敦煌遗书《太极真人问功德行业经》书法精湛

敦煌遗书《太极真人问功德行业经》书法精湛敦煌遗书，又称敦煌文献、敦煌文书、敦煌写本，是对1900年发现于敦煌莫高窟17号洞窟中的一批书籍的总称，指敦煌所出2至14世纪的古写本及印本。总数约6万卷，其中佛经约占90%，目前分散在全世界，如大英博物馆、巴黎国立图书馆、俄罗斯科学院圣彼得堡东方研究所等。

从外形看，敦煌遗书主要有卷轴装、经折装和册子装3种。还有梵筐装、蝴蝶装、挂轴装和单张零星页等形式。从内部字迹看，可分手抄和印本两种，其中以抄本居多。大量的经卷系由专职抄经手手写而成，字迹端庄工美。

早期的捺笔很重，颇带隶意，唐以后的抄本以楷书为主。雕版印刷品虽数量不多，但均是中国也是世界现存最早的印刷品实物。

从书写用笔看，早期均由毛笔书写，8世纪末后，因敦煌一度同中原王朝中断联系，当地人开始用木笔书写。至于大量的官私档案等，则因用途不同而形制各异。9世纪以后，出现经折装、册子本和木刻印本。在我国乃至世界书籍发展史、版本史、印刷史、装帧史上都是十分难得的珍贵实物，具有很高的学术价值。除大量的写本之外，还有拓印本、木刻本、刺绣本、透墨本、出图本、插图本等多种版本。

此卷敦煌遗书为《太极真人问功德行业经》，唐人写经卷，纸本26x142.5厘米，大英博物馆藏。此道经《正统道藏》未收。约南北朝人所撰。内容文字与《太极左仙公请问经》等古《灵宝经》近似，一卷。此卷书写精湛，可为师法。

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中国书法里的美学思想阅读理解及答案

《中国书法里的美学思想》阅读理解及 答案 人愉快时面呈笑容，哀痛时放出悲声，这种内心情感也能在中国书法里表现出来，别的民族写字还没有能达到这种境地的。唐代韩愈说张旭善草书，“有动于心，必于草书焉发之”，“观于物，见天地事物之变，可喜可愕，一寓于书”。张旭的书法不但抒写自己的情感，也表现出自然界各种变动的形象，但这些形象是通过他的情感所体会的，因而能形成情景交融的意境。 汉字的起始是象形的，书法家可以用字的结构来表达物象的结构和生气勃勃的动作，使写的字成为一种表现生命的艺术。元代赵子昂写“子”字时，先习画鸟飞之形，从中吸取对生命形象的构思，使“子”字有着鸟飞形象的暗示，成为一个表现生命的单位。书法家要想使字表现生命，就要用他所具有的方法和工具在字里表现出生命体的骨、筋、肉、血的感觉来。许慎说：“书者，如也。”书的任务是如，写出来的字要“如”我们心中对于物象的把握和理解。但这里并不是完全像绘画那样直接模示客观形体，而是通过较抽象的点、线、笔画来表现的。 中国人写的字，能够成为艺术品，使用毛笔是另一个重要原因。毛笔铺毫抽锋，极富弹性，所以巨细收纵，变化无穷，这是欧洲人用管笔、钢笔、铅笔及油画笔所不能比的。

正是这个特殊的工具使中国人的书法有可能成为一种世界独特的艺术。中国书法用笔有中锋、侧锋，方笔、圆笔，轻重、疾徐等各种区别，皆是运用单纯的点画而成其变化，来表现丰富的内心情感和世界诸形相；就像音乐运用少数的乐音，依据和声、节奏与旋律的规律，构成千万乐曲一样。唐朝张彦远在《历代名画记》里说张芝学习草书之法，“一笔而成，气脉通连，隔行不断”。石涛《画语录》也说，“人能以一画具体而微，意明笔透”，“一画之法立而万物著矣”。但这里所说的一笔、一画，并不真是一条不断的线纹，而是如郭若虚所言，“自始及终，连绵相属，气脉不断”。中国书画家正是运用这一笔的点画，构成万千的艺术形象，创造中国特有的书画艺术。 中国书法从一笔入手，但一笔不能摄万象，须要变动而成八法，才能尽笔画的“势”，以反映物象里的“势”。这“永字八法”由“永”字的笔画而来，为侧(点)、勒(横)、努(直竖)、超(钩)、策(提)、掠(长撇)、啄(短撇)、磔(捺)。这些笔画，悬腕中锋，运全身之力以赴之，笔迹落纸，反映着生命的运动，显示着力量。点，不称点而称为侧，是说它的“势”，左顾右瞰，欹侧不平。卫夫人说“点如高峰坠石，磕磕然实如崩也，一点之力真是石破天惊。横画称为“勒”，是说它的势，牵缰勒马，跃然纸上。书法的“美”就是势、是力、是虎虎有生气的节奏，它倾向于壮美。

解构主义与中国书法之美

外国建筑史论文——解构主义与中国书法之美 学校：南京工程学院 班级：建筑学121 指导老师：朱琦 姓名：丁刘雨 学号：214120115

解构主义是八十年代晚期才开始的后现代建筑的发展，而中国书法传承几千年，之所以可以将这两者相比较，是因为他们都是一种艺术形式，而艺术是没有国界的。 解构主义本是哲学范畴的现代思想，出现在建筑领域是由于屈米等人举办的“解构主义建筑”的作品展。解构主义是一个具有广泛批判精神和大胆创新姿态的建筑思潮，它不仅质疑现代建筑，还对现代主义之后已经出现的那些历史主义或通俗主义的思潮和倾向都持批判态度，并试图建立起关于建筑存在的方式全新思考。解构主义大胆向古典主义、现代主义和后现代主义提出质疑,他的“非理”的理论根据在于发现以往任何建筑理论及建立的秩序都有某种脱离时代的局限性,不能满足发展变化了的要求。 解构主义建筑是在80年代晚期开始的后现代建筑的发展。它的特别之处为破碎的想法，非线性设计的过程，有兴趣在结构的表面或和明显非欧几里得几何上花点功夫，形成在建筑学设计原则的变形与移位，譬如一些结构与大厦封套。大厦的完成视觉外观利用不可预料和受控纷乱描绘的刺激出现了无数的解构主义的"样式"。 书法是汉字的重要表现形式，也是中国独有的一种艺术，它与建筑的美好视觉形象有着亲密的联系。这种“美好视觉”不仅仅停留在一般的工艺美术字上，甚至是一种气韵生动、形神兼备、节奏化了的生命之“美”。从某种角度而言，书法的介入不仅从内容上深化了建筑的意境，而且从形式上起到了美化建筑意象的效果，对建筑文化品位的提升起到了一定的作用。中国的书法有很多种，包括甲骨文、金文、战国文、小篆属古文字，隶书、草书、楷书、行书等，其中的楷书的规整就像结构主义的规整，该有的都有，多余的也不会因此而做出删减，这与解构主义是背道而驰的，解构主义的意义在于精简，绝不繁琐，草书常有略笔，造成字形残缺，这给观者留下心理完形的余地。草书则龙飞凤舞，灵活多变。将古今各体汉字加以比较，可以说存在一个解构过程，从今天的眼光看，草体书法简直可以称之为解构书法。 建筑是门抽象造型艺术，如何欣赏和理解它，也许只可意会而不可言传。你可以体会它，感受它，但很难用语言来表达清楚。建筑的功能在于它空的部分，实体的墙体并不能为我们所用，就如中国书法一样，虽然字的结构笔画很重要，但是有了留白的部分才能属于正在的字，因字由点画连贯穿插而成，点画的空白处也是字的组成部分，虚实相生，才完成一个艺术品。空白处应当计算在一个字的造形之内，空白要分布适当，和笔画具同等的艺术价值。 大书家邓石如曾说书法要“计白当黑”，无笔墨处也是妙境呀！这也象一座建筑的设计，首先要考虑空间的分布，虚处和实处同样重要。中国书法艺术里这种空间美，在篆、隶、真、草、飞白里有不同的表现，尚待我们钻研；就象西方美学研究哥特式、文艺复兴式、巴洛克式建筑里那些不同的空间感一样。相传欧阳询的结体三十六法，是从真书的结构分析出字体美的构成诸法，一切是以美为目标。为了实现美，不怕依据美的规律来改变字形，就象希腊的建筑，为了创造美的形象，也改变了石柱形，不按照几何形学的线。 书法中的留白和建筑的空的部分由异曲同工之妙，字体结构的章法与建筑的结构也有不言而喻的关系，所以中国书法与建筑是有着不可分割的关系。 书法是以笔画线条具有审美价值的。建筑也离不开线条的应用，她们都以在视觉上创造具艺术感染力的对象，来表现创造者的某种追求、情调和趣味。解构主义建筑体现了四维时

中国书法的线条、空间美

中国书法浅识及笔画——线条美 一、“书法”的再认识 （一）基本内涵 从狭义讲，书法是指用毛笔书写汉字的方法和规律。包括执笔、运笔、点画、结构、布局（分布、行次、章法）等内容。从广义讲，书法是指语言符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品，随着文化事业的发展，书法己不仅仅限于使用毛笔和书写汉字，其内涵己大大增加。 (二)相关论述 1、在中国传统文化体系中，书法除了是“写字”，还是写志、写心、写情，写自然。。。等“如其志、如其学、如其人”——刘熙载 2、书法是由具有生命意味的笔画，线条、构成其基本语言单位的线条造型艺术、具有长、宽度乃至视觉深度、厚度的笔画线条，以其丰富的形式变化——大小、长短、刚柔、燥润及方圆、虚实、断连、收放等，构成一个个、一组组生动活泼、富有感染力、充满诗情画意的汉字书法形象群，并由这些组像变化复合，而构成一曲视觉“乐音”的交响图。——郑晓华故有“无色而具有图画的灿烂，无声而具有音乐的和谐——宗白华语 （三）书体 1、楷书——锺繇、颜真卿、柳公权、欧阳询、赵孟頫、王羲之、虞世南、褚遂良及各魏碑等为代表 简史：锺繇的《宣示表》、《荐季直表》、王羲之的《乐毅论》《黄庭经》等，可为代表作。观其特点，诚如翁方纲所说：“变隶书之波画，加以点啄挑，仍存古隶之横直”。楷书至唐代，亦如唐代国势的兴盛局面，真所谓空前。书体成熟，书家辈出，在楷书方面，唐初的虞世南——《孔子庙堂碑》、欧阳询——《九成宫醴泉铭》、褚遂良——《雁塔圣教序》大字《阴符经》、中唐的颜真卿——《勤礼碑》《颜氏家庙碑》等、晚唐的柳公权——《神策军》《玄秘塔碑》，其楷书作品均为后世所重，奉为习字的模范。唐后，代表性的书家主要有赵孟頫——代表作有《玄妙观重修三门记》、《汲黯传》、《胆巴碑》《道德经》等。 2、隶书 简介：隶书也叫“隶字”、“古书”。是在篆书基础上，为适应书写便捷的需要产生的字体。就小篆加以简化，又把小篆匀圆的线条变成平直方正的笔画，便于书写。分“秦隶”（也叫“古隶”）和“汉隶”（也叫“今隶”），隶书的出现，是古代文字与书法的一大变革。 隶书是汉字中常见的一种庄重的字体，书写效果略微宽扁，横画长而直画短，讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”。它起源于秦朝，在东汉时期达到顶峰，书法界有“汉隶唐楷”之称。也有说法称隶书起源于战国时期。 隶书是相对于篆书而言的，隶书之名源于东汉。隶书的出现是中国文字的又一次大改革，使中国的书法艺术进入了一个新的境界，是汉字演变史上的一个转折点，奠定了楷书的基础。隶书结体扁平、工整、精巧。到东汉时，撇、捺等点画美化为向上挑起，轻重顿挫富有变化，具有书法艺术美。风格也趋多样化，极具艺术欣赏的价值。 代表作：《张迁碑》、《曹全碑》《乙瑛碑》《礼器碑》《晨碑史》 3、行书 简介： 据张怀《书断》说：“行书者，乃后汉颍川刘德升所造，即正书之小讹，务从简易，

书法中的结构和章法美

书法中的结构和章法xx 书法中的结构和章法美书法美的形式还包括结体、章法。在传统书法创作领域里，线条结构的空间主要表现在两个方面： 一结字，即作品中每一个汉字的形式构成。二是我们通常所说的章法。除此之外，对空白的认识与强调在新时期的书法创作用越来越显示出重要的意义。书法的结字也可分为两类。一类是单个汉字的独立构造。篆、隶、楷及其有些平板的行草书，作者在营构空间时，较少考虑字与字的因果关系，而只用以一种恒常的方法。这类结字，如果其线条没有个性风格，则极易与美术字相类似，缺少生命气息。另一类是既具有独立的形式，又受制于整个空间的安排即每个单位汉字，必须是整幅作品有机生命的一部分，它的大小、方圆、疏密必然有其特定的意义。结字的形式何以体现出生命感?其实，疏密、虚实、方圆、大小、离合、巧拙皆自然阴阳的化生，皆生命的辩证。但何处疏、何处密、何处虚、何处实、何处方、何处圆又没有一定的定式。在字体衍变过程中，那些尚没有稳定模式的过渡性字体，常常成为人们取法的对象。而客观上己经定局的字体，则除了可以作为人们的功能训练外，却较难作为书家创作的参照。篆书中如宋代徐铉翻摹李斯的小篆《峄山碑》，（图6）。隶书如《张景碑》、《史晨碑》。楷书如欧阳询、柳公权，行书如赵孟頫、董其昌他们的结字多趋一式，平板无奇。相反，历代碑帖中，散氏盘、毛公鼎等金文，秦诏版之类的篆书，隶书如《张迁碑》、《石门颂》（图7）结字变化无常。此所谓“反常合道”者是也。如果把它用在结字上，则是指真正具有生命活力的结字是超越常法的。结字作为一个生命体，又是整篇布白不可或缺的一部分。结字受制于整个空间的安排，它的一伸一缩，一偏一正，一开一合，都对全局关系重大。除此之外，章法还应包括笔势、行气等要素。笔势由用笔而生，看起来与整幅构图无关，但若笔势不顺，会导致整个生命的流通不畅。行气则由笔势、结字排列两相结合而生。由于书法一气呵成的时间特征，其章法的布置与绘画的构图又有所出入。绘画的构图可以是经营的，创作时基本能够对应的格式。书法的章法虽也可作事先构想，但在创作时因线条的惯性作用往往会改变初衷，这是由于线条与结字、章法有某种内在关联的缘故。章法的主要内容，指的是作品的总体形象塑造。书法艺术不仅仅只是把每个字写好的事情。但在许许多多的书法作品中，多是千篇一律的构图方式。实际上，历代的许多书法作品，由于书写时受某种实用目的的制约，在构图上不可能有一种纯艺术的想 像。碑刻也好，信扎也好，诗文也好，总是用以惯常的格式。仅有极少数作品表现出有意无意的巧妙，成为千古名篇，如颜鲁公《祭侄稿》、苏东坡《黄州寒食诗》。（图8）至于明清盛行立轴时，虽然实用的目的已经减弱，并且可能已出于纯粹的欣赏，但

浅谈中国书法艺术之美

浅谈中国书法艺术之美 古人云：“借它山之石，可以攻玉”。 中国书法有它独一无二的艺术美。它对美学追求和对艺术真谛的把握，使世界各国的艺术家、美学家赞叹不已。西方现代艺术更是把书法奉为楷模。从中国美学自身系统来看，人们普遍认为，书法是中国艺术的核心，体现了中国艺术的本质精神，书法美学包含了可与其它各门艺术相通的最基本的审美规律。可以说，不懂书法美学，就不能真正理解中国艺术和中国美学。可见，对中国古代书法美学进行研究、学习，不仅可以把握书法美学自身的系统的本质规律，而且对充分理解中国古代艺术和美学，乃至整个中国文化，都是大有裨益的。中国的书法艺术以其自身的特点，在艺林中独树一帜。当人们涉猎中国传统书法艺术时，总会感觉到中国的传统书法有一种独特的艺术语言，而且高深莫测。书法作品像蕴藏着丰富的宝藏一样，能把人们带进一个五彩缤纷、神秘而和谐的精神世界。书法，是在洁白的纸上，靠毛笔运动的灵活多变和水墨的丰富性，留下斑斑迹相，在纸面上形成有意味的黑白构成，所以，书法是构成艺术的具体形式。书家的笔法、笔墨便成为他情感、情绪的发泄，所以，书法也是一种表现性的艺术；书法能够通过作品把书家个人的生活感受、学识、修养、个性等悄悄地折射出来，所以，通常有“字如其人”、“书为心画”的说法；书法还可以用于题辞、书写牌匾，因此，也是一种实用性的艺术。总之，书法，是具有更强的综合性艺术，是更倾向于表现主观精神的艺术。书法堪称为中国美术之魂。 历代的书法家大多是具有高度鉴赏能力的书法评论家。他们都十分重视“读帖”。所谓“读帖”，就是通过观摩书迹和碑刻去领悟书法家所采用或创造的艺术风格和艺术手法，借以提高自己的鉴赏水平。对于一个有志于学习书法的人来说，同样需要重视读帖，逐步学会分析和欣赏书法作品的能力，取其所长，拼其所短，才能不断提高自己的书法水平。分析和欣赏书法作品，如果毫无区分地加以一概兼收，则往往进步不快，甚至会走弯路。这是一个极其复杂的问题，历来的说法各不相同，至今还没有一个共同的欣赏标准。康有为在《广艺双楫？十六宗》中，提出了十条评论标准，即所谓“十美”：“一曰魄力雄强，二曰气象辉穆，三曰笔法跳越，四曰点画峻厚，五曰意态奇逸，六曰精神飞动，七曰兴趣酣足，八曰骨发洞达，九曰结构天成，十曰血肉丰美。”郭绍虞在《怎样欣赏书法》中提出了六条标准：“一、形体，看结构天成，横直相安；二、魄力，从笔力用墨看；三、意态，要飞动；四、流派，不拘泥碑帖，不以碑的标准看帖；五、才学，书法以外关系；六、气象，挥朴安详。”这些都可以作为我们分析、欣赏书法作品时的参考。如果进一步加以归纳，则不外乎“形”、“神”二字。所谓“形”，指的是由特殊的笔画线条所构成的外形，包括字的笔画、字的结构、一幅字的布局；所谓“神”，指的是上述外形中内在的精神，包括笔力、气势神态、情感等各个方面。因此，欣赏书法作品，不仅要看一点一画、字字和整幅字的外形，更要看它的笔力、气势、神态。如果外形美观多姿，内在奕奕有神，这就是人们通常所说的“形神兼备”的好作品。 分析、欣赏书法作品，可以从如下几个方面入手。

湘教版美术 七年级下册 7书法的结构之美 教案设计

第7课书法的结构之美 学习领域：欣赏?评述类 教材分析： 本课属于“欣赏?评述”学习领域，是七年级《美术》上册第7课《书法的点画之美》知识的延伸与拓展。第一课时通过欣赏、比较、分析等方式，让学生着重感受汉字书法常见的6种结构特点及美感。第二课时以学生活动实践为主，重点尝试体验对汉字书法结构的认知，从中感悟汉字书法艺术与人格及社会的关系。 汉字的结构也称为汉字的结体，结体亦称“结字”、“间架”。具体的是指每个字在书写时的点画安排与空间布局。 首先，课程有机地插入了我们著名书法家陈振濂先生在“开讲啦”的一段视频，通过观看视频片段，让学生很轻松地了解了汉字之美的基本内涵，明白汉字是中华民族的根基，是上下五千年辉煌历史的沉淀，需要我们坚守，更需要在创新中传承；通过汉字“信”的结构分析（人之言），对学生进行人文素养的教育。 其次，通过对汉字结构的分析，让学生明白汉字是抽象的造型艺术，它的每一个组成部分都是有血、有肉、有骨、有筋，像“人”一样有生命的特征。了解书法与人格最为简单的意义，我们在传承汉字的同时，更需要尊重汉字。 再次，通过对王羲之名作《兰亭集序》和颜真卿名作《祭侄文稿》的分析，特别是通过对毛泽东书法《长征·七律》的欣赏，让学生明白中国书法艺术具有抒情性特征，是书法家情感的倾诉和表达。以此来提高学生对书法艺术的鉴赏能力。了解书法艺术与人类社会的紧密关系。 总之，通过对书法与人格，书法与社会关系的了解，对学生进行思想品德教育和社会主义核心价值观的认同感。 学情分析： 我们的孩子已在小学阶段就进行写作课的学习，在学习和社会生活中接触过书法艺术，有的孩子甚至在此方面专业学习了一段时间。但大部分学生对汉字的起源、发展知之甚少，不能从整体的角度去了解汉字书法。对汉字书法的点画和结构认识仅仅局限于平时的技法性练习，还没有深入感知书法结构的内在魅力以及书法结构与自然之间的联系，更没有感悟书法结构与人格（人的生命体特征）的联系，不懂得书法艺术与人类社会的关系。 教学案例

宗白华《中国书法里的美学思想》阅读练习及答案

阅读下面的文字，完成5-7题。 人愉快时面呈笑容，哀痛时放出悲声，这种内心情感也能在中国书法里表现出来，别的民族写字还没有能达到这种境地的。唐代韩愈说张旭善草书，“有动于心，必于草书焉发之”，“观于物，见天地事物之变，可喜可愕，一寓于书”。张旭的书法不但抒写自己的情感，也表现出自然界各种变动的形象，但这些形象是通过他的情感所体会的，因而能形成情景交融的意境。 汉字的起始是象形的，书法家可以用字的结构来表达物象的结构和生气勃勃的动作，使写的字成为一种表现生命的艺术。元代赵子昂写“子”字时，先习画鸟飞之形，从中吸取对生命形象的构思，使“子”字有着鸟飞形象的暗示，成为一个表现生命的单位。书法家要想使字表现生命，就要用他所具有的方法和工具在字里表现出生命体的骨、筋、肉、血的感觉来。许慎说：“书者，如也。”书的任务是如，写出来的字要“如”我们心中对于物象的把握和理解。但这里并不是完全像绘画那样直接模示客观形体，而是通过较抽象的点、线、笔画来表现的。 中国人写的字，能够成为艺术品，使用毛笔是另一个重要原因。毛笔铺毫抽锋，极富弹性，所以巨细收纵，变化无穷，这是欧洲人用管笔、钢笔、铅笔及油画笔所不能比的。正是这个特殊的工具使中国人的书法有可能成为一种世界独特的艺术。中国书法用笔有中锋、侧锋，方笔、圆笔，轻重、疾徐等各种区别，皆是运用单纯的点画而成其变化，来表现丰富的内心情感和世界诸形相；就像音乐运用少数的乐音，依据和声、节奏与旋律的规律，构成千万乐曲一样。唐朝张彦远在《历代名画记》里说张芝学习草书之法，“一笔而成，气脉通连，隔行不断”。石涛《画语录》也说，“人能以一画具体而微，意明笔透”，“一画之法立而万物著矣”。但这里所说的一笔、一画，并不真是一条不断的线纹，而是如郭若虚所言，“自始及终，连绵相属，气脉不断”。中国书画家正是运用这一笔的点画，构成万千的艺术形象，创造中国特有的书画艺术。 中国书法从一笔入手，但一笔不能摄万象，须要变动而成八法，才能尽笔画的“势”，以反映物象里的“势”。这“永字八法”由“永”字的笔画而来，为侧（点）、勒（横）、努（直竖）、超（钩）、策（提）、掠（长撇）、啄（短撇）、磔（捺）。这些笔画，悬腕中锋，运全身之力以赴之，笔迹落纸，反映着生命的运动，显示着力量。点，不称点而称为侧，是说它的“势”，左顾右瞰，欹侧不平。卫夫人说“点如高峰坠石，磕磕然实如崩也”，一点之力真是石破天惊。横画称为“勒”，是说它的势，牵缰勒马，跃然纸上。书法的“美”就是势、是力、是虎虎有生气的节奏，它倾向于壮美。

浅析中国书法艺术之美

浅析中国书法艺术之美 浅析中国书法艺术之美 中国，古老的历史，深邃的的传统。自近代西方人目光关注东方以来，她被视为一个充满了神秘色彩的国度，其文化艺术的辉煌博大使人惊讶，振奋不已。巴尔扎克曾热情洋溢地赞颂“中国艺术有一种无边无涯的富饶性”，根植于这片“特别的东方”（黑格尔语）的哲学的文学美学沃土的书法艺术乃是中国特有的艺术品种。在中国传统文化上，它是璀璨夺目又至为重要的一环。毕加索也曾说过：“倘若我是一个中国人，那么我将不是一个画家，而是一个书法家，我要用我的书法来写我的画。”这位现代艺术大师对中国书法艺术的憧憬与向往是坦诚的。 中国书法是中国文化的审美特征,它作为中国文化的重要组成部分呈现出华夏审美人格心灵世界。并以其特例独行、源源流长而在世界文化史上占有不可忽视的重要地位。中国书法艺术历史悠久，自殷商以来风格纷呈：秦汉之古拙，魏晋之风韵，隋唐之法度，宋元之意态，明清之朴趣。进入二十一世纪，中国传统书法开始向现代转型，出现了新的艺术气象和审美范式。

中国书法是中国美学的灵魂，意趣超迈的书法表现出中国艺术最潇洒、最灵动的自由精神，展示出历代书家空灵的艺术趣味和精神人格价值。正是书法艺术这一独特的魅力，使之在众多东方艺术门类之中，成为最集中最精妙的体现了东方人精神追求的东方艺术。 中国书法是以汉字为载体，文房四宝（笔墨纸砚）为工具，根据汉字的造型特点，通过艺术构思，调动艺术手段，运用毛笔的书写来完成的，它是线条艺术，却不是一般的单纯线条，而是具有绘画性质的线条。即他是由千姿百态以及变化莫测的线条组合来传递书写主体喜怒哀乐复杂的情感。因此它既是具体的造型艺术，又是抽象的表象艺术，尺寸的天地可以游心万仞。兼之中国的书法以白底，黑字，红印为标准形式，色谱黑白对比，色调冷暖映称，明快又强烈，线条艺术之美在这和谐对立之中产生了慑人的魅力；风情万种的造型，音乐舞蹈的节律，诗情画意的韵味。 中国书法艺术发展历史源远流长，河汉灿烂，绚丽夺目，是世界文化宝库中最另人神往不已的瑰宝。而在此，先就书法的线条艺术略述一二。 第一，关于笔法。

外建史论文--解构主义与中国书法之美

解构主义与中国书法之美 一解构主义的起源 解构主义建筑是在80年代晚期开始的后现代建筑的发展，它的特别之处为破碎的想法，非线性设计的过程，有兴趣在结构的表面或和明显非欧几里得几何上花点功夫，形成在建筑学设计原则的变形与移位。譬如一些结构与大厦封套，大厦的完成视觉外观利用不可预料和受控纷乱描绘的刺激出现了无数的解构主义的"样式"。解构主义本是哲学范畴的现代思想，出现在建筑领域是由于屈米等人举办的“解构主义建筑”的作品展。解构主义是一个具有广泛批判精神和大胆创新姿态的建筑思潮，它不仅质疑现代建筑，还对现代主义之后已经出现的那些历史主义或通俗主义的思潮和倾向都持批判态度，并试图建立起关于建筑存在的方式全新思考。解构主义大胆向古典主义、现代主义和后现代主义提出质疑,他的“非理”的理论根据在于发现以往任何建筑理论及建立的秩序都有某种脱离时代的局限性,不能满足发展变化了的要求。 二中国书法之美 中国书法是中国历代书法家在长期的艺术实践中，经过不断摸索并不断实践才总结出来的。它集中体现了书法家的聪明和智慧，是他们创造能力的集成。正是由于如此，才形成了中国书法这门具有荡人魂魄的艺术魔力的艺术品种。它源于汉字，基于汉字，又脱离汉字的实用性。中国汉字这一母体诞生出来的中国书法之所以具有这样的艺术美感，都与中国书法创造所使用的物质材料与传统艺术技巧有关。有了逆锋和藏锋，才使线条变得含蓄和耐人寻味；有了中锋行笔，才使线条变得劲健富有弹性而具有生命感；轻、重、徐、疾，形成了书法艺术的韵律和气势；干、湿、浓、淡，使书法作品本身具有深遂的想象空间。而“现代派书法”它抛弃了中国书法艺术中最富有表现力的艺术技巧，从一个全新的角度来对书法进行了解构和创造。 三书法与建筑的关系 书法是汉字的重要表现形式，也是中国独有的一种艺术，它与建筑的美好视觉形象有着亲密的联系。这种“美好视觉”不仅仅停留在一般的工艺美术字上，甚至是一种气韵生动、形神兼备、节奏化了的生命之“美”。从某种角度而言，书法的介入不仅从内容上深化了建筑的意境，而且从形式上起到了美化建筑意象的效果，对建筑文化品位的提升起到了一定的作用。建筑是门抽象造型艺术，如何欣赏和理解它，也许只可意会而不可言传。你可以体会它，感受它，但很难用语言来表达清楚。建筑的功能在于它空的部分，实体的墙体并不能为我们所用，就如中国书法一样，虽然字的结构笔画很重要，但是有了留白的部分才能属于正在的字，因字由点画连贯穿插而成，点画的空白处也是字的组成部分，虚实相生，才完成一个艺术品。空白处应当计算在一个字的造形之内，空白要分布适当，和笔画具同等的艺术价值。中国书法艺术里这种空间美，在篆、隶、真、草、飞白里有不同的表现，就象西方美学研究哥特式、文艺复兴式、巴洛克式建筑里那些不同的空间感一样。相传欧阳询的结体三十六法，是从真

浅谈书法艺术之美

浅谈书法艺术之美

摘要：中国书法是一门独特的视觉造型艺术，和其他形式的艺术一样，它也有自己艺术美的多种表现形式。 关键词：线条美墨色美形体美气韵美意境美 文字本是用来代表语言传达思想的工具，有其特有的实用价值。中国的方块汉字具有多样变化，除了实用价值之外还有高度的艺术价值。汉字作为中国文化的重要组成部分，最能表现华夏儿女审美人格心灵世界，它是中华上下五千年历史文化的集中体现，是一个民族厚重发展史的沉淀。自殷商以来纷呈，秦汉之古拙，魏晋之风韵，隋唐之法度，宋元之意态，明清之朴趣。书法在晋唐之间称为书势，日本人称中国书法为书道。中国的传统书法有它独特的艺术美，无愧为中国美学之灵魂。中国的书法艺术美，主要有以下几个方面。 一、书法的线条美 中国书法是由线条组成的，书法的线条就是“点画”，两者是一致的。而在竹木简、纸帛上留下点画墨痕的工具，是毛笔。由动物毛制作，它柔软而富有弹性，有吸墨多和吐墨自由的特色，东汉的蔡邕在《九势》中说：“惟笔软则奇怪生焉”。正因为毛笔是软的，才能写出抑扬顿挫、变化莫测的线条来。 中国书体分为五类，决定书体不同的关键不在造型，而在线条特点。由于线条自身艺术质的不同，故造成书体美感就有差异。篆书线条因无明显“提”、“按”，都是均粗直曲线条构型，故线条单调，书法美感因素相对较弱。隶书线条因提按分明，波、磔夸张，线条意态生动，故书体美感因素较强。草、楷、行线条因特别追求提、按、顿、挫、转、折，而且讲究墨色变化，所以线条骨丰肉润。意态丰富，入妙通灵，故书体美感趣味无穷。由此可见线条的变化，推动了书体的变化，线条的美感强弱，决定了书体美感的强弱。 线条是书法艺术的语言，书法是抽象线条的王国。书法美其实是由长短粗细不等的线段，按照一定美的规律的组合。可以说，书法艺术是线条的艺术。书法线条无不具有一定的质感，有的粗涩凝重，有的细润华滋，但都显示出了一定的质感。《书谱》中所谓“重若崩云”、“轻如蝉翼”；《笔阵图》中形容点画如“千里阵云”、“高山坠石”、“万岁枯藤”等，这是审美感受，其实要说明的是线条的质感。书法线条的立体感是书法艺术的生命。蔡邕在《九势》中提出了“令

学校硬笔书法比赛用纸格式全

徐庄镇建银希望小学 规范汉字书写用纸标准格式 规范汉字书写教育小组 2014年9月1日

学生规范汉字书写大赛（硬笔格式）

注意事项： 1．小学一组（1—3年级）选手可使用铅笔，其他年级组均要求使用钢笔。 2．书写内容须选自中华经典诗文作品，也可从所学语文课本中选取。内容可节选，但须为完整的一段或一段中句义完整的一个或几个句子。字数不限，但现场比赛时须在比赛规定时间内完成一幅作品创作。笔形及笔画组合关系可按书体特点要求处理。 3．须使用规范汉字书写，不得使用繁体字、异体字，杜绝“二简”字，不得出现自造字和错别字。 学生规范汉字书写大赛（硬笔格式） 注意事项：

段或一段中句义完整的一个或几个句子。字数不限，但现场比赛时须在比赛规定时间内完成一幅作品创作。笔形及笔画组合关系可按书体特点要求处理。 3．须使用规范汉字书写，不得使用繁体字、异体字，杜绝“二简”字，不得出现自造字和错别字。 学生规范汉字书写大赛（硬笔格式） 注意事项：

段或一段中句义完整的一个或几个句子。字数不限，但现场比赛时须在比赛规定时间内完成一幅作品创作。笔形及笔画组合关系可按书体特点要求处理。 3．须使用规范汉字书写，不得使用繁体字、异体字，杜绝“二简”字，不得出现自造字和错别字。 规范汉字书写比赛（硬笔格式）

注意事项： 1.要求使用钢笔。 2.书写内容须选自中华经典诗文作品，内容可节选，但须为完整的一段或一段中句义完整的一个或几个句子。字数不限，但现场比赛时须在比赛规定时间内完成一幅作品创作。笔形及笔画组合关系可按书体特点要求处理。 3．须使用规范汉字书写，不得使用繁体字、异体字，杜绝“二简”字，不得出现自造字和错别字。