陶瓷艺术鉴赏与制作教案(全)

第一章中国陶瓷文化与审美（教案）

第一节陶瓷文化的诞生

文化的概念。《周易系辞》曰：“文而明之，明而化之。”文明是发现，文化是传承，生生不息的过程就是人类永不停止的创造。陶瓷是人类文明的产物，经过传承形成千姿百态的陶瓷文化。本节使学生思索学习陶艺和传承陶瓷文化之间的关系。

1、陶瓷艺术的界定

2、陶器的发明

第二节陶与信仰文化

陶艺制品反映了人类物质和精神追求的多个层面。在原始和古典时期，相当多的陶艺制品体现了先民的信仰意识。

1、女娲抟黄土造人创世神话。

2、马家窑文化和红山文化以生殖崇拜为母题的陶塑人像

3、原始陶与龙凤图腾

第三节陶与礼仪制度

陶瓷在长期发展过程中，一直承载着日常用品和祭祀礼器的双重身份。在相当长的时间充当了政治制度中的身份等级的象征物。

1、《礼记·郊特牲》记载陶器象征天地之性

2、在原始社会，彩陶的使用标志部落成员的身份和等级

3、瓷器的烧制与封建社会官窑制度

第四节陶瓷与商品经济

在中国古代社会，陶瓷作为使用量和使用范围极大的工艺产品，是国内外贸易获利的重要商品。

1、唐代的瓷器与商品流通

2、从唐代中期开始的陶瓷外销的海上“丝绸之路”

3、明代至清初中国瓷器外销的黄金时期

第五节陶瓷与社会习俗

中国古代社会一直有厚葬之风。商周时代的墓葬用人殉葬，春秋战国时期逐渐被俑所替带。《孟子．梁惠王》：“仲尼曰：‘始作俑者，其无后乎’，为其像人而用之也”，反映了以俑殉葬的普遍社会风气。孔子是反对人殉也反对俑殉的。但是陶俑、陶器作为随葬的明器，却始终存在于中国古代的丧葬习俗中。

1，石家河文化的陶佣

2，秦始皇陵兵马俑

第六节陶瓷的审美价值

郭沫若有一首词《西江月·颂陶》写道：土是有生之母，陶为人所化生。陶人与土配成双，天地阴阳酝酿。水火木金协调，宫商角徵交响。汇成陶海叹汪洋，真是森罗万象。这首词揭示了陶艺是人类生命的物化形式，人们在陶艺的发展进程中，不断地结合时代的需求，发明新的材料、新的器型和新的审美样式，但不管怎样的“陶海汪洋”、“森罗万象”，中国陶瓷中，“阴阳酝酿”、天人合一、物我交融的审美品格，始终以生生不息的生命情态出现在各个时代的优秀的陶瓷作品中，供后人鉴赏和借鉴。

1,生生不息的审美母题

2，气韵生形的制作手法

3，虚实相生的空间经营

4，雅俗共生的诗化形态

第二章陶艺的起源和发展

第一节史前时期的原始陶器

迄今为止，追寻陶艺的起源，依然是个引人入胜的课题，启发学生从人文和技术两方面来思考学习原始彩陶的制作艺术。

史前时期是指距今约1万年——公元前2070年。其发展线可概括为：掌握火的使用方法——使用泥——发明陶器——仰韶文化和马家窑文化的彩陶出现——龙山文化和良渚文化的黑陶出现

1.1陶的起源

1.2火塘的使用

1.3原始窑址的发现

2、彩陶

2.1仰韶文化大地湾类型彩陶

2.2仰韶文化半坡类型彩陶

2.3仰韶文化庙底沟类型

2.4马家窑文化彩陶

2.5马家窑文化半山类型

2.6齐家文化彩陶

3、黑陶

黑陶器表呈黑色，仰韶文化就已开始生产，但数量很少，黑色不纯。黑陶流行于新石器时代晚期的大汶口文化、龙山文化、屈家岭文化和良渚文化等遗址中。

3.1良渚文化的黑陶

3.2龙山文化黑陶

第二节先秦时期

先秦是陶器烧制技术提高和瓷器发明的初始阶段。其发展线可概括为：夏陶器——商周的白陶与印纹硬陶——发明瓷器——商周及春秋战国的原始瓷

1、灰陶

2、白陶

3、印纹硬陶

4、原始瓷器

第三节秦汉魏晋南北朝

秦汉魏晋南北朝时期是陶俑制作的繁荣期，详说陶俑艺术。越窑青瓷也开始了烧造。

1、秦始皇兵马俑

2、汉代铅釉陶

3、汉代陶俑

4、越窑青瓷魏晋

5、南北朝陶瓷俑

第四节唐代以后的陶器

唐代以后中国陶器除了三彩外走向衰落，瓷器开始蓬勃发展起来。详述此一历史进程。到了明代紫砂陶器异军突起。

1、唐三彩

2、明清紫砂陶

第三章中国—瓷的国度与瓷的文明的讲授教案

第一节CHINA—伟大的发明风靡世界

1、中国—瓷文明的源头

1.1 陶与瓷—一体两翼的艺术

1.1.1 陶与瓷在胎土原料上是截然不同的：陶源自普通粘土，瓷源自瓷石和

高岭土

1.1.2 瓷器烧成温度高于1300°，而陶器很少超过1000°

1.2.3 陶器是质朴自由的艺术，而瓷器是精致文雅的工艺

1.2 中国制瓷工艺影响了世界文明

1.2.1 从汉代—清前期的1700多年间，世界为中国瓷艺迷醉，而只有高丽、

日本、越南学会了制瓷

1.2.2 三上次男《陶瓷之路》技术的令人惊叹的全世界大规模外销瓷分布路

线

1.2.3 T·佛克尔《瓷器与荷兰东印度公司》记载的数量惊人的瓷器贸易记录

1.2.4 欧洲皇室及贵族17-18世纪大量建的中国瓷宫、中国瓷厅

1.2.5 哈里·加纳《东方的青花瓷器》记述的中国青花瓷在欧洲掀起“中国趣

味”

2、中国制瓷秘方的外传

2.1 欧洲长达千年而未解的探索之路

2.1.1 马可·波罗《游记》的记录被欧洲忽略

2.1.2 意大利威尼斯玻璃实验室的前仆后继

2.1.3 意大利佛罗伦萨炼金术实验室的百折不挠

2.1.4 法国、英国、德国专家烧制的炻器

2.2 工业间谍的潜伏与秘方外泄

2.2.1 法国传教士殷宏绪在景德镇的布道生涯

2.2.2 殷宏绪寄出的两封长信—核心秘密被公开

2.2.3 欧洲瓷器制作的开端—欧洲近现代瓷器产地图

第二节中国瓷的初期岁月

1、南方如玉如水的青瓷—越窑系

1.1 关于原始青瓷起源年代的不同证据

1.1.1 中国瓷器商代起源说—浙江上虞印纹硬陶窑址的标本

1.1.2 西周、春秋起源论—浙东的原始青瓷标本

1.1.3 汉代起源的保守观点—浙江上虞小仙坛窑址的成熟标本 1.2 越窑青瓷的经典产品与故事

1.2.1 上林湖—中国的第一个瓷都和贡窑巡游

1.2.2 茶圣陆羽《茶经》中的评述：越青瓷瓯—天下第一茶具

1.2.3 神秘莫测的秘色瓷终于在法门寺地宫解密

2、北方类银似雪的白瓷

2.1 “南青北白”的二元世界

2.1.1 由青瓷一同天下到南青北白

2.1.2 “内丘白瓷瓯，端溪紫石砚，天下无贵贱通之”

2.1.3 唐代刑窑的分布与白瓷的大流行

2.2 薄如纸，色如雪—刑白瓷的品味

2.2.1 开端即达高峰—胎细釉莹白如雪

2.2.2 “刑瓷白而茶色丹，越瓷青而茶色绿”

2.2.3 突然消失于历史长河里的大窑系

第三节中国瓷的第一段高峰岁月——宋代五大名窑

1、哥窑（弟窑）与官窑

1.1 传奇故事型的哥窑与弟窑

1.1.1 “紫口铁足，金丝铁线”的神妙肌理

1.1.2 章生一与章生二的传说

1.1.3 弟窑—至今渺无踪影的名瓷

1.2 扑朔迷离说官窑

1.2.1 至今找不着窑址和标准器的北宋官窑

1.2.2 南宋修内司官窑—杭州万松岭老虎洞的发现

1.2.3 南宋郊壇下官窑——杭州乌龟山的精美产品

2、汝窑、钧窑与定窑

2.1 以素为美的极品—汝官窑

2.1.1 “纵有家产万贯，不如汝瓷一件”

2.1.2 幽静安详、温润如碧玉凝脂的审美

2.1.3 宝丰清凉寺—千年寻梦终觅得

2.2 淋漓挥洒的妙物—钧窑

2.2.1 完美的窑变—入窑一色，出窑万彩

2.2.2 绿如春水初生日，红似朝霞欲出时

2.2.3 钧瓷独特的乳光釉与蚯蚓走泥纹

2.3 东方美人瓷—定窑

2.3.1 以刀代笔—精美的划花装饰工艺

2.3.2 独特的象牙白瓷——富含铝和钛的精炼高岭土

2.3.3 金声玉振：定瓷特异声韵美的形成原因

3、宋代其他经典窑系

3.1 青瓷名品掇英

3.1.1 千古之谜话紫窑

3.1.2 龙泉的粉青与梅子青

3.1.3巧如范金，精比琢玉的耀州青瓷

3.2 黒釉与白釉名品掇英

3.2.1建窑茶碗与北苑团茶

3.2.2吉州木叶盏与剪纸贴花工艺

3.2.3薄如纸、明如镜的景德镇影青瓷

3.2.4白地黒釉彩绘工艺的磁州民窑

第四节中国瓷的第二段高峰岁月——青花与彩瓷

1、青花世界——传遍全球的钴蓝彩绘艺术

1.1唐青花与宋青花的遐思

1.1.1唐青花瓷与波斯蓝彩陶

1.1.2黑石号沉船与巩县唐青花窑

1.1.3突然衰微至极的宋代青花

1.2灿烂的蒙古大帝国催生灿烂的元青花

1.2.1大英博物馆与元青花至高无上地位的确立

1.2.2伊朗寺庙与土耳其皇宫的惊世收藏

1.2.3至正型元青花的特点辨析

1.3元帝国瓦解后的青花瓷

1.3.1御窑厂制度与景德镇瓷都的形成

1.3.2永乐、宣德、成化老三代青花艺术

1.3.3康熙、雍正、乾隆新三代青花艺术

2、五彩斑斓的彩绘瓷品

2.1五彩、斗彩与粉彩名瓷

2.1.1五彩——丰富矿物颜料混合使用的釉上彩绘

2.1.2斗彩——釉上彩绘与釉下青花珠联璧合的艺术

2.1.3粉彩——“玻璃白”上赋色的洋彩绘画

2.1.4万历五彩与成化斗彩甲天下

2.1.5淡雅甜软的雍正粉彩

2.2传奇珐琅彩与OEM的广彩

2.2.1清宫造办处的御用瓷——珐琅彩工艺与材料

2.2.2古月轩与珐琅彩的短暂辉煌

2.2.3买办机构广州“十三行”的陶瓷贸易

2.2.4OEM的广彩基地的历史与今天

2.3新中国的官窑瓷探寻

2.3.1醴陵釉下五彩工艺与毛主席用瓷

2.3.2神奇传说式的“7501”毛泽东专用瓷

第四章工艺与材料

第一节陶瓷原料与釉料

陶瓷原料在一定程度上决定了陶瓷的工艺选择范围，也决定了陶瓷的质量，因此了解和掌握陶瓷原料的基本性质具有重要的意义。

1、陶瓷原料：

1.1粘土

粘土是一种疏松的或呈胶状的紧密含水铝硅酸盐矿物，具有独特的可塑性和结合性，调水后能塑造成形，烧后变得致密坚硬，是最经典的陶瓷原料。

1.1.1粘土的主要矿物类型

1.1.2粘土的工艺性能

1.1.3粘土在陶瓷生产中的作用

1.2石英

石英是构成地壳的主要成分，石英占瓷坯体配方中20～30％，在制坯时对泥料的可塑性起调节作用，降低坯体干燥收缩和变形倾向，缩短干燥时间，起瘠化剂作用。

1.2.1石英在陶瓷坯体中的作用

1.2.2石英在釉中的作用

1.2.3陶瓷工业对石英类原料的质量要求

1.2.4陶瓷工业使用石英类原料时的注意点

1.3长石

长石最重要的性质是有宽的熔融范围，较高的高温粘度，和良好的熔解其它物质的能力，一般胎料加入20～30％，釉料中加入10～35％，主要起瘠化作用，是坯料中碱金属氧化物的主要来源，在釉料中长石是主要熔剂。

2、釉料

陶瓷釉料包括熔剂、着色剂和辅助材料三类成分。

2.1釉料的组成及其作用

2.1.1配釉常用的天然矿物

2.1.2助熔剂

助熔剂的作用是促进高温化学反应；加速高熔点晶体结构键的断裂，生成低共熔点化合物。调整釉层物理化学性质(如机械性质、膨胀系数、粘度、化学稳定性等)的作用。常用的助熔剂化合物有氧化锂、氧化钠、氧化钾、氧化铅、氧化钙、氧化镁、氧化铁和氟化钙等。

2.1.3着色剂

釉色泽丰富，变化万千，主要通过添加金属氧化物着色剂来实现。不同的金属氧化物着色效果各具特色，其中的规律十分复杂。

2.2釉的分类

釉的分类方式多种多样，从结构类型与视觉效果看，可分为透明玻璃釉、析晶釉、分相釉和分相析晶釉，若考虑宏观结构，还有开片釉或纹片釉。

2.2.1玻璃釉

2.2.2析晶釉

2.2.3分相釉

2.2.4分相析晶釉

2.2.5开片釉或纹片釉

2.3常见釉料

2.3.1灰釉：

2.3.2结晶釉：

2.3.3开片釉：

2.3.4土釉：

2.3.5闪光釉：

2.3.6盐釉：

第二节陶瓷窑炉

陶瓷烧成是普通陶瓷制造工艺过程中最重要的工序之一。对坯体来说，烧成过程就是将成形后的生坯在一定条件下进行热处理，经过一系列物理化学变化，得到具有一定矿物组成和显微结构，达到所要求的理化性能指标的成坯。烧制陶瓷的设备称为“窑炉”。

1、陶瓷的烧成

1.1烧成温度对产品性能的影响。

1.2保温时间对产品性能影响。

1.3升、降温速度对产品性能影响。

1.4烧成气氛对产品性能影响。

2、陶瓷窑炉

2.1龙窑

2.2登窑

2.3柴窑

2.4圆窑

2.5电炉

2.6隧道窑

2.7辊道窑

2.8梭式窑

2.9锦炉

第三节现代科技手段在陶瓷中的应用

目前，现代科技手段在陶瓷中的应用，主要集中在对其年代、物相及成分的分析等方面。以下简要介绍其中几种现代科技手段。

1、热释光

2、偏光显微镜

3、扫描电子显微镜

4、X射线衍射仪(XRD)

5、拉曼光谱

6、红外光谱

第五章陶瓷与生活文化（教案）

第一节陶瓷与居舍风情

陶瓷制品自其诞生起，便深入了古今中外人们生活的方方面面。丰富的居室陶瓷可以使人们的家居生活更加精致化和艺术化。本节选择介绍了几种典型的中国传统生活陶瓷，通过这些具体的器物，可以使学生或多或少的领略到一些生活艺术化的风范，亲近生活陶瓷。

1、“日照香炉生紫烟”——香炉

2、“脑寒鬓冷泥丸惊”——宋代瓷枕

2、“问鼎何知是夜壶”——夜壶

4、“百花丛中度朝夕”——花瓶

5、“文人雅士风度翩”——帽筒

第二节陶瓷与饮食宴乐

民以食为天。陶瓷饮食器，由于其天然的优势，在饮食器具上具有长时间的优势地位，也是陶瓷制品中的大宗产品。

1、陶瓷饮食用具的优势

2、“打破沙锅问（纹）到底”——陶瓷与烹饪

3、“玉盘珍馐值万钱”——陶瓷与宴饮

第三节陶瓷与茶艺

茶文化是中国文化的一支奇葩。陶瓷茶具，作为茶文化的重要内容，其演变反映了中国茶文化的变化情况。而且，历代陶瓷茶具本身的艺术与文化价值也是极高的。

1、中国茶具的演变

2、中国茶艺与日本茶道的渊源

第四节陶瓷与琴棋书画

琴棋书画，是中国古代文人生活的重要内容，也是中国文化之树独特而美妙的一叶。历代陶瓷制品，有相当的一部分，是和琴棋书画相关的。

1、陶瓷与音乐

2、陶瓷与棋弈

3、陶瓷与文房

第五节陶瓷与信仰

信仰文化是人类文化的重要方面，反映了人类物质和精神追求的多个层面。陶瓷制品，在被人类创作的过程里，或多或少，或有意或无意的，融入了人们的信仰，从而固化的保留了不同时代不同阶层的人们的信仰文化。

1、祥禽瑞兽

2、道教题材

3、佛教题材

4、法器与明器

第六章陶艺制作的基本技法（教案）

第一节基本工具和设备

1.1、制陶工具

1.1手感的意义

阐释“手”的人文含义，让学生建立对手的自信。

1.2制坯的工具

工具是手的延伸，陶艺不应当被“工具化”，而是作为手的辅助，最大限度的利用。

1.2.1拉坯车和轮盘

1.2.2拉坯和利坯用具

1.2.3各种雕塑刀（又俗称桠扒）

对于陶艺来说工具的制作是因地制宜、是开放性的。

2.2、基本设备

2.1燃气窑炉

2.2陶艺操作间

第二节成形技法

1.1怎样认识形

老子说：“埏埴以为器，当其无，有器之用。”陶容器是以空为用，以形为体的。埏埴又叫抟埴，就是把陶土团成器形，所以圆形是陶器的基本形，认识形从圆开始。一个简洁的没有多余附加形的圆陶的美是必须要领悟的。

在圆形上增加各种附件，形成变化

1.2器形的凸凹产生阴阳和虚实变化，不管是陶塑还是器皿，形的抽象把握是陶艺造型的基础。

1.3对陶瓷作品进行形式美的分析,以把握它的审美特点。

3.2、陶艺成型的基本方法

让学生掌握最基本的徒手成型方法，启发他们举一反三。

（1）团块成型

（2）泥条盘筑成型

（3）泥片辅以点、线、面的成型方法。

（4）泥板成型（a）, 泥板成型（b）

让学生掌握最基本的辅助工具成型方法，启发他们自己发明辅助工具。

（5）内挖外雕成型

（6）支撑物辅助成型

（7）辘轳拉坯成型

辘轳拉坯成型有拉坯和利坯（修坯）两个部分构成。此种方法技术性较强，对泥料干湿、轮盘转速及双手的动式运用要求较高，初学者须经一段时间的练习方能掌握。

a,拉坯b,利坯

第三节陶艺装饰的基本方法

陶艺装饰是陶艺的基本表现语言，让学生掌握最基本的装饰方法，启发他们触类旁通，生发出个性的装饰手法。

4.1、陶艺材质肌理

肌理效果是陶瓷艺术表现的重要组成部分。他的创作空间是无限广阔的，对于学生体验式的制作来说，首先了解它的基本方法。

（1）绞胎肌理

（2）印压肌理

（3）贴花

（4）雕刻装饰（使用雕刻刀）

（5）镂空雕装饰：

（6）青花绘画装饰（使用画笔、陶瓷色料）

（7）釉上彩绘装饰

第四节施釉与烧制

施釉与烧制是体验制作过程中的最后工序，该工序操作的好坏决定作品的呈色效果和质量。

5.1、施釉

（1）浸釉

（2）涂釉

（3）荡釉：

（4）吹釉与喷釉：

（5）弹釉

6.

7.2、烧制

装窑烧制是作品最终成败的关键。装窑时要根据不同泥料的坯体，不同色釉的组成和呈色要求来制定烧制程序，只有这样才能使坯体在特定的条件下，经过高温烧制成理想的作品。

（1）装窑

（2）烧成温度

各种材料的烧成温度参考表

表6-1 各类陶瓷材料烧成温度参考样表

（3）瓷器的烧成操作

a,蒸发阶段

b,氧化阶段

c,还原阶段

d,高火保温阶段e,止火阶段

f,冷却阶段(4)出窑

第七章当代科技与陶瓷艺术创新

第一节高聚物对陶土材料的加固

1、α-氰基丙烯酸乙酯对陶土材料的固化

基本思想：

将制作好的陶土坯子晾干后，浸透于α-氰基丙烯酸乙酯的丙酮溶液中，然后α-氰基丙烯酸脂胶粘剂主要成分为α-氰基丙烯酸脂，只含少量的增稠剂、稳定剂，能瞬间快速固化,在空气中微量水催化下发生加聚反应，迅速固化而将陶土粘牢。从而形成坚硬的冷陶瓷。

2、辐射法制作冷陶

2.1基本思想：

将制作好的陶土坯子晾干后，浸透于甲基丙烯酸甲酯单体的溶液中，然后使用Co60辐射源进行照射，从而使被陶土坯子吸收的甲基丙烯酸甲酯单体发生聚合，生成聚甲基丙烯甲酯（即有机玻璃），从而形成坚硬的冷陶瓷。

辐射交联，就是用辐射法使两条高分子链之间通过某种方式连接起来，交联的净效应是分子量的不断提高，直至三维网络结构形成，所以高聚物一旦发生交联，就变得难溶、难熔。

辐射聚合就是用辐射引发单体的聚合反应。用辐射法可以实现烯类单体的气相、液相、固相和乳液聚合。用辐射法制备的高分子材料具有分子量高、纯净等特点。

2.2制作步骤：

1)首先使用陶土制作造型

2)将制作好的造型放阴凉处晾干，使其脱水。

3)将脱水后的陶土坯子放入甲基丙烯酸甲酯单体溶液中，使之充分吸收

4)将吸收了甲基丙烯酸甲酯单体的陶土坯子放置于Co60辐射源下进行照

射，使之发生聚合

2.3优点：

无需高温，能够很好地保存陶土本身未烧之前的色泽和质感。

第二节数字辅助设计陶瓷釉料图案

1、基本思想：

陶瓷釉料图案需要在1000多度多高温之下发生窑变才能形成最终的颜色，这使得艺术家难以直观地进行陶瓷艺术的釉料颜色设计，本思想基于釉料色标进行计算机辅助设计，首先在计算机里进行直接的图案设计，然后再将设计好的图案转换为使用代码标示的釉料上色方案，最终将根据代码指示将釉料描绘到陶瓷坯子上，结果高温灼烧后即可获得预期的图案。

2、案例

2.1案例：Rob Kesseler的陶瓷艺术设计

英国克佑区皇家植物园的植物学家沃尔夫冈·斯塔佩(Wolfgang Stuppy)和视觉艺术家罗布·克塞勒(Rob Kesseler)对植物有性繁殖的复杂性进行了仔细剖析。Rob Kesseler对英国皇家野生植物园里的大量野生花粉进行了显微摄影，获取了许多精彩的照片，着力再现被迁移到社会各方面的自然世界，植物，花朵形象。

Rob Kesseler将拍摄的野生花粉显微照片扫描后输入到透明的激光薄膜上，如何使用丝网印刷把图片印制到涂料纸上。干燥后，把印好图案的涂料纸浸泡在水里，使图案从纸基脱落并且转印到产品坯体上，在750～900度之间烧制。

此外，数字技术也可以为图案的设计带来极大的便利以及风格上的突破。

2.2案例：2007年度Adobe·中国/ Shall We Dance数字艺术大赛金奖作品

范永光（山东）青花

《青花》是一只青花瓷盘，传统纹饰和通透的色泽尽显了中国青花瓷器的细腻滑润。仔细观察，上面的花纹图案竟然是Adobe软件中的各种工具图标排列而成。可见作者是耗费了很大心血，利用了很多时日，才想出来，做出来。

作品的整体设计符合“中国风”要求，在以极具代表性的中国青花瓷作为载体的同时，能够把Adobe的元素非常完美地糅合在其中，不但体现了中国传统文化的美，也同时展现了数字工具所带来的无穷魅力。这是现代数字艺术逐渐重视中国文化，并与中国文化密切结合的一种最佳的外在表现形式。

第三节数学思想与陶瓷艺术

1、数学思想与陶瓷造型制作

安?库瑞尔的作品通过对三角锥和圆锥等几何造型形的拼接加工和镂空雕琢等处理，以陶瓷的材料诠释了几何的形式美。

恩瑞克·梅斯特的陶瓷艺术作品则对更为简洁的体块进行增减处理，对简单形态的艺术潜力进行来深入的探索。

卡罗·森麦可的几何结构陶瓷艺术作品显得单纯、简洁、明快，充满喜悦感。手工制作的造型却如同车床、刨床下的金属产品。他对不同的圆形、弧形进行切割、组合，产生来及理性极简单的形体语言，充满哲学思考

约翰·梅森的作品采用了大量相似或相同的几何造型进行重复构造，每件约有180—200厘米高，大部分由结构化的单元镶接成扭动穿插的立式结构，他的作品体现出一种强烈的节奏感和旋律的特征。

瑞内特·威尔姆斯的作品将一些数学中的曲线延展为曲面，从而将陶瓷脆硬的特性与柔美的数学曲线融为一体。

2、拓扑造型的陶瓷艺术作品

拓扑学是十九世纪形成的一门数学分支，它主要研究几何图形在连续变形下保持不变的性质，在拓扑学里每一个图形的大小、形状等元素都可以弯曲、改变。因为大量自然现象具有连续性，所以对许多实际事物的研究都可以转换为拓扑学的研究。通过拓扑学的研究，可以阐明空间的集合结构，从而掌握空间之间的函数关系。

拓扑学与其它学科的结合产生了一系列新学科，如大范围变分法、规范场理论、拓扑度理论等。拓扑学应用于其它学科更是取得大量成果。近几十年来，拓扑学在经济学、物理学、化学、生物学等领域也有直接和间接应用，它与各数学领域、各科学领域之间的边缘性研究方兴未艾。

陶艺课程教案

陶艺课程教案 Revised by Liu Jing on January 12, 2021

第一课走进泥巴的世界教学目标： 1、了解陶泥的基本特性、认识陶艺制作的基本工具及使用方法。 2、通过启发、实践体验来陶艺制作的基本技法。 3、让学生感受“玩泥巴”的乐趣，鼓励学生用自己的手创造美。 教学重点： 感受玩泥巴的乐趣。 教学难点： 体验陶艺制作的各种技法。 教学准备： 教师：陶泥、教学课件 学生：陶泥、各类制作工具 教学过程： 一、泥巴变一变： 1、触摸，感受老师送给大家的特殊“礼物”。 与孩子们交谈，送给他们一份礼物，让他们进行触摸，感受泥土特有的柔软，并说说自己的感受。 2、泥巴真听话：一分钟让泥巴变、变、变 聊一聊有没有玩泥巴经验，比如撮一撮、切一切，揉一揉、捏一捏等。并用一分钟小游戏的形式，给学生把泥巴变个样的机会，看谁变的花样多。 3、小结导入：

（1）小结玩泥巴的方法，并板书。（如：搓、压、切、印、捏等） （2）导入：让我们一起走进泥巴的世界。 二、认识工具： 1、课件一一出示各种工具，并介绍用途。 2、想一想： 我们身边的哪些小东西可以替代这些工具。 三、欣赏： 1、简要介绍陶艺的发展。 2、欣赏学生陶艺作品，边欣赏边让学生说说制作的内容，并简要分析其中的制作方法。 四、体验： 用手中的陶泥自由制作，体会玩泥巴的快乐！ 五、总结： 说说玩泥巴的感受！！ 第二课手捏动物 知识目标：了解并掌握陶艺创作——手捏成型的基本表现技法、步骤。 技能目标：运用泥塑动物的基本表现技法，塑造动物形象。 情感目标：培养动手能力，创造力，提高审美情趣，增强热爱大自然、保护动物的意识。 教学重点： 掌握陶艺创作——手捏成型的基本技法、步骤，灵活运用。 教学难点：

《陶艺创作》教案

《陶艺创作》教案 教学目标： 1、知识目标：通过本课学习，使学生能够增强对传统文化的理解和热爱，培养爱国主义情感；掌握基本的陶艺创作方法。 2、情感目标：通过本课的学习、欣赏，学生能够了解我国优秀的陶瓷作品，提高学生的艺术欣赏水平；通过学生与教师之间的教学互动，使学生能够创作出一件充满艺术感、有独特设计创意的陶艺作品。 3、方法目标：本课题为综合实践课，旨在通过学生共同探讨、研究，最后以学生个人创作或小组合作完成的方式把“陶艺创作”这一课题通过充满艺术感觉的双手展现出来，把一块普普通通的泥巴塑造成具有艺术生命力的陶艺作品，以此来达到本课的教学意图。 教学重点： 陶艺作品的设计和制作方法的灵活运用。 教学难点： 创新思维在陶艺作品设计中的体现。 课前准备： 1、教师课前准备：课件、多媒体、制作陶艺的主要工具和材料。 2、学生课前准备：课前预习的相关资料，陶泥或橡皮泥、辅助材料等。 教学过程： 一、创设情境了解陶艺 1、观看动画，了解陶艺 教师播放一个大耳朵图图片段，概括了解陶艺。 二、作品欣赏点燃激情 以大批的精美陶艺图片来吸引学生的注意力和创作激情。以激发同学们对本课的学习热情，以完成本课的情感目标。赏析陶器作品，了解我国古代陶器的主要发展史及它的使用价值和审美价值。 三、多元互助合作探究 分小组讨论：陶艺作品的制作过程？不同地区的作品的不同点？现代与古代作品的区别？

（小组分工查阅相关资料，组长记录发言。教师总结陶艺步骤，展示课件。） 四、体验练习目标探究 已准备好的材料学生分组制作或个人制作作品完成教学目标。 五、迁移应用拓展探究 作业：课后做一件陶器送给你最爱的人，使学生对我国古代悠久灿烂的陶瓷艺术有一个较为感性的认识和理解。

中国陶瓷艺术欣赏

第1课 中国陶瓷艺术欣赏 教学目标： 1、通过欣赏、学习、交流等形式，让学生初步了解中国陶艺的历史，能够理解艺术源于生活，又高于生活的理念。 2、运用所学知识，评述一件自己喜欢的陶艺作品，提高欣赏评述能力。 3、引导学生在欣赏陶瓷艺术的过程中，感悟中国陶瓷为人类文化发展所作出的贡献，增强学生的民族自豪感。 教学重点：初步感受中国陶艺的魅力。 教学难点：运用所学知识，评述一件自己喜欢的陶艺作品。 教学准备： 教师：收集各朝代陶艺的图片资料制成课件。 学生：了解、收集有关中国陶艺的资料。 教学过程 一、导入 教师提问：1、“中国”的英文怎么说? (China) 2、“china”还有什么意思?(陶瓷) 小结：外国人居然用”陶瓷”来称呼”中国”!看来,在外国人眼中,陶瓷代表了中国。的确,从某种角度讲,中国的文明进程就是一部陶瓷发展史!今天,就让我们一起走进陶瓷的艺术世界! 二、新授 播放课件，引导欣赏：

(一)远古——朴拙实用 1、考古家们发现早在距今一万多年前的新石器时代,我们的祖先就能制造出许多精美的陶器。陶器的出现,标志着人类文明和文化的开始。 仰韶文化时期，中国在制陶方面最大的成就是彩陶艺术。彩陶是原始文化的重要标志，是新石器时代彩绘陶器的总称。在烧制前用红黑矿物质做色料，在陶胎上绘制各种装饰纹样，烧后洗刷不脱落。 请看图片： 2、思考 讨论交 流 ⑴纹饰观察 讨论问题:：先民们在陶器的表面绘有许多彩色纹样，仔细观察, 这些图案由哪几个形象组成？展开想象力，谈一谈这些形象意味着什么？你能给这些纹样取个名字吗? 为什么图案只集中在器皿的内壁和外壁上半部？ 学生讨论交流，汇报。 教师总结：中国彩陶艺术特点——高度概括提炼的标志性图案 看来先民们把这些彩陶的造型、色彩和质地 统一在实用与美观之中，使陶器既实用，又有观赏性。 同时 体现了艺术源于生活，又高于生活的理念。 ⑵造型观察 赏析马家窑文化漩涡尖底瓶：看了这瓶子，觉得与其他陶瓶相比有什么 （网纹船型壶） 人面鱼纹彩陶盆 （彩陶舞蹈纹（蛙纹彩陶双耳 (旋纹彩陶尖

陶艺课程教案 (2)

第一课走进泥巴的世界 教学目标： 1、了解陶泥的基本特性、认识陶艺制作的基本工具及使用方法。 2、通过启发、实践体验来陶艺制作的基本技法。 3、让学生感受“玩泥巴”的乐趣，鼓励学生用自己的手创造美。 教学重点： 感受玩泥巴的乐趣。 教学难点： 体验陶艺制作的各种技法。 教学准备： 教师：陶泥、教学课件 学生：陶泥、各类制作工具 教学过程： 一、泥巴变一变： 1、触摸，感受老师送给大家的特殊“礼物”。 与孩子们交谈，送给他们一份礼物，让他们进行触摸，感受泥土特有的柔软，并说说自己的感受。 2、泥巴真听话：一分钟让泥巴变、变、变 聊一聊有没有玩泥巴经验，比如撮一撮、切一切，揉一揉、捏一捏等。并用一分钟小游戏的形式，给学生把泥巴变个样的机会，看谁变的花样多。 3、小结导入： （1）小结玩泥巴的方法，并板书。（如：搓、压、切、印、捏等） （2）导入：让我们一起走进泥巴的世界。 二、认识工具： 1、课件一一出示各种工具，并介绍用途。 2、想一想： 我们身边的哪些小东西可以替代这些工具。 三、欣赏： 1、简要介绍陶艺的发展。 2、欣赏学生陶艺作品，边欣赏边让学生说说制作的内容，并简要分析其中的制作方法。 四、体验： 用手中的陶泥自由制作，体会玩泥巴的快乐！ 五、总结： 说说玩泥巴的感受！！

第二课手捏动物 知识目标：了解并掌握陶艺创作——手捏成型的基本表现技法、步骤。 技能目标：运用泥塑动物的基本表现技法，塑造动物形象。 情感目标：培养动手能力，创造力，提高审美情趣，增强热爱大自然、保护动物的意识。 教学重点： 掌握陶艺创作——手捏成型的基本技法、步骤，灵活运用。 教学难点： 抓准动物的基本形，对动物的细部特征进行深入刻画。 教学准备： 陶泥及制作工具，课件 课前安排学生搜集动物的图片，观察生活在我们周围的小动物。 实施过程： 导入：欣赏秦俑、汉俑图片（动物），引出制陶的产生和发展。 产生：人类制陶始于新石器时代，约有八九千年的历史。它是人类进化过程中具有划时代意义的伟大创造。 发展：早期的制陶是人类以生活中实用的陶器（饮器、食器、炊器、盛贮器等）为主，随着生产力的不断发展，人类生活水平的不断提高，制陶逐步向美化生活环境的观赏性、装饰性泥塑艺术发展。 教师示范陶艺创作手捏成型的成型方法（鸭子）：

陶艺教案

陶艺教案 一、教学目标： 通过陶艺教学活动充分启发学生的创造思维，培养学生的动手能力、想象力、表现力；了解古今中外陶瓷艺术；通过陶艺制作培养学生坚持不懈的毅力，细心地、有始有终地去实现创作构思的精神；并培养其热爱大自然、热爱生活、爱科学学科学的情感。 二、教材分析： 陶瓷分类 陶瓷艺术在中国发源年代久远，样貌繁多，在世界历史上中国的陶瓷艺术一直是具有相当的代表性，也由于传承年代久远，技术不断更新，加上历经朝代更迭，不同民族性与生活方式影响了中国陶瓷的发展方向，若要加以分类，就非单一条件所能完整涵盖，所以有人以年代、用途、釉色、技巧或是产地来加以分类。 传统陶瓷 一般指年代较久，使用传统技法来从事创作的陶瓷器，此种陶瓷器与官方的需求有相当程度的关系，同时在用途上大多以生活使用为主，若以釉彩来分类约可分为釉上彩与釉下彩 釉下彩－青花（青花是一种釉下彩，就是在坯体完成干燥后，在表面上上用蓝色的色料（例如氧化钴）画上各式图案。之后再淋上透明釉，即可进行釉烧。因为蓝色的色料是用在透明釉之下，所以名为“釉下彩”，此种方式通常色料的烧成温度不能与透明釉相差太大）、

釉里红…等。 釉上彩－粉彩（明朝年间研发出来的明“五彩”，对陶艺色彩的表现更上一层楼。在坯体上先施用一层色釉（通常为白色）后，先釉烧一次，再以有颜色的釉药绘上各种花纹图案，以低温烧第二次，通常第一次釉烧的底色烧成温度较色釉为高，由于色彩在底釉上，所以称为釉上彩。因为需要釉烧两次或是多次，故亦称为“二次烧”。）、康彩…等。在经验上，在进行多次烧时，应从最高温烧到最低温，以确保发色准确。 现代陶艺 随着朝代及制陶技术的演进，陶瓷品在人类的生活中已不再只有实用的价值，同时因为文化的演变，陶瓷渐渐成为一项重要的艺术文化，多样化的风格及不同的型态用途，所代表的是人类审美观及生活品质的改变。 生活陶艺－陶艺类生活用品如，花器、餐具、茶具…等。 传统创新－运用传统技法，釉彩表现现代精神、瓶、罐、等容器或功能性得实用作品。 现代陶艺－表现造型结构与思想理念的创作，与其他艺术型态的结合，让陶瓷艺术已不再是单纯的拘泥于土与釉的结合，融合更多的人文与空间因素，使得陶瓷艺术更加有内涵。 由于现代对于化工原料知识的进步，与釉烧技术的发展，加上工业化后机器的制造与发明，陶瓷艺术已经渐渐分家，实用陶瓷与艺术陶瓷各有不同的发展空间，而釉上彩与釉下彩已经不像以前那样的

陶瓷艺术鉴赏

学《中国陶瓷艺术鉴赏课》心得 接触这门课之前就对中国的陶瓷文化很是好奇，好奇它们那鬼斧神工的造型和匠心独运的工艺。以前也不明白为什么一个花瓶或一个表面看上去非常一般的陶罐为什么价值那么高。人们把它们收藏起来，最后拿到市场上出售就能售出极高的价钱。我不明白为什么那么多有钱人都喜欢已收藏陶瓷品显示他们的品味，也不明白为什么前几年出土的一个北宋的荷叶罐价值竟然是无价，它的价值无法估算，如此珍贵的瓷器，它就是一个普通的罐子，这是为什么！然而慢慢的，我明白了，那种工艺已经失传了。它出自于久远的北宋，价值连城，这一点无可否认，那是古人智慧的凝聚，是她们汗水的结晶，时候人永远无法仿效的。 中国的传统文化博大精深，陶瓷史中国最原始的手工加工制作，其中的工序复杂程度可想而知，近几年连续出土的孤岛陶瓷数不甚数，无不百花齐放，她们都有着历史的沉淀和光彩。无论是把一件陶瓷当做艺术品还是日用品，它的内在价值都是无限的。陶器的发明是新石器时代的一个重要标志。 中国瓷器闻名世界，瓷器的生产也有着悠久的历史。在瓷器生产的历史长河中，由于地域及技艺的差别形成了各具特色的瓷器种类。在众多种类中有五类瓷器最为著名，分别是：“钧瓷、汝瓷、官瓷、定瓷、哥瓷，被称为“中国五大名瓷”五大瓷窑：“钓窑、汝窑、官窑、定窑、哥窑”。 钧瓷以色见长，即“钧瓷窑变”。有诗云：“峡谷飞瀑菟丝缕，窑变奇景天外天”。独特的窑变釉色正是钧瓷名贵之所在。其釉色并非手工描绘而成，而是利用铁、铜的不同呈色特点烧出蓝中带红、紫斑或纯天青、纯月白等多种釉色。所以又有“钧无双钧”的说法，每一件钧瓷的釉色都是独一无二的。 钧瓷色彩艳丽，在造型和施釉方面也独辟蹊径，自成体系。钧瓷色彩之多不胜枚举，最著名的有：玫瑰红、海棠红、胭脂红、鸡血红、朱砂红、茄色紫、葡萄紫、鹦哥绿、葱翠青、梅子青、天青及窑变的各种色彩。相传以胭脂红、葱翠青和墨色为难得之佳品。 关于钧瓷的赞美之词甚多，“钧与玉比，钧比玉美，似玉非玉胜似玉”、“ 黄金有价钧无价”、“ 纵有家财万贯，不如钧瓷一件”，可见人们对钧瓷的高度赞扬。 每一件钓瓷的加工过程都是极其复杂的，从最初的选泥、加工到造型制作，再到成型。素烧、上釉，再到最后的拣选，还要经过多次修正，才能再出上好的瓷器和陶器。 陶瓷的精湛技术展现了中国古代劳动任命的智慧和对艺术的热情，经一部弘扬了我中华民族的多彩文化。中国人在科学技术上的成果以及对美的追求与塑造，在许多方面都是通过陶瓷制作来体现的，并形成各时代非常典型的技术与艺术特征。早在欧洲懂得制瓷技术之前一千多年，中国已能制造出相当精美的瓷器。从我国陶瓷发展史来看，一般是把“陶瓷”这个名词一分为二，为陶和瓷两大类。中国传统陶瓷的发展，经历过一个相当漫长的历史时期，种类繁杂，工艺特殊，所以，对中国传统陶瓷的分类除考虑技术上的硬性指标外，还需要综合考虑历来传统的习惯分类方法，结合古今科技认识上的变化，才能更为有效地得出归类结论。

陶艺课程教案

学习必备欢迎下载 第一课走进泥巴的世界 教学目标： 1、了解陶泥的基本特性、认识陶艺制作的基本工具及使用方法。 2、通过启发、实践体验来陶艺制作的基本技法。 3、让学生感受“玩泥巴”的乐趣，鼓励学生用自己的手创造美。 教学重点： 感受玩泥巴的乐趣。 教学难点： 体验陶艺制作的各种技法。 教学准备： 教师：陶泥、教学课件 学生：陶泥、各类制作工具 教学过程： 一、泥巴变一变： 1、触摸，感受老师送给大家的特殊“礼物”。 与孩子们交谈，送给他们一份礼物，让他们进行触摸，感受泥土特有的柔软，并说说自己的感受。 2、泥巴真听话：一分钟让泥巴变、变、变 聊一聊有没有玩泥巴经验，比如撮一撮、切一切，揉一揉、捏一捏等。并用一分钟小游戏的形式，给学生把泥巴变个样的机会，看谁变的花样多。 3、小结导入： （1）小结玩泥巴的方法，并板书。（如：搓、压、切、印、捏等） （2）导入：让我们一起走进泥巴的世界。 二、认识工具： 1、课件一一出示各种工具，并介绍用途。 2、想一想： 我们身边的哪些小东西可以替代这些工具。 三、欣赏： 1、简要介绍陶艺的发展。 2、欣赏学生陶艺作品，边欣赏边让学生说说制作的内容，并简要分析其中的制作方法。 四、体验： 用手中的陶泥自由制作，体会玩泥巴的快乐！ 五、总结： 说说玩泥巴的感受！！

第二课手捏动物 知识目标：了解并掌握陶艺创作——手捏成型的基本表现技法、步骤。 技能目标：运用泥塑动物的基本表现技法，塑造动物形象。 情感目标：培养动手能力，创造力，提高审美情趣，增强热爱大自然、保护动物的意识。 教学重点： 掌握陶艺创作——手捏成型的基本技法、步骤，灵活运用。 教学难点： 抓准动物的基本形，对动物的细部特征进行深入刻画。 教学准备： 陶泥及制作工具，课件 课前安排学生搜集动物的图片，观察生活在我们周围的小动物。 实施过程： 导入：欣赏秦俑、汉俑图片（动物），引出制陶的产生和发展。 产生：人类制陶始于新石器时代，约有八九千年的历史。它是人类进化过程中具有划时代意义的伟大创造。 发展：早期的制陶是人类以生活中实用的陶器（饮器、食器、炊器、盛贮器等）为主，随着生产力的不断发展，人类生活水平的不断提高，制陶逐步向美化生活环境的观赏性、装饰性泥塑艺术发展。 教师示范陶艺创作手捏成型的成型方法（鸭子）：

陶艺教案课

第一课:感受泥土 教学目标： 认知领域：感受陶艺作品艺术特点和基本成型法。 操作领域：感受泥性，并用基本的陶艺成型方法塑造自己喜欢的形体，培养动手能力和创造能力。 情意领域：热爱祖国历史悠久的陶艺文化，激发无穷的创造力。 教学重点难点： 重点：感受泥性，学习陶艺基本成型方法。 难点：了解陶文化，并用自己喜欢的方式塑造陶艺品。 课前准备：陶艺作品、黏土、图片、陶艺教室准备。 教学过程： 1.欣赏陶艺作品，谈谈自己的感受。 2.介绍陶艺的基本制作过程。（课件视频） 柔软的泥土经过了火的洗礼，变成了坚硬的陶器。面队着自己捏制的陶器，孩子们个个欢呼雀跃。玩泥是孩子的天性，孩子做陶并不是为了追求成人的承认，而是在与土、水、火的不断交往中，表露自己的感情，获得愉悦的情绪。陶艺创造是一种主观的、动态的、扩张的、想象的、自由的和多向的模式，它的造型有平面的、立体的；有具象化的、意象化的、抽象化的；也有综合的、多元材质合成的。 3.准备阶段：分泥：每位同学黏土一小块。 认识制陶工具：手术转台、木拍子、修刀、刮刀、泥塑刀、泥浆、其它工具（擦布、毛笔）。 4.通过用手或脚或膝盖等部位来触摸泥土、感受泥性，可任意成型，并相互交流对泥的感受与成型方法。 5.看刚成型的泥塑作品和已经凉干的泥塑作品以及烧制好的作品，用感官比较、感受、区别，激发学生对陶艺的兴趣。 6.整理工具，清洁台面，洗手，养成良好学习、卫生习惯。 第二课初步体验泥土特性，训练卫生习惯养成 一准备阶段：分泥：每位同学黏土一块。 导入：看几件分别运用徒手捏制成型、泥条盘筑成型、泥板成型及综合成型方法制作的陶艺作品，激发学生对陶艺的兴趣。 1.学生尝试运用自己喜欢的方法做自己喜欢的形象，并相互交流对泥的感受与成型方法。 2.整理工具，清洁台面，洗手，养成良好学习、卫生习惯。 第三课表情泥塑强化卫生习惯 一、准备阶段：分泥：每小组黏土10—20斤。

地大春秋学期瓷器艺术赏析在线作业二

地大春秋学期瓷器艺术赏析在线作业二 集团公司文件内部编码：（TTT-UUTT-MMYB-URTTY-ITTLTY-

一、单选题（共 20 道试题，共 100 分。） V 1. 孔雀绿釉釉薄而艳丽，出自（）。 A. 洪武时期 B. 成化时期 C. 正德时期 D. 永乐时期 2. 釉面气泡在窑中爆炸时所留下的细小痕迹。 A. 磨足 B. 炸底 C. 耍圈 D. 棕眼 3. 瓷器焙少时测验生熟的窑具，在掌握火候，保证烧成质量方面具有重要作用，试火具即？ A. 日照 B. 火烧 C. 火照 D. 试火 4. 《中国陶瓷史》将我国瓷器产生的时间定于哪一时期？ A. 西汉 B. 东汉 C. 明朝 D. 北宋

5. 中国陶瓷的釉上装饰有着悠久而辉煌的历史，主要可分为古彩、粉彩和？ A. 新彩 B. 五彩 C. 斗彩 D. 填彩 6. 青花是指应用钴料在瓷胎上绘画然后上透明釉，在高温下一次烧成，呈现蓝色花纹的？ A. 釉顶彩 B. 釉上彩 C. 釉中彩 D. 釉下彩 7. 器物底部被投放物撞击形成的裂纹。 A. 磨足 B. 炸底 C. 耍圈 D. 棕眼 8. 入窑一色，出窑万彩是用来形容（）的。 A. 哥窑 B. 汝窑 C. 钧窑 D. 定窑

9. “中国白”是哪个窑的产品? A. 德化窑 B. 耀州窑 C. 京窑 D. 越窑 10. 清代康熙年间御窑厂仿明代宣德祭红而创烧出来的一种名贵色釉瓷器是？ A. 枢府瓷 B. 青花瓷 C. 仿青花 D. 郎窑红 11. 元代的哪一地段成为全国制瓷中心，所烧的青花及釉里红，开创了彩绘瓷器新局面？ A. 河北唐山 B. 山东淄博 C. 湖南醴陵 D. 江西景德镇 12. 我国陶瓷发展史上的第一个高峰是什么时候？ A. 隋朝 B. 唐朝 C. 宋代 D. 元朝

陶艺制作教学案例

走进陶艺世界 ——陶艺制作 【项目介绍】 我国是一个具有千年历史文化传统的国家，在这伟大的国度里有着无数的传统文化瑰宝，陶艺就是其中之一。陶艺是土、水、火相结合的一种人工形态。瓷器更是中国古代的一项伟大发明，在古代，外国人称中国为“瓷器之国”。直到现在，英语中的“china”一词的另一个含义就是“瓷器”。 陶艺是以粘土为原料，以泥条盘筑、泥板成型、徒手捏制等方法成型，然后经过施釉和烧制而成的一种雕塑工艺品。虽然在我们的生活常会见到，但很多人在深深喜爱他们之余却并不知道这些实用与美观为一身的艺术品是如何制作出来的。陶艺制作的过程除了可以锻炼双手各关节和肌肉，同时还可以提高手、脑、眼的协作能力。 开设陶艺课程让学生认识陶艺、感受泥土、掌握制陶基本技法，使我们古老的文化继承、传扬和发展。 【活动目标】 1．了解陶艺辉煌的历史和发展现状并认识陶艺制作的工具和材料。 能力目标： 2．掌握泥条盘筑法、徒手捏制法、泥板成型法三种制陶技法和制作步骤，学生能够独立完成至少一件陶艺作品外加小组合力完成一件作品组合。 3.通过欣赏优秀名作，感受祖国悠久的陶艺文明，提高审美修养。 4.在设计与制作的过程中，打开学生的创新意识，增强学生的动手操作能力。小组合作的过程中，学生领悟沟通、协商、策划与合理分工的重要性，感受团队合作的强大力量。 【学情分析】初二

【活动重点、难点】 重点:熟记制作陶艺的基本技法和制作步骤，并能独立完成课程任务。创作一：运用所学技法结合自身创意制作出一件独一无二的陶艺作品。在理论与实践相结合后，进一步总结探索制作经验，并完成创作二：以小组合作的形式制作一件主题明确、内容积极的作品组合。 解决策略：1．教师亲自示范结合细致讲解加强学生对制作方法和步骤的记忆，主要讲解泥条盘筑法、徒手捏制法、泥板成型法。 2．大量创意作品的欣赏，扩宽学生的想象能力，通过分析作品的制作细节，学生在分享的设计与创意的同时老师及时给予评价与提示，让学生更好的了解如何将个性化创意落实到实践操作中。 难点：在创作的过程中，每个形象都是由各部分组成的，两部分组合时要注意粘贴要牢固，并且从设计到制作的整个过程都要考虑好承重，防止重心不稳导致作品坍塌或损坏。 解决策略：将两部分连接的地方先刮毛糙，再刷泥浆，然后保证不变形的基础上施力固定。外在接痕，用泥塑工具刮平。 承重问题要从绘制设计图时就要想到，制作过程中要保证做到下重上轻，下大上小，陶泥用量比例平衡。 【活动方法】 1．直观演示法：通过教师示范并加入有效的讲解和总结，使学生直观地掌握陶艺技法，提高学生对专业术语的记忆和创作过程中的准确性。 2．动手体验探究法：学生在动手实践中发现问题，教师给予一定时间先让学生自己尝试解决，有助于培养学生主动学习和深入探索精神，充分感受和体验陶泥的艺术魅力。 【活动准备】 1.陶艺历史的相关资料 2.印有数字的号码牌（便于抽号分组）

陶艺创作教案

陶艺创作教案 TPMK standardization office【 TPMK5AB- TPMK08- TPMK2C- TPMK18】

陶艺创作教学内容与目标 １、显性内容目标 应知： （１）识陶艺是具有实用价值与审美的一门独特的艺术形式。 （２）解我国陶瓷艺术的辉煌成就和悠久的历史；激发学生民族自豪感。 应会： （１）初步了解陶艺作品的生产流程，使学生初步了解、掌握泥条成型法等的基本造型方法。 （２）运用陶艺的基本方法，创作一件陶艺作品。 ２、隐性内容与目标 （１）在了解中国陶瓷艺术在人类文化遗产重要位置，使学生了解陶艺创作与其它艺术门类的关系，并认识到陶艺创作要有创新意识，培养学生创新精神。 教学重点： 通过讲解、欣赏，使学生初步了解、认识中国的陶瓷艺术，学会基本的泥条盘筑方法，激发学生运用泥土造型，创造自己喜欢的陶艺作品，借以表达个性与情感。

教学难点： 学习最基本的泥条成型方法，根据自己的构思创作自己喜欢的作品。 教具准备： 电子课件、陶泥、辅助材料等 一、教材分析： 本课文字内容，对我国古代陶瓷的地位、成就，陶艺的功能以及制作方法等，作了一个概述。 二、教学过程与环节：（流程图） 一、 教师引入课本内容：在人类文明的历史长河中，中国陶瓷的发明与创造对人类生活方式起着促进作用。早在7000年前的新石器时代，我国的劳动人民就已经会制造和使用陶器了。在漫长的历史发展过程中陶瓷文化已经成为中华传统文化的一个重要组成部分，中国被世界人民赞誉为陶瓷的故乡，这一点也是让我们中国人感到骄傲和自豪的地方。让我们共同走进中国陶瓷的艺术殿堂，领略她的艺术风采。 二、欣赏

陶瓷艺术与鉴赏

生命科学学院14园林三班姓名：曾映学号：1409040328 浅谈现代陶艺发展的现状 摘要：传统工艺美术是中国传统文化的一部分，也是传统艺术的一部分，它是生活的艺术，生活文化的“活化石”。所有传统工艺产品的背后，都蕴涵着非物质的技术内容和文化艺术内容；传统工艺美术作为商品，在历史上产生过巨大的经济价值，至今仍维持着一个以手工生产为主要特征的产业群，作为工业生产的互补。在当代艺术中，现代陶艺被定义为纯艺术行为，并日益受到大众的关注和重视。这门由中国传统陶瓷文化演变而来的艺术形式，以其独特的艺术语言、丰富的表现力和充满想象的创作过程，吸引了众多的艺术家和欣赏者，从而开创了现代艺术的新世界。 关键词：工艺美术；形态；神韵；理解与传承；陶瓷 一、回顾历史 中国古代文明中的四大发明，其实大多与中国传统工艺相关，或者说就是传统工艺文明的产物。久远的工艺美术历史留给今人的，既有无数令世人惊羡的产品，还有亟须传承的传统工艺文化及其精神。 首先，陶瓷是中国传统工艺美术中最具代表性的品类。 当代考古资料表明，早在新石器时代晚期，在我国黄河流域的河南、河北，长江流域的江西、浙江，东南沿海的广东、广西等地都已有烧陶器的活动。元代，景德镇成为全国制瓷中心，青花釉里红成为瓷器生产的经典作品。明清时期，各色彩瓷展示着制瓷业的杰出贡献，各种制瓷技艺达到登峰造极的地步，如斗彩、珐琅彩、粉彩、五彩等，形成一个惊羡天下的彩瓷时代。其次，青铜工艺。从公元前两千年左右开始，至殷商、西周达到鼎盛，历经十五个世纪的辉煌。中国青铜工艺其冶铸技术之进步、生产和铸造规模之宏大、生产的品种和造型之多样、设计之匠心、装饰之精美、文化意义之丰富，都可以说举世无双。第三，中国是最早发现漆树、种植漆树、使用天然漆髹涂器物、制造漆器的国家。目前发现最早的漆碗是距今七千年左右的河姆渡文化漆碗，使用朱红色漆。三代时期，漆器是贵族用品，战国以后漆工艺进入了一个长达五百年的鼎盛时期，楚汉漆器是人类漆器史上难以比肩的经典之作。唐宋时代还创制出了各种雕漆，如剔红、剔彩、剔犀等。漆还作为造像的工艺，成为佛教艺术的重要工艺形式。最后，中国人对玉石充满了敬意，在先秦时期人们已经“以玉比德”，对玉质之美的喜好，更是可以溯及新石器时代。有学者曾认为中国文化实可称作玉石文化，我们从新石器时代各种玉琮玉璧的盛行、先秦时代“君子玉不去身”到明清各种玉制品，大到高达两米多的“玉山子”，小到各种玉佩饰，可以说玉见于中国人物质和精神生活的各个层面。 二、理解与传承 传统工艺美术本质上说是旧时代的产物，也是旧文化的产物。在科技主导的现代社会中，作为传统手工业生产的工艺美术，不仅其生产具有一定的守旧性，而且在文化层面上也如此。有的产品在形式、风格、趣味诸方面已不能适应当代人的生活需求和审美需要；传承的目的是文化保持，同时它亦有为当代生活服务的要求，创新因此而具有必然性。但是创新是有限度的创新，是在传承与保持基础上的创新。因为传统工艺美术的产品、样式、质料、风格等等，都已成为一种定势，有的已作为一种传统和规范而呈封闭状态。如传统玉雕、象牙雕刻，已形成那种较为工整、逼真、细致的雕琢样式和风格，如果采用现代抽象雕塑的创作方法，将玉石、象牙之类的材料作抽象造型，这将使人感到不伦不类，不仅因为传统的玉石工艺通过精雕细刻将玉石和象牙的材质之类充分表现出来，即一件作品展示了技艺和材质两方面，如若采用抽象雕塑方法处置玉石、象牙等传统工艺的材料，着力表现其艺术的观念，似乎离传统工艺美术太远；重要的是，在人们的认识和意识中，已经形成了一种定势和固有的认知

(完整版)陶艺课程教案

陶艺课程第一课 走进泥巴的世界 教学目标： 1、了解陶泥的基本特性、认识陶艺制作的基本工具及使用方法。 2、通过启发、实践体验来陶艺制作的基本技法。 3、让学生感受“玩泥巴”的乐趣，鼓励学生用自己的手创造美。 教学重点： 感受玩泥巴的乐趣。 教学难点： 体验陶艺制作的各种技法。 教学准备： 教师：陶泥、教学课件 学生：陶泥、各类制作工具 教学过程： 一、泥巴变一变： 1、触摸，感受老师送给大家的特殊“礼物”。 与孩子们交谈，送给他们一份礼物，让他们进行触摸，感受泥土特有的柔软，并说说自己的感受。 2、泥巴真听话：一分钟让泥巴变、变、变 聊一聊有没有玩泥巴经验，比如撮一撮、切一切，揉一揉、捏一捏等。并用一分钟小游戏的形式，给学生把泥巴变个样的机会，看谁变的花样多。 3、小结导入： （1）小结玩泥巴的方法，并板书。（如：搓、压、切、印、捏等） （2）导入：让我们一起走进泥巴的世界。 二、认识工具： 1、课件一一出示各种工具，并介绍用途。 2、想一想： 我们身边的哪些小东西可以替代这些工具。 三、欣赏： 1、简要介绍陶艺的发展。 2、欣赏学生陶艺作品，边欣赏边让学生说说制作的内容，并简要分析其中的制作方法。 四、体验： 用手中的陶泥自由制作，体会玩泥巴的快乐！ 五、总结： 说说玩泥巴的感受！！

陶艺课程第二课 手捏动物 知识目标：了解并掌握陶艺创作——手捏成型的基本表现技法、步骤。 技能目标：运用泥塑动物的基本表现技法，塑造动物形象。 情感目标：培养动手能力，创造力，提高审美情趣，增强热爱大自然、保护动物的意识。 教学重点： 掌握陶艺创作——手捏成型的基本技法、步骤，灵活运用。 教学难点： 抓准动物的基本形，对动物的细部特征进行深入刻画。 教学准备： 陶泥及制作工具，课件 课前安排学生搜集动物的图片，观察生活在我们周围的小动物。 实施过程： 导入：欣赏秦俑、汉俑图片（动物），引出制陶的产生和发展。 产生：人类制陶始于新石器时代，约有八九千年的历史。它是人类进化过程中具有划时代意义的伟大创造。 发展：早期的制陶是人类以生活中实用的陶器（饮器、食器、炊器、盛贮器等）为主，随着生产力的不断发展，人类生活水平的不断提高，制陶逐步向美化生活环境的观赏性、装饰性泥塑艺术发展。 教师示范陶艺创作手捏成型的成型方法（鸭子）：

南开20秋《瓷器艺术赏析(麦课)》在线作业-2

1.唐代瓷器的发展，形成了以浙江越窑为代表的青瓷和以河北邢窑为代表的白瓷两大瓷窑系统，一般怎样概称?() A.南白北青 B.南青北黑 C.南青北白 D.南黑北白 答案：C 2.景德镇元青花瓷采用从中东进口的何种青花料，色调浓艳，涂得厚的部分有黑色斑点和晕块?() A.苏泥勃青 B.回回青 C.碗青 D.花青 答案：A 3.《中国陶瓷史》将我国瓷器产生的时间定于哪一时期?() A.西汉 B.东汉 C.明朝 D.北宋 答案：B 4.康熙瓷器的特点是?() A.工整典雅 B.风格豪放 C.豪华繁缛 D.色彩绚烂 答案：B 5.婺州窑，最早使用何种原料?() A.化妆土 B.泥土

D.陶土 答案：A 6.素三彩是用哪几种主要颜色施以彩绘，是康熙时期的创造?() A.黄绿红 B.黄红紫 C.黄绿紫 D.绿紫红 答案：C 7.原始瓷出现的时间?() A.唐代晚期 B.商代中期 C.西周 D.东汉 答案：B 8.以下何为明早期青花?() A.永乐、成化 B.嘉靖、隆庆、万历 C.成化、弘治、正德 D.永乐、宣德 答案：D 9.紫砂属于陶瓷，产地在?() A.景德镇 B.宜兴 C.沙县 D.幕府 答案：B 10.陶瓷生产的基础原料是哪一种?()

B.瓷土 C.瓷石 D.粘土 答案：D 11.最早对陶瓷生产的工艺学著作，恢复了许多工艺、釉色及吹釉的是唐英的?() A.《兰亭序》 B.《富春山居图》 C.《陶冶图说》 D.《清明上河图》 答案：C 12.“甜白釉”产生于哪个时期?() A.成化时期 B.永宣时期 C.宣德时期 D.永乐时期 答案：D 13.乾隆瓷器的特点是?() A.工整典雅 B.风格豪放 C.豪华繁缛 D.色彩绚烂 答案：C 14.广东佛山十湾窑仿均釉种，以一品种最为著名，它是一种蓝釉中流淌成从白色如雨点状的品种，好像夏日在蔚蓝的晴空中，突然下一场暴雨似的，我们俗称它为?() A.瀑布纹 B.镂空墙

幼儿园大班陶艺活动教案(五篇)1

大班陶艺活动：有趣的泥巴 【设计意图】： 陶艺在我国有着浓厚的文化底蕴，几千年前就走在世界艺术的前列，如秦朝的“兵马俑”让世人惊叹。而现代陶艺让艺术的门槛大大的降低了，并深入到我们的日常生活中，使创作不再是陶艺家的专利。“玩泥”是孩子的天性，是最自然不过的事，而陶艺又是一种具有深厚内涵又易于掌握、便于普及的艺术形式。这么简单的活动却能启发孩子们的创造性思维和想象力，培养孩子一种终身受用的高尚志趣，让孩子们开始懂得美，开始喜欢艺术。在幼儿期进行陶艺教育不但有教育意义，更是孩子们快乐的载体，所以陶泥是孩子游戏中的宝贝。在这个活动中，教师引导幼儿学习欣赏精美陶艺作品，让幼儿能够感受陶艺的魅力，并结合课件以局部展示陶艺品的方式，拓展幼儿的想象力。 【活动目标】： 1.引导幼儿学习欣赏精美陶艺作品，感受陶艺的魅力。 2.以局部展示陶艺品的方式，拓展幼儿的想象力。 3.培养幼儿对陶文化的热爱。 准备：陶泥陶艺课件陶艺实物陶艺工具若干背景音乐 【活动过程】： 一、幼儿听音乐入活动室。 二、教师逐一出示课件，幼儿欣赏并进行发散性思考。 1、出示课件一 小朋友们，你们看这像什么？（幼儿自由回答） 2、.出示课件二 现在又像什么了呢？（幼儿自由回答） 3、出示课件三 现在有变成什么了呢？（幼儿自由回答） 它是装饰在什么物体上的呢？（陶罐上的） 那么它会有什么样的罐口呢？是罐脖子长长的；大大的；还是小小的呢？ 教师小结：哦，原来陶罐上还可以装饰这么漂亮的花纹啊！

三、引导幼儿学习欣赏精美陶艺作品，感受陶艺的魅力。 1、出示部分陶艺实物，让幼儿去看；去触摸；去欣赏。 小朋友们，你们看这儿有很多的陶艺作品，我们一起来看看。 师：你最喜欢哪个作品？它是什么样的？（引导幼儿从形状和花纹去观察和欣赏） 2.出示陶艺课件，幼儿欣赏精美的陶艺作品。 你们瞧，我这儿还有更多的陶艺作品。（教师介绍个别作品） 四、幼儿创造性地装饰陶艺作品（加背景音乐） 1、师：我有好多未完成的作品，现请你们来装饰一下，让它们变的更漂亮！ 2、幼儿分组合作装饰陶艺，教师鼓励幼儿用上陶艺工具。 活动结束 你们真棒，作品太美了！现我们拿着我们的作品请其他小朋友来欣赏！ 自评： 优点： 1.教师给幼儿提供了一个自由想象和表达的空间，幼儿们在本活动中能尽情地想象、猜测、描述、表达。 2.本活动的各环节都很清晰，层层递进，让幼儿们从欣赏图片到欣赏事物到欣赏大师作品再到动手操作。陶艺的魅力不断影响着幼儿，从而培养了幼儿对陶文的热爱。 3.课堂气氛较好，幼儿、教师、陶文很自然和谐的融合在一起。 不足之处： 1.由于准备不是很充分，将欣赏大师作品这一环节漏掉了，所以只能将它移到最后一环节。 2.大师作品的图片不够丰富与美观。 3.装饰材料不够丰富。 建议： 可收集制作陶罐过程，将它与欣赏陶艺作品相结合。

第六章 陶艺制作的基本技法教案

第六章陶艺制作的基本技法（教案） 第一节基本工具和设备 1、制陶工具 1.1手感的意义 阐释“手”的人文含义，让学生建立对手的自信。 1.2制坯的工具 工具是手的延伸，陶艺不应当被“工具化”，而是作为手的辅助，最大限度的利用。 1.2.1拉坯车和轮盘 1.2.2拉坯和利坯用具 1.2.3各种雕塑刀（又俗称桠扒） 对于陶艺来说工具的制作是因地制宜、是开放性的。 2、基本设备 2.1燃气窑炉 2.2陶艺操作间 第二节成形技法 1.1怎样认识形 老子说：“埏埴以为器，当其无，有器之用。”陶容器是以空为用，以形为体的。埏埴又叫抟埴，就是把陶土团成器形，所以圆形是陶器的基本形，认识形从圆开始。一个简洁的没有多余附加形的圆陶的美是必须要领悟的。 在圆形上增加各种附件，形成变化 1.2器形的凸凹产生阴阳和虚实变化，不管是陶塑还是器皿，形的抽象把握是陶艺造型的基础。 1.3对陶瓷作品进行形式美的分析,以把握它的审美特点。

2、陶艺成型的基本方法 让学生掌握最基本的徒手成型方法，启发他们举一反三。 （1）团块成型 （2）泥条盘筑成型 （3）泥片辅以点、线、面的成型方法。 （4）泥板成型（a）, 泥板成型（b） 让学生掌握最基本的辅助工具成型方法，启发他们自己发明辅助工具。 （5）内挖外雕成型 （6）支撑物辅助成型 （7）辘轳拉坯成型 辘轳拉坯成型有拉坯和利坯（修坯）两个部分构成。此种方法技术性较强，对泥料干湿、轮盘转速及双手的动式运用要求较高，初学者须经一段时间的练习方能掌握。 a,拉坯b,利坯 第三节陶艺装饰的基本方法 陶艺装饰是陶艺的基本表现语言，让学生掌握最基本的装饰方法，启发他们触类旁通，生发出个性的装饰手法。 1、陶艺材质肌理 肌理效果是陶瓷艺术表现的重要组成部分。他的创作空间是无限广阔的，对于学生体验式的制作来说，首先了解它的基本方法。 （1）绞胎肌理 （2）印压肌理 （3）贴花 （4）雕刻装饰（使用雕刻刀） （5）镂空雕装饰： （6）青花绘画装饰（使用画笔、陶瓷色料） （7）釉上彩绘装饰

艺术陶瓷制作与鉴赏结课体会

中国艺术陶瓷制作与鉴赏课学习心得 本学期初，我怀着一股激动的热情选报了艺术陶瓷制作与鉴赏这门选修课。起初，我是被陶瓷美丽的花色、外形，神秘的秞色及精细的做工所深深吸引，但是真正对于陶瓷有关的知识却相知甚少。然而，通过学习这门课之后，我对中国陶瓷的发展史、陶瓷的分类，鉴赏，制作工艺以及对中国灿烂悠久的陶瓷文化文化都有了更深层次的了解，让我更加深深喜爱上了中国陶瓷，并为中国有如此独一无二的文化而深感自豪。 以前我便知道中国的英文名“China”最早就是从“陶瓷china”而来的。由此可知，外国人对中国的最初认识也是与陶瓷有很大的联系。陶瓷最早伴随着中国文化传向了西方。瓷器一直都是中国的代表，也只有用瓷器可以这么毫无争议的代表中国。通过对陶瓷的研究，完全可以反映出一个的历史文化特色。中国的文化不仅仅表现在语饮食与风俗上，陶瓷也是反映中国历史与文化重要的一部分。我们在向外国人传播中国文化时，陶瓷必定是一个重要的学习章节，因此就要求我们对陶瓷的产生与发展有更加深入的了解，不然怎么去向别人讲述，怎么去让更多的外国人了解陶瓷，了解中国呢？ 陶器是用泥巴（粘土）成型晾干后，用火烧出来的，是泥与火的结晶。我们的祖先在漫长的原始生活中，发现晒干的泥巴被火烧干之后，变得更加结实、坚硬，而且可以防水，于是陶器就随之而产生了。陶器的发明，揭开了人类利用自然、改造自然、与自然做斗争的新的

一页，具有重大的历史意义，是人类生产发展史上的一个里程碑。然而陶器始终是文明初级阶段的低级产品，它本身存在的缺陷注定了它逐渐被历史淘汰的命运。然而不可否认的是，瓷器是中国古代的一项伟大发明，在漫长的历史岁月中，勤劳智慧的中国先民们点土成金，写下光辉灿烂的篇章，为人类文明作出了巨大的贡献。亨有盛誉的中华古瓷，已成为世界各大博物馆里的明珠，也将越来越广泛地成为中国和世界各地的专家学者的研究对象，并受到广大收藏家和陶瓷爱好者的珍重。 相信每个人素来都会对陶瓷有一种莫名的喜爱。起初，我喜欢陶瓷是因为其年代久远，优美造型，还有它们所承载的古老的华夏文化。我觉得它们不同于其他的古代文物，它们就像美丽的淑女或英俊的绅士，散发着高贵的气息。一尊尊陶瓷，或光滑细腻，或沧桑古朴，或瑰丽堂皇，就这么静静地面对着一代代的人们，无声地诉说着那些曾经的沧海桑田，风云变迁。陶瓷的美，在于她的沉默，她带来的那种淡淡的忧伤的典雅气息，一如经过五千年浪沙淘洗的中华文化，静静地散发着光芒。 秦兵马俑，那刚毅肃然的将军，那牵缰提弓、凝神待命的骑士，那披坚执锐、横眉怒目的步兵，那持弓待发、目光正视前方的射手，以及那风神骁骏、横空出世的战马，共同组成的方阵，张扬着力量，张扬着神勇，令人回想起那硝烟四起的金戈铁马的战国时代，想象秦国军队那种风卷残云、吞吐日月横扫大江南北的军威。唐三彩所表现的那种激扬慷慨、瑰丽多姿、壮阔奇纵、恢宏雄俊的格调，正是唐代

陶艺制作教学案例

陶艺制作教学案例文件管理序列号：[K8UY-K9IO69-O6M243-OL889-F88688]

走进陶艺世界 ——陶艺制作 【项目介绍】 我国是一个具有千年历史文化传统的国家，在这伟大的国度里有着无数的传统文化瑰宝，陶艺就是其中之一。陶艺是土、水、火相结合的一种人工形态。瓷器更是中国古代的一项伟大发明，在古代，外国人称中国为“瓷器之国”。直到现在，英语中的“china”一另一个含义就是“瓷器”。 陶艺是以粘土为原料，以泥条盘筑、泥板成型、徒手捏制等方法成型，然后经过施釉和烧制而成的一种雕塑工艺品。虽然在我们的生活常会见到，但很多人在深深喜爱他们之余却并不知道这些实用与美观为一身的艺术品是如何制作出来的。陶艺制作的过程除了可以锻炼双手各关节和肌肉，同时还可以提高手、脑、眼的协作能力。 开设陶艺课程让学生认识陶艺、感受泥土、掌握制陶基本技法，使我们古老的文化继承、传扬和发展。 【活动目标】 1．了解陶艺辉煌的历史和发展现状并认识陶艺制作的工具和材料。 能力目标： 2．掌握泥条盘筑法、徒手捏制法、泥板成型法三种制陶技法和制作步骤，学生能够独立完成至少一件陶艺作品外加小组合力完成一件作品组合。 3.通过欣赏优秀名作，感受祖国悠久的陶艺文明，提高审美修养。 4.在设计与制作的过程中，打开学生的创新意识，增强学生的动手操作能力。小组合作的过程中，学生领悟沟通、协商、策划与合理分工的重要性，感受团队合作的强大力量。

【学情分析】初二 【活动重点、难点】 重点:熟记制作陶艺的基本技法和制作步骤，并能独立完成课程任务。创作一：运用所学技法结合自身创意制作出一件独一无二的陶艺作品。在理论与实践相结合后，进一步总结探索制作经验，并完成创作二：以小组合作的形式制作一件主题明确、内容积极的作品组合。 解决策略：1．教师亲自示范结合细致讲解加强学生对制作方法和步骤的记忆，主要讲解泥条盘筑法、徒手捏制法、泥板成型法。 2．大量创意作品的欣赏，扩宽学生的想象能力，通过分析作品的制作细节，学生在分享的设计与创意的同时老师及时给予评价与提示，让学生更好的了解如何将个性化创意落实到实践操作中。 难点：在创作的过程中，每个形象都是由各部分组成的，两部分组合时要注意粘贴要牢固，并且从设计到制作的整个过程都要考虑好承重，防止重心不稳导致作品坍塌或损坏。 解决策略：将两部分连接的地方先刮毛糙，再刷泥浆，然后保证不变形的基础上施力固定。外在接痕，用泥塑工具刮平。 承重问题要从绘制设计图时就要想到，制作过程中要保证做到下重上轻，下大上小，陶泥用量比例平衡。 【活动方法】 1．直观演示法：通过教师示范并加入有效的讲解和总结，使学生直观地掌握陶艺技法，提高学生对专业术语的记忆和创作过程中的准确性。

陶瓷心得体会范文

陶瓷心得体会范文 陶瓷心得体会1 本学期我参加了陶瓷艺术鉴赏与制作的学习，受益良多。通过这门课，我了解了中国陶瓷发展的历史，见识了许许多多优美的陶瓷作品，并且亲自体验了制作陶瓷的过程，而且收获了自己亲手制作的陶瓷作品。 学习陶瓷艺术增长了我们的见识，开拓了我们的视野，陶冶了我们的情操。我从这门课中学到了怎么制作陶瓷，并且认识到中国陶瓷文化博大精深，源远流长。在陶瓷艺术的学习中，老师带我们领略了从远古时代人们的智慧，到古代的陶瓷制作工艺以及陶瓷中蕴含的文化内涵。我见识到了古代遗址中的精美陶器，以及唐宋元明清等各朝各代的精美陶瓷以及陶瓷文化。并且，我了解了最原始的泥条盘筑的制陶方法，还亲身实践并且制作了一个陶制瓶子。 陶瓷艺术课带给了我许多的乐趣并且也让我学会了许多知识。从陶瓷发展早期到全盛期我们从不同的陶瓷器上皆可以发现绘画和书法的身影。由此可见陶瓷文化与绘画、书法的关系是非常密切的。中国的陶瓷以历史悠久、造型优美、质地精良、装饰俏丽新颖而享誉海内外。的确，一部中国陶瓷史，就是一部形象的中国历史，一部形象的中国民族文化史。 然而，在奔流不息的历史长河中，经过大浪淘沙，沉淀下来的各个时代的文明遗物，成为人类最宝贵的文化遗产，

永世相传。今天不少古窑遗址已得到了保护，但大部分仍处于自然状态，破坏十分严重，令人担忧。陶瓷，是中华民族重要的核心文化之一，我们有责任有义务加以重视并予以弘扬。 中国作为四大文明古国之一，为人类社会的进步和发展做出了卓越的贡献，其中陶瓷的发明和发展更具有独特的意义。中国陶瓷的发展史是中华文明史的一个重要的组成部分，反应了中国历史上各朝各代不同艺术风格和不同技术特点。在这个学期我们学习了陶瓷艺术欣赏课，学了这门课程我对中国陶瓷的文化具有了更加深刻的了解，同时也深深地喜欢上了这个文化。 陶器的制作，可以说是人类最早的一项手工生产劳动，早在距今7000—8000年的新石器时代的早期，我国境内的先民们就已经开始了陶器的制作，其起源甚至还可追溯到更远古的年代。新石器时代出现陶器，是和农业的发展有极密切联系的，因为谷物的贮藏和饮用水的搬运，都需要这种新兴的容器——陶器；此外，没有陶器，肉类和谷物就不易成为熟食。 与此同时，陶器的出现促进人类进入金属时代，因为陶器除作烹煮食物的用具之外，还因它的耐火性能而被用来作为冶炼金属之用具。中国社会到了商代，进入了有文字记载的历史阶段。大约在公元前十六世纪的商代中期，我国古代劳动人民在烧制白陶器和印纹硬陶器的实线中，在不断改进原料选择与处理，以及提高烧成温度和器表施釉的基础上，