湘版九年级上册美术教案新

湘版九年级上册美术教案

新

Revised final draft November 26, 2020

九年级上学期美术教学案

第一课《走下神坛》

主备教师：张红燕任课教师:

一、教材分析：

本单元依据《美术课程标准》对“欣赏·评述”学习领域的要求，教学活动围绕文艺复兴时期的美术现象和代表作品展开，《走下神坛》从人与神艺术主题的发展、变迁的历史线索切入，通过对经典作品的对照和分析，介绍了欧洲文艺复兴运动以及人文主义对西方艺术产生的深刻影响。

通过对文艺复兴时期等的作品欣赏，引导学生初步了解不同时期具有代表性的美术现象、历史源流以及审美特点，在其中学习运用各种知识赏析美术作品的方法，获得初步的审美经验和鉴赏能力，了解调子的含义及构图、透视，能描述分析艺术作品。初步理解文艺复兴艺术与中世纪艺术的差异，及代表人物的艺术特点。

教材列举了各历史时期有代表性的美术作品，通过这些作品在视觉美感上各自的鲜明特点，丰富学生的审美体验，同时，也为教学内容的选择提供不同切入点。教学活动的设置各有所侧重，培养学生审美、评论和文化认知的多方面素养。

二、教学目标

1、知识与能力目标：

了解作品中调子的含义及构图、透视，能描述分析艺术作品。初步理解文艺复兴艺术与中世纪艺术的差异，及

2、方法与过程目标：

能够联系时代背景和有关文化现象，从各方面对美术作品进行分析。

3、情感与态度目标：

能够对美术作品进行较完整的评述，大胆表达自己的认识和理解。

三、本课重点难点分析：

了解各时期代表人物的艺术特点。

四、教学思路：

根据教材包含实质性的知识和技能学习的两方面内容进行分析，理解教材意图，把握和控制难度，是达到教学目标的基本保证。

教材的内容材料多，跨度大，一味照本宣科必然拖沓。所以，对材料进

行选择处理是十分必要的。教学准备从细致地研究教学内容开始，大量地查阅资料，除熟悉与作品有关的内容外，还须精选那些能够引发学生学习兴趣的史料和有关知识。充分估计学生的知识水平，了解学生的需求，是教学活动顺利进行的保障。

五、教具准备：

课本、教学课件、多媒体、挂图等。

第一课时

一、导入新课：

在神学权威的笼罩下，欧洲中世纪艺术大都服务于宗教，宣传教义。随着文艺复兴的到来，艺术走下神坛，汲取古典精髓，注入人文精神，表现人的世俗生活，开创并完善了一种反神学权威、反封建特权的新的视觉语言。这个时期的艺术达到了古典艺术之后的一个新高峰，基本风格和变现技法构成了西方近代美术的主要传统，影响深远。

媒体运用课件展示：拉斐尔油画《椅中圣母》约1514（意大利）

《弯曲在王座上的圣母和圣婴》（木板蛋彩）约1820（拜占庭）

二、新授：

1、解析：《弯曲王座上的圣母和圣婴》整体画面很暗，人物形象平面化、严谨、金色、暗红色、黑色、对比不强烈、压抑、圣母容貌肃穆、圣婴老成、肃穆、正襟危坐、高高在上

《椅中圣母》光影感非常强，有立体感，明暗对比强烈、圆形构图打破死板不呆板、红黄蓝三原色、艳丽华贵、对比强烈、温柔、可爱、神态柔和、充满青春活力、动态自然、有亲切感。

2、比较：《弯曲宝座上的圣母和圣婴》、《椅中圣母扎》同样是描绘圣母和圣婴，我们来看看两幅作品有什么不同，谈谈自己的看法、感受？

学生以表格的形式归纳比较结果，从画面的明暗、构图、色彩、表情、动态等方面进行比较。

3、欣赏：

1、《犹大之吻》（湿壁画）约1305乔托（意大利）（1266-1337）“欧洲绘画之父”，其代表作品有《犹大之吻》、《逃往埃及》、《哀悼耶稣》《宝座圣母像》等。

解析：乔托注重空间深远关系和人物的立体表现，其艺术具有鲜明地现实主义倾向。《犹大之吻》是《圣经》故事之一，犹大是出卖耶稣的叛徒。在逾越节的晚餐桌上，耶稣指出他是出卖主的人。他知道自己已经暴露，就提前溜走，立即去给敌人引路前来捉拿耶稣，他以亲吻作为暗号。画面上表现的是犹大带领了一队兵马，还有祭司长和法利赛人的差役，直奔耶稣，要与他亲吻。画面上耶稣双目盯紧犹大，满眼怒火；犹大则十分紧张。四周则充满着骚动，气氛极其悲壮。这幅画虽然是圣经故事，但从生活的光明和黑暗两个方面表现了一个真实的人的形象，表现了正义与邪恶的搏斗。整个画的光线、色彩、构图都集中在中心人物形象上，犹大的黄色大氅明亮而醒目。全画用重色调，上部深蓝，下部褐色，造成一种沉重的黑暗感，以渲染这种斗争的紧张气氛。画家用画笔赞颂了光明、正义的化身——耶稣，鞭挞、揭露了黑暗、邪恶和丑的化身——犹大。乔托注重空间的深远关系与人物的立体表现，其艺术具有鲜明的现实主义倾向。

4、文艺复兴分为四个阶段：

14世纪初是一个“原始文艺复兴”阶段，又称开端期；14-15世纪上半期为文艺复兴的早期阶段；15-16世纪上半期为文艺复兴的盛期，又称成熟期、高峰期；文艺复兴的“三杰”：达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。16世纪下半期-17世纪上半期为文艺复兴晚期。

一、赋予宗教人物以人间情感

中世纪时，绘制宗教人物必须严格遵照宗教的表达方式，不注重客观世界的真实表现。随着文艺复兴的到来，艺术家们逐渐将自己的思想与情感融入宗教题材的创作中，使得宗教人物形象越来越世俗化。

1、《带金翅雀的圣母》（油画）1507拉斐尔（意大利）

拉斐尔绘制了大量的圣母子题材的作品，它将现实生活中许多美丽的女性的特点集中体现在圣母的身上，具有和谐、柔美、明净的人物性格特征。他的圣母像寓崇高于平凡中，被誉为美和完善的化身。

《金翅雀圣母》又名《带金莺的圣母》，画中一共有三个人物，圣母、耶稣与约翰。但是画中人物并没有宗教标签。

2、拉斐尔,（1483——1520）是意大利杰出的画家，和达芬奇、米开朗琪罗并称文艺复兴三杰，拉斐尔给世人留下了300多幅珍贵的艺术作品。他的作品代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的

典范。其代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》等。表现出对完美与和谐的色彩及造型的追求。表现出“理想美”的趋向。成为后世古典主义追奉的“美的标准”。

3、《春》油画约1482 桑德罗·波提切利（意大利）是一幅有关自然与人类保持和谐关系的寓意画。全画背景是一片幽静的橘林，一派春回大地、花草争妍的景象。显然，诸神是为春的到来而欢歌，对美和爱的追求，即对人性的追求，是这一作品的主题。

三、思考练习

1、查找资料了解调子的含义。课本第三页下图为画面调子比照卡，仔细观察作品将你认为调子相当的号码填入右边的线描图中。

2、尝试从画面空间、人物动作、表情等方面比较下面三幅《圣母子》作品的差别，并谈一谈造成这种差别的社会背景。

四、作业与课堂评价

板书设计：

第1课：走下神坛（1）

一、中世纪艺术特点。

二、人物介绍：拉斐尔；乔托

三、作品欣赏：《椅中圣母》、《弯曲在王座上的圣母和圣婴》、

《犹大之吻》、《带金翅雀的圣母》

教学反思：

第二课时

一、回顾上节课知识，提出问题，导入新课。

二、新授：

1、艺术与科学的有机结合：

随着文艺复兴的推进，一些艺术家以理性为准绳，科学观察万事万物，打破了神学的权威，运用透视法则和人体结构的科学知识，创作出人物形象更趋真实完美，刻画的现实也更加准确生动。

课件：《蒙娜丽莎》达芬奇（意大利）

达芬奇做了大量的写生练习，并注重对人体比例、结构以及透视等的研究，其作品流露着艺术家的理性思维和科学严谨的态度。

《大卫》雕塑米开朗基罗（意大利）

米开朗基罗致力于解剖人体，研究人体结构和运动，故而他的作品更能充分展示人体的力量之美。

《农民的舞蹈》油画彼得·勃鲁盖尔（尼德兰）

画家去除了宗教与神话的限制，走向民间，在朴实的平凡生活中发现了生命的美。

2、艺术直接表现生活

随着人文主义的发展，越来越多的艺术家将目光转向现实的生活，以平民百姓为主题，甚至自然界的花草和禽鸟也可成为主题，思想的活跃使得文艺复兴艺术进入大师辈出的时代，极为深远的影响了后来的西方艺术。

课件：《暴风雨》乔尔乔内（意大利）

《草地》（水彩画）丢勒（德国）

《自画像》（油画）丢勒（德国）

无论是草地上的植物还是镜子中的自己，丢勒都以极其客观科学的精神一丝不苟的记录下来，呈现在画面上。

三、思考练习：

请说一说《暴风雨》和《带金翅雀的圣母》中人物与景物之间的关系有什么不同？

查找资料，了解文艺复兴时期同其他时期同类题材作品进行比较，写一篇200-300字的短文，谈谈你对文艺复兴时期美术的认识。

四、评价并结束新课。

板书设计：

第1课：走下神坛（2）

一、《蒙娜丽莎》达芬奇

二、《大卫》米开朗基罗

三、作品欣赏：

教学反思：

九年级上学期美术教学案

第二课《》

主备教师：张红燕任课教师:

一、教材分析

本课依据国家课程标准中“造型·表现”学习领域的阶段目标设置，让学生能运用美术语言记录和表现发生在生活中的事情，传递自己的思想感情。同时本课有意图地通过欣赏方法的学习，掌握分析艺术作品所表现出的思想观念和情感态度的方法，认识艺术反映现实生活的功能作用。

教材选用反映生活中瞬间的摄影作品进行导入，设置情境，引发学生对自己生活的回忆。欣赏表现生活的雕塑和摄影作品，在欣赏过程中要求对观察这些作品表现的题材、主题以及细节、环境的方法作出提示，为更加深入地进行欣赏分析导向。随着教学活动的展开，热点逐步转向学生对自己生活的回忆。让学生在回忆中消化和运用所学的方法，使教学达到高潮。

教材设置的两个学习活动互为补充，第一个学习活动欣赏、分析、谈感受，观看摄影作品，听祖辈、父辈讲故事，谈生活中有趣的故事，并用草图的方式分析摄影作品。学习活动二在学习活动一的基础上进行，要求学生初步懂得什么样的摄影作品才具有历史价值，能用摄影等形式，描绘、表现当前生活中有意义的事情，对表现手法的要求更为宽泛。两个学习活动分别侧重对过去、当前事情的表现，在教学中应更注重难度梯次的把握。

本课教学力求从欣赏、分析作品的学习活动入手。引起学生对自身经历的回忆，激发他们对生活的热情，并运用所学方法进行表现，从而达到预定的目标。学生的生活经历往往包含他们对社会生活最直接的感受。通过欣赏、表现活动的反复实践，使学生把握生活中的真、善、美，培养艺术感受力，形成健康的审美情趣，发展造型表现能力，是美术教育的一项重要任务。

二、教学目标：

学会关注生活，关爱自然环境，发现和感受真、善、美的事物，促进个性发展。

认识摄影反映现实生活的功能作用，掌握分析艺术作品所表现出的思想观念和情感态度，懂得艺术作品的历史价值。

能运用所学知识记录自己或者周围人们的生活，表达自己的情感。

三、教学重点：通过教学活动使学生了解照相机的原理和功能。初步理解影像与感光胶片的关系，为拍出好照片打下基础。

教学难点：让学生在实际操作中进一步了解相机的结构与其功能。拍摄好照片的要素及观察发现。

四、教学思路：

通过摄影作品所发生的重大事件和感人的故事，充实讨论的内容，通过讨论，使学生进一步理解记录历史瞬间的意义。教学中还可以参照教材提供的这种图片比照的方法，收集一些有意义的、贴近学生生活的资料。考虑教学过程各个部分的衔接，做到井然有序，自然流畅；根据学生的年龄特点，预计教学中可能出现的问题并做出相应的对策；布置学生准备有关自己和他人、家庭与社会的生活照片和反映过去生活的摄影作品。

五、课时安排：

本单元共分两课时，每课时 45 分钟。

第一课时

一、导入：

1．课件出示学生的生活照片，并说一说照片中的故事和情感。

2．《大眼睛》现代解海龙

摄影已成为现代人重要的文化活动之一，在按下快门的一瞬间，却灌注了摄影者的情感，体现了摄影者的知识和审美修养以及技术掌握程度。是摄影者的自我表达。这些都是摄影给我们带来的美的回忆和感受。摄影一方面可以拍摄出图画式的照片，成为精美的艺术作品，另一方面它也是美术创作收集素材的一种手段。

课件展示：课题《瞬间的精彩》

二、新授：

1、《大眼睛》解析：逆光经过桌面反射到人物面部，突出了人物那双渴望的大眼睛，摄影家成功的表现了这一瞬间。

2、《巴黎穆夫塔尔街》卡蒂埃·布勒松（法国）人物神态自然、真实，题材并不重大，却是脍炙人口的名作，并成为纪实摄影的代表作品。

3、《幸福》金云钟照片的主人公是爷孙俩。老人是个农民，跟随儿子进城后在附近做清洁工，孙子偶尔跑来与爷爷亲热，于是有了这温馨的一幕。

4、《白求恩大夫抢救伤病员》吴印咸记录了白求恩在艰苦的条件下全神贯注工作的场景，人物的动态，光影的层次感，惯常的视角，使观者如身临其境，感受到一种强大的精神力量。

总结：摄影时要善于捕捉精彩的瞬间。

5、《林中》微小的变化会打破呆板。

6、《嬉戏》动势的冲突矛盾运用得当，画面会更加生动。

总结：优秀的摄影作品不仅仅要抓住生活的一瞬间感动，而且要讲究画面的构图、光线、色彩等，使作品具有一定形式的美感。

三、思考练习：

1、《山里的裁缝》你怎么理解这幅作品在你的生活中有哪些类似的情景

2、说说两幅作品给你的不同感受。

3、用照相机模仿优秀作品的手法拍摄生活的场景。

四：总结：

板书设计：

教学反思：

第二课时

一、回顾上节课内容，导入新课。

1、摄影画面要有。课件展示：优秀的摄影作品不仅仅要抓住生活中瞬间“感动”，而且要讲究画面的构图、光线、色彩等。

欣赏：《》（摄影）现代黄建国。

课件展示：《》（摄影）现代李舸动势的冲突矛盾运用得当，画面会更为生动。

二、新授：

（一）构图要遵循的基本原则：

1、选择合适的角度和拍摄距离，使主体突出。

2、画面要简洁，要避开与主题无关的实物。

3、充分利用背景和环境来突出主题。

（二）欣赏作品

1、《》（摄影）2009 徐建

这是典型的侧光效果，画面各部分关系的主次、节奏韵律都很讲究。

2、《》（摄影）现代精彩源自那一瞬间点（海鸟）和线（海浪）的交集。顺光下的海水湛蓝湛蓝，更给画面增添了几分精彩。

注意：线的律动；点的节奏；点线结合构成画面韵律体会。

3、光线塑造形体的一般规律：

顺光：对象的体积减弱，比较平，画面显得柔和。

侧光：强，画面明暗对比强烈。

逆光：对象细部被概括，轮廓得到强调。

4、欣赏：《》（摄影）1969 杰里·尤尔斯曼（美国）以自然为主题，表现自然界的生长和变化。摄影家运用了暗房技术，只做了一幅有着奇幻色彩的作品。

《》（摄影）2011 米哈伊尔·邦达（）数码相机的特点是快速、成本低，所以人人都可以用数码相机记录自己精彩的生活瞬间，也可以运用数码技术将设想、构图、光线等定格在一时刻，“创造”精彩的瞬间。

《》（摄影）1949 格荣·迈利

摄影家运用当时摄影的新技术——快速闪光的新型闪光仪拍摄了运动的光。

三、作业与课堂评价

将自己拍摄的图片在电脑中进行修剪复制组合等处理，创作一件有趣的校园生活作品。

四、评价

板书设计：

教学反思：

九年级上学期美术教学案

第五课《门》

主备教师：张红燕任课教师:

一、教材分析：

门与我们的生活密切相关，随着人们生活需要和审美需求的变化，门的样式逐渐丰富，它是技术与艺术的结合，是人的理性思索和对人生意义的探讨。本课分别选取了与学生生活密切相关的“门”为美术学习内容，从“门”的古汉字、“门是技术和艺术的结合”等角度，引导学生加深对门的文化内涵的认识。书上登载了古代皇宫的门、现代家庭居室的门、西北窑洞的门、江南农家的门、云南大理白族的门、哈萨克族的门等不同时代、不同地区的门的照片，提供了学生比较建筑样式，了解审美观念的线索，并以此来激发学生学习建筑的兴趣，加深对建筑所蕴涵的历史、文化内涵的理解。并以门的文化含义为切入点启发学生的理性思考，探索门所蕴含的深刻的人文思想。

认识和感受门的文化含义是贯穿本文的中心主线，教学中要充分体现人文性特点，突破美术教学的界限，将主题放到广阔的文学、历史、音乐、民俗等环境中去,增强学生的综合感受力。

二、教学目标：

1、知识技能目标：通过对不同时代、不同地区的门的风格特点的赏析和比较，激发学生学习兴趣，加深对建筑所蕴涵的历史、文化内涵的欣赏和理解，引导学生设计一个有一定主题和文化蕴意的门，培养学生的自主、探索、创新能力，抒发内心强烈的审美感受。

2、人文情感目标：以门的文化含义为切入点启发学生的理性思考，探索门所蕴含的深刻的人文思想。。

三、教学重点：

1、门是技术与艺术的结合；

2、门所蕴含的深刻的人文思想；

3、设计一个有主题含义的门。

教学难点：

以门的文化含义为切入点启发学生的理性思考，探索门所蕴含的深刻的人文思想。

四、课时安排：2课时

教学过程：

一、导入：

主题设计征集令：某市第一中学，为了更加彰显办学理念，激励广大师生，研究决定，设计、重建学校大门。现面向社会征集学校大门设计方案（效果图）。

理念体现：成长的乐园，温馨的家园。

设计元素：学校、生活、成长、现代。

设计采用：评选出的最终设计采用设计者，将被授予终身荣誉奖。

二、新授：

（一）、什么是门？

考究一：谁是最先步入华夏建筑文化之门的第一人？上古神话的回答是：有巢氏。《·》描述：“上古之世，人民少而禽兽众，人民不胜禽兽大蛇。有圣人作，构木为巢，以避群害，而民悦之，使王天下，号有巢氏。”大概自人类从树上爬下来，自有巢氏在地上架木造屋栖身以后，便有了门。

考究二：孔子《论语·雍也》云：谁能出不由户。

考究三：象形文字，篆书“门”字，由左右对称的“户”字组成，单扇为户，双扇为门。

（五蠹( dù )，指当时社会上的五种人：(一)学者(指战国末期的儒家)，(二)言谈者(指纵横家)，(三)带剑者(指游侠)，(四)患御者(指依附贵族私门的人)，(五)工商之民。曰：“此五者，邦之蠹也。”蠹，蛀虫。韩非认为这五种人无益于耕战，就像蛀虫那样有害于社会。）

小结：门，是建筑的出入口。

门的结构：

完整的门的结构大体上包括：门头、门脸、门扇、门框、门槛等。当然，也不是所有的门都是这样复杂的，有些结构也是可以省略的。

课件展示：《北京四合院院门》

（二）、不同功能建筑的门。

1、欣赏图片：《北京故宫中和殿》（宫廷）

《安微宏村》（宅第）

《北京老字号店铺》（店铺）

《山西五台山龙泉寺》（寺庙）

2、思考：在人们的生活空间中，门有什么功能？

普通农家民居门给你有什么样的感觉（因地制宜、就地取材，实用、美观、朴素，有鲜明的地域特色、民族风格、传统韵味。）

园林景致门给你有什么样的感觉（

造型别致、选材讲究，因景色的需要设计门的样式和选择门的材料。能增添景色的层次，营造一种错落有致的情趣，使人在进入时不断感受新的画面。）

标志性“门”给你有什么样的感觉（

造型别致、选材讲究、制作工艺复杂，引申了门的含义，是极具象征意义的门，有很强的造型表现性，它能启发人进行深度思考。）

小结：门，在由最初的防御禽兽大蛇，发展到现代的高科技、多种艺术风格，完成了他的由纯实用到实用于艺术的结合的演变，这都离不开生产力的不断提高。

3、练习：尝试说出传统建筑的门和现代的门的区别。

皇宫贵族的豪华门给你有什么样的感觉（制作工艺复杂，选材讲究。威严华贵，是权力、地位、富贵的象，反映了森严的封建等级制度。）现代家庭居室门给你有什么样的感觉（造型别致、选材广泛讲究、制作工艺先进、、自然简洁，极富现代气息。体现了人们的生活情趣和新的审美观念、是多元文化在家居装饰中的突现点

（三）、不同地域传统民居的门。

1、西北地区窑洞

2、云南大理白族民居

3、新疆民居

4、西藏拉萨八角街民居

总结：由于地理气候和经济状况的不同，以及历史原因、所形成的习俗不同，不同地域不同民族的民居，门的形制和风格也有很大的差异，从而呈现出多样的审美特点。

（三）、人文思考。

门与我们的生活密切相关，随着人们生活需要和审美需求的变化，门的

样式逐渐丰富，它是技术与艺术的结合，具有深厚的文化含义和象征意义，同时也是人的理性思索和对人生意义的探讨。

譬如说，我们张口就能说出很多门的词语、成语、歇后语、典故、故事等。

如：词语：门风门望

成语：夜不闭户关门闭户门庭若市门可罗雀光耀门庭

歇后语：门缝里看人门里掉不开扁担壁虎掀门帘

故事：程门立雪

门文化：门神

小结：博大精深的中华门文化，将许许多多事物薰陶得纹彩绚烂，折射着自己的精深。

感悟：美国作家克里斯托弗·莫利的散文《门》更加精确的描述出了门的精髓。

开门和关门是人生中含意最深的动作。在一扇扇门内，隐藏着何等样的奥秘！没有人知道，当他打开一扇门时，有什么在等待着他，即使那是最熟悉的屋子。时钟滴答响着，天已傍晚，炉火正旺，也可能隐藏着令人惊讶的事情。修管子的工人也许已经来过（就在你外出之时），把漏水的龙头修好了。也许是女厨的忧郁症突然发作，向你要求得到保障。聪明的人总是怀着谦逊和容忍的精神来打开他的前门……

开门是一个神秘的动作：它包容着某种未知的情趣，某种进入新的时刻的感知和人类烦琐仪式的一种新的形式。它包含着人间至乐的最高闪现：重聚，和解，久别的恋人们的极大喜悦。即使在悲伤之际，一扇门的开启也许会带来安慰：它改变并重新分配人类的力量。然而，门的关闭要可怕得多，它是最终判决的表白。每一扇门的关闭就意味着一个结束。在门的关闭中有着不同程度的悲伤……开门和关门是生命之严峻流动的一部分。生命不会静止不动并听任我们孤寂无为。我们总是不断地怀着希望开门，又绝望地把门关上。生命并不像一斗烟丝那样持续很久，而命运却把我们像烟灰一样敲落。

一扇门的关闭是无可挽回的。它像突然扯断了系在你心上的绳索。重新打开它，是徒劳的。至于另一扇门是不存在的。门一关上，就永远关上了。通往消逝了的时间脉搏的另一个入口是不存在的。

三、学习活动：

对比两到三个不同地域有代表性的民居建筑的门，尝试从地理、历史、习俗等多个方面分析门的形制和风格形成的原因。

四、结课：评价学生的表现。