解析厦门电影院业
解析厦门电影院业
近年来，随著中国电影产业改革的进一步深化，更多进口大片的引入，国产优秀影片不断涌现，国内电影市场呈现新的高速发展局面，电影观众规模正在以每年超过30%的速度迅速增长，电影院作为电影产业链的终端环节，吸引著越来越多的消费力旺盛的电影观众，电影院消费人群正在年青人当中快速培育和成长起来。电影院消费成为时尚的、高档次的休闲娱乐方式。
近期，新尼电影传媒机构开展的一项关于中国电影观众消费行为的研究表明，现在的观众去电影院看电影满足的不仅仅是对于电影内容的娱乐消费需求，还包括了伴随这一观影行为带来的休闲购物、参与社交、追随时尚等更多现代化休闲消费的边际商业机会。在国内各大中型城市，越来越多的高档次多厅电影城的建设，推动着电影与商业广场两者的互动和结合，从而使得“到电影院观看电影”这一行为现出超过看电影本身活动的文化及商业意义。
由于现代化电影院具有强大的吸引人流的能力，为商圈带来兴旺消费人气，电影院正成为现代化商业建设项目不可或缺的重要组成部分，成为一个集餐饮、购物、娱乐、社交于一体的复合式消费环境的重要部分。
1、厦门电影院行业规模和现状
目前厦门主流的大型院线有明发金逸，明汇金逸，世贸金鹰，开明电影院，思明电影院，还有个别小电影院，有莲花电影院，中华电影院等。还有即将入住SM的万达国际影城。
厦门金逸国际电影城是由广州金逸影视集团按照五星级影院的标准建设的一家豪华多厅影院，耗费1700万元，建筑面积近５０００平方米，分设７个放映厅(包括一个ＶＩＰ豪华厅)，除了ＶＩＰ厅有70个豪华座位之外，其它六个厅每个厅有250-300个座位，总座位数达１６６９个。同一场次可售出1700张票，以一天放映5个场次来计算，一天可售出8000多张票。
位于江头的开明电影城，前身则是创建于１９２９年的厦门市开明电影院，于２００５年在江头重建。２００６年，开明电影院斥资２０００多万进行改造。目前，开明影城内设三个豪华电影厅、两个数码电影厅、一个自选电影厅，共５１６个座位，达五星级影院标准。
思明电影院也有两个厅，共565个座位，是首个摘得五星级影院称号的厦门本土电影院。世贸金鹰只有两个厅，有257个座位；莲花等影院也进行了改造和设备更新。经粗略统计，厦门市就明发金逸、开明电影院和思明电影院三家“星级影院”总投资就在六七千万左右，总共面积接近２万平方米，将近４０００个座位，２０多块银幕。
另外，名汇星级影院，位于中山路名汇铜锣湾，设计与开明电影城相似，小影厅加大影厅的格局。但名汇的星级影院拥有２个大影厅、３个小影厅，将容纳更多的人，在１５００人左右。万达厦门SM电影院坐落于厦门SM城市广场二期，与现有的SM城市广场隔路相望。以豪华五星级多厅影院标准建设，将是厦门拥有最多座位数的电影院，共1800多个，7个厅。它隶属大连万达集团，目前拥有20多家直属连锁电影院。除此之外，大连万达集
团还有自己的电影院线，拥有电影的发行权，这意味着它可以买断某部电影的发行权，并只在自己直属的电影院里放映。万达厦门SM店属于万达直属电影院，天然享受万达院线的优势。
再次，世贸金鹰电影院入股的民营企业——梦露影城投资管理有限公司，其投资的位于海沧未来海岸的阿罗海梦露影院已万事俱备，即将开业。
最新数据显示，厦门电影市场从2006年的800万元上升到2008年的3500万元。在几年前，大家还在感慨没什么人走进电影院看电影，可是如今，多年不见的排队买票看电影的现象又在我市各大影院出现了。以2007年进驻厦门的金逸国际影院为例，两家店仅2008年一
年就完成2700多万元票房，98万人次进影院观影。
厦门影迷的观影习惯正在慢慢形成，电影文化得到迅速传播、推广，企事业单位集体观影的场次也在日益增加。如今广大市民的电影消费模式已经不是为看电影而看电影，而是一种衍生消费，有的商圈更是利用现代化影院的人气带动人流量。
但是，同时也有影迷呼吁，影院应该更加大众化，目前的票价还是让不少工薪阶层望而却步，无法真正将看电影当做一种日常的消费行为。
2、厦门电影市场的发展特点如下：
2.1 争市靠培育
在众星级影院管理者看来，厦门的电影票房市场潜力巨大。金逸准备在３年内收回１７００万元的投资成本。而在第一年，就必须要有１０００万元门票收入。金逸电影城厦门负责人苏鸣说，“我们来厦门并不是来抢夺市场，而是在培育市场，准备将原来只有１０００多万的市场，拓展到２０００万的总票房收入。”
苏鸣举例，沃尔玛刚来厦门的时候，零售市场的份额很小，不过后来就来了好又多等，接着还来了国美、永乐、苏宁电器。“这些都很好地说明了厦门的电影市场也是可以培养壮大起来的。”
开明电影城有关负责人也认为，星级影院的崛起，从某种程度上来说可以培育市场。比如说，星级影院多了，整个市场就会活跃起来，各大影院就会想尽办法吸引影迷，最终有可能在竞争中把电影市场做大。
2.2传统受冲击
据了解，电影市场最活跃的时代是在１９９８年。此后，厦门的电影市场受到卡拉ＯＫ、ＶＣＤ、电视、网络等的冲击呈现下滑的趋势。２００３年以后，在全国打击盗版影像之后，厦门的电影市场又开始呈现回复的趋势。到２００５年，约有１２００万的票房收入。不过，看电影人数仍然不变，只是电影的票价出现上涨的趋势。
在这种情况下，星级影院在厦门的崛起，仍将不可避免地给传统的影院带来冲击。另外
可以肯定的是，由于三家四星级以上影院的消费群体一致，势必在厦门影院市场引起一番“龙争虎斗”。
还是以金逸国际电影城为例，其定位是设备硬件、服务、经营理念上走高档路线，但票价却平民化，仅在３０元－５０元之间。促销期间，金逸影院还将推出“豪华享受平价促销”的手段：采取“买一送一”的促销方式（厦门金逸影院票价在３０－４０元／张之间），使得价格与厦门传统影院的价格相当。这无疑将在短期内冲击厦门的影院市场。
“星级影院的到来，将会使得传统影院感到生存危机，最后使他们在硬件上花大力气进行改造。”厦门世贸金鹰影院经理林先生说。据介绍，厦门的多数影院的设施在这一两年内都进行了改造，不过，软硬件方面仍然无法与星级影院“相提并论”。因此，厦门的各大影院在软硬件上进行改进势在必行。
同时，厦门电影院多数位居在老市区，或多或少都有自己的特色。比如，思明电影院与厦门最繁华的中山路毗邻；莲花电影院则位于莲花社区内，目前主要放映国内外大片来吸引年轻人。如能加大错位经营，必将能在未来竞争中占据相对有利的地位。
另外，很多新开发的区域并没有配套相应的电影院。例如，从莲前大道一直到会展中心，包括前埔这么大的社区，电影院还是一个空白。这也成为中小影院相对容易拓展的空间。
3、厦门电影市场的供需关系和电影票的定价分析。
3.1 电影消费不属于日常消费品，它的价格弹性比较大，与厦门的平均收入水平密切相关。有调查表示，月薪在2000－4000元的工薪阶层，能接受的平均票价在20－30元之间，而学生票要降到15－20元之间，这些是电影市场的主要消费群体。而目前，厦门星级影院的大片价格全价在50－60元之间。大部分消费者表示，电影票价格一旦超过30元，他们娱乐消费支出中选择电影的次数会减少许多。这就出现了，每到全天电影票半价的周二，各电影院总是出现爆满的现象，大大超过了周末的上座率，表示消费者对电影票的价格是比价敏感的。这是影响电影票价格的一个方面，电影院可以通过降低票价来提高上座率。
3.2 电影消费是一种文化消费，想让消费者掏钱走进电影院看电影，需要提高消费者对电影消费的偏好。比如改进电影院的硬件设施和提高服务质量，星级电影院巨幅的银幕带来的震撼视觉效果及先进的视听设备带来的逼真音响效果，是一般家庭视听环境无法比拟的，为了区别于家庭视听设备的综合效果，无论是电影的制作者还是影院的经营者都在努力挖空心思突出电影的现场体验效果（如国内外电影行业正在大力推动的数字化3D效果），豪华影厅让人们的耳朵和眼睛得到全方位的体验，让人们的耳朵和眼睛得到了前所无有的满足，从而吸引越来越多的年轻时尚观众走进影院。当消费者认为到电影院看电影物有所值，从而提高消费偏好，这使电影的需求曲线右移。如图所示。
3.3 电影消费是一种自主性极强的选择性消费，不同的影片类型及不同消费人群的收入水平会决定不同的消费类型。每一个档期放的电影不一样，它的受众就不一样。情人节档期里，去看电影的大部分是情侣，年龄大多在二十四五岁。七八月份的暑假档期放映《马达加斯加》动画片，则以十七八岁的年轻学生为主，或更小一些的孩子，由家长陪同。甚至不同影片的受众也不一样，《黑客帝国》的“黑客迷”们以三十岁左右、收入较好的白领为主；而
喜欢《功夫》的“星迷”们则以年轻学生为主。不同消费者对价格的敏感程度不同，定价可以实行歧视定价法。比如，每个月看电影的次数在2次以上的（新片大片的更新频率一般是一个月2－3档），可以通过VIP或者月票来给折扣，或者制定学生价、团体价和包场价。日常电影的收费低于夜场电影的收费等等。细分受众，实行分级歧视定价法，这样电影院可以最大程度地获得消费者剩余。
3.4 电影院是一种娱乐消费，它与其他的娱乐消费方式有很强的替代性，比如和KTV、酒楼、迪厅、酒吧等其他的娱乐消费交叉弹性较大。电影院可以通过一定程度的降价，或者扩大电影院的服务功能，或者影片首映与明星助阵的宣传，或者让电影逐渐成为时尚话题，这样，电影和相关内容的信息都会成为时尚的一部分被传播，消费者在电影院的消费不仅仅是“看电影”的有形享受，还得到一种“尊贵享受”的无形享受，这是消费时代的典型特征，电影还带来时尚时装的流行，电影消费还给人带来“时尚消费”的身份感，这是其他消费形式所不能代替的，从而降低电影和其他娱乐消费形式的交叉弹性。
3.5 现代社会中人们大多数外出活动不再是单一的内容，而是多种安排的结合，所以商业广场经营者开发出大型商场和电影城的结合和互动，让餐饮、娱乐、休闲、购物融为一体，极大的方便人们的休闲活动，创造出更吸引人的消费环境，刺激了更多的消费，电影院与其他业态商户构成完整的商业生态环境，通过资源共享、优势互补建立了一种新商业战略联盟合作方式。因此，电影院可以依托周边商圈，通过增强与周边消费环境的互补作用，使电影的需求扩大，其需求曲线如图所示。
4、从营销的角度来看厦门电影市场，我们可以从以下几方面来分析：
4.1 从营销角度作SWOT分析：随着改革开放的不断深入，我国经济飞快发展，居民收入很大增加，人们对精神文化需求明显提高，特别是对高品位高档次的电影院服务需求很高；激光数字放映设备、IMAX（巨幕影片）、2K的数字等科技的发展也给电影院发展提供硬件条件、电影业高产出高投入也有力地推动作为终端的影院的发展，特别是电影制造商的铺天盖地的广告宣传。但是机遇与挑战并存，计算机的普及、家庭影院以及盗版的猖行，很大的冲击着影院播放行业。人们更习惯于坐到电视机或者电脑前看电影，因为既实惠又节省时间。特别是我国很多影院设施相对落后，而设施相对好一些的票价又超出人们心里承受能力。因此可以通过开发更多的商圈，采取购物积分方式，以积分兑换电影票。例如联合超市和商场购物积分，餐饮娱乐积分，房地产商购房积分，联并企业促进娱乐活动等等，以各种营销方式促进消费者走进豪华影院享受星级视听体验。
4.2 进行顾客分析和市场定位，分析那些人是目标顾客，那些人是潜在顾客，以及对这些顾客消费心理和行为进行研究。根据行业相关数据和长时间观察调研，我们认为青年人和工薪阶层是我们的目标客户。青年人追求时尚、喜欢体验刺激，对大片有着较强需求，工薪阶层则偏重档次品位。据此，我们应该进行比较科学的定位。
4.3 为加强传播和促销效果，例如可以采取与本地通信公司合作开展"入网业务赠影券"活动，但是这种效果有局限性，因为虽然一定程度上增加客流量，但是以附赠品形式根本无从盈利。我们要做的是，如何说服人们到电影院看电影。这就是我们传播目标，引领一种现代时尚，传播一种生活方式。采用比较常规的方式，即主动购买电视、广播、地铁移动电视、出租车移动电视的广告时间，为影院打出硬广告；积极建立良好的媒体关系，并最大限度的
争取承办一些首映活动、主题活动和见面会，招来媒体采访，争取在报刊、杂志、广播、电视和网络中多播出一些软广告；利用影院自身所具有的阵地优势，采用宣传渠道置换等形式与本地的一些商家保持紧密合作，利用合作商家的阵地宣传从侧面增前影院的宣传力度；针对目标消费者，使影院或电影广告通过LED等多种媒介形式走进小区和公司，或者通过与中国移动等运营商开展合作，通过短信、电邮等方式将信息有效传达到目标消费者身边。
4.4 建立客户跟踪服务系统。根据科特勒观点，产品分为核心产品、形式产品和延伸产品，相应地，电影作为一种服务，也可分为核心服务、形式服务和延伸服务。核心服务即是影片的档次和质量，形式服务包括影院硬件设施、影院环境、服务态度、视觉听觉效果等，延伸服务比如说客户跟踪服务。所谓客户跟踪服务，即是根据客户储存在计算机系统的信息，对客户意见问题及时处理、人性化关怀等等。比如在某顾客生日时给予祝福，顾客达到一定积分则赠送礼品，通过这些方式和顾客建立起亲密的互惠的关系。
祖国的花朵电影观后感
祖国的花朵电影观后感 本文为祖国的花朵电影观后感范文，让我们通过以下的文章来了解。 范文一 今天上午的后两节课我们班和三班的同学们去大会议室里看电影，这部电影的名字叫《祖国的花朵》，是一部很老的电影，还是黑白的，不过电影不仅很好看，而且还非常感人。 这部电影主要讲的是：50年代北京的一所小学，五年级一个班的四十几个同学，他们大部分是天真、活泼、聪明的孩子，只有调皮捣蛋、不好好学习的江林和骄傲、不合群、不关心别人的杨永丽还没有戴上红领巾,其余的全部戴上了红领巾。他们班在一次与志愿军叔叔联欢时，大家都跳哇唱哇，很开心。临分别时,志愿军叔叔让这些孩子们好好学习，互相帮助，争取做一个最好的模范班。同学们全部都答应了，果然大家学习的都非常认真。可是好景不长。一次，杨永丽的腿被烫伤了，无法上课，就快期末考试了，这可怎么办?这时，班里的同学们全都来到了他家帮助她补习，多亏了他们帮助她，所以她在这次考试中,考的成绩很不错。暑假时，江林的妈妈生了重病，江林一直在帮助自己的妈妈干活，没有时间写老师布置的作业。同学们来到了江林家帮助他，他妈妈的病也很快就好了。经过大家的帮助，杨永丽和江林都
变好了，光荣地戴上了红领巾，这个班的同学全部升入了六年级，大家决心要更加好好学习，团结互助，做个好学生。这部电影的主题曲是我们大家都熟悉的一首歌“让我们荡起双浆”。 看了这个电影,我明白了我们一定要帮助身边有困难以及需要关心的人，只要他们需要你的帮助，你就应该尽力去帮助这些人，如果别人在你需要帮助的时候帮助了你，那么在别人需要帮助的时候，我们也一定要好好帮助他们哟!因为帮助别人，快乐自己呀! 范文二 不管是走马观花，还是细细品味，老师们都在观看《祖国的花朵》上花费了时间;不管是借鉴模仿，还是辛勤笔耕，老师们都在欣赏《祖国的花朵》上倾注了精力。所以，在看到几乎所有教师的观后感后，我的内心充满了感激。 当静下心来，回归教师的角色定位，一部黑白电影，带给我们的，不仅有思考，也有震撼。尽管，这种感觉，会让非教师者莫名惊诧。一个浮躁的年代，一群年轻的教师，看完已属不易，反思、提笔更是难得。而我内心的感动，正是来源于此。 午后的时光，翻阅着老师们的文章，随着思绪的展开，这种隔空对话的感觉，演变成了心灵的交流： 大多数老师，认同影片蕴含的教育观与学生观，认为
《天堂电影院》分析教案
电影《天堂电影院》分析教案 By：柳绪鑫张优辉王肖黄莎莎杨明月潘广宗 一、电影版本问题 《天堂电影院》有两个版本，一个是170分钟的加长版，另一个是最终获奖的123分钟的删减版。 而在加长版里，托托多年后回到西西里老家，遇到了已身为人母的艾莱娜。老男人和老女人又在车里狂热了一夜，然后为家庭和道德的名义分手。 我觉得，加长版很烂，虽然满足了观众想要让主人公与爱人重逢的愿望，但正是这种满足，这种妥协，将整个影片降了两级，变成了一出冗长平庸的烂戏。当然，倘若这俩人最终生活在一起，影片就更烂了。 二、导演简介 朱塞佩·多纳托雷与他的作品 朱塞佩·多纳托雷是意大利新写实主义电影流派的新贵导演，影片数量不多，大多以家乡西西里岛为背景，题材也偏好少年的憧憬和老年的回忆，但几乎每部都是精心锤炼的作品。《天堂电影院》是导演的第二部作品，拍摄于1988年。 没有人能够否定朱塞佩·托纳托雷在电影方面的天赋。在意大利浩如烟海的电影导演中，托纳托雷绝对是最耀眼的明星之一。 三、剧情简介 （播放央视宣传片） 首先给大家讲一下影片的背景。 影片背景 影片中故事发生发展的主要场地是一座天主教堂，它不仅是小镇上的人们举行宗教仪式的场所，更是人们娱乐、聚会，甚至是考试的处所，它在当地人的生活中占据着重要的地位。影片的名称“天堂电影院”也是一语双关，体现了当地浓郁的宗教氛围。我们不难发现，教会实际上控制着当地的社会文化和意识形态。 四、选题——人物形象分析 为何选择人物形象分析呢？ 今天讲的是这部电影中的人物形象。电影中的人物形象以及它的地位和作用,是电影创作中的核心,也是作品的核心。人物形象的塑造在影片中有至关重要的作用。可以很好地促进情节的发展，甚至揭示影片的主题。下面就讲解这部影片中人物形象的塑造。 首先来看一下导演介绍，剧情简介。 五、结构 A－B－A 结构上，本片采用的还是两条线索，一条是多多的成长历程，一条暗线则是电影历史的发展变迁。A－B－A的回忆与现实穿插式的构成，朱赛佩·多那托雷采用了一个非常明显而又简单的方法来区分了现实与回忆部分的色彩，前期拍摄时分别采用两种感光度不同的胶片，在后期校色时使 A 部分整体偏冷色调，B 部分整体偏向暖色调，以此暗示主人公温暖
电影发行放映渠道相关调查电影制片方→电影发行方→电影院线
电影发行放映渠道相关调查 电影制片方→电影发行方→电影院线→签约影城（签约影院或自主影院）一、电影制片方（发行方和制片方多已整合） 电影制片方相当于产品的制造工厂，主营收入为电影版权销售,以影片票房分账为主，一般不低于票房的４０％，同时还包括电视播映权收入、音像版权收入和电影衍生产品收入。 衍生产品收入：电影植入性广告、贴片广告、公关活动广告。 二、电影发行方（发行方和制片方多已整合） 电影发行方类似于代理厂商。通过竞争从制片方取得电影的发行权。主要工作内容是分析影片题材、影片质量、观众洗好程度来决定用什么样的方式推广到电影院。其推广工作包括与院线协商安排电影上映档期，与媒体联系计划安排电影的宣传广告和宣传活动。 其主营收入为电影的分账与制片方共享４０％分账。其中国产影片有分账和买断形式。进口影片只有分账形式。发行公司还可经营的业务为：经营电影广告代理、影片销售及相关中介代理、物业租赁与管理、电影放映设备销售、影剧院设备的供应及装修、音像连锁。 三、电影放映方（院线） 院线，是指由一个发行主体（如电影公司或制片公司）和若干电影院组合形成，实行统一品牌、统一排片、统一经营、统一管理的发行机制。其经营模式类
似目前的“连锁店”，但它不是同一品牌影院的连锁化，而是给各个电影院提供片源的公司，以及在映期间为影院提供影片宣传品和宣传活动等。相当于商品的批发商。一般票房分账为７－１０％。 四、影院 电影院，是电影最终放映处，相当于商品的零售商。 在中国当今的“院线制”电影发行放映机制下，一个影院需加盟在一家院线公司体系内，由这家院线公司向这个电影院提供片源。同时，这个影院公司向这家院线公司交纳相应的片租和管理费。影院的票房分成一般不高于５０％。 电影院分为２种： 1.签约的电影院：是指资产跟院线公司是没有直接联系，当然它要想放电影的话，它必须要加盟一家院线，所以它们是合作关系。 2.自主投资影院：电影的资产的部分有院线的资金进去，或者是参股或者是控股，或者是全资。 票房分成比例： 国产电影票房分账，扣除5%电影专项资金，3.3%营业税剩下的票房：原则上制片商不低于40%，院线7-10%，影院不高于50%，具体多少比例具体协商。 海外引进片：扣除5%电影专项资金，3.3%营业税后：海外制片商35%，发行商（例如中影/华夏）17%，影院和院线48%。 附：国内各个产业链重要公司 1.制作方
2017-2021年中国电影院线行业发展前景预测及投资分析报告(2017版目录)
2017-2021年中国电影院线行业发展前景预测及投资分析报告
▄前言 行业研究是开展一切咨询业务的基石，通过对特定行业的长期跟踪监测，分析行业需求、供给、经营特性、获取能力、产业链和价值链等多方面的内容，整合行业、市场、企业、用户等多层面数据和信息资源，为客户提供深度的行业市场研究报告，以专业的研究方法帮助客户深入的了解行业，发现投资价值和投资机会，规避经营风险，提高管理和运营能力。 行业研究是对一个行业整体情况和发展趋势进行分析，包括行业生命周期、行业的市场容量、行业成长空间和盈利空间、行业演变趋势、行业的成功关键因素、进入退出壁垒、上下游关系等。 一般来说，行业（市场）分析报告研究的核心内容包括以下三方面： 一是研究行业的生存背景、产业政策、产业布局、产业生命周期、该行业在整体宏观产业结构中的地位以及各自的发展演变方向与成长背景； 二是研究各个行业市场内的特征、竞争态势、市场进入与退出的难度以及市场的成长性； 三是研究各个行业在不同条件下及成长阶段中的竞争策略和市场行为模式，给企业提供一些具有操作性的建议。
常规行业研究报告对于企业的价值主要体现在两方面： 第一是，身为企业的经营者、管理者，平时工作的忙碌没有时间来对整个行业脉络进行一次系统的梳理，一份研究报告会对整个市场的脉络更为清晰，从而保证重大市场决策的正确性； 第二是如果您希望进入这个行业投资，阅读一份高质量的研究报告是您系统快速了解一个行业最快最好的方法，让您更加丰富翔实的掌握整个行业的发展动态、趋势以及相关信息数据，使得您的投资决策更为科学，避免投资失误造成的巨大损失。 因此，行业研究的意义不在于教导如何进行具体的营销操作，而在于为企业提供若干方向性的思路和选择依据，从而避免发生“方向性”的错误。
电影院市场调查报告
电影院市场调查报告 中国电影院市场调查研究报告2013版 第一章电影院市场调研的目的及方法 一、调研目的 二、调研方法 第二章电影院市场调研的可行性及计划流程 一、电影院市场调研可行性 二、计划进度以及流程 第三章电影院市场需求调研 一、电影院市场规模（需求量） 二、电影院细分需求领域调研 三、电影院细分需求市场份额调研 四、电影院细分需求市场饱和度调研 五、电影院替代行业影响力调研 第四章电影院市场供给调研 一、电影院市场供给总量 二、电影院市场集中度 三、电影院产业集群 第五章电影院产品价格调研 一、电影院价格特征分析 二、电影院主要品牌企业价位分析 三、电影院价格与成本的关系 四、电影院价格策略分析 第六章电影院产品进出口调查分析 一、电影院产品出口分析 1.我国电影院产品出口量额及增长情况 2.电影院产品主要海外市场分布情况 3.经营海外市场的主要电影院品牌 4.国际经济形式对电影院产品出口影响的分析 二、电影院产品进口分析 1.我国电影院产品进口量额及增长情况 2.电影院进口产品的主要品牌 3.影响电影院产品进口的因素 第七章电影院市场竞争调研 一、技术竞争 二、原材料及成本竞争 三、产品定位竞争分析
四、区域市场竞争 五、品牌影响力 六、价格竞争 七、电影院产品主流企业市场占有率 八、影响电影院市场竞争格局的因素 第八章电影院市场渠道调研 一、电影院细分市场占领调研 二、电影院销售渠道调研 三、电影院销售体系建设调研 第九章电影院产品用户调研 一、用户对电影院产品的认知程度 二、电影院用户的关注因素 1．功能 2．产品质量 3．价格 4．产品设计 三、电影院目标消费者的特征 第十章电影院品牌调研 一、电影院品牌总体情况 二、电影院品牌传播 三、电影院品牌美誉度 四、代理商对电影院品牌的选择情况 五、主要城市市场对主要电影院品牌的认知水平 六、电影院广告 第十一章电影院重点细分区域调研 一、华东地区 1．华东地区电影院发展现状 2．华东地区电影院发展特征分析 3．华东地区电影院发展趋势分析 二、华南地区 1．华南地区电影院发展现状 2．华南地区电影院发展特征分析 3．华南地区电影院发展趋势分析 三、东北地区 1．东北地区电影院发展现状 2．东北地区电影院发展特征分析 3．东北地区电影院发展趋势分析 四、华北地区 ……
电影院线制度与中国电影发展发展关系的研究
电影院线制与中国电影发展的关系研究 徐建L50914021 张二战 摘要 提到电影现在更多的人想到的是美国大片，对于中国电影则嗤之以鼻。人们自然而然的就认为是中国电影制作人的差距。但是经过我们的分析研究，我们推翻这个主观猜想。制度！没错就是制度，这才是中国电影发展的根本原因所在！ 中国电影从诞生到如今超过了百年，其间有着几代中国电影人不懈的努力与拼搏，有过辉煌有过辛酸，但是中国电影行业在九十年代后的发展兜兜转转，始终保持不了一种较高的发展水平。这显然已经不是中国电影人的问题，而是国家政策与法制不健全导致的。电影院线制也正是在国家经济高速发展下，人民群众对于文化产业的巨大需求而进行的必要改革。电影院线制从2002年实施开始，已经历时接近10年，中国电影在这段时间始终保持高票房，高增长状态。本文首先对中国电影产业及电影院线制进行初步了解，然后着力于电影院线改革前后电影产业中一些特征数据(如电影票房，电影年产量等)进行分析评价，证实电影院线制对于中国电影发展有着巨大的作用。但这还是不够完整，电影院线制在国外已经发展经过五十多年，有丰富的实践经验，因此我们对中美电影差距进行对比分析，结合当前中国电影院线发展状况，找出目前发展中存在的问题与不足。最后我们对以上各方面进行总结并结合多方文献资料特别是迈克尔波特教授的竞争优势理论提出些许建议。（由于时间及精力的限制，数据的收集存在很大困难，因此我们只能根据少量数据进行定性的统计分析，望老师谅解）关键词：电影产业电影院线制定性分析图表 一、电影产业及电影院线制介绍 电影产业 当某国为了抵制美国大片的进口，将电影定义一种文化时，一位美国外交人员从容的播放着好莱坞大片，看着屏幕中恢宏逼真的画面，反问道：“这是文化吗？这只是我们的一种商品！” 电影是一种独特的商品，因为物质的特殊性，它的本质往往被认为是一种文
2018年电影院线行业深度分析报告
２０１８年电影院线行业深度分析报告
正文目录 综述：基本面出现边际改善，关注行业优质标的 (5) 市场：票房持续回暖，银幕建设保持高速，影投集中度下降 (6) 上半年票房表现优秀，观影人次显著增加 (6) 国产片表现亮眼，内容质量持续提升 (6) 银幕数量快速增长，影投公司仍重点布局三线及以下城市 (7) 从票房到人次，三线及以下城市表现突出 (8) 院线前十集中度略有提升，影投前十集中度降低 (9) 放映业务横向对比：总体上万达、中影、上影较为优秀 (11) 毛利率：大多呈下滑态势，银幕扩张较慢的金逸院线近年来缓慢上行 (11) 银幕增速：万达院线领先同行，金逸院线相对靠后 (11) 票房增速：走势与全国基本一致，但总体上低于全国平均 (12) 平均票价：万达院线、上海电影和金逸院线处于较高水平 (12) 上座率：中国电影领先同行，上海电影2018年H1逆势提升 (13) 单银幕产出：中国电影、万达院线领先明显，但均总体呈下滑态势 (14) 票房分城市分布：各院线的票房分布差异明显，体现出各自不同的战略 (15) 放映业务纵向对比：单银幕产出持续下降，2018年上半年票价上升 (17) 万达院线：单银幕产出领先，但近年银幕高速扩张，使得产出下滑较快 (17) 横店院线：受益于渠道下沉和国产片的优质表现，票房增速近年持续提升 (18) 金逸院线：银幕增速显著低于全国，造成近年来票房增速为负 (20) 幸福蓝海：银幕扩张稳健，单银幕产出下滑速度慢于全国 (22) 中国电影：单银幕产出较高，票房增速自2016年以来持续提升 (23) 上海电影：集中于一线城市布局，上座率及平均票价均较高 (24) 非票房业务：万达院线一直独秀，其他院线依然有较大提升空间 (27) 卖品收入：横店院线毛利率持续提升，万达院线单人消费水平业内领先 (27) 广告收入：收入占比万达院线领先，横店影视提升较为明显 (28) 积极尝试、持续创新，各院线公司努力发展非票房业务 (29) 风险提示 (32) 图表目录 图表1：2010年-2018年H1电影票房收入及增速 (6) 图表2：2010年-2018年H1观影人次及增速 (6) 图表3：2015年-2018年票房Top15的的国产片评分 (7) 图表4：2010年-2018年H1银幕数量及增速一览 (7) 图表5：2018年Q1新增银幕分布：三线及以下新增银幕占比达60% (8) 图表6：2013-2018H1年三线及以下城市票房增速高于一二线城市 (8)
如何开一家电影院,如何购买电影设备,如何加盟院线
如何加盟院线 时间：2010-11-23 20:14:50 点击：115 核心提示：电影院线加盟问题汇总问题：数字影院有几种标准？有什么特点？答：从高到底分为4K,2 k,1.3k,0.8k。区别：4K（数字机分辩率为4096×2016 825万像素）是最高端，大城市都极少。并且4K可以同步的电影，2K都有。4K的设备只有在20米以上宽的银幕上才能看出与2K的效果差距。2K（数字机分... 电影院线加盟问题汇总 问题：数字影院有几种标准？有什么特点？ 答：从高到底分为4K,2k,1.3k,0.8k。区别：4K（数字机分辩率为4096×2016 825万像素）是最高端，大城市都极少。并且4K可以同步的电影，2K都有。4K的设备只有在20米以上宽的银幕上才能看出与2K的效果差距。2K（数字机分辩率为2048×1080 221万像素）是国际标准机。1.3K（数字机分辩率为1280×1024 131万像素）是国家标准机。0.8K（数字机分辩率为1024×768 78.6万像素）是农村放映机。在这里4K和0.8K都不在我们讨论范围。（以上数字设备标准，我国均已颁布了暂行技术规范） 问题：我想在一家县（市）投资一家影院，有什么要求？ 答：具体没要求拉。建议3个厅以上。1-2个厅感觉就是录象厅。并且排片也不容易分开。也不知道各家院线愿意不愿意接纳。多厅影城将是趋势。并能够取得更好的票房收入。 问题：什么是1.3K?什么是2K?有什么区别？1.3K到底能不能放进口片？ 答：这是分辨率。1.3K标准是国内标准。2K是国际标准。区别：1.3k国产电影基本同步，进口片包括港片（合拍算国产）2K则可以放分帐大片。电影全球同步（只要国家引进^_^）1.3K放进口片嘛，分账片放不了，买断片可以放的。放不了分账片，是由于版权，芯片级的硬件限制。 问题：什么是分账片？什么是买断片？ 答：中国电影市场每年发行50部进口片，20部是分账大片，除每年引进6部非美国影片，其余都是好莱坞影片。国家标准的1.3K买断片可以放，分账片放不了。另外3D影片作为特种片，不再进口范围限制内，中国电影市场进口片比重在逐步增加，进口片限制放宽。 问题：进口片是怎么进口的？ 答：中国有权利进口影片下发给各院线的，有两家公司。一家：中影集团。另一家：华夏电影发行有限责任公司。国家成立两家公司本来意思是想引入竞争，结果现在是两家商量引进。变成2家垄断。各院线如需要上映进口片，归根结底都到这两家购买许可版权。 问题：家用投影可以不可以做剧院？ 答：不建议。影院屏幕比较大，家用投影机亮度达不到。另外1.3K电影放映机和播放器都需要经过国家广电局技术司设备备案。具有防盗版能力。2K机器则是国际标准，不可使用替代机器。2k电影放映机参考品牌只有科视，巴可,NEC三家。2k电影服务器，只有杜比、GDC香港数码环球，哆来咪，蒙太奇。1.3k的电影放映机通过认证型号：松下FT-630CC，
天堂电影院专业影评
影片涉及了“变”和“不变”的主题。沧海桑田，物事人非，似乎一切都是变幻无常的。导演运用了一种春秋笔法，对时间的流向做了一番简洁凝练的诠释。导演有意通过多多的视角从天堂电影院的放映间俯拍广场的镜头共有三次：一次是小多多看到人们骑着骡子悠闲地在广场上漫步，妇女提着水桶到广场上取水，小贩在叫卖丝袜，农妇们在刷红木板，孩子们剃头洗澡；第二次是青年多多等待情人伊莲娜来送他，从窗口俯视，此时的交通工具已经变成公交车；第三次是中年多多回到家乡，登上即将被拆迁的电影院放映间，依然是那个窗口，看到的却是小轿车排满广场，墙上挂满了各种各样的广告招贴画。虽然小镇生活波澜不惊，但导演选取了一系列小细节反映生活的进程。从最初的由教士审片，将电影中的“色情”镜头删除，到电影院重建后，第一次出现吻戏，再到后来色情影片的播放，甚至影院一度成为色情场所，从小学校中同学的道别看到当时国内党派之争，再到常在影院中睡觉的中年人死于黑手党枪下，从电影院曾是小镇唯一的文化娱乐中心，到后来影院旁边的咖啡馆的建立……寥寥数笔，简练的勾勒出“变”的主题。 我认为有两场戏值得对比，一场是天堂电影院由于一次意外失火燃烧殆尽，另一场是影院在停止营业一年多后推倒。导演在设计场面的时候，运用了相同的机位，出场的人物也几近相同，甚至是他们站立的姿势。但是两场戏处理的效果却完全不同。当大火吞没电影院时，“真实之口”的浮雕在火焰中咆哮，圣母玛利亚的雕塑在火中祈祷，废墟前，人们悲痛无比，教士高喊：“我们的电影院没有了，我们哪来的钱再盖一座全新的电影院，全镇人民重新拥有了娱乐的基地。但是三十年后就不同了，教士落寞的说：“已经很久没有人看电影了。”取而代之的是有线和无线电视网。曾经那样热爱电影的一群小镇居民，包括沙托瓦，目睹了天堂电影院在一声轰鸣中化为乌有，影院的坍塌意味着一个电影时代的终结，人们依旧以站立的姿势目间啊！”“我们以后没有地方娱乐了！”因为人们疯狂地爱着电影，所以，很快的，中了彩票的奇奇欧盖了一送了一个时代的远去。当更多的选择更多的娱乐放在人们面前，他们分散了人们的注意力，也消解了人们对电影的信仰。没有人知道电影还会不会成为我们的梦境和理想。富有意味的是，在影院倒塌后烟尘未尽时，就有年轻人骑着摩托车闯入废墟中嬉戏玩闹。这意味着一种全新的文化倾向迅速地侵入旧有的价值理念，新旧交替的惊心动魄在废墟与新兴人类的活动中得到强调。对比手法的独到和强烈令人喟叹。 而相对于“变”，我们也看到了“不变”的主题。不变的是一种家乡的情结：因为家乡记得主自己的身世，倾听过自己的成长。风云变幻，悲欢离合，依旧有一种牵引是永远无法释怀的。导演也是通过一些意象来充分地展示情感的不可替代性。比如柠檬的意象。在影片的一开始，就有一个柠檬的空镜头，构图为在一个临海的房间的桌上，摆放着一盘青黄的柠檬，之后出现母亲打电话寻找沙托瓦的声音，然后母亲形象入镜。在影片的中段，也出现过柠檬意象，那是夜晚，小多多拿着从放映间偷来的胶片编故事，先是柠檬特写，占据三分之二的画面，然后镜头从多多脸上慢慢摇动，滑过桌面，又停留在那一盘柠檬上。在影片快结束的时候，沙瓦托和母亲进行了一次深入的交谈，而此时，桌上的柠檬你一定不难发现。首先，柠檬是意大利的一种家乡风味，是故乡这一意象的物质载体。其次，柠檬意象的出现总是在家中，它同时也是家庭亲情的载体。不难发现，导演运用了柠檬的意象是想告诉我们，在我们心灵的某个角落，永远有一种亲情不会流失，它永远在那里等我们，无论我们身处何方去向何处，就像那盘柠檬。 另外还有一个不变的人物相当重要，就是广场上的那个疯子。这个疯子是在情节设置之外的形象，他不在叙事层面而是进入了一种表意层面。他总共出现了六次。第一次是在小镇居民看完电影后离开的时候，疯子跑出来，高喊：“广场是我的，天黑了我要关门！！”第二次是在展现广场风貌的时候，他从一块刷着红色油漆的木板后跳出来高喊：“广场是我的！”第三次是艾佛多将电影投射到广场边上的建筑物时，他又跑出来站在高处大喊：“广场是我的，你们少惹我生气！”第四次是小镇居民站在被烧毁的影院前悼念的时候，疯子穿梭人群中，兴奋地叫跳。第五次是电影院重新建成后播放的一部悲情影片，疯子在拥挤的人群中穿梭，大声说着“我不喜欢！”最后一次是影片结尾时影院轰然倒塌，疯子又跑出来大喊：“广场是我的！”沙瓦托看着那个时光对他不起任何作用的疯子，脸上露出了微笑。让我们分析一下导演设置疯子的用意。福柯曾经在他的《疯癫与文明》中说过：“疯癫确实具有吸引力，但它并不蛊惑人。它统治着世上一切轻松愉快乃至轻浮的事情。正是疯癫、愚蠢使人变得好动而欢乐。”①这个疯子始终是快乐的，始终是坚信他对广场的所有权的，始终是游离时间之外的，那么我们是不是可以看成一种信念的坚守是需要类似疯癫的狂
天堂电影院影评加镜头分析
《天堂电影院》 片名：《天堂电影院》 又名：星光伴我心/新天堂乐园 导演：吉赛贝·托纳多雷 主演：艾萨·丹尼埃利；马尔科·莱奥纳尔迪；普派拉·麦吉 国家：意大利法国 主题： 意大利小镇可爱顽皮的小男孩多多很喜欢看电影，也喜欢看放映师艾佛特放电影，多日的相处使他和艾佛特成为了忘年之交。一天，艾佛特搞了一次露天电影，突然胶片意外着火了，小多多费力的把艾佛特从火场里拖了出来，但他的双眼被火烧瞎。事后不到十岁的小多多接替了他的工作。小镇的人们没有别的娱乐，天堂电影院是他们唯一的寄托，不多的几部电影他们不知已经看了多少遍了，他们甚至能够一边跟着电影背台词一边流泪，这些平凡然而淳朴善良的人们！由于当时宗教道德的束缚，放映的电影中的接吻镜头甚至都要被剪掉。 多多渐渐长大，他爱上了银行家的女儿艾莲娜。初恋的纯洁情愫美如天堂，但是一对小情侣的海誓山盟被艾莲娜父亲的阻挠给隔断了，多多去服兵役，而艾莲娜去念大学。伤心的多多在艾佛特的鼓励下，离开小镇，追寻自己生命中的梦想…… 30年后，艾佛特去世，此时的多多已经是功成名就的导演，他回到了家乡，看到残破的天堂电影院，追忆往昔，唏嘘不已。多多意外地遇见了艾莲娜，往日种种，真相大白，他们如何面对彼此？ 1 影片的结构和线索 影片采用倒叙结构，以多多的视角展开回忆，因此一开篇就给人带来一种绵长、悠远的怀旧气息。这种倒叙的结构也确立了影片的两条时间线索：一条是现实中的多多的生活流程，；另一条是多多得知艾佛特去世后当晚回忆天堂电影院的历史变迁。这两条线索交错进行，而又以后者为主。影片以（现实）中年多多回到寓所——> （回忆）童年多多看电影、放电影、影院着火——> （现实）中年多多在回忆——> （回忆）青年多多恋爱——> （现实）中年多多在回忆——> （回忆）青年多多参军、离开故乡——> （现实）中年萨尔瓦多回到故乡的方式展开全片。第一条时间线索上的叙事对第二条时间线索上的叙事互相照应。 2.镜头语言摄影影调及色彩结构 本片镜头语言的运用也十分巧妙。以多多服兵役这一事件为例，“军队生活”是多多青年时期为时不短的一段生活经历，但是导演只用了八个镜头就圆满地展示完主人公这段毫无欢乐可言亦不值得铺叙的时光。
电影院线发行渠道解析
电影院线发行渠道解析 电影制片方→电影发行方→电影院线→签约影城（签约影院或自主影院） 1、电影制片方（发行方和制片方多已整合） ①电影制片方相当于产品的制造工厂，主营收入为电影版权销售,以影片票房分账为主，一般不低于票房的40％同时还包括电视播映权收入、音像版权收入和电影衍生产品收入。 衍生产品收入电影植入性广告，贴片广告，公关活动广告。 2、电影发行方（发行方和制片方多已整合） ①、电影发行方类似于代理厂商。通过竞争从制片方取得电影的发行权。主要工作内容是分析影片题材、影片质量、观众洗好程度来决定用什么样的方式推广到电影院。其推广工作包括与院线协商安排电影上映档期，与媒体联系计划安排电影的宣传广告和宣传活动。 ②、其主营收入为电影的分账与制片方共享40％分账。其中国产影片有分账和买断形式。进口影片只有分账形式。发行公司还可经营的业务为：经营电影广告代理、影片销售及相关中介代理、物业租赁与管理、电影放映设备销售、影剧院设备的供应及装修、音像连锁。 3、放映方（院线） 院线，是指由一个发行主体（如电影公司或制片公司）和若干电影院组合形成，实行统一品牌、统一排片、统一经营、统一管理的发行机制。其经营模式类似目前的“连锁店”，但它不是同一品牌影院的连锁化，而是给各个电影院提供片源的公司，以及在映期间为影院提供影片宣传品和宣传活动等。相当于商品的批发商。一般票房分账为1－8％。 4、影院 电影院，是电影最终放映处，相当于商品的零售商。 在中国当今的“院线制”电影发行放映机制下，一个影院需加盟在一家院线公司体系内，由这家院线公司向这个电影院提供片源。同时，这个影院公司向这家院线公司交纳相应的片租和管理费。影院的票房分成一般不高于50％。 电影院分为2种: 一、签约的电影院：是指资产跟院线公司是没有直接联系，当然它要想放电影的话，它必须要加盟一家院线，所以它们是合作关系。 二、自主投资影院：电影的资产的部分有院线的资金进去，或者是参股或者是控股，或者是全资。 5、票房分成比例 国产电影票房分账，扣除5%电影专项资金，3.3%营业税剩下的票房：原则上制片商不低于40%，院线7-10%，影院不高于50%，具体多少比例具体协商 海外引进片：扣除5%电影专项资金，3.3%营业税后：海外制片商35%，发行商（例如中
天堂电影院影评
流逝的岁月和爱情 ——浅析《天堂电影院》‘等闲变却故人心，却道故人心易变’。很多人在自己年轻的时候去一昧地追逐梦想，名利。而错过当初最真的人，最纯的爱情。等时光变迁，看明白人情事故，再想找回当初失去的美好，才发现所有人早已物是人非。再回首时，发现容颜以变，话题也不再如从前。唯一还剩的是当年走过的老街，看过的电影院，还依旧残留。而影片《天堂电影院》为我们讲述的就是这样的一个故事。 《天堂电影院》这部影片主要讲述；‘主人公，多多是一个热爱看电影，并且喜欢看艾佛达剪电影的一个孩子。多多每天都去学习放电影，艾佛达觉得多多聪明伶俐。希望多多能走出小镇去面向大的城市学习，但是多多太小无法理解艾佛达的用心。艾佛达知道很多人都喜欢看电影，所以决定弄一次露天电影院，但没想到，胶片着火，使得艾佛达双目失明。而多多成了小镇唯一一个会放电影的人。时光飞快，多多长大后爱上了银行家的女儿，每天地等候只为换得艾琳娜的喜欢。后来多多终抱得美人归。事情总是会在人们认为团圆的时候而出现意想不到，父亲的出现，百般阻挠使得这对小情侣分别。艾琳娜去了外地念书，多多也去当兵。 当兵回来后的多多，被艾佛达送去别的城市学习。带着艾佛达的寄托，多多踏上了旅程。多年后，多多成了大导演，当他回来参加葬礼时，才发现电影院要被炸掉了，而艾琳娜也曾经找过他，写过信。只不过艾佛达希望多多能成才，不要被爱情迷惑，而藏了起来。多多看着艾佛达留给他的影片剪辑，才明白艾佛达的用心良苦，也知道消失的时光终究一去不复返。唯一能记住的是，当年的电影曾给人天堂般的感受。 整部电影看完给人们回味良多的感觉，导演通过多多从小到大的历程，让观众们感受到了，人生的道路是如此的坎坷，但也充满了快乐和爱情带来的甜蜜。使得观众们会回味到自己曾经的快乐。艾佛达作为戏中动力人物同时也是阻力人物。艾佛达的放映，使得多多喜欢上，并且成为自己人生最擅长的一部分，他给多多带来了人生成功的机会。艾佛达的失明也使得他把希望都寄托给多多，多多在艾佛达的帮助上，最后成为一名大导演。同时艾佛达作为电影的阻力人物，使得多多没办法和年少时最爱的人在一起。艾佛达隐藏了艾琳娜给多多所有的思念和联系。使得多多以为两人远隔他乡，此生无缘再见，而努力奋斗。‘人生一直都是患得患失’虽然没跟自己最爱的人在一起，但值得庆幸的是还有美好的回忆在心底。 故事能打动人心靠的是抓到了人们心灵最脆弱的一面。导演在开场用一个长长的镜头拍摄海风，似乎在对人们诉说这是一个很长却又不平静的故事。结局母亲的脚勾住了线，镜头跟着线一起走动，这一段跟拍让观众们觉得，时光流逝的很快，可多多和艾琳娜的感情的线还是没有断，无论拉得多长。再次重逢多多的那句；‘你还是那么漂亮’三十年了，这爱还没变。 整部电影的台词是那么刺激到人们的心。艾佛达那句；‘生活不是电影，生活比电影苦。’是啊，多多经历了那么多苦难，他在事业上成功了，却也败给了自己的爱情。人生就是如此的艰难，每个人都有生活的压力，这些压力也使得人生变得丰富。艾佛达；‘如果你不出去走走，就会以为眼前的就是全世界’。一个男人不应该局限于眼前的苟且，你更应该去向往远方和诗歌。如果你一直待着原地又怎么会成功？艾佛达离别对多多说的每句话，都是发自肺腑，希望他能成才。 《天堂电影院》《西西里的美丽传说》《海上钢琴师》被誉为时空三部曲。在那个年代，能让人们看到，人生的百态和经历。人在梦想路上牺牲的一切。同时这部影片也让观众知道了，当年电影的黄金时代，人们是如何地热爱电影。影片艾佛达的教育，艾琳娜的爱情，都是人生路上所要经历的。导演用纯熟的拍摄技术，给观众展现了那个年代的样子，让人们感慨万千。原来曾经是那么地真诚朴素。
天堂电影院专业影评
天堂电影院 影评分析《天堂电影院》这部影片，是一部缅怀电影历史以及个人的情感历程的怀旧之作。影片采用倒叙结构，以萨尔瓦多的视角展开回忆，因此一开篇就给人带来一种绵长、悠远的怀旧气息。这种倒叙的结构也确立了影片的两条时间线索：一条是现实中的萨尔瓦多的生活流程，表现在影片中是短短的几天；另一条是回忆中的历史变迁、人物成长的时间流程，表现在影片中是十几年。这两条线索交错进行，而又以后者为主。影片以（现实）中年萨尔瓦多回到寓所——> （回忆）童年托托看电影、放电影、影院着火——> （现实）中年萨尔瓦多在回忆——> （回忆）青年托托恋爱——> （现实）中年萨尔瓦多在回忆——> （回忆）青年托托参军、离开故乡——> （现实）中年萨尔瓦多回到故乡的方式展开全片。第一条时间线索上的叙事对第二条时间线索上的叙事互相照应，使得第二条时间线索的长度由可见的十几年（童年—青年），潜在地延长为几十年（童年—中年）。几十年的时光，表现在文学作品中可能是：“三年过去了……暑假过去了……冬去春来……20年的光转瞬即逝……”这些字眼。但是在电影中，时间的脚步必须化为观众看得见的画面，也就是，最好用镜头来说话。《天堂电影院》一片的时间发展体现在银幕上，主要是以下一些人物和时间的发展：萨尔瓦多的成长因为影片是一部半自传性的作品，是在历史的个人化书写中再现一种文化的兴衰起落，所以主人公萨尔瓦多的成长经历是影片的故事主线，也是影片时间线索发展的主要依据。值得一提的是，影片中萨尔瓦多的成长经历不是一个简单的顺叙的故事，而是以中年的萨尔瓦多回忆的叙事形式，在倒叙中完成。回忆这种叙事形式带来的好处是：节约影片篇幅、可以自由地对故事详略进行取舍。我们根据自己的心理常识就知道，回忆是种跳跃性的思维，它会徘徊在那些给我们烙下深刻印记的事件上，而略过那些当时对自己来说是无关痛痒的事情。在《天堂电影院》里，萨尔瓦多的一生其实只展现为几件事，而且几件事也是有详有略：童年萨尔瓦多看电影（略）、学习放映电影（详）；青年萨尔瓦多拍纪录片（略）、恋爱（详）、服兵役（略）；中年萨尔瓦多回故乡参加阿尔夫莱多的丧礼（详）。至于童年的小托托是如何成长为青年的萨尔瓦多，离开故乡的萨尔瓦多又如何在罗马创业，影片就没有交代。这种省略，丝毫不给观众以跳跃、突兀或叙事不完整之感。其原因就在于，影片采用了回忆这一叙事形式，在回忆中，一切省略或详述都是有心理学依据的。另外，《天堂电影院》一片在表现“时光飞逝”时，其镜头语言的运用也十分巧妙。以“托托服兵役”这一事件为例，“军队生活”是萨尔瓦多青年时期为时不短的一段生活经历，但是导演只用了半分钟的影片长度，就圆满地展示完主人公这段毫无欢乐可言亦不值得铺叙的时光。镜头号——景别——拍摄角度——内容——音响效果镜头1 特写；平摄、侧面；一对对军人的穿军靴的脚齐步走过；军乐镜头2 特写；正面、稍仰；萨尔瓦多向长官
[观后感]西西里的美丽传说影评(精选6篇)
[观后感]西西里的美丽传说影评(精选6篇) 西西里的美丽传说影评 西西里的美丽传说影评（一）： 爱是无私，爱是注视，爱是得不到忘不尽的那片海。 ——题记 很少有电影能让我在九十多分钟里没有倦意，从一而终的看到字幕出完，《西西里的美丽传说》（以下简称《西》）却做到了，当屏幕黑下去的那刻，心中满是无法言说的激动，显然，作为一部电影，《西》的确起到了启示的功效。让我由衷的有向托纳托雷致敬的念头。 故事算不上复杂，简单一点能够概括为一个暗恋的故事，但它毕竟不那么简单，因为主角一个是已为人妻的少妇，另一个是稚气未脱的少年。自然，暗恋注定无果，定义为畸恋仍不为过。有的人认为只有公主王子，门当户对的感情才会给人以最大的美感，以前，我似乎也对此深信不疑，但是《西》让我心中的一些东西颠覆了，而且是彻彻底底的颠覆，甚至过去的价值观与感情观算得上分崩离析。当然，我并不是鼓励这种不伦恋。我只是很惊讶于故事给我的巨大震撼能够如此强烈。也许，这就是托纳托雷拍这部片子的初衷，告诉人们，超乎常理的恋情给人的美感等同于正常的男欢女爱。 就许多方面来说，维利图是一个平庸的男孩，有姐妹的家庭，暴躁的父亲，偏低的身高，永远的短裤。能够说，如果没有遇见玛莲娜，他的人生可能就此平庸下去。但在玛莲娜穿着白色连衣裙从他身边走过的那一刻，他的人生轨迹被彻底改变了，一切的一切，开始向他心中的女神倾斜。在各种各样的恋情当中，暗恋算是最卑微最辛苦的一种，付出得不到回报，永远的注视，全身心的投入，每日朝思暮想的折磨。所有这一切，都证明了沉湎于暗恋中的人的伟大，暗恋几年甚至一生的人就成了近乎神的存在，而维利图却做到了，用他年轻的心承担住了强大的暗恋。不明白别人怎样想，但就我而言，我实在被维利图的毅力所折服。只是半年的暗恋便让我体重下降，疲惫不堪，于是我更难想象，用半生去暗恋一个人的维利图，是怎样扛过这样的极刑。 其实，玛莲娜不但是维利图的梦中情人，她甚至在西西里每个男人的心中，都有举足轻重的地位。那些大街上离不开玛莲娜的眼睛，那些酸酸的细语，都证明了这点，每个美丽的女人背后都有无数的男人在贪婪的注视着她的美色，胖胖的牙医，神经质的律师，玛丽莲的地下情人公爵，以及那些无数躲在暗处，打着她主意的男人。其实，每一个男人心中，都有一个女神，这是他的信仰，女神可能是他未得到的恋人，可能是错过的路人，也可能是一个根本不存在的人物。而当维利图选取玛莲娜作为他的女神的瞬间，几乎就写下了这段苦恋的结局。 女人的嫉妒心是世界上最可怕的东西。它有惊人的破坏力，而西西里所有女人的嫉妒心，都不约而同的献给了玛莲娜，这个自己丈夫连和自己做爱时也在想着的女人。天南地北的女人可能会有不同的语言，但共同的嫉妒心会让他们迅速团结起来打成一片，在西西里，在玛莲娜走过的每一条街道，都有恶毒的语言如同尘埃一般融入空气里，幸好，全城女人的嫉妒心在围攻玛莲娜的那一刻得到了最大的发泄，不然，众多女人可能带着强大的嫉妒郁郁而终。嫉妒化为了拳脚，剪刀，在已沦为妓女的玛莲娜身上留下了抹不去的伤痕，在多年以后，眼圈带着皱纹的玛莲娜再次出现时，嫉妒已经尽数释然了，因为她们高兴的看到，玛莲娜已有了同她们一样臃肿的腰身，苍老的面庞，那些吸引她们男人的资本都已失去，再大的仇恨都已经不存在了。 玛莲娜，表现出了女性的韧。拥有美丽外表的她，其实内心同样渴望关怀，卸下走在街道上时的冷若冰霜，回到家的她表现出了极端的无助，空虚。她享受着街道上男人爱慕的目光，那一刻，她的虚荣心得到了巨大的满足，虚弱心满足的了她的心，却满足不了她的胃，在街上人不卖给她食物的时候，她同样会感到饥饿，最后不得不用自己的身体换取牛奶和面
中国电影行业分析报告
中国电影行业分析报告一、中国电影产业环境分析 2013年全国电影票房达亿元，同比增长%，中国电影票房进入200 亿量级的发展阶段；电影投融资空前活跃，电影产业进入黄金发展期，从制作到宣传发行再到影院终端，资本驱动的力量不断显现。 上市企业通过资本并购实现资源整合，日渐成为影视资本市场的趋势；而上市公司新片上映前夕，股价出现波动，也是2013 年电影相关资本市场的突出现象。股价与档期内上映影片的市场预期及实际表现形成直接关联，一方面凸显了电影作为特殊的产品，其风险性与市场敏感度更高，另一方面，也反映出相关影视上市公司仍需要积极与市场互动，促使股民对这些文化创意股票形成全面深入的了解，以改变“一片成败定股价”的尴尬境地。 随着中国电影创作和生产的专业化、职业化程度不断提升，产业内已经出现的一些积极的、结构性的变化，将会促使电影创作和消费格局发生相应变化，促成电影产业整体升级换代。 二、中国电影制片机构市场份额 2013 年，从总票房产出看，中影仍然占据头把交椅，地位从短期内无法撼动。中影2013 年度共有35 部影片上映，产出票房亿元，参与制作影片中有7 部过亿。光线凭借《致我们终将逝去的青春》、《厨戏痞》等“以小博大”的中小成本影片，表现突出，全年共上映影片8 部，共实现票房亿。华谊兄弟今年共有7 部影片上映，产出票房亿，风头不如往年强劲。《私人订制》饱受争议，未达到10 亿预期，《大明猩》、《忠烈杨家将》票房惨败。威秀亚洲、文化中国作为《西游·降魔篇》的制作方，单部影片获得亿元，进入制片机构TOP10。总体上看，2013 年市场份额TOP10 的制片机构名单与2012 年相比有较大的变化，尤其是民营企业市场份额的波动尤为明显，一定程度上说明，中国电影制片企业的发展还不成熟和稳定，与市场发展稳定的好莱坞六大制片公司相比，还存在相当大的差距。 三、中国电影投融资分析 随着电影产业的蓬勃发展，以及国家对文化产业扶植政策的密集出台，国内外资本开始以组建影视基金的形式，对我国电影、电视剧产业进行投资。从已成立影视基金的LP 群体组成看来，具有影视背景的专业制作公司以及大型文化产业集团是国内影视基金的主要出资人。在提供资金的同时，具有影视专业知识的LP 也可以为影视公司、项目提供更多指导，改善经营，规避项目风险。截至2013 年8 月初，国内VC/PE 设立的私募股权基金中，在设立初期定位于影
电影《一生只为一事来》观后感优秀范文800字5篇
电影《一生只为一事来》观后感优秀范文800字5篇电影《一生只为一事来》，脑子里一直在回闪着影片里人物的画面、台词，影片里， 没有强调支老师的付出有多么的感天动地，也没有很重的描写她的学生多么功成名就，平淡、温情的表达着剧情，只有“爱”存在的教育才是伟大的，在这个物欲横流的年代很少有 人能用一辈子去坚持一件事，向纯粹致敬，不是有了希望才坚持，而是有了坚持才有希望。以下是小编整理的观后感范文5篇，希望可以分享给大家进行参考和借鉴。 “万紫千红随风去，一片冰心在玉壶”，这就是普通教师的高风亮节!我认为，教师应该 是徐志摩笔下的“我轻轻地来了，又轻轻地走了，不带走一片云彩”;应该是冰心笔下的“一 片冰心在玉壶”那份真挚。一支粉笔，两袖清风，志存高远，堂堂正正教书，实实在在做人。37年来，支月英一直扎根山区教育，精心培育桃李，把青春和热血无私奉献给了大 山里的孩子们。 有梦想就会有追求，有信念就会有执着。正因如此，这位乡村教师做出的非一般人的选择，优越的条件不要，再强的诱惑不受，再苦的日子不说累，再凶的病魔不怕，怕的就是耽误孩子们的学习。一个简单的今生无悔其中。听完支月英老师先进事迹报告后，她执 著的追求，默默为教育事业奉献的精神，让我明白了许多。我分明看到了人民教师头上那 个无形的光环正熠熠生辉。我懂得了做老师的责任、爱心与人格。我读懂了教师的使命，读让这位有梦的老师在平凡的岗位上坚守了37年，无怨无悔地献身党的教育事业。 这让我深深体会到:教师不仅仅是在奉献、在燃烧、在蝶变，而且同时是在汲取、在更新、在升华。教师要付出艰辛的劳动，但是苦中有乐，乐在懂了人间的大爱和真情。我坚信，在支月英老师的感召下，将会有千千万万个优秀教师涌现出来。 最美乡村教师代表支月英的感人事迹，如春风化雨，润物细无声;如盏盏明灯，点亮千家万户。支月英用现实行动践行了一个“一生只为一事来”的伟大壮举，作为教师，我们要 向先进模范学习，悟初心、守初心、践初心，担教育使命，学榜样前行，用实际行动写好 教育奋进之笔。把榜样力量化作精神动力，付诸工作实践，作出自身努力，为构筑中国精神、中国价值、中国力量凝聚更多的正能量。 在我从教生涯的第20个教师节来临之际，单位统一组织观看影片《一生只为一事来》。支老师的“不是因为希望才坚持，而是因为坚持了才有希望”久久萦绕在我心田。一 位普通的乡村支教教师，干了一辈子看似平凡的工作，没有华丽的语言，没有惊天动地的 壮举，但却影响了几代人，为深山里的孩子带去了未来的希望。“师者，所以传道授业解 惑也”我一直觉得，老师应该是个有情怀的职业，他离不开道义也离不开爱的传递。无疑，大山里的孩子们是幸运的，碰到这样慈母般的老师。在幼教这个平凡的岗位里，我们不会