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黄杨木雕

乐清市黄杨木雕的历史与现状

姓名：章笑笑

班级：13年秋乡镇企业管理

学号：1333004472856

教学点：乐清电大

乐清市黄杨木雕的历史与现状

【摘要】：乐清黄杨木雕是我国非物质文化遗产的一个重要组成部分，和东阳木雕，青田石雕，并被称“浙江三雕”。千百年来，匠师们用自己的聪明智慧和辛勤的手工劳动，创造了乐清黄杨木雕这一辉煌的工艺物质文明，并通过教育手段将手工技艺传承下来。但时至今日，这一手工技艺面临着材料来源短缺，专业人才流失严重，且个体作坊分散，难以产生影响，迫切需要有关方面制定方案对这一传统文化加以抢救、保护并加以创新，让古老的木雕文化焕发出新的活力。

【关键词】：黄杨木雕、历史、工艺、现状、创新

乐清的黄杨木雕创始于宋、元，流行于明、清，在发展过程中出现了不少雕刻精细、表情逼真的佳作。至今有实物可查的是留存在北京故宫博物馆的元代至正二年（1342年）“铁拐李”像，这是迄今纪年最久的黄杨木雕作品，距今已有六百五十多年的历史。

明代的作品刻划细致，犹如中国画中的白描手法，刀法圆润，简练流畅，达到刻工精致而不失荤厚华贵的艺术效果。清代的作品雕工纯朴，刀法清澈，比例匀称，衣褶光滑圆转，作品质感尤为突出。黄杨木雕除了雕刻人物外，还有雕刻笔筒，如意等。清代黄杨木雕灵芝如意，是件典型的传统木雕装饰品，喻借民间传统吉祥。

另外，由于明清“板凳龙”娱乐活动的盛行，为乐清黄杨木雕艺人的创作技艺起到了有力的推动作用。每逢正月初十上灯至十七落灯，各村都拉出自己的板凳龙，汇集于一起相媲美，后逐渐成为民间文化娱乐的活动形式。至清代，龙档的雕刻已颇为精细。现存乐清海屿乡雪湾村的木雕龙档制作于清光绪年间；从档头到档尾（龙头、头尾）全长18米，12节，共24档。档头、档尾和档镶中的戏曲人物用樟木雕刻而成每档插上立体圆雕人物人物高约23厘米，大档背和小档背三面雕刻浮雕人物，平面有浮雕花鸟、；山水一类图案。档背联处雕刻有牛、象、犀牛、麒麟、虎、豹等动物告头。档头档尾背上配有木制旗杆、牌坊双亭台楼阁、飞檐、拱斗和栏杆龙柱十分精马。亭内摆设着小型圆雕戏剧人物，有“甘露寺招亲”、“郭子仪拜寺”、“姜子牙挂帅”等。整条龙档上来红漆，还贴有金箔和彩绘红、黄、蓝、绿、紫单色。龙栏上所有雕刻的技法有透雕、浮雕和圆雕。

乐清黄杨木雕之所以一直引入注目，经久不衰，被人们视为珍宝，除了其历史悠久之外，还有它所采用的材料黄杨木十分珍贵之故。

黄杨木是一种珍贵树种，逢冬开花，春到结予，质地坚韧，纹理细腻光洁，色彩黄亮、庄重。一般生长在湖北、云南等原始森林中,生长周期十分缓慢,十公分左右直径的黄杨木需要经过五十年左右生长期。黄杨木色泽浅黄湿润,雕刻以后随着岁月的流逝,其色泽慢慢由浅变深,年代越久越显得古朴端庄、沉着文雅。

乐清黄杨木雕的工艺流程和制作工序，一般分为塑制泥稿、选择材料、凿打粗胚、镂雕实胚、细部修理、擦砂磨光、细刻和上光等十多道工序，其中镂雕技法是木雕中最精巧的一门技艺，它能使作品空灵剔透，玲珑精巧，雅致美观，并产生动态。而且每道工序都需要艺人们付出聪明的智慧和精心的劳动做到全神贯注，一丝不苟。

雕刻时用到的工具也非常多，有泥锤、雕塑架和泥塑盒，以及卡钳、刮刀和各种形式的塑刀等。用于打粗坯的工具，有锯、木敲锤、铁敲锤等。用于雕刻的主要工具是凿，它的种类很多，功能齐全，又分斜凿、三角凿、平凿、圆凿、中钢凿、反口凿、反口凿、翘头凿、针凿和手锯、竹簪、拖钻等。这就要求从事黄杨木雕制作的匠师们必须具有相当丰富经验和娴熟的技巧，他们既要能够把握传统艺文化的内涵，又要能够了解不同材料的制作技巧，巧妙、熟练地进行造物活动。从事黄杨木雕的匠师们，几乎都算得上能工巧匠，一般都有相当丰富的技艺和多种综合能力。经过他们的努力探索和创造，使黄杨木雕作品更加绚丽多彩。

由于乐清地区接近山林，艺人们可以就近取材，这对黄杨木雕的发展又起了很大的便利与推到作用，经过艺人们的不断努力和钻研，最终形成了黄杨木雕优秀的传统风格和传统技法，其中典型的要数镂空技法它是形成黄杨木雕作品形象生动，玲珑剔透的主要技法，在《天文散花》、《那吒闹海》、《红稠舞》这类题材上，它被体现得最为充分与完善。

在漫长的历史中，能人巧匠们共创造出了三种类型，其造型理念、技艺及程序都不一样。一是传统类，以单一的人物造型为主，亦有群雕或拼雕；二是根雕类，以天然黄杨木根块为材料，利用树根造型；三是劈雕类，将无法用作人物雕刻的木块劈开，取其劈裂后的自然纹理立意雕刻，一切顺乎自然，不作精雕细刻。传统类的雕刻有人物范型，材型要与之相适合，故有泥塑构稿、选材取料、敲坯定型、实坯定格等程序；而根雕则随机应变，构思的灵活性很大，无需泥塑构稿，而必须注意保持树根特有的造型意味，劈雕则将注意力转移到纹理的造型基础上。随着社会的发展，黄杨木雕的技法始终以手工雕刻为主要手段。

由于受中国封建社会中儒家文化的长期影响，鄙薄工匠，以为匠作末流，只是雕虫小技，因此，在旧社会里，那些聪明能干，技艺高超的工匠，虽说是传统技艺文化的创造者，但身份、地位、经济与文化实力都几乎处在社会底层，即手工艺人阶层。长期以来，他们只能靠师傅带徒弟一代一代，凭经验传授成为技艺传承的唯一方式，既没有规范化的教学体系，也没有理论指导下的创作实践，学徒在长期的劳动中仅靠个人悟性来体会师傅的技艺，来承袭老祖宗传下来的方法，代代延续。

随着历史的变迁和美术观念的不断变化，相继出现了不同的特色和不同技法的木雕工艺。在秉承传统，保持黄杨木雕的原有风格和神韵的基础上，大胆突破，推陈出新，已由“单体雕”发展到“拼雕”、“群雕”、有普通的“圆雕”发展到“劈雕”、“根雕”，技艺更趋精棽，作品更嫀完善。作品题材亦扩大到现代人物，有

不少作品在国外展出，一直深受收藏者的喜爱。

光绪二十六年（1900年）左右，温州名艺人朱子常（1876—1934），在泥塑的基础上着重研究人物个性和特征，把泥塑佛像的技法融合到黄杨木雕人物刻划上，以独到的见解和技法，创作了一些富有艺术价值的艺术精品，宣统二年（1910年），35岁的朱子常创作了木雕《济公》，经温州商会推荐参加南洋第一届劝业会，博得好评，获得优秀奖。1915年，木雕作品《捉迷藏》选送到巴拿马展出，获得二等奖，蜚声中外，身价倍增，极大地推动了黄杨木雕艺术的发展。三十年代，温州海路通航，外商与华侨纷纷涌入温州。使黄杨木雕出现很多商机，一些收藏家也慕名而来，为以后的黄杨木雕推广莫定了基础。

新中国诞生，标志着乐清明间工艺美术进入了一个新的历史时期。“保护、发展、提高”的方针，为乐清黄杨木雕艺术发展铺平了广阔的道路。随着我国人民物质水平和文化素质不断提高，乐清的黄杨木雕有了更多的人喜爱和收藏。由于发展生产的需要，1945年冬，在翁垟镇党委的帮助下，组建了9人得乐清黄杨木雕生产小组，同年12月转为生产合作社。1956年小组由翁垟迁至柳市包宅，改革开放后，拥有了287人的黄杨艺雕厂，1973年又发展到5个乡镇的30多个厂外加工点。

八十年代，随着黄杨木雕艺术的发展和人们的审美水平的不断提高，黄杨木雕艺术形式发生了变化。为了更广泛的表现创作题材和内容，从单一的人物造型逐渐发展到群雕，拼雕等多种技法。

这一切的创新都是在传统美学基础上的一次新突破。因此黄杨木雕越来越受到社会各界人士的关注，频频参加全国工艺美术展览会，并屡次获得金奖，同时有12件作品被中国工艺美术珍宝馆，首都博物馆、浙江省博物馆收藏。中央电视台、《人民日报》海外版、《人民画报》。《美术报》等许多重量级宣传媒体，对乐清的黄杨木雕艺术进行了全方位的报道。为了使木雕艺术更好地走出国门，进行对外宣传，乐清的高公博、虞金顺等工艺美术大师先后到法国、希腊、日本等国家展览和艺术交流。这使乐清黄杨木雕迎来新的历史发展阶段。八十年代末期，民间工艺业受到巨大冲击，很多人放下手中的雕刻刀，放弃了几十年的手艺加入五金电器的行业。年轻人更不愿意把时间华仔学习黄杨木雕技术上，而成为其他热门行业的新军。黄杨木雕出现了严重的脱节及技术失传的危机。目前只有少数人在为这种优秀的民间传统艺术苦苦付出，导致乐清黄杨木雕刻工艺在传承和发展上显得困难重重。

但作为优秀古老的传统文化，黄杨木雕发展现状引起了社会及地方有关部门的关注，并采取了相应的保护和抢救措施，大力推广黄杨木雕文化，宣扬其工艺、民俗文化价值，发扬其社会价值。若要使这一传统工艺发扬光大，兴盛不衰，就必须在创新上下功夫，取百家之长，融合不同工艺，与时代精神相结合，相信会越来越受到大众的喜爱，在不久的将来迎来新的发展高潮，更加繁荣兴盛。

参考文献：

《乐清市明间工艺》

《黄杨木雕，彰显工艺美术魅力》

《乐清黄杨木雕》

《详解乐清黄杨木雕》

浙江省温州乐清市财政总收入和一般公共预算收入3年数据解读报告2019版

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目录第一节温州乐清市财政总收入和一般公共预算收入现状 (1) 第二节温州乐清市财政总收入指标分析 (3) 一、温州乐清市财政总收入现状统计 (3) 二、全省财政总收入现状统计 (3) 三、温州乐清市财政总收入占全省财政总收入比重统计 (3) 四、温州乐清市财政总收入（2016-2018）统计分析 (4) 五、温州乐清市财政总收入（2017-2018）变动分析 (4) 六、全省财政总收入（2016-2018）统计分析 (5) 七、全省财政总收入（2017-2018）变动分析 (5) 八、温州乐清市财政总收入同全省财政总收入（2017-2018）变动对比分析 (6) 第三节温州乐清市一般公共预算收入指标分析 (7) 一、温州乐清市一般公共预算收入现状统计 (7) 二、全省一般公共预算收入现状统计分析 (7) 三、温州乐清市一般公共预算收入占全省一般公共预算收入比重统计分析 (7) 四、温州乐清市一般公共预算收入（2016-2018）统计分析 (8) 五、温州乐清市一般公共预算收入（2017-2018）变动分析 (8) 六、全省一般公共预算收入（2016-2018）统计分析 (9)

黄杨木雕

黄杨木雕黄杨木雕是一种圆雕艺术。它利用黄杨木的木质光洁、纹理细腻、色彩庄重的自然形态取材。黄杨木雕呈乳黄色，时间愈久，其颜色由浅而深，给人以古朴典雅的美感。温州市乐清县是浙江省的黄杨木雕发源地，它和东阳木雕、青田石雕，并称为“浙江三雕”。相传黄杨木雕是清末一个名叫叶承荣的放牛娃发明的。叶承荣是浙江乐清县人。一天，他在村头的一座庙里玩耍，看到庙内有一个老人正在塑佛像，他一下子被老人的技艺所吸引。他索性跑出庙外，将牛拴在树上，挖来了一块很有粘性的泥巴，坐在庙口，偷偷地学着堆塑。老人是当地一位很有名气的民间艺人，看到叶承荣聪明好学，就将他收为徒弟，教他圆塑、泥塑、上彩、贴金及浮雕等五种技艺。他进步很快，一年后，就掌握了这一种技艺。一天，叶承荣在乐清县宝台山紫霞观塑佛像，观中道人折来一根黄杨木，请他用黄杨木雕一支如意发簪。在雕刻的过程中，叶承荣发现黄杨木木质坚韧，纹理细腻，色彩光泽均为其他木质所不及，是用于雕刻的好材料。从此，他开始用黄杨木雕刻作品。就这样，我国民间艺术园地中的黄杨木雕诞生了。木雕的工具有泥锤、雕塑架和泥塑盒，以及卡钳、刮刀和各种形式的塑刀等。用于打粗坯的工具，有锯、木敲锤、铁敲锤等。用于雕刻的主要工具是凿，它的种类很多，功能齐全，又分斜凿、三角凿、平凿、圆凿、中钢凿、反口凿、反口凿、翘头凿、针凿和手锯、竹簪、拖钻等。其操作比较细致，分为构思草图、塑制泥稿、选用木料，操作粗坯、镂雕实坯、精心修细、擦砂磨光、细刻发纹，打腊上光，配合脚盆等十多道工序。其中缕雕技法是木雕中最精巧的一门技艺，它能使作品空灵剔透，玲珑精巧，雅致美观，并产生动态。中国工艺美术大师叶润局擅长镂雕技艺，并融化姊妹艺术之长；尤其吸收了牙雕技术中的透、缕、刮和交义镂空等技法，革新了旧的技法，使他的作品形象鲜明，独具一格；并且应中有实，静中有动，给人以真实亲切之感。过去木雕大多用于雕刻佛像、建筑庙宇，雕刻龙灯，刻匾，制作屏风和家具等。经过历代艺人努力，现在已成为专供人们欣赏的工艺品。民间收藏的新宠历史悠久、风格淳朴的黄杨木雕是以黄杨木做雕刻材料的民间工艺品,它与东阳木雕、青田石雕并称“浙江三雕”,主要产区在浙江省温州、乐清等地。据温州博物馆馆长金柏东介绍,黄杨木本是难得之物,这就使黄杨木雕在具有欣赏价值的同时也具有了收藏投资的价值。况且,黄杨木雕古朴文雅、精致圆

走进美院的民间木雕大师

走进美院的民间木雕大师王凤祚（1905—1993），乐清著名黄杨木雕艺术家，生于乐清翁垟镇前街，是近代黄杨木雕发展史上承前启后的重要人物。他在晚年回忆录《雕刻人生》中，记录了第一次拜见名师朱子常的情形：“那天，黄师傅带我到朱子常师傅家里求教，当时，朱子常的3个徒弟正在修光作品，他们一个叫张金夫、一个叫张始周，还有一个我记不清楚名字了。朱子常看到同行来了，忙把正在手上雕的作品放进抽屉里，他雕塑作品时，是不轻易让人看到的。我向朱子常请教黄杨木雕的一些情况，比如雕一个人像需要什么条件、收费多少等。朱子常告诉我，雕人像，要把被雕人的全身、半身、正面、侧面照片拿来对照，至于价钱，雕一个人像要100银元，雕前先付一半工钱。”由于朱子常的名气大，又在国际上获奖，他的作品在当时价格就很昂贵，曾以一寸4块银元的价格计价。王凤祚13岁时拜邻村一位花板艺人学习雕刻花板，17岁开始独立谋生。后给雕佛名师黄顺寿当助手，学到了塑佛、脱胎技艺。22岁，拜访朱子常，开始学习黄杨木雕。1927年随温州“捣神团”去台湾基隆，在平阳人胡瑞锦雕花店雕刻佛像、黄杨木雕、真人肖像、观音、天后娘娘，两年后因大哥病故返乡，开始以黄杨木雕为主要手艺谋生，成为远近闻名的黄杨木雕艺人。 1950年王凤祚应温州市文化局的邀请，到温州市中山公园创作根雕景观。随着树根不同的形状，小树根朝上的雕出形态各异的猴子，大树根朝下就雕成岩石。特别是王凤祚还在这里完成了一件大型的工农兵群雕，整个作品近4米高，这不仅是温州千百年来第一次树立劳动人民的形象，也使王凤祚的创作实力引起了相关部门的重视。 “1951年春天，有3个干部坐着小船来到乐清翁垟我的家。他们是浙江省文化局美术组的单眉目、徐荣和温州市文联的张候权同志。他们是来请我到杭州去雕黄杨木雕的。”王凤祚在《雕刻人生》中清楚地记载了这一历史事件。1953年，王凤祚应邀正式到中央美术学院华东分院工作，和王凤祚一同到杭州的，还有他的同乡——乐清艺术名家陈鹤亭、南式仁。省级单位邀请民间艺人到高等院校进行创作和教学，是王凤祚从来没有想过的，为此在去杭州的路上，他就已经开始构思创作的题材，代表作《苏武牧羊》应运而生。这件作品几经修改，雕好后在浙江省博物馆展出，后又送到上海展出，时任上海市长的陈毅同志对《苏武牧羊》给予了很高的评价，此外《苏武牧羊》还登上了苏联（现俄罗斯）的《文学报》。记者在王家黄杨木雕研究所看到了这件作品的复制品，在漠北漫天的大风雪中，苏武紧握天子节，遥望故国，其圆润流畅富有变化的刀法、洗练概括的造型、质朴简约的处理手法将一个民族英雄的形象刻画得栩栩如生。为挽留优秀的民间艺人，中央美院华东分院特地成立了美院民间艺人研究组，高建新、陈鹤亭、马风棠、张金奎、潘雨辰、陆金友及王凤祚都是研究组的成员，王凤祚专门负责黄杨木雕的创作和教学。于是，又一个新的问题产生了——王凤祚长期钻研的民间传统艺术和学院派艺术的矛盾。王凤祚并没有刻意的回避这个矛盾，而是虚心吸收解剖学、人体比例等学院派艺术的知识来弥补民间雕塑的不足。从《苏武牧羊》《毕昇》等这一时期的作品来看，无论是构图、立意还是技法都较其从前的创作有了明显的改变。王凤祚在中央美院任教，使得乐清黄杨木雕在杭州落地生根，并蓬勃发展起来。王凤祚的回忆文章中有一篇题为《黄杨木雕和我的一家》，记叙了自己这一大家子和黄杨木雕的情缘，除了大儿子王笃纯和二儿子王笃芳回到乐清老家工作外，其余家庭成员基本上都在杭州从事和黄杨木雕相关的工作。据王笃芳介绍，现在杭州还有很多自己的亲属在从事黄杨木雕的工作，且相当出色。目前王家从事黄杨木雕的就有28人，其中国家级工艺美术大师1人、王笃才、郑胜宁等省级工艺美术大师4人、高级工艺美术师6人。中央美院为了培养青年黄杨木雕人材而举办的三期黄杨木雕培训班，于黄杨木雕的发展功不可没。尽管当时从北京、福建、浙江、温州、乐清等地招收的3批学生只有8人，但其中许多都成就昭然，高级工艺美术师陈程翔、福州市工艺美术大师阮宝光等就是8人中的佼佼者。值得一提的是，在现有的黄杨木雕拍卖记录中，阮宝光的作品《读给婆婆听》，以56万元的高价，位列黄杨木雕拍卖历史成交价的第四位。

黄杨木雕的鉴别和保养

黄杨木雕的鉴别和保养黄杨木雕是汉族民间雕刻艺术之一，以黄杨木做雕刻材料，利用其木质光洁、纹理细腻、色彩庄重的自然形态取材，工艺流程复杂，每道工序的细腻程度及工艺要求都是其他雕刻难以比拟的，亦无法以现代技术加以替代，下面我们就一起来看一看黄杨木雕的鉴别方法和保养方法吧！

黄杨木雕的鉴别 1、材料：黄杨木是一种珍贵的常绿灌木，成材时间长，且资源日渐稀少，直径20厘米的根材，要生长500年，如果您在市面上看到大件的黄杨木雕作品，一定要小心了，很多不良的商家会使用水黄杨代替。 2、雕工：鉴别时候是看雕工是否考究，工艺美术品讲究独具匠心，黄杨木雕要依据材料本身特有的天然形状或纹理方向，巧加雕凿，七分天成，三分雕刻，再加上如果是名师作品的，这种和自然融合一体巧的黄杨木雕作品相比于其他更具有收藏价值。 3、色泽：黄杨木雕在存放中会自然变色，色泽会一年年逐渐变深，有经验的收藏家根据色泽深浅和包浆就可以大致判断出作品的年代。

黄杨木雕的保养 1、黄杨木雕不宜高温暴晒。同所有木雕工艺品一样，黄杨木雕不宜放在高温环境下，暴晒会使黄杨木木质受损，变得脆硬，日后就很容易开裂。尤其不能置于阳台上，放在窗口也最好置于窗帘旁庇荫之处，在室内应保存于湿润环境中，以防干裂。同时黄杨木雕不宜置于明火、火墙、火炕、火炉等附近。 2、木制品最忌水，平时保存黄杨木雕，要注意控制适当的湿度，切不可让黄杨木雕长期处于潮湿环境之中。如果长期处在潮湿环境里，黄杨木雕极容易长“毛”，其表面会出现大量霉菌，长此以往，黄杨木雕就极易烂掉。若黄杨木雕出现霉菌，可用目砂纸打磨，再涂上清漆加以保护即可。 3、黄杨木雕放久了难免会起灰尘，对于没有经过上漆处理的的黄杨木雕，只需用软刷扫除表面灰尘即可，而对于表面上漆的黄杨木雕，可以用稍湿润的纯棉毛巾进行擦拭。如果觉得黄杨木雕表面光泽度不够，那么可以用毛巾蘸些核桃油擦拭，这样可增加一些光泽感。 4、太干燥的环境，黄杨木雕有可能会出现开裂现象。现代生活水平提高了，家家户户有空调，尤其是在北方，一年大部分时间都在使用，因此就要注意不能把黄杨木雕对着空凋风口直吹，以免被风干导致开裂，也不要把它置于暖气管的附近。 5、不宜用带水的毛巾擦拭黄杨木雕，而宜用含蜡质的或含油脂的纯棉毛巾擦拭。如果常拿湿抹布擦拭，不但不能达到预期的效果，久而久之，水分会深入到黄杨木雕中，就会损坏木雕品质，所以清洁时可以用干棉布或鸡毛掸子将木雕工艺品上的灰尘掸去。

温州市乐清市10个最知名的旅游景点_排行榜

温州市乐清市10个最知名的旅游景点_排行榜 10、高氏家族墓地乐清高氏家族墓位于乐清市北白象高岙村，建于明代，墓地依山并环宗祠而筑，布局独特。其中高友玑墓最具规模、形制独特，主体建筑为三座四柱三楼式神位牌楼组合而成，并将祖孙四代七人的墓碑按昭穆之制分列其中，具有鲜明的地域特征和时代风格，实属罕见。墓由神道门、华表等仿木石构和石像生组成。乐清高氏家族墓位于乐清市北白象高岙村,建于明代，墓地依山并环宗祠而筑，布局独特。国家级第六批重点文物保护名单。 9、王十朋故里旅游区乐清王十朋纪念馆，乐清史上仅有的状元，也是“状元故里”历史文化的重要发祥地。被评定为国家3A级旅游景区。王十朋故里景区核心区梅溪村，位于淡溪镇四都社区，曾获得浙江省“全面小康建设示范村”、“历史文化名村”、“特色旅游村”等荣誉称号，是淡溪镇打造浙江省风情旅游小镇的核心区块。 8、雁荡山筋竹涧生态农业观光园筋竹涧农业观光园主要是在发展生态农业的基础上，以亲近大自然，让身与

心达到和谐的健康基础为主导，开发休闲观光农业，建立合理的生态链。筋竹涧农业观光园是一种全新的休闲业种，它以木屋风情、田园风光为主要风格，迎合城市人、商旅人士追求“绿色”“生态”“田园”“亲子”的一种“返璞归真”心态，综合了城市人、商旅人士比较感兴趣的农村生活状态.把“一亩三分地”自耕自种自留地区、“现采现做”生态园区、“牲畜家园”区、“趣味童年”区、“操作展示”区等一系列的全新休闲方式综合起来，形成了一站式享受田园乐趣的业态。 7、温州南塘文化旅游区南塘文化旅游区位于鹿城区中心地带，主要景点包括南塘河、南塘风貌街、白鹿洲公园、文化村、庄头滨水公园。南塘河及南塘街均有千年历史，有丰富的文化底蕴，且文化村内拥有谷超豪故居，全面展示了温州“数学之乡”的特点和风采。南塘，顾名思义，乃城南之堤塘也，“印象南塘”已成为极具特色的“温州城市客厅”。“印象南塘”景区所在区域是温州历史文化精华区，也曾是现代文明城市的疮疤区，通过大量保护利用工程建设和社会投入，现在的“印象南塘”已成为综合性、多样化的文化休闲旅游区。 6、浙江雁荡山国家森林公园浙江雁荡山国家森林公园位于浙江省乐清市东北部，处于雁荡山景区的核心地带。截至2014年8月，辖区内有净名、灵峰、灵岩、大龙湫、雁湖等五

木的文化意义

木的文化意义木文化，作为传统文化的一部分，我想它并不只归属于传统工艺，换句话说，它身后有着无数个门类的影子。传统文学赋予了它题材，古代建筑成为了它的载体，宗教哲学给予了人文方面的内涵，民间工艺地域文化丰富了他的表现形式。正是这丰富多彩中国传统文化，给了它根基，让这样一个门类的文化在历史长河中不至消亡，展现着它新的形式和美丽。为什么中国人要用木作为主材?从材质本身上讲，木有益有弊，益在于木材本身具有很高的美学价值，色泽，纹路变化多样。从古至今就有“木贵于金”的说法，如久负盛名的乌木，黄花梨，紫檀等，产量稀少，颜色浓郁，木质木纹更是各有千秋，一直都是中国人的心头好。但材料本身弊端其实也是非常明显的。木材存在天然缺陷且变异性大，强度小。易受环境影响而发生干裂湿胀，易腐蚀，虫蛀，易燃。那为何古人偏偏钟情于木头？最早的木艺榫卯和木雕，据考古发现，可以追溯到新时期时代的河姆渡文化。我认为最主要的原因在于古人特殊的文化取向及精神需求。跟欧洲的的“石结构”相比，古人更喜欢的是含蓄和谐的“木结构”。古人不求建筑坚固久远，更不会简单地将建筑外形的美观作为一个目标。他们更多地追求是空间的适宜与阴阳的和合。老子所谓“万物负阴而抱阳，冲气以为和”。显然，与西方人将关注的重点放在建筑实体的坚固与美观。相反，中国人更关注空间的背负与怀抱，及阴阳的和谐。房子，不是为了看，而是为了栖息其中。这是古人居处的最佳境界。从北京明清故宫的建筑名称上就可以看出来，如前三殿太和、中和、保和，如后三宫乾清、交泰、坤宁，如颐和园，其名称意义都象征着阴阳和合。中国风水术，也是围绕阴阳和合建立起来。阴阳和合，建筑的高度不需要太高。用木结构建造的单层或二层，规模适度的厅堂殿阁，就是很好的建筑选择。同样是为了阴阳和合，在性能上最表现阴阳适中的“土木”就是最好的建筑材料。如果说木质建筑寄予了人们崇尚自然，回归自然的心理需要，表达了阴阳调和的文化取向，那么另一项由木质和人脑完成的艺术—木雕，就是人文与自然相融合的经典。有句话是这样说木雕的。木雕有纹饰，纹饰有寓意，意必吉祥。木雕在我国历史悠久，“中国六大木雕”所说的泉州木雕、东阳木雕、临颍木雕、乐清黄杨木雕、广东潮州金漆木雕、福建龙眼木雕，都是以不同物料为基础，加之不同的地域风格，工艺手法逐步形成的。木雕的美，不仅在于木材的贵重，更在于雕工和材料的契合。无论是风

艺匠生辉东阳木雕的工艺流程东阳木雕名列我国四大木雕之首始

艺匠生辉东阳木雕的工艺流程：东阳木雕名列我国“四大木雕”之首。始于唐朝，发展于宋元，至明代已臻至纯熟，形成了自己的艺术风格和完整的装饰技法，并广泛应用于建筑与家具装饰上。到清朝中叶，进入了鼎盛时期。东阳木雕的工艺流程主要有五个步骤，就是我们分别用图片和实物来展示的：①、设计画稿：即根据雕刻的题材、材质的特点来确定雕刻的主题内容。②、复样打地：用墨线将造型设计勾画放大到木材上，依稿雕凿。③打坯：木雕的关键步骤，要求打虚留实，先整体后局部，将具体形态逐步落实并成型。④修光：是对打坯不足之处再进行精加工的过程。⑤成品：打磨、上漆，使作品呈现理想的效果。清代东阳木雕金漆戏剧人物故事花板（三块）三块花板是建筑构件，在一定的平面上精工浮雕了各色戏曲人物故事，有“穆桂英挂帅”、“西游记”等，人物造型生动，画面动感强烈。创作布局不受时空的限制，常常用一幅画面表现了不同时间、不同空间的全过程，使构图显得饱满而充实，充分彰显了传统木雕的艺术特点。现代厉守铭东阳木雕《大闹天宫》壁挂作品采用多层次透空深浮雕，主题主象相当突出，孙悟空仪表威严，呈横扫千军之势；整个画面人物众多，气势磅礴，开创了木雕艺

术的新意境，是20世纪五、六十年代流行一时的佳作。作者厉守铭（1914--1978），已故著名东阳木雕老艺人。从小拜师学艺，几经磨练，技艺超群。擅长制作毛坯，凿头清晰，线条流畅。“大闹天宫”与“红楼梦”为其代表作。 □现代东阳木雕樟木箱木雕樟木箱在家具中既是实用品，亦是室内陈设的工艺品。雕饰的技法以浮雕为主，也常采用半雕，满地雕，阴雕等。此件樟木箱为满地雕花箱，特点既为“满”字，是满地施雕，密而不乱。五面皆突出凤鸟为中心物象，地底则填满了花叶，艺术效果极佳。现代郑祥奎黄杨木坯雕《三英战吕布》黄杨木雕与“东阳木雕”、“青田石雕”并称浙江省“三雕”。黄杨木雕的制作流程中，打坯是至关重要的一环，是以简练的几何形体概括全部构思与造型的过程，通常是艺人们依据设计稿完成的。而此件坯雕作品是乐（yuè）清已故著名黄杨木雕老艺人郑祥奎脱稿手工打坯而成的。郑祥奎老人以刀对木直接敲坯定型的过硬功力，至今仍被黄杨木雕界所推崇。清末朱子常黄杨木雕《捉迷藏》朱子常（1874--1934），名正伦，字子常，清末浙江温州人，是使黄杨木雕发展为独立艺术门类的开山鼻祖，最擅长佛像、仕女、婴戏等人物形象的刻画。作者巧妙运用多变的刀法，心拟刀随，八名孩童各尽其态，童真童趣跃然其中。此件作品是作者的代表作，相同题材的作品曾于1915年的巴拿马博览会上荣获二等奖。

拙政园简介

拙政园拙政园始建于明代，王献臣是该园第一位主人。他在嘉靖、正德年间官居监察御史，晚年仕途不得意，罢官而归，买地造园，借《闲居赋》“拙者之为政”句意，取名为拙政园。园内主要景点有：兰雪堂、芙蓉榭、秫香馆、放眼亭、远香堂、小沧浪、留亭阁、浮翠阁等。全园分东、中、西、住宅四部份。住宅是典型的苏州民居，现布置为园林博物馆展厅。东部明快开朗，以平冈远山、松林草坪、竹坞曲水为主。主要景点有：兰雪堂、缀云峰、芙蓉榭、天泉亭、秫香馆等。中部为拙政园精华所在，池水面积占1/3，以水为主，池广树茂，景色自然，临水布置了形体不一、高低错落的建筑，主次分明。主要景点有：远香堂、香洲、荷风四面亭、见山楼、小飞虹、枇杷园等。西部主体建筑为靠近住宅一侧的卅六鸳鸯馆，水池呈曲尺形，其特点为台馆分峙、回廊起伏，水波倒影，别有情趣，装饰华丽精美。主要景点有：卅六鸳鸯馆、倒影楼、与谁同坐轩、水廊等。东园介绍兰雪堂：是东部的主要厅堂，堂名取意于李白“独立天地间，清风洒兰雪”的诗句。始建于明崇祯八年（1635），据园主王心一《归园田居》记载，兰雪堂为五楹草堂，“东西桂树为屏，其后则有山如幅，纵横皆种梅花。梅之外有竹，竹临僧舍，旦暮梵声，时从竹中来”，环境幽僻。堂前两棵白皮松苍劲古拙，墙边修竹苍翠欲滴，湖石玲珑，绿草夹径，东西院墙相连。堂坐北朝南三开间，“兰雪堂”匾额高挂，长窗落地，堂正中有屏门相隔，屏门南面为一幅漆雕《拙政园全景图》，屏门北面为《翠竹图》，全部采用苏州传统的漆雕工艺，屏门两边的隔扇裙板上刻有人物山水。缀云峰：兰雪堂北，山峰高耸在绿树竹荫中，山西北双峰并立，取名“联璧”。缀云峰、联壁峰为归园田居的园中景点。王心一《归园田居记》，兰雪堂前有池，“池南有峰特起，云缀树杪，名之曰缀云峰。池左两峰并峙，如掌如帆，谓之联壁峰。”两峰为明末叠石名家陈似云作品，所用湖石，玲珑细润，以元末赵松雪山水画为范本。缀云峰的形态自下而上逐渐状大，其巅尤伟，如云状，岿然独立，旁无支撑。1943年夏夜，缀云峰突然倾圮。后来，在园林专家汪星伯的指导下，重新堆成了这座高达两丈、玲珑夭矫的奇峰，如今此峰苔藓斑驳，藤蔓纷披，不乏古意。芙蓉榭：榭是我国古代一种很美的建筑形式，凭借周围风景而构成，形式灵活多变。芙蓉榭屋顶为卷棚歇山顶，四角飞翘，一半建在岸上，一半伸向水面，灵空架于水波上，伫立水边、秀美倩巧。此榭面临广池，池水清清，是夏日赏荷的好地方。漫步芙蓉榭，凭栏四顾，可见满池青翠，粉黛出水，风流丽质似亭亭玉立的仙子在碧波中美目流盼，微风骤起，掀起一片绿浪，送来阵阵荷香，……尽情领略荷花的娇美、幽雅和高洁的风骨。天泉亭：是一座重檐八角亭，出檐高挑，外部形成回廊，庄重质朴，围柱间有坐槛，可以坐歇欣赏。四周草坪环绕，花木扶疏。亭北平岗小坡，林木葱郁。亭子之所以取“天泉”这个名字，是因为它的下面有一口井，此井终年不涸，水质甘甜，因而被称为“天泉”。据《乾

乐清民俗

浅谈乐清民俗

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一、乐清简介在温州的东南部的一隅有一个海湾，叫乐清湾，它的西岸就是我的家乡——乐清。乐清市地处浙南丘陵地区沿海小平原，东至东海之乐清湾，与玉环县相望；东北至湖雾镇北面的羊角洞，与温岭市为界；南隔瓯江，与温州市区相望；西达北白象镇琯头西北的乌牛码道附近，与永嘉县接壤；北到智仁乡赵家辽村，与台州市相邻。乐清市经济发达，是中国市场经济发育最早、经济发展最具活力的地区之一。南部柳市地区是中国著名的低压电器之都，温台模式的发源地。北部雁荡山是中国十大名山之一，号称东南第一山，为国家首批5A级旅游景区，获“世界地质公园”称号。乐清气候温和，属亚热带海洋性季风气候，全年四季分明，温和湿润，降水量充沛，夏无酷暑，冬无严寒，无霜期长，光照适宜。乐清本地绝大多数属古代福建移民。方言主要有四种，县西瓯语柳市话、县城瓯语乐清话（城关）、县东瓯语虹桥话、北部属于台州黄岩方言区，一般以清江为界。其中柳市话使用人口约五十万，通行于柳市平原和洞头县部分岛屿。因温州是瓯江流域最大城市，所以在外瓯语又被误统称为温州话。二、乐清传统民俗㈠节日习俗乐清节日习俗与浙江各地习俗大同小异，这里我们简单地介绍几个重要的节日。 ⒈除夕和春节过年对乐清人来说大概是一年中最重要的节日了吧。从年关将近开始就有冬至吃汤圆、晒酱油肉和鳗鲞、捣年糕等。农历廿四以后，家家户户要祭灶、掸新、贴春联。廿九、三十晚上全家团聚，吃“分岁酒”，也就是年夜饭，然后长辈向晚辈分发压岁钱。初一凌晨，每家每户第一件事是争先恐后打“开门炮”，全城一片爆竹声，象征送旧迎新和接福，俗谓“接年”。打“开门炮”也有惯例，一般是先放小鞭炮一串，称"百子炮"；再放

“浙江三雕”的历史以及传承意义

“浙江三雕”的历史以及传承意义浙江省位于我国东南沿海，因省内有一条闻名于世而江流曲折的钱塘江，故而被称之为浙江。浙江不仅经济发达，民众富裕，而且还有深厚的文化底蕴。浙江自古就是文人墨客和能工巧匠的发祥地！就拿著名的国宝级工艺品——浙江“三雕”作品来说，都是浙江人智慧的结晶。浙江三雕即东阳木雕、乐清黄杨木雕、青田石雕三种传统雕刻艺术。东阳木雕又称白木雕，被誉为国之瑰宝。浙江东阳被誉为中国木雕之乡。历史悠久、风格淳朴的黄杨木雕是以黄杨木做雕刻材料的传统手工艺品，主要产区在浙江省温州、乐清等地。青田石雕是指以青田石为材料雕制而成的传统工艺品。东阳木雕东阳木雕，又称"白木雕"（示以木材的天然色泽，不同于彩绘），自唐至今已有千余年的历史，是中华民族最优秀的雕刻工艺之一，被誉为"国之瑰宝"。东阳木雕因产于浙江东阳而得名，有千余年的木雕历史，相传早在一千多年前，东阳人就开始其木雕的历史，他们世代相传，创造了众多的千古佳作，造就

了上千的木雕艺人，从而成为著名的"雕花之乡"。北京故宫及苏、杭、皖等地，都有精美的东阳木雕留世。传承意义中国是一个崇尚雕刻而又十分擅长雕刻的国度，在品种繁多，流派纷呈的数以百余种民间雕刻工艺中，历经千年锤练的浙江东阳木雕，是各流派中影响最大最负盛名的一种。它以悠久的历史，丰富的品类，生动的神韵，精美的雕饰，精湛的技艺和广泛的表现内容而蜚声海内外。但是，近二十年来，人们的生活发生了极大的变化，传统木雕不再用来装饰现代建筑，东阳木雕娴熟而精湛的手工技艺、巧妙而灵动的构思和丰富的传统内涵失去了赖以存在的环境，逐渐走向衰落。现代的年轻人难以潜心传统技艺，因此出现了从业人员技艺不精、普遍流失的现象。面对濒危的东阳木雕技艺，必须尽快对之进行抢救、保护。黄杨木雕黄杨木雕因所雕刻木材是黄杨木而得名。黄杨木生长缓慢，四五十年的直径仅有15厘米左右，所以有"千年难长黄杨木"、"千年黄杨难做拍"(乐器中的一种

细说黄杨

细说黄杨最近很多人都在关注黄杨木，对黄杨木的问题也是很多，问我黄杨木的人很多，但是很多人都不是很懂黄杨木，还搞出很多的偷换概念的名词来，让人哭笑不得，还有种种很多，综合分析了一下，觉得之所以会出现这些问题都是大家对黄杨木的认知不是很清楚和市场一直以来的混乱，其实正确和准确的认识黄杨木是很简单的事情。那么今天我就在这里给大家多一个详细的介绍，让大家对黄杨木这个珍贵的雕刻树种有一个全面的了解。黄杨木是很好的木头，自古以来的名气都是相当大的，有木中君子之称，由于长的相当的慢（手握之器，岁越百年）古语曰千年难长黄杨木啊，所以就更是让其变的尊贵和具有了深厚的积韵，黄杨木比较的沉稳低调，自古以来都是文人雅士所爱好和所称颂，符合了国人所崇尚的含蓄，中庸的文化内涵，所以黄杨木一直以来也就少数人群所推崇和喜爱，没有受到社会大众认识和接触，但随着2010年香港佳士得拍卖中几件黄杨木作品接连拍出几十上百万的高价使它突然异军突起，也将黄杨木和黄杨木的成品推上了新的高度，同时也被更多的人去接受和喜欢。黄杨俗称：千年矮、千年黄杨。科属：黄杨科(Buxaceae)黄杨属(Buxus L．)。产地：分布于热带和亚热带地区。在中国

的生长范围较广，主要分布在云南、贵州、陕西、甘肃、湖北、浙江、江西、安徽、台湾等地。《本草纲目》记载:“黄杨性难长，俗话说岁长一寸，遇闰则退，故称千年矮。”清代李渔所著《闲情偶寄》记载:“黄杨每岁一寸，不溢分毫，至闰年反缩一寸，是天限之命也。”《酉阳杂俎》记载:“世重黄杨木以其无火也。用水试之，沉则无火。凡取此木，必寻隐晦夜无一星，伐之则不裂。” 凡取此木，必寻隐晦夜无一星，伐之则不裂。”黄杨木特征、分类及用途生态特征，常绿灌木或小乔木。树高一般为l～3米。树皮呈灰色，外皮有规则的剥裂，茎枝呈四棱形，叶对生，革质，呈圆形、倒卵形、椭圆形等。四季常青，枝叶茂盛，生长非常缓慢，每年只大约生长一寸。木材特征，边材呈淡黄色，木质纹理细密、通直，生长轮不明显，木质坚韧，质地光洁。新剖木有淡香。木质异常坚韧，非常适宜精雕细琢。分类，黄杨科树种有4属100多种。一、黄杨木特征（一）生态特征常绿灌木或小乔木。树高一般为1~3米。树皮呈灰色，外皮有规则的剥裂，茎枝呈四棱形，叶对生，革质，呈圆形、倒卵形、椭圆形等。四季常青，枝叶茂盛，生长非常缓慢，每年只大约生长一寸。（二）木材特征边材呈淡黄色，木质纹理细密、通直，生长轮不明显，

浅谈乐清民俗

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黄杨木雕介绍

黄杨木雕目录溯源发展艺术特色传承意义市场前景历史悠久、风格淳朴的黄杨木雕是以黄杨木做雕刻材料的民间工艺品，它利用黄杨木的木质光洁、纹理细腻、色彩庄重的自然形态取材。黄杨木雕呈乳黄色，时间愈久，其颜色由浅而深，给人以古朴典雅的美感。温州市乐清县是浙江省的黄杨木雕发源地，它和东阳木雕、青田石雕，并称为“浙江三雕”。乐清黄杨木雕主要流行于乐清市的翁洋镇南街村、象阳镇后横村、柳市镇、乐城镇一带，传播至温州、永嘉、杭州、上海等地。黄杨木雕最早作为立体雕刻的工艺品单独出现，供人们案头欣赏，目前有实物可查考的是元代至正二年(1342年)的“李铁拐”像，现保存在北京故宫博物院。明清时期，黄杨木雕已经形成了独立的手工艺术风格，并且以其贴近社会的生动造型和刻画人物形神兼备而受到人们的喜爱，内容题材大多表现中国民间神话传说中的人物，如八仙、寿星、关公、弥勒佛、观音等。晚清民国以后的黄杨木雕圆雕小件以其古朴而文雅的色泽、精致而圆润的制作工艺,且适宜把玩和陈设等特点，一直深受收藏者的喜爱，而朱子常的黄杨木雕作品更是收藏界梦寐以求的精品。 [编辑本段] 溯源发展黄杨木雕因所雕刻木材是黄杨木而得名。黄杨木生长缓慢，四五十年的直径仅有15厘米左右，所以有"千年难长黄杨木"、"千年黄杨难做拍" (乐器中的一种拍子)的说法。相传最早是由一位雕塑神像、佛像的民间艺人，因一次偶然的机会才发现了黄杨木质地坚韧光洁，纹理细密，色黄加象牙，年久色渐深，古朴美观，硬度适中，是一种雕刻小型圆雕的最佳材料。黄杨木雕的发明相传黄杨木雕是清末一个名叫叶承荣的放牛娃发明的。叶承荣是浙江乐清县人。一天，他在村头的一座庙里玩耍，看到庙内有一个老人正在塑佛像，他一下子被老人的技艺所吸引。他索性跑出庙外，将牛拴在树上，挖来了一块很有粘性的泥巴，坐在庙口，偷偷地学着堆塑。老人是当地一位很有名气的民间艺人，看到叶承荣聪明好学，就将他收为徒弟，教他圆塑、泥塑、上彩、贴金及浮雕等五种技艺。他进步很快，一年后，就掌握了这一种技艺。一天，叶承荣在乐清县宝台山紫霞观塑佛像，观中道人折来一根黄杨木，请他用黄杨木雕一支如意发簪。在雕刻的过程中，叶承荣发现黄杨木木质坚韧，纹理细腻，色彩光泽均为其他木质所不及，是用于雕刻的好材料。从此，

黄杨木雕的保养

黄杨木雕的保养一、木雕工艺品不宜长时间放在烈日下暴晒而开裂。木雕工艺品就像人一样，暴晒，容易“中暑”的。所以在摆放的时候，就应该有意识的去注意，特别是不要把他们摆放在窗口。二、木雕工艺品不宜放置在极潮湿或者极干燥的室内。在很潮湿的环境里，部分木雕工艺品就会长“毛”。例如绿檀工艺品就会吐出银白色的丝出来。虽然那是一道美丽的风景，但是据我了解还是很多人不太喜欢的。太干燥的环境，木雕工艺品有的可能会部分出现开裂的现象。况且大家现在的生活水平比过去要高的多了。最简单的就是体现在北方的生活冬天有暖气，夏天可以吹空调。因此就要注意木雕工艺品不要对着空凋风口直吹。也不要把他放在暖气管的附近。三、木雕工艺品不宜放置于明火、火墙、火炕、火炉的附近。四、不宜用带水的毛巾擦拭，宜用含蜡质的或含油脂的纯棉毛巾擦拭为佳。平常根据室内干净与否，经常用干棉布或鸡毛掸子将木雕工艺品上的灰尘掸去，以显示其自然之美，如果发现木雕工艺品的光泽不好时，可以用刷子将上光蜡涂于木雕工艺品的表面，用抹布擦一下抛光即可。当然也可以用纯棉毛巾蘸一些核桃仁油轻轻的擦在木雕工艺品的表面也可以达到理想的效果。不过切忌的是，不要用带水的毛巾擦拭，这样会使木雕工艺品过于潮湿，反而达不到预期的效果，而且还伤害了他们。黄杨木雕保养方法一：因为黄杨木雕极容易受到外界的影响，因此在条件允许的情况下，我们可以为它专门定制一个玻璃罩子，这样既不影响您的欣赏，又可以很好的保护黄杨木雕，是一个两全其美的方法。黄杨木雕保养方法二：我们都知道木制的东西是最怕与水打交道的，因此我们除了要防黄杨木雕直接与水接触以外，还应该保证储放黄杨木雕的地方湿度始终，如果太过潮湿就会导致黄杨木雕表面出现霉菌，但是如果黄杨木雕真的出现了霉菌我们可以用目砂纸打磨一下，打磨完之后应该涂上清漆加以保护。黄杨木雕保养方法三：黄杨木雕在室内摆放久了就难免会出现灰尘，对于表面没有经过上漆处理的黄杨木雕，我们就可以直接用刷子轻轻扫除上面的灰尘就可以了；但是对于上来漆的黄杨木雕我们可以用略微有点湿润的纯棉毛巾进行擦拭，如果发现木雕表面的光泽度不够的话，我们还可以用毛巾蘸一些核桃油进行擦拭木雕的表面，

浙江省温州乐清市全社会就业人员数量具体情况数据分析报告2019版

序言温州乐清市全社会就业人员数量具体情况数据分析报告从全社会就业人员数量，第一产业就业人员数量，第二产业就业人员数量，第三产业就业人员数量等重要因素进行分析，剖析了温州乐清市全社会就业人员数量具体情况现状、趋势变化。温州乐清市全社会就业人员数量具体情况数据分析报告知识产权为发布方即我公司天津旷维所有，其他方引用我方报告均请注明出处。借助对数据的发掘及分析，提供一个全面、严谨、客观的视角来了解温州乐清市全社会就业人员数量具体情况现状及发展趋势。本报告数据来源于中国国家统计局等权威部门，并经过专业统计分析及清洗而得。温州乐清市全社会就业人员数量具体情况数据分析报告以数据呈现方式客观、多维度、深入介绍温州乐清市全社会就业人员数量具体情况真实状况及发展脉络，为需求者提供必要借鉴及重要参考。

目录第一节温州乐清市全社会就业人员数量具体情况现状 (1) 第二节温州乐清市全社会就业人员数量指标分析 (3) 一、温州乐清市全社会就业人员数量现状统计 (3) 二、全省全社会就业人员数量现状统计 (3) 三、温州乐清市全社会就业人员数量占全省全社会就业人员数量比重统计 (3) 四、温州乐清市全社会就业人员数量（2016-2018）统计分析 (4) 五、温州乐清市全社会就业人员数量（2017-2018）变动分析 (4) 六、全省全社会就业人员数量（2016-2018）统计分析 (5) 七、全省全社会就业人员数量（2017-2018）变动分析 (5) 八、温州乐清市全社会就业人员数量同全省全社会就业人员数量（2017-2018）变动对比分析 (6) 第三节温州乐清市第一产业就业人员数量指标分析 (7) 一、温州乐清市第一产业就业人员数量现状统计 (7) 二、全省第一产业就业人员数量现状统计分析 (7) 三、温州乐清市第一产业就业人员数量占全省第一产业就业人员数量比重统计分析 (7) 四、温州乐清市第一产业就业人员数量（2016-2018）统计分析 (8) 五、温州乐清市第一产业就业人员数量（2017-2018）变动分析 (8)

木浮雕作品图片-教学范文

[标签:标题] 篇一：木雕文化木雕简介木头原本是有生命的物体，自古以来，人们就发现了它们那种特别温和与美丽，以及纯朴的品质，我们的先民们就地取材，因材施艺，创造出了许多精美的木雕艺术品。具有造型凝练、刀法熟练流畅、线条清晰明快的工艺特点。明清时代的木雕题材，多以吉祥纹样,神话故事。诸如吉庆有余、五谷丰登、龙凤呈祥、平安如意、松鹤延年等等为题材，深受当时社会的欢迎。考虑到木材温润、热胀冷缩的性征，为防止其开裂或霉变，木雕艺术品的用料极其考究。普遍使用的有樟木、榉木、香榧木、红松木、椴木、桧木、黄杨木、紫檀木等等……而其中受到雕刻家和收藏家普遍喜爱的稳定性能优异的木材，为桧木。而桧木中，又以加拿大桧木最为普及。加拿大桧木:红桧与扁柏合称桧木，加拿大桧木的生存仅见于北美山区，桧木林为最古老生态系，与银杏、水杉等等同为世界顶级的古老珍宝，被誉神木。桧木散发浪漫迷人的芳香气息，色泽淡雅，纹路细腻，含有丰富芬多精，百年不变。工艺品木雕分类木雕种类纷繁复杂，按抵御归纳起来有五大种类: 1、东阳木雕 2、乐清黄杨木雕 3、福建龙眼木雕 4、广东金漆木雕 5、中原木雕东阳木雕涎生于宋代的浙江东阳，擅长雕刻，图案优美、结构精巧。清代乾隆年间，被称之"雕花之乡东阳地区，竟有127多名工艺师被召进京城，修缮宫殿;乐清黄杨木雕从清代中期起就成为民间木雕工艺品之一，以雕制小型黄杨木雕人物陈列品而闻名中外;明初有长乐人孔氏，利用天然疤痕树根进行雕刻，是福建龙眼木雕特有的传统工艺，被世人所重视;广东金漆木雕起源于唐代，它用樟木雕刻，再上漆贴金，金碧辉煌，具有强烈的艺术效果。木雕是维吾尔族建筑艺术的重要手段，犹如汉族的雕梁画栋，广泛应用于寺院、民房、亭廊、门窗的装饰。其构图部位、刀法处理均具有鲜明的民族特点，凝聚了维吾尔人的文化审美精髓。维吾尔族木雕包括透雕、贴雕等方式。透雕是将木板上花纹以外的部分去掉，形成镂空状态，以虚面烘托图案表面的动感起伏，显出玲珑秀丽的效果。贴雕则分两种，一种是将花纹贴于平板上，形成浅浮雕；另一种是将雕凿的多种形体拼贴为立体或凹凸有致的装饰。维吾尔族木雕的图案以花带、组花为主。通常以二方、四方连续或中断、交错的手法来取得构图上的韵律变化。其几何纹样严谨对称，植物花卉自由灵活。图案题材多以杏、桃、葡萄、桑、石榴、荷花为主。刀法表现有阴线刻、浅浮雕、综合方式。其浅浮雕的特点是图案性强。维吾尔族的雕花木刻首先从木头的选料开始，用料扎实、讲究原色、朴素大方。工艺制作方面也相当讲究。要先在备好的方木上画上所需图案的纹样，再根据纹样雕、刻、挖、锯、錣、磨等。维吾尔人不仅看重雕花木刻的实用价值，更追求其装饰的富丽堂皇。维吾尔族家庭的雕花

莆田木雕历史

莆田木雕历史莆田木雕，滥觞于唐代，明清时期日益兴盛，与浙江东阳木雕、浙江乐清黄杨木雕、广东潮州木雕并称为“中国四大木雕”。其中，莆田木雕雕刻工艺主要以立体圆雕、精微细雕和三重透雕等为主，东阳木雕以平面浮雕工艺见长，乐清木雕以黄杨木圆雕工艺闻名，潮州木雕则以金漆木雕工艺知名，各有自己的特色。莆田木雕在清末民初时达到了第一个艺术高峰，此时市场也较繁荣，木雕佛像、建筑装饰雕刻等普遍受到民众的欢迎。改革开放后，莆田木雕产业化发展，声名进一步远扬，并带动了古典工艺家具、玉雕、宗教雕像、竹雕、漆器、金银首饰等相关工艺领域的发展。时至今日，莆田木雕产业规模急剧扩大，并在2003年荣获“中国木雕之城”这一全国性的专业荣誉称号，成为全国最大的木雕工艺品、佛像和家具的集散地。今天莆田木雕的生产品类大致有三类：木雕工艺品、佛像与仿古家具，且分布在不同的区域：木雕工艺品与佛像生产、销售主要集中于莆田黄石镇的工艺美术城中；家具的制作基地则位于下辖县、具有“中国古典家具之都”称谓的仙游。 “莆田木雕”在明代形成了造型简洁、明快清新的艺术风格，清代进入结构考究、装饰华美、繁复厚重的辉煌时期。业内人士认为，莆田木雕是历代艺匠文化理念和审美情趣的积淀，其传统工艺有圆雕、透雕、浮雕、根雕，品类有佛像、

仕女及花乌山水摆件、家具、把玩杂件等，造型千姿百态，做工精细，极具实用、观赏和收藏价值。至今在莆田本土、台湾、日本长崎、鹿耳岛等地天后宫尚存有明代木雕妈祖像以及匾额、围屏、祭器等文物。兴化历代都有著名的木雕工艺代表人物。清末名师廖明山之孙廖熙擅长于人物，兼雕刻花卉，其佳作在1903年巴拿马万国赛会上荣获金奖。“廖氏木雕”遂成为中外古董商竞相觅购的珍品。故宫博物馆尚存多件“廖氏”木座，还有清乾隆年间莆田后洋艺人雕刻的贡品——贴金透雕花蓝。明代，因倭寇之乱实行海禁，从南洋诸国输入的红木极少。兴化木雕多采用本地盛产的龙眼树木料雕成各种武将、仕女或神像、古玩，辅以老漆涂饰，使作品更加显得色泽深沉，古色古香，龙眼木雕因此而美名远扬。建国发展建国以来，莆田木雕借时代东风焕发蓬勃生机。莆仙木雕精品叠出，频频获奖，以精细的传统绝技和大胆的现代创意赢得评委的高度评价和观众的赞叹，一件件金、银奖作品使莆田名声大噪，整体创作水平名列全国前茅。改革开放改革开放以来，莆田木雕代表性传承人等一批大师级名人抓住机遇，创办木雕个体企业，并获得成功，从而吸引了一大批民间艺人纷纷重操旧业，先后走上办厂创业之路，促

中国古代书案用品欣赏

中国古代书案用品欣赏提起中国古代的文房用品四宝，大家都知道笔墨纸砚是文房四宝。而笔墨纸砚以外的文房用品就知之不详了。明代屠隆在《文具雅编》中记述了四十多种文房用品，本文在这里对部分常见的文房用品（笔筒、笔洗、笔舔、笔格、水盂、墨床、印泥盒、镇纸）进行介绍，经过历朝历代文人墨客们的发展，这些文房用品的文化品位越来越被人们所认识。笔筒：笔筒的出现最早也应在毛笔出现之后，汉及汉以后就有了贮笔的器具，笔不用时插放其内。或圆或方，也有呈植物形或其他形的。笔筒自古以来就是文人雅士喜爱的文房用品之一，它既可供使用，又可作观赏宋代出现陶瓷笔筒。到了明代，文人对文具爱好之风兴盛，书房的陈设高雅成为品评文采的标准，因此各种式样精美的笔筒应运而生，瓷、木、竹、牙、玉等材质都可用来制作。到了清代，笔筒制作工艺更为讲究，许多供皇室御用的笔筒，成为中国历代工艺品宝库中的精品。清代乾隆时期的苏州，曾用玉雕镂出各种山水、花鸟图案，并刻上皇帝写的诗文，具有很高的艺术价值。还出现用象牙刻成的笔筒，将中国画中的山水、人物、花鸟、亭台楼阁等章法再现在笔筒表面，表现出当时文人隐逸的思想情趣。而一般文人还是喜欢用竹木来制作笔筒，木制笔筒尤以用珍贵硬木雕刻成的笔筒更受藏家青睐，硬木的品种主要以紫檀、乌木、红木、黄花梨木、楠木等为贵。紫檀素有木中之王的美称；乌木、铁力木价值相当；黄花梨木、红木略逊。木制笔筒讲究以整块木挖雕而成，若是拼接、修补或加底均大大影响其价值。对雕花的笔筒，要讲究纹饰、布局和雕工。也有木镶五彩玉石、螺甸，更显得富贵雅致。笔筒造型多数为圆筒形，大口大腹易于置笔，也有器口为梅花、葵花、云头、卷书、八方不规则等不同形态的。表面纹装饰一般为文人雅会图或魁星站鳌鱼等，也有山水花鸟等图案，经过文人和艺匠的合作，笔筒更显现其丰富的艺术魅力。它能给主人的案头及书斋平添一种不可言喻的高雅之气，也一向为鉴赏者所珍爱和收藏。清光绪豆青釉加彩梅竹纹笔筒清中期花梨百宝嵌笔筒清乾隆粉彩人物故事图笔筒牙雕开光进宝图转芯式笔筒，清中期，高12.7cm，筒径8.5cm。清宫旧藏。黑漆牙雕梅花笔筒，清中期清康熙青花《圣主得贤臣颂》题诗笔筒碧玉雕云龙纹笔筒明末御制白玉镂雕竹林七贤图方笔筒清乾隆笔洗：笔洗是文房四宝笔、墨、纸、砚之外的一种文房用具，是笔使用后用以濯洗余墨之具。古用贝壳、玉石制作；宋代已有典雅的瓷笔洗问世；明代还用铜制的小盂作笔洗；以形制乖巧、种类繁多、雅致精美而广受青睐，传世的笔洗中，有很多是艺术珍品。历代笔洗有很多种质地，包括瓷、玉、玛瑙、珐琅、象牙和犀角等丰富多彩，基本都属于名贵材质。各种笔