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当代美术名家名作欣赏

一、题目 (1)

二、署名………………

三、内容摘要

四、关键词

五、正文

（一）作品介绍

（二）创作背景

（三）社会影响

（四）我的感受

贝聿铭的光影传奇

——卢浮宫玻璃金字塔、伊斯兰艺术博物馆

专业：金融学学号：201213006819 姓名：刘钟一选修课程：当代美术名家作品欣赏

贝建中/贝礼中)，其中贝建中（Chien Chung (Didi/弟弟) Pei）与贝礼中（Li Chung (L.C.) (Sandi/三弟) Pei）皆是美国著名建筑师。

贝聿铭的童年和少年是在风景如画的苏州和高楼林立的上海度过的，从小立志要当一名建筑师。后来他留美学习建筑学，以超人的智慧多次完成复杂的设计任务，并在纽约开设了自己的建筑设计事务所，又成立了“贝聿铭设计公司”，专门承担工程的设计任务。

一九二七年以后，他回到上海读中学，后来又就读于上海圣约翰大学。一九三五年他远渡重洋，到美国留学。父亲原来希望他留学英国学习金融，但他没有遵从父命，而是依自己的爱好进入美国宾夕法尼亚大学攻读建筑系。他在上海读书时，周末常到一家台球馆去玩台球。台球馆附近正在建造一座当时上海最高的饭店。这引起了他的好奇心：人们怎么会有建造这么高的大厦的能耐，由此他产生了学习建筑的理想。但是宾州大学以图画讲解古典建筑理论的教学方式使贝聿铭大失所望，便转学到麻省理工学院，一九三九年以优异的成绩毕业，还得了美国建筑师协会的奖项。第二次世界大战爆发后，他在美国空军服役三年，一九四四年退役，进入著名高等学府哈佛大学攻读硕士学位。一九四五年学成，留校受聘为设计研究所助理教授。

贝聿铭从纯学术的象牙之塔进入实际的建筑领域是在一九四八年。这一年，纽约市极有眼光和魄力的房地产开发富商威廉柴根道夫打破美国建筑界的惯例，首次聘用中国人贝聿铭为建筑师，担任他创办的韦伯纳普建筑公司的建筑研究部主任。柴根道夫和贝聿铭，一个是有经验、有口才，极其聪明的房地产建筑商人，一个是学有专长、极富创造力的建筑师。两人配合，相得益彰，是一对事业上的理想搭档。他们合作达十二年之久。十二年中，贝聿铭为柴根道夫的房地产公司完成了许多商业及住宅群的设计，也做不少社会改建计划。其间，贝聿铭还为母校麻省理工学院设计了科学大楼，为纽约大学设计了两栋教职员工住宅大厦。这一切，使贝聿铭在美国建筑界初露头角，也奠定了他此后数十年的事业基础。

一九六零年，贝聿铭离开柴根道夫，自立门户，成立了自己的建筑公司。他在建筑设计中最为人们称道的，是关心平民的利益。他在纽约、费城、克利夫兰和芝加哥等地设计了许多既有建筑美感又经济实用的大众化的公寓。他在费城设计的三层社会公寓就很受工薪阶层的欢迎。因此，费城莱斯大学在一九六三年颁赠他「人民建筑师」的光荣称号。同年，美国建筑学会向他颁发了纽约荣誉奖。《华盛顿邮报》称他的建筑设计是真正为人民服务的都市计划。

在他的建筑公司业务蒸蒸日上之际，他设计的主力逐渐从都市改建和重建计划逐步转移到巨型公共建筑物的设计。六十年代建于科罗拉多州高山上的「全国大气层研究中心」可以说是他从事公共建筑物设计的开始。「中心」始建于一九六一年，一九六七年落成。它的外形简朴浑厚，塔楼式的屋顶使建筑物本身像巍峨的山峰，与周围的环境色彩相调和。美国《新闻周刊》曾刊登它的照片，称贝聿铭的设计是「突破性的设计」。

在贝聿铭早期的作品有密斯的影子，不过他不像密斯以玻璃为主要建材，贝聿铭采用混凝土，如纽约富兰克林国家银行，镇心广场住宅区，夏威夷东西文化中心。到了中期，历练累积了多年的经验，贝聿铭充分掌握了混凝土的性质，作品趋向于柯比意式的雕塑感，其中当以全国大气研究中心，达拉斯市政厅，等皆属此方面的经典之作。贝聿铭摆脱密斯风格当属甘乃迪纪念图书馆为滥觞，几何性的平面取代规规矩矩的方盒子，蜕变出雕塑性的造型。后来有机会贝聿铭身为齐氏威奈公司专属建筑师，从事大尺度的都市建设案，贝聿铭从这些开发案获得对土地使用的宝贵经验，使得他的建筑设计不单考虑建筑物本身，更关切环境提陹到都市设计的层面，着重创造社区意识与社区空间，其中最脍炙人口的当属费城社会岭住宅社区一案，而他们所接受的案子以办公大楼与集合住宅为主，贝聿铭后来取得齐氏集团的协议于1955年将建筑部门改组为贝聿铭建筑师事务所开始独立执业，事务所共从事过114件设计案，其中66件是贝聿铭负责。建筑融合自然的空间观念，主导著贝聿铭一生的作品，如全国大气研究中心，伊弗森美术馆、狄莫伊艺术中心雕塑馆与康乃尔大学姜森美术馆等。这些作品的共同点是内庭，内庭将内外空间串连，使自然融于建筑。到晚期内庭依然是贝聿铭作品不可或缺的元素之一，帷在手法上更着重再自然光的的投入，使内庭成为光庭，如香山饭店的常春厅纽约阿孟科IBM公司的入口大厅，香港中国银行的中庭，纽约赛奈医院古根汉馆，巴黎卢浮宫的玻璃金字塔与比华利山庄创意艺人经济中心等。光与空间的结合，使得空间变化万端，“让光线来作设计”是贝氏的名言。

身为现代主义建筑大师，贝聿铭的建筑物四十余年来始终秉持著现代建筑的传统，贝聿铭坚信建筑不是流行风尚，不可能时刻变化招取宠，建筑是千秋大业，要对社会历史负责。他持续地对形式，空间，建材与技术研究探讨，使作品更多样性，更优秀。他从不为自己的设计辩说，从不自己执笔阐释解析作品观念，他认为建筑物本身就是最佳的宣言。综合贝聿铭个人所获的的重要奖项包括1979年美国建筑学会金奖，1981年法国建筑学金奖，1989年日本帝赏奖，1983年第五届普利兹克奖，及年里根总统颁予的自由奖章等等。

二、作品介绍

（一）卢浮宫玻璃金字塔

背景：八十年代初，法国总统密特朗决定改建和扩建世界著名艺术宝库卢浮宫。为此，国政府广泛征求设计方案。应征者都是法国及其它国家著名建筑师。最后由密特朗总统出面，邀请世界上十五个声誉卓著的博物馆馆长对应征的设计方案遴选抉择。结果，有十三位馆长选择了贝聿铭的设计方案。他设计用现代建筑材料在卢浮宫的拿破仑庭院内建造一座玻璃金字塔。不料此事一经公布，在法国引起了轩然大波。人们认为这样会破坏这座具有八百年历史的古建筑风格，「既毁了卢浮宫又毁了金字塔」。但是密特朗总统力排众议，还是采用了贝聿铭的设计方案。

简介：贝聿铭设计建造的玻璃金字塔，高二十一米，底宽三十米，耸立在庭院中央。它的四个侧面由六百七十三块菱形玻璃拼组而成。总平面面积约有二千平方米。塔身总重量为二百吨，其中玻璃净重一百零五吨，金属支架仅有九十五吨。

换言之，支架的负荷超过了它自身的重量。因此这座玻璃金字塔不仅是体现现代艺术风格的佳作，也是运用现代科学技术的独特尝试。在这座大型玻璃金字塔的南北东三面还有三座五米高的小玻璃金字塔作点缀，与七个三角形喷水池汇成平面与立体几何图形的奇特美景。人们不但不再指责他，而且称“卢浮宫院内飞来了一颗巨大的宝石”。一九八八年，在卢浮宫玻璃金字塔落成典礼上密特朗总统授予他「光荣勋章」。这一年他还获得里根总统颁发的第四届美国「国家艺术奖」。一九八九年贝聿铭设计卢浮宫地下扩建工程竣工由于它和玻璃金字塔的成就而被

膺选入全美群英厅。

分析：玻璃金字塔式卢浮宫美术馆的大门，人们从广场到达拿破仑厅，在参观艺术品前先享受此处阳光饱满的大空间，大厅里设不锈钢的螺旋形楼梯，如同贝聿铭其他作品中具雕塑性格的楼梯一样，看似十分单纯的不锈钢楼梯，却非常有科技性，它没有支柱，完全以楼梯本身的螺旋形特性来支撑，不锈钢板的厚度根据美观的要求也控制得不能太厚。建成后，这座楼梯成为空间里的焦点，螺旋体中央有个圆座，是可上下变动的电梯厢。上上下下更增添了大厅空间的趣味性。玻璃金字塔与地下的空间以十字形墩柱支撑，所有混凝土墩柱是将石材磨碎充当细骨材，以保持柱体与墙面的色泽质感和谐，覆盖的玻璃经过严格挑选，非常澄清。虽然卢浮宫的整体效果非常好，但巨大的玻璃金字塔也存在问题，如夏天的温室效应，以及清洗困难。

设计图纸

（二）伊斯兰艺术博物馆

背景：1997年，当时阿卡汗建筑奖组

织了一个竞赛，两位建筑师突围。评审团的第一选择是查尔斯·柯里亚，第二选择是一位黎巴嫩建筑师瑞瑟姆·巴德兰。巴德兰被卡塔尔选中设计这座位于滨海大道的伊斯兰艺术博物馆。很不幸，他的方案没有进展，于是路易斯·蒙雷亚尔联系了贝聿铭，他是阿卡汗奖评审会的成员之一，如

今是阿卡汗文化信托总经理，虽然此前他就知道贝聿铭没参加这场竞赛，但是他依然说服卡塔尔的埃米尔(卡塔尔国王的称呼)贝聿铭是设计新博物馆最好的选择。

简介：伊斯兰艺术博物馆占地4万5平方，简洁的白色石灰石，以几何式的方式叠加成伊斯兰的风格建筑，中央的穹顶连接起不同的空间，古朴且自然。博物馆内收集并保存了来自世界各地的各种伊斯兰艺术品，它们来自三大洲，横跨了7世纪到19世纪的时间长河。为了表现伊斯兰建筑的本质，贝聿铭在中东考察了好几个月，研读穆罕默德的理论，亲自到埃及，突尼斯等地采风。由于担心这个博物馆会被周围环境所淹没，他请求卡塔尔的王储为其建立一个独立的岛。博物馆内部还有图书馆、餐厅等功能空间，在其盛大的开馆仪式上，还请来了中国著名音乐家马友友表演。

新落成的位于卡塔尔多哈的一个人工岛屿上的伊斯兰艺术博物馆于2008年12月1日正式开馆。其设计来自91岁高龄的I.M. Pei（贝聿铭），他设计的卢浮宫内玻璃金字塔、华盛顿国家艺术馆、香港中国银行大厦等建筑早已闻名于世。作为20世纪最成功的建筑师之一贝聿铭称这个伊斯兰艺术博物馆将是他最后一个大型文化建筑。这个新的博物馆将发展成为学习艺术与对话交流的平台。它将把居住在世界各地、不同年龄层的人们聚集一堂，更好的理解伊斯兰文化，促进伊斯兰艺术的发展。

社会影响

卡塔尔博物馆管理局执行主席阿卜杜拉说，伊斯兰艺术博物馆是卡塔尔朝着将多哈打造成世界文化之都目标迈出的第一步。卡塔尔希望通过这个新的伊斯兰艺术博物馆将卡塔尔转变为中东的文化中心，给全球艺术机构留下了深刻印象。

今天，卡塔尔自称有世界上最高的人均收入，高达87600美元，是美国的两倍。即使如此，阿拉伯半岛之外的人们发这个国家的音时还会常常感到困难。卡塔尔希望爱好艺术的游客可以帮助促进他们经济的多元化，以便他们在未来没有那么倚重石油和天然气。负责博物馆的官员称预计伊斯兰艺术博物馆每年会吸引至少30万参观者。而将公司设在迪拜的资深伊斯兰艺术商人查尔斯·波科克说鉴于伊斯兰艺术的热爱者人数并

不算太多，且该地区让人难以忍受的炎热气候，他认为10万也许是个更加现实的数字。

即将落成的多哈伊斯兰艺术博物馆已被视作是新的国家标志，而更多待建的博物馆也在预示着一场蓄势已久、席卷整个海湾地区的文化艺术革命即将到来。

黑龙江省美术馆2015年大事记

黑龙江省美术馆2015年大事记一月 3日——18日由黑龙江省美术馆、中国美术家协会动漫艺委会、哈尔滨师范大学传媒学院主办的“遇到老夫子——金城对话王泽”展览在我馆展出。3日，展览开幕式在我馆举办。中国美术家协会漫画艺术委员会副主任金城、广州市政协副主席孙峰、我馆馆长张玉杰、展览学术主持王伟健、黑龙江省美术家协会侯国良副主席、策展人王绘、艺术家王泽等参加开幕式。哈尔滨师范大学传媒学院院长副教授阎菲主持开幕式。 8日学术部副主任张雪负责参加由中国博物馆协会美术馆专业委员会主办的“2014年全国美术馆馆藏精品展出季项目”总结汇报和验收评审会。我馆今年参评项目为“人迹板桥霜——黑龙江省美术馆馆藏颜仲艺术文献展”。 11日——15日张玉杰馆长赴俄罗斯圣彼得堡协商纪念反法西斯战争胜利70周年俄罗斯经典美术作品展览的相关事宜。 16日中国文化部网站发布“文化部办公厅关于公布2014年全国美术馆馆藏精品展出季验收评审结果的通知”。“2014年全国美术馆馆藏精品展出季项目·人迹板桥霜——黑龙江省美术馆馆藏颜仲艺术文献展”入选“2014年全国美术馆馆藏精品展出季优秀展览”。 17日我馆举办“龙江美术讲堂：老夫子遇见毕加索”，张玉杰馆长和黑龙江省版画院于承佑院长赴京参加中国版画学会筹备会。 19日我馆举办“龙江美术讲堂: 约绘毕加索——美术馆写生之旅”。 20日我馆举办“龙江美术讲堂: 童心·毕加索——美术馆冬令营”。 24日为配合“路德维希的艺术课——中国美术馆馆藏作品巡展·黑龙江”在我馆的展出，我馆与中国美术馆、黑龙江日报社合作在黑龙江日报集团新闻发布厅举办“品质生活大讲堂·路德维希的艺术课”，主讲人为北京大学教授朱青生。本月，收藏了意大利雕刻师卡洛（1759年一一1838年）铜版画32件套。二月 5日我馆举办“龙江美术讲堂：小梁老师带你看画展”。 6日我举办“龙江美术讲堂：戴维老师给你讲路德维希的艺术课”。 7日——8日张玉杰馆长、张洪驯副馆长参加由中华人民共和国文化部艺术司、广东省文化厅主办，中国博物馆协会美术馆专业委员会、莞城美术馆承办的“全国美术馆年会暨全国美术馆优秀项目交流推荐活动”，黑龙江省美术馆在此次年会中荣获三项文化部奖项。其中“人迹板桥霜——黑龙江省美术馆馆藏颜仲艺术文献展”入选“2014年全国美术馆馆藏精品展出季活动”

(完整版)人教版四年级下册美术教材分析

人教版四年级下册美术教材分析一、教材分析本教材由欣赏、绘画、工艺三部分组成。该实验教材是老教材的修改版，较原教材课时量减少了五课，删除一些教学内容近似的教材，降低了难度，增加工艺课比例。本册教材是以丰富多彩的美术活动为主线，以由浅入深的基础知识和基本技能内容为副线，主、副线密切关联，穿插并行。主要内容包括：色彩冷暖知识、线条、节奏、工艺制作、玩具、实用设计、电脑美术、欣赏等。二、学情分析四年级学生处在儿童学习绘画的“过渡期”。处于这个时期的儿童，由于他们的生活经验日渐丰富，观察能力逐步提高，而表现技能却难以跟上，引起学生心理矛盾。该年级有三分之一学生对美术极为爱好,想象能力极为丰富，无论在造型上、色彩、构图、工艺上都有自己独特的见解，在欣赏上对一些美术家的介绍故事特为感兴趣。但也有一部分学生造型上普遍极差，缺乏观察能力，色彩能力上有点缺乏彩感，配制不够准确。整体来说本班在美术的课堂学习上稍显沉闷，需好好的利用学习积极的学生带动课堂气氛，激发学生的学习热情。三、教学总目的要求 1、能够在色轮或色谱上区分出冷色与暖色，能够说出冷、暖色彩给自己带来的感受或联想，用拼贴、绘画等方法，创作一幅表现温暖或寒冷的作品。 2、知道曲线与直线分别能够表示动与静的确感觉，利用直线或曲线完成一幅主题创作 3、能够用绘制四方连续或二方连续图案的方式来表现节奏感，能完成一幅四方连续作品。 4、能够运用对比色搭配规律设计贺卡，感受色彩在生活中的作用。 5、引导学生回忆生活最快乐的一件事并且用绘画或版画的形式表现出来，学习纸版画的绘画技巧，利用吹塑进行创作。 6、通过画画和制作，培养学生观察里、创新精神和再造能力，引导学生对身边的事物和发生的事情进行仔细的观察。初步了解校徽设计的意义及设计要领，指导学生用图形和文字的表现形式设计校徽，要求设计出简洁、独特，有一定视觉冲击力的校徽。 7、通过教学，提高学生的想象力、设计能力，培养学生对美术设计的兴趣，通过制作培养学生对立体造型艺术进行设计的兴趣，感受穿编的乐趣，培养动手操作能力，指导学生采用WINDOWS画图程序对图象进行复制、粘贴、拉伸、扭曲和翻转，组成一副装饰画。四、全册重难点

美术与学前儿童艺术

宏宇中专 2012-2013学年第二学期期中考试艺术教育试卷班级姓名分数一、选择题（每小题3分，共30分） 1儿童绘画能力的发展具有阶段性与顺序性，“涂鸦期”适合的年龄阶段（） A 0—2 B 约1岁半—3岁左右 C 3—5岁 D 5—8岁左右 2.根据儿童绘画心理和造型的特点，五至八岁为（） A 绘画期 B 图式期 C 形象期 D 萌芽期 3.以儿童为本位的目的论指的是（） A 工具论 B 本质论 C 模仿论 D 游戏论 4.古力为（）的代表人物 A 劳动论 B 表现论 C 本质论 D 游戏论 5. 以下不属于儿童美术活动中教育性因素的是（） A 生活因素 B 艺术因素 C 游戏因素 D 表现因素 6. 幼儿根据自己的生活经验，有自己确定主题和内容，运用所掌握的美术知识和技能，自由地表达自己的情感和愿望，这种绘画形式是（） A 命题画 B 情节画 C 意愿画 D 装饰画 7. 学前儿童运用各种花纹、色彩在各种不同的生活用品的纸型上对称地、和谐地、有规则地进行美化，装饰的一种绘画活动形式是（） A 命题画 B 主题画 C 图案画 D 自由画8. 以下不属于美术欣赏活动采用的方法是（） A 对话法 B 讲解法 C 体验法 D 谈话法 9. 以下不是按工具材料和表现技法划分绘画活动的是（） A 棉签画B图案画 C 指点画 D 印章画 10. 装饰适合用欢快、活泼、浪漫的形式来布置的区域是（） A多功能教室 B 睡房C卫生间D走廊二、填空题（每空2 分，共20分） 1.中国画又称。 2. 西洋绘画的代表，它是世界绘画艺术中最有影响的画种。 3.美术教育能够达到让孩子们喜爱是最为基本的要求。 4.20世纪以来，西方儿童美术教育逐渐形成了两大理论派别——工具论和。 5.根据内容的不同，习惯上将命题划分成物体画和。 6.学前儿童美术活动中最重要的和最常见的活动是活动。 7幼儿园手工活动的内容主要包括泥工、和利用各种其他材料进行的综合性手工活动。 8.命题画活动又称。 9.儿童美术欣赏活动的内容主要有、雕塑、建筑艺术、工艺美术、自然景物和环境布置的欣赏。 10.适合幼儿特点的美术活动是与线描。三、判断题（每题2分，共20分） 1.美术活动过程一般包括选择内容、制定目标、活动准备过程提示、效果分析与反思。（） 2.美术材料与技法成为美术创作的新方向。（）

小学四年级下册美术教材分析文件

小学四年级下册美术教材分析一、学情分析：孩子对美术课有着浓厚的兴趣，但对于美术课程中的一些内容由于器材及学生素质的限制，仍然无法很好地开展教学，因此本学期仍要为学生最大限度地创造机会，提高学生的审美能力。二、教学目标： 1、以新课标的理念为依据，重视学生的情感、态度、价值的培养，满足学生全面发展的需要，重视人文精神，体现人文观念。 2、注重学生的学习体验，力求学科的知识性和趣味性有机的结合，关注学生对美术的多角度体验和尝试。 3、注意学科之间的积累和联系，注意学科知识的综合，利用不同学科之间的知识联系来发展学生的能力和技能，使学科之间的综合效应更为融合和连通，更多的关注学生的实际生活。三、教学重难点： 1、在于促进学生学习主体性的发挥和个性的张扬。 2、以激发学生学习兴趣为前提兼顾学生个性发展和知识技能两方面的需要，循序渐进的传授基础知识和基本技能。 3、提高学生的生活技能，直接参与并亲身经历各种社会实践活动，鼓励学生寻找各种材料，表达自己丰富多彩的想象。四、教学措施与方法：

1、认真贯彻新课程标准的精神，处理好思想品德教育，审美教育，能力培养和双基训练的关系，充分发挥美术教学情感陶冶的功能，提高学生的审美能力。 2、加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学，确立学生的主体地位。 3、鼓励学生进行综合性和探究性学习，加强美术与其他学科的的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。 4、注重学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。 5、教学手段生动有趣，运用电影、电视、录像、范画、参观、访问、故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想象能力，激发学生学习美术的兴趣。 6、改革评价制度，重视学生的自我评价，重视对学生美术活动表现的评价，采用多种评价方式评价学生的美术作业，建立促进美术教师不断提高的评价体系。 7、充分利用自然环境资源以及校园和社会生活中的资源进行美术教学。 8、培养学生的形象思维能力，创新精神和实践能力为和核心，促进学生素质的全面发展。五、教学安排：

湖北美术馆调研报告

湖北美术馆建筑形式的调研报告一、概论湖北美术馆位于武汉市武昌东湖之滨，环境优美，交通便利，与湖北省博物馆相毗邻，是省文化建设的标志性建筑之一。美术馆占地面积：15318平方米建筑面积：25000平方米总投资： 1.4亿元主体建筑地上4层，地下1层，其按美术馆的功能与设施所建，馆内有十个展厅，展区面积约5000平方米，展线总长度1200多米，可同时或分别举办不同类型、不同题材的展览。其中第一层的展厅室内空间高度为4.8米，二、三层展厅空间高度为3.8米；部分展厅安装有滑动自如的活动展板及活动展墙，能变化出多种不同的空间布置，满足不同展览的要求。同时展厅内配备有中央空调系统、恒温恒湿系统、中央监控系统、火灾报警系统、24小时警报安全系统等先进设施。此外，还拥有现代化的典藏画库、多功能学术报告厅、贵宾厅、艺术家工作室、艺术培训中心、电影厅、中西餐厅、咖啡厅等先进配套服务设施，是集展览、收藏、研究、教育、交流、服务等功能于一体的高品位的造型艺术博物馆。二、摘要介绍湖北美术馆整体构成看上去是几个简单几何形体的结合，前面的圆柱被一个长方体切断再加上后面的五个间隔分开的五个长方体，就是这样的一些简单的

几何形体巧妙的组合使美术馆成为一件艺术珍品，前面的半弧形和后面的领教分明的长方体形成强烈的对比，再加上长方体内凹的一块加上长方体的立面的一些开窗使长方体的立面丰富起来，长方体后面的五个在体量上小一些的长方体是整个建筑的延续，同时这一部分也是整个建筑的核心部分——展馆。五个连续间隔的长方体不仅丰富了建筑的形式，同时也是功能上的要求。一层主要为1、2号展厅、电影厅、音乐厅、贵宾厅、休闲区、总服务台和咖啡屋。湖北美术馆的配套综合服务设施，将以美术馆的其它功能为依托，包括音乐厅、电影厅、艺术书店、中西餐厅、咖啡厅等，让观众在与艺术进行最直观交流的同时，也满足其购物、休闲等不同的需求。美术馆的功能分区明显因此采用了不同的功能区都拥有自己单独的出入口，从图上可以看出有办公室、电影院、音乐厅、咖啡厅、贵宾室的出入口。这些设计使起到分开人流作用同时让功能分区更加明显清晰。美术馆的入口是一排的圆弧形排列粗壮高耸的柱廊，这和人自身体量的强烈对比，让人不由自主的以为这是朝圣的门口。开门就让参观的人产生敬畏的心情。大厅的上空悬空同外面的相呼应，同时也让游客有开旷的视野和足够的中转空间。大厅是连接几个重要配套设施的枢纽，同时也是一个地标性建筑的门面。从一个大厅就可以看出整个建筑的水平。

2017年湖北省八市高三三月联考语文试题及答案

语文本试题卷共8页，六大题23小题。全卷满分150分。考试用时150分钟。 ★祝考试顺利★ 注意事项： 1．答卷前，考生务必将自己的姓名、准考证号填写在答题卡上，并将准考证号条形码粘贴在答题卡上的指定位置。用2B铅笔将答题卡上试卷类型A后的方框涂黑。 2．选择题的作答：每小题选出答案后，用2B铅笔把答题卡上对应题目的答案标号涂黑。如需改动，用橡皮擦干净后，再选涂其他答案标号。答在试题卷、草稿纸上无效。 3．非选择题的作答：用0.5毫米黑色墨水签字笔直接答在答题卡上对应的答题区域内。答在试题卷、草稿纸上无效。 4．考生必须保持答题卡的整洁。考试结束后，请将答题卡上交。一、语文基础知识（共15分，共5小题，每小题3分） 1．下列各组词语中，加点字的注音全都正确的一组是 A．亲昵．(nì) 菁．(jīng)华翘．首以待（qiào）事务繁冗． (rǒng) B．干涸．(h?) 痤．(cuò)疮前倨．(jù)后恭愀．然不乐(qiǎo)

C．傀．(kuǐ)儡洞穴．(xua) 毁家纾．难(shū) 方枘．(ru ì)圆凿 D．拓．(tà)片殷．(yān)红泾．(jīng)渭分明自惭形秽．(huì) 2．下列各组词语中，没有错别字的一组是 A．赃款告罄木版画言简意赅 B．秉承禅联显像管珊珊可爱 C．谩骂贻误金刚钻雍荣华贵 D．穹庐服帖衍生品一如继往 3．依次填入下列横线处的词语，最恰当的一组是 ①腊梅比红梅色雅而秀清，价钱并不比红梅贵多少。那么，_____ 有一盆腊梅罢，腊梅在阳光的照耀下______着芬芳，把几枝疏脱的影子漫画在新洒扫的蓝砖地上，如漆墨画。 ②词中的越王台、刺桐花、大象等南方风物，使这首词_____着一种南国情调，令人赏心悦目。词的作者是早期来华的波斯人后裔，汉、波斯文化对他的交互作用，使李珣的词作在西蜀文坛上____。 A．虽然散发充满别具一格B．就算散发洋溢别开生面 C．就算荡漾洋溢别具一格D．虽然荡漾充满别开生面 4．下列各项中，没有语病的一项是 A．在会谈中上级领导指出，我市各级党委在落实?两个责任?问题上还存在认识水平上需要进一步提高,落实力度上需要

学前儿童美术教育

美术 1、谈谈对学前儿童进行美术教育的意义学前儿童美术教育赋予儿童自发的美术游戏以极大的教育价值，使儿童能在这种具有明显的审美特征的游戏活动中愉悦自己，满足自己，表现自己，使幼儿人格的“种子”通过美术游戏这一自然生长的土壤得以发芽，为形成健全人格奠定基础。学前儿童所具有的先天的艺术潜质，可以在适当的教育的激发和影响下得到很好的发展。而学前阶段是对儿童进行艺术教育的关键时期。学前儿童的美术作品及其创作过程充分表现了他们的创造力。而教师对这种创造性的美术作品的赞赏和鼓励必然会使儿童对美术创作活动产生更大的兴趣，从而更进一步地促进其创造能力的发展。儿童在视觉形象的欣赏、表现和创造活动中领悟审美思想和审美形态，从而逐步完善自己的审美心理结构，审美教育是全面发展教育不可缺少的组成部分。所以，学前儿童美术教育可以作为学前教育“各领域内容相互渗透”的载体，也就是说，艺术应为教育的基础。教育的目的是在发展独特性的同时，也发展个体的社会意识。学前儿童美术教育应使幼儿能从美术的角度，为在情感和思想上有资格介入人类心灵交流的系统提供必要的准备。（以上是学前儿童进行美术教育的意义的基本框架，论述时还可根据自己的理解举例阐述）2、教师引导儿童进行泥塑活动时应注意哪些第一，教师自己要了解泥塑活动中所使用的粘泥、橡皮泥和面团的特性。第二，彩塑是具有民族特色的工艺品，因而，在幼儿园大班时，教师可引导儿童对自己制作的泥塑作品进行着色描绘以美化作品。第三，教师在评价儿童的泥塑作品时不应把重点放在追求作品的精确与细致上，而应注重儿童泥塑操作的过程及作品整体的稚拙感。第四，妥善处理儿童的泥塑作品。 3、学前儿童美术教学活动的描述阶段所谓描述，是指陈述美术作品外在的可立即指称的视觉对象，而不涉及作品的含义及其价值的认定。如果作品是写实的，则要指出作品包含哪些形象，如作品中所包含的人物、动物、景物、物品等。如果作品是抽象的，则要指出主要的形状、色彩及其运动的趋向。为此，教师可以用提问的方式来进行。 4、学前儿童美术欣赏教学需要作哪些准备？又透过哪几个层次进行教学？要点描述： (1)深入了解儿童对欣赏的特殊态度、情感、信念和价值观，他们对美术表现形式的情感和理念。每个孩子的能力是不一样的，一定要以儿童能接受的程度作为课程教学的起点。 (2)教师要具备一定的艺术素养，有较为广泛的艺术知识和技能，并能不断学习，富有挑战冒险的精神，为儿童提供丰富的美感经验，用富有创意的课题吸引儿童的兴趣。 (3)选择经典性的艺术作品，向儿童作系列的介绍，可以开拓儿童的视野，训练儿童艺术的敏感性。 5、如何引导学前儿童进行有效的观察 ①选择可供学前儿童欣赏感知的对象。美术心理学的研究表明，来自现实生活本身并且经过创作者亲身体验过的知觉材料远比间接的知觉刺激重要得多。

小学美术第十册教材分析

小学美术第十册教材分析实验小学侯秋爽 2012年3月15日

苏少版小学美术第十册教材分析一、教学目标： 1、注意培养和发展学生的好奇心和想象力，在教学环节和活动方式的布局上注意开放性和立体性。 2、通过启发联想训练学生的创造性思维能力。 3、在美术活动中大胆的采用各种造型方式，并借助语言表达自己的想法。二、教学内容本册教材共有24课，具体内容是：快乐时光；黑白灰；我设计的卡通形象；吸引人的招贴画；世界地球日；理想的居住环境；柱状雕刻；画脸（一）；画脸（二）；看戏；海洋生物；鱼的纹样；我画的海洋怪兽；我做的海洋生物；线条的魅力；画性格；作文插图；儿歌和童话故事；寓言和神话故事；诗配画；我设计的图书封面；我做的图书；桥上桥下（一）；桥上桥下（二）。三、教材特点 1、本册着重设计方面，培养学生的观察力和各种表现力。 2、注重民族传统绘画的教育，培养爱国主义精神。 3、根据自己的喜好，树立自己的人生目标，确立自己的人生理想。四、具体教材分析本册教材对设计应用的学习最多，具体如下： 1、快乐时光本课是本册书的起始课，将它放在第一课是很有意义的。每个人都有自己快乐的时光，尤其是在童年生活的记忆中，也许是课间十分钟，也许是愉快的节假日……利用绘画的形式表达自己的心声，是一种情感交流的方式，也是走进孩子心灵、激发他们潜能的好办法。本节课的教学就是在引导学生会议自己快乐的童年时光，启发他们热爱生活的美好情操。 2、黑白灰本课要让学生了解黑白灰的含义。美术作品中的黑白灰处理，是作品成败的重要因素之一。画面按照一定面积，组织安排不同色调所产生的情感特征以及对作品主题的表达。通过各种形式的体验活动让学生感受黑白灰之美和在画面中所起的重要作用。 3、我设计的卡通形象本课是绘画评述与设计应用类课程。本课通过对卡通形象的欣赏，感受卡通形象的特点，

中国当代十大书法家及其作品赏析

中国当代十大书法家及其作品赏析简介：权希军、欧阳中石、李铎、刘艺、沈鹏、邹德忠、张海、林岫、张飙、张光兴权希军：希军先生在艺术上涉猎面较广，主攻书法，长行草，风格劲健潇洒、神韵流宕、朴茂典雅。写出版有《权希军行草滕王阁序》、刻字艺术系列教材。2000年中央电视台“翰釜飘香”栏目，做了专题介绍，2001年中国书法家协会授予特别贡献奖。欧阳中石：格调清新高雅，沉着端庄，俊朗而又飘逸，古朴而又华美。观他的作品，如欣赏高山流水，又如见万马奔腾，足见他无日不临池的深厚功力和勇于创新的精神，开创了一代新书风。他出版了《欧阳中石书沈鹏诗词选》、《中石夜读词钞》、《当代名家楷书谱·朱子家训》、《中石钞读清照词》、《老子〈道德经〉》等众多作品集。李铎:学苏、黄、米、蔡、王铎、傅山，旁及郑板桥、何子贞，上溯秦篆魏碑和汉隶。他以魏隶入行，独创出古拙沉雄、苍劲挺丽、雍容大度而又舒展流畅的书法风格。其作品于平淡朴素中见俊美、于端庄凝重中显功力，气度不凡，雅俗共赏，深受国内外人士喜爱，在当代书法界占有一席重要地位。刘艺：撰写了80多篇书法论文和译著。其中最有价值的是对书法创作中倾向性问题的研究。20世纪80年代初期，中国书坛出现以模仿今人作品为捷径的倾向，刘艺大力提倡向传统学习。其后书坛又出现一味仿古的倾向，刘艺又极力倡导写出个性的创作理念，他提倡写字不宜过早定型，要留有发展余地，否则成了框框，就不易突破。沈鹏：出版《沈鹏书法选》《沈鹏书法作品集》（日本）《沈鹏书白居易长恨歌琵琶行》《沈鹏书杜甫诗二十三首》《沈鹏书归去来辞》《行草书绝妙宋词》《草书千字文》《楷书千字文》《岳阳楼记》等。

学前儿童美术教育答案

学前儿童美术教育答案 Document number【AA80KGB-AA98YT-AAT8CB-2A6UT-A18GG】

学前儿童美术综合练习及参考答案一、填空题：（每空1分） 1、美术形象的存在方式依赖空间。 2、美术的基本表现形式和手段是线条、形体、结构和色彩。 3、20世纪初期，在我国建立幼稚园时，福禄倍尔、蒙台梭利的幼儿教育思想及杜威的教育思想相继传入我国。就造型美术教学方法而言，当时主要摹仿采纳的是经由日本传来的福禄倍尔以造型性游戏和手工制作为主的教学模式。 4、1994年定稿并出版的美国《艺术教育国家标准》指出：“年幼的儿童以极大的热情对视觉艺术教学所提供的艺术材料进行实验，对各种观念进行探究。他们在艺术作品的创作和共享过程中表露出欢乐和兴奋。创造是这种教学的核心。” 5、陈鹤琴把儿童绘画的发展分为四个时期，这四个时期分别是涂鸦期、象征期、定型期、写实期。 6、里德生平着作等身，最重要的着作是《通过艺术的教育》。 7、国内外许多学者进行了研究，结果不尽相同，但一般认为涂鸦线条有杂乱线、单一线、圆形线、命名线四种水平。 8、以画面色彩与再现客观事物或表现主观情感有无关系及关系的密切程度为标准，幼儿对色彩的运用可以分为涂抹阶段、装饰阶段、再现和表现阶段三个阶段。 9、学前儿童美术教学活动的目标是儿童美术教育的目的和要求的归纳，是学前儿童美术教学活动的具体标准和要求。 10、在幼儿园，美术教育内容一般可分为欣赏、绘画和手工三大方面。 11、技能技巧的形成需要有一定的练习，这种练习包括分步练习与整体练习。 12、学前儿童绘画创作活动从心理学的角度看，大约经历了知觉、体验与反思、表达这样一个流程。 13、对话法是指美术欣赏教育中儿童、教师与美术作品三者之间的相互作用与相互交流。 14、手工教学中，教师应注意让幼儿在学习过程中，弄清原理和步骤，以帮助儿童形成技能，并将技能迁移到其他手工制作活动中去。 15、学前儿童美术的评价是一个整体的评价，不仅包括对儿童美术结果和儿童美术发展的测量和评价，还包括对美术教育活动中教师的状况、活动设计、活动组织、活动指导和活动效果的评价。也就是说，这一评价目的关注了幼儿的可持续发展和教师的可持续发展两个方面。 16、学前儿童参与美术活动的行为过程的评价应注意根据三种不同的角度来把握，它们是将幼儿当前的学习与幼儿自己过去的学习相比较、将某一幼儿的美术学习与其他幼儿进行比较、将幼儿的学习与理想中的评价标准进行比较，这种比较使教师能清楚地把握到幼儿在其所处的发展阶段中的位置，同时制订今后发展的目标。 17、色彩的三要素是色相、明度、纯度。 18、色彩的明度是指色彩的明暗程度，在七种基本色相中，最亮的色彩是黄色。二、选择题：（每题2分） 1、美术也称 C 、 D 或 F 。 A、形体艺术 B、影像艺术 C、造型艺术 D、视觉艺术 E、民间艺术 F、空间艺术 2、学前儿童美术教育的内容涉及 C 、 D 和 F 三大板块，它们各自独立但又相互联系。 A 素描、 B 设计、 C 绘画、 D 手工、 E 色彩、 F 欣赏 3、美术教育史上第一个“发现了儿童绘画”、给儿童绘画以崇高地位的人是 A ： A．弗兰兹·西泽克 B．福禄倍尔 C．皮亚杰 D．冈仓觉 4、1923年幼儿教育家 B 先生在南京创办我国最早的幼儿园——鼓楼幼稚园，提倡中国化的幼儿教育。 A．张雪门 B．陶行知 C．陈鹤琴 D．蔡元培 5、《画架绘画与儿童人格》的作者是： B 。 A．加登纳 B．艾修勒和哈特薇克 C．里德D．阿恩海姆 6、研究者在对绘画作品的研究中发现，幼儿绘画水平有三个较大的飞跃，依此，将幼儿美术能力的发展分为 A 三个阶段。 A．“涂鸦”期、“象征”期和“概念画”期 B．“概念画”期、“象征”期和“涂鸦”期 C．“象征”期、“涂鸦”期和“概念画”期 7、 A 是幼儿期最高的构图形式，以这种方式构图的画面有了清晰明确的前后关系。 A．遮挡式 B．零乱式 C．并列式 D．多层并列式 8、儿童美术欣赏课的基本方法是 A 。 A、对话 B、讲述 C、临摹 9、儿童美术绘画课的基本方法有写生画、 C 、命题画、意愿画。 A、素描 B、设计 C、临摹 10、命题画可分为 A 和 D 。 A．物体画 B．写生画 C．情节画 D．临摹画

湘美版六年级美术下册教材分析

六年级美术下册教学总要求及教材分析一、教学总要求：学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。二、教材分析：随着学生艺术体验、经验的积累，在不断扩展对各艺术淋浴的接触、不断丰富情感的同时，使学生能够真正学习和掌握对未来发展必备的知识技能，并形成一定的能力。在欣赏课中，让学生感受作品的和谐、变化对比。在绘画课中，让学生感受画面的节奏，色彩，构图、冷暖。体会他人作品和自己的作品的情感表达，并能用准确的语言表达出来。整个教材内容中常以游戏和故事的形式出现，学生学起来很有意思也不会觉得枯燥。本册教材采用散点式的结构，注重学生审美感受和视觉经验的培养，强调学生创新意识和实践能力的协调发展，以接近社会，贴近学生，学以致用为原则，选择符合四年级小学生身心特点的教学内容设计课题。全册共12课，内容涵盖造型表现、设计应用、欣赏评述、综合探索个学习领域，其中造型表现及设计应用占有较大的比重，欣赏评述大多随堂教学，均分配在各课中。本册单元和课节教学内容中，技能方面是按照由浅入深、循序渐进的原则排列的。人文内容也有递进关系。三、教学重难点： 1.内容及教材重点、难点

教学内容：本册教材是以丰富多彩的美术活动为主线，以由浅入深的基础知识和基本技能内容为副线，主、副线密切关联，穿插并行。教材重点：在循序渐进的传授基础知识、基本技能的基础上始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的学习的两方面的需要。教材难点：强调趣味性的美术学习，设计内容要贴近学生的生活经验，强化学生美术学习的兴趣；在继承中华民族悠久历史和美术文化传统的基础上引导学生充分体会社会的进步与多元化的美术发展方向。 2.三维目标：知识目标：通过观赏和各类美术作品的形与色，能用简单的话语大胆的表达自己的感受。能力目标：启发学生感受并表现生活中的美好事物，从中体验生活的乐趣；帮助学生认识和使用常用色和点、线、面；了解基本美术语言的表达方式和方法；培养学生表达自己感受或意愿的能力，发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力、形象记忆能力和创造能力。情感目标：在美术活动的过程中，通过参与美术实践活动获得身心愉悦和持久兴趣；体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；能够表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习的过程中激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

数字化美术馆的社会作用

一所谓实物陈列博物馆，就是以地面建筑形式出现的博物馆。在西方发达国家，实物陈列博物馆一般被划分为艺术博物馆、历史博物馆、科学博物馆和特殊博物馆四大类。中国大陆普遍称谓的美术馆应当划在艺术博物馆的范畴之内。客观地看，中国大陆的美术馆建设普遍存在着起步较晚、关注度低、基础薄弱、经验匮乏等问题，很多地区至今还尚未建有美术馆。可以说，大陆的美术馆事业基本上还处在发展不均的初始阶段。一个不容忽视的事实是，虽然国际上普遍认为艺术类博物馆应当具备收藏、陈列、展览、研究与推广等多项功能，但长期以来，在中国大陆的美术馆界，除个别馆曾进行过收藏与研究外，[1]大部分的美术馆基本上只行使了展览功能，并未在真正意义上完整地履行艺术类博物馆的全部职责。[2]有些人把这一现象归因于中国当下的经济基础太差。但如果从根子上查原因，我们并不难发现，大陆各美术馆在馆藏和研究上的不足，在很大程度上与相关主管部门或领导对于美术馆功能的全面理解有关。而这种将美术馆仅视为展览功用的单一化认识，又造成成了中国大陆各美术馆在经费上与制度上都缺乏相应保证的现状。与之形成鲜明对比，尽管东欧一些国家的经济情况目前远没有中国一些省市好，但其对于美术馆的投入与运作的规范程度都要远超于中国大陆。在这方面，大陆的美术馆界也远不如博物馆界做得好。[3]近些年来，随着对外交流的不断深入，加上一些懂专业和有文化使命感的人走上了领导岗位，所以，不仅许多国外优秀美术馆的先进经验已被国内一些美术馆所接受与借鉴，而且，类似情况也有了一定的改观。以湖北美术馆为例,因起用了著名艺术家傅中望为馆长,短短5年,该馆便一跃为由文化部命名的中国9大美术馆之一。不过，就整体而言，国内的美术馆与国际优秀的美术馆之间依然存在着很大的差距。特别是中国大陆的诸多美术馆由于普遍缺乏对于过往美术史的梳理，故始终还没有策划出像样的专题陈列展就十分说明问题。虽然湖北美术馆于去年推出的“湖北美术百年文献展”在大陆美术馆界开了举办专题陈列展的头，但因历史与各方面的原因，原作很少，更多是文献和复制品，与国外优秀美术馆举办的专题陈列展相比还有很大距离。因此，对于中国大陆的各大美术馆来说，如何想办法与国际惯例接轨，即以学术研究为龙头，做好收藏、陈列等工作，还是一个需要下很大力气才能解决的问题。否则，接下来也不绝可能借助新兴的数码技术，将实体美术馆很好地呈现于数字美术馆之中，进而借实体美术馆虚拟化的过程实现更新理念、完善功能、“后来居上”的目标。在这里，我不得不指出，尽管相对于传统的实物陈列博物馆，数字时代的美术馆具有渠道丰富化、传播多样化、浏览自主化、推广智能化等优势。可虚拟美术馆给人们所带来的视觉感受和人们从实体美术馆中获取的亲身体验之间毕竟还存在很大的差异。因为当观众置身于美术馆，亲眼看到八大山人、

陈文华油画作品欣赏

陈文华油画作品欣赏陈文华（b.1981）出生于广东省阳江市。2004年毕业于华南师范大学美术系，获学士学位。2008年毕业于华南师范大学美术学院，获硕士学位。现为职业艺术家。在信息量一日十年的今天，用意想不到但又情理之中的方法表达自我创意、情感和对社会的态度，都需要在表达（单向）和交流（双向）之间、心灵和现象之间、自由和想象之间寻找到一种平衡。广东青年艺术家陈文华的作品正以这种潜行的力量默默探索。从2003年至今，他的名字开始频繁地出现在各种当代艺术展览中。对媒介材料的迷狂、天生的艺术敏感和社会洞察力，骨子里的一些叛逆和倔强，调和进成长过程中的矛盾、彷徨，艺术创作道路的孤独、迷惑，变成了这五年来陈文华艺术创作的主要色彩：红黄蓝的退却和黑白灰的跃进。“格子”作为画面的一种空间，又被各种探出的灰色脸孔打破、撕裂，既有表面动态的平衡，又有内在挣扎和固守，一种潜在的对自由的追问从画面中走了出来。于是，格子、框框、大色块、灰色都成了陈文华绘画语言中的元素。陈文华油画《浴》俄罗斯油画精品展在京举行俄罗斯油画在世界美术史上占有重要地位，孕育了

许多杰出的艺术大师和艺术作品，同时亦对中国的近代艺术尤其是近代美术教育的创建和发展产生了极其重大的影响，在中国油画的发展历程中具有至关重要的历史价值。8月9日—30日，俄罗斯油画大师精品展在北京桥艺术中心展出。展览为观众带来包括特卡乔夫兄弟、梅尔尼科夫、阿历施尼科夫、弗明、叶列梅耶夫、索罗明、瓦欣、卡柳塔等艺术大师的重要作品，一起回顾和重温经典的俄罗斯油画艺术。作为中国最大的陆上邻国，俄罗斯同样拥有饱含深厚历史底蕴的悠久文化。俄罗斯油画起源于18世纪彼得大帝时期，由于其横跨欧亚的特殊地理位置，使得俄罗斯油画在艺术风格上兼有东方和西方两种迥然不同的文化色彩。而俄罗斯油画最为显著的精神气质乃是自19世纪下半叶以来形成的以批判现实主义为代表的现实主义绘画。这种深沉、大气、厚重而富于浓厚人文主义精神的绘画理念一直是俄罗斯艺术家艺术创作最为重要的精神根源。他们热爱现实生活，关注个体真实的体验与情感，用高超精湛的技艺生动地描绘周围的世界，无论是肖像、风景、静物、生活场景，都散发着亲切而浓郁的生活气息，丰富真挚的情感以及富有亲和力的现实精神。俄罗斯油画艺术还与中国有着不解的渊源。由于特殊的时代原因和历史背景，俄罗斯油画艺术（主要是社会主义现实主义风格）对中国近代油画，尤其是中国近代美术教育的创建

中职公共艺术美术篇中外建筑艺术说课稿

中职公共艺术美术篇中外建筑艺术说课稿集团文件版本号：（M928-T898-M248-WU2669-I2896-DQ586-M1988）

《中外建筑艺术》说课稿一、说教材（一）教材分析《中外建筑艺术》是人教版《公共艺术·美术篇》第二单元雕塑与建筑中的内容，教学内容包括中国建筑艺术和外国建筑艺术两个领域。建筑艺术是艺术的重要组成部分，中外建筑艺术有着不同的发展历程和样式风格。由于中外建筑艺术在文化背景上有所不同，因此，在欣赏过程中要体会建筑作品所传达出的时代精神气质和思想风貌等。按照《中等职业学校公共艺术课程教学大纲》的要求，“以中等职业学校学生为主题，通过美术鉴赏和实践活动，培养、提高学生的艺术审美修养、创新意识及实践能力，使之成为高素质的全面发展的技术技能人才。” 因此本课时的教学以美术鉴赏为先导，注重培养学生运用自主学习的方法进行学习和创造，学会欣赏、理解形式美与内涵美的统一，提高审美能力；引导学生尊重中外建筑艺术的风格和特点，真正理解建筑艺术的作用和用途；通过学习，发掘学生的潜能，体验动手实践的快乐，开发想象力和创造力，提高对事物的分析、评价和判断能力。（二）教学目标 1.通过欣赏，让学生了解中外建筑艺术的特点及文化与历史背景等； 2.通过欣赏和分析，让学生感受中外建筑艺术不同的地域特征、样式风格和精神内涵；

3.培养学生运用自主学习的方法进行学习和创造，学会欣赏、理解形式美与内涵美的统一，提高审美能力；（三）教学重点、难点教学重点：中外建筑艺术的种类；建筑的定义。教学难点：中外建筑艺术特点的区分；中国民居建筑和外国教堂建筑的特点。解决方法：通过欣赏、分析、感受、对比等多种方式，自主探究，领会中外建筑艺术的区别。二、说教法基于上面的教材分析，我根据自己对研究性学习“启发式”教学模式和新课程改革的理论认识，结合本校学生实际，主要突出了几个方面：一是创设问题情景，充分调动学生求知欲，并以此来激发学生的探究心理。二是运用启发式教学方法，就是把教和学的各种方法综合起来统一组织运用于教学过程，以求获得最佳效果。三、说学法学生是学习的主体，结合学生特点，以提升他们对美术欣赏的兴趣和主动性为目标，有针对性的引导他们自学自我提升。 1.培养学生学会通过自学、观察、比较等方法获取相关知识 2.鼓励学生合作探究，调动学生参与课堂的热情，激发学生学习兴趣，提高学习效率。四、说教学过程（一）欣赏导入；感受作品，引出重点。

中国音乐史与名作欣赏普修教程考试重点

中国音乐史与名作欣赏普修教程考试重点一、填空（代表作） 1、四大声腔：昆山腔、弋阳腔、海盐腔、余姚腔。 2、最早的音乐教育制度形成于哪个朝代：周朝。 3、四大名旦：梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生。 4、四大须生：余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良。 5、豫剧分为商丘一带“豫东调”和洛阳一带“豫西调”。 6、越剧约于1938年前后定名。 7、学堂乐歌的代表人物：沈心工、曾志忞、李叔同。 8、丁善德的作品：《春之旅》、《晓风之舞》 9、青主的作品：《我住长江头》、《大江东去》、《脸如花》、《走去走来三百里》《回乡偶书》、《逍遥游》、《我们好生》。 10、四大民乐作品：《金蛇狂舞》、《翠湖春晓》、《山国情侣》、《昭君出塞》。 11、吕骥的音乐作品：《新编“九一八”小调》、《抗日军政大学校歌》、《铁路工人歌》。 12、刘雪庵作品：《踏雪寻梅》、《红豆词》、《长城谣》。 13、麦新、任光作品：《马儿真正好》、《大刀进行曲》《彩云追月》、《渔光曲》 14、近代音乐教育的类型：社会音乐教育、普通音乐教育、师范音乐教育。 15、社会音乐教育的早期音乐机构有？：中华美育会、大同乐会。 16、四大民乐作品：《金蛇狂舞》、《翠湖春晓》、《山国情侣》、《昭君出塞》。 17、吕骥的音乐作品：《新编“九一八”小调》、《抗日军政大学校歌》、《铁路工人歌》。 18、刘雪庵作品：《踏雪寻梅》、《红豆词》、《长城谣》。 19、麦新、任光作品：《马儿真正好》、《大刀进行曲》《彩云追月》、《渔光曲》20、丁善德的作品：《春之旅》、《晓风之舞》 21、瞿维的钢琴曲《花鼓》 22、鲁艺系主任先后由吕骥、冼星海担任。二、名词解释 1、“学堂乐歌”：学堂乐歌，是随着新式学堂的建立而兴起的歌唱文化，一般指学堂开设的音乐（当时称唱歌或乐歌）课或为学堂唱歌而编创的歌曲，它是一种选曲填词的歌曲，起初多是归国的留学生用日本和欧美的曲调填词，后来用民间小曲或新创曲调的。学堂乐歌的倡导、推广者以沈心工、李叔同、曾志忞等启蒙音乐教育家为代表。 2、“江南丝竹”：自19世纪中后流行于江苏南部、浙江西部、上海地区的丝竹音乐的统称。主奏乐器主要用二胡、扬琴、琵琶、三弦、笛、箫等丝竹类乐器而得名。在演奏方法上多采用你繁我简、你高我低、加花变奏、即兴发挥等手法，各乐器声部既有个性又相和谐，是典型的支声性复调织体。其代表曲目有《三六》、《慢三六》、《中花六板》、《慢六板》、《欢乐歌》、《云庆》、《四合如意》、《行街》、被称为“江南丝竹八大名曲”。 3、“苏州弹词”：苏州弹词简称“弹词”，俗称“小书”。曲艺的一种。以说、噱、弹、唱为主要艺术手段。说的部分融合叙事与代言为一体，既有第三人称的表叙，又有第一人身，塑造各种人物，间以说书人的衬托、评点。 4、“新音乐”：“新音乐”，指自近代随着西方音乐的传入而逐步建立起来的，不同于之前中国传统音乐发展的新的音乐文化。三、简单题 1、“华彦钧”：华彦钧，民间音乐家，正一派道士。因患眼疾而双目失明。他刻苦钻研道教音乐，精益求精，并广

吴艾艺伟的艺术人生

1969 生于湖北省洪湖市，祖籍江苏 1990 毕业于湖北美术学院美术教育系 2005 结业于中央美术学院艺术史论高研班策展人、艺术家、诗人、教师文化部中国当代美术研究院油画院秘书长、教育部艺术教育促进会理事、北京红旗飘飘书画院理事、湖北省美术家协会会员、洪湖市美术家协会名誉主席

策展&联合策展 2019 58届威尼斯双年展行为艺术特展《行走的莲花》威尼斯2018 中国抽象艺术（联合国）展纽约联合国总部大楼中国抽象艺术（密西根）展密西根战争纪念馆国际抽象艺术展济南涌泉书院中国抽象艺术（西安）展西安十八度灰美术馆中国具象&抽象艺术展暨陶艺邀请展1915醴陵国际陶瓷拍卖中心写生中国——洪湖站湖北洪湖2017 好画主义第五回（湖北）展武汉凡高驿站美术馆中国具象&抽象（无锡）展无锡程及美术馆中国抽象艺术（东莞）展东莞展览馆美院力量——视觉艺术（呼和浩特）展呼和浩特艺泰空间中国具象&抽象（济南）展济南西城时光国际艺术馆触点与融合?艺术交流展北京798感叹号艺术空间美院力量?影响未来步步高集团梅溪书院2016 聚?和——国际当代作品展武汉凡高驿站美术馆首届朝鲜绘画中国（北京）双年展北京墨堂国际馆走进浦江——中国名家书画作品展浙江浦江2015 墨堂国际青年艺术家吉林站写生作品展北京墨堂国际馆广州——洪湖艺术公益慈善月拍卖展广州洪湖商会宋庄艺术家走进江西华南博物馆2013 汪京元三界空间抽象油画精品展北京时代美术馆2010 鲤鱼跳龙门行为艺术陕西韩城黄河峡谷2009 五色烧赤壁行为艺术湖北赤壁?乌林寨2008 大地的悲伤记忆——纪念汶川5.12行为艺术北京798艺术中心2006 SOS——当代青年作品展北京国贸中心2006 乌中艺术设计交流展乌克兰哈尔科夫设计大学2005 上海春季国际艺术沙龙——艺术部落展上海世贸中心2002 抒情的直觉——新表现主义作品展湖北美术学院美术馆1992 南下?南下——打工仔晒画季深圳东门村1991 视野&追逐——天下名人作品收藏展深圳天下名人专藏馆1988 5月话端午?三人作品展湖北师范学院

当代美术作品赏析

我发现的黄金分割美医学院薛信斌（一）人体中的黄金分割一些数据的陆续发现，表明人体其实是世界上最美的物体。德国美学家泽辛对人体做了大量的计算，发现人体的黄金分割点竟然有四处，即为肚脐、咽喉、膝关节和肘关节。就人体的整体结构而言，从脚底往上量，人整体身高的0.618处正好在肚脐附近。而在中医中，人体中两个个重要的穴位：―气海‖（又称―丹田‖）、―命门‖都在这个位置附近。肚脐以下与一个人整体身高的比为0.618:1，就构成了黄金分割，这样的比例会给人以舒服、优美的感觉。除此之外，人体上还存在3处黄金分割。一处是咽喉，是肚脐以上部分的黄金分割点。咽喉至头顶与咽喉至肚脐长度的比为0.618:1。另一处是膝盖，是肚脐以下部分的黄金分割点。膝盖至脚后跟与肚脐至膝盖长度的比为0.618:1。再有一处是肘关节，是上肢部分的黄金分割点。肩关节至肘关节与肘关节至中指指尖长度的比也为0.618:1。如果一个人这四处结构的比例都符合黄金分割律，那么这个人的身体比例看起来就是最优美的。除此之外，人体上还有很多细微之处都能看到黄金分割的身影，这是经过长时间的自然选择而形成的最适合人类生存的比例。人的生命体征中也有许多符合黄金分割的现象。人类的消化道长9米，其0.618为5.5米，是承担消化吸收任务的小肠的长度。人体最适应的温度就是用黄金分割率乘以自身的温度，人的正常体温是37.5摄氏度，它和0.618的乘积为23.175摄氏度，人处在这一环境温度中时，机体的新陈代谢、生理节奏和生理功能均会处于最佳状态。养生学家通过多年观察发现，动和静是一个0.618比例关系，大致四分动六分静才是较佳养生之法。医学专家分析后发现，人的脑电波图，当高低频率的比为1:0.618时，是身心最感快乐欢愉的时刻。（二）自然界中的黄金分割生活中能见到的植物常常有一种特殊的美感，比如说向日葵的花盘，菠萝的外表皮以及枫叶的叶脉和叶子宽度的比例。仔细观察就会发现其中处处蕴涵着一种特殊的关系，那就是黄金比例。葵花籽在向日葵的花盘上呈相反的弧线状排列。仔细观察，我们可以找到一些曲线，通常顺时针旋转的有89条，而逆时针方向的则有55条。也有的向日葵是55，34或者144，89的组合，这是由花盘的大小决定的。如果我们把每一组的比值进行比较，就会发现他们越来越接近1.618，大自然的鬼斧神工处处都留下了黄金分割的痕迹。科学家们还发现，植物中像牡丹、月季、荷花、菊花等观赏性花卉含苞欲放时，花蕾呈直的椭圆形，且长短轴的比例大约接近于黄金分割。经过观察可以发现，在有些植物的茎上，两张相邻的叶片的夹角是137.28°，这恰好是把圆周分成1:0.618的两条半径的夹角，研究发现这种角度对植物通风和采光效果最佳。（三）艺术作品中的黄金分割西方画家大都非常注意把和谐的比例关系融入到自己的绘画中，达·芬奇就曾经去挖掘出人的尸体来测量人体骨骼结构的确切比例，他也因此成为宣称人体的结构比例完全符合黄金分割率的第一人。艺术家在设计创作其作品时都会有意识地、严格地遵循黄金分割比率。维纳斯雕像大家都很熟悉，美妙绝伦，为世人所赞美。她之所以有如此倾人之美，与她黄金分割的设计是分不开的，她肚脐以上部分与肚脐以下部分长度的比例约等于0.62，非常接近黄金分割比例0.618，这种伟大的艺术无疑是美的原理和数学理念和谐统一的典范。优美动听的琴音，也是综合了各种条件而得来的。在贝多芬、莫扎特、巴赫、舒伯特等人的音乐里，无不流淌着黄金分割的完美和谐。乐曲中的大小高潮部分大都处在乐曲的5:8的交叉点上。黄金分割律也是小提琴系统工程中的一个