初学服装设计,—仅用45天你也能成为一名设计师,附学习计划

服装设计—仅用45天你也能成为一名设计师，附学习计划

学设计用三四年的时间可以更系统的学到很多理论知识，也可以学到更多与人相处的技巧，有了这几年的大学生活对我们今后的人生同样有很大的帮助，无论毕业后从事的是不是所学的专业。但有很多朋友没机会上这样的大学又想当设计师，这听起来有些不切实际，但很多培训班做到了，就是这样的短期培训也培养了很多设计师，他们同样在这块服装市场上拼搏着，虽然短期培训真正成为设计师的不多，但毕竟也是一条路。我定了一个强化学习的计划用了短短45天培养了三个设计师，他们现在工作很顺利，我也很欣慰，最近有网友说要转行想做设计，看了我的贴希望我再写点对他们有帮助的东西。并不一定适合每一个，但总会有点用的。

我坚信物竟天择，适者生存。达尔文的进化论同样适合现代社会经济的发展变化。

下面是我给学生定的学习计划

作息时间：

早7：00起床， 7：30分去公园跑步。

8：00回来休息一下吃早餐。 9：00开始学习。

12：0午休13：30分学习17：30分休息

19：00点学习 22：00休息可以上网等自由活动

强化训练：

第一周：每天画三个至八个人体，看书时间一个小时

第二周：每天画八个至十二个人体，看书时间一个小时

前两周要求画二十六个不同动态的人体，并能默写八至十个人体

第三周：每天要默写四个人体并开始画五官、手、鞋、服饰。

第四周：重点款式图，要求下笔流畅，掌握手绘技巧。画色环。掌握色彩的应用。

第五周：学习photoshop、coreldraw。每天学习四个小时

第六周：收集市场资料、准备应聘作品、采集面辅料。

还有三天就是看自己哪里不足攻哪里。

找工作期间：

每天尽量去面试两家公司，并有针对性的，回来后继续找自己面试时的不足，完善手稿，补充知识。

苦练加巧练，只有狂画，才能掌握要领，没有捷径。每天学习十个小时，一定会实现理想。

刚开始的时候我也怀疑过这样能否行得通，但当我看到他们的进步的时候，就有答案了，璞不琢不成器。他们找工作的时候我最累，每天都要做心里指导。当他们斗志昂扬的出去、垂头丧气的回来的时候，我又开始怀疑自己是不是错了？他们如此脆弱，经历这样的挫败能行吗？但没办法只能坚持走下去了。我收集了很多励志的资料，不厌其烦的讲给他们听，晚上睡觉的时候要听安东尼罗宾的超级成**，和陈安之的潜能音乐。

前方是绝路，但希望在转角！

二十天后他们找到了工作。最开心的是我，表面上我只是笑笑说你们很优秀，有今天也是必然的。但没人能想到我没有收他们一分钱，心里却按耐不住那份狂喜，是的，我成功了。也许我没做什么惊天动地的事，但我改变了他们的命运，不在是纸样，不在是车位，如今的他们是设计师了。希望对那些要改行的朋友有所帮助，基本功非常重要，由于之前的强化训练，他们现在手绘功底非常深，去他们公司考试的人老板都说怎么画的比你画的差很多呢？当学生回来和我学时候，真的是好开心！那时我好幸福！施人玫瑰手有余香，我的香会很久远……

不要轻言放弃，否则对不起自己！

服装设计的创作过程

服装设计的创作过程 （一）服装设计创作的一般过程 服装设计是一个艺术创作的过程，是艺术构思与艺术表达的统一体。设计师一般先有一个构思和设想，然后收集资料，确定设计方案。其方案主要内容包括：服装整体风格、主题、造型、色彩、面料、服饰品的配套设计等。同时对内结构设计、尺寸确定以及具体的裁剪缝制和加工工艺等等也要进行周密严谨的考虑，以确保最终完成的作品能够充分体现最初的设计意图。 服装设计的构思是一种十分活跃的思维活动，构思通常要经过一段时间的思想酝酿而逐渐形成，也可能由某一方面的触发激起灵感而突然产生。自然界的花草虫鱼、高山流水、历史古迹、文艺领域的绘画雕塑，舞蹈音乐以及民族风情等社会生活中的一切都可给设计者以无穷的灵感来源。新的材质不断涌现，不断丰富着设计师的表现风格。大千世界为服装设计构思提供了无限宽广的素材，设计师可以从过去、现在到将来的各个方面挖掘题材。在构思过程中设计者可通过勾勒服装草图借以表达思维过程，通过修改补充，在考虑较成熟后，再绘制出详细的服装设计图。 （二）服装设计的表达方式---服装设计图的绘制 绘制服装效果图是表达设计构思的重要手段，因此服装设计者需要有良好的美术基础，通过各种绘画手法来体现人体的着装效果。服装效果图被看作是衡量服装设计师创作能力、设计水平和艺术修养的重要标志，越来越多地引起设计者的普遍关注和重视。 服装设计中的绘画形成有两种：一类是服装画，属于商业性绘画，用于广告宣传，强调绘画技巧，突出整体的艺术气氛与视觉效果。另一类是服装效果图用于表达服装艺术构思和工艺构思的效果与要求。服装效果图强调设计的新意，注重服装的着装具体形态以及细节描写，便于在制作中准确把握，以保证成衣在艺术和工艺上都能完美地体现设计意图。 服装设计图的内容包括服装效果图、平面结构图以及相关的文字说明三个方面。 1．服装效果图的内容和表达方式服装效果图一般采用写实的方法准确表现人体着装效果。一般采用8头身的体形比例，以取得优美的形态感。设计的新意要点要在图中进行强调以吸引人的注目，细节部分要仔细刻画。服装效果图的模特采用的姿态以最利于体现设计构思和穿着效果的角度和动态为标准。要注意掌握好人体的重心，维持整体平衡。服装效果图可用水粉、水彩、素描等多种绘画方式加以表达，要善于

服装设计师必须知道的二十七个常识概念

服装设计师必须知道的二十七个常识概念 ﹝一﹞大小的对比 大小关系为造形要素中最受重视的一项，几乎可以决定意象与调和的关系。大小差别少，给人的感觉较沈着温和，大小的差别大，给人的感觉较鲜明，而且具有强力感。 ﹝二﹞明暗的对比 阴与阳、正与反、昼与夜等等，如此类的对比语句，可使人感觉到日常生活中的明暗关系。初诞生的婴儿，最初在视觉上只能分出明暗，而牛、狗等动物虽能简单识别黑白，可是，对彩度或色相却无法轻易识别，由此可知，明暗﹝黑和白﹞乃是色感中最基本的要素。 ﹝三﹞粗细的对比 字体愈粗，愈富有男性的气概。若代表时髦与女性，则通常以细字表现。细字如果份量增多，粗字就应该减少，这样的搭配看起来比较明快。 ﹝四﹞曲线和直线的对比 曲线很富有柔和感、缓和感；直线则富坚硬感、锐利感，极具男性气概。自

然界中，皆由这两者适当混合。平常我们并不注意这种关系，可是，当曲线线或直线强调某形状时，我们便有了深刻的印象，同时也产生相对应的情感。故我们常为加深曲线印象，就以一些直线来强调，也可以说，少量的直线会使曲线更引人注目。 ﹝五﹞质感的对比 在一般人的日常生活中，也许很少听到质感这句话，但是在美术方面，质感却是很重要的造形要素。譬如松弛感、平滑感、湿润感等等，皆是形容质感。故质感不仅只表现出情感，而且与这种情感融为一体。 我们观察画家的作品等，常会注意其色彩与图面的构成，其实，质感才是决定作品风格的主要因素，虽然色彩或对象物会改变，可是，作为基础的质感，是与一位画家之本质有着密切的关系，是不易变更的。若是外行人就容易疏忽这一点，其实，这才是最重要的基础要素，也是对情感最强烈的影响力。 ﹝六﹞位置的对比 在画面两侧放置某种物体，不但可以强调，同时也可产生对比。画面的上下、左右和对角线上的四隅皆有潜在性的力点，而在此力点处配置照片、大标题或标志、记号等等，便可显出隐藏的力量。因此在潜在的对立关系位置上，放置鲜明的造形要素，可显出对比关系，并产生具有紧凑感的画面。

1分钟有创意的自我介绍8篇-最新范文

1分钟有创意的自我介绍8篇 ,妈妈就把饭吃完啦。当我来到餐厅时,妈妈只给我留啦一碗汤,从那以后,我再也不玩游戏啦。 我有很多优点,比如,帮爸爸扫地拖地、帮妈妈洗衣服、洗碗。但我也有缺点,比如,写作业老是马马虎虎,还贪玩写得慢,我打算改掉这些坏习惯。 我得志向是长大后当一名海军战士,乘风破浪、保卫海疆。 【篇二：自我介绍】大家好！我叫金梓,今年8岁,在雅塘村小学读三年级。 我明亮得大眼晴下面有一个小小得鼻子,俊俏可爱,鼻子下面是一张能说会道得嘴巴。 我很喜欢看书,因为看书对学习有很大得帮助。记得有一次,我坐在沙发上看小溪流得书,看得很认真很入神,连妈妈叫我吃饭都没听到呢！ 我得缺点就是上课不敢举手回答问题,所以我以后要把胆子放大一点,争取改掉这个上课不敢举手回答问题得小毛病。 我得理想是当一名医生。因为现在医院里有很多得病人,有得没有啦灵巧得手,有得失去啦走路得脚,还有得得啦很重很重得病,所以我很想当一名医生,帮助他们解除病痛。 这就是活泼可爱得我,你们愿意和我做好朋友吗？ 【篇三：自我介绍作文】大家好！我叫黄颖欣,今年十岁啦,在东风小学读书。我是个文静得小女孩。

我长着一头乌黑得长发,每天都喜绑着马尾辫。圆圆得脸蛋上长着一双烔烔有神得眼睛。还有一个樱桃小嘴。 我有时内向,有时很活泼。下课啦,喜欢同学们玩耍,比如：打篮球、跳橡皮筋、画画…… 我平时得爱好是：打蓝球、画画、跳橡皮筋、唱歌……你们喜欢我吗？喜欢就和我交个朋友吧！ 【篇四：自我介绍】镜子里头有个小男孩,他得个子长得高高得,身体壮壮得,脸蛋圆圆得,皮肤白白得,最有特点得是他那一对大大得招风耳。 他有许多爱好;读各种课外书,练书法,学英语,打乒乓球,踢足球,玩电脑。他最喜欢得是指挥小人国作战,他喜欢把小棋子,玩具汽车,当成作战得,双方摆房间得战场。” 他是班长,但是他得学习不是班上最好得,因为他有个坏毛病粗心大意,每次考试和做作业,好多题本来是会做得,由于粗心不能得满分或优。他还有一个毛病—-性子急,遇事不能冷静总是急得掉眼泪,或者急得耍脾气。不过现在他已经下定决心该掉这两个坏毛病。 他就是我,马上念三年级得XX。 【篇五：自我介绍】我叫龚思瑶,今年11岁,我在翠微路学校上五年级。 我有一双炯炯有神得眼睛,鼻子高高得,樱桃似得小嘴巴;不过笑起来挺难看,因为你会看见一排歪歪扭扭得牙齿！ 我有许多爱好,有唱歌……所以最喜欢得就是蹈里！我得舞蹈跳

服装设计创作灵感的捕捉路径分析

服装设计创作灵感的捕捉路径分析 从本质来讲,灵感是艺术创作者长期实践和经验累积的结果,实质上是一种深层次的智慧体现。用到服装设计上,创作灵感就是服装设计师在经过一定的实践之后,其设计思维经过高度集中和紧张之后,对某一问题和情况处于成熟与不成熟状态之间的时候,一旦受到某种强烈的激发就会立即迸发出一种超能力而形成了全新而独特的设计思维和创作方法。既然创作灵感是如此复杂而神秘,其在服装设计中所发挥的作用也是不容小觑的,有着至关重要的重要作用。一般来说,服装设计中创作灵感的重要性在于:首先,创作灵感属于一种突发性的情绪和思维体现,不是随便就能找到和应用的,也不能预先计划。事实上,创作灵感是服装设计者通过长期的生活积累而迸发的思想火花,在他们进行紧张而复杂的设计的时候,其高度紧绷的神经会突然之间遇到某个或多个机会而突现灵感,这一切都是无法预料,也无法掌控的。因此,对于灵感这么一种突发性的创作思维和创作活动来说,其爆发时就一定要紧紧抓住,切不可错失良机。其次,创作灵感所设计出来的作品并不是胡乱创作的,而是在长期的经验积累之后,自然而然从灵魂深处激发出来的设计作品。可以说,创作灵感是设计师丰富生活经历的再现,它直接产生于丰富的生活土壤之中,集聚了多种多样的生活信息,并最终形成了形象化的灵感作品。灵感从本质上来说,是设计者对于某些事物的感性认识升华到理性认识的思维激发,属于一种无意有意触碰的领悟能力。一般来说,形象化的生活信息积累得越多,设计者的灵感激发就越强,在服装设计领域,设计者常常在设计初期进行大量的材料收集工作,以便为后期的感性认识向理性认识转换做好充足的准备工作。最后,创作灵感是一种新颖的思维活动,是对新鲜事物和未知世界的大胆探索和追求,这种孜孜不倦的追求新奇感就是创作灵感的根本动力所在。作为尤其需要创新思维的服装设计行业来说,其设计的过程就是不断寻找灵感的过程,是一种突破传统思维的过程,是把设计者的认识提高到一个全新高度的创作活动,必须使得设计者能够摆脱常规思维的束缚而去随性地寻求创新的源泉。 服装设计作为一项较为受人关注的行业,其设计的时候所需要的创作灵感是因人而异的,不同的服装设计师有着不同的创作灵感,也有着不同的记录灵感的方式,可以是文字的形式,也可以是现代化的胶卷等,甚至可以是非常简单的线条。在服装设计师的眼里,即使是非常瞬间的感知,都能够尽快描写出来,用他们自己所熟悉的方式尽快捕捉下来。一般来说,这些服装设计师能够用这些瞬间的思想火花来整理并用于设计与创作当中去,使得自己的灵感能够尽可能淋漓尽

服装设计基础入门

服装设计基础入门 服装设计基础入门 下面将会介绍服装设计基础入门知识，觉得本文对你有帮助的话就快快收藏起来吧。 核心提示：服装设计是一个艺术创作的过程，是艺术构思与艺术表达的统一体。设计师一般先有一个构思和设想，然后收集资料， 确定设计方案。其方案主要内容包括：服装整体风格、主题、造型、色彩、面料、服饰品的配套设计等。 服装设计的创作过程 (一)服装设计创作的一般过程 服装设计是一个艺术创作的过程，是艺术构思与艺术表达的统一体。设计师一般先有一个构思和设想，然后收集资料，确定设计方案。其方案主要内容包括：服装整体风格、主题、造型、色彩、面料、服饰品的配套设计等。同时对内结构设计、尺寸确定以及具体 的裁剪缝制和加工工艺等等也要进行周密严谨的考虑，以确保最终 完成的作品能够充分体现最初的设计意图。 服装设计的构思是一种十分活跃的思维活动，构思通常要经过一段时间的思想酝酿而逐渐形成，也可能由某一方面的触发激起灵感 而突然产生。自然界的花草虫鱼、高山流水、历史古迹、文艺领域 的绘画雕塑，舞蹈音乐以及民族风情等社会生活中的一切都可给设 计者以无穷的灵感来源。新的材质不断涌现，不断丰富着设计师的 表现风格。大千世界为服装设计构思提供了无限宽广的素材，设计 师可以从过去、现在到将来的各个方面挖掘题材。在构思过程中设 计者可通过勾勒服装草图借以表达思维过程，通过修改补充，在考 虑较成熟后，再绘制出详细的服装设计图。 (二)服装设计的表达方式---服装设计图的绘制

绘制服装效果图是表达设计构思的重要手段，因此服装设计者需要有良好的美术基础，通过各种绘画手法来体现人体的着装效果。 服装效果图被看作是衡量服装设计师创作能力、设计水平和艺术修 养的.重要标志，越来越多地引起设计者的普遍关注和重视。 服装设计中的绘画形成有两种：一类是服装画，属于商业性绘画，用于广告宣传，强调绘画技巧，突出整体的艺术气氛与视觉效果。 另一类是服装效果图用于表达服装艺术构思和工艺构思的效果与要求。服装效果图强调设计的新意，注重服装的着装具体形态以及细 节描写，便于在制作中准确把握，以保证成衣在艺术和工艺上都能 完美地体现设计意图。 服装设计图的内容包括服装效果图、平面结构图以及相关的文 字说明三个方面。 1.服装效果图的内容和表达方式服装效果图一般采用写实的方法准确表现人体着装效果。一般采用8头身的体形比例，以取得优美 的形态感。设计的新意要点要在图中进行强调以吸引人的注目，细 节部分要仔细刻画。服装效果图的模特采用的姿态以最利于体现设 计构思和穿着效果的角度和动态为标准。要注意掌握好人体的重心，维持整体平衡。服装效果图可用水粉、水彩、素描等多种绘画方式 加以表达，要善于灵活利用不同画种、不同绘画工具的特殊表现力，表现变化多样、质感丰富的服装面料和服饰效果。服装效果图整体 上要求人物造型轮廓清晰、动态优美、用笔简炼、色彩明朗、绘画 技巧娴熟流畅，能充分体现设计意图，给人以艺术的感染力。 2.平面结构图一幅完美的时装画除了给人以美的享受外，最终还是要通过裁剪、缝制成成衣。服装画的特殊性在于表达款式造型设 计的同时，要明确提示整体及各个关键部位结构线、装饰线裁剪与 工艺制作要点。平面结构图即画出服装的平面形态，包括具体的各 部位详细比例，服装内结构设计或特别的装饰，一些服饰品的设计 也可通过平面图加以刻画。平面结构图应准确工整，各部位比例形 态要符合服装的尺寸规格，一般以单色线勾勒，线条流畅整洁，以 利于服装结构的表达。平面图还应包括服装所选面料。

什么是服装设计

第一章什么是服装设计 设计一词近年来出现的频率越来越高，比如：工业产品设计，工艺流程设计、广告招贴设计、服装设计、舞台美术设计等等，其意思也不一定相同，但就衣服的设计来说，是指为了某一种用途提出的独特创意，进而把脑中的构想具体表现出来，具体来说，就是以面料做素材，以人体为对象，塑造出美的作品。 一件成功的设计作品，不仅仅局限于观者所能看到的色彩与形态，亦指眼睛所不能看到的的作品表现方法、内部工艺等等。那些认为服装设计仅仅是画时装效果图的想法是非常片面和狭隘的。设计者不应仅仅局限于对衣服如外形、领围线、分割线等等作如何处理的构想，而应该像一位电影导演一样，立于创作的中心，统筹规划，使服装达到最完美的效果。 搞服装设计时，一般要考虑以下五个条件： 何人（who）。由于每个人对生活的态度、文化修养、气质特征、社会地位、职业范围以及经济条件不同，对服装的要求就不一样了。 何时(when)。一般分两种情况：一是指穿着的季节，即春夏秋冬；二是指一天中的白天或夜晚，白天有晨礼服、午后礼服，晚上有夜礼服等等。 何地（where）。主要是指场地和环境，场所主要是指车间、办公室、宴会厅、商店等等，环境主要是指地理环境、南方、北方等等。 为何(why)。穿着的目的和用途不同，对服装的要求自然不一样，如宾馆制服、接待外宾、出外旅游等等，在穿着打扮上就要分别对待。 为谁穿（whom）。说到底，大多数公开场合下，服装并不是为自已穿的。是希望得到别人的认可，以期满足被认同被爱的心理需要 第二章时装画基础知识－如何画人体 人体绘画是每一位人物画家不可或缺的基本功。 艺术家只有在充分了解了人体各个部位在运动中的功能之后，才能画出具有动感的人物。 在时装画这一艺术领域里，你得活到老、学到老、练到老。学海无涯，总有‘些未知的领域在等待着人们去探索。在学习过程中，你常常能感到自己取得了一些进步，你笔下的线条也在一点点变得更加流畅，更加富有生气。 本章向你介绍人体绘画的技法，目的在于让学生打好人体绘画的基础。 对人体各部位的图解有助于让学生对人体各部位的比例有所了解. 竖线表示模特在纸上的大小，这条线被分为8等分，头部占l／8。 整个竖线由中点—分为二，再将分好的上下两部分再分为2，将这分好的4个部分再从中间等分，便得到8个等长的部分，每—部分长度为模特头部的长度。一般人的身体为7或8个头的长度，而画时装画时的身体与头的比例常常可变为1：9。 下页画的模特表示出人体是如何分成8等分的，模特头部呈椭圆形，肩宽为头

自我介绍(如何写自己)

一.教你如何写< 我> 的作文每个人最有权力最有能力写我别人再怎么写也只供参考,所以思路是主要的可以先介绍自己是哪里的(学校.班级等) 然后说说自己的相貌接着可以写写自己名字的含义等可以写兴趣爱好特长缺点等也可以加点小故事进去只要是有积极的一面语言有个性内容充实等就会是一篇好的习作这样写下来差不多有个500 600字最后加点修饰,便成佳作这类习作展示的是个性二.范文:< 1> .描写男生 1. 在我们班有个胖胖的男生。 他有一头乌黑的头发，那浓密的眉毛弯的像一道月牙，他的眼睛很大，像两颗紫莹莹的大葡萄，看起来特别精神，他的将军肚也很大，班上的人给他起了个外号“肥肥”。 他的爱好是唱歌、跳舞、讲故事。另外，他还是个图书狂热分子，他喜欢的书的类型有很多，有《格林童话》、《军事之谜》、《科学知识》、《科幻小说》等等。而且他还不是一般的狂，他都狂到有时连作业都忘写。他爸爸一生气，就把书放到了最高的柜子上，让他该掉这个习惯。虽然书被拿走了，可是他的心里还是痒痒的，实在忍不住时，就看看爸爸是不是在家，然后踩着椅子去看书，如果爸爸来了就连忙把书放回去。爱读书让他成了班里的小作家。每次写完习作，老师都会拿他的作文当范文读给同学们听。 另外，他还特别爱笑，开心的时候，他会拍桌子，笑到喘不过气来。 你想知道他是谁吗？哈哈，他就是我——xxx(你的名字)。 2. 我叫xxx(你的名字)，今年x(你的年龄)岁了，瘦瘦的，有大大的眼睛，塌塌的鼻子，大大的巴，耳朵小小的。 我胆子小。有一次晚上，妈妈把灯关上了，我听到了关灯的声音就说：“有鬼呀，有鬼呀，鬼把灯关了。” 我最大的爱好是吃鸡腿。有一次，我和奶奶去逛街，走在半路上，我看见了肯德基，肚子就咕咕叫了，就对奶奶说：“奶奶，我想吃肯德基。”奶奶就说：“不准吃，吃了肚子会痛的。”我苦苦央求着对奶奶说：“求你了，你就帮帮我，好吗？”奶奶说：“好吧，但是不能吃100元。”我说：“可以。” 这就是我自己。 < 2> .描写女生: 我今年xx(写你的年龄)岁，是一个普普通通的女孩，瓜子脸，皮肤有点白，因为剪发了，头发有点短，但还能扎起来。书是我最好的伙伴：那里也有书，哪里就有我（有点夸张，呵呵）。看书时，我脸上一会儿阴云密布”，一会儿“四季如春”，看来我是完全陶醉在书海里了，以致我的眼睛有些近视呢！ 我喜欢玩电脑，喜欢和同学们聊聊天，玩玩游戏，有时心情不开心是，玩一会电脑，心情就能开心起来。我今天才看见我的姐姐（不是亲姐姐，她叫谢安然）也在这个小荷作文网里面发表作文，并且交了很多的朋友，她很开心，每天都要登陆小荷作文网，她说这很好玩，叫我也进小荷作文网里面看看，她给我了网站，我便进来了！ 我还是初级，希望大家以后多指点指点，谢谢啦！！！ 2. 大家好，我的名字叫＊＊＊，我长着又大又圆的眼睛，乌黑的头发下面有2条浓浓的眉毛，，那个高高的鼻梁下边，长着小巧玲珑的嘴巴。 我是一个有些男孩子气的女孩，因为我喜欢踢足球，而且我唱歌的时候，是挺好听的，但是动听的歌声里面透着一丝男孩子的粗声。有时，妈妈也会说我像男孩子，可是我竟然把这件事情当成值得我骄傲的事情。

假如我是一个服装设计师的作文

假如我是一个服装设计师的作文假如我是一名服装设计师假如我是一名服装设计师，我首先要给我的爸爸、妈妈每人设计一套高雅的服装，因为他们不仅给了我生命，而且哺育我成长，为我付出的太多太多。服装的款式，所用的面料做工的精巧都无可挑剔，等过节送上，给他们一个惊喜。 假如我是一名服装设计师，我会给“燃烧了自己，照亮了别人”的老师设计一种奇特的服装，这种服装像吸尘器一样，穿着它上课，能将粉笔的飞尘一吸而静。老师们的健康长寿是我们每个学生的愿望啊。 假如我是一名服装设计师，我会给被无情洪魔冲走了自己家园的人们设计一种魔力服装，它不仅保暖耐穿，而且穿上它就会变出很多食物、钢筋、水泥……让他们重建家园，过上比以前更改好的生活，者衣服包含了广大人民的一只心愿。 假如我是一名服装设计师，我会给全中国的人民设计一种非常美妙的衣服，这服装会随着人们的心情，放出各种音乐：当人们高兴时就放出约翰施特劳斯的《拉德茨基进行曲》……当人们烦恼时就放出美国电影《音乐之声》插曲《雪绒花》、中国古典曲《春江花月夜》……让大家有更好的心情去为建设国家做贡献。 假如我是一名服装设计师假如我是一名服装设计

师，我会给老师们设计一种服装。老师教会我们做人的道理，老师就像我们的父母。我给老师设计的服装会把沾在衣服上的粉笔的粉散开，这样粉笔的粉就不会留在老师身上，危害老师的身体健康。 假如我是一名服装设计师，我会给我的父母设计一种魔力服装。爸爸妈妈把我生下来，把我培养成人，教我做人。爸爸妈妈对我的恩惠实在是太大了。我给爸爸妈妈设计的服装非常高雅，天衣无缝，这样他们在别人面前就有面子。 假如我是一名服装设计师，我会给全世界的学生设计一种服装。学生一天要上很多堂课.写很多作业，非常的辛苦。我给他们设计的服装能够在他们累的时候舒通筋骨、解除疲劳。 假如我是一名服装设计师，我会给无情洪魔毁掉的家园的人设计一种服装，这种服装会变出许多食物、钢筋、和水，让他们重见家园，过上比以前更好的生活。 假如我是一名服装设计师，我会发明一种会放音乐的服装。当你高兴的时候就会放出约翰施特劳斯的《拉德茨基进行曲》``````当你烦恼的时候就会放出美国电影《音乐之声》插曲《雪绒花》.中国古曲《春江花月夜》……，让大家有更好的心情去为建设国家做贡献。 假如我是一名服装设计师，我会给清洁工们设计一种服装。他们把马路和大街打扫的一尘不染的，我要感谢他们。

世界著名服装设计师

世界著名服装设计师 查尔斯.夫菜戴里克.沃斯(CHARLES FREDERICK WORTH,1825--1895) 巴黎高级时装业的创始人,1825年出生与英国.1858年,他留在.德.拉.派大街创建了自己的时装店.他把新设计的衣服让工作室的漂亮姑娘穿起来想顾客展示推销,开创了服装表演(作平发展形式)和时装模特儿(新的职业)的先河;他还创立了自己选购衣料,自己设计,在自己的工作室里制作,雇佣专属自己的时装模特儿每年向特定的顾客举办作品发表会等一系列独特的经营方式,从而形成了现在巴黎高级时装业的原型.他还是第一个想美国和英国的成衣厂商出售设计的设计师,他的成就引来许多设计师的效仿.巴黎逐渐形成高级时装行业,确立"世界时装发源地"和"世界流行中心。. 简奴.朗万(JEANNE LANVIN 1867--1946) 巴黎高级时装设计师,生于法国.其浪漫而优雅的服装设计风格吸引了不少顾客,特别是一绘画为题材的"绘画女装"和从中世纪教学的彩色玻璃画获得灵感的"朗万蓝"十分有名.20年代,他推出高格调的管状女装.30年代的代表作有也用的"睡衣式女装","披肩式女装",兹瓦布式的群裤.1926年开设男装部门,打开了高级时装店经营男装的先河. 嘎布里埃尔.夏奈尔(GABRIELLE CHANEL 1883--1971) 巴黎高级时装设计师,出生于法国,他是20世纪最具影响力的设计师.1910年,她在巴黎的坎朋街开设了一个小小的帽子店,并别出心裁地以当时用来做帽子的针织物来做衣服.第一次世界大战后,她敏感地抓住社会的变化,设计管子状女装,领导了20年代的流行.著名的"夏奈尔样式"就创始于20年代.二次世界大战前,夏奈尔的事业达到顶峰. 克里斯羌.迪奥尔(CHRISTIAN DIOR,1905-1957) 巴黎高级时装设计师,生于法国.1938年,二次大战中参战,退伍后又进鲁希安鲁伦店工作.1946年末,创建"迪奥尔高级时装店".1947年2月,在首次作品发表会上推出"花冠形":带圆味的流畅的肩线.束细的腰身,这种极富传统女性味的优雅作品使迪奥尔一举成名.巴黎的高级时装业再次走向辉煌,迪奥尔领导了后来10年间的流行,几乎每个季节都推出新的造型.在短短十年间,迪奥尔用他超人的天才和精美的杰作赢得了世界女性的芳心,被誉为"流行之神","时装之王","时装界的独裁者". 皮卡.卡丹(PIERRE CARDIN,1922--) 巴黎高级时装设计师,生于意大利的威尼斯.1946年进迪奥尔店,参与了"新样式"的设计和制作.1949年末到60年代初,他已成为高级时装界前卫派设计师的领导者之一.他推出的"宇宙服风格",表现苏美两霸的太空竞争和人类太空时代的到来.他曾于1977年春夏季,1979年春夏季和1982年秋冬季三次荣获"金顶针奖".而且在经营方面也表现出非凡的才华.他也是冷战时期最早迈进社会主义国家大门的西方设计师.1979年他第一个跨进刚刚对外开放的中国的大门.目前,有120多个过和地区19万人为"卡丹"牌生产着近230种产品.半个世纪以来,他创造了一个庞大的"卡丹帝国".1992年12月2日,他被接纳为法兰西学院艺术院士. 伊夫.圣.洛朗(YVES SAINT LAURENT,1936) 巴黎高级时装设计师,出生于啊尔及利亚.1954年,圣.洛朗参加国际羊毛局举办的设计大奖赛,以一套黑色鸡尾酒会服荣获女装一等奖,以此为契机进入迪奥尔店的主任设计师.60年代的后半期,圣.洛朗使自己的高级时装和高级成衣遍及全世界,1971年春他推出沙漏形的40年代风格,掀起一阵回归潮,1974年秋他发表哥萨克风格,引起民族风格服装的流行.知道现在,他仍是巴黎时装界举足轻重的一位设计师. 森英惠(HANAE MORI 1926--) 巴黎高级时装设计师,生于日本岛.1951年在东京新宿创建工作室,50年代曾先后为600余部电影设计过服装,1963年在日本创建高级成衣公司,1977年在巴黎的蒙泰纽大街创建高级时装店,同年加入巴黎高级时装店协会,也是巴黎高级时装店协会这个象牙塔中第一位东方女性.她推出得意之作蝴蝶图案的优雅女装,给巴黎带来了东方式的奇异时尚.1984年荣获法国政府颁发的"艺术文化骑士级勋章" 三宅一生(LSSEY MIYAKE 1938--) 日本高级成衣设计师,生于日本广岛.1970年创建"三宅设计事物所".在设计上他致力于把东方的文化,东方的服饰观念与西方的经验结合起来,他着意研究

服装设计基础知识

服装设计基础知识 服装设计基础知识 (2) 2007-03-21 22:48 服装设计基础知识 (2) 五、服装设计的三大要素以及服装的整体美概念 造型、色彩、材质是服装设计的三大要素。 (一)型与服装设计 服装的造型可分为外造型和内造型，其外造型主要是指服装的轮廓剪影，内造型指服装内部的款式，包括结构线、省道、领型、袋型等等。 服装的外型是设计的主体，内造型设计要符合整体外观的风格特征，内外造型应相辅相承。要避免抛开外型风格一味追求内造型的精雕细刻，因为这将会起到喧宾夺主、支离破碎的反面效果。 1(服装的外造型设计服装设计作为一门视觉艺术，外型轮廓能给人们深刻的印象，在服装整体设计中造型设计属于首要的地位。服装的外轮廓剪影可归纳成A、H、X、Y四个基本型。在基本型基础上稍作变化修饰又可产生出多种的变化造型来，以A型为基础能变化出帐篷线、喇叭线等造型，对H、Y、X型进行修饰也能产生更富情趣的轮廓型。 轮廓线的变化是流行款式演变的鲜明特点，例如20世纪50年代流行的帐篷形，60年代的酒杯形，70年代的倒三角形，70年代末、80年代初的长方形以及近年来流行的宽肩、低腰、圆润的倒三角形等等，见图1,9。设计师应对型有敏锐的观察能力和分析能力，从而预测出或引导未来的流行趋势。纵然服装的外造型千变万化，但都离不开人体的基本形态，决定外形线变化的主要部分是肩、腰和底边。例如腰部是服装造型中举足轻重的部位，其中腰部的松紧度和腰线的高低，是影响造型的主要因素。腰部从宽松到束紧的变化可以直接影响到服装造型从H型向X型

的改变，H型自由简洁而X型纤细、窈窕。腰节线高度的不同变化可形成高腰式、中腰式、低腰式等服装，腰线的高低变化可直接改变服装的分割比例关系，表达出迥异的着装情趣。 2( 服装的内造型设计服装的内造型设计主要包括:结构线、领型、袖型和零部件的设计。服装的结构线具有塑造服装外型，适合人体体型和方便加工的特点，在服装结构设计中具有重要的意义，服装结构设计在一定意义上来说即是结构线的设计。 服装的结构线即是指体现在服装各个拼接部位，构成服装整体形态的线，主要包括省道线、褶裥和剪辑线及装饰线等。结构线不论繁简都可归纳为直线、弧线和曲线三种。由于人体是由起伏不平的曲面组成的立体，因而要在平面的面料上表现出立体的效果，必须收去多余的部分，除了利用面料的可塑性对其进行湿热定型外，一般主要是通过省道与裥的设置来实现这一目的。省是缝合固定的，根据所设的不同的位置，分为胸省、腰省、肩省、后背省、臀位省等等。其中胸省是女式服装中最为关键而重要的因素。胸省根据款式的变化具有不同的形式，主要可用原型倾倒和剪开折叠两种方法将胸省进行转移，见图1,10。例如利用剪开折叠法先从收省的地方朝胸省剪开，以胸省点为圆点，在折叠腋下省的同时，省道就转移切开线的位置，完成了胸省的转移。 裥是在静态时收扰，而在人体运动时张开，比省更富于变化和动感，裥的设计主要以装饰为主，一般有褶裥、细绉褶和自然褶三类。 剪辑线的作用是从造型美出发，把衣服分割成几个部分，然后缝制成衣，以求适体美观。剪辑线可分为六种基本形式:垂直分割、水平分割、斜线分割、弧线分割、弧线的变化分割和非对称分割。服装结构设计中根据不同的款式风格和体态特征，巧妙地运用省道褶裥和剪辑线，充分考虑内外结构线的统一与协调，才能使服装造型更为丰富多姿。

服装设计师的工作内容

服装设计师的工作内容 服装设计师的工作内容 一个服装设计师需要多方面的能力。绘画功底的深浅 与否，不是成为服装设计师的唯一评判标准和要求。关键是 其绘图水平能否满足他的工作需求。再则，国外有许多著名 设计师都是从裁缝做起，也有很大一部分设计师并未受过专 业院校的教育，没有多少绘画功底。但是，作为一名设计师 能把款式图绘制交代清楚是必需的，不论用何种工具和表现 手法。 服装设计师的工作内容1.通过各种媒体和现场发布会 收集流行资讯：包括时装发布会、服装流行题、服装流行色等; 2.针对性地区域市场调查，商场调查，目标品牌调查。以服装产品的旺销程度为主线思路写市场调查 报告; 3.联系面料商，参加面料展会，收集流行面料色卡; 4.结合市场调查结果和流行资讯，与设计总监共同确 定产品开发主题和开发计划书，同时确定设计师个人负责的 项目开发计划书; 5.调整并明确设计思路，绘制服装款式图并确定面辅料，接受设计总监的总体控制和建议; 6.与版型师沟通设计意图，控制样衣版型式样和进度;

7.协调版师和样衣工的工作，控制样衣的工艺方法和质量; 8.样衣完成后，参与调整样衣版型，修改样衣上不理想的工艺方法; 9.整盘服装的调整期间，初审会和内审会听取其他部门人员的意见，共同确定调整方向; 10.参与服装产品订货会，听取各区域市场人员和代理商的意见，为下次的产品开发做准备; 学习服装设计的10大窍门： 有了这十大窍门你就放心的去做服装设计师吧，但是一定要一步一步的来。个人方面多练习一些素写，学习一些设计概念、色彩搭配及其相关的一些软件，多接触一些时尚前沿的元素，做服装设计师一定要有敏锐的触角，首要的是把基本功打结实了，然后多出去采采风，为今后自己的创作多积累一些素材和灵感。当你发现上面提到的3---5项你平常是那样做的那你一定成为了一个比较优秀的设计师。 1.一定要时刻的提醒自己为什么做这件事。做这件事情有什么意义。很多新出来的设计的通病就是不知道自己在做什么。 2.绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一，只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念。

服装设计助理的面试自我介绍

服装设计助理的面试自我介绍 我是xx，xxxx年毕业于xxxx。主修专业方向是服装设计，大学四年是我思想、知识结构及心理、生长成熟的四年。在大学期间，我自己认真学习专业技能，所以我掌握了较强的专业知识，并把理论知识运用到实践中去，获得*******称号。 大学期间，我担任了xxxx(指社团职位或学生干部一类)一职，锻炼了我做事勤奋务实、不拘一格的习惯，加强了我的事业心、责任感、培养了我善于团结、勇于创新的精神。在假期xxx公司的实习当中，通过时间与理论相结合，我学到了许多书本上没有的服装专业知识，提高了综合素质，让我对服装物料、服装工艺、服装的纸样制作等大开眼界，让我掌握了好多的知识，从而更坚定了我对干服装这一行业的浓厚兴趣。我将不断充实自己，使自己努力成为服装行业中的专业人才。 专业方面，我具有良好的美术绘画基础及艺术素养，手绘功底好;通过正规服装教学学习，受到良好的专业训练和能力的培养，在服装设计及服装纸样等各方面有着扎实的理论基础和实践经验。具有品牌女装设计经验，能把握货品的风格定位、搭配特色;熟悉面、辅料市场，懂钉珠、印花、绣花、洗水等设计辅助工艺;有一定的计算机操作能力，会使用coreldraw、photoshop等图形设计软件，绘制服装效果图、款式图;具备一定的创新求变的设计意识和一定的策划、协调能力，能够根据需要独立完成季节性和系列性款式开发，高效地完成工作。 我希望能找一个展现出自己实力的舞台。我自信能凭自己的能力和学识在毕业以后的工作和生活中克服各种困难，不断实现自我的人生价值和追求的目标。服装设计专业毕业生面试自我介绍服装设计专业大学生求职的自我介绍服装设计员面试自我介绍服装设计专业自我介绍服装设计同学面试自我介绍服装设计助理面试自我介绍范文服装设计专业面试自我介绍服装设计助理自我介绍范文服装设计师的自我介绍服装设计毕业生求职自我介绍范文 1

我的理想服装设计师作文

我的理想服装设计师作文Prepared on 21 November 2021

我的理想服装设计师作文以下是小编收集的我的理想服装设计师作文。以供参考。 我的理想服装设计师作文【一】一个人不能没有理想。理想是石头，敲出星星点点的火苗;理想是火苗，点燃起要熄灭的路灯;理想是路灯，照亮回家的路;理想是路，引你走向成功的彼岸。 我的理想是当一名服装设计师。我想用我的双手、独具匠心的设计去感染别人，感受到我的想法。 我从小喜欢画画，但大人们却让我学习英语、习作。我从来都没有放弃我对理想的追求。看着电视中一次次的服装秀，我便想：要是他们穿的都是我设计的衣服就好了。我相信有朝一日，我能像所有的设计是一样，站在衣服四周，为设计而生活，为想法而生活。 为了培养我自己的颜色搭配能力和思维创新能力，为以后成为服装设计师而努力。我除了要多画画，多涂颜色外还要锻炼自己的思维能力和想象能力。多看看电视上的服装秀，写下自己的心得。随时随地带一本小本子，只要有了灵感，便立即画下来，说不定有衣服作品，便成为了我的佳作。此外，我还可以多看看身边的同学的衣服，看

看什么样的人，穿什么样的衣服，护腕以后给他看，看看他有没有什么更好的意见或建议。 有一次，我为在服装店工作的阿婆设计衣服：下身为豹纹打底裤，上身为银色紧身羽绒服。我很开心，边拿去给阿婆看。阿婆接过去看了看，便对我说：“吴双，我比较适合宽松的衣服，而你设计的衣服很紧身，假若我真的穿上会很不舒服的。而且豹纹与银色搭配并不是特别好看，视觉上太亮眼。”我沮丧的拿回了小本子，又到房中去修改。我思考了半天，便把银色羽绒服换成了黑色羽绒服。我在刺挠给阿婆看，阿婆这次变没有再说什么，只是点了点头。我在这次的过程中知道了设计也如文章一样，是需要修改的。 俗话说：“人无志而不立。“一个人若没有远大的理想，是不可能有什么大作为的。从远古时代到现在的信息时代，多少人、多少代、多少人都有着远大的理想。这理想便是我们奋斗前进的动力与我们战胜困难的源泉……所以我的理想之路多么坎坷，我都会坚持走下去。 我的理想服装设计师作文【二】理想是石，理想是石，敲出星星之火;理想是火，点燃熄灭的灯;理想是灯，照亮夜行的路;理想是路，引你走到黎明。每一个人都有自己的理想，有人想当主持正义的律师，有人想当挥毫洒墨

川久保玲服装设计风格的探析

摘要:川久保玲(Rei Kawakubo)作为现代主义服装设计师,其作品融合了东西方的设计风格,将传统与现代完美 结合。在服装的造型上打破传统的设计模式,对服装结构进行重新解构和组合,运用解构主义的处理效果,采用不 对称的裁剪、利落的线条以及独特的色调来进行设计,强调面料的独特性和混合性图案的拼贴等。通过研究川久 保玲在服装设计中解构主义的设计手法,阐释其设计作品的传承效用。 关键词:川久保玲;服装设计;解构主义 如同日本的其它现代设计一样,从20世纪50 年代开始,日本的服装设计也走出单纯模仿美国式 设计的模式,开始形成独具“日本风格”的设计之 路。先后涌现了包括:三宅一生、高田贤三、山本耀 司、川久保玲、森英惠等一批著名的设计师,他们的 设计都对巴黎乃至世界的时装界产生了极大的影 响。在这些设计师中,尤以川久保玲最为独特。 川久保玲的服装设计以解构主义的灵活运用而 著称,并形成自己的特色。解构主义(Deconstruction 又称后结构主义)于20世纪60年代后期起源于法 国,其理论由法国结构主义理论家贾奎斯·德里达 (Jacques Derrida, 1930 ～2004)在其《论语法学》一 书中确立,之后便作为一种批判类型被理论家们用 于一切研究领域里的方法问题。[ 1 ]该流派认为结构 没有中心,也不固定,而由一系列的差别组成。由于 差别的变化,结构也跟随发生变化,因而结构有着不 稳定性和开放性。 解构主义(Deconstruction)形式实质上是对于结 构主义的破坏和分解,单从字面上理解,“解”字意 为“解开、分解、拆卸”;“构”字则为“结构、构成”之 意。“解构”则引申为“分解之后再构成”。[ 1 ] 这种设计风格起初是由建筑界的年轻设计师们 率先运用,强调打破旧的单元秩序,然后再创造更为 合理的秩序,通过将对象分解成各个组成部分,进行 重新组合,对传统进行颠覆。其反对后现代主义中 的矫饰现象,通过强调多元化、高度模糊化的方法来 达到建立新的功能性的目的。到20世纪90年代, 这种风格更多的运用到服装设计中。解构主义的设 计并非是在设计上随心所欲的运用,解构主义风格 的服装设计看似零乱不堪,实质却具有内在的结构 联系因素和总体性能考虑的高度理性化特点。 毕业于庆应大学,主修心理学辅修文学和艺术 的川久保玲,在20世纪60年代后期开始受到解构 主义设计思潮的影响。1967 年川久保玲任职于一 家服装面料公司,早期获得的面料专业知识使她对 不寻常的面料有种特殊的兴趣。于1969年成为独

世界著名服装设计师与品牌

世界著名服装设计师及品牌： 克里斯汀·迪奥（简称CD），一直是炫丽的高级女装的代名词。他选用高档的华丽、上乘的面料表现出耀眼、光彩夺目的华丽与高雅女装，倍受时装界关注。他继承着法国高级女装的传统，始终保持高级华丽的设计路线，做工精细，迎合上流社会成熟女性的审美品味，象征着法国时装文化的最高精神，迪奥品牌在巴黎地位极高。

迪奥是世界级的“时装帝王”，在他的设计中把女性的魅力发挥到了极致。个人喜欢他切线少的裁剪原则，如早女性的柔美线条，充分突出女性的腰、胸、背部的自然特点。他的设计成了后世众多设计师的效仿典。 迪奥于1905年1月21日出生于法国诺曼底的格朗维尔，年少时家中非常富有，1902年他来到巴黎，结识了毕加索、马蒂斯、达利等画家并开始学习音乐。他喜欢标新立异，更因为受抽象派的影响，成为了年轻叛逆者中的一分子。到1946年开了迪奥的第一家时装店，之前他曾经开过画廊作过助理设计师。迪奥的设计征服了巴黎的女性，唤醒了战后人们的时尚心理，一夜间迪奥的名字风靡欧美，响彻巴黎，揭开了CD半个世纪的辉煌。 设计师约翰·加利亚诺(John Galliano) 介绍：

John Galliano的发音走的是欧洲语系，很多John Galliano的粉丝却常常将其发音搞错，海报网编编提供其正确发音：John Gal-eee-'Ah-no，请注意撇号是重音位置。 约翰·加利亚诺 (John Galliano) 1960年出生于直布罗陀，父亲是英国和意大利的后裔，母亲为西班牙人，因此毫不奇怪他长着一海盗般英俊的脸孔。敛的严谨与豪放的热情结合的血统，或许正是造就约翰·加利亚诺 (John Galliano) 惊艳四座的才思的源本。

服装设计师的自我介绍范文

服装设计师的自我介绍范文 我注重我的形象美。我知道教师为人师表，不光要有知识，还要有人格的魅力，具有 爱心、责任心、真诚善良、自珍自爱、宽容忍耐、文明礼貌等品德，塑造良好的个人气质 和外在的美，使教育在近其师，亲其道的乐融融的气氛中进行，达到使受教育者德智体美 全面发展的目的，使受教育者的生命质量不断得到提升。 今天我要应聘的职位是xx，希望贵公司能给我加入你们队伍的机会，给我一个成长的空间，让我在贵公司更好的成长起来。 我是ｘｘｘ，０８年毕业于ＸＸＸ术设计学院。主修专业方向是服装设计，通过四年 的不懈努力和刻苦学习，我完成了学业并且走上了社会。通过大学的学习，我学到了很 多有关服装的知识。怀着对专业的热爱，对提高自身素质的渴望，学习中我投入了巨大的 热情和精力，并取得了优秀的成绩，获得了多次奖学金。 It is my great honor to have this opportunity to introduce myself. and I hope I could make a good performance today, eventually become a member of your school. Now let me introduce myself please. I’m a graduate student from MAOMING UNIVERSITY . My name is TOM ,21 years old. , born in MAOMING. GuangDong province . My major is English, and I will graduate this June. 专业方面我具有良好的美术绘画基础及艺术素养，手绘功底好;通过正规服装教学学习，受到良好的专业训练和能力的培养，在服装设计及服装纸样等各方面有着扎实的理论 基础和实践经验。具有品牌女装设计经验，能把握货品的风格定位、搭配特色;熟悉面、 辅料市场，懂钉珠、印花、绣花、洗水等设计辅助工艺;有一定的计算机操作能力，会使 用coreldraw、photoshop等图形设计软件，绘制服装效果图、款式图;具备一定的创新求 变的设计意识和一定的策划、协调能力，能够根据需要独立完成季节性和系列性款式开发，高效地完成工作。 班级管理中我能够创设宽容、理解、和谐的班级气氛，尊重学生个性，具有与学生一 起共同学习的态度，具有能激发学生创造渴望的教学艺术。应该把学生看成学习的主人， 对好质疑、好提“怪”问题、回答问题超越课本的学生，应持热情欢迎的态度。要鼓励学 生超过教师，爱护学生的自尊心和自信心，鼓励学生的创造性; 我希望能找一个展现出自己实力的舞台。我自信能凭自己的能力和学识在毕业以后的 工作和生活中克服各种困难，不断实现自我的人生价值和追求的目标。 面试过程中，不要打断评委的提问，要专注地倾听评委提出的问题。专注地倾听既是 了解对方的最好机会又容易获得对方的好感。当应聘学校对你基本满意或有可能录取你

假如我是一名服装设计师_想象作文

假如我是一名服装设计师 假如我是一名服装设计师，我将为大家设计出很多很多好看的衣服，但首先我会为大家设计一件“如意服”。 大家都知道，现在的衣服都有缺陷，身材不好的人很难买到自己称心如意的衣服，每当要出席重要场合的时候又挑不到自己喜欢的款式。可要是有了我的“如意服”就不用为此烦恼了，你一定不相信它有那么神，但听完我的介绍后你一定会爱上它的。 “如意服”能根据人身材的不同而随意变动，所以你不用担心因自己的身材过胖而穿不了漂亮衣服了，也不用将自己心爱的衣服割爱给别人后自己再去重买，有了“如意服”你能省下不少钱哦！而且这件衣服还有很好的塑型作用，但你不用担心，它不会给人体带来任何副作用。 我们平时穿的衣服很容易弄脏，而且有的衣服很难洗涤，一旦遇上阴雨天衣服也不容易干，可如果你拥有“如意服”这些琐事你都不必担心，因为“如意服”有自动清洁功能，你只需轻轻按一下按钮它就会很快的把衣服上的所有污渍清理掉，让衣服永远像新买的。 在日常生活中，不同季节、不同场合、不同年龄阶段就需要穿不同类型的衣服，也就意味着我们要花很多钱去一大堆的服装。可是有了“如意服”一切就都可以搞定了，它能随你所想，变成各类服装。结婚时它就是一件漂亮的婚纱，穿上它你就是全世界最美的新娘；参加宴会时它就是件雍容华贵的晚礼服，让你成为全场的焦点；在你运动健身时，它又是一套合身的运动装，让你能挥洒自如，展现你朝气蓬勃的风采……有了这“如意服”你就再也不用为该穿什么衣服好而烦

恼了，它会帮你解决一切。 当你深陷囫囵，饥饿难耐时，你可以剪下“如意服”上的一块布，它会立即变成可口的美食，让你可以饱餐一顿。但是你不要担心，剪下的部分一会后就会重新长出来了。 “如意服”还会成为你的知心朋友，共享你的快乐，分担你的痛苦，你骄傲时给你警世，失落时给你安慰…… 怎么样？我的“如意服”不错吧，等我设计好了你们一定要来试穿哦！