从法国古典主义园林探寻极简主义的造园手法

中国古典园林的造园技法

中国古典园林的造园技法 第一节中国传统园林艺术的营造原则 中国传统造园艺术的最高境界是虽由人作，宛自天开。这实际上是中国传统文化中天人合一的思想在园林中的体现。具体来讲，博大精深的中国传统园林是按下面的原则来营造的: 1.1 构架山水 由于中国幅员辽阔，山川秀美多姿，自古以来，中国人就对大自然怀有特殊的盛情，尤其是对山环水抱构成的生存环境更为热爱，山与水在风水理论中被认为是阴阳两极的结合。 而孔子曾指出:”仁者乐山，智者乐水；从而把山水与人的品格结合起来。中国独特的地理条件和人文背景孕育出的山水观对申国造园产生了重要的影响，难怪中国人如此狂热地在自然的山水申营造园林，或是在都市园林中构架自然的山水。 1.2 模拟仙境 早在2000多年前，秦始皇曾数次派人赴传说中的东海三仙山——蓬莱、方丈、赢洲去获取长生不老之药，但都没有成功。因此，他就在自己的兰池宫中建蓬莱山模仿仙境来表达企望永生的强烈愿望。汉武帝则继承并发扬了这一传统，在上林苑建章宫的太液池中建有蓬莱、方丈、赢洲三仙山，自此，开创了一池三山的传统。 1.3 移天缩地 中国传统的一个重要特点是以有限的空间表达无限的内涵。 宋代宋徽宗的艮岳曾被誉为括天下美，藏古今胜。 而清代圆明园中的九州清虽则是将中国大地的版图凝聚在一个小小的山水单元之中来体现普天之下莫非王土的思想。

明代造园家文震亨也在《长物志》中强调“一峰则太华千寻，一勺则江湖万里”的造园立意。 1.4 诗情画意 中国传统文化中的山水诗、山水画深刻表达了人们寄情于山水之间，追求超脱，与自然协调共生的思想。因此，山水诗和山水画的意境就成了中国传统园林创作的目标之一。 东晋文人谢灵运在其庄园的建设中就追求:“四山周回，溪涧交过，水石林竹之美，岩帅暇曲之好”，而唐代诗人白居易在庐山所建草堂则倾心于仰观山，俯听泉，旁魄竹树云石的意境。 在园林中，这种诗情画意还尤以槛联庸额或刻石的方式表现出来，起到了点景的作用，书法艺术与园林也结下不解之缘，成为园林不可或缺的部分。 1.5 形式独特 中国传统园林在布局上看似并不强调明显的、对称性的轴线关系，而实际上却表现出精巧的平衡意识和强烈的整体惑。申国传统园林之所以能区别于外国园林，其申一个重要原因正是其整体形式的与众不同。在这种自然式园林中，仿创自然的山形水势，永恒、奇特的建筑造型与结构，多彩多姿的树木花草，弯弯曲曲的园路，组成了一系列交织了人的情惑与梦想的、令人意想不到的园林空间。 1.6 造园手法高超 中国古代造园师在园林创作活动中，首要的工作是相地，即结合风水理论，分析园址内外的有利、不利因素；进而在此基础上立意，即所谓的构思，确定要表现的主题及内容，因境而成景。 接下来就是运用借景、障景、对景、框景等手法对造园四要素进行合理布局、组织空间序列，最后对细节进行细致推敲。此时造园师要巧妙处理山体的形态、走向、坡度、凸凹虚实的变化，主峰、次峰的位置，水池的大小形状及组合方式，岛、堤、桥的运用，建筑单体的造型及群体的造型和组合方式，园林植物的种类与种植方式，园路的走向及用材等等一系列具体问题。

浅析中国古典园林的造园手法

造园手法 摘要：文章通过对江南园林的空间布局进行分析，介绍了中国古典园林在空间处 理上常用的手法，并列举了大量的实例加以说明。 关键词：古典园林；空间；布局；自然；意境 A Discussion On The Gardening Art Of Chinese Classical Gardens————The Layout Of Garden In The Areas South Of Yangtze River. ZHANG Lei Abstract: Through analytizing the spacious layout of the gardens in t he areas south of Yangtze river, this article introduce the gardening methods of layouting space in Chinese classical gardens. In additio n, many examples are given to illustrate the statement above. Key words: Classical Gardens; Space; layout; Nature; 中国古典园林荟萃于江南，尤以苏州为胜，多为明清时代的遗存。从造园的历史发展来看，明清园林 较之唐宋的空间范围已在缩小，在本已不大的空间里，再建筑许多庭院，空间上的矛盾也就更加尖锐，主 要突出表现在两个方面：一是如何在这样局促的空间里再现自然山水的形象？二是如何使端方齐整的庭院 与自然山水的景境创作有机结合起来，创造出和谐而完整的园林艺术形象？正由于这种历史发展所形成的 矛盾，和矛盾的解决，园虽一而质已不同。基于这个认识，本文将从“空间布局”这一角度出发，谈一谈 笔者对江南古典园林造园手法的认识。 园林布的局，用现代话说，就是在选定园址的基础上进行总体规划，根据园林的性质、规模、使用要 求和地形地貌的特点进行总的构思。它不仅要考虑园林内部空间的现状，还要研究外部空间的现状和特点。 这样的构思是通过一定的物质手段——山石、水面、植物、建筑等——进行的，按照美学的规律去创造出 各种适合人们游赏的环境。因此，正确的布局来源于对园林所在地段环境的全面认识，分清利弊，扬长避 短；正确的布局来源于对园林整体空间中各种环境的丰富想象和高度概括。 1 突破园林空间范围较小的局限，实现小中见大的空间效果 1.1利用空间大小的对比 江南的私家园林，一般把居住建筑贴边界布置，而把中间的主要部分让出来 布置园林山水，形成主要空间；在这个主要空间的外围伺机布置若干次要空间及 局部性小空间；各个空间留有与大空间联系起来。这样即各居特色，又主次分明。 在空间的对比中，小空间烘托、映衬了主要空间，大空间更显其大。如苏州网师 园的中部园林：从题有“网师小筑”的园门进入网师园内的第一空间，就是由“小 山丛桂轩”等三个建筑以及院墙所围绕的狭窄而封闭的庭院，庭院中点缀着山石 树木，构成了幽深宁谧的气氛。但当从这个庭院的西面，顺着曲廓北绕过濯缨水 阁之后,突然闪现水光荡漾、水崖岩边、亭榭廊阁、参差间出的景象。也正由于 前一个狭窄空间的衬托，这个近均30米×30米山池区就显得较实际面积辽阔开 朗了。 1.2注意选择合宜的建筑尺度 在江南园林中，建筑在庭院中占得比重较大，因此，很注意建筑尺度的处理。 在较小的空间范围内，一般均取亲切近人的小尺度，体量较小，有时还利用人们 观赏物体“近大远小”的视觉习惯，有意识地压缩位于山顶上的小建筑的尺度， 而造成空间距离较实际状况略大的错觉。如苏州怡园假山顶上的螺髻亭，体量很 小，柱高仅2.3米，柱距仅1米。网师园水池东南角上的小石拱桥，微露水面之 上，从池北南望，流水悠悠远去，似有水面深远不尽之意。 1.3增加景物的景深和层次 在江南园林中，造景深多利用水面的长方向，往往在水流的两面布置石林木 或建筑，形成两侧夹持的形式。借助于水面的闪烁无定、虚无缥缈、远近难测的 特性，从流水两端对望，无形中增加了空间的深远感。

中国皇家园林的造园手法

中国皇家园林的造园手法 皇家园林在古籍里面称之为“苑”、“囿（yòu）”、“宫苑”、“园囿”、“御苑”，为中国园林的四种基本类型之一。中国自奴隶社会到封建社会这一阶段，连续几千年的漫长历史时期，帝王君临天下，至高无上，皇权是绝对的权威。像古代西方那样震慑一切的神权，在中国相对皇权而言始终是次要的、从属的地位。与此相适应的，一整套突出帝王至上、皇权至尊的礼法制度也必然渗透到与皇家有关的一切政治仪典、起居规则、生活环境之中，表现为所谓皇家气派。园林作为皇家生活环境的一个重要组成部分，形成了有别于其他园林类型的皇家园林。是专供帝王休息享乐的园林。古人讲普天之下莫非王土，在统治阶级看来，国家的山河都是属于皇家所有的。所以其特点是规模宏大，真山真水较多，园中建筑色彩富丽堂皇，建筑体型高大。现存为著名皇家园林有：北京的颐和园、北京的北海公园、河北承德的避暑山庄。 由此可见，在中国园林中．皇家地位的尊贵是不可动摇的，在园林建造手法上，可以说是专横跋扈的，于是，在园林中表现为淋漓尽致的施展和无限的追求． 皇家园林在中国传统园艺艺术上极具代表性。中国传统造园艺术的最高境界是虽由人作，宛自天开。这实际上是中国传统文化中天人合一的思想在园林中的体现。具体来讲，博大精深的中国传统园林是按下面的原则来营造的: 1、构架山水。2、模拟仙境。3、移天缩地。 4、诗情画意。 5、形式独特。 6、造园手法高超。 造园手法高超具体体现在以下几个方面。中国古代造园师在园林创作活动中，首要的工作是相地，即结合风水理论，分析园址内外的有利、不利因素；进而在此基础上立意，即所谓的的构思，确定要表现的主题及内容，因境而成景。接下来就是运用惜景、障景、对景、框景等手法对造园四要素进行合理布局、组织空间序列，最后对细节进行细致推敲。此时造园师要巧妙处理山体的形态、走向、坡度、凸凹虚实的变化，主峰、次峰的位置，水池的大小形状及组合方式，岛堤、桥的运用，建筑单体的造型及群体的造型和组合方式，园林植物的种类与种植方式，园路的走向及用材等等一系列具体问题。实际上中国古代的造园师除了进行图纸设计工作外，更多的时间是花在建园的工地具体指导施工，从而保证设计意图的贯彻执行，并有利于即兴创作。中国明代造园大师计成(1582年-?)就著有《园冶》一书，精辟论述了中国传统园林重要的造园手法。这是中国第一部造园专著，具有跨时代的、承前启后的重要意义。中国传统园林给人的美学感受是多方面、多层次的。如：全园被分成若干景区，各有特色又相互贯通，往往通过漏窗、门洞、竹林、假山等手段保持一种若断若续的关系，相互成为借景，也为游览中景区的转换做出铺垫。在诸景区中常常，布上几件盆景、花

法国古典主义画派

法国古典主义画派 编者在此之前为大家讲解了文艺复兴时期法国绘画艺术的发展状况及重要的画家，在文艺复兴之后的法国兴起了一种新的艺术流派——古典主义画派。古典主义画派是17世纪和18世纪前半期流行于欧洲的一种艺术流派，以古希腊、罗马时代的艺术为典范，从中提取绘画题材、绘画技巧，推崇理性主义，追求崇高、永恒、和谐的创作原则。法国的代表人物有普桑、洛兰、拉图尔等。 时代背景 由弗朗索瓦一世开创的雄伟的文化战略，在16世纪就已使法国的美术步入了整个欧洲艺术的前列，巴黎成为与罗马对峙的另一个艺术中心。但是，总的来看，法国的美术当时还不能独树一帜，它在相当的程度上还在追随正兴盛一时的意大利巴洛克艺术。这种艺术夸大了文艺复兴盛期诸位大师的风格，极力追求华饰、动荡、对比和不规则性。从某种意义上，它迎合了上层社会的虚荣、夸耀、好大喜功的心理。我们从巴洛克艺术大师、建筑家和雕塑家贝尼尼、画家委罗丘的作品中，可以明显看到这种虚张声势的艺术特点。如果我们不是站在今天的立场而是从它与文艺复兴观念的关系这一角度看，巴洛克艺术已背离了文艺复兴的人文主义的理想，而越来越变成对某种艺术效果的追求。然则，它对于当时正日益取得艺术自由的法国艺术家具有强烈的吸引力。我们可以在许多法国艺术家作品中看到，而在当时一个重要的画家西蒙·乌埃（Simon Vouet，1590—1649年）的作品中充分体现出这一点。 乌埃·《丰盛》约1630—1635年 乌埃（Vouet，1590—1649）在意大利生活13年，归国后任路易十三的首席画师，在巴黎地区的香底怡、圣日耳曼昂莱、枫丹白露作了大量壁画。从现存卢浮宫的《丰盛》、《神庙中的拜见》、《对神庙的献祭》中可以看到他明亮丰富的色彩，宏大的气魄，优美的环形节奏，以及和谐的衣褶造型。

法国古典主义园林之凡尔赛宫鉴赏

法国古典主义园林之凡尔赛宫鉴赏美是人类永恒的追求，人类发展的历史，就是一部不断认识和创造美的过程。而高质量、高水平的园林工程建设，既是改善城镇生态环境和建设投资环境的需要，又是人民高质量生存、生活、工作环境的基础。 16-17世纪，意大利文艺复兴式园林传入法国。法国多平原，有大片天然植被和大量的河流和湖泊。17世纪后半叶，从路易十三开始，国王战胜了封建诸侯而同一法兰西。路易十四时（1661-1715年），是法兰西的极盛时代。路易十四为了满足他的虚荣，代表他的至尊玉权威，建造了雄伟的凡尔赛宫苑，在西方的建园建园史上解开了光辉灿烂的崭新一页。这个宫苑是法国最杰出的建造大师勒诺特设计和主持建造的。这座园林不仅是当时世界上最大的名园之一，也是法国绝对君权的象征。 艺术特征: 凡尔赛宫宫殿为古典主义风格建筑，立面为标准的古典主义三段式处理，即将立面划分为纵、横三段，建筑左右对称，造型轮廓整齐、庄重雄伟，被称为是理性美的代表。其内部装潢则以巴洛克风格为主，少数厅堂为洛可可风格。 正宫前面是一座风格独特的“ 法兰西式” 的大花园，园内树木花草别具匠心，使人看后顿觉美不胜收。而建筑群周边园林亦是世界著名。它与中国古典和皇家园林有着截然不同的风格。它完全是人工雕琢的，极其讲究对称和几何图形化。如果凡尔赛宫的外观给人以宏伟壮观的感觉，那么它的内部陈设及装潢就更富于艺术魅力，室内装饰极其豪华富丽是凡尔赛宫的一大特色。500 余间大殿小厅处处金碧辉煌，豪华非凡：内壁装饰以雕刻、巨幅油画及挂毯为主，配有17、18世纪造型超绝、工艺精湛的家具。大理石院和镜厅是其中最为突出的两处，除了上面讲到的室内装饰外，太阳也是常用的题目，因为太阳是路易十四的象征。有时候还和兵器、盔甲一起出现在墙面上。除了用人像装饰室内外，还用狮子、鹰、麒麟等动物形象来装饰室内。有的还用金属铸造成楼梯栏杆，有些金属配件还镀了金，配上各种色彩有大理石，显得十分灿烂。天花板除了象镜厅那样的半圆拱外，还有平的，也有半球形穹顶，顶上除了绘画也有浮雕。宫内随处陈放着来自世界各地的珍贵艺术品，其中有我国古代的精品瓷器。 著名景观：

中国古典园林的造园手法

中国古典园林的造园手法 中国古典园林荟萃于江南，尤以为胜，多为明清时代的遗存。从造园的历史发展来看，明清园林较之唐宋的空间围已在缩小，在本已不大的空间里，再建筑许多庭院，空间上的矛盾也就更加尖锐。 主要突出表现在两个方面：一是如何在这样局促的空间里再现自然山水的形象？二是如何使端方齐整的庭院与自然山水的景境创作有机结合起来，创造出和谐而完整的园林艺术形象？正由于这种历史发展所形成的矛盾，和矛盾的解决，园虽一而质已不同。基于这个认识，本文将从“空间布局”这一角度出发，谈一谈笔 者对江南古典园林造园手法的认识。 园林布的局，用现代话说，就是在选定园址的基础上进行总体规划，根据园林的性质、规模、使用要求和地形地貌的特点进行总的构思。 它不仅要考虑园林部空间的现状，还要研究外部空间的现状和特点。这样的构思是通过一定的物质手段——山石、水面、植物、建筑等——进行的，按照美学的规律去创造出各种适合人们游赏的环境。因此，正确的布局来源于对园林所在地段环境的全面认识，分清利弊，扬长避短；正确的布局来源于对园林整体空间中各种环境的丰富想象和高度概括。 1，突破园林空间围较小的局限，实现小中见大的空间效果 1.1利用空间大小的对比 江南的私家园林，一般把居住建筑贴边界布置，而把中间的主要部分让出来布置园林山水，形成主要空间；在这个主要空间的外围伺机布置若干次要空间及局部性小空间；各个空间留有与大空间联系起来。这样即各居特色，又主次分明。

在空间的对比中，小空间烘托、映衬了主要空间，大空间更显其大。 如网师园的中部园林：从题有“网师小 筑”的园门进入网师园的第一空间，就是 由“小山丛桂轩”等三个建筑以及院墙所围 绕的狭窄而封闭的庭院，庭院中点缀着山 石树木，构成了幽深宁谧的气氛。但当从 这个庭院的西面，顺着曲廓北绕过濯缨水 阁之后突然闪现水光荡漾、水崖岩边、亭榭廊阁、参差间出的景象。也正由于前一个狭窄空间的衬托，这个近均30米×30米山池区就显得较实际面积辽阔开朗了。（中国园林的欲扬先抑手法） 1.2 注意选择合宜的建筑尺度在江南园林 中，建筑在庭院中占得比重较大，因此， 很注意建筑尺度的处理。在较小的空间 围，一般均取亲切近人的小尺度，体量 较小，有时还利用人们观赏物体近大远 小”的视觉习惯，有意识地压缩位于山顶 上的小建筑的尺度，而造成空间距离较实际状况略大的错觉。如怡园假山顶上的螺髻亭，体量很小，柱高仅2.3米，柱距仅1米。网师园水池东南角上的小石拱桥，微露水面之上，从池南望，流水悠悠远去，似有水面深远不尽之意。（写意处理与视觉错差） 1.3

法国古典主义园林的风格布局

法国古典主义园林的风格布局 17世纪后半叶，传统的西方几何式园林风格在法国获得进一步发展。这种风格被称为“法国古典主义”，它具有鲜明的特色，很快风靡了整个欧洲。“法国古典主义”风格是怎样被用来进行园林布局的？它的开创者又是谁？ 法国古典主义园林风格是法国的造园家勒诺特开创的，勒诺特由于完成了沃勒维孔特城堡（也叫子爵城堡）花园的设计和建造，从而一举成名，该花园的建成也奠定了法国古典主义园林的基本特征。勒诺特后来成为路易十四时期的宫廷造园家，其代表作凡尔赛宫可称得上是法国古典主义园林的巅峰之作。 法国园林在高卢罗马时期就已经开始出现，中世纪附属于修道院或寨堡的园林已经具有绿廊和修剪整齐的树木等。在整个16世纪和17世纪上半叶，法国的园林主要受同时期的意大利园林的影响。在文艺复兴时期，意大利人逐渐发展出一套成熟的传统几何式造园体系，这是一种台地式花园，多建于丘陵地带，有立体的堆积感，需要从高空视点俯瞰。至17世纪，它发展为巴洛克风格庭园，更加重视奇特、具曲线的人工修剪的树木。 而法国古典主义园林不再使用台地式花园的布局方式，而是在平

地上利用宽阔的园路形成贯通的透视线，并利用水渠等物形成恢弘的景观。这种园林景观的平面几何图案给人留下很深的印象，它们不仅仅是简单的图形，而且是进行总体布局的重要手段。 凡尔赛宫园林位于巴黎西南郊外，原为国王狩猎的行宫。路易十四决定在凡尔赛建设自己的王宫，并由勒诺特负责大花园的设计，其由东向西分为花园、小林园和大林园三个部分，其中以大林园面积最大。主轴线从宫殿开始穿过花园，在小林园处穿过王家大道，大道两端各有一座喷水池，池中分别雕有阿波罗之母和阿波罗组合雕像。大林园中部有十字形的运河，一方面延续了园林的主轴线，另一方面也引出了与其垂直的一条辅助轴线。辅助轴线的南端为动物园，北端筑有大、小特里阿农庭园各一个。 在轴线的重要节点处向外放射出笔直而互相交叉的林荫路，林荫路两侧种有两排到三排修剪过的树木，它们常正对雕像或喷泉，因而形成了明显的节奏感。 园林中布有大面积的常绿黄杨花坛，花坛中的黄杨树被修成很多涡卷式图案，这些曲线形态自由但外部轮廓规整，既庄重大方又不失活泼。 如果说主轴线、林荫路和花坛构成视野开阔的景观效果，那么在

中国古典园林与法国古典主义园林之差异

在漫长的文化发展过程中，东西方的园林因不同的历史背景、不同的文化传统而形成迥异的风格。园林作为文化的体现，在东方，以中国古典园林为代表；在西方，则以法国古典主义园林为典型。前者着眼于自然美，追求“虽由人作，宛自天开”的效果；后者讲究几何图案的组织，表现人工的创造。伏尔泰说：“美往往是相对的。在日本是文雅的，罗马就不文雅；在巴黎是时髦的，在北京就不时髦。”其实，我们很难分出中法园林孰高孰低，但通过对比分析，可以让我们进一步了解它们各自的风格是在怎样的历史背景和美学思想的影响下形成的。一、人工美与自然美园林学是研究如何合理运用自然因素、社会因素来创造优美的生态平衡的人类生活境域的学科。提到造园，当然离不开自然环境，对自然美所持的态度则直接影响着园林所呈现的风貌。黑格尔认为：“美是理念的感性显现。”他强调自然美不是理想美，非经人工改造便达不到完美的境界，法国古典主义园林就是这一思想的集中反映。以凡尔赛宫为代表的法国古典主义园林所呈现的便是人工美。它不仅布局对称规矩，而且花草树木也按人的意志被修剪得整整齐齐，充分强调了几何图案之美。它还以近6000公顷的总面积，在法国北部的森林众多、河道缓流、起伏平缓的地景上，雕塑出平面几何构图的视轴、星状放射的路径和林中的各种花园、喷泉、雕塑和倒影池等。园中宽90米、长达1.6公里的运河，与全园中央的开放视轴相交，加之从宫殿到运河间以连续平缓的坡度降低后再向天际线延伸的轴线，显现出超大的尺度以及人工改造自然的气势。相反，中国人更崇尚自然之美，推崇佛家与道家的世界观和方法论。人们对自然美的欣赏可追溯到魏晋南北朝时期，刘勰总结了这个时期文艺发展的丰富经验，将美学观点建立在“自然之道”的基础上。这种思想也影响到后来园林造景的观念，庭园成为自然美景在有限空间里的艺术再现，尤其表现在南宋后江南兴建的多处私园。这时园林的造园特点是，多以山池泉石为中心，饰以花草，环以建筑，其造园手法从此日趋精致。其中最具代表性的园林，如苏州的网师园是典型的城中私园，其面积虽小但园景丰富，精巧的亭廊、扶疏的林木、自然的泉石都以园中的一池碧水为中心，共同在这一小园中组成了错落有致、均衡秩序的园林景观。中国园林的具体表现手法是挖池叠山，杂以园林建筑，用各种造景手段将自然山川美的精华浓缩于一园，这种集山水泉山于一园、模拟自然山水意境的形式是中国造园艺术的最大特色。二、形式与意境法国造园遵循的是形式美的法则。在西方，对形式美的追求由来已久。早在罗马时期，维特鲁威即在他的《建筑十书》中提到了比例、尺度、均衡等问题，提出了“比例是美的外貌，是组合细部的协调，均衡是由建筑细部本身产生的协调。”形式美的法则，支配着建筑、艺术、绘画、雕刻等视觉艺术，同时影响着音乐和诗歌。其园林的设计和建设自然而然地也在这一法则的指导下，并更加刻意追求形式上的美。法国古典主义园林中对称的轴线、均衡的布局、精美的几何构图，都充分体现了对形式美的追求和推崇。[!--empirenews.page--] 中国造园则追求自然山水的美感，强调的是诗画的意境，这与中国文化传统和文化背景密不可分。自魏晋南北朝以来，文人的追求和喜好左右着造园，因而中国的传统园林在实际意义上是文人园林，是与山水诗画相生相长、相辅相成的文化。中国绘画一贯讲究“气韵生动”的美学原则，绘画的美不仅在于形式的美、结构的美，而且在于形式结构中传达出人的种种主观精神世界。反映到造园手法上，则以迂回曲折、曲径通幽的布局和情境，以对自然的模拟和刻画为目标，形成含义隽永、趣味盎然的人工自然环境。园内空间或畅通或阻隔，路径变化无常，常常出人意料之外，而又在情理之中，借助于园林游览者的视觉、听觉和环境时令变化引起的感官刺激，结合其心理感受而达到诗画的意境，从而可以调动游者更多的想象和情感。中国的园林艺术是与诗画同源的，自然山水的美感和神韵是造园者所神往的境界和最终的追求，因而“诗情画意”的景观是中国园林最根本的特色。三、唯理与缘情古典主义是17世纪下半叶法国文化艺术的最主要潮流，它的哲学基础源于自然科学早期重大成就所形成的唯理论哲学观。唯理论的代表人物笛卡尔认为，艺术中最重要的是：结构要像数学一样清晰明确，合乎逻辑。而且，法国古典主义建筑理论认为，古罗马的建筑就包含着这种

从法国古典主义园林探寻极简主义的造园手法

文章编号:1009 6825(2009)30 0342 02 从法国古典主义园林探寻极简主义的造园手法 收稿日期:2009 05 18 作者简介:黄 静(1974 ),女,南京林业大学博士研究生,讲师,金陵科技学院,江苏南京 210000 黄 静 摘 要:分析法国古典主义园林造园特色,重点阐述法国古典主义园林的整体统一性形成,并结合美国极简主义对其的 借鉴进行剖析,从其构图布局的简约、古典元素的运用、新奇材料的结合,探寻了极简主义园林艺术的造园手法。关键词:古典主义,极简主义,园林,内涵中图分类号:T U 986 文献标识码:A 园林,就是造在地上的天堂,是最理想的生活场所的模型[1]。无论是以农业与手工业生产为主的封建社会,还是现代景观艺术盛行的21世纪,园林始终以服务于社会主体为己任。自园林艺术诞生以来,园林各派的分分合合,我们不难看出其中千丝万缕的内在联系。研究20世纪美国极简主义园林艺术,其简洁布局、古典元素、材料运用都受法国古典主义园林的启迪和熏陶。 1 法国古典主义园林造园特点 法国的古典园林是建筑与大自然融合,自然和建筑在园林中 渗透、延伸,园林既有自然的舒展,又有人工的壮丽。受意大利台地园的影响,古典主义园林布局构图统一、规则而对称,在17世纪下半叶,绝对的君权主义盛行,勒 诺特(Le Notre A ndr e)为法国国王路易十四设计的凡尔赛花园成为古典主义的代表,标志着单纯模仿意大利造园样式时代的结束和法国园林艺术的成熟以及真正古典主义园林时代的到来[2]。 1.1 严谨的结构筑造完美比例关系 深受几何学和文艺复兴透视法影响的法国古典主义园林,将自然排斥于美学之外,力求展现人工之美,以严谨的理性一丝不 苟地按照纯粹的几何结构和数学关系发展,并由此推导出来的严 谨结构、比例的协调和关系的明晰,形式简洁,所有的要素均服从于整体的几何关系和秩序。 1.2 以中轴线统一全园,构筑整体构图 法国古典主义园林最成功之处就在于运用恢宏的中轴线,将造园要素统一于轴线两侧,形成主次分明、条理清晰、空间有序的 几何网络,进而达到整体布局[3] 。设计师勒 诺特(Le Notre A n dre)继承和发展了整体布局的原则,将中轴线引向无限的远方,同时在难以应对的条件下产生了一种秩序合理的感觉。所有主要空间都意在营造一种或开敞的或郁闭的景象以突出中轴,反映着绝对君权的政治理想、理性主义的严谨结构和等级关系(见图1)。 1.3 整形修剪植物,增强统一性 列植于中轴线两侧的植物,无一例外地被修剪成几何形体,用于塑造几何化的空间结构,以丰富和弥补平面轴线空间(见图2)。这些修剪整齐的几何形体在此时已不只是单纯的植物体,而被作为一种有色彩和质感的空间材料统一到整体构图中,通过竖向节奏韵律增强次序感,因而成为不可或缺的重要空间元素之一。4 结语 1)采用客土喷播技术实现霍林河地区矿山植被恢复具有良好的前景。试验结果表明,采用客土喷播技术可实现该地区矿山植被快速复绿,且绿量大,覆盖效果均匀。喷播30d 后可基本成坪,草灌木的平均高度达到10cm,样方平均草本密度达到了1000株/m 2以上,灌木幼苗密度达到了100株/m 2,初期的覆盖率达到90%以上,整个绿量和覆盖效果均匀,为群落的持续发展提供了良好的基础。2)试验表明,小叶锦鸡儿、兴安胡枝子、山竹岩黄芪、沙蒿、甘草、草木樨、披碱草等植物的生长表现良好,可作为霍林河地区矿山植物恢复重点试验的目标种。3)研究表明,草本植物苗木生长初期,阳坡生长速度略高于阴坡。阳坡和阴坡,草本植物均在40d 达到各自的最大高度,分别为16cm 和14cm 。4)试验区6个观测样方内,平均草灌比为9.7,非常接近霍林河草 原地区的草灌比89 11,各样方内草灌比不均匀,波动较大。从总体来看,阳坡草灌比略小于阴坡草灌比。参考文献: [1] 陈 兵,黄少雄.渝湛高速公路(粤境段)边坡绿化植物喷播 与点播的比较[J].公路,2006(7):295 297.[2] 陈 戈.厚层基材喷播植草护坡在西南铁路的应用[J].路基工程,2005(3):97 101.[3] 周利民.液压喷播植草在水利建设工程护坡工程中的应用 研究[J].草业科学,2003,20(7):83 85.[4] 王广军,付梅臣,张继超.草原露天矿区草地荒漠化遥感分析与治理对策!!!以霍林河露天煤矿区为例[J].中国矿业大学学报,2007,36(1):42 48. [5] 任继周.草业科学研究方法[M ].北京:中国农业出版社, 1998. Application of external soil spray seeding on vegetation restoration of Huolinhe mine C HEN Bing C AO Zi long YANG Wang tao Abstract:A ccording to t he study on vegetation restoration by adopting the ex ter nal so il spray seeding technique in Huolinhe co al mine.T he r e sults show t hat external soil spray seeding can gr eening the side slopes of open cut coal mine in this area fast,and the vegetat ion quantity i s g reat,the overlay ing is uniform,the proportion of grass and bush is suitable.T he purpose of the study is to supply technical support to seek t he new means about vegetation restoration of Huolinhe mine.Key words:ex ter nal soil spr ay seeding ,mine,vegetation r estor ation 342 第35卷第30期2009年10月 山西建筑SHANXI ARCH IT ECTURE Vol.35No.30Oct. 2009

中国古典园林的造景手法

中国古典园林的造景手法 中国古典园林常见的造景类型可归纳为借景、对景、框景、漏景、障景等等。 借景是将园外景象引入并与园内景象相叠合的造园手法，也是中国古典园林最重要的造园手法之一，这种手法可弥补空间尺度小且耗费财力的不足。典型的借景佳例，如颐和园昆明湖远借西山、玉泉山，拙政园远借北寺塔，沧浪苍邻借葑溪水等等。 对景是主客体之间通过轴线确定视线关系的造园手法，由于视线的固定，视觉观赏远不如借景来得自由。对景有很强的制约性，易于产生秩序、严肃和崇高的感觉，因此常用于纪念性或大型公共建筑，并与夹景、框景相结合，形成肃穆、庄严的景观。 框景是有意识的设置框洞式结构，并引导观者在特定位置通过框洞赏景的造景手法。框景对游人有极大的吸引力，易于产生绘画般赏心悦目的艺术效果。杜甫诗句：“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”，则是框景效应的最佳写照。 漏景又称泄景，一般指透过虚隔物而看到的景象。虚隔物包括花窗、栅栏和隔扇等。景物的漏透一方面易于勾起游人寻幽探景的兴致与愿望，别一方面透漏的景致本身又有一种迷蒙虚幻之美。利用漏景来促成空间的空灵与渗透是中国造园的重要手法之一。 障景是在游路或观赏景点上设置山石、照壁和花木等，挡住视线，从而引导游人改变游览方向的造景手法。障景使园林增添“藏”的韵味，也是造成抑扬掩映效果的重要手段，因此为历代园林所广泛应用。 园林造景有如撰文画画，有法而无定式。同一景色画家可用不同笔法表现之，摄影师可从不同角度拍摄之，同一园林也可用不同构思设计。几百座江南庭园千变万化，各有所妙。故园林造景有独特的立意，做到“虽有人作，宛自天开”的意境就可称为佳作。每个庭园造景时，不可忽视动观和静观的景色，通常狭小的庭园应以静观为主，动观为辅。遵循"小中见大"的原理，创造出"有限中见无限"的美景，更重视障景、框景、借景等手法的应用。在相对较大的园林中，应以动观为主，静观为辅，更应注重空间的分割，通过对景，夹景、添景等各种形式，造成或开郎，或收敛，或幽深，或明畅的空间，使景色更为丰富。在现代的园林造景中，研究植物高低、色彩、质感、动势等的配置，组成优美的焦点景观，将会是更为重要的课题。

法国古典主义园林

法国古典主义园林 法国古典主义园林是欧洲园林的一种重要风格，并对欧洲各国园林产生了深远影响。它严谨的几何构图、明确的空间结构，将传统造园要素组织得更统一、更宏伟，具有宏伟壮丽、中轴突出、严谨对称的特点，开创了前所未有的“伟大风格”，体现了古典主义的审美思想。 法国古典主义园林又被称为勒诺特式园林，是造园家勒诺特把古典主义完美地贯彻到了园林艺术中，创造出了法国古典主义园林辉煌壮丽的“伟大风格”，其“伟大风格”的形成已经不可避免地打上了民族、时代、地域的烙印。 事物的发展都有其根源可以追溯。法国古典主义园林是意大利16 世纪中叶以后的园林，它继承了许多意大利文艺复兴和巴洛克园林的造园要素和手法。最明显的特点比如说，在构图原则上主张规则式造园、几何布局、中轴对称，造园要素包括水池、水渠、喷泉、雕塑、修剪植物和建筑等。特别是在规则式及几何布局上这两点表现显著，喷泉和雕塑在法国园林里甚至是整个欧洲园林里也是最为常见的造园要素。在社会背景的推动下，法国古典主义园林逐渐形成并日趋完善，而就是造园家勒诺特使其推上高潮。他在意大利文艺复兴园林和巴洛克园林传统的基础上，在古典主义美学思潮的影响下，发展了整体布局的原则，并通过严谨的几何构图、明确的空间结构，将传统要素组织得更协调、更统一、更均衡。 法国古典主义园林格局恢弘，气度高雅，豪华而又典丽，充分体现了其“伟大风格”之一：规模尺度。法国古典主义园林大多是王室或贵族的园林，是代表王室和贵族的身份和地位，所以其园林的规模与尺度上，追求宏大壮丽的气派。大，是法国古典主义园林的典型特征之一。例如，凡尔赛宫的园林，路易十四要求它能容纳7000人游乐，纵轴长达3千米。由于园林不但规模大，而且尺度也大，故道路、台阶、植坛、绣花图样都大，例如凡尔赛中轴上的台阶竟宽达50米。法国古典主义园林大多地势较为平坦，基本为平面布局，相对于面积较小的意大利台地式园林而言，内容更加丰富，结构更加复杂，但通过用开阔宏丽的轴线作为艺术中心，统率全局，秩序严谨、主次分明，实现了园林构图的空前完整与统一，仍然富于变化。法国古典主义园林突出表现的是它的总体布局的丰富与和谐，避免堆砌各种造园要素，规模尺度虽大，但显得很有节制，有分寸感，洗练明快，典雅庄严。 “伟大风格”之二：空间布局。法国古典主义园林创造了更为统一、均衡、壮观、主次分明的整体构图。其核心在于中轴的加强，使所有的要素均服从于中轴，按主次排列在

园林风格之法国古典园林风格特点

法国古典主义园林特点 法国古典建筑的特点 11世纪下半叶，哥特式建筑首先在法国兴起。一些教堂已经出现肋架拱顶和飞扶壁的雏型，教堂四尖券巧妙地解决了各拱间的肋架拱顶结构问题。哥特式教堂平面虽然是拉丁十字形，但横翼突出很少。环殿内有环廊, 教堂内部特别是中厅高耸，有大片彩色玻璃宙。其外观上的显著特点是有许多大大小小的尖塔和尖顶，扶壁和墙垛上也都有玲珑的尖顶，整个教堂向上的动势很强，雕刻极其丰富。层层后退的尖券组成透视门，券面满布雕像。正门上面有一个大圆宙，称为玫瑰窗，雕刻精巧华丽。法国早期哥特式教堂的代表作巴黎圣母院。它不仅是最著名的哥特式建筑，同时也以建筑艺术上高超的水平而饮誉欧洲。法国古典主义建筑造型严谨，普遍应用古典柱式，内部装饰丰富多彩,采用细木护壁、石膏浮雕和壁画相结合的装饰艺术。

法国古典园林的表现 法国古典主义园林是庄重典稚的贵族气势，是完全人工化的园林。园林的规模与空间尺度上的最大特点是追求空间的无限性。法国古典主义园林构成元素包含：广场、构造物、岩洞、摩纹花坛、草地、喷水池、林荫道、运河与茂密的树林。布局以主轴为中心线，两边规则对称，轴线虽然是笔直的，但它随地形的变化而起伏，轴线垂直于等高线布置，将原有地形稍加改造，形成直坡或台地，产生了极富变化的景观轴线。设有许多瓶饰，雕像，泉池等，却并不密集，没有堆砌的感觉，相反却具有简洁明快，庄重典雅的效果。最美的花坛，雕像，泉池等都集中布置在中轴上，横轴和一些次要轴对称布置在中轴两侧。 17世纪下半叶，法国的古典几何造园艺术得到极大的发展，对欧洲的造园影响很大。最有代表性的是勒诺特尔，设计的维贡府邸花园与凡尔赛花园成为古典主义的代表。园林构图以宫殿，府邸居中心地位，起着控制全园的作用，通常建在园林的制高点上。园林环境完全体现了人工化特点。需要很大场地，并要求地形平坦或略有起伏。在水景创作上，采用法国平原上常见的湖泊、河流形式，以形成镜面似的水景效果。在植物方面，广泛采用丰富的阔叶乔木，明显反映出四季变化。府邸近旁的刺绣花坛是法国园林的独创之一。在园内道路上，将水池，景观柱，花钵等小品装饰设在路边或交叉路口。

古典园林的造园技法

古典园林的造园技法集团档案编码：[YTTR-YTPT28-YTNTL98-UYTYNN08]

中国古典园林的造园技法 第一节中国传统园林艺术的营造原则 中国传统造园艺术的最高境界是虽由人作，宛自天开。这实际上是中国传统文化中天人合一的思想在园林中的体现。具体来讲，博大精深的中国传统园林是按下面的原则来营造的: 1.1 构架山水 由于中国幅员辽阔，山川秀美多姿，自古以来，中国人就对大自然怀有特殊的盛情，尤其是对山环水抱构成的生存环境更为热爱，山与水在风水理论中被认为是阴阳两极的结合。 而孔子曾指出:”仁者乐山，智者乐水；从而把山水与人的品格结合起来。中国独特的地理条件和人文背景孕育出的山水观对申国造园产生了重要的影响，难怪中国人如此狂热地在自然的山水申营造园林，或是在都市园林中构架自然的山水。 1.2 模拟仙境 早在2000多年前，秦始皇曾数次派人赴传说中的东海三仙山——蓬莱、方丈、赢洲去获取长生不老之药，但都没有成功。因此，他就在自己的兰池宫中建蓬莱山模仿仙境来表达企望永生的强烈愿望。汉武帝则继承并发扬了这一传统，在上林苑建章宫的太液池中建有蓬莱、方丈、赢洲三仙山，自此，开创了一池三山的传统。 1.3 移天缩地 中国传统的一个重要特点是以有限的空间表达无限的内涵。 宋代宋徽宗的艮岳曾被誉为括天下美，藏古今胜。 而清代圆明园中的九州清虽则是将中国大地的版图凝聚在一个小小的山水单元之中来体现普天之下莫非王土的思想。

明代造园家文震亨也在《长物志》中强调“一峰则太华千寻，一勺则江湖万里”的造园立意。 1.4 诗情画意 中国传统文化中的山水诗、山水画深刻表达了人们寄情于山水之间，追求超脱，与自然协调共生的思想。因此，山水诗和山水画的意境就成了中国传统园林创作的目标之一。 东晋文人谢灵运在其庄园的建设中就追求:“四山周回，溪涧交过，水石林竹之美，岩帅暇曲之好”，而唐代诗人白居易在庐山所建草堂则倾心于仰观山，俯听泉，旁魄竹树云石的意境。 在园林中，这种诗情画意还尤以槛联庸额或刻石的方式表现出来，起到了点景的作用，书法艺术与园林也结下不解之缘，成为园林不可或缺的部分。 1.5 形式独特 中国传统园林在布局上看似并不强调明显的、对称性的轴线关系，而实际上却表现出精巧的平衡意识和强烈的整体惑。申国传统园林之所以能区别于外国园林，其申一个重要原因正是其整体形式的与众不同。在这种自然式园林中，仿创自然的山形水势，永恒、奇特的建筑造型与结构，多彩多姿的树木花草，弯弯曲曲的园路，组成了一系列交织了人的情惑与梦想的、令人意想不到的园林空间。 1.6 造园手法高超 中国古代造园师在园林创作活动中，首要的工作是相地，即结合风水理论，分析园址内外的有利、不利因素；进而在此基础上立意，即所谓的构思，确定要表现的主题及内容，因境而成景。 接下来就是运用借景、障景、对景、框景等手法对造园四要素进行合理布局、组织空间序列，最后对细节进行细致推敲。此时造园师要巧妙处理山体的形态、走向、坡度、凸凹虚实的变化，主峰、次峰的位置，水池的大小形状及组合方式，岛、堤、桥的运用，建筑单体的造型及群体的造型和组合方式，园林植物的种类与种植方式，园路的走向及用材等等一系列具体问题。

苏州古典园林造园手法之以小见大

苏州古典园林造园手法之以小见大 [摘要]：山水画的创作方法启示了园林崇尚自然，创造咫尺山林，小中见大的意境。苏州古典园林吸收了中国画欲露先藏，含蓄有致，虚实相生的艺术手法，形成画中有景，景中有画，增强了园林艺术的感染力，把园林意境提到一个更高的审美境界。 [关键词]：造园；意境；小中见大；苏州古典园林；网师园 引言 中国古代造园家善于运用各种艺术手法来创造所要达到的园林意境，以期达到“虽尤人作，宛自天开”的艺术效果，其中手法之一便是“咫尺山林，以小见大”。 一、中国古典园林造园手法与绘画艺术的关系 “咫尺山林，小中见大”原始绘画艺术的一种表现手法。然而，在古代的中国有着一种特殊的现象：造园理论多借鉴于绘画理论；众多画家诗人文人直接参与园林设计及建造，将诗情画意融于园林之中。 在造园理论和专著方面，分别有明代著名造园家计成的《园冶》，清代李渔的《闲情寄语》和文震亨的《长物志》等。另外，造园理论还可于一些游记、散文和小说中找见，如《梦溪笔谈》、《红楼梦》等，但更多的还是见诸于山水画理论中。 在造园者方面，造园者不单只有一种身份，而是兼有诗人、画家等多重身份。如，元末著名的山水画家倪云林善，苏州的狮子林即为他所造，狮子林也因其画作被清朝的乾隆皇帝赞美：“一树一峰入画意，几弯几曲远尘心”；唐代诗人、画家王维，在辋川置别业造庭院，因借辋川山色之胜，以画设景，以景入画；明代才华横溢的唐伯虎、祝枝山建造苏州园林中亦留有印记。另外，历代著名的造园专家，如计成、文震亨等，全部都精通诗词绘画，在造园理论上做出了很大贡献。 二、咫尺山林，小中见大 南朝宋宗炳说:“夫昆仑之大，瞳子之小，迫目以寸，其形莫睹，回以数里，则可围于寸眸。”计成也在《园冶》中说:“多方胜景，咫尺山林”。可见“咫尺山林，小中见大”不仅是绘画的表现手法之一，也是园林意境的重要表现手法，

法国园林

第四章法国园林 1.法国国土景观有哪些特点？对法国园林风格的形成有哪些影响？ 答：（1）法国国土景观有气候温和湿润、平原开阔、河流众多、森林广布的特点。（2）在造园要素的运用方面，法国古典式园林再现了法国国土景观的特点：①在水景创作上，将法国平原上常见的湖泊、河流、运河等形式引入园林，并形成以水镜面般的效果。②在植物方面，采用大量本土丰富的落叶阔叶乔木，集中种植在林园中，形成茂密的丛林。③由于法国园林中的地形比较平缓，因此布置在府邸前的刺绣花坛成为全园的构图中心。④法国温和湿润的气候条件下，需要运用以鲜花为主的大型刺绣花坛，形成更加欢快的热烈的效果。⑤在园路景观的处理上，通常以水池、喷泉、雕塑及小品等装饰在路边或园路的交叉口，有着引人入胜的作用。 2.法国文艺复兴园林与意大利园林在造园手法上有哪些联系与区别？ 答：从16世纪起，法国文艺复兴园林在意大利园林的影响下逐渐发展成熟的，初期是在单纯的模仿意大利园林的造园要素和布局形式。随后，法国园林不在满足于对意大利园林的模仿，在学习意大利造园手法的基础上不断创新，以求形成适合法国本土特点的造园样式，并且在造园要素的更新方面取得了可喜的进步。例如刺绣花坛作为园林构图中心的运用，采用整体平面布局的方式而不是意大利园林的台地式园林；丰富的花卉运用；以及运用水镜面的造园手法，均体现了法国园林与意大利园林在造园手法上的区别。 3.法国古典主义园林产生的历史背景以及与之前的园林有哪些联系？ 答：（1）产生背景从16世纪下半叶起，在意大利园林的深入影响下，以及法国造园师的不懈努力下法国园林取得了长足进步，17世纪，古典主义成为御用思想与文化，促进古典主义理论的发展，法国进入古典主义造园时代。（2）联系法国古典主义园林延续了法国文艺复兴园林的构图原则和造园要素，在此基础上将这种原则运用的更加彻底，将要素组织的更加协调，使构图显得更加完美，成为规则式园林发展的顶峰。在此基础上引入科学的透视法，寻求视线上景物之间的比例和谐，同时将丰富花园样式统一成一个整体。 4.为什么说沃勒维贡特庄园标志着法国古典主义园林艺术走向成熟？ 因为勒维贡特庄园采用了前所未有的样式。诺特尔在总体布局、设计手法和造园要素方面，将均衡稳定和庄重典雅的古典主义风格发挥到极致，并通过造园，艺术性地再现了法国典型的国土风貌和地理景观。 独创性地运用水镜面、大水渠、花坛、丛林、雕像等要素，在宫殿前方开辟出直至地平线的深远透视线，