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分析《仲夏夜之梦》作品中的浪漫艺术

摘要：莎翁是西方文学史上的里程碑式人物，其代表作品更是后世学习的典范，在其众多的作品中，以四大悲剧和四大喜剧最为人所称道。《仲夏夜之梦》是莎士比亚喜剧作品中的重要代表，其中的写作手法更是后世文学爱好者和研究者的典范。在整个的作品中，巧妙运用虚实结合的写作手法贯穿全篇，使文章从头到尾都洋溢着浪漫主义气息。由此可见，《仲夏夜之梦》的浪漫艺术与虚实结合的写作手法关系十分密切，以此作为切入点，必然收获其中的浪漫主义色彩。本文结合《仲夏夜之梦》作品中的虚实结合手法对作品的浪漫艺术进行了分析。

关键词：莎士比亚；《仲夏夜之梦》；浪漫主义；虚实结合

《仲夏夜之梦》是文学巨匠莎士比亚的代表作品，长久以来，作品中的浪漫主义色彩一直为后世所称道，莎士比亚作品的浪漫色彩和奇情遐想历来也吸引了很多文学研究者的眼球。在莎士比亚的作品中，巧妙运用虚实结合的方法来表现浪漫主义色彩，是其中最大的亮点。在《仲夏夜之梦》中，全篇贯穿着虚实结合的手法，使得整部喜剧变得丰富多彩，营造出浪漫抒情的环境氛围，观众在阅读中可以充分领

略到莎翁的艺术宗旨。

一、情节线索方面的虚实结合

在情节线索方面，《仲夏夜之梦》这部作品的你主要线索有四个，分别是雅典大公的婚事、赫蜜雅等两对青年男女的恋爱遭遇、仙王和仙后的怄气与恶作剧以及工匠们排戏的场景[1]。在整部作品中，这四个情节线索相互交错，在错综复杂的关系中不断发展，推动故事情节的发展，丰富剧情变化，深化作品主题。尤其是仙王与仙后反目的情节，在整个作品中发挥着重要作用。从两个方面我们可以找到证据来证明仙王、仙后不和这一情节的重要性。一方面，仙王与仙后不和的原因主要不是什么重大事件，而是一些无聊的小事，通过这样的情节设计来反衬赫蜜雅这两对青年男女的坎坷恋爱经历，同时也反衬出他们对于真爱的向往和奋力追逐。一边是夫妻之间的不睦和猜疑，一边是青年男女奋力追寻幸福，这样的设计使得人物形象更加饱满，故事情节更加富有戏剧性。另一方面，在《仲夏夜之梦》这部作品中，作为超自然力量的代表，仙王和仙后对青年男女的爱情有着阻碍和羁绊作用，通过这种超自然力量对于赫蜜雅等两对青年男女爱情之路的影响，从而使得故事情节更加具有浪漫主义色彩。莱珊德等在追寻爱情的道路上不断换恋爱对象，通过运用浪漫主义的写作手法，在他们的寻爱之路上也获得了帮助。由于超自然力量的介入，也使得他们一度在爱情的道路

上失去了正确的方向。这样的情节设计，使得观众的情绪深深受到影响。在作品中莎翁更是加上了一笔富有喜剧效果的浓墨，使得作品中的浪漫主义色彩更加浓郁。在后半部分的情节线索中，莎翁却一反常态，采用与前文截然相反的表现手法来推动故事情节发展。通过超现实主义的手法，错点仙药水，使得两位青年男子的爱情路发生了根本性的逆转，背离了之前的恋爱意向。也就是说，全文的故事情节线索在前半部分是“实”，而在后半部分是“虚”。通过线索情节的虚实转化，巧妙地表现了作品的浪漫主义色彩。

二、戏剧场景方面的虚实结合

在《仲夏夜之梦》中，主要的戏剧场景有两个，分别是宫廷和森林。在宫廷场景中是实写，而在森林中的场景就变成了虚写。在写实的场景中，最具代表性的当属在宫廷中的部分。莎翁笔下的宫廷场景，淋漓尽致地展现了雅典大公对自己婚姻的踌躇满志，十分生动形象，给人以身临其境之感。另一方面，得到生动体现的还有非人性化的雅典法规、家长意志的淫威、赫蜜雅等人的受到压迫的恋爱。通过对这些场景的描述，在赫蜜雅追求自由恋爱的渴望和家长包办婚姻、非人道的雅典法规之间形成了鲜明的对比，使得这一矛盾清晰地展现在大家面前，通过写实的手法，使得这一矛盾冲突更加形象、真实[2]。而关于在森林中的虚写场景，其比重要远远多于写实的部分，从中我们可以看出，莎翁试图用自己

的笔去描绘一个理想的世界，在自己笔下，所描绘的场景亦是自己理想的表达，自己的理想是生活在一个完美的艺术世界中。由此可见，莎翁笔下的完美世界不仅仅是神仙们的乐园，而是赫蜜雅与莱珊德等人罗曼蒂克的爱情乐园，更是现实人们的爱情乐园。在这个理想的世界中，人们可以摆脱非人性化法律的束缚和限制。也就是说，在宫廷场景中的矛盾冲突是不可调和的，而在森林场景中，尽是喜剧场景，一切冲突和矛盾都能在这里迎刃而解，赫蜜雅等青年男女的爱情也在这个理想的世界得到了圆满。所谓的“仲夏夜之梦”就是针对这一场景而言的，通过森林与宫廷两个虚实场景的对比，表达了作者对理想的渴望和追求。

三、心理表现方面的虚实结合

在《仲夏夜之梦》中，虚实结合的手法更是在人物心理表现方面更加巧妙而富有情趣。在众多的人物心理表现中，最值得称赞的当属海伦娜。通过研究不难发现，海伦娜的心理流程和情感跌宕起伏完全是对现实生活的真实感受，与人类的实际心理特点没有差异，也是心理表现虚实结合方面属于写实的一面。尤其是她对第米特律的爱情心理，更是显得贴切、自然、真实。尤其是她明确知道自己所喜欢的人深深地爱着赫蜜雅，而不是自己，但仍然以牺牲自己的爱情为代价去满足第米特律的心愿。当她得知赫蜜雅要跟莱珊德逃跑时，她还是去告诉了第米特律，就在这一步步的爱情驱使下，

把自己推向了无望的深渊。在点错仙药之后，情节发生戏剧性地转变，第米特律的爱恋对象转向了海伦娜，更加加剧了海伦娜的痛苦[3]。但是这也是莎翁的情节设计巧妙之处，海伦娜的这种心理转变恰恰是建立在虚写的基础上。从这里开始，人物的心理表现变成了虚中带实，实中带虚，虚实结合，相映成趣。在仙法实施后，他们的心理活动并不是出于本心的，已经失去了本性，迷失了爱情的方向。即使表现地再真实，也不足以赢得别人的信任。通过这种虚实结合的心理表现，使得作品的中的浪漫艺术不断升华。

四、人物关系方面的虚实结合

在《仲夏夜之梦》这部作品中，虚实结合的明显表现还有人物关系。作品中虚实两类人物戏剧性的误恋，使得作品中的滑稽美学效果得以增强。生活中不可调和的矛盾和冲突也通过戏剧性的虚实对比，达到了博大家一笑的效果。在第三幕中，仙后疯狂迷恋工匠波顿，就是其中的典型。仙后作为虚幻中的仙界人物，工匠波顿不过是世俗中的一个凡人，由于仙后的恶作剧，使得自己深深喜欢上了粗鄙的工匠波顿，不得不令人感觉滑稽可笑。这种一虚一实的人物对比，通过一种超自然力量结合在一起，使得人物关系的虚实结合设计十分巧妙。与此同时，仙后与波顿的恋爱又作为整部作品的另一条虚线索，反衬出赫蜜雅等人对爱情的严肃和认真态度[4]。通过这种虚实结合的人物关系描写，在给作品增加

滑稽性的同事，也使得整部作品的浪漫主义溢于言表。

结语：总而言之，《仲夏夜之梦》这部作品在莎翁的笔下通过几件阴错阳差的线索呈现给大家了一部浪漫主义色

彩浓厚的戏剧。借助于虚实结合的表现手法，莎翁对现实的批判和对理想的追求也跃然纸上，在嬉笑怒骂之间，《仲夏夜之梦》的艺术魅力也淋漓尽致地展现出来。

参考文献：

[1]郑巧.浅析《仲夏夜之梦》的艺术结构特点[J].金田，2014，（4）：183.

[2]王争伟.浅谈《仲夏夜之梦》的语言风格[J].湖北科技学院学报，2012，32（10）：73-74，77.

[3]覃春华.莎士比亚喜剧的语言特色解读--以《仲夏夜之梦》为例[J].淮海工学院学报（人文社会科学版），2014，（8）：48-50.

[4]覃春华.莎士比亚作品《仲夏夜之梦》的语言特色分析[J].安徽文学（下半月），2014，（6）：44-45.

艺术作品赏析

镇馆宝物之一《米罗的维纳斯》《米罗的维纳斯》创作于公元前2世纪末，高204厘米，1820年发现于爱琴海的米洛岛，1821年后为卢浮宫所收藏。她被誉为“黄金时期的缩影”，总结了古希腊所代表的一切。女神失去了双臂，但保留了完整的头部和面容，使我们能一睹女神秀美的风采。雕像从头、肩、腰、腿到足的曲线变化使人体以无比圣洁的姿态展现在人们眼前，沉静的表情里有种坦荡而自尊的神态，在她的面前，人们感到的是亲切、喜悦及对生命自由的向往，丝毫没有俗媚和肉欲。艺术家充满深情地表现了女性温柔宁静的美，被认为女性美的原型。虽然米罗的维纳斯诞生已有2000多年，但站在她的面前，丝毫感觉不出她有“古董”的气息，她是那么美、那么纯，微微倾斜的身体静静地矗立在那里，仿佛在沉思，仿佛在等待，曳地的长裙自然下垂，呈现出流畅的衣褶，使女神具有一种柔和的流动感。在她面前可以感觉到强烈的艺术感染力，可以净化人的灵魂，升华人的精神。镇馆宝物之二达·芬奇的油画《蒙娜丽莎》

达·芬奇的油画《蒙娜丽莎》想必大家都熟悉，又称《乔空达夫人》，在其创作中具有代表性。位列卢浮宫三宝之首。艺术家用了近四年的时间创作了这幅油画，可谓苦心经营。后来他把这幅画献给了法兰西斯一世，之后一直被保留在卢浮宫内。达·芬奇在绘画过程中一反当时肖像画华美的装饰效果，把人物性格与特质的脸部作为最重要的因素，并使它成为最显眼和重要的构图中心。他还认为面部表达的微妙表情中还需有活人的真实感，这种真实感是左右一切的力量。可以看到，夫人微微开启的双唇和嘴角的微笑，充满温情的双眸，在暗色调的衣服和幽远背景的衬托下给人一种莫名的吸引力。扶靠在椅背上交叠着的柔若无骨的双手，与端坐的人物形成了三角形的构图，使整个画面充满安逸祥和的气氛。画家在一个具体人物的身上创造出理想化的美，使瞬间即逝的面部表情成为一种喜悦的永恒象征。这幅肖像画中所表现的以人物为中心的倾向对以后的画家产生了极大的影响，为近代肖像的技法打下了基础。据说蒙娜丽莎还很神秘，无论你站在她的正面还是两侧，她的目光总是盯着你，甚至似乎在向你眨眼睛。她的笑容也不一般，不同的人或不同时间看她，总会有不同的感觉：亲切、温柔、娇嗔；玩世不恭、嘲弄讥讽抑或是……。特别随着岁月的流逝，画上油彩开始出现一些细微的裂痕，越来越使她的笑容变得诡秘。

艺术心理学教学大纲

《艺术心理学》教学大纲一、课程介绍艺术心理学是艺术与心理学双结合的学科，是高等院校艺术、设计专业的一门通选课。艺术心理学建立在美学、艺术学、心理学等各门学科基础之上，主要研究艺术创作过程中心理活动的规律以及欣赏者感受、理解艺术作品心理活动的规律。艺术心理学是美学与心理学的交叉学科，从心理活动的审美特征来看它属于美学，从艺术活动的心理特征来看它是心理学的应用分支。二、课程任务本课程理论方面要求学生对艺术心理学的概念、流派、基本内容有所掌握，对艺术活动中具有普遍意义的心理现象及其活动机制有所了解，从实践方面对艺术家的创作心理、艺术作品的心理蕴含、艺术接受的心理本质和规律有所认识与把握，发展学生对美的感受和欣赏能力，提供学生艺术创作、欣赏所需的美感训练，为将来从事相关艺术创造工作打下必要的审美心理基础。三、教学方式与学时学分：教学方法：以讲授法、讨论法以及合作式教学研讨法为主，并将三者有机结合在一起，以培养学生动脑、动口、动手的能力和学习的自主能力。教学设备：挂图、投影仪和多媒体教学平台学时与学分：32学时学分：2分四、内容纲要与学时分配：第一讲导论一、艺术心理学的含义二、艺术心理学的理论背景三、艺术心理学的研究方法四、艺术心理学的研究意义教学时间：3课时第二讲西方艺术心理学的主要流派一、实验派艺术心理学二、精神分析艺术心理学三、格式塔艺术心理学四、认知派艺术心理

五、社会历史文化学派艺术心理学教学时间：6课时教学要求： 1 、使学生了解艺术心理学产生发展的主要脉络和早期艺术心理学的主要研究成果； 2 、使学生了解西方艺术心理学研究中的几大主要流派及其各自的特点、联系与区别。第三讲艺术和人类心理一、艺术的起源与人类心理 1、原始艺术的心理学掠影 2、美术原型的心理学假说 3、原型心理和艺术生命二、艺术的心理功能 1、文本功能 2、体认功能 3、仪式功能 4、“图像仓库” 教学时间：3课时教学要求： 1、使学生从心理动力学的角度认识人类的艺术需要； 2、使学生掌握艺术创作动机的主要类型并能联系实际分析艺术家的创作实践。第四讲艺术家的人格与创作一、人格概述 1 、概念内涵 2 、特点 3 、构成系统二、艺术家的人格结构 1 、动力结构 2 、特征结构 3 、调节结构三、艺术家的人格特点对其创作活动的影响教学时间：3 课时教学要求：

当代艺术的概念

当代艺术的概念艺术与前现代东方艺术相交汇的切入点。介绍许多西方艺术家受到东方哲学思想影响的案例，来说明在当今西方博物馆的收藏中随处可见的东方艺术作品、特别是中国的传统书法艺术对西方许多画家创作抽象形式的作品所提供的思想借鉴，这种借鉴以及由此而来的具有东方色彩的艺术作品为西方世界提供了一个完全不同于西方的以中国为代表的东方文化形象。同时亚裔艺术家及中国文化诠释者在美国的持续努力也促进了这种交汇。即艺术批评指艺术批评家在艺术欣赏的基础上，运用一定的理论观点和批评标准，对艺术现象所作的科学分析和评价。艺术批评的对象包括一切艺术现象，诸如艺术作品、艺术运动、艺术思潮、艺术流派、艺术风格、艺术家的创作以及艺术批评本身等。其中心是艺术作品。艺术批评既可以指一种活动，也可以指这种活动的结果。艺术批评离不开艺术鉴赏，但二者有根本的区别。艺术鉴赏带有更多的感性活动的特点，艺术批评则是以理性活动为特征的科学分析、论断活动。艺术批评是艺术界的主要斗争方法之一，是“百花齐放，百家争鸣”方针在艺术活动中的具体体现。开展正确的艺术批评，可以帮助艺术家总结创作经验，提高创作水平；可以帮助艺术鉴赏者提高鉴赏能力，正确地鉴赏艺术作品；还可以使各种艺术思想、创作主张、艺术流派、艺术风格相互交

流和争论。由于艺术批评者总是根据一定的世界观、审美观和艺术观对艺术现象作出分析和评价，因而带有很强的主观意识成分。艺术批评应尽可能运用正确的立场、观点和方法，贯彻“百花齐放、百家争鸣”的方针，遵循实事求是的原则，对艺术现象作出合乎实际、恰如其分的分析和阐释，以推动社会主义艺术的繁荣和发展。真正的艺术批评是指有独立思考、有判断评价的一种写作活动，其主观性大于客观性，体现了写作者个人的强烈个性和态度。越是具有独立态度和观点的批评，越是具有批评的价值和可读性，那种四平八稳、八面玲珑的批评并不是批评。

公共艺术赏析论文

公共艺术赏析论文 ---------------盐城铜马广场雕塑物电学院电气131 缪鹏飞13223229 盐城大铜马是国民革命军新编第四军重建军部纪念塔的俗称，是盐城最显著的城标，是盐城市人民政府为纪念新四军在盐城重建军部这一重大历史事件而建立的。自1986年9月建成以来，一直是盐城这座英雄城市的的光荣标志。盐城人对“大铜马”的感情很深，自2007年“大铜马”整修过后，“大铜马”变得更加漂亮。大铜马正式名称应为：新四军重建军部纪念塔坐落在盐城市区中心广场。塑像是根据新四军老战士管文蔚的具体设想，由中央美术学院雕塑主任王克庆教授创作设计的：一位年轻英武的新四军战士身背大刀，手握缰绳，骑在高扬前蹄的战马背上，面向太阳昂首前进，象征新四军东进，开辟华中敌后抗日根据地。塔座上刻由原新四军第四师师长张爱萍上将亲笔题词：“新四军重建军部纪念塔。” 从“中市桥”、“忠字塔”、新四军重建军部纪念碑”到“大铜马”，随着历史的积淀和造化，盐城有了一个定海神针一样的城市基点，城市的四方从这里开始，盐城的零公里在这里。一到双休日，喷泉就会准时打开，远远就能听到清脆的水声，清新宜人。在阳光映照下，喷泉水花四溅五彩缤纷，在夜晚的霓虹辉映下显得分外迷人。每逢重大节日，花团锦簇气球环绕，给人眼前一亮心头一热的感觉，“大铜马”已经成为盐城标志性文化名片。塑像是根据新四军老战士管文蔚的具体设想，由时任全国城市雕塑规划小组副组长、中央美术学院雕塑系主任王克庆教授创作设计：一位年轻英武的新四军战士，身背大刀，手握缰绳，骑在高扬前蹄的战马背上，面向太阳昂首前进，象征新四军东进，开辟华中敌后抗日根据地。塑像高4米，长3.8米，重3250公斤，为青铜浇铸而成。塔上刻有原新四军第四师师长张爱萍上将亲笔题词：“新四军重建军部纪念塔。”背面朝西，上刻由张爱萍上将审定的碑文，已故书法家鲍审手书。作为盐城这座英雄城市的标志、铁军精神的象征，新四军重建军部纪念塔建成后一直放置于盐城市区建军路和解放路的十字交叉口中心交通岛，由此这里也成为盐城市民心目中老城区的中心坐标点。多年来，铁军雕塑一直是盐城的标志性建筑，也成为以新四军红色文化为特色的盐城城市名片。 2009年，随着城市的快速发展，尤其是在新一轮的沿海大开发中，盐城的城市定位升为沿海特大中心城市，解放路作为盐城市区南北轴线道路，在全面综合整治的基础上，将开通苏北第一条快速公交线路(BRT)。在这样的背景下，原街

如何欣赏当代艺术

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公共艺术考察报告

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公共艺术导论课程实地考察报告

关于武汉公艺作品的考察报告 ———古今中外文化融合、商业化的公共艺术作品考察目的与意义:当今世界上艺术作品正在从政治上服务转移到经济上服务，而公共艺术作为商业化的领军艺术，我们在武汉当地进行实地考察,武汉有各种各样的商业文化街,其中还融合了古今中外艺术文化,了解设计者如何把艺术作品运用到商业文化当中,以便了解以及把握公共艺术的发展趋向,收集借鉴创作灵感。推动公共艺术的发展。楚河汉街整体布局首先的考察地点为被誉为“中国第一商业街”的楚河汉街,主体采用民国、中西结合的建筑风格，汉街的规划设计、建筑特色、招商品牌以文化为核心,突出文化特色,引进大量文化品牌。该街是中国最具建筑特色的城市商业步行街,主体采用民国建筑风格（图一）(图二),红灰相间的清水砖墙、精致的砖砌线脚、乌漆大门、铜制门环、雕着巴洛克式卷涡状山花的门楣、石库门头、青砖小道、老旧的木漆窗户,置身其中，仿佛时光倒流。汉街将极具时尚元素的现代建筑和欧式建筑穿插在民国风格建筑中，实现传统与现代的完美融合。汉街的大门位于放鹰桥边，眦临楚河,厚重的楚文化韵味,此建筑虽然新但具有中国古建筑风格。（图三)（图四)屹立在街道上非常古朴。汉街周围桥梁环艺文化滨河景观带绿树成荫、步移景换,为武汉市民提供优美的休闲场所。在水阀门的维护上有艺术上的组合装饰(图五),绿化带（图六）也进行卡通修剪进行商业化。汉街的两头的两座桥也有独特的设计，分别为放鹰桥、和烟霞桥。“放鹰桥”横架在楚河东湖口上,采用欧洲古典“塔楼”式景观桥的设计理念和“横三段纵三段”的设计手法，使得塔楼屋顶及墙体材料具有古典韵味这里是东湖连通沙湖的楚河的起点,有欧洲儿童乐园的趣味,可东眺双湖桥下桥后，顺河边西行，正式进入汉街。(图七）烟霞桥位于汉街另一端,建于20１1年，到了晚上,烟霞桥扭曲的桥身造型仍能呈现出流光溢彩的各种图案效果，带来视觉震撼和享受，因此得名烟霞桥（图八)。雕塑所传承楚文化进入汉街，你将会看到各式各样的古人雕塑，有神话传说、古代人物原型。形态各异,动作流畅,镶嵌在汉街的各个角落,有古风韵味，由于这些石雕过于商业性，在作品的造型上、神态上都有一定欠缺,缺乏专研。汉街的头端为屈原塑像,屈原是楚文化的一位伟人,屈原是中国历史上第一位伟大的爱国诗人，中国浪漫主义文学的奠基人，被誉为“中华诗祖”、“辞赋之祖”,另外还有尾端有张三丰的塑像，张三丰为武当派宗师，创立于湖北武当山,起于宋兴于明。在雕塑的选角上,设计者有一定的思考,考虑能与当地文化进行融合,以及传承发扬汉文化。（图九）为屈原 (图十)为张三丰。

当代艺术作品赏析

当代艺术作品欣赏田园牧歌从画中透露的蓝色天空和房子的影子，可知天气晴朗，一对夫妻靠在一座房子的外墙，而房子的背后有小径、池塘、一片绿油油的田野，整体展现了一派美丽的田园风光，穿着整洁大方的他们给人一种要整装出发的感觉，而且两人背后的地上放着一幅画，妻子与丈夫的身体和目光都朝着一个方向望去，但妻子的表情黯然，丈夫一手夹香烟一手插裤袋显得有点着急和有点疑虑的眼神，似乎透露着他们的等待与期待，等待着去某个地方，思考着他们未来的方向，妻子的眼神也透露出她对田园生活的美好风光的不舍。今天没有沙尘暴作品以黑色和红色为主，红色的天空代表鲜血似的代价以及起着警示的作用，黑色并且一片狼藉的城市代表着庄重、恐怖、死亡、哀伤，暗喻着沙尘暴给城市的破坏，半截手撑着伞，透露了沙尘暴对人们身体健康的危害，而天空中飘着的红色的沙尘预示着危险，而只有一把打开的小雨伞，显示了单一的力量与沙尘暴的对抗显得无力和苍白，而是需要我们大家的共同努力去面对困难，也从侧面告诫了我们：在发展经济的时候，要合理利用和开发自然资源，避免过度砍伐和土地植被的过度毁坏，保护环境，从而防止土地荒漠化，最后造成沙尘暴，沙尘暴的到来也预示着自然对人类的报复。同时，作者以今天没有沙尘暴命名，透露了心里的美好愿望，希望有一天看不到沙尘暴。卢西安·弗洛伊德画中呈现的是一个中年女子坐在椅子上，背景是房间的角落处，空间的狭窄与封闭感，呆滞的眼神，对着天花板在沉思，双手抓着一件衣服，表现出心里的不安、忧伤与无奈，又似乎处在一个病态状态，暗喻着那个时代现实社会下女性地位的地下和对自由、对理想的无力追求。手背上血管的清晰，透视作家细微的高超的描绘技术，衣袖稍短的白色衬衣，勉强扣上的纽扣，显示出不合身的穿着，透视了女人不修边幅的朴实和生活带来的沧桑，很写实，很本真的形象，透露现实生活的真现象，同时作者也想自己的作品，让使人看到女性群体的现状和

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SHANGHAI UNIVERSITY 论文 THESIS 题目:聆听城市脉搏的《东方之光》学院数码艺术学院班级 A类08班学号 08123643 学生姓名黄庭任课教师何晶晶起讫日期2010.4.25

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在世纪大道与杨高路交会的开阔环岛上矗立着一座巨大的景观雕塑—《东方之光》，背靠世纪广场和世纪公园。它的垂直高度达到了20米，由大量不锈钢构筑成一个错综精致的圆盘网架，一根巨大的钢针从圆盘中央穿过，如同一把利剑，直指天际。显得既雄伟大气，又通透灵秀。其实当大家第一眼看到它时，就会联想起中国古代的计时仪器－日晷，东方之光就是以日晷为原型而建造的。该雕塑以艺术功能为主，计时功能性为辅，并且巧妙的运用了现代建筑语言。日晷又称为“日规”，是我国古代利用日影测得时刻的一种计时仪器。日晷令人联想到遥远的历史，上小下大、椭圆的晷盘又象征地球，晷针穿过的中点代表中国，同时整件雕塑的造型像是某种高科技卫星天线。它的晷针已由天文专家测定出指向正北的方位，具有计时功能。《东方之光》位于的世纪大道是第一条绿化和人行道比车行道宽的城市景观大道，从东方明珠至浦东世纪公园全长约5.5公里，宽100米。被誉为“东方的香榭丽舍大街”。世纪大道是一项宏伟的建设工程，两侧的景观工程和商业、文化、旅游、休闲功能开发工作将逐渐完善。世纪大道两侧的地块充满着无限的商机。《东方之光》的造型融入了创作者对古代文化符号的改造，或者说暗含着将传统文化与现代审美精神的嫁接。当我看到这件作品的时候，不由自主的让我联想到计算机显示器里闪现的三维结构图，这个由井然有序、疏密有秩的不锈钢管焊接组成的日晷在不同的观赏角度下的审美体验有所不同。但我觉得那一圈供计时之用的矩形板有点画蛇添足的嫌疑，感觉是对一种多余的功能的执著，

当代艺术鉴赏

当代艺术这个概念本来一直就是被学术界所争吵的对象。如果以年代来指称艺术状况，那就会把凡是在今天存在的艺术都称为当代艺术；但当如果将当代艺术作为一个特指的词的时候，其语用就会受到限制。有时，不但现代艺术在今天的延续不能称为当代艺术，而且那些后现代阶段的艺术也不能称为当代艺术；有时，当代艺术是对后现代艺术超越后的艺术。诸如等等，这里不详述。众所周知，中国当代艺术家们是唯西方当代艺术马首是瞻。即使这样，也不是致命的问题所在，前卫艺术西方走在我们前面很多年，去借鉴也无可厚非。关键是在当代中国，鉴赏者们的审美志趣呈现出铜臭现象，而艺术品则是以商业性的形式呈现在大家面前。就是说艺术品本身不是作为一个鉴赏手段进入大众视线，而是因为商业利益被炒家抬到大家面前的，不是让你“赏”的而是让你多出钱买的，你买艺术品不是为了鉴赏而是希冀它可以升值！这时艺术品直接完全地进入了商品经济运行轨道。至于艺术品本质的一些东西？鬼才管它。艺术有审美作用、认识作用、教育作用，这样的老生常谈已难以表述发展中的艺术在视觉文化时代中的深刻性和独特性。事实上，艺术的作用远不止这些，比如音乐能填补人类的心灵，舞蹈可以改变我们的形体。“艺术的最高价值在于它为每个人的经历和认识世界所作的独特贡献”，于是我们可以毫不夸张地说：“视觉艺术涉及了人类意识中其他任何学科都无从涉及的一个方面。”艺术作品是人类不需要翻译的文化载体，它流通于古今中外，艺术的作用不仅在于把难以言传的感受形象化，它还是调动我们感性、发掘潜能和会神的手段，能帮助我们发现视觉世界的含义和事物的生动以及细节的微妙，发展人的敏锐的感知能力，扩展我们的意识体，留下我们生命力的痕迹并实现自我，使人的本性和事物的本质得以显现，让人能更深刻地洞察自己和世界。如同鲁道夫·阿恩海姆所说的：“艺术的一个主要作用就是帮助人的思维应付世界的复杂形象，从中发现自我。艺术的独特作用和价值还在于它是人们了解世界的两种主要方式之一。两种方式：一种是以科学、逻辑以及其他借助文字的方法为特征的推理方式，即理性认识世界的方式，这种方式提供的知识是系统的、线性的、有序的、理性的；而艺术提供了另一种认识世界的方式，它是空间并列的、同时出现的、网状的、感性的。理性文化与感性文化如同迈动的两条腿，驮着人类文明进步在许多人的心目中，科学与艺术是很不相干的，我们不去追究二者孰先孰后，或是否同根同源，至少我们分类了他们。原因很简单，科学追求的是严，艺术追求的是美，一个是理性的演绎，另一个是灵感的发挥，二者南辕北辙，似乎没有共通之点。以上是艺术鉴赏的一般性意义，适用于任何时代，任何地点，任何人。但当今社会复杂多变，新的艺术载体形式层出不穷，各种文化潮流相互交织，价值观取向更呈现出不断多元化的趋势。审美观念是一个人价值观的重要表现方面，可以说，拥有正确的审美观，你的价值观就正确了一半。社会上的艺术现象是良莠不齐的，流行的事物不一定是高雅的，热炒的事件总是有低俗的，而行为艺术更是通常沦为一些人出风头的手段。不盲目追随潮流，克服从众心理，形成有自我特色且正确的价值观，就从艺术鉴赏课上开始吧。冯骥才的《巴黎，艺术至上》开篇就感叹，“一走进蓬皮杜现代艺术博物馆”，发现“整个人类已经江郎才尽”。肯定有人觉得说得夸张，杞人忧天无病呻吟，但我其实有点同感。我是在大一时候看的杜尚访谈录，当时对当代艺术知之不深，大概是杜尚那种优雅的叛逆，一下暗和了我渴望break all the wall的冲动，那时候把此人奉为天人，进而研究过一遍超现实、达达，到后来的偶发艺术、激浪派。再加上铃木大拙之辈的东学西渐，对当时的艺术圈影响甚重，john cage的4…33?…，坐在钢琴边一动不动，让观众听“环境”之声，好像还真有那么些禅宗意味，一下子就把我唬得一愣一愣的。

艺术心理学第六章艺术创作的主要心理过程

第六章艺术创作得主要心理过程艺术创作得心理过程，主要指认识过程、情感过程与意志过程三方面得心理活动过程。情感过程与意志过程都就是在认识过程得基础上产生得,反过来又促进认识过程得发展、三者彼此制约又互相促进,就是人得统一得心理活动过程得三个不同方面。艺术创作得心理活动中，也毫不例外地显现出这三者交互作用得实现过程。第一节艺术知觉?艺术知觉基于一般知觉。但就是作为一种特殊得心理活动,艺术知觉又有着自己得特殊性。艺术知觉产生于情感,也表现于情感.因而,具有情感特征得艺术知觉便有了自己得独特性。一、唤情结构?同一般得知觉一样，艺术知觉也就是从整体上把握艺术对象得。但它所把握得就是一个特殊得整体——包含着与某种情感相关得众多因素得整体,我们将之称为唤情结构。这一结构在组织过程中便就是伴随着某种情感或者干脆就就是按照某种情感得需要而组织起来得。唤情结构体现着艺术知觉得整体性.对于这种结构得知觉组织,便构成了对于艺术形式得整体把握.?唤情结构有两种基本形态，一就是静态得，一就是动态得. 1。静态唤情结构. 艺术心理学认为，色彩、线条、块面、声音等因素与人得某种情绪、情感密切关联在一起，或者它们就就是艺术家某种情绪与情感得外观，故有人称之为感情得材料.包含一定情感与情绪得形式因素按照一定方式组合起来,就有了静态得唤情结构. 2．动态唤情结构.?有机体得情绪或情感往往关联着明显得躯体变化,我们将之称为表情动作.?以表情动作为核心得动态因素依据一定得方式组合起来，就就是动态得唤情结构。它实现于动态，但却未必就是一个历时得动态过程.例如:雕塑就就是十分典型得以动态结构为其形式依据得艺术.但它表现得不就是一个动作过程，而只就是一个动作得最佳点--雕塑家们称之为动作得“黄金点”。绘画、摄影要捕捉得也就是这么一个“黄金点” 3。两种唤情结构互相依存，共同组成了艺术对象得复杂整体.?前面我们分别讨论了构成艺术整体得静态唤情结构与动态唤情结构。前者就是可以独立地构成艺术形式得，即人们通常所谓得“形式艺术”、“装饰艺术”等。后者则需依前者而存在,无法直接构成艺术形式。对于大多数艺术对象来说，两种唤情结构常常就是互相依存，共同构成了艺术对象得复杂 2．艺术知觉得 1.艺术知觉得选择性? 整体。?二、知觉对唤情结构得捕捉? 造型三、艺术知觉中得情感变形?心理学实验表明:感官脱离事物得那一瞬间，该事物在

当代艺术书籍

当代艺术书籍当代艺术书籍有哪些呢?下面是精心为您整理的当代艺术书籍，希望您喜欢! 当代艺术书籍《作品与展场巫鸿论中国当代艺术》巫鸿著本书从艺术作品和艺术展览两个维度出发，以宽阔的历史视野，明快的理论气质和平实的写作风格，提供了解中国当代艺术批评的一个值得关注的文本。并通过大量史实和配图回答了诸如为什么当代艺术是“当代”?中国当代艺术有什么独特之处?什么是“实验性”展览?作品和展场的关系何在?这些不仅是研究中国当代文化和艺术的人所必需涉足的课题，也是关注和了解中国当代艺术现状最合适的途径。《荣荣的东村》巫鸿著《荣荣的东村》以摄影家荣荣的镜头、日记与书信，串联起北京东村艺术家群体在中国实验艺术黄金时代的创作与生活的故事。“东村”，是中国实验艺术史上的一段神话。在这片破败的家园，荣荣和一群挣扎在贫困线上的艺术家;;张洹、左小祖咒、段英梅、马六明等;;以行为演出和摄影的方式，给中国实验艺术界带来了直接冲击。这份档案的目的，在于探索这些照片在历史层面、艺术层面、自传层面上

的诸种意义。《名利场：1850年以来的艺术品市场》 [英] 戈弗雷;巴克著;马维达译作为纵览国际艺术品市场之诡谲的指南，《名利场：1850年以来的艺术品市场》跨度自1850年至今，以时期为序，以重大艺术品交易事件为线索，对艺术市场的交易规则、交易背后的复杂的社会状况等均有深入分析。奇迹抑或泡沫?艺术品市场上不断飙升、令人惊骇的高价纪录，意味着艺术品的品质、时代的趣味，还是某种运作?收藏抑或投机?与股票、黄金和钻石相比，艺术品作为投资品的表现如何?都会在这本书中找到答案。值得一提的是，作为本书的全球首发版，作者特意为中文版增写了“中文版序”及第10章“21世纪中国艺术市场的奇迹”，对中国艺术品市场做了特别说明。《中国当代艺术史1978-1999》鲁虹著本书准确又简洁地向人们叙述了改革开放20多年来中国当代艺术的发展历程，为了将此历程生动而鲜明地呈现出来，鲁虹改变了传统艺术史的写作方法，以“文图结合”、“文图并进”的方法。除此之外，还配有“中国当代艺术大事表1978;1999”、“写作参考书目”等，便于读者检索。本书熔学术性、知识性、历史性、文献性、直观性与可读性于一炉，既适于艺术家、批评家与文化学者阅读，也适于具有高中以上文化水平的读者阅读，是一本很有创意的艺术史著作。《艺术世界中的思想与行动》

(初中美术教案)中国现代美术作品欣赏

中国现代美术作品欣赏初中美术教案第一课中国现代美术作品欣赏《开国大典》(1课时) 课型: 单一课教学方法: 讲述、欣赏与思考。教学目的通过对油画《开国大典》的讲述与欣赏,使学生了解中国现代绘画艺术的伟大成就,提高学生对油画中国民族化特点的欣赏能力,激发学生的民族自豪感和爱国主义热情。教学重点作品的艺术处理及民族绘画与西洋绘画结合的特点。教具与学具准备 1、教具:大幅《开国大典》印刷品一张,[富有民族特色的工笔画和年画各一幅。 2、学具:教材,笔记本。

教学步骤组织教学:检查学生课前准备。导入新课: 我们知道,中国的民族绘画-------中国画,是以线条、墨色来表现形体、质感,并与诗、书、画、石相结合,达到“形神兼备”、“气韵生动”的效果。(出示中国画、年画挂历)而西洋画中的主要画种----油画,却以丰富、能表现复杂的色调层次,能绘声绘色地表现人物形象。今天让我们来欣赏具有中国特色的油画------《开国大典》(出示油画《开国大典》) 作者介绍: 艺术欣赏: 主题思想:作品是一幅深为群众欢迎的革命历史画。它表现了新中国开国大典的宏伟壮阔的场面,再现了“中国人民从此站起来了”这一划时代的一刻。作品欣赏: 1)《开国大典》概括:画宽4.05米,高2.3米,油画。____年至于953年作,现藏中国革命历史博物馆。画面主体为##主席和其它中央领导人在天安门城楼上。代表着亿万中国人民向全世界庄严宣告:中华人民共和国成立了,中国人民从此站起来。这庄严的声音,响彻天安门广场,回响在祖国大地,震撼着全世界。

画面上,国家领导人虽只在左侧占画面三分之一的部分,但在暖调子的红灯笼、红柱子、红地毯的衬托下,非常醒目。##主席健朗魁伟的身姿处于画面中心,也体现了领导全中国的核心之核心,并与远方千千万万的群众遥相呼应,共同为中国历史掀开新的一页而自豪。画家在构图、设色、人物等场面的处理上,体现出一个泱泱大国的气魄和风度。如果你到过天安门城楼上,会更加体会到作者构图的大胆与巧妙。画家在画面上加宽了左右两边红柱子的实际距离,并把右边的一组红柱子搬到画面之外;将栏杆、地毯、游行队伍平行舒展开去使宏大的群众场面得以充分表现。天安门座北朝南,中央领导人本是面向南方站在##主席后面,处于逆光之中并背向观众。画家大胆地将中央领导人的位置移至左侧一角,从而消除了逆光与背向观众的现象,使画面显得更加明丽而喜气洋洋。再细看,毛主席的集团也不是面向正南方。另外,典礼当天是阴天有雨的天气,画家却把它改为秋高气爽的晴朗天气,使人有天随人愿、清爽欢快之感。所有这些大胆的改动,一般人看画时都并不会察觉,不会去分析这些情况给人的印象是,该画真实地、恰如其分地表现了开国大典的盛况。非如此不可。这就是艺术家大胆而高超的构图技巧,从而体现了一个深刻的道理:艺术不是生活毫不走样的“复制”,艺术的真实,不是生活的真实。艺术的表现,是由主题的需要而决定的。画家在此画中努力使西方的油画技法与我们民族的审美观相适应,特别在色彩处理上,强调色彩的单纯,对比强烈。红地毯、红灯笼、红柱子及远处红旗的海洋与蓝天、绿树形成对比基调,使画面热烈而明快的;金黄色的菊花与蓝天、白云的对比。既点明了秋高气爽的季节,又与黄色的灯穗相呼应,增强了华贵灿烂、富丽堂皇的欢庆气氛。总之,画中强调了物体的固有色,减弱了随光线、环境而异的

艺术心理学

一、填空 ⑴文艺心理学研究的核心命题是审美体验 ⑵认为文艺是人的性意识升华产物的是弗洛伊德 ⑶贝里尼最著名的文艺心理学理论是：《美学和心理生理学》 ⑷体验的核心是情感 ⑸认为艺术创作的动力来自幼儿的自卑情结以及追求优越的是：阿德勒 ⑹荣格提出“不是歌德创造了浮士德，而是浮士德创造了歌德”。 ⑺实验心理学派的代表：费希纳、吉布森、贝里尼、泽基 ⑻批评家的心理特征有：攻击型气质、概念想象力、强化和简化、知觉敏锐、批评格局二、名词解释 ⑴需要层次：马斯洛将人的需要分为七个层次，由低到高分别是：生理需要、安全需要、归属和爱的需要、尊重的需要、认识的需要、审美需要和自我实现的需要。只有较低层次的需要得到满足，较高层次的需要才能发生. ⑵高峰体验：是马斯洛自我实现论中重要的概念，指人在进入自我实现和自我超越状态时可能感受到的一种快乐至极的感觉。高峰体验是自我完善过程中的自我奖赏，特点是瞬间发生、转眼即逝。 ⑶母题：是文学作品中反复出现的因素，它可以是一个事件、一种模式、一种手法、一种叙述程式或某个惯用语。关键是母题必须是一种程式化、惯例化的文学传统。 ⑷人格面具：是指一个人按照他认为别人希望她那样做的方式去行事，是一个人与他人交往时所戴的面具，其目的是给人一个好印象以便得到社会的认识，是精神的外部形象。 ⑸原型：是指集体无意识中一种先天倾向，是心理体验的一种先在决定因素，他使个体以其原本祖先当时面临的类似情境所表现的方式去行动。 ⑹自我实现：指人的自我发挥和自我完善的一种欲望，也就是自我的潜能得以实现的倾向。代表人物：马斯洛认为自我实现的过程就是人发展或发现真实自我，发展现有或潜在的能力。三、简答 ⑴你如何理解内容和形式的关系：从艺术作品的内容和形式的美学关系来看，二者不可分离。通过形式对题材的征服和题材吁求形式达到内容和形式的统一从对立原理在艺术活动中的运用来看，艺术作品的内容和形式情感指向不同，二者对抗并战而胜之，从而转出一个属于艺术的新的情感世界从内容和形式辩证矛盾的的心理内涵来看，形式情感控制题材情感，形式征服题材情感二者在心理内涵是辩证矛盾的。 ⑵艺术接受中差异是如何形成: ⑶结合具体母题，谈母题与民族文化心理的关系：特定民族文学中的母题是该民族文化审美心理的集中体现，它以审美的方式展示了一个民族的成员对于人与世界的独特态度与把握方式。如中国文学中死亡母题分为三种类型：一是儒家开创形成于屈原“美人迟暮”的母题，对人生有无限性的焦虑；二是道家开创“物我同一”模式，超越死亡的方式是融入自然达到死亡焦虑的遗忘。三是杨朱的享乐主义，追求及时行乐。母题展示三种不同价值取向核对死亡考虑的超越方式。 ⑷文学语言的组织法则主要体现在哪些方面文学语言组织的法则主要体现在如下方面：①内指性：是文学语言组织的一个普遍和基本特征，有助于形成文学的心理蕴含性②音乐性：是文学语言所具有的富于音乐效果的特性。有助于建造一个比现实世界会更美的心理世界。③陌生化：文学语言组织的新奇或反常特性。是通过新奇使人从对生活的漠然状态中惊醒。④本色化指文学语言组织与人本来面目相符的特性。有助于准确揭示人物的本来面目，唤起读者的本色体验。 ⑸为什么说艺术家得癫狂不同于精神病患者的癫狂：①根本不同是艺术家能从变态中返回

如何评价当代艺术作品(911)

今天的观众甚至于策划人、批评家都会在当代艺术作品面前表示出“失语”状态，以为只要是当代艺术就是好的，也就是说艺术史还从来没有象现在那样，变得如此地不对作品好坏负责，它或多或少地导致了这样一种结果，重要的是艺术家有没有勇气在做差的作品的时候不怕难为情，而批评的“失语”正好助长了这种艺术家不怕难不情的激情，所以这样一种提问在现在就变得很有必要：我们如何去评价一件当代艺术作品。我把批评分为三种类型，一是“赞美的批评”，一是“阐释的批评”，一是“检验的批评”，依次对应艺术史的是古典形态(延伸到浪漫艺术)、现代形态(延伸到后现代)和当代形态(从观念艺术开始)。艺术在古典的形态时期，因为它的标准只有一个，而且其题材是明确的，所以作品好与坏很容易被辨别，那么批评就是对好的作品的赞美，这种赞美的方式往往就是面对作品而用文字进行生动描绘。艺术到了现代形态，由于艺术的实验将原先的固定标准给破坏了，所以标准是相对的，又由于艺术为反对含义的确定性而带来了作品的意义模糊，所以这个时候我们说批评是二度创造，即批评是批评家个人的感觉阐释，面对同一幅作品，不同的批评家可以作出不同的阐释，这是对古典批评忠实于作品的固定含义的突破，也是现代艺术对古典艺术的突破。而当代艺术是在现代艺术基础上发展起来的艺术形态，它仍然克服了艺术的题材与内容的超级所指，而且强调了艺术的语境指涉，所以这种艺术又使它从现代艺术的“意义的模糊”转到当代艺术的“意义的明确”，但这种意义不是古典艺术的含义，而是超越了固定所指的能指之间的意义生成，这就使得批评转到了对艺术作品的意义是否真正有效的检验，所以三种不同的批评类型其实也就是三种不同的艺术形态的反映，在现代艺术时期，批评以“阐释的批评”取代了“赞美的批评”，而对当代艺术来说，批评以“检验的批评”取代了“阐释的批评”。由于当代艺术这种作品与意义有效性之间的不分彼此――这是当代艺术从形式主义发展而来的结果，所以批评家就成为艺术家内部的敌人，即他时时要与艺术家的作品作对，来讨论艺术家在作品中所赖以存在的观念是否能够成立，当然，“阐释的批评”这个时候已经显得很不重要――这是当代艺术对艺术家的要求，因为艺术家被要求为在完成自己作品的时候也要完成自己作品的阐释，用我的“批评性艺术”的概念来说，当代艺术家是艺术家与批评家双重身份的体现，因为这时的艺术家不但要做出作品来，而且还要有这个作品从思想、态度和立场上体现出来的观念。

艺术心理学论文

艺术心理学论文范文一：对艺术实践过程中通感现象的心理分析关键词：主体人;客体艺术作品;艺术实践;通感现象;心理分析摘要：艺术实践活动中经常出现感官移借、感官互通的心理现象，这种移借和互通在艺术心理学上统称为通感现象。人们在创作和欣赏艺术作品时，不可能就事论事，而是通过艺术作品唤起更多的体验，这种体验是主体先期获得的与其相似的经验并被客体所唤起，使主体感悟到艺术家在作品中想要达而没表达的东西，这就是艺术作品的意境也叫二独创作。本文对通感现象的形成从艺术心理学上作了一番分析，目的是使更多的人了解通感现象在艺术实践活动所起的作用，这有利于主体艺术修养的提高。在艺术实践活动中我们经常遇到一种现象，如在我们欣赏美术作品时出现的对画面色彩的温度感;在欣赏音乐和文学作品是大脑意象中出现的视觉画面感;又如我们在称赞歌手时常说的“这个人歌唱的真甜美”等等，这些感官转换的现象在艺术心理学上称为通感现象，也就是人的各感官在艺术实践活动中出现的互通现象。艺术实践过程中出现的通感现象早已有之，如在罗马统治时期，希腊作家普鲁塔克和我国北宋著名的文学家、书画家苏轼都有过关于这方面的论述，如他们提出的“诗是有声的画，画是无声的诗”的论点。在本文中，不打算从历史发生学的角度来加以考证，只对这种通感现象在艺术实践活动中产生的心理过程，以及在艺术欣赏中的运用做一番心理分析，以便在艺术课教学上能更好地帮助学生了解和感悟艺术作品。通感一词的涵义在艺术心理学上指主体人，在情感观照的媒介艺术产品过程中出现的感官移借、感官互通现象，是一种各感官联觉感受和创造性认识艺术作品的过程。提出者是我国当代著名的学者、作家钱钟书先生在20世纪60年代初针对艺术实践活动中经常出现的感官移借现象加以概括总结后提出的，并从艺术心理学的角度规范了这一现象的内涵，以便人们在这个问题上的理解和认识。通感一词最早是在对唐诗的创作特征分析时出现的，现已成为唐诗语言艺术六种表达方式之一散中见整、互文见义、指代关系、灵活倒文、通感、平字见奇。由于艺术有着共同的特性都是以形象、情感为表达目的，所以通感现象不仅存在于文学艺术中，也同样存在于其他艺术种类中。下面就从艺术心理学的角度分析一下通感现象产生的心理因素、形成的过程以及在艺术欣赏实践中的运用。通感现象产生的心理基础与先决条件 1、审美需要艺术欣赏实践活动是主体对客体媒介作用的过程，两者之间是一种辨证的关系，但占主导地位的是主体的人。我们知道人们在社会生活中，除了追求物质满足外还要不断追求

当代艺术的特征

当代艺术的特征对于当代艺术的特征这个题目的理解，在现在来说，仍然是我们面临的问题之一。我想从几个方面来谈一谈我的看法。近几年来，每一次的研讨大会，无论是对中国画、水墨画、还是油画来说。都要与当代艺术联系在一起。这也与近几年来，当代艺术在艺术市场上持续火爆等有关。关于什么是当代艺术的问题，我想大概不能用数学公式，或者某种理论一样，给出一个完美的诠释，但是我们可以通过分析和理解，讨论和辨析等来从多个角度和思维来对当代艺术进行一定的剖析，从艺术史和学术史的知识关联和逻辑关系中，发现它的基本性质和特征。 1、从文化性质的角度看，当代艺术具有属于现代主义之后的后现代主义艺术范畴的特征究其根源，就在于杜尚的作品和行为，在事实上已在艺术世界里面发生了。正是在这个艺术世界中，“现成品”和“挪用”具有了艺术，或者更准确地说是当代艺术的意义。从历史的角度看，只有当艺术及其相应的制度和机构发展到一定水平的时候，艺术世界才具有独立的地位，才能成为界定艺术和非艺术的一种力量。杜尚正好处在这样一个艺术世界已经独立和成熟的时代。 2、当代艺术具有认定艺术的性质这一独特的力量的特征换句话说，要理解什么是当代艺术，就必须理解艺术世界在当代艺术中所起的这一根本作用，理解以艺术世界为框架解释何谓艺术对当代艺术的影响。在艺术理论史上，尽管艺术理论家丹托和迪基，运用艺术世界，艺术制度的概念，对于杜尚似的艺术作品之所以是艺

术的问题给予了深入的解释。但他们的主要任务是为杜尚的“现成品”和“挪用”是否为艺术提供理论支持，并为其艺术地位进一步提供合法性，而并没有把杜尚的“现成品”和“挪用”的艺术，以及艺术世界在解释和界定艺术的特殊功能方面，与后现代艺术，或者说当代艺术的性质联系起来。这样，杜尚的“现成品”艺术和“挪用”的艺术方式，以及艺术世界的功能与当代艺术的性质之间的关系，就成了现在我们要思考的问题。在我看来，这也是我们理解何谓当代艺术的逻辑起点。这是因为从现代主义向后现代艺术，也即当代艺术的转向，就在于把艺术的重点从过去依赖艺术家、艺术家的创作方式和艺术作品的形态特点，转到了依赖艺术世界本身的解释和界定艺术的功能上。这一转向，正是从杜尚的小便池开始的。事实上，在现代主义艺术时期，对于什么才是真正的艺术的界定，已被限制在一个非常狭窄的领域。考虑到当代艺术是相对于现代主义艺术而言的，所以，在此简要讨论一下现代主义艺术的基本特征，对于我们进一步理解什么是当代艺术仍然有必要。 3、缩小艺术范围也是当代艺术的特征之一在艺术上，现代主义艺术可概括为两个基本原则和三种艺术形态。两个原则是艺术自律的原则和自我表现的主体性原则。艺术自律的原则，是说艺术的本质是艺术自身，那么艺术自身又是什么呢?那就是艺术作品中的色彩、线条、结构、空间、明暗、材料，以及绘画的平面性等等。艺术要成为他自己，就必须只关注艺术的形式，这就是艺术的自律原则。现代主义艺术的第二个原则，就是自我表现的主体性原则，即艺术就是艺术家自我情感的表现。艺术表现情感古已有之，但不一定表现艺术家自己的情感。只有现代主义艺术才要求表现艺术家的情感。这个原则包含着另一种诉求：艺术的真诚和艺术家的独立。与现代主义的两个原则相匹配的是三种艺术形态，或者说最典型的三种形态，它们是形式主义、表现主义和超现实主义。与艺术自律原则相匹配的形式主义，始于塞尚对抽象几何结构的探索，然后经历了毕加索的立体主义，蒙德里安的冷抽象，终结于极少主义。西方以数学为基础的理性主义，在塞尚到极少主义抽象的逻辑发展中，得到了充分的体现。与自我表现的主体性原则相匹配的是表现主义和超现实主义。如果说表现主义表现的是艺术家感受和意识到的情感的话，那么超现实主义则想表达主体没有意识到的潜意识，即本我的欲望和冲动。尽管它们两者有这样的差异，但在只表现艺术家的情感和意识上是同一的。艺术自律原则是要寻求艺术的独立，对于现代主义艺术来说，这一追求包含着一种如下的认识，那就是现代主义艺术之前的艺术，不是自律的，不是独立的，不是为艺术而艺术的，它们充其量只是巫术、宗教、政治、文学的附庸和奴婢，是娱乐或说教的产物，是书写文本中的故事的图解。总之，它们不是艺术。而在现代主义艺术看来，如果艺术要成为自身，成为纯粹的艺术，它就必须和伦理道德没关系，和科学没关系，和政治没关系，和宗教没关系，简言之，

公共艺术设计实习报告

日程安排 11.1 校园整体考察，选择合适的公共艺术设计作品，选定东门树木标本园小转盘雕塑。 11.2 进行场地分析，分析该区域环境。 11.3 测量数据，拍照，进行采光、植物、铺地等的分析。 11.4 重点对主题雕塑的外形、材质、色彩等进行分析。 11.5 绘图，进行综合分析评价总结，完成实习报告。正文一．研究对象的选定及原因我们小组对学校进行了整体考察，对学校的所有公共艺术作品进行了分析，发现我们学校的公共艺术作品偏少，而且多为石质纪念性的雕塑，风格都比较古朴，除去一些标志性的雕塑和人像之外，就所剩无几了。最终我们选择了位于树木标本园处的小圆盘雕塑。选择此处公共艺术作品的原因有以下几点：首先，此处的雕塑不同于校园内其他大多说的纪念性雕塑，艺术性较强。其次，此雕塑位于东门出口处的路中心圆盘，来往车流人流量较大，意义比较重要。最后，此公共艺术景观为人造混凝土材质，不同于天然石材、木材等。二．场地区域环境分析该雕塑位于东门出口路中央的小圆盘内，是此圆盘内的主景，体量最大。周边有园林实习基地等，总的来说植被茂密，植物景观丰富，故该人造雕塑作品比较突出。加上此处为从东门出入的必由之路，人流车流量很大。圆盘内和雕塑配置的景观有竹子，清水砖砌花台，木

质休闲椅。竹林在圆盘四周，比较茂密，营造出静谧的氛围。该雕塑无相关附属设施比如说明牌，夜间照明等。（区位图附后）三．公共艺术类型校园装饰性公共艺术，此处公共艺术的表现形式为雕塑，处于街头景观小品中，具有装饰作用。四．采光分析此雕塑所处位置在白天时光线充足，阳光可直接照射到雕塑上，小部分被竹林遮挡阳光。晚上该圆盘小品内无照射灯光，光源主要依赖路灯。由于光线比较微弱，雕塑整体看起来比较昏暗。个人认为这是此处公共艺术不足的地方，夜间如果想使雕塑出彩，就必须借助灯光的力量，可以在周围设置一些比较柔和暖光源，既不破坏现有的幽静感觉，又能使雕塑亮化，更加出彩。五．雕塑外形、材质、色彩综合分析 1.外形该雕塑大体形状为正方体，边长3300毫米左右，属于超人体尺度雕塑。前半部分和后半部分对称等大。中空相同。从外到内层层内切，内切形状均为规则矩形，两边宽细不一致。具体如图所示。几何形的雕塑表达语言相对抽象，每个人都会有不同的见解。个人认为通过深切正方体表现一种探索永无止境的寓意。亨利·摩尔（Henry Spencer Moore）说过，“一个拱门比一堵墙有力量”，他还说，假如一个雕塑里面有空洞，可以从空洞看到背后的内容，这样就