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鼓谱

004-[鼓手教学]鼓的基本功

1、单跳，单击。即每只手击鼓皮中心一次，力量得到位，不然练着练着手就废了初步目标是一分钟208次rlrl，每个四连音第一下是重音。练成之后，也就意味着你已经开腕了，基本算入门了。

2、双跳，每次每只手击鼓皮两下，这两下的音量一定要一摸一样，靠鼓皮的弹性那就不叫双跳，开始时千万不要这样。

双跳rrll，其中还牵扯到一个节奏稳的问题，rrll的四连音一定要稳，每个音的间隔一定要一样；还有，左右手双跳的力量也必须一样，千万不要练成阴阳手。

练双跳不要急，一般开始时从40拍的速度开始练，要领一定要掌握好。某一拍速达到10分钟不出错，并且节奏稳，力量匀的时候，才可以加速。一般是40、50、60，慢慢加。练到280，那就是正派的滚奏了。

3、复合跳，即单跳和双跳的结合，rlrrlrll。同样，除了每个4连音的第一个音是重音，其他3个拍子一定要稳，力度一定要一致。也要慢慢来，从你舒服的节奏开始，10分钟不错，再加速。

4、重音移位，RLRL RLRL RLRL RLRL

^ ^ ^ ^

开始时重音要特别突出，才会找到感觉。

5、三连音，五连音等的单跳、符合跳。每个连音的开始一下还是重音，

练习的时候都要用节拍器，不过节拍器的声音多大，

当你的重音盖住节拍器，听不到节拍器的声音的时候，拍子就正了，

否则，就要注意了。

018-[鼓手教学]简单的基本功热身练习

基本功热身~r是右~~l是左~大写是重音。下面是六连音的热身：RllrrL RllrrL RlrLrl rlRLrl RlrlrL RlrLrl rlRLrl RlrlrL RlrLrl rlRLrl在来的就是五连音的Rllrr Lrrll Rlrrl Rllrl 四连音的:RLLR LRRL RLRLLLLR然后反过来练~也很有意思！

常用基本功：四连音的有：rlrr lrll rlrr lrll

rlrl lrlr rlrl lrlr

rrll rrll rrll rrll

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三连音：rrl rrl rrl rrl llr llr llr llr

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六连音rlrlrl rlrlrl rlrlrl

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友情小提示~我个人很喜欢用六套三的弹跳来加花~觉得还不错！

其实很简单~在六连音上打两个三连音~如果你和乐队玩的时候可以试试看！很有爆发力~

413-[鼓手教学]架子鼓网络教学(理论篇二)

6.节奏练习：

1.如果略过基本手法练习，直接进入节奏课程的话，那么您未来的学习会很辛苦。就拿打节奏来说，练好一个节奏要花比别人多的时间.，而且打出来的节奏不一定悦耳。

2.很多新进鼓手跳过基础训练，强弱重音的练习，急就章就开始学习节奏型态，然后就上场演奏了，于是从第一首歌到最后一首就一直是重音+重音+大声，音乐性谈不上，层次分明就更不用说了。

3.记得25年前学鼓的时候，老师在打击板上光教右手开始的(左手开始的练习没教)超基础打点练习就教了2个月共8节课，其间连真鼓都没摸到。想到当时虽然抱怨连连，如今却心存感激，因为最初级的打击基础都建立在那个时候，住在学校宿舍的课余练习也打破好几本书。

4.节奏润饰：现场演奏一成不变化的打节奏来说，难免贫乏无味，所以必需配合主旋律的强弱律动，以左手小鼓点做变化。

7.脚部练习：

一开始学习踩大鼓时经常会产生很多的疑惑Top

1.脚的练法和手一样，此时坐姿高度很重要，因为坐姿脚度决定了踏板上最佳踏点，与最轻松最快速有的力的切入点。

2.鼓踏踏法可分平踏(Heel Down)及垫踏(Heel Up)2种，现今以垫踏踏法占多数，最好都练并能分别以平、垫踏2种方式演奏出"压"或"开"之音色。

3.脚部练习一定要先单独以左右脚依照音符作4分音符及8分音符的正反拍，16分音符练习，再加入双手训练。

4.依照音乐的需要，大鼓皮有时候调硬而有的时候调软，其反弹力不同，所以脚踩鼓踏会有不同的感觉。

5.好鼓手可以依照音乐而踩出开放音、闷音、强音、弱音、双击音，不单只是重踩、快踩鼓踏而已。

6.基本上大鼓和贝斯是一体，但并不是和贝斯同样的点就可称它为一体，而是要与贝斯的律动一致。

7.敲钹(Cymbal)时绝大多数(85%)要配合脚踩大鼓，如此钹音才有深度及广度。

8.鼓踏抵住墙壁是不错的自我练习方法。

9.鼓踏(Pedal)选择：好鼓踏才能以单脚踩出漂亮的双击音。

A.最好有重底板，踏起来稳定不摇晃。

B.脚踩鼓槌(Beater)到底，突然让其回弹，回弹次数越多，回弹时间越久越好。

C.槌头角度最好可调，爵士乐用小槌头而POP音乐多半用大面积槌头可资参考。

D.炼条式比皮带式传动力直接，触感佳。

E.踏板以小角度摆荡，鼓槌同时就能获得大角度摆荡。

8.论过门：

1.何谓过门：所谓过门(Fill in)就是演唱者或演奏乐手，在歌曲进行到一个段落空间想喘口气时，由鼓手过门来装饰这些空间。

2.过门内容：其拿捏很重要，过与不及都会破坏歌曲整体性，而这就得依靠鼓手的创意来设计乐句结构，配合经验与练习来累积。

3.过门方式：过门的种类有各式各样，譬如说节奏过门、Hi-Hat 过门、铜钹过门、休止符过门、Tom-Tom 过门、特殊音效过门.....等等。

4.乐句结构：过门的乐句结构要能唱出来(也可称之为口诀)，一般学爵士鼓的朋友，开始学习大多是停留在单拍4连音移鼓过门，的确4连音很重要，但这只是开始，请勿过度依赖停留在4连音，否则可能造成乐曲紊乱吵杂。

5.空间处理：让听众容易猜出、容易哼唱的过门有亲切感，制造诡异的空间伏笔比较有新鲜感。有时一首曲子由简单到复杂的过门有层次感等要如何拿捏啊?采用他人的批评与经验加练习来累积就对了。

6.鼓的移动要看得准，所谓眼到、口到、手到，当然能练到闭目打鼓就再好不过。

7.某些节奏有特定的过门方式要特别区分出来很重要，常常不能混为一用。

9.拍子与力道强弱：

1.打击手最好不要从头强到尾，或是从头弱到尾，这样曲子就没有层次感。

2.力道是打击手最不容易拿捏的地方，不同的场合空间，不同的曲目环节，都需用不同的力道，这要有相当的经验累积才行。

3.以一小节4拍子的旋律来说，西方音乐大多数第1拍强、第2拍弱、第3拍次强、第4拍弱，而和弦大多出现在强拍第1拍或强拍第1拍及次强第3拍。所以一般4拍的，会众拍手要拍在第2、4拍，也就是说与鼓手小鼓拍点一致，这样一来不但让歌曲说服力有相乘的效果，也能帮助鼓手稳固速度。

4.大声不一定吵，小声不一定柔。

10.开头与结尾(Ending)：

1.曲子开头：如果没有指挥，曲子的开头可能混乱不齐，下列提供几种参考：

A.看牧师或主领的手势。

B.由司琴以点头或眼色指示。

C.以其它各样乐器Solo或是和弦或是特殊音效约定几小节后同时下歌。

D.由鼓手以敲击鼓棒或 Hi-Hat 读数进入，称为 Sign 或 Count off，至于要敲几下，而这就得依曲子由第几拍出来决定。

例如曲子由第4拍入，Sign 次数就是3次，曲子由第2拍入，Sign次数就是5次，因为Sign 1次无法决定速度，所以Sign次数最少2次，最多5次。

E.以此网页背景音乐为例，Sign次数就是2小节│1--2--│1234│，此种Sign方式大都用在爵士乐的开始。

2.曲子结尾：以下是几种常用的结尾方式：

A.同时停下来以休止符结尾。

B.渐慢(Rit)以轮钹滚奏结尾。

C.装饰音过门结尾。

D.声音渐小(Fade out)以息音结尾。

E.自由(Adlib)过门结尾。

11.节拍器的重要：

1.乐团在练习中有时会感觉某位乐手的拍子不稳，有时是此乐手对曲子不熟悉，有时候天生节奏感稍微不足，而这个问题却常发生在鼓手本身。

2.搭配节拍器练习节奏时，节奏速度如果与节拍器速度一致的时候，就不会听到节拍器的搭搭节拍声。

3.初学打击的鼓手经验较不足，容易紧张，加上与乐团之间的默契还不够，比较容易拍子不稳。基础练习与节奏练习的时候，搭配使用节拍器训练可以弥补此缺点。

12.唱拍方式&小节的数法：

唱拍方式：当我们练习节奏(Groove)与过门(Fill in)时要配合唱拍，也许有人认为反正歌熟悉的很，唱不唱拍无所谓。殊不知有唱拍练习可以让：

1.旋律稳定进行。

2.没听过的曲子很快就能上手。

3.高级的技巧容易得以发挥。

4.一般而言4拍子可唱成 1拍 2拍 3拍 4拍、1又 2又 3又 4又、1& 2& 3& 4& 或1e&a 2e&a 3e&a 4e&a、3拍子可唱成 1 Ti Ta、2 Ti Ta、3 Ti Ta或 1又 2又 3又。

小节的数法：

1.爵士乐(Jazz)是32小节(Bars)为一个段落，可细分为16小节+8小节+8小节=32小节，乐团用语常常将前16小节称为开头，接下来8.小节称为主题，再下来8小节称为结尾。

2.传统爵士乐通常2小节一个小过门，4小节一个大过门。

3.叙事抒情曲(Ballade)是24小节(Bars)为一个段落，可细分为(8小节+4小节)*2=24小节。

4.4/4小节的数法：│1234│2234│3234│4234│5234│6234│7234│8234│

13.纯熟度&分离度：

怎样判断自己所练的内容，熟练度到足可与其它团员配搭?Top

纯熟度：

1.所练习的节奏(Groove)、过门(Fill in)之速度可轻易由快到慢，慢到快，快到慢。

2.所练的内容自己是否可轻易一边唱拍一边打鼓。

3.如果歌曲需搭配要2种节奏，在练习的时候可否轻易地每一小节交互变换节奏

PS.以CD或音源配合练习的时候，如果没问题，并不表示熟练度足可与其它团员配搭。

分离度：

打击乐器中最需要4肢分离的乐器就是爵士鼓，它是相当有挑战性的乐器，因为演奏时需要：

1.四肢分离：是指四肢的动作不会受彼此的牵绊，可以完全独立，犹如4个人同时打4个乐器。

2.四肢协调：是指四肢的互相配合，左右手与左右脚力道与快慢一致并且平衡。

一般右撇子鼓4肢中最弱的是左脚的灵活度，再来是左手，再来是右，最灵活当然是右手。所以鼓要打得好，打得均匀清楚，就要从弱点加强练习。爵士鼓的过门可以用左

14.练习效率：

1.先在自己的大腿、身体徒手练习节奏、过门与基础打点，再实际打击真鼓，可事半功倍。

2.先将所要练习的节奏与过门，先以口诀编唱出来，再以口诀练习。

3.平常练习的速度由快到慢，慢到快，快到慢......，此循环性练习为增强熟练度的方法。而且牧师或领会者随时会依敬拜的水流来改变诗歌进行的速度与强度。如果只练单一个速度，常常会造成要快快不起来，要慢慢不下去拍子脱节的窘困。

15.练习方法:

1.练习的工具：练习板、电话簿、自己的大腿、手掌拍身体、板凳、真鼓....。

2.练习的地方：等公车、坐捷运、看电视、团练室、鼓教室....。

3.练习的时间：不分时间不分地方，只要有闲就随时练习。

4.重视视谱练习：很多鼓手都认为打鼓不必看谱，看谱就会打不快，事实上看谱打不快不只是基础练习的问题，而是视谱练习的部分练习不够的问题。鼓王黄瑞丰老师曾经提及：乐谱，是由音乐家之构思创意，传递编写，并且透过详细符号记载，呈现悠扬的旋律。单凭自己的聪明死记节奏和过门，完全停滞在音符的门外，将变成演奏出来的音乐性层次不足。

16.鼓组练习：

在整套爵士鼓成形之前，所有的鼓都是独立个人演奏1个鼓，后来有人把2种鼓由一个人演奏，然后尝试3种鼓一个人演奏，一直发展到如今一整套鼓由一个人演奏。而最有效果的练习当然是在整套爵士鼓上磨练，但是现有的居住环境要有够大的地方放一套鼓，除此之外还要有不怕吵的邻居实在不容易，那怎么办呢，乐器行的练鼓教室是个好选择，费用大约台币$50~100 / 每小时。

PS.

1.最好先规划欲练的乐句结构，并在家中悬空想象演练一番再去练鼓室，这样进步一定快，练习才有效率。

2.练鼓的时候最好戴上耳塞，防止重听，在舞台演奏中可以防止突波对耳膜伤害。一般来说，依耳塞的型式之不同可以减少音量3~5成。

架子鼓谱教学的六个方面

架子鼓谱教学的六个方面今天为大家带来架子鼓谱教学的六个方面，希望能够帮到大家。架子鼓谱教学方面一、视谱爵士鼓鼓谱相对于任何有固定音高的记谱都要简单得多，它只是通过不同的符号标记出对应的鼓、镲乐器组件，并采用不同线间位置记录多个鼓、镲的鼓谱记录方式。因此，无论国内外哪一种鼓谱记录方式只要能够完整、科学的记录套鼓各乐器组件位置、时值以及音乐表情、演奏技法等鼓谱语言都是可行的、正确的。只是目前存在很难统一的问题，也说明爵士鼓鼓谱的记录方式还欠完善，还有待于综合比较、借鉴、取长补短才能形成更加规范的记谱体系。而在爵士鼓教学中，往往涉及到使用不同国家、作者的教材体系，几乎没有相对统一的鼓谱记录方式，一方面也增强了鼓手的视谱适应能力，另一方面也造成了不少的障碍。因而在这样的客观状况下，对爵士鼓教学中的视谱问题更要加以重视。 1.不管哪一种版本教材的鼓谱记录方式，其大致的规律是相同的：节奏骨架为大鼓、小鼓、踩镲三个最重要的声部位置，一般予以首先确认;桶鼓一般使用3-5个为主，大多记成自上而下与桶鼓从左至右相对应，至于具体记哪一线或间并不重要，关键在于能明显的区分桶鼓个数与对应位置;吊镲记谱注意分辨节奏镲Ride与重音镲Crash的区别。

并且很多鼓谱一般都有具体的标记说明，主要在于灵活的快速应变。 2.与所有音乐教学中涉及的视谱教学一样，对鼓谱视谱主要要求准而快，要训练成一目十行的视谱能力。训练方法一般用横向视谱与纵向视谱相结合的方式，做到眼到心到，能马上通过视觉迅速的转化成内心听觉，准确的想象出具体的声音效果。与其说视谱的用眼更不如说其实质是用心，内心听觉存在于大脑的记忆与想象中，比视觉记忆效果更明显。因此，要避免视谱时用眼睛看一个音符再机械地演奏一个音符的纯视觉视谱方法，要充分结合视觉记忆与内心听觉的相互转化才是视谱训练的有效方法。 3.鼓谱的视谱往往也不是单独的一项活动，大多情况是伴随着演奏者的四肢协调配合与分家同时进行的。通过鼓手眼睛的瞬间记忆，用四肢演奏体现出声音效果，把无声响的乐谱符号转化为内心听觉与实际声响，并用大脑的统一指令、支配去完成视谱的基本过程。因此视谱能力是视奏能力的有力保障与基础。当然，由于技术技巧问题造成视奏水平的影响也是最为重要的因素之一。但必须把鼓谱的视谱作为鼓手最为重要的基础技能来训练，才能

如何能识鼓谱,个人教学经验总结材料

五线谱认识识鼓谱注解：

音符、休止符的认识

常见音符划拍或或或或

常见节奏学习: 注：一个“V”代表1拍，两个V就是2拍，以此类推。八分法教会你如何识鼓谱在学习架子鼓时，当有老师在时我们能够打出一些节奏来，也能看懂鼓谱，但如果要摆脱老师自己学会识谱,那就要自己学会识谱。根据本人多年教鼓经验，学鼓的孩子对乐理知识都不太喜欢，如果要静下来给孩子讲乐理，那可能孩子早没兴趣了，更谈不上学鼓，因此，我用数字的方式来记录鼓谱；比如4/4拍中的: 这个练习里面全是八分音符，一共8个8分音符，每个8分音符是半拍共计4拍，对于四分音符、八分音符、十六分音符，在架子鼓演奏初学阶段应用节奏中是最多的，而全音符、二分音符、三十

二分音符都不怎么常用，因此从四分、八分、十六分音符三种音符中来看八分音符处于中间位置因此我们可以做如下的变化：在这个节奏练习中：第一拍是四分音符，第二拍是一个前八后十六分音符节奏；第三拍是一个前十六后八分音符；第四拍是一个八分音符节奏；我们把四四拍平均分成8等分，第一拍不超过数字2，第二拍不超过数字4，第三拍不超过数字6，第四拍不超过数字8；对于第一拍因为是一个四分音符已满1拍，后面的2就只读不演奏了，第二拍数字3是一个八分音符，它满足于一个八分音符,它就读作3，而后面是两个十六分音符，就是把一个八分音符平均分成两部分,按照数字现在是数字4，把数字4平均分成两部分就读作“44”，第三拍是数字5和6，6是一个八分音符，而数字5是两个十六分音符，我们把5平均分成两部分，最后第4拍是两个八分音符，就直接读作78就行了。因为第二拍和第三拍中有十六分音符，根据时值要快于八分音符，因此读时速度是八分音符的2倍。综上所述：以八分音符为基本单位，第一拍不超过2，第二拍不超过4；第三拍不超过6；第四拍不超过8；如有附点地方，数字要根据时值长短准确读出即可。下面节奏自己练练看：

十八路鼓鼓谱教学文案

一、鼓乐基础知识说明：以下用到符号的含义：O表示击打鼓边，X表示击打鼓心，T表示按鼓面，U表示按住鼓面击打鼓心，H表示呐喊声。乐谱助记符号：鼓谱每小节以4拍为基准，小节的表示为“||”。比如“X”表示一个1拍，“X”表示一个1/2拍，“X”表示一个1/4拍。“-”表示休止一个1拍，“-”表示休止一个1/2拍。（一）基础节奏：节奏一：|OX X XX XX| 节奏二：|OX XX XXX| 节奏三：|OXXXXXXX| 节奏四：|OX XX -X X| （二）基础鼓点：密点：|XXXX|X---| 密点加花（三）：|XXXX|XXXXX|XXX-| 疏点：|-XX-XX|-XX-XX| 疏点加花（二二二）：|-XXXX|-XXXX|-XXXX|

如何识鼓谱,个人教学经验总结

五线谱认识识鼓谱注解: 音符、休止符得认识

常见音符划拍常用音符五线谱中形状简谱中形状划拍拍数全音符4拍二分音符或2拍四分音符或１拍八分音符或十六分音符或常见节奏学习:

注:一个“V”代表1拍,两个Ｖ就就是2拍,以此类推。八分法教会您如何识鼓谱在学习架子鼓时,当有老师在时我们能够打出一些节奏来,也能瞧懂鼓谱,但如果要摆脱老师自己学会识谱,那就要自己学会识谱。根据本人多年教鼓经验,学鼓得孩子对乐理知识都不太喜欢,如果要静下来给孩子讲乐理,那可能孩子早没兴趣了,更谈不上学鼓,因此,我用数字得方式来记录鼓谱;比如4/4拍中得: 这个练习里面全就是八分音符,一共8个8分音符,每个8分音符就是半拍共计4拍,对于四分音符、八分音符、十六分音符,在架

子鼓演奏初学阶段应用节奏中就是最多得,而全音符、二分音符、三十二分音符都不怎么常用,因此从四分、八分、十六分音符三种音符中来瞧八分音符处于中间位置因此我们可以做如下得变化: 在这个节奏练习中:第一拍就是四分音符,第二拍就是一个前八后十六分音符节奏;第三拍就是一个前十六后八分音符;第四拍就是一个八分音符节奏;我们把四四拍平均分成8等分,第一拍不超过数字2,第二拍不超过数字4,第三拍不超过数字6,第四拍不超过数字8;对于第一拍因为就是一个四分音符已满１拍,后面得2就只读不演奏了,第二拍数字3就是一个八分音符,它满足于一个八分音符,它就读作３,而后面就是两个十六分音符,就就是把一个八分音符平均分成两部分,按照数字现在就是数字４,把数字4平均分成两部分就读作“44”,第三拍就是数字５与6,6就是一个八分音符,而数字5就是两个十六分音符,我们把5平均分成两部分,最后第４拍就是两个八分音符,就直接读作７8就行了。因为第二拍与第三拍中有十六分音符,根据时值要快于八分音符,因此读时速度就是八分音符得2倍。综上所述:以八分音符为基本单位,第一拍不超过2,第二拍不超过４;第三拍不超过６;第四拍不超过8;如有附点地方,数字要根据时值长短准

鼓谱

004-[鼓手教学]鼓的基本功 1、单跳，单击。即每只手击鼓皮中心一次，力量得到位，不然练着练着手就废了初步目标是一分钟208次rlrl，每个四连音第一下是重音。练成之后，也就意味着你已经开腕了，基本算入门了。 2、双跳，每次每只手击鼓皮两下，这两下的音量一定要一摸一样，靠鼓皮的弹性那就不叫双跳，开始时千万不要这样。双跳rrll，其中还牵扯到一个节奏稳的问题，rrll的四连音一定要稳，每个音的间隔一定要一样；还有，左右手双跳的力量也必须一样，千万不要练成阴阳手。练双跳不要急，一般开始时从40拍的速度开始练，要领一定要掌握好。某一拍速达到10分钟不出错，并且节奏稳，力量匀的时候，才可以加速。一般是40、50、60，慢慢加。练到280，那就是正派的滚奏了。 3、复合跳，即单跳和双跳的结合，rlrrlrll。同样，除了每个4连音的第一个音是重音，其他3个拍子一定要稳，力度一定要一致。也要慢慢来，从你舒服的节奏开始，10分钟不错，再加速。 4、重音移位，RLRL RLRL RLRL RLRL ^ ^ ^ ^ 开始时重音要特别突出，才会找到感觉。 5、三连音，五连音等的单跳、符合跳。每个连音的开始一下还是重音，练习的时候都要用节拍器，不过节拍器的声音多大，当你的重音盖住节拍器，听不到节拍器的声音的时候，拍子就正了，否则，就要注意了。 018-[鼓手教学]简单的基本功热身练习基本功热身~r是右~~l是左~大写是重音。下面是六连音的热身：RllrrL RllrrL RlrLrl rlRLrl RlrlrL RlrLrl rlRLrl RlrlrL RlrLrl rlRLrl在来的就是五连音的Rllrr Lrrll Rlrrl Rllrl 四连音的:RLLR LRRL RLRLLLLR然后反过来练~也很有意思！

架子鼓入门教程

东平县东原实验学校架子鼓校本教程架子鼓介绍架子鼓（又名爵士鼓）是一种打击乐器，英文称作Drum kit 或Drum set，集合许多打击乐器为一体，基本的组合包括了大鼓(bass drum)、军鼓(snare drum)、两个中鼓(tom tom)、一个落地鼓(Floor Tom)、脚踏钹(Hi-Hat Cymbal)和两片铜钹(a ride cymbal and a crash cymbal)。雏形起源于中国，最早可追溯到明朝时期。多在中国春节庙会中助兴中使用，非标准和皇家乐器。清朝后期传入欧美，欧美人受到启发并加以改造。在1920年代爵士乐兴起时，常用于爵士乐的演奏当中。架子鼓可是起源于中国呀~ 架子鼓的组成

子鼓由低音大鼓、踩镲、小军鼓、桶子鼓（3-7个）、吊镲（2-4面）所组成。低音大鼓：用右脚自然平放在踏板上，敲击时脚腕和脚掌松弛自然，脚随踏板上下运动，脚掌不要抬的过高，除连续演奏重音外，脚跟不要离开踏板。踩镲：用左脚，预备演奏时提起左脚跟，开始演奏时脚跟下脚掌上，脚掌下脚跟上，脚跟脚掌运动必须自然跟随踏不板，可抬的过高或动作缓慢。小鼓：一般左右手都可以直扣腕式（手心向下）进行演奏。手镲：用右手，在踩镲上采用直扣式敲击各种节奏。

吊镲：用右手，是代替手镲演奏各种节奏，采用直腕式或直扣式，一般有槌头敲镲面，在演奏重音渲染强烈气氛时，用槌杆敲击镲的边沿处。大鼓(BD)小鼓(SD)低嗵鼓(FT)耳鼓(TT)踩钗(HH)大中立钗(CC)。架子鼓的记谱架子鼓的记谱用五线谱的低音谱表，即F谱表，低音大鼓在第一线，小鼓在第三间，耳鼓Ⅰ在第四间，耳鼓Ⅱ在第四线，大嗵鼓在第二间，大立钗分别记在上加二间和上加一线，踩钗写在下加一间和上加一间。架子鼓并无固定的音高，一般由演奏者根据乐曲的需要去调定选择。

如何认识鼓谱

不同的人有不同的写法记住以下几点: 五线谱最上面的X是闭鑔型手击踩鑔(注也可能是标记的节奏鑔记号这个看个人) X加个圆圈是强音鑔 X上面多个圆圈是开鑔型手击踩鑔高音桶鼓(左边那个桶鼓)是最上面那的点军鼓一般是中间或中间偏上半格的点再往下是右边的中音桶鼓五线谱内最下面是低音桶鼓(落地鼓) 五线谱外最下面的点是脚鼓 X是踩鑔至於浮点什麽的就不多介绍了- - 找本教学书一目了然(任何关於音乐的书基本都有) 漏写了几个在某个点上(一般是小鼓或打击踩鑔)出现>键头时表示此处重音移位一般打罡音(同时打击鼓框与鼓面发出的强音) 如果谱中间小鼓点処是X表示此处制音边击(左手捏棍平放在鼓面上鼓棒前端打鼓框) 强音鑔单击滚奏是强音鑔符号上多三个斜杠时间长度用波浪型的颤音符号表示某个鼓上出现两个点一个小一个大小的上面带一斜杠时是装饰音(还有双三四装饰音除了单装饰音外其它的都是几个小点一个大点) 某个鼓的点上带三条斜杠时是滚奏分为双跳滚奏和多跳滚奏(一个三斜杠点代表滚奏四下) 其它的比如重复大段重复某个点到某个点重复跳过某段等等就得你自己查书了这个长篇大论不好写两个音的尾巴上加一横杠代表速度快一倍两横杠两倍架子鼓的记谱架子鼓的记谱用五线谱的低音谱表，即F谱表，低音大鼓在第一线，小鼓在第三间，耳鼓Ⅰ在第四间，耳鼓Ⅱ在第四线，大嗵鼓在第二间，大立钗分别记在上加二间和上加一线，踩钗写在下加一间和上加一间。架子鼓并无固定的音高，一般由演奏者根据乐曲的需要去调定选择。演奏基本方法（1）小鼓击奏法：小鼓也称军鼓，是西洋无调打击乐器中最主要的一件乐器，是架子鼓中的一件。小鼓的演奏姿势，也是架子鼓的演奏姿势。在架子鼓演奏中，因脚需同时踩大鼓和踩钗，所以采用坐姿演奏。演奏时要姿势端正，胸、肩、大臂等上身肢体自然放松。击奏时，双臂向上自然弯曲置于鼓面上，双手握槌，右手拇指第二关节和食指二三关节握鼓槌柄部，拇指与食指第三关节自然并拢，中指、无名指、小指掌心弯曲，与槌柄保持一定的间隙以控制鼓槌。左手掌心向内侧，拇指食指虎口处夹持鼓槌柄部，用无名指第三关节托住鼓槌底部。其它手指向掌心方向自然变曲成握球状。掌握了正确的持槌姿势，还要有正确的击奏方法。在训练中一定切记击奏二字，也就是说要弹击。鼓槌击打在鼓面后，须立即恢复击鼓时的预备动作。击鼓动作要完成于瞬间，而且有弹性和充分的共振，要奏得明亮、集中、结实、有力度，奏出丰满的音响效果。初学者练习击奏时还应注意击奏位置，应击在小鼓的中心点三至五厘米处。此外，还有边击法、制音边击法、交替击奏法、滚奏等等。在练习时可先单手练，然后双手练，也可双手交替练习。（2）低音大鼓踏奏法：低音大鼓用右脚踏击，在通常情况下，脚跟踩在踏板的后端，以踝关节为轴，用前脚掌踏

威风锣鼓鼓谱精编版

威风锣鼓鼓谱平平平平冬∣平平冬匡匡:‖:平平平平冬匡匡:‖ 平匡平匡冬∣平平冬匡匡:‖匡匡冬平平∣匡匡冬平平∣ 匡平冬匡平冬匡匡冬平平:‖:匡匡冬冬∣匡匡匡冬冬冬:‖ 匡匡匡匡冬∣匡匡匡冬冬冬:‖匡匡匡冬冬冬∣匡匡匡冬冬冬∣匡匡匡匡冬∣冬冬匡匡∣匡匡冬匡匡 O∣ 平平 O ∣平平 O∣平平平冬冬冬∣平平匡:‖ 平平匡冬冬冬∣平平匡冬冬冬∣平匡冬平匡冬∣平冬匡匡:‖ 匡匡匡匡冬∣匡匡平冬冬冬:‖匡匡平冬冬冬∣匡匡平冬冬冬∣匡平冬匡平冬∣匡匡平冬冬冬:‖匡匡匡冬冬冬∣匡匡匡冬冬冬∣匡匡匡匡冬∣冬冬匡匡∣匡匡冬匡匡 O∣ 平叉冬平∣平叉冬平∣平叉平叉冬∣平叉冬平∣平叉平叉冬∣平叉冬平∣匡冬冬冬匡∣匡冬冬冬匡∣匡匡冬冬冬∣匡匡匡匡:‖ 平叉平叉冬∣平叉平冬冬冬∣匡匡匡匡冬∣匡匡匡冬冬冬∣匡匡匡匡冬∣匡匡匡∣ 平叉平冬冬冬∣匡匡匡:‖:平平∣匡冬冬冬匡:‖:平平匡冬冬冬∣平平匡冬冬冬∣平匡冬平匡冬∣平匡匡:‖: 匡冬冬冬匡冬冬冬∣

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超简单架子鼓谱记法

超简单架子鼓谱记法【导语】所有的架子鼓新手，都请保存好这张图片。这是入门级别必须记住的架子鼓谱。架子鼓的记谱用五线谱的低音谱表，即F谱表，低音大鼓在第一间，小鼓在第三间，耳鼓Ⅰ在第四间，耳鼓 Ⅱ在第四线，大嗵鼓在第二间，大立钗分别记在上加二间和上加一线，踩钗写在下加一间和上加一间。架子鼓并无固定的音高，一般由演奏者根据乐曲需要去调定选择。五线谱的五条线，从下往上依次叫做：第一线，第二线，第三线，第四线，第五线。五线谱的六个间，从下往上依次叫做：第一间，第二间，第三间，第四间，第五间，第六间。五鼓：底鼓，军鼓，高音桶鼓，中音桶鼓，低音桶鼓。分别在的位置为：第一间，第四间，第五间，第三It's My Life 鼓谱It's My Life 鼓谱间，第二间。三镲：吊镲（第六间），节奏镲（叮叮镲），踩镲。踩镲有三种击打方式：用脚踩踩镲，手击闭合踩镲，手击开镲音

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