戏曲道白的魅力

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程天津：戏曲道白的魅力

戏曲道白不同于其他艺术门类台词的说白，包容性很广，除去吐字（词）清晰、音色变换、音量大小、语调高低、语音长短，逻辑重音、轻重缓急、哭笑状态、心理停顿、气息强弱等基本技巧之外，还有诗韵、贯口、白话、吟白等等表现手段，其字音、声调的高低起伏与抑扬顿挫更为夸张，距离日常生活语调有必然的区别。戏校就设有道白课，到上剧目课的阶段，坐排环节更是突出重视道白的精准度。

记得我从艺第一个剧目课《打金枝》饰演唐王，这个戏基调定的是‘宫廷家庭戏’。‘告御状’出场之前的内白：“御妻，随孤来呀。”老师教我，因为特定环境是夫妻到御花园散心，要有家庭的温馨感；唐王身居“帝位”，要有帝王的霸气和英气，同时又要有为人夫、人父的柔情；所以在叫板时不能太钢、也不能太弱、还若带点暧昧；适中的处理方式，给观众的第一印象不仅是一个很人性化的皇帝，还是个有担当和作为的好男人。第二次出场‘金殿加封’内白“摆驾”要让观众从这两个字的道白上就能感觉到唐王的沉稳、威严、甚至还有内心矛盾情感纠结；公主被驸马打了，身为一国之君，又是父亲、岳父的多重身份，在国事、家事等方方面面的考量下，选择什么样的方式处理这个特殊家庭人物关系的纠纷，结果会圆满些；暗示着剧情的起承。谈到道白中的笑，核心唱段中间就有一个长笑，“呵呵呵呵——”这个笑笑得好，能让观众对剧中人物内心的透明化：皇权在握，对臣子随时可以升、杀和日后利用的优越感；恩威并用的睿智感；为国为家委曲求全的屈辱感，妥善处理家国矛盾的获得感；上辈对下辈的宽容感；无一不体现在这笑声中，更能体现有道明君的家国情怀；以家事牵连到国事、以国事寓意家事，由衷的笑声，教会人们明智的处世之道是需要何等的胸怀和智慧；让人们深刻的体会到为人父母不易，对剧情也起到了转合的作用，反映出人物复杂、细腻的心里状态、情感鲜明的思想变换过程；同时还能让观众感受到演员深厚的语言技巧功底。当时只是模仿老师的道白尽量靠近人物，没有真正懂得道白在剧中丰富人物起到的作用和意义，通过近四十年的排练和演出感悟，每次这几个叫板和笑都会得到观众热烈的掌声；才真正认识到一个优秀的戏曲演员，舞台上“说得比唱的好听”是多么的关键。

再说说方言在道白中是否需要同化的看法。荆州花鼓戏是江汉平原的地方剧种，其方言是道白的特色，但有些专业院团，道白开始趋向普通话转变，似乎要丢掉本土方言；老江汉平原，语音虽然听起来似乎大同小异，但细究起来还是

各有不同的；每个县市都有独特的方言，当地观众听得懂，出了这个范围的人，就不一定听得懂，当然不是说要把这样的方言作我们剧种道白来运用，一些让观众可以领悟到意思的方言运用在道白中，应该是既可表达意思，又不失风趣，还有浓烈的地域特色的。当然也要看什么行当或人物才可以用。如监利的《虾戏稻香》冷不防一句纯正的监利方言或俗语，也让观众拍手叫好。这说明了任何一个剧种，除了声腔这个符号，道白也是剧种很好的特点。

通过声腔和道白就可以判断是什么剧种、哪个县市的院团。笔者认为，以县市为区域，拥有自己院团的道白风格比较适中。因为地方戏不同于国粹京剧形成了独有的体系，声腔、道白、脸谱，等都有严格的程式规范，就是现在人说的（套路）；观众的审美也形成了一定的定式；地方戏的观众何尝不是在用自己的审美习惯形成的定式来欣赏地方戏的呢？有人也许会问：你是主张不需要发展？我可以肯定的回答，必须要发展，但不是丢掉传统、步伐跨得脱离时代需求、搞得观众看不懂或觉得没有心灵认同就是发展？曲高寡和不能作为发展的正确方向。

戏曲艺术的综合性是显而易见的，其中，道白对人物内心世界的情感表达及剧情推动能起很好的烘托作用，道白的好坏决定塑造剧中人物的成败与否，也能看出一个演员的艺术涵养。遵循行动线激发情感的原则，想创造出符合人物身份、年龄、个性特征，道白是很好的润色剂；依照此时人物内心情绪和此景人物应该怎么抒发情感来真实表现，一言一息、一哭一笑，都要艺术化的展现，时时带给观众美感、愉悦，既有艺术化的韵味还有生活中真实感悟的融入，诱导观众进入规定情境中，与你共同分享活灵活现的虚构人物。由此，让我认识到戏曲道白的魅力和在刻画人物时特有的份量。

【摘　要】人们常说：“说得比唱的好听”，虽带贬义，辩证的说明一个道理，好听能让人愉悦。戏曲道白就能让人有这种感觉，这也是戏曲道白的魅力所在。

【关键词】道白；魅力；技巧；夸张；本土方言特色；俗语

中图分类号：J8 文献标志码：A 文章编号：11007-0125(2018)31-0032-01

戏曲道白的魅力

程天津

（荆州市实验花鼓剧院　湖北 洪湖 433200）