芭蕾舞诗性美的精神意境

芭蕾舞诗性美的精神意境

朱孝远

（北京大学历史学系，北京 100871）

摘要：本文旨在探讨芭蕾艺术的情感本质和美学意蕴。为此，本文分析从法国王家芭蕾到现代芭蕾舞蹈意象的变化，以及导致这些变化的历史、文化原因。作者尝试提出一些考察和解释芭蕾舞题材变化的模式，即以天性美为出发点，以人性美、诗性美、古典美为衡量标准，将芭蕾舞的发展分为若干个层次，并且指出芭蕾舞悲剧的奥秘，在于它把美提升到极致，又赋予一种被摧毁的结局，显示出这种舞蹈的深刻思想内涵。作者认为，芭蕾舞在现实世界里永恒不衰的奥秘在于它富有特质的美在观众的心里具有“心灵驻留时间”，对于人心起着一种永恒的净化作用。必须借助历史学和文化接受学的理论和方法，才能对芭蕾艺术的深层内涵进行合理解读和分析。

关键词：芭蕾艺术；情感本质；美学意象

在各种艺术门类中，芭蕾的美是最直观、最神秘和最富表现力的。正如评论家所描绘的那样，“每当帷幕拉开，优雅的舞姿，轻盈的跳跃，婷婷袅袅的脚尖旋转都将把人们带入到那梦幻般的艺术境界”。因此，芭蕾舞既是“舞蹈艺术的皇冠之珠”，又是西方人审美理想的“最典范、最完整的体现。”[1]1几个世纪以来，尽管芭蕾舞主要是在美丽的童话世界中尽展美姿，却始终能够与潜藏在万象根基中与人的心灵进行深刻交流。凭借着这种交流，舞蹈艺术家抒情的天才就能够洞察万象的根基，为各国人民深深喜爱。

芭蕾艺术可以用“抒情的诗”和“精神的画”来加以表述。当你面对《仙女》、《天鹅》、《吉赛尔》那样的舞蹈时，那种完美的进入仙境的感觉，那种带给你青春活力的灵性喜悦，实际上是把你带入到一个富有魔力的童话世界之中。正如罗马诗人贺拉斯（公元前65－前8）所说：“诗歌就像图画：有的要近看才看出它的美，有的要远看；有的放在暗处看最好，有的应放在明处看，不怕鉴赏家敏锐的挑剔；有的只能看一遍，有的百看不厌。”[2]56纵然芭蕾在人们心中激起万般绮丽的色彩，舞蹈艺术家主观抒情造成的那股突发的情绪，即便会在某个稍纵即逝的瞬间中消失，却一直会在人们的精神世界中得到永恒。

芭蕾之美是一种超然的诗性美，但是这种美，却能够与人的心灵建立起直截了当的深层交流。本文拟就芭蕾美的诗性进行探讨，进而说明由这种美所构筑起来的超然意境，却为何能够在万象的根基之中，找到它置放自己高尚情感的栖居地。

一童话与诗：现实的艺术与灵魂的艺术

芭蕾的美，首先，是刻在光怪陆离的童话里的。当芭蕾艺术家把你带入到那个带有魔力的画景象征世界中时，其神话的想象力，就宛如一条串连珍珠的金线，像太阳金色的光芒，始终伴随着你的脚步。这种奇异性，有点像朴素和可爱的女孩，能够用一种最自然的方式，道出复杂故事内在的奥秘。这是芭蕾艺术家惯用的与人交谈的方式，即便她们扮演的仙女们身披着夜间的浓雾，即便离奇的剧情向人倾诉过多的悲欢离合，天性和自然组成的主题却总是在那里时隐时现。这种童话组成的可爱世界，让人直接感觉到世界的神秘和伟大，一种诗化了的、像雾一样的意象直指人心，将一种最质朴的品质开启你的心扉。在童话世界里，

美丽的仙女抱着浓郁的感情向你走来，生命激烈颤动，却向你透出了美的尊严。这是芭蕾艺术独特的展示美的方式，其中自有一种色彩，一种因果，一种速度，能够引起你内心深处的强烈震撼。

用这种方式，芭蕾舞就使自己处在最基本的和最原始的形式上，或处在诗和灵魂的基础上，来为人类总结自己活动的最一般的意义。这种形式，就其作为一种艺术而言，就在某种意义上与现实的艺术有了区分。正是在这种对理想的追慕中而非对现实的模仿中，芭蕾产生了它那奇特的“诗性的愉悦”，从而满足了人的灵魂的某种深度的需要。在这种努力中，美无疑是一种柏拉图式的理想的类型，（这个有意的目的类似于拉斐尔画笔下的美丽女性或米开朗琪罗雕刻的“大卫”雕像，以一种超越所有真实的人体的美，为世人树立起一个可以追慕的、非常醒目的坐标）。谈到芭蕾的这种复制彼岸美景的演化，其实是指心灵智性与理性智性之间的最原始的划分。心灵智性是与人的心灵活动相联系的，表现为追求永恒、惟美、理想等非功利性的心灵价值，以及因个人通过独特的情感体验而产生的浪漫愉悦，恰恰同现实之中通过比较得来的社会价值――美貌、爱欲、成就、才华、功利、社会承认等，形成鲜明对照。渴望心灵的善，或对于这种善的把握，是它唯一的目标和唯一生命。

就心灵智性而言，心灵价值――就是人类天性追求在心灵认识中的投射，常常起着本质的作用。自然美和天性美使芭蕾与中世纪的禁欲和宗教至上的作品截然分开。似乎还有更加强烈的证据，说明艺术家伟大心灵倾注于整个芭蕾之中的，实际上是一种对于情感的真诚呼吁。例如：舞剧通常的情节总是由四个部分组成：天性的美好，天性的凹陷，大悲痛下英雄的出现，以及最后，天性的复活。

另一方面，就天性美的展示而言，它必须与人的心灵战胜社会邪恶才能被赋予实际内容。换言之，就是通过创造超然美景找回丧失了的天性，形成人类对于自我真正需求的彻底回归。比如，《睡美人》这部最为优秀的芭蕾梦幻剧，原是取材于法国作家夏尔·佩罗1697年写的童话《沉睡森林的美人》，1880年1月3日在圣·彼得堡帝国剧场首演。[3]95-101故事讲述皇宫正为摇篮中的阿芙罗拉公主举行洗礼仪式，却被恶仙卡拉包斯所破坏，她因未被邀请而发出诅咒，公主成年之时手指将被纺锤刺破而致死。在公主16岁时，诅咒被验证了：在国王为公主成年举行盛大舞会的时候，卡拉包斯把纺锤交给了公主，阿芙罗拉被刺破了手指，昏厥倒地。紫丁仙子过来相救，但是她的魔杖只能把整个王国陷于一片昏睡之中，城堡被森林掩盖，一切都进入静谧之中。百年之后，年轻的德西列王子受紫丁仙子的指引来到公主的身边，当他俯身轻吻阿芙罗拉的时候，公主复活了，整个王国也随之复苏，爱情破解了卡拉包斯的诅咒，城堡因为爱的创造而苏醒，预示着天性的回归；激愤的英雄和美丽的公主用共同的爱开启了苏醒之门，欺诈与压迫、专制与不义在此纯真爱情面前悄然隐退。[1]90-91新的生命藉着青春、阳光和爱得以复活，传递出在人心灵中的内在力量的强大。这个故事告诉我们，拥有心灵善的人在行动中是可靠的，这种可靠足以抵御来自外部的邪恶势力。尽管外部邪恶有时会成为一种支配力量，但一种在人的心灵之中发展起来的内在的善决不会错，它发展成为崇高，足以守护天性，不给卑微的破坏力量有可乘之机。

同样，著名舞剧《天鹅湖》，也表现出了类似的剧情，只不过艺术家在冒险的传奇中被置于更加难以捉摸的方式之中，爱被演化为一场公开的人魔对峙：舞剧表现年轻王子齐格弗里德与被魔法变成天鹅的公主奥杰塔的爱情故事。王子勇敢地与魔王罗德巴特搏斗，忠贞的爱情终于战胜魔法，奥杰塔重新获得自由。王子与奥杰塔也共同迎来了新生活的黎明。[1]90有的时候，这种美好的心灵的善由于主人公对爱情的不忠而导致悲惨结局。足尖精灵《仙女》这一舞剧可以为例。《仙女》产生于十九世纪三十年代，正是浪漫主义文艺在法国昂然崛起的时代。它是由巴黎著名歌唱家亚道夫·努里根据浪漫主义作家查·诺地埃的幻想小说《脱利尔庇·阿卡依尔的小精灵》改变而成。[1]42《仙女》描绘森林中神奇精灵与一位苏格兰青年相爱的悲剧。苏格兰农家青年詹姆斯就要举行婚礼了。当他在堂屋里打盹的时候，

梦见仙女西尔菲德飘然而至。未婚妻爱菲和女友们到来把他惊醒后，他仍然迷恋着梦中的仙女。他背弃誓言，轻率地抛弃了未婚妻和朋友们，离开家乡跟随仙女来到森林。在林中空地上，詹姆斯追逐时隐时现的西尔菲德，并同妖精们游戏跳舞。巫婆玛加欺骗詹姆斯，让他把一条浸过魔药的纱巾送给西尔菲德。当詹姆斯给西尔菲德披上纱巾时，他浑身颤抖，痛苦地倒地死去。当詹姆斯闷闷不乐地回到家乡寻找未婚妻时，她却已经找到了新的爱人。喜庆的队伍从林中小路上走过，这是爱菲和一个诚实的村民在举行婚礼。[1]43

以上的例子，说明芭蕾在传递美时，故事的发展往往是随着真情和真爱的核心转移的，爱是获得心灵的善和灵魂的感觉的唯一链条，摈弃此完美，那么，人的各个部分的圆满和谐就皆不能完成。圆满的感觉和爱的呼唤被紧紧地捆绑到一起，从而揭示出人类情感的至高地位。意志和欲望所要求的是去满足情感上的高尚需要；精神的创造性纯粹是由忠贞的爱情激发出来的，爱可以提供给我们解释，否则人就不可避免地要走向堕落。我们从《仙女》和《吉赛尔》这样的舞剧中看到一种超然的精神力量，即爱的刺激如何组织人们的行动，最后形成人性圆满。这两个舞剧还告诉我们，爱既是一种天性美的最有力的表现，又是人性美的最完美的表现。因此，倘若爱这一特征的某个部分受到损害，舞剧的情节也会从喜剧变成悲剧。芭蕾艺术因此从爱而进入到呼唤人性的美，以至于在美的游戏规则中，一切皆以爱对艺术活动的作用而被持续。

从这一观点出发，我们可能看出，所有那些理想的追慕和爱情的倾诉，全都不可避免地采用了童话题材。例如：《睡美人》、《胡桃夹子》、《仙女》和《天鹅湖》，都是以童话为线索展开剧情。既然芭蕾的最终目的是展示理想的美，那么，通过童话来描写情感生命，就意味着能够在更大、更本质的范围里确立人的目的。在这方面，艺术家为了产生美，就必须与美丽的灵魂相恋。一块红宝石很美，一块蓝宝石很美，一片树叶很美，一个没有人去过的自然保护区很美，是因为在“落霞与孤鹫齐飞，秋水共长天一色”的境地里，人能够感受一种远离社会纷争的美。尽管精灵和仙女出没在沼泽地里，人也因为与她们的接触而被激发出精神解放和真理追求。必须承认，童话世界里的意象，实际上就是人类想象力的超现实升华。从自然的原始景象里，人找到了反思自己需要的钥匙。

然而，仍然得说明超自然童话世界与真实历史发展之间的联系。芭蕾舞艺术产生于文艺复兴时期的意大利，从十五世纪至十九世纪，这种独特的艺术又在欧洲的宫廷之中不断漂泊。从法国到俄罗斯，一直发展到它现在的那个样子。

一定不能以太绝对的方式去理解文艺复兴时期的意大利。在十四世纪，因为战争和瘟疫的关系，意大利已被完全抛进了黑暗和痛苦的深渊之中。在举世迷信和悲观间，为了振作人心，诗人和艺术家们如但丁、彼特拉克开创了诗的时代。在某个瞬间，奇妙的光亮产生了。天才诗人用一种最为稚气的感觉把最丰富的素材转变成了包罗万象的宇宙。受文艺复兴时期诗歌（神话和爱情诗）和绘画（人物肖像、浓烈的色彩和古典精神的创造性发挥）的影响，芭蕾舞开始以最深层的激动来演绎希腊神话故事。环绕着人的新生问题，稀奇古怪的传奇夹带着市民雅俗共赏的街头狂欢，成为意大利诸城中最美的奇观之一。于是，芭蕾的韵律就成了人的韵律，而芭蕾的和谐也就成了人的和谐。在意大利，芭蕾的舞姿要从人性的和谐中去寻找，而芭蕾的诗意却要从人的爱意中去寻找。爱是芭蕾的魂，它包括物象的美和精神的真正的自由。同时，芭蕾也是一种抒发感情的优美力量，它浸润荒野，却能把荒野变成鲜花铺地的天国。当然，凡入芭蕾之事物本身也必须是纯净的，正如能够运用心灵来加以想象的事物，本身也必须是美丽和充满爱意的。芭蕾不从事物的实际状况来考察事物，而是把事物看作导向心灵精神价值的原材料，并且在刻意推敲其精神价值的完善性上来把事物提升为诗。事物之于芭蕾，犹如泥土之于花朵，夜空之于星星，肉体之于精神，煤之于火。

值得注意的是芭蕾舞进入法国宫廷之后，童话故事仍然继续成为芭蕾剧情的主题。法国的宫廷芭蕾是凯瑟琳――那位出身于意大利佛罗伦萨美第奇家族的女子，带进法国的，她嫁

给了法国王子，而这位王子于1547年成为了国王亨利二世。被誉之为第一部具有完整情结的《王后的喜剧芭蕾》，于1581年在法国巴黎紧靠卢浮宫的小波旁宫正厅首次演出，正是按照王太后凯瑟琳的意旨设计的，为了给其子亨利三世的王后路易丝的妹妹玛格丽特举行婚礼，她特意让意大利藉的宫廷庆典总监博若耶编排演出这场舞剧。这部芭蕾取材于公元前九世纪古希腊诗人荷马的叙事诗，讲述女妖西尔瑟如何征服阿波罗和许多神灵，但最后仍然向法王陛下屈服的故事。剧中穿插了希腊的神话，是戏剧、舞蹈、音乐、朗诵的一次完美结合。第一段讲女妖西尔瑟敲击手杖，用魔法把众人定住，幸得太阳神阿波罗降临，解救了众人。其后，西尔瑟再施魔法，居然捕获了阿波罗，并把他手下的神灵和众人都变成狮、虎、象、鹿、狗等各种兽类。第二段讲一个少女奥比斯出现，她和全体受难者向众神求救，智慧女神密涅瓦乘着巨蛇凯旋车到来，在庄严的合唱声中，她向国王宣誓，此时雷电轰鸣，罗马主神朱庇特在空中出现，西尔瑟被雷电击败，森林之神又用强有力的角撞毁了西尔瑟的魔殿，最后她只得向国王屈服。[1]14

《王后的喜剧芭蕾》集中反映出宫廷文化的审美意识。宫廷的主角是国王、贵族、骑士、艺术家和贵妇。传统贵族以战争为职业，原是国王的亲密伙伴。而负责具体管理工作的大臣是市民出身，受过大学教育。王宫之中还有仆人、宫廷侍卫和贵妇人。王宫还是接见使节和举行庆典和讨论政府各项工作的地方。国王、王后、贵族、大臣、艺术家、侍卫、外国使节都簇拥于王宫，艺术家的表演则是王官之中一抹最为瑰丽的色彩。

要弄清楚宫廷和童话之间的关系，我们不得不提到近代宫廷的性质。宫廷是在王权强大以后用来取代中世纪贵族地方割据的一种民族国家象征。宫廷代表的是国家，展示的是公共关系，而非领主和附庸之间的私人关系。宫廷越强大，私人的关系就越衰弱。为此，宫廷里要突出国王、区分君臣、显示王家气派。宫廷在举行庆典时花费巨大，奢侈至极，为地方贵族所不及。为了增进各地的和谐，宫廷选择了用芭蕾舞来招待外国使节和地方贵族。为了抑制贵族的原始冲动，芭蕾的美成为克服贵族炫耀武功的利器。宫廷芭蕾处处强调优雅。以文艺复兴的尚古风格和巴洛克装饰风格混合而成的芭蕾舞，到了法国宫廷后，削弱了那种意大利市民狂欢的特性，而增进了粉饰、美化的成份。这一定是芭蕾史上一种创造性的花样翻新，一种超现实主义的美，被用来抑制中世纪贵族的地方割据和武力狂欢。正是在美与武力的交战下，童话题材得到王家的青睐。一种王家的芭蕾必然在宫廷之中发生，它具有超现实主义童话的色彩，不会不会引起地方权贵的嫉恨，反而能够用一种令人惊异的美，以自己的独特方式，继续童话世界的创造性劳动。正如我们看到的那样，芭蕾舞在法国宫廷的特殊背景下，继续用一种缪斯的激动，与童话结下不解之缘。

然而宫廷文化对芭蕾是有要求的。首先，它要体现最高的文化品味，要使地方贵族深感震惊但又无法模仿；其次，它要表现最高程度的繁荣和王家气派，因此要求艺术之中包含一种对于王家权威的称颂。应当说，当时的芭蕾艺术已是被宫廷文化紧紧攫住，它的独一无二的表演只在自己的底线上展现自己的艺术灵感。这就是它要离开市民文化的真正原因。现在我不想讨论什么是强大的王室财政对芭蕾的扶植。我关心的只是芭蕾的宫廷化产生的结果：作为纯艺术的、超现实主义的芭蕾舞，尽管已经在宫廷之中产生，但它的自身仍然是真实的。

这就要谈到宫廷芭蕾是如何从宫廷之外的文化中汲取它所需要的营养，它需要法国文化和俄罗斯文化去改变它所拥有的市民传统，去发展它的新的形式。从历史上看，无论法国文化还是俄罗斯文化都对芭蕾产生过重大影响。法国是天主教国家，完全吸收了巴洛克艺术，锻造出芭蕾舞的巴洛克风格；俄罗斯是东正教国家，深受拜占庭和亚洲文化的影响，给予了芭蕾舞一种更为精致的诗性内涵。热情、奔放、冲动是法国人的特征，罗曼·罗兰、雨果、拿破仑都是其代表。法国人的热烈性情，他们的骑士文学，是产生冒险传奇故事的摇篮。骑士文学和冒险故事解放了巴洛克装饰艺术的束缚，让芭蕾的浪漫的生命力继续朝着灵知接触的方向迈进，自由移动的形式是那么的新鲜，以至于要把生命的魅力展示到极限。在芭蕾的

法国发展过程中，这门艺术不仅获得了巴洛克式的严格舞蹈规则，而且也获得了一种新的希腊奥德修斯式的自由冒险。超现实主义的童话在严格的学院式巴洛克训练中懂得了所有的窍门和技术诀窍，而奥德修斯式的法国式浪漫主义却力图将这种能量转移到对外部世界的危险探险之中。这样，法国芭蕾就通过最有害的、反诗的学院式原则找到了一种新的法国式自由，暗示着一种内在的冲动呼之欲出，用十八世纪德国诗人诺瓦利斯（Novalis,1772-1801）的话说，就是：“诗人确确实实疯了――这种疯换来的是一切都在他内心发生。他的每一个细节都同时既是主体，又是客体，既是灵魂，又是天地万物。”[4]73

这种疯狂的、矛盾的成分，在俄罗斯文化那里却得到了缓和。与法国人不同，俄罗斯人悲壮、反思和诗性勃发。不过，俄罗斯人的反思是一种文学的反思，宗教的反思和诗性的反思，它的深刻的内在性，与德国人的反思十分不同，后者是哲学的反思和科学的反思。俄罗斯的反思在托尔斯泰、陀思妥耶夫斯基的作品中得到体现，托尔斯泰、屠格涅夫、陀思妥耶夫斯基那样的文学家，都是俄罗斯文学思辨认识的真正果实。俄罗斯是一个把文学写成诗的国度。假如说，法国人把诗写成了文学，那么，俄罗斯就是把文学写成了诗。俄罗斯是追求意义的民族，是生命追问的故乡，文艺的真理只在于进行价值追问。当法国人把生命的魅力展现到极限时，俄罗斯人就把生命的意义追问到了极限。对法国人来说，一个人的生命力一旦枯萎，他的生命也就宣告死亡；但是，对俄罗斯人来说，当一个人生命的意义消失时，他就将死去。对法国人来说，艺术是美的极限展示；而对俄罗斯人来说，艺术却是追问，是把生命的意义追问到极限的表现。法国精神和俄罗斯精神是不同的。法国强调自由、平等、博爱，俄罗斯人则认为沉默是金，艺术除了展示灵魂之外什么也不是。当然，要让一个法国人缄默是很难做到的，同样，要让一个俄罗斯人开口说话也相当困难。法国人的表现性极强，他们奔放而热烈；俄罗斯人则沉默、简约，喜欢用音乐来说话。这样，俄罗斯人把芭蕾改造成了一种内涵深刻的艺术，变成了诗、音乐、灵感、沉默和简约的艺术。简言之，芭蕾舞的演化真是机缘凑巧，它先在法国人那里获得了表现生命的方式，又在俄国人那里去获得了表现灵魂的方式。法国文化和俄罗斯文化共同塑造了古典芭蕾。

简言之，芭蕾以童话为题材的特点，可以归结为文艺复兴时期的人们崇尚古典文化、以及法国、俄国的宫廷文化为结束地方分裂而刻意渲染的超现实主义的政治目的。结果，芭蕾成为一种专门阐述天性美、自然美、古典美的艺术。它包含两种意义：一、它与童话结缘，放出无言和神秘的光，让人在超现实的童话里面，找到回归自己天性的力量。二、芭蕾舞流露出含蓄的美，靠诗意来披露人的理想。芭蕾舞复制的是一幅幅天国的图像，它把天上美好的景象复制到人间，让人沉溺在对于理想的追慕之中，从中体会那种含蓄的极致美。

芭蕾之美，因此常常“言有尽而意无穷。”正如朱光潜先生所说：“相片把事物看得忒真，没有给我们以想象的余地。所以相片，只能抄写现实界，不能创造理想界。”[5]13芭蕾则不同。它从童话中选择了一部分讲述人性力量展开的内容，通过艺术的表演，让人充分感觉到了理想的境界。再用朱光潜先生的话，就是：“无穷之意达之以有尽之言，所以有许多意，尽在不言中。······推广地说，美术作品之所以美，不是只美在已表现的一部分，尤其是美在未表现而含蓄无穷的一大部分，这就是本文所谓的无言之美。”[5]13

二美在意象：诗语、直觉和精神的形象化

芭蕾舞，无论从形式上还是从剧情上看，都是舞姿、音乐、剧情、布景的一种完美结合。不过，从十七世纪中叶至十九世纪，在流动、变化着的舞姿中，芭蕾艺术以其特有的优雅、高贵和美丽，继续从实用的艺术向美的艺术靠拢。

如果没有十八世纪出现的舞蹈学校，并由此产生一个由舞蹈学校毕业生取代宫廷业余演员的时代，那么，芭蕾舞的发展很可能是另一种样子。1713年，巴黎歌剧院建立了下属的舞蹈学校，职业芭蕾艺术家的演出不久就得到了人们喜爱。芭蕾舞学校培养出女性舞蹈家，她们逐渐成为芭蕾舞剧的主角。卡马尔戈（1710－1770）是法国最出色的专业舞蹈家，她要做的事情，就是要让舞蹈具有丰富的表现力。她的舞蹈动作轻盈欢快，似乎异教的天然魅力在人心之中一点点地浮现。在一个充满热情的时代里，她大胆改革了芭蕾舞的服装，让真正的女性美向世人展现。以往妇女穿戴的硬铁环支撑的拖地长裙被裁短了几英寸，尽管沉重的头饰、面具依旧保留，但一般的上衣却被改成了适于展现女性美的内衣（芭蕾紧身衣的前身），同时，跳舞用的高跟鞋也被卡马尔戈替换成了软底鞋，即芭蕾软鞋的前身。这个时代的舞蹈家对艺术的追求热情又严肃，出现了众多为艺术奉献一切的出色演员。女性芭蕾舞演员用肢体语言进行的出色表演充满了美感，无论是技巧还是服装，这个时代的芭蕾都出现了与宫廷舞蹈不同的风格。

卡马尔戈对芭蕾舞的改革使得芭蕾不再服膺于宫廷的主题，却服从于美。现在舞蹈的内在的含义通过艺术家的自我被不可思异地展现出来了。舞蹈获得了它外在的表现形式，这在舞姿的造型方面表现得尤为充分，原来只为王公贵族娱乐的实用的艺术因为美的介入而变成了美的艺术，美感和美的形象变成了一个新的主题，即从今往后，惟有美的舞姿才是芭蕾。芭蕾只和美有关，而与旨在强化王权或渲染贵族高雅的世俗目的无关。这一思想在另一位法国芭蕾舞蹈家莎莱（1707－1756）那里获得了革命性的进展，1743年在主演《皮格马利翁》时，莎莱废弃了鲸骨舞裙，除去了面具，取消了假发，按照历史的真实，并仿照希腊古雕塑线条流畅的服饰设计服装，让散开的柔发披在双肩，只在自己紧身胸衣和衬裙上披上块布料。这种自然的芭蕾装束在伦敦引起极大的轰动，受到了观众的极大欢迎。[1]29正如法国当代著名美学家雅克·马利坦（Jacques Maritain）所言：“在这一阶段，内在化的过程得以完成，人的意识就是通过这个内在化过程从人的概念过渡到主观性的经验之中，它延及到创造性行动本身。”[4]37

如果这不错的话，那么，浪漫芭蕾的出现就一定是无法避免的。在朝这个方向迈进时，美的芭蕾随即与技术的芭蕾有了区分，这就是要给单纯的舞姿注入一种强烈的主观情绪。正如著名芭蕾舞艺术家福金（Fokine,1880－1942）所言：“舞蹈是舞姿的发展，是它的理想化。古典芭蕾抛弃了表情手势，从而使舞蹈变得没有表情，成了软功式的、机械的、空洞的了。为了把舞蹈的精神内容还给它，必须在舞蹈中从姿势出发，把姿势建立在自然表情的规律的基础上。”[6]157他还指出：“当舞蹈希望成为艺术，也就是说给自己提出了为表达人类内心世界找到最完美的形式之任务时，那么对于它来说，满足我们向任何一种艺术提出的那些要求，就成了必须做到的条件了。这些要求就是：首先是技巧，再就是感情充沛真挚，把感情表现得清楚，形式美丽，风格完整，有性格。”[6]161芭蕾艺术中这种关于规则的真正概念，是通过舞者的心灵感触来对古典芭蕾的舞姿进行改造后形成的。技巧和舞姿无论如何完美，皆不能包括尽内心世界丰富的形象。芭蕾之船开始驶入理想美指引的航向，其中越来越精巧的舞姿只不过是构建这种美的材料，需要受艺术家真正自我和主观情感的直接约束。重要的是，艺术家现在不仅仅是在展示舞姿，更为重要的，她是在展示理想，一种诗意的美，赋予这种理想以意境。这样，芭蕾就在对美的渴望上获得了一种精神上的创造性的解放。精神借着生命情感直接走向美：谁对意境世界中的理想美越具有想象力，谁的创造性直觉也就越丰富鲜明。

这种渴望美的创造性奠定了浪漫芭蕾的真正根基。说得更确切一点，芭蕾超出了实用的领域，进一步与人的心灵价值息息相通。换言之，芭蕾找到了与人交流的新方式，它不再从外部的枝干上对人的实际的生活方式提出批评或建议，却通过创造美，直接从根基上向人指明回归天性的道路。这样，芭蕾就获得了它的真正的目的：它是心对心的交流，纯粹以一

种对美和情感的呼唤介入到芸芸众生的生存之中，通过对意境对人的心灵进行启蒙，向人展示一种比实用经验更为高尚的生存原则。

首先，芭蕾比一切其他的艺术更严格遵守人在追求美时的无限性。舞姿、灯光的颜色、服饰、肢体动作、表情都必不可少地直接朝向美。在这方面，伸张常常起着能更大、更本质地揭示人类潜能的作用。例如：古典芭蕾最典型的舞姿Arabesque，名称源自摩尔人的一种叶片状连续花纹图案。这一舞姿为单腿半蹲或直立，另一腿往后伸直，与支撑腿成直角；双臂形成与腿相适应的姿势，从而构成从指尖到足尖尽可能长的直线。说Arabesque集中体现了古典芭蕾的动作原理，主要在四个方面：一是动作姿势来自基本位置，二是动作姿势由内向外发展，三是动作姿势符合几何构图，四是动作姿势强调意随境迁。[6]151这种舞姿的伸张性不仅突破了人在自我范围内的充分展示，而且获得了新的含义，表明人可以在比实用的世界之外展现出一个更加完美、有力的生命。芭蕾艺术家通过舞姿展现了人的理想存在状态，它不见之于现实的世界却高于现实的世界，借以表现出更加完美的、创造性的精神解放。

其次，芭蕾要与观众进行交流，靠得是抒情艺术家们特有的创新直觉。这种直觉之所以合理，是因为它是从“必要”中产生的。它最奇妙的地方，莫过于它既低于概念和结论，又高于概念和结论。因为，它所指向的，是一幅全新的图像。直觉不是被动性而是繁殖性的。直觉既然有些神秘、不可捉摸，它的光辉，就往往其所欲理解的理想世界。没有理想世界，直觉可能永远处在休眠状态，即隐藏在心灵深处的某个角落。有一天，当它与鲜明的真实世界交流时，它就苏醒了，它不得不创造，出现了一些类似于“精神的胚芽”般的东西。另外，当我们谈到直觉时，就要知道，直觉并非本质。它不是概念，也不是本质性的结论，也不是具体的经验。直觉是一种非常细腻和敏感的洞察力，却能够甄别真实和仿冒，诚挚与虚假，正直和矫揉造作。直觉是从来不说谎的。从这个意义上看，直觉本身是一种具体的存在，它指向打动情感的心灵，是这个意义上的一种意指。直觉也许是一种主观和客观、隐约和明朗交替出现的感觉。直觉这一能够打动情感的独特东西，有时是单一的，有时也许是复合的。当它在隐约之中反映出一种境界时，隐约性就开始展现作者的主观性。紧接着，直觉变成了知觉，感知变成了立意明确的作品。当艺术家的主观抒情与被把握的事物进行交流时，这种直觉是无处不在的。最后，主观和客观相置换，通过作品，直觉开始表现出了客观性。

这些用直觉创作出来的作品，实际上是通过“诗语”来揭示画景象征世界的。正如雅克·马利坦所告诫的那样：“一定不能以太绝对的方式去理解实用的艺术和美的艺术之间的区别。”[4]57抒情艺术家要描绘的不是现实的世界，而是理想王国中的精神世界。柏拉图曾经认为：世上之物只是彼岸理想类型的不完美的复制品，号召艺术家直接去描绘那个完美的理想本源。什么是事实？伟大的希腊哲学家柏拉图给出了一个令人惊讶的回答：什么也不是。他认为世界是不断变化的，其中的事物也是不断流动着的。我们所感觉到的都是理想世界原型的幻影。理想通过艺术改变世界。在这样的教导下，芭蕾艺术脱离了那种狂热的原始图腾崇拜和热情冲动，开始专注于去表现理想世界的精神原型。艺术中没有时间，没有过程，高贵的理想带来了一丝冷漠。但是，在这里，审美喜悦要高于实际的快乐。当艺术品以这样一种姿态超越了人们的实际生活时，它无法与生育和普通的生活联系在一起，也不同触觉、味觉和嗅觉等较为低下的层次相联系。至于视觉（色彩）、听觉（音乐）、知觉（智慧、心灵），那是可以同艺术相通的，因为这些感觉属于较为高级的层次。结论是：芭蕾艺术就是表现理想的，它直接反映真理。

换言之，“诗语”的作用，就是精神的形象化。一个画家把一棵树搬上了画面，这是从形象到形象。但是，有一些东西是抽象的，比如什么叫真，什么叫美，什么叫爱？什么叫高尚？我们怎么把它们去变成形象呢？那就是要靠精神的形象化才能够做到。例如：“崇高”和“一棵树”相比较，树是形象的，而“崇高”一词却是抽象的。但是，抒情艺术家现在却能用艺术的“诗语”来把这个抽象概念形象化，为此他不得不编造故事，然后再编造艺术造

型。这种精神形象化中产生的艺术，往往更容易刺激你的心灵。倘若芭蕾艺术里面没有这样一种成份，那么，它就不会那么永恒，它就会很容易被人们所遗忘。我们去看《睡美人》也好，去看《天鹅湖》也好，都是通过精神的元素、通过一些非常简单的情节，把极致的美直接置入观众灵魂深处的。在不断的心动中，人们情不自禁地跟着永恒的精神翩然起舞。

倘若把芭蕾与文学相比较，那么，文学是用“实语”写就的艺术，芭蕾舞却是用“诗语”写就的艺术，它是心灵的艺术化，是内心精神的显露。芭蕾舞因此不是文字符号的表述。用文字来表述的东西，只是一种符号；但芭蕾舞是用肢体动作来表述的，它专门传递心灵的信息。用文字表达的事物比较间接。读一篇小说，刚看的时候可能没有感觉，因为你和小说之间的关系是间接的。但是，芭蕾舞用的是肢体语言，其手势、表情传递的信息，给你的感受相当直接。这是因为，“舞蹈动态意象的创造主要依靠舞蹈动作的虚拟性、节奏性和造型性,舞蹈动作的虚拟，出于舞蹈表现情感的目的。”[7]13看一本书，要看很久，才突然觉得被感动了。但是，芭蕾舞表演在一开始时你就有可能被打动。舞蹈感动你的时间比较短，不像看小说那样要过很久才被感动。从你感动的原因看，这里起作用的主要是一种精神化的东西。书的感动是情节的感动，你为小说的情节所感动。芭蕾舞所表现的神话，有时情节并不那么清楚，但是你也感动。引起这种感动的不是情节，而是精神。

这种精神的形象化，或者说，抒情艺术家的画景象征世界，特别容易让艺术品变成永恒。诗歌之所以打动人，很大程度上也是因为这种精神的形象化。诗歌是很抽象的东西，为什么能打动人？原因在于：它是通过一种情感力量使艺术特质迅速加以提升和扩大。作品和观众之间的交流，不是一种浅层的、表面的交流，而是诗人的心和观众的心在互动。“诗语”让人跳过了表层、直接进入到一种深层次的精神交流。诗的“画景象征世界”直指人心，让人直接感受理想之美的精神震撼。一个古老的戏剧，甚至一场现代的芭蕾，也是通过这样的方式让人获得审美喜悦的。表面的故事，似乎一看就洞悉了它的全部轮廓。但是，这故事展现的精神美却影响到了你的审美意识：一旦心中的情感被唤起，强烈的共鸣就闪现出了红宝石般的光辉。故事的情节这时变得无关紧要，精神的形象化已经把你置入到理想境界的诗意之中。

芭蕾艺术家把美、爱、高尚这样的抽象概念转换为形象的故事，通过对它们的演绎，达到精神形象化的目的。尽管如此，他们与画家和诗人却是不同的。诗人在看世界的时候往往在具体的事物上蒙上一层诗意，外景把变成了诗，外在的事物变成了心中意境升华的载体。不过，诗人更多的是把外面的东西吸收进来，把具体的东西变成了诗性的东西，然而，芭蕾舞艺术家却要把抽象的东西变成具体的东西，使之直接抒发自己内在的精神美。因此，芭蕾艺术家既不能像画家那样造型，也不能像诗人那样创造意境。这里，画家是把有形的事物经过浓缩加以展现，其形象思维是针对具体形象的；诗人是把具体事物转化为抽象，赋予它诗意；然而芭蕾艺术家，是把抽象的概念表现成了具体的形象，尽管这种形象与实际的形象之间存在着差异。因此，芭蕾舞表现出来的那种精神形象化的图景，是一种诗化了的故事。芭蕾艺术家把充满诗意的形象直接展示在观众的面前，这样就产生出一种由流动着的诗展现出的理想世界：它起于逼真但超越逼真，具有情节又超越情节，终于形成了芭蕾舞自己的特殊意境。

最后，极致美在人们心灵中留下的不可磨灭的印象导致了“心灵驻留时间”的产生。显然，美好事物和丑陋事物在人心中驻留时间是不同的，美好的事物在心灵驻留时间较长，而丑陋事物在心灵驻留时间较短。人类的心灵有一种自动过滤的程序，它过滤掉丑陋的事物，自动延长美好事物的停留时间。芭蕾舞中有一种对峙的情况，如天使和魔鬼，正义与邪恶，美与丑，崇高与卑鄙等，这种对峙使得美与丑形成了黑白分明的对立，也把人的一切行为都放到了极性上去加以考察。黑白分明和极性考察为芭蕾舞留下悬念，使其产生一种独一无二的吸引力。芭蕾艺术激起的是一种愉快的印象，会在观众心灵里拥有很长的时间。从这个

意义上说，芭蕾艺术的永恒性取决于动心和动摇的对峙：美好的事物让你动心，丑陋的事物让你动摇。当动心占据上风的时候，芭蕾艺术就是永恒的。反之，当动摇占据上风时，那就是爱情的消失和芭蕾理想的破灭。

更有甚者，有时这种感动来自事物本身的极致美和命运造化对于这种极致美的摧残――芭蕾悲剧的精神奥秘全在于此。这样说吧，倘若一个东西比较丑陋，它被摧残，并不会引起人的难受。但是有一种东西，你把它弄到极美，再看到它被摧毁，那时，你的心中就会有一种大不忍，会产生出极度的悲剧感。这里有两种情景：一是极美的事物遭遇摧残，一是不美之物遭到摈弃。哪一种更能够激起你感伤呢？我们说，古希腊的那个断臂的维纳斯雕像，带给你的感动，有时甚至要超过了那些圆满无缺的艺术品。《天鹅之死》带给你的感动，肯定要高过“鸭子之死”。这是一种典型的审美升华，芭蕾把美升华到了极限再把它摧残，结果，就表现出最为深层的精神内容。从芭蕾舞的题材上看，悲剧的成分其实要多过喜剧的成分。芭蕾艺术，粗粗看去，不过是个人，是个海神；但是，只要你透过现象看本质，那时，你就感到它特有的那种“精神之浓缩”，进而感受到那隐藏在极致之美背后的悲剧性。就是说，芭蕾艺术是一块多面镜，它用诗歌的语言把一切装饰的艳俗隐去，但芭蕾理想的火焰却仍然在那里燃烧。这是芭蕾艺术家生活中最崇高和最简朴的东西。在欣赏这样的艺术品时，你会为那些人捍卫理想极致美的人的心灵所感动。你徒然想去发掘那个比朦胧轮廓更多、更深刻的东西，那就是芭蕾艺术家的英雄魂魄，以及与这些魂魄紧紧相连的、隐藏在极致之美背后的悲剧性。

对于那些长久在现实世界各种规则中漫游的人来说，超绝的美的艺术芭蕾无疑是一种拯救的力量。芭蕾本身就是一种理想类型的显现，向我们展现的不是现实的功能，二十人与永恒事物之间的关系。它创造出极致美，对你的生活产生影响。它真理性使得芭蕾能够成为少数的几种超越时空的艺术之一。在芭蕾意境最为原始的本质中，我们看到主宰命运的不是要把大地盘剥殆尽，而是成就人本身的春华秋实。芭蕾意境的美对所有丧心病狂的东西敬而远之，却从最近的距离把最迫切渴望的事物传递给需要它们的人们。芭蕾是骄傲和充满着诱惑力的，但同时又以智性律己，以便心安理得地让千姿百态的万物按照自己的自由意志而生存。芭蕾由此而显示出自己乃是人类爱和青春的守护者。我们有芭蕾相伴，就能够在不意之中发现真理。

芭蕾意境最为高深莫测，但同时也宛如婴儿，能够做到最为透明和最为简洁。当然，质地越好，越透明，它所展现的美的意境的程度也就越高。当芭蕾意境完全成为透明时，人就隐去，但被意境浸润过的世界也从此变得清澈。芭蕾从崇高的意境之中降落到了卑谦的境地，却仍然能够以这种方式激起另一种特质：永恒之中的遥远之物在一瞬间之中距离我们非常之近。借此艺术的灵光，告诉我们，美的意境将退隐，但从此人类的根基也就确立。

三献祭：一种新的自由的逻辑

十九世纪末二十世纪初芭蕾舞走向独立――现代芭蕾诞生了。与以前的芭蕾不同，现代芭蕾中，喜庆精神消失，献祭的主题却浮现出来，从而使悲剧的色彩更加浓郁。二十世纪是多灾多难的世纪，战争、经济危机频发，与此相适应的就是爱的艺术变成了控诉的艺术，这一变故让芭蕾处在与时代的对立的一极，它的突出表现，就是献祭主题的出现。

1931年上演的《春之祭》，可以说是献祭题材最为经典的显示。以后,献祭的主题不断地被重复。《春之祭》表现的是古代俄罗斯部落每年春天要用一个活人作为祭礼牺牲，奉献

给大地之神的事情。据记载：《春之祭》的第一幕《大地》，在清晨布满石堆的荒野上，少女们围绕长老舞蹈，然后向象征原始宗教的神圣石堆祭拜，表现出对大自然的敬畏。青年们参加进来，跳起了节奏快速而强烈的舞蹈，期间穿插着青春性的冲动。最后被长老制止，全体男女青年跪倒膜拜大地。第二幕《献祭》，傍晚，在少女们跳起“神秘的园舞”中，长老从中挑选出一人，她将跳舞至死，作为祭礼献给大地之神。入选少女跳起了野性和疯狂的舞蹈，整个部落都已不能自主。最后少女耗尽全部精力，倒下死去。然后，出于极度亢奋之中的部落男子们抬着作为祭品的少女的尸体安放在祭坛脚下，整个部落朝着祭坛跪拜于地，结束了这幕春天的祭奠。[1]127

《春之祭》揭示了这样一个主题：艺术的美不足以抵制世间的邪恶。惟美的、超现实主义的艺术认识到它有可能被近乎疯狂的、根本无法理解艺术真谛的原始本能力量所左右，因为，在既无灵魂、又不能理解艺术的人那里，艺术的最美丽的诗，只能被用于一个最实用、最功利的目的：把最美丽的缪斯献祭给原始之神，以换取片刻的平安。这种交换带来的是对青春、艺术和生命尊严的亵渎，而且这些亵渎是在对具有诱惑力的美的出卖中进行的，是高贵的、不可驯养的灵魂被疯狂的愚昧所逮住，正好同绝对功利的世俗目的相互区别和对照。这是生与死之间的一种生命转换，把艺术能够使美变成诱惑者的美献祭给野蛮的原始力量，把美和美的追随者驱赶出人类的“理性”、“实用”生活，《春之祭》得到了一个很好的证明：为美献身的艺术家变成了祭礼上的牺牲，她们跳舞而死，尽管释放了生命中所有的美的元素，但人类的向善愿望却开始变得扑朔迷离。

我们在这里确实领教了二十世纪芭蕾的幽默和它的反嘲式反抗。而且作为一种绝对惟美主义的超然艺术，二十世纪的芭蕾，却对所有知道它的人说，芭蕾作为不变的美的诗的特点有可能被公开质疑。芭蕾的主题不再是表现天性美、古典美，而是表现美与原始野蛮主义的冲突。二十世纪世界的不安状态，使芭蕾艺术家与居于诗外的人的欲望公开对抗，在生存观念的永久国土上另辟蹊径，走到了时代的前沿，担任起人类的先锋。芭蕾舞的这种裂变很可能是高人一筹的。事实上，芭蕾舞向现代芭蕾的转变与其说是被动的，毋宁说是一种主动的出击。另一部芭蕾舞剧《红舞鞋》（又名《红菱艳》）也表现了以舞蹈演员作为祭品献给艺术之神的主题。《红菱艳》1948年出品，故事叙述伦敦著名的“莱蒙托夫”芭蕾舞团团长莱蒙托夫与女主角佩琪和青年作曲家达拉斯三人之间的矛盾冲突。“莱蒙托夫虽然自身不会跳芭蕾，但对芭蕾却有着超乎寻常的热爱和鉴赏力。他鼓励佩琪献身芭蕾艺术，反对她与达拉斯的恋情，要求她必须牺牲爱情而一心一意搞舞蹈。最后，佩琪为了芭蕾舞台上的红舞鞋，离开了达拉斯。但在新编舞剧《红舞鞋》公演的这一天，佩琪的爱情战胜红舞鞋，她去追赶达拉斯时不幸坠落火车月台身亡，脚上仍穿着那双红舞鞋，而在剧场里，伴随着达拉斯作曲的芭蕾音乐，没有女主角的舞剧《红舞鞋》拉开了帷幕。”[1]95在这里我们看到的也是一种献祭，但献祭的对象不是神，而是一种对爱的献祭。假如第一种《春之祭》中的献祭是人与现实野蛮之间一种斗争的话，那么，《红菱艳》中的第二种献祭就是艺术和爱之间的冲突和对立。按照我们前文所说，爱是古典芭蕾和浪漫芭蕾最高精神净化的粘合剂，如果没有爱的卷入，生命的复活决不可能完成。现在，没有爱的芭蕾粉墨登场，一种超理性的尺度由艺术神的名义推动芭蕾爱的精神的无意识的冷落，反衬出这一时代精神的迟钝。对照起来看，《春之祭》和《红菱艳》两部舞剧的献祭题材虽不一样，但都从不同的角度说明了纯美的精神艺术与功利的现实是存有矛盾的。芭蕾艺术以完美的祈祷者的状态转变为精神创伤性的反抗，从而反映出这种极致美的童话与肉体、本能、倾向、情结、被压抑的想象和愿望之间的深刻矛盾。当芭蕾在寻求它自己的内在领域而踏上反思的道路时，它就走向了外在的现实世界，而当它相信自己是走进了精神的献祭时，它会发现自己有了精神性自由的储备。这种倾向使芭蕾朝向现代。像既表现在个体和群体的对立，又表现爱情与艺术的冲突那样，芭蕾的捉摸不定的自我主义想抓住纯粹主动的智能，使自己成为现实想象力的对象。

这样，在具体的行动中，就表现为对原始主义的批判。人身上的兽性被发现了，艺术开始表现处于竞争状态的人的理念如何与芭蕾精神背道而驰。这样一来，芭蕾艺术就被蒙上了一层悲剧色彩，天性美过渡到了原始美。天性美和原始美是不一样的。天性美只是谈好的东西，原始美则未必；天性美只是谈心灵的东西，原始美谈的则是疯狂、野蛮、欲望。由天性美向原始美的过渡也就意味着，人需要重新站在大地上来审视欲望以及这些欲望带来的灾难性后果。这种转变会让许多观众难以接受，因为他们失去了唯美主义的享受，但是，在社会大环境中，这种变化仍然是振奋人心的，因为它提出的问题确实非常深刻；它展示了人的另一面，也就是对一种更强的、更善的、与神相似之物的渴望。所以，这种献祭题材在二十世纪不断重复出现，不管是献祭给谁，这本身就是一种反叛，对人类野蛮性的反抗。芭蕾舞艺术能在二十世纪初走到这一步，实在是非常了不起的。

情感充分诉说的要求产生两个结果。一个就是芭蕾舞原本是十分含蓄的主题，但二十世纪的芭蕾舞则出现了很多情节和主题，很多戏剧性的主题被搬进了芭蕾舞中。这在以前宫廷艺术中是不允许的，现在突破了这种束缚。另一个结果就是节奏加快了。过去多是表现一种优雅，现在要表现一种力度，这种力度可以用更夸张的技术、用更快的节奏来完成。这些变化使芭蕾舞的发展具有了新的可能。它表现出一种节奏，表现出生命的灵动感；既是纯粹为艺术而艺术，同时也关照社会生活，关照时代悲苦。正如福金所指出的那样，“舞剧、舞姿必须能够最完善地适应时代，”[8]164作为一个领域，芭蕾艺术必须改革，必须跟上时代的脚步，反映出整个时代的精神。作为艺术中的一个分类，芭蕾舞不能脱离整个时代而单独发展。在这种情况下，芭蕾舞就加强了力度，并且加强了反映生命力量的快节奏，因为生命本质页就是力量的聚集。这样就出现了很多新的创作手段，增加情节、独立于音乐、要充分诉说、要增强情感。

现代芭蕾舞看似取消了含蓄的成分，但实际上，它仍然是以古典芭蕾为基础的。芭蕾艺术家在原来基础上加强了情感表现力度，更加突出舞蹈、语言和情节的展示。芭蕾舞以一种超然的态度独立于情节之外的看法未必正确。二十世纪的芭蕾舞借鉴了文学对情节、主题大加强调的做法。应该说，芭蕾舞在突显其艺术表现力方面是不择手段的。现代芭蕾舞实际上已经进入到一个十字路口，一个重要争论开始了：即要不要放弃古典模式和要不要发展现代舞。但是，现代舞和现代芭蕾两者间的融合已成必然，现代舞演员一定学过芭蕾舞，而跳芭蕾舞的演员一定也需要对现代有深刻的理解。

同时，芭蕾舞从技巧美过渡到了人体美。过去的芭蕾舞艺术受到各种技巧的束缚，舞蹈是在各种包装、各种形式之下表演的。现在，舞蹈跳出了技巧、形式的约束。当然，它也会发展出新技巧，但它们不再是束缚因素，而是有助于对人体美的展现。技巧美是为人体美的展现服务的，人体美不应淹没在技巧之中。与这种转变相关的还有伴舞，由伴舞转变为独立的即兴演奏。福金曾提出芭蕾舞的五条原则，其中一条就是伴舞应该即兴。伴舞可以独立，主角也可以独立，这样舞蹈的即兴性就增加了。即兴演出表现了内心的一种情感。过去的芭蕾舞演员很难表现自己的情感，现代芭蕾舞则要求演员把自己最真实、最强烈、也是最好的情感充分地在舞蹈表演中表现出来。即兴演奏和表演这两个词都是值得怀疑的。比如说表演，假如你完全是内心的流露，那你到底是演员还是在展示真实的自我？如果是第一种，那你就是演员，你只是在展现一种表现性的艺术；假如你是在展示自己的内心世界，那你就不是演员，演员成了自我思想的展露，你的舞蹈只是在借用你的肢体语言来表达你的思想。这样一种要求既是针对主角的，也是针对配角即针对伴舞的人。这种突破是非常惊人的。现在要关注的不是去表现什么，而是要尽量展示自己精神的世界。但是舞蹈家在这一点上似乎还没有做好准备，大部分人还是受到约束的，还没有做到独立。

在这种智性的反抗中，突然之间人们表现出了对芭蕾舞的特别宽容，世界让出了空间，让艺术家去表现自我，展现自己内心的真实感觉。二十世纪的现代芭蕾走进了演员真实的内

在世界，而当她相信自己是走进了精神的内在世界时，她就发现自己不再是在某个虚假的场景中做着表演，而是在活生生地向众人诉说自己的情感和悲凉。芭蕾舞内心流露的情感性要比以前大大丰富了。现代芭蕾最令人感到怀念的地方，是表演成了演员自己的情感独白。这个自由使舞蹈朝向幽渊。假如每个人都进行情感独白，那会产生两个后果，一是掌握不了舞剧演出的进度，有些编剧以此要求演员不要过多考虑个人因素，而要照顾群体的需要。二是出现了纵容演员的编剧，要演员更多地表现自己，以为出现在芭蕾艺术家身上的那种悲哀的献祭，正是只有神才能创造的那种内在的热情。

为了去认识这种舞蹈的独立性，必须把芭蕾从音乐的束缚之中解救出来。二十世纪的芭蕾再也不愿把舞蹈限制在音乐的框架中。这样，先有音乐，再有配舞、舞蹈跟着音乐走的模式就被打破。在行动上，有人认为舞蹈本身就是音乐，艺术家本人就是音乐，因此舞蹈可以独立于音乐。音乐应该为舞蹈配乐，甚至也可以在没有音乐的配合下进行舞蹈。在这种新的概念下，舞蹈和音乐的位置被重新置放了。这里突出的不是音乐，而是舞蹈。音乐应该跟着舞蹈走，而不是舞蹈跟着音乐走，显示出舞蹈艺术自足的精神化内涵。这里还有一种非常重要的转变。过去说芭蕾舞应该含蓄，不要把自己的语言说完，现在，一种新的说法要求舞蹈演员尽兴跳舞，要求她把语言说完、说尽。在这里，舞姿和演员都是主体，实际上她们是智性想象力的象征。在灵魂的最高部分，在艺术开启人类智性光芒的照耀下，艺术家在芭蕾中看到了自己的位置，她在这里代神行牧，像是一块头朝下从天上掉下来的陨石，成为激发人类精神这个有机体的一个自由组成部分。

古典芭蕾和现代芭蕾的区别，也许可以从如何处理剧情主题上或多或少地被认识。在宫廷芭蕾那里，人的命运是由来自外界的超自然力量所左右的，例如《睡美人》中的恶仙卡拉包斯，或者《王后的喜剧芭蕾》中的女妖西尔瑟。在浪漫芭蕾那里，悲剧往往来自于人内心中的邪恶，特别是男主人公对爱的不忠，例如《仙女》中背弃誓言抛弃未婚妻的詹姆斯，或者《吉赛尔》中玩弄天真美丽姑娘吉赛尔的公爵阿尔伯特。但是，在二十世纪的现代芭蕾中，被侮辱和被损害的尽管依然是女性，却是已经醒悟的美丽女性的自我与仍然把美丽女性当作祭品的黑暗社会的现实。不必认为精神生命中这样的控诉是对古典剧目里悲剧描述的一种背弃。事实上，二十世纪芭蕾的主题，从《春之祭》到《红菱艳》，仍然是一种悲剧的延续，尽管已经完成了一种从神到人的转化。《红菱艳》所表现的不再是恶仙的作难，也不再是某种人性纯粹精神的消失。它讲的是觉醒了的艺术家与只把艺术家当作玩偶的社会的冲突。《春之祭》更为深刻，它讲一个为艺术而艺术的艺术家怎么成为原始部落献给大地之神祭品的故事。很极端的命题出现了：最高的美在无知愚昧的人那里只具有一种实用的价值，即成为祭品，靠牺牲最宝贵的极致美，换取众人黑暗中自私的平安。我认为，《春之祭》的作曲斯特拉文斯基对这一点有正确的体会。他说：“早在我创作《火鸟》时便产生了《春之祭》的乐思；我梦见一个有关俄罗斯异教徒祭奠的场面······部落的长老们团团围坐着，守望着一个被挑选出来的处女不停地舞蹈，直到她精疲力竭倒地死去。”[1]127作为芭蕾的智性活动现在是由一个新的形式确定的：艺术的善在野蛮人那里，不过是一个贪婪与自私的筹码，理想境界与现实世界进行公开博弈，野蛮和崇高不再统一，人的捉摸不定的爱的背后，隐藏着的是野蛮与高尚的对立。艺术美首先意味着一种本质上的高等存在，它赋予事物以形体，而不是相反被野蛮的事物所左右。如果艺术美创造的不是文明的本质，那么，它的极致美又能说明什么含义呢？从而显示一个主题：一种芭蕾的形式，或舞姿，或音乐，越靠近文明的源泉，它便越能以自己的方式揭示出文明与野蛮的对立。

现代芭蕾要这么来理解：它既是抒情艺术家完全个人的自我展示，又是完全忘我的英雄魂魄飞舞；既是梦神用月桂枝触动的灵感，又是日神用灿烂的理性培育而成的知觉；既是一种极致之美的“诗语”，又是历史科学家用“实语”对世界的秋毫不爽的批价；在理想和现实的交汇处，画景象征世界在玄同忘我之境中产生。诗性的美，仍然是那些已经从诗之梦中

觉醒了的艺术家心中最为激动的东西。当美在心中起伏时，慷慨激昂的崇高和热心幻想的壮丽让人受益，让人学会诗的节奏和诗的包容。在现实世界人心不断破裂，出现裂缝、断层时，现代的芭蕾艺术家勇敢地撞击浮冰，用艺术的美浸润人心，让它柔软、和谐如初。在芭蕾的浸润下，人获得了自觉。通过精神美的诗化，芭蕾舞再造了一个世界。

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Zhu Xiaoyuan

（Department of History, Peking University, Beijing 100871,China）Abstract:This article aims to explore emotional essence and aesthetic connotations of the western ballet art, from the French Royal Ballet to the modern dance. The author tries to make some study and interpretation of ballet changes in the pattern, that is, the historical background of style, the theoretical ideas such as the relationship between dance and love, and the psychology of performing. The purpose of these discussions is to clarify trends and to stimulate thinking on ballet art and human society, since history does not tell us what to like, but it does gives us the means to make intelligent choice. The author also believes that ballet in the real world plays a permanent role of spiritual purification. Must use historical methods and cultural theory of acceptance, then the deep meaning of ballet can be well understood.

Key W ords: ballet art, sensational essence，aesthetic intention

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关于很唯美很漂亮的句子 本文是关于关于很唯美很漂亮的句子，仅供参考，希望对您有所帮助，感谢阅读。 关于很唯美很漂亮的句子 人有两条路要走，一条是必须走的，一条是想走的，你必须把必须走的路走漂亮，才可以走想走的路 你只闻到我的香水，却没看到我的汗水。你否定我的现在，我决定我的未来！你嘲笑我一无所有，不配去爱，我可怜你总是等待。你可以轻视我们的年轻，我们会证明这是谁的时代。梦想是注定孤独的旅行，路上少不了质疑和嘲笑，但那又怎样？哪怕遍体鳞伤，也要活得漂亮！ 我不完美，可是我很真实。也就是说，我不漂亮，可是我很酷；我不富有，可是我很快乐；我不成功，可是我很自信；我不多情，可是我懂得珍惜。 长的漂亮是优势，活的漂亮是本事。 就算全世界都否定我，还有我自己相信我。不要去想，是否有人在乎我。我的生活很安静，自己做主，挥洒任意的自我。悲伤时，狼狈的哭相也很精彩。泪干后仰天狂笑是那样灿烂。失意时，默默的寻找久违的心灵归宿。高兴时，勃发全身所有激情。永远的，让自己活得很漂亮，很漂亮…… 幸福，不是房子有多大，而是房里的笑声有多甜；幸福，不是你能开多豪华的车，而是你开着车能平安到家；幸福，不是爱人多漂亮，而是爱人的笑容多灿烂；幸福，不是在成功时喝彩多热烈，而是失意时，会不会有个声音对你说——朋友别倒下；幸福，不是听过多少甜言蜜语，而是在你伤心时，能有人对你说，没事，有我在。 给自己的情书——其实你很乖，懂得放肆之后适可而止。你并不愚笨，有些事也可以做的很漂亮。怯懦不是你的错，只是外界太强势。别每天把讨厌自己挂在嘴边，要知道你是独一无二的你。你喜欢了爱了，就不许后悔，别责怪自己的愚昧，你只是太想被爱而已。你不坏。你不赖。你不差，你很棒。 “如果把花香比作花的灵魂，那么，一个生命灵魂的芬芳，永远比它漂亮的形体传播得更长远，影响得更深广。” 世界上最远的距离，是我把你放在心里，你却忘了我是谁

形容景色很美的古诗【景美的诗句】

1、闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。王昌龄《闺怨》 2、垂死病中惊坐起，暗风吹雨入寒窗。元稹《闻乐天授江州司马》 3、杏树坛边渔父，桃花源里人家。王维《田园乐七首其三》 4、清晨入古寺，初日明高林。常建《题破山寺后禅院》 5、诗家清景在新春，绿柳才黄半未匀。杨巨源《城东早春》 6、蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽。王籍《入若耶溪》 7、九州生气恃风雷，万马齐喑究可哀。龚自珍《己亥杂诗其二百二十》 8、仍怜故乡水，万里送行舟。李白《渡荆门送别》 9、况属高风晚，山山黄叶飞。王勃《山中》 10、曾记否，到中流击水，浪遏飞舟？。毛泽东《沁园春长沙》 11、大漠孤烟直，长河落日圆。王维《使至塞上》 12、窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。杜甫《绝句》 13、王濬楼船下益州，金陵王气黯然收。刘禹锡《西塞山怀古》 14、孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹。李白《长相思其一》 15、薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。李清照《醉花阴薄雾浓云愁永昼》 16、鸟宿池边树，僧敲月下门。贾岛《题李凝幽居》 17、却顾所来径，苍苍横翠微。李白《下终南山过斛斯山人宿置酒》 18、却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。杜甫《闻官军收河南河北》 19、落叶他乡树，寒灯独夜人。马戴《灞上秋居》 20、闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。李白《行路难其一》 21、九万里风鹏正举。李清照《渔家傲天接云涛连晓雾》 22、我是清都山水郎。朱敦儒《鹧鸪天西都作》

23、玉颗珊珊下月轮，殿前拾得露华新。皮日休《天竺寺八月十五日夜桂子》 24、等闲识得东风面，万紫千红总是春。朱熹《春日》 25、料得年年肠断处，明月夜，短松冈。苏轼《江城子乙卯正月二十日夜记梦》 26、少无适俗韵，性本爱丘山。陶渊明《归园田居其一》 27、白兔捣药秋复春，嫦娥孤栖与谁邻？今人不见古时月，今月曾经照古人。李白《把酒问月故人贾淳令予问之》 28、风柔日薄春犹早。李清照《菩萨蛮风柔日薄春犹早》 29、堤上游人逐画船，拍堤春水四垂天。欧阳修《浣溪沙堤上游人逐画船》 30、开荒南野际，守拙归园田。陶渊明《归园田居其一》 31、欲将轻骑逐，大雪满弓刀。卢纶《和张仆射塞下曲其三》 32、白雪却嫌春色晚，故穿庭树作飞花。韩愈《春雪》 33、潮平两岸阔，风正一帆悬。王湾《次北固山下》 34、西山白雪三城戍，南浦清江万里桥。杜甫《野望》 35、三山半落青天外，二水中分白鹭洲。李白《登金陵凤凰台》 36、接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。杨万里《晓出净慈寺送林子方》 37、万壑树参天，千山响杜鹃。王维《送梓州李使君》 38、江南几度梅花发，人在天涯鬓已斑。刘著《鹧鸪天雪照山城玉指寒》 39、殷勤昨夜三更雨，又得浮生一日凉。苏轼《鹧鸪天林断山明竹隐墙》 40、簌簌衣巾落枣花，村南村北响缫车，牛衣古柳卖黄瓜。苏轼《浣溪沙簌簌衣巾落枣花》 41、山随平野尽，江入大荒流。李白《渡荆门送别》 42、自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。秦观《浣溪沙漠漠轻寒上小楼》 43、把酒祝东风，且莫恁、匆匆去。王安石《伤春怨雨打江南树》

谈诗歌的意境美(一)

谈诗歌的意境美(一) 意境美是中国古代诗歌所追求的最高艺术标准,也是欣赏诗歌时首先应该注意的。一首好诗至关重要的,就是她的意境美。如果诗的意境不美,尽管你有美的形式、美的语言、美的旋律,它也不会给人以真正的美感,也不会具有诗的艺术美,从而,也就失去了诗意美。诗是很讲究意境的。所谓炼句不如炼字,炼字不如炼意,诗贵意境等,就是讲诗的意境的重要性。我国文学史上优秀的诗词曲赋,都蕴含美的意境。作为抒情文体的典范,诗歌更具有期独特的意境美。这就要求我们在阅读和欣赏诗歌时,要进入诗歌的意境,领略作者丰富的艺术想象。 意境包括“意”和“境”两个方面,“意”是诗中表达的思想感情,“境”是诗中描绘的具体景物和生活画面。意与境合,就形成了意境,优美的意境总是景中有情,情中有景。我认为意与境的交融主要有三种不同的方式: 一、情随境生 诗人先前并没有自觉的情思意念,在生活中遇到某种物景,忽有所悟,思绪满怀,于是会借着对物景的描写把自己的情意表达出来,达到意与境的交融。《文心雕龙。物色篇》:“物色之动,心亦摇焉。”说的就是由意及境的过程。我国古代诗歌中有许多这类例子:王昌龄的《闺怨》:“闺中少妇不知愁,春日凝妆上翠楼。忽见阳头扬柳色,悔教夫婿觅封侯”。这是诗中的人物随境生情。诗人自己随景生情达到意境浑融的如:孟浩然《秋登万山寄张王》:“相望始登高,心随雁飞天。愁因薄幕起,兴是清秋发。”《宿中同庐江寄广陵旧游》:“山瞑听猿愁,沧江急夜流。风鸣两岸叶,日照一孤舟。”崔景页《黄鹤楼》:“睛川历历汉阳树,芳草萋萋鹦鹉洲,日暮相关何处上,烟波江上使人愁。”在这类诗中,诗人的情思意念都是由客观物景触发的,由境及意的脉络比较分明。有的诗更写出情意随着物景转换而变化的过程,如柳永《夜半乐》这首词共三叠,层次很分明,景物的转换引起感情的变化,感情的变化又反过来改换了景物的色调,可以说是达到了“意与境深”的地步。 情随境生,“情”固然是随境而生,但往往是原先就有了,不过隐蔽着不很自觉自己,耳目一旦触及外境,遂如吹皱的一池春水,唤醒了心中的意绪。 二、移情入景 在意境隽永的抒情作品中,“一切景语皆语也。”(王国维《人间语话》)。景物是有开的,实的,情思是无形的,虚的,化情思为景物,就是以神求形,移情入景,情景交融,通过境来表现意。譬如元杂剧《西厢记》:“长亭送别”一折,崔莺莺送别张生赴试时唱的一支曲子:“碧云天,黄花地,西风紧,北雁南飞。晓来谁染霜林醉?总是离人泪。”这里,布满青云的天,铺满落花的地,秋风萧瑟,北雁南归,连排四个景物,画出一片荒落衰败的景色,正好衬托出主人公的离愁别恨。一派灰蒙中也有一片红色的树林,在别人看来“红于二月花”的枫林,映入莺莺眼里,片片红枫都化作了离人的血泪。于是透过这萧条凄厉的秋色,淋漓尽致地传递出恋人伤别悲凉痛苦的心绪。秋凉与悲秋融成一体,构成了情景契合的意境。 将情思化入景物的笔法,也是多种多样的。马致远的《天净沙》是一首脍炙人口的小令:“枯藤老树昏鸦,小桥流水人家,古道西风瘦马,断肠人在天涯。”一词一物,一句一景,看起来它们互不干涉,但并不各自为政。这是因为每个景物都呈现一种枯瘦昏暗的色调,连那小桥流水也仿佛没精打彩的样子,于是这些景物将结连成为一脉景色,这沉沉暮勾通,正适应着天涯孤客的肠断心裂。这里用景物的色调来把情思溶入景物的。 移情入境,景不过是达情的媒介。情仅仅是诗的胚胎,要将它培育成诗,必须找到适合它们的媒介物,这就是景。诗由情胚而孕育,借景媒以表现,情胚与景媒交融契合才产生诗的意境。三、体贴物情,物我情融 山川草木,日月星辰,它们在形态色调上各有差异,使人产生某种共同的印象,仿佛它们本身便具有性格和感情一样。 古代诗人长于体贴物情,将物情与我情融合起来,构成诗的意境。陶渊明的《读山海经》:“众

意境很美的句子

意境很美的句子 一、佛说，历尽万水千山，犹如清风拂面。可凡俗的人永远都做不了佛陀，去时雪满天山路... ...山回路转不见君。 二、一个人的美丽，并不是容颜，而是所有经历过的往事，在心中留下伤痕又褪去，令人坚强而安谧。所以，优雅并不是训练出来的，而是一种阅历。淡然并不是伪装出来的，而是一种沉淀。从某种意义上来说，人永远都不会老，老去的只是容颜，时间会让一颗灵魂，变得越来越动人。 三、亲爱的过去，谢谢你给我的所有教训。亲爱的未来，我已经准备好了。 四、喜不喜欢，合不合适，能不能在一起，是三件不同的事。 五、人生两大选择：要么接受现状，要么接受改变现状的责任。

六、人性最大的弱点，不是贪婪，不是懦弱，而是一切都想尽善尽美。前者只是让一部分人痛苦，后者几乎让所有的人痛苦。人世间的许多悲剧，正是因为一些人热衷于追求虚无缥缈的最完美的境界，而忽视平淡的生活。其实平淡中往往也蕴涵着许多伟大与神奇，关键是你以什么样的眼睛去看，以什么样的心态对待。 七、低调做人，高调做事，然后用平和的心态来看待世间的一切。 八、做一个浓情女子，寂时似禅定，情开如烈火，爱就梦一场，别恨只道无。 九、爱的反义词不是恨，是自私。因为人只有在爱的时候才会心甘情愿地为别人付出，一旦没有了爱，整天想到的就只有自己。 十、生命从一开始就在倒计时，不要让无谓的琐事耗费有限的生命燃料。 十一、幸福不是人生的一个地点，而是一个方向。 十二、女子的强大，不是你的外壳，而是你的心。真正强大的女子，不靠美貌，不靠才华，更不靠男人，而是在失落、悲伤、打击和孤独

后能够迅速宁静下来的心，和备受伤害后依旧留存的那一点点温暖。内心的宁静会迅速治愈一切伤痛，把你扶回正确的位置；内心的温暖让你滋生化妆不出来的美丽，对生活充满希望。 十三、人生的长河，我们只是一粒粒尘埃，有时候，我觉得生命就像是一个个看不到方向的转弯在等着你去选择，从心底出发，感受你最喜欢的事情和人。我想那就是你的答案了，也是我的答案，不管我们在哪里又或者与谁相逢。 十四、出发，总是好的，它象征着一种出离，更是必须面对的另一个开始。 十五、请相信，你遇到的人和事，绝对不是无缘无故的，都是被你吸引而来。这世上最美妙的事情之一是，当你默默牵挂某个人的时候，有一天你突然发现，Ta也在殷切地关怀你。 十六、人生苦短，不要把时间浪费在犹豫不决上，喜欢的东西就去买，喜欢的人就去追，不然你怎么知道你买不起又追不到。

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美到心碎的唯美句子大全抖音上很火的唯美句子 1.流年似水，太过匆匆，一些故事来不及真正开始，就被写成了昨天；一些人还没有好好相爱，就成了过客。 2.如果真的爱，你可以等待，待你有了能耐，待你还爱。 3.在青山绿水之间，我想牵着你的手，走过这座桥，桥上是绿叶红花，桥下是流水人家，桥的那头是青丝，桥的这头是白发。 4.七弦琴上梨花雪，清雅香尘染琼月。 5.删除我一生中的任何一个瞬间，我都不能成为今天的自己。 6.我落日般忧伤就像惆怅的飞鸟，惆怅的飞鸟飞成我落日般的忧伤。 7.当赤道留住雪花，眼泪融掉细沙，你肯珍惜我吗。 8.如果，我知道有一天会这么爱你，我一定对你一见钟情。 9.星星发亮是为了让每一个人有一天都能找到属于自己的星星。 10.春水初生，春林初盛，春风十里，不如你。 11.青梅枯萎，竹马老去，从此我爱上的人都像你。 12.除非黄土白骨，我守你百岁无忧 13.我本将心向明月，奈何明月照沟渠。 14.若我看倦了风景，走累了路。你是否，愿意变成酒色的石头，让我把余生靠一靠。 15.曾虑多情损梵行，入山又恐别倾城，世间安得双全法，不负如来不负卿。 16.你是我的可遇不可求，可遇不可留，可遇不可有。

17.世间最执著的爱恋，是用最纯粹的心去爱一个人，用尽生命的全部力气去承受。一生里如果有一次这样爱过，就算爱如夏花，只开半夏，也无怨无悔。 18.你还不来，我怎敢老去。 19.情不知所起，一往而深，生者可以死，死者可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。 20.我将于茫茫人海中访我唯一灵魂之伴侣；得之，我幸；不得，我命。 21.不乱于心，不困于情。不畏将来，不念过往。如此，安好。 22.曾经以为共偕老长相守的爱情才是幸，几经生死后，方知珍惜眼前才是福。所以再也不奢天长地久，只要此刻还在手心。 23.你总是说青春从不曾永远，而那时候的我们，就是最好的我们。这一次，我们和整个青春做告别。 24.你知道让我感到最冷的是什么吗，不是冬天的雪，不是北极的冰，而是你看我时那冷漠的眼睛。 25.起风了照顾好自己，下雨了别淋湿了衣裳，往后的日子，你好好过，我慢慢走。如果有一天你会来找我，那就告诉我，我就一直在这里，等风也等你。 26.当我不再用眼角的余光看你时，你就失去了对我世界的访问权。 27.错过也是一种缘分，即使那个人不可能记住一辈子，可至少他曾在你最美的年华出现过，陪伴过，便已是最好。

意境很美的古诗词

白海棠（红楼梦） 半卷湘帘半掩门，碾冰为土玉为盆。 偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂。 —月窟仙人缝编袂，秋闺怨女试啼痕。 —娇羞默默同谁诉，倦倚西风夜已昏。画堂春（纳兰容若）I —一生一代一双人，争教两处销魂？—相思相望不相亲，天为谁春。n 浆向蓝桥易取，药成碧海难奔，| 若容相仿日牛津，相对忘贫。―| 一字连（陈沆） 一帆一江一渔舟，一个渔翁一钓钩

一俯一仰一场笑，一江明月一江秋。 七绝 黄昏雨落一池秋，晚来风向万古愁。 不厌浮生唯是梦，缘求半世但无俦。 一颦一笑一伤悲，一生痴迷一世醉。 一磋一叹一轮回，一寸相思一寸灰。 功名万里赋予谁，去年秋江水， 醉卧不识今夜愁，哀筝惹泪落，谁劝我千杯? 往事难追战马肥，胡笳送君归， 修道心事无人猜，青云羡慕鸟，尊前图一醉。

一剪梅?舟过吴江（蒋捷）

一片春愁待酒浇，江上舟摇，楼上帘招。 秋娘渡与泰娘桥，风去飘飘，雨又潇潇。 何日归家洗客袍？银字笙调，心字香烧。 流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。 青玉案?元夕（辛弃疾） 东风夜放花千树，更吹落，星如雨。宝马雕车香满路, 凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。 蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度, 蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。 长相思（白居易） 汴水流，泗水流，流到瓜州古渡头，吴山点点愁思悠悠，恨悠

悠，恨到归时方始休，月明人倚楼。 八至（李治） 至近至远东西，至深至浅清溪。 至高至明日月，至深至浅清溪。 雁丘词（元好问） 问世间，情是何物，直教生死相许？天南地北双飞客， 老翅几回寒暑。欢乐趣，离别苦，就中更有痴儿女。君应有语, 渺万里层云，千山暮雪，只影向谁去。 横汾路，寂寞当年萧鼓，荒烟依旧平楚。招魂楚些何嗟及， 山鬼喑啼风雨。天也妒，未信于，莺儿燕子俱黄土。千秋万古。 为留待骚人，狂歌痛饮，来访雁丘处。 江城子（苏轼）

如何欣赏古诗中的意境美

如何欣赏古诗中的意境美 欣赏古中的意境美 古典诗歌是诗人的情与景、心与物相互交融而形成的，它是一种感性形象，它需要感性理解和情绪体验，王国维《人间词话》“境非独景物也，喜怒哀乐亦人心中之境”说的也便是诗的“意境”。如果教师在教学过程中只注重支离破碎地分析和指令包办，学生就会兴趣寡然，更谈不上去体味挖掘诗的意境美了。教师要根据古诗的体裁特点，采用形象的教学方式，充分挖掘古诗中的美育因素，引导学生全身心地投入，尽情地感知、领略和欣赏美的情愫，从而培养学生健康的审美情趣，提升鉴赏美的水平。 一、观图——初步感知美 诗歌是一种感性形象，就要让学生先有最直接的感性理解，观图便是一种很好的方法。小学教材中的每一首古诗都配有相对应的插图，图上的人物形象以及人物所处的环境是具体可感的，比起文字来更能让学生进入意境，也能引起学生的兴趣，所以，让学生进入意境的第一步应是指导学生观赏插图。 观赏插图应做到细致而全面，既要有局部的细致观察，又要有整体的观赏，做到点面结合。如苏教版五年级上册中的《所见》这首诗中的插图，既要让学生仔细观察图中的牧童，也要让学生感知这幅图中的整体环境，从而初步感知诗中的主人公形象和所处环境：某个夏天的早晨，风和日丽，一个牧童骑着黄牛来到了一片茂密的树林中，他身穿红衣、头戴斗笠，神采奕奕，此刻正盯着柳枝上的一只蝉儿，柳条正随风轻轻飘动……这样，学生已初步感知到一种美的意境。 二、读诗——尽情渲染美 古典诗歌是语言的精华。它凝练精辟、生动形象，往往一字千钧、震人心灵，留给读者很多想象的空间，鉴赏诗歌的语言，有助于理解思想内容。古诗中的意境美，要让学生在反复的咏诵过程中自行感知和体会。所以，朗读是古诗教学中很重要的一环。 俗话说：读书百遍，其义自见。要体会诗的意境，也离不开读。所以，理应把课堂教学上成诗文朗读课。在课堂上，引导学生朗读要有新的形式，要不拘一格。学生朗读时能够小声自读，轻言慢语，读出韵味；还能够高声诵读，，慷慨高昂，读出激情。同时注意停顿、轻重音、语调、语速的变化，读出明快的节奏感。古诗音韵和谐，平仄错落，琅琅上口，要读得爽口，读出灵感，读出音韵美。还能够根据儿童活泼好动、表现欲望强的特点，引导学生凭借自己的理解和想象，做一些动作和表情，既增强了诗歌的表现力，又助于学生理解，让学生其乐融融。如读《小儿垂钓》时能够做钓鱼的动作，将诗歌中的景象表现得活灵活现，别有一番情趣。 三、品情——深入体会美 诗的意境美是千姿百态的，有的雄伟壮阔，绚丽纤细；有的悲凉凄婉；有的豪放旷达；有的含蓄典雅，景象万千。一首诗就是一幅画或多幅画，除了物还有蕴含其中的情感。所以，阅读古诗必须引导学生真切地体验诗人所创造的那个景象和情感，水乳交融的艺术境界，为之动情。 在逐一理解诗句的基础上，学生的理解较初步感知阶段深化了。这时，教师应该即时地把学生带回到全诗的把握上来，着重感悟诗人所表达的思想感情或表明的道理，深入地体会诗歌的意境美。诗人在诗歌中表达的情感往往和当时所处的环境有很大关系，教师能够向学生介绍诗歌的写作背景，协助学生体会诗中的情感。如《春日偶成》的作者程灏是宋朝理学家，他是得闲一日到大自然中游玩，能够忙里偷闲并得以轻松，他的心情定是愉悦轻快的。而柳宗元在写《江雪》时正是仕途不顺之时，孤处独立的老翁实际是诗人心情意绪的写照。仔细品味，一种遗世独立、峻洁孤高、不向黑暗势力屈服的人生境界便突现出来。学生试着带着诗人的心情再去赏插图、读诗歌，实行深层的意境美的体会。 古诗，不但仅是语言艺术，更是中国文化精神，所以在我们的教学中，不但仅是弄懂诗句的意思，更要引导学生步入诗的意境，使他们如见其景，如见其物，如见其人，领悟诗人所表达的感情，受到一种文化的熏陶、感染。

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1.时间没有等我，是你忘了带我走，我左手过目不忘的的萤火，右手里是十年一个漫长的打坐。 2.每个人都是一个国王,在自己的世界里纵横跋扈,你不要听我的,但你也不要让我听你的。 3.一个人身边的位置只有那麽多,你能给的也只有那麽多,在这个狭小的圈子里,有些人要进来,就有一些人不得不离开。 4.一个人总要走陌生的路，看陌生的风景，听陌生的歌，然后在某个不经意的瞬间，你会发现，原本费尽心机想要忘记的事情真的就这么忘记了。 5.不是每一次努力都会有收获，但是，每一次收获都必须努力，这是一个不公平的不可逆转的命题 6.记忆想是倒在掌心的水，不论你摊开还是紧握，终究还是会从指缝中一滴一滴流淌干净。 7.我忘了哪年哪月的哪一日我在哪面墙上刻下一张脸一张微笑着忧伤着凝望我的脸 8.我们微笑着说我们停留在时光的原处其实早已被洪流无声地卷走 9.有些人会一直刻在记忆里的，即使忘记了他的声音，忘记了他的笑容，忘记了他的脸，但是每当想起他时的那种感受，是永远都不会改变的 10.你永远也看不到我最寂寞时候的样子，因为只有你不在我身边的时候，我才最寂寞。

11.谁是谁生命中的过客,谁是谁生命的转轮,前世的尘,今世的风,无穷无尽的哀伤的精魂. 12.这个城市没有草长莺飞的传说,它永远活在现实里面,快速的鼓点,匆忙的身影,麻木的眼神,虚假的笑容,而我正在被同化 13.时光没有教会我任何东西,却教会了我不要轻易去相信神话 14.离去，让事情变得简单，人们变得善良，像个孩子一样，我们重新开始。 15.一只野兽受了伤，它可以自己跑到一个山洞躲起来，然后自己舔舔伤口，自己坚持，可是一旦被嘘寒问暖，它就受不了 16.伤口就像我一样，是个倔强的孩子，不肯愈合，因为内心是温暖潮湿的地方，适合任何东西生长。 17.因为我知道你是个容易担心的小孩，所以我将线交你手中却也不敢飞得太远。 18.总有一天我会从你身边默默地走开,不带任何声响.我错过了很多,我总是一个人难过. 19.我就像现在一样看着你微笑,沉默,得意,失落,于是我跟着你开心也跟着你难过,只是我一直站在现在而你却永远停留过去. 20.记忆像腐烂的叶子，那些清新那些嫩绿早已埋葬在时间刻度的前段，惟有铺天盖地的腐烂气味留在时间刻度的尾部。 21.如果我们都是孩子,就可以留在时光的原地,坐在一起一边听那

古代意境优美的诗句

古代意境优美的诗句 相思王维 红豆生南国，春来发几枝？愿君多采撷，此物最相思。 望月怀远张九龄 海上生明月,天涯共此时.情人怨遥夜,竟夕起相思. 灭烛怜光满,披衣觉露滋.不堪盈手赠,还寝梦佳期. 秋风词李白 秋风清，秋月明,落叶聚还散,寒鸦栖复惊。相亲相见知何日，此时此夜难为情；入我相思门，知我相思苦，长相思兮长相忆，短相思兮无穷极， 早知如此绊人心，何如当初莫相识. 竹枝词刘禹锡 杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。东边日出西边雨，道是无晴却有晴。 竹枝词刘禹锡 山桃红花满上头，蜀江春水拍山流。花红易衰似郎意，水流无限似侬愁。 燕子楼张仲素 楼上残灯伴晓霜,独眠人起合欢床。相思一夜情多少?地角天涯不是长。 锦瑟李商隐 锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年.庄生晓梦迷蝴蝶, 望帝春心托杜鹃. 沧海月明珠有泪,蓝田日暖玉生烟.此情可待成追忆,只是当时已惘然. 无题李商隐 来是空言去绝踪,月斜楼上五更钟.梦为远别啼难唤,书被催成墨未浓. 蜡照半笼金翡翠,麝香微度绣芙蓉.刘郎已恨蓬山远,更隔蓬山一万重. 无题李商隐 重帷深下莫愁堂，卧后清宵细细长。神女生涯原是梦，小姑居处本无郎。

风波不信菱枝弱，月露谁教桂叶香？直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。 无题李商隐 相见时难别亦难,东风无力百花残.春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干. 晓镜但愁云鬓改,夜吟应觉月光寒.蓬山此去无多路,青鸟殷勤为探看. 无题李商隐 昨夜星辰昨夜风, 画楼西畔桂堂东. 身无彩凤双飞翼, 心有灵犀一点通. 隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。 暮秋独游曲江李商隐 荷叶生时春恨生,荷叶枯时秋恨成.深知身在情长在，怅望江头江水声。 夜雨寄北李商隐 君问归期未有期,巴山夜雨涨秋池.何当共剪西窗烛, 却话巴山夜雨时. 离思元稹 曾经沧海难为水,除却巫山不是云.取次花丛懒回顾,半缘修道半缘君. 题都城南庄崔护 去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。 赠别杜牧 多情却似总无情, 唯觉樽前笑不成.蜡烛有心还惜别 ,替人垂泪到天明. 寄人张泌 别梦依依到谢家，小廊回合曲阑斜。多情只有春庭月，犹为离人照落花。 写情李益 水纹珍簟思悠悠，千里佳期一夕休。从此无心爱良夜，任他明月下西楼。

意境很美的诗

1 血染江山的画，怎敌你眉间，一点朱砂，覆了天下也罢，始终不过，一场繁华。 2 风过天地肃杀，容华谢后，君临天下，登上九重宝塔，看一夜，流星飒沓。 3 回到那一刹那，岁月无声也让人害怕，枯藤长出枝桠，原来时光已翩然轻擦，梦中楼上月下，站着眉目依旧的你啊，拂去衣上雪花，并肩看，天地浩大。 4 听醒木一声收，故事里她还在等候，说书人合扇说从头，谁低眼，泪湿了衣袖。 5 你的手，牵谁衣角，一路奔逃，狼烟烽火的喧嚣，谁煮酒，一生醉笑，千杯难销，浮花浪蕊的拥抱。 6 藏心上亘古的月光，怀中殇不再回眸的苍凉，翘首觐向，你伫立此方，谨记生而为龙的模样，谨记我的姓名是炎黄。 7 幻化成西天星光是你轮回的终点，寂灭到永生沙漏流转了多少时间，你在三途河边凝望我来生的容颜，我种下曼佗罗让前世的回忆深陷。 8 学他们跪在雪山面前，悄悄的说了很多心愿，跟着人群走过了几条街，捧着酥油茶坐在路边，幻想着玛吉阿米的容颜。 9 身边的人眉目淡淡笑叹倦，阳光雨下忽然出现飘雪。 10 手中镜头稳健，千年之间，千秋梦断情愫可懂，不知千年之后，谁的面容，重塑此时月正浓，历史跃出书中，叫嚣重重，还原一世梦，梦里金戈铁马，热血战枭雄。 11 日落时看大漠荒沙，有多少老树昏鸦，断魂处风声如雪，向暮色里十面残杀，算尽人心难算天意，烧尽孽障业火，一把无牵亦无挂，是潇洒抑或无法作答，劫灰过尽，明月当空红颜黄土，犹是最初幻梦里依稀眉目，这半生作茧自缚，只一段情短于朝露，算最后虚无也难醒悟。 12 丹青笔，挥毫写意绕指，柔肠却韶华去，是前世曾痴迷，还是你今生无法忘记，秦淮河夜雨纠缠水滴，谁吹长笛，是前世欠你的爱意，化作今生情思记忆，金陵城灯火萧瑟秋意，青丝换霜雨。 13 一本往事录，合上谁的归宿，谁盛开的烟花，在空中匆匆谢幕遗忘，记录，一本泛黄的书，行走停留，擦肩而过的幸福。 1 血染江山的画，怎敌你眉间，一点朱砂，覆了天下也罢，始终不过，一场繁华。 2 风过天地肃杀，容华谢后，君临天下，登上九重宝塔，看一夜，流星飒沓。 3 回到那一刹那，岁月无声也让人害怕，枯藤长出枝桠，原来时光已翩然轻擦，梦中楼上月下，站着眉目依旧的你啊，拂去衣上雪花，并肩看，天地浩大。 4 听醒木一声收，故事里她还在等候，说书人合扇说从头，谁低眼，泪湿了衣袖。 5 你的手，牵谁衣角，一路奔逃，狼烟烽火的喧嚣，谁煮酒，一生醉笑，千杯难销，浮花浪蕊的拥抱。 6 藏心上亘古的月光，怀中殇不再回眸的苍凉，翘首觐向，你伫立此方，谨记生而为龙的模样，谨记我的姓名是炎黄。 7 幻化成西天星光是你轮回的终点，寂灭到永生沙漏流转了多少时间，你在三途河边凝望我来生的容颜，我种下曼佗罗让前世的回忆深陷。 8 学他们跪在雪山面前，悄悄的说了很多心愿，跟着人群走过了几条街，捧着酥油茶坐在路边，幻想着玛吉阿米的容颜。 9 身边的人眉目淡淡笑叹倦，阳光雨下忽然出现飘雪。 10 手中镜头稳健，千年之间，千秋梦断情愫可懂，不知千年之后，谁的面容，重塑此时月正浓，历史跃出书中，叫嚣重重，还原一世梦，梦里金戈铁马，热血战枭雄。 11 日落时看大漠荒沙，有多少老树昏鸦，断魂处风声如雪，向暮色里十面残杀，算尽人心难算天意，烧尽孽障业火，一把无牵亦无挂，是潇洒抑或无法作答，劫灰过尽，明月当空红颜黄土，犹是最初幻梦里依稀眉目，这半生作茧自缚，只一段情短于朝露，算最后虚无也难醒悟。 12 丹青笔，挥毫写意绕指，柔肠却韶华去，是前世曾痴迷，还是你今生无法忘记，秦淮河夜雨纠缠水滴，谁吹长笛，是前世欠你的爱意，化作今生情思记忆，金陵城灯火萧瑟秋意，青丝换霜雨。 13 一本往事录，合上谁的归宿，谁盛开的烟花，在空中匆匆谢幕遗忘，记录，一本泛黄的书，行走停留，擦肩而过的幸福。

诗情画意唯美意境句子最新版-唯美句子

诗情画意唯美意境句子最新版_唯美句子 诗情画意唯美意境句子最新版 1、生生的两端，我们彼此站成了岸。 2、缘聚缘散缘如水，背负万丈尘寰，只为一句，等待下一次相逢。 3、握住苍老，禁锢了时空，一下子到了地老天荒 4、人永远看不破的镜花水月，不过我指间烟云世间千年，如我一瞬。 5、相逢一醉是前缘，风雨散，飘然何处。 6、虚幻大千两茫茫，一邂逅，终难忘。相逢主人留一笑，不相识，又何妨。 7、天下风云出我辈，一入江湖岁月催；皇图霸业谈笑间，不胜人生一场醉。 8、得即高歌失即休，多愁多恨亦悠悠，今朝有酒今朝醉，明日愁来明日愁。 9、直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。 10、看那天地日月，恒静无言；青山长河，世代绵延；就像在我心中，你从未离去，也从未改变。 11、就这样吧，从此山水不相逢。 12、人天自两空，何相忘，何笑何惊人。 13、既不回头，何必不忘。既然无缘，何须誓言。今日种种，似水无痕。明夕何夕，君已陌路。 14、红尘紫陌，纵寻千百度，回首万年，情衷伊人。 15、从别以后，几回梦缥缈，执手若无，泪溅花上。 16、飞花飘絮，霓裳翩翩舞，几多情愫心飞扬。 17、谁执笔但记情成卷，只空忆此去经年。 18、丹青卷，铁扇昼白，望红尘，韶华如笋，夜色似我。 19、长道相依，几恨别离，锦绣断相思意，待人相惜。 20、我独自站在云水之涯，眺望我求不得的你啊，掌间盛开了冻伤的优钵罗

花。 21、一生就唱了这么一支歌，褪尽铅华后等你来和，静静地。 22、梦湿空阶，频敲云子惊残漏。一杯浊酒，难看红尘透。 23、多少红颜悴，多少相思碎，唯留血染墨香哭乱冢。 24、山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。 25、不恋尘世浮华，不写红尘纷扰，不叹世道苍凉，不惹情思哀怨，闲看花开，静待花落，冷暖自知，干净如始。 26、情不知所起，一往而情深，怎奈何，如花美眷，终不敌，似水流年。 27、谁抚我一丝秀发，谁欠我一生代价？ 28、终于为那一身江南烟雨覆了天下，容华谢后，不过一场，山河永寂。 29、千秋功名，一世葬你，玲珑社稷，可笑却无君王命。 30、凤凰台上凤凰游，负约而去，一夜苦等，从此江南江北，万里哀哭。 31、嗟叹红颜泪、英雄殁，人世苦多。山河永寂、怎堪欢颜。 32、风华是一指流砂，苍老是一段年华。 33、夜雨染成天水碧。有些人不需要姿态，也能成就一场惊鸿。 34、你要记得，紫檀未灭，我亦未去。 35、谁为我执手天下，我为谁倾尽年华。 36、汉霄苍茫，牵住繁华哀伤，弯眉间，命中注定，成为过往。 37、红尘初妆，山河无疆。最初的面庞，碾碎梦魇无常，命格无双。 38、江南风骨，天水成碧，天教心愿与身违。 39、山河拱手，为君一笑。 40、有些人，一旦遇见，便一眼万年；有些心动，一旦开始，便覆水难收；有些情，一旦眷恋，便海枯石烂；有些缘分，一旦交织，便在劫难逃。

描述风景很美的句子,风景如画的唯美

描述风景很xx句子,风景如画的唯美 句子1、夏天，烈日吐火，但在故乡的山上满是树木，在树阴的遮蔽下，非常凉爽；还有知鸟在放声歌唱。种在山上的西瓜熟了，故乡的西瓜又圆又大，和那空中的圆月，一样圆；切开一看是红通通的果肉，清甜可口；黑色的瓜籽，如那黑黝黝的眼睛。 2、一个人莫名其妙开始发呆，不知道想些什么，又好像什么都没想。 总想找一个人倾诉，真有那么一个人时，却又不知从何说起。也许无言才是最好的安慰，也许回忆是最好的结局。也许轻轻抬头会有更好的风景。 3、夕阳似乎在金红色的彩霞中滚动，然后沉人阴暗的地平线后面。 通红的火球金边闪闪，迸出两三点炽热的火星，于是远处树林暗淡的轮廓便突然浮现出连绵不断的浅蓝色线条。 4、夏天，荷花长出花蕾。那花蕾渐渐地开了一点儿，在灿烂的阳光照耀下，那粉红色更加鲜艳夺目了。看，那边的那一朵已经悄悄地绽开了，在一阵清风的轻拂中，轻轻地摆动着。荷茎托住了荷花，花凋谢后结的莲蓬仍是充满生机的翠绿，莲蓬一但成熟了会变成灰色。 5、在荷塘中散步，我钦佩荷的品性，周敦颐的《爱莲说》曾经形容：“出污泥而不染，濯清涟而不妖。”荷花生性与众不同，永保自己的个性。 6、冷，天气依旧是那么冷。但阳光毕竟是和煦的。晌午，太阳朗照着大地。金色的阳光，洒浇在旷野和屋顶上，洒落在人们的肩膀上和脊背上。一股热乎乎的暖流在周身洋溢，头昏昏然的，骨头软软的，多么舒坦，多么惬意。 7、清澈的空气使大地广漠无垠，把它无限地扩展开去。一切都在往远方同去，而且在召唤人们也到大地的蓝色边沿上去。 8、小河流经北基山的地段，河水在巨大的落差下，形成大大小小的深潭。水潭深不见底，终年碧绿，小河由此有了海洋溪的美名。五六公里长的河段，就有十来个深潭，潭水幽静，倒影成画。

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优美的诗句大全_意境优美的诗句_古诗大全关于优美的诗句有很多，本文收集了部分优美的诗句，整理后列表如下： 《望江南·梳洗罢》作者为唐朝文学家温庭筠。其古诗全文如下：梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。肠断白苹洲。 【翻译】 梳洗完毕，独自一人登上望江楼，倚靠着楼柱凝望着滔滔江面。上千艘船过去了，所盼望的人都没有出现。太阳的余晖脉脉地洒在江面上，江水慢慢地流着，思念的柔肠萦绕在那片OrG白苹洲上。 《过零丁洋》作者是宋朝文学家文天祥。其古诗全文如下： 辛苦遭逢起一经，干戈寥落四周星。 山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍。 惶恐滩头说惶恐，零丁洋里叹零丁。 人生自古谁无死，留取丹心照汗青。 【翻译】 回想我早年由科举入仕历尽辛苦，如今战火消歇已熬过了四个年头。国家危在旦夕恰如狂风中的柳絮，个人又哪堪言说似骤雨里的浮萍。惶恐滩的惨败让我至今依然惶恐，零丁洋身陷元虏可叹我孤苦零丁。人生自古以来有谁能够长生不死？我要留一片爱国的丹心映照史

册。 《渡荆门送别》是唐朝文学家李白所著。其全文古诗如下： 渡远荆门外，来从楚国游。 山随平野尽，江入大荒流。 月下飞天镜，云生结海楼。 仍怜故乡水，万里送行舟。 【翻译】 远道而来渡过荆门之外，来到楚地游览。山随着低平的原野地出现逐渐消失。江水在一望无际的原野中奔流。月亮在水中的倒影好像天上飞下来的一面天镜，云彩升起，变幻无穷，结成了海市蜃楼。我还是怜爱故乡的水，流过万里送我行舟远行。 《望岳》作者是唐朝文学家杜甫。其全文古诗如下： 岱宗夫如何？齐鲁青未了。 造化钟神秀，阴阳割昏晓。 荡胸生曾云，决眦入归鸟。 会当凌绝顶，一览众山小。 【翻译】 五岳之首泰山的景象怎么样？在齐鲁大地上,那青翠的山色没有尽头。大自然把神奇和秀美都赋予了泰山，泰山是天地间神秀之气的集中所在。泰山巍峨高大，山南和山北被分割成一明一暗，判若早晨

北京大学西方文明史芭蕾舞精神美的意境

我们知道每个民族， 都有自己的一些 自己的民族文化。 像中国， 我们有书法，我们有国画， 我们有那个中国的书法， 中国的国画， 我们有中国的民族音乐。 但是在西方呢， 也有西方的文化。 比如说交响乐，比如说芭蕾舞，比如说油画。 我们中国人， 对西方文化接受是非常认真的。你看，我们有中央音乐学院，我们有中国的交响乐团， 专门研究西方音乐。 我们有北京舞蹈学院， 我们专门研究芭蕾舞。 我们有中央美术学院， 专门研究他们的油画。 这样，这样一种文化的表象呢，它是和文化传统联系在一起的。往往代表着一个民族的 思维方式、精神状况、 社会伦理，甚至宗教传统。 那么这些东西呢， 是我们搞文化研究的人呢， 特别需要注意的。 那么今天呢， 我们就来讲 芭蕾舞系列的第一讲。 我们讲的一个内容呢， 叫做芭蕾舞诗性美的情感意境。就在讲什么呢？ 我们要讲芭蕾艺术的情感本质，和它的审美的逸韵。 为此呢， 在这一讲中我们就要分析， 从法国的皇家芭蕾， 到现代芭蕾舞它们之间的变化，以及导致这些变化的 历史文化原因。

我们还准备提出一些考察 和解释芭蕾舞题材变化的模式，这种模式呢， 就是以天性美为出发点， 以人性美、诗性美、古典美 为衡量标准。 将芭蕾舞呢和发展呢， 分成若干个层次， 以便呢，来指出芭蕾舞， 尤其芭蕾舞悲剧的奥秘。 它什么奥秘呢？ 就是在于它把美提升到极致，又赋予一种被摧毁的结局。 这样就显出这种舞蹈的 深刻的思想内涵。 那么我们呢，这些思想呢， 或者这些内容呢， 我们分成专辑呢， 一个个来讲。 那么首先呢， 我们就来讲一下， 童话与诗现实的艺术 与灵魂的艺术。 那各种门类的艺术， 在各种艺术门类中， 芭蕾之美是最直观的， 最神秘的和最富有表现力的。正如评论家恩 兰帆先生所描绘的那样， 每当那个，那个帷幕被拉开，优雅的舞姿轻盈的跳跃， 那个婷婷的脚尖旋转， 都将人们带入了 那梦幻般的艺术境界。 因此呢，我们把它称为什么？舞蹈艺术的皇冠之珠。 它又是西方人审美理想的 最典范、最完整的体系， 所以几个世纪以来， 几个世纪以来， 尽管芭蕾舞主要是 在描写美丽的童话世界， 但是它始终能够和观众 进行交流。

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优美意境句子摘抄 优美意境句子摘抄 人生在世，恍若白驹过膝，忽然而已。然，我长活一世，却能记住你说的每一话下面是小编为你整理的优美意境句子摘抄。 1.渺渺时空，茫茫人海，与君相遇，莫失莫忘。 2.玉竹曾记凤凰游，人不见，水空流。 3.生命的苦行，是人间沧桑之正道，捋清茫然的思路，寻光明一斑亮点。坚持信念，在青春渐行渐远的时光中，让坚强奔赴一场与生命没有预约的艰辛，走过；总会有不同的风景出现，累过；成就不平凡的收获。以生命苦行之旅，用艰辛之手，还给生活一份宽慰的温婉，历尽心血，让生命在艰辛中漫舞，凝结芳华。相信错过的昨天，永远是明天的起跑线。生命的意义在于不断的寻找，梦想的终点一定是要付出而才能收获成功的。天地本宽，庸者自扰，我们不是懦夫，也不是时光的玩偶，让波澜不惊的生命苦行，在时光藏匿的岁月里，艰辛推搡流年旖旎的轮渡，一路前行。 4.他微笑着，在岁月的流失中毁掉自己。 5.那被岁月覆盖的花开，一切白驹过隙成为空白。

6.情系江南山水间，无尽相思最永远。真情本美丽，来自水云间，天若有情梦明月，甘为做月老。梦里爱江南，竹船湖水边，一支情歌两人唱，笑的是玉莲。湖水情悠悠，竹筏俏连连。湖中鱼儿悄悄游，醉人的是远山一片。 7.你要记得，那年那月，垂柳紫陌洛城东。 8.倾尽泠水接天月，镜花如幻空意遥…… 9.婆罗门余香离人独自吟 10.风华是一指流砂，苍老是一段年华。 11.短暂的人生，我们活着，可是我们总是迷茫该怎样活着？我们渴望一生幸福，渴望爱情，友情和亲情，渴望被人理解，渴望身体健康，更渴望长寿，唯唯诺诺的人生虽让我们受尽了苦难和折磨，可是我们还那么的渴望活着，因为只要活着一切就有希望，只要活着就会见到阳光，只要活着就会听得到自己的心跳，就会真切的感知自己的喜怒哀乐。 12.菩提本无树，明镜亦非台。本来无一物，何处惹尘埃。 13.山河拱手，为君一笑。 14.生命里的美到底在多少苦难和艰辛中驻足！流过泪的痕迹收集了多少流逝的积累，落叶枯萎之后，将宣告了生命的终结，年华消逝之后，判定了生命的衰老，年轻将遥不可及般一眼万年，然、这个秋天注定不再回来。可为何变得这般苦涩，再一次端上了尘封的过往，枯萎了一束落叶韵味。黯然发现；在这物欲横流，浮躁无比的现实里，早已没有了停留，

形容人很美的句子

形容人很美的句子 导读：本文是关于形容人很美的句子，如果觉得很不错，欢迎点评和分享！ 1、见那女人大约十八九岁年纪，身形苗条，大眼睛，皮肤如雪，正是江南水乡的人物，她左手倒提铜桨，右手拿了蓑笠，露出一头乌云般的秀发。 2、青翠的柳丝，怎能比及你的秀发；碧绿涟漪，怎能比及你的眸子；有时，我凝视床头你那张玉照，简直觉得整个世界都永远沉浸在明媚的春光之中。 3、南国有尤物，容华若桃李。 4、那女子约摸二十七八岁年纪，风姿绰约，容貌极美。 5、年纪甚轻，宽大华丽的和服也掩不住苗条体态，雪白双颊泪痕未干，眉眼却是出奇的俊俏，不止倭人中绝无仅有，便是放之华夏，也是出色的美人。 6、他侧头看去，见是个十五六岁的小泵娘，脸蛋微圆，相貌甚甜，一双大大的眼睛漆黑光亮，嘴角也正自带着笑意。 7、秀色掩今古，荷花羞玉颜。 8、聘聘袅袅十三余，豆蔻梢头二月初。东风十里扬州路，卷上珠帘总不如。 9、只见一个身穿藕色纱衫的女郎,脸朝着花树,身形苗条,长发披向背心,用一根银色丝带轻轻挽住.他望着她的背影,只觉这女郎身旁

似有烟霞轻笼,当真非尘世中人。 10、眉黛促成游子恨，脸容初断故人肠。 11、夏天的太阳像个大火炉，把大地烤得发烫，就连空气也是热烘烘的，人一动就浑身冒汗。 12、手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目眇兮。 13、她双颊嫣红，比花还艳，目光迷蒙，那抹嫣红浸染玉颈，益发显得肌肤嫩如脂玉。 14、黄色绣着凤凰的碧霞罗，逶迤拖地粉红烟纱裙，手挽屺罗翠软纱，风髻雾鬓斜插一朵牡丹花还真有点：黛眉开娇横远岫，绿鬓淳浓染春烟的味道。 15、她面庞秀美绝伦，映着火光，发出柔和恬淡的神采，缕缕青丝也被火光映照，仿佛镀了一层绚丽的金色。 16、一名黑衣女子坐在泉边，怀抱一只波斯猫，秀发高耸，挽成海螺形状，面笼一抹青纱，仅露双目，瞳子乌亮有神，流盼间媚态横生，勾魂夺魄。 17、象一枝傲雪的寒梅，伫立在幽静的山谷中，恬静优雅的径自绽放，无论身周左右有多少人注视着她，她都象独自置身在空无一人的原野中一样，眼角眉梢，无不洋溢着自由浪漫的气息。 18、她像个华丽到极致的芭比娃娃，让人惊艳无比，金色的发丝像瀑布一般缕缕滑过岚的脸庞，是这样令人心动的柔软。 19、媚眼害羞合，丹唇逐笑开。风卷葡萄带，日照石榴裙。

在美的意境中放飞情怀——《山行》教学谈

在美的意境中放飞情怀——《山行》教学谈 《山行》是晚唐诗人杜牧所写的一首清新俊逸的小诗，诗歌描绘了由寒山、石径、白云、枫林构成的山林秋色图。字里行间流露出诗人对大自然美景热爱之情。教学中，引导孩子登寒山，仰望白云，欣赏火红的枫林，真切感受自然之美，激发热爱生活之情，是教学的重难点所在。 、揭题，激疑导入： 1、板书：行，谁能用“行”字组一个词语。板书：山 行，读题，说说知道了什么。读了诗题，还有什么问题要问。 2、简介作者 、初读诗歌，落实读通

1、师范读。 2、指名读，结合读指导读准节奏，读准字音。 3、说出自己不理解的词语，并板书到黑板上。 三、精读诗歌。 这一环节主要通过角色转换——孩子成为诗人，完成情 感体验。 （一）以诗人的视角看世界 1、创设情境：深秋，天气已经很冷。远处山林中传来阵阵清脆悦耳的马铃声，那是诗人杜牧坐在马车上正慢慢走来……此时此刻，诗人看到些什么呢？

2、出示彩图，观察：说说看到哪些景物？结合观察， 引导认识景物，并感受景物特点。 远上寒山石径斜，白云生处有人家 远上寒山 （一个“远上”再现了“山”的绵延起伏；一个“寒” 传神地刻画了“山”的凄清寒冷，让人产生一种悲秋之情。） （1）引导观察：你看到的山是什么样子的？是一座吗？感情诵读“远上寒山” ，体会“山”之连绵起伏。 （2）阵阵秋风裹挟着片片黄叶向诗人吹来。此时，站 在山坡上的诗人会有何感受？从哪个字能读出诗人这种感 受？感情诵读“远上寒山”之“寒”

石径斜” 一个“斜”字把我们的思绪带到了飘逸的远山之中。） （1）诗人面前是一条石头铺就的小路。这是一条怎样的小路呢？借助简笔画理解“斜”字。 感情诵读“石径斜”体会石径的弯弯曲曲 白云生处有人家” 1）看图体会：有白云的地方是什么样子的？感情诵 读体会“白云生处”的虚无飘渺 2）看图体会：人家在什么地方？感情诵读“白云生 处有人家”，感受虚实结合的诗意画面

意境唯美的句子大全

意境唯美的句子大全 意境唯美的句子大全夜微凉、灯微暗、暧昧散尽、笙歌婉转。那些上演着繁华不肯谢幕的年华里开出一朵地老天荒的花。繁杂的经历在眼角镌刻深深的纹、我转身雕下一朵花。终于为那一身江南烟雨覆了天下，容华谢后，不过一场，山河永寂。 夜雪潇潇，飘如落羽，一片片一朵朵，绽放于唐诗宋词里静美醇淡的韵脚。瑞霭氤氲，残月隐然，澹梅浣雪，拂落一曲灵动的合弦，叠叠幽韵，将亘古的柔情写成此刻的雪瓣一朵。倦依窗畔望琼英，心字共谁倾？呵手轻霜试梅妆，轻抚一曲声声慢，静听疏篱烟雨唱彻醉花阴，漫看淡云长天弹却凤箫吟。 夜已深，曲未终，人已散，情未了，缘已断，流年渐逝，漫长时光里谁不曾为谁等待！夜微凉，心如水，弹指间，情断肠，回眸中，浅然一笑，红尘路上有谁不曾为爱痴狂！今夜，我只为你低唱浅吟。今生，我绝世的容颜和倾城的笑靥只为你绽放！ 夜雨染成天水碧。有些人不需要姿态，也能成就一场惊鸿。你要记得，紫檀未灭，我亦未去。汉霄苍茫，牵住繁华哀伤，弯眉间，命中注定，成为过往。风华是一指流砂，苍老是一段年华。 一岸絮柳的飞扬；一尊月色的百媚；一羽千年的霓裳；随思绪盈盈而动。若，三生石畔是刻下的一辈子，为何石头依然，三生已变？若，前世，于你于我已不足为念？为何，会有今夕何夕的花红影绰？若，今生，于你于我已不足为惜？为何，会有遥痴月色，清泪湿颜？

一把花锄，黛玉含泪葬了谁？一座小楼，香君独坐为了谁？长生殿上问君皇，马崽坡上香魂消！一声珍重，送了谁？别了谁？伤了谁？苦了谁？又丢了谁？原来谁也只是谁的曾经，原来错过就成了往事，再见却已不是故人，若人生只如初见，我只想记着彼此初遇时的美好，自此，不伤秋水，不憔颜。 一杯香茗，任岁月荏苒，落花成冢，独守一份清静，让寂寞在心尖的边缘躁动，悠然品茗静谧韵味。轻轻的推开紫纱轩窗，清风柔柔地将思绪挑逗，伸手，掬起一捧月色，吟唱一首离殇婉约的诗词，断肠人在天涯，此悠悠，恨悠悠。柳絮轻柔风前曼舞如诗，落红低吟缱绻滑过双肩，溅起一泓清泪，氤氲了谁的眼眸。 一别潇湘爱恨痴，花落人去两不知。一分暖，半世缘，三生情。弹指间，如梦似幻。雪花飘飘，折一枝梅，花香暗留，梅花映雪，一如你的情，冰清玉洁不染尘，柔骨丹心醉梅魂。 一别之后，两地相思，说的是三四月，却谁知是五六年。七弦琴无心弹，八行书无可传，九连环从中折断，十里长亭望眼欲穿。百般怨，千般念，万般无奈把郎怨。梦入江南烟水路，行尽江南，不与离人遇。睡里消魂无说处，觉来惆怅消魂误。 一场红尘恋，一份千年缘，几缕隔岸相思，隐逸了多少楼台旧梦？在水一方，愿着一身荷香，乘一叶兰舟，划过秦时明月，穿过唐风宋韵，寻你在烟波浩渺的西子湖畔！只想，为你环佩叮咚，轻敲在每个念你的夜晚；只想，为你巧笑嫣然，抹去你一生的尘埃！ 一场花开，错落了多少时空交织的残影，孤错了轮回，宫锁心玉，交织今生的缘错，你留下的一缕香，划作万青丝，把我的思