电影《活着》评析

苦也要活下去

——电影《活着》评析

摘要：电影《活着》通过福贵的一生遭遇，涵盖着人在历史中的命运无法掌控的生命之痛，衍生出了对死亡的苦笑。电影虽是悲剧却没有给观众压抑，体现了中国式的黑色幽默，整个电影用幽默稀释悲剧，加上演员的精湛的表演和皮影道具及音乐色彩的运用，使得电影浑然一体，推动情节的发展，通过刻画福贵这个小人物，反映了旧中国时代与家庭的变迁，有很深的寓意。

关键字：电影《活着》；小人物；幽默；皮影；表演；音乐；

电影《活着》是张艺谋导演执导，葛优和巩俐主演的一部影片，获第四十七届法国戛纳国际电影节评委会大奖、最佳男主角奖（葛优）、人道精神奖，第十三届香港电影“金像奖”10大华语片之一，全美国影评人协会最佳外语片，洛杉矶影评人协会最佳外语片，美国电影“金球奖”最佳外语片提名，英国全国“奥斯卡奖”最佳外语片奖。

一、《活着》的主旨思想的表达

（一）对小人物的塑造

电影《活着》鞭鞑了新中国成立的几十年中所走的弯路，《活着》这部电影，给了我们一个了解历史的机会，大炼钢，大跃进，大批判，文革等等。同时活着是一个非常美的故事，很亲切，很真实，以贴近生活的小人物反映数十年来中国老百姓“好死不如赖活”的生活观，故事很亲切，很真实，就像发生在我们身边。一个小人物在巨变的历史中浮沉，完全不能掌握自己的命运，不幸和坎坷总是缠绕着他。然而他从没有放弃活下去的信念，从不怨天尤人，并且对生活和未来报着无限美好的希望。四十年，弹指一挥或是沧海桑田，无数黄面孔的、沉默的、坚韧的中国人就这么无声无息地继续活着。

《活着》几近真实地刻画了底层人民的生存状态和苦难，由四十年代始，经过提炼精简后，将三十余年浓缩到了一部两个小时的电影中，集中体现了福贵这个小人物悲欢离合的人生。

二、《活着》的艺术特色

（一）幽默稀释悲剧

电影《活着》是中国式的黑色幽默片，张艺谋把小说情节改变后，同时却插入了不少有所指的情节，例如凤霞的死中本没有王教授这一角色，又如镇长（小说中的队长）提到的发炮解放台湾的情节，张艺谋悄然地把镇长的原话改成张狂的笑语，故意制造出讽刺的效果以达到丑化那个时代的目的，这都是值得观众留意并深入分析的作为导演的张艺谋有何目的的细节。

张艺谋加了一些讽刺的东西。例如：救风霞的教授因为太饿被馒头噎着，而不能去动手术，眼睁睁地看着凤霞被红小兵们弄得大出血死亡，还有加了福贵靠皮影吃饭

的情节。导演完全理解了原著，并在影片中注入自己的东西。活着这部电影非常的长。整个看电影的过程我反反复复的咀嚼着两个字“活着”，活着真好，人只要活着，对家人，对朋友就是安慰，就是支柱。通过黑色幽默来表现悲剧。

（二）皮影的运用

张艺谋对该电影的较大创新是插入了一条暗线——皮影，皮影在电影的开头、剧中的几个转折点和末尾（皮影箱）都有所出现。从艺术角度分析，皮影与秦腔的搭配确实起到了一定的艺术效果，增强了影片的美感和大时代小人物的情感氛围。在电影中展示的皮影戏也是贯彻主题的重要一个线索。实际上，把皮影戏引入电影，也是张艺谋导演一次匠心独运的安排，一方面，人是玩偶的操纵者；另一方面，人却如同玩偶被历史的强大力量所操纵。人与玩偶，恰如其分的衬托出“人生如戏，戏如人生”的深刻人生意义。

影片涉及皮影这个意象还有一处暗示，到了结尾，福贵把尘封着的皮影箱拿出，帮孙子放入小鸡，这个空空的箱子寓意着孙子的崭新命运。当孙子问起他“小鸡长大后变成什么”这个似曾相识的问题时，他不再像当年回答儿子有庆的问题时那样回答“鸡长大了就变成了鹅，鹅长大了就变成了羊，羊长大了就变成了牛，等牛长大了，共产主义就到了。”而是改为“等牛长大了，馒头也就长大了”。这个细节可以说是导演的一种暗喻：告别激情岁月的宏大理想，回归踏实的生活。

（三）演员的表演

影片中的主人公徐福贵——葛优。他善于表现小人物的内心，对小人物诠释的也比较得当，此片中有一句很深刻的台词：“千好万好，活着就好”。另外，还有他跟春生说的一句话：“我们都是从死人堆里爬出来的，活着不容易，要好好活啊！”，这可能就是他能在生活的压力和丧失亲人的悲痛中能活下来的精神力量吧。这种知命术的叙述可见跟剧本及编剧的深刻功力是分不开的。一个富家公子，赌的什么都不剩，然后开始苦涩的人生经历，给我感觉他很坚强。还值得赞扬的就是，一个富家公子，借了别人一箱皮影戏（片中曾多次提及这个具有象征意义的戏箱子——富贵的捞食工具），他可以说是尽力保护，这很让人感动。

这部片子女主人公家珍——巩利的表现也是可圈可点的。首先在片头，她表现出了一个旧社会女人在那个特定时代所不具备的一些性格。一看她就不贪财，在旧社会，嫁入大户的哪个不贪财，起码电影里都是这么处理的，可是他却可以带着孩子离开丈夫，也正是这点，对一个讲究三从四德的女人是不容易的，后来见到落魄的丈夫后又回来支撑起这个家，她给给人总的感觉就是一个值得佩服的中国女性——执着而可爱。而后来，当上区长的春生倒车撞倒了墙，压死了她儿子有庆时，她曾对春生冷言冷语，怒目以待，“死活不让他进门”。但当春生被判为走资派，妻子自杀，旁人疏远并划清界线，他不想活下去的时候，她说他还差徐家一条命，劝他不要自寻短见，好好活着。人物的性格特征在影片中显然易见。

（四）音乐色彩

从影片一开始，风格古朴的音乐主题就以比较冷色调的胡琴和合成器音色（从色彩上讲比较阴冷）作为第一次显示。流露出淡淡的忧伤，这个基调虽然随情节的发展经过多次变化，但始终没有摆脱悲伤地情绪。首次显示后，与其后续场里喧闹的气

氛形成鲜明的对比。

当男主人公福贵即将输掉自己全部的财产时赌场内皮影戏的伴奏音量突然大了起来(近乎噪音)，正是这种有源音乐的背景化,达到了烘托紧张气氛的良好效果。这也体现了电影中音响作为一种元素对电影情节的推动作用在画面中的人物富贵对破产感觉到非常突然,但是,观众早就已经从节奏越来越快的鼓声中预感到了这个结局。

紧接着的场景———家珍的告别———又使主人公陷入了另一种失落。时的激动、气愤转入了对生活的绝望。在板胡演奏的主旋的陪衬下,他大声地哭到:“没有了,全都没有了!”此处的音乐更多的是一种情绪衬托。

解放军的到来使福贵的命运又一次发生变化,同以往一样主题又一次出现了———弦乐和声的伴奏。在总体上给人一种舒缓的感觉,预示着转折的出现。

整个电影运用了大量的音乐色彩，不再一一例举。纵观全剧,那段古朴的旋律贯穿始终次呈示。它与情节的关系在不时地发生着变化,在不断的推动情节的发展的同时,也被情节所左右。在影片中时刻描摹着主人公的性格和坚韧的意志,成为人物在电影音乐中的具体形象。同时,这段旋律也一定程度上代表着生活,无论生活以什么样的面目出现在主人公的面前———或悲惨,或幸福,或平淡,或无奈———这段旋律总是作为“生活”这一抽象化形象的具体投射给观众以提示。

三、《活着》的结语

张艺谋的《活着》是一部不朽的影片，因为它是一部表现小人物的命运，表现苦难的题材，表现了人类那些共有的古老的情感。人生对大多数人来说都是无奈的，人类如同被操纵的玩偶，无法抗拒命运的主宰。面对无法抗拒的命运，一个人该如何去做呢？电影《活着》所给的答案极为简单明了，正如影名所示的那样，活着。是啊！人应该活下去，无论生活多么苦也要活着，坚韧地活着，充满希望地活着。

2021年活着电影观后感1000字作文

活着电影观后感1000字作文 《活着》这部影片讲述的是一个名叫福贵的悲惨命运。今天呢，就为大家推荐活着电影的，希望能帮到大家哦~ 这次老师给我们放了一个名叫《活着》的电影，随即我就猜到我们必定要写影评或观后感了。话说，大学没有白看的电影。不过感到庆幸的是，老师让我们写的是观后感。山川说，真正的影评人是不会带着感情去看电影的，也就是用俯视的角度去看一部电影。去把握一部电影，就要用有如刀子般锐利的眼光去剖析和解释。这对于我们这样的普通观众可不就是有点难了，而是非常难。 “活着”，一看这电影名字我们也许会猜想，这影片究竟想要表达的是什么。毕竟影名是一个比较沉重的话题——那就是生命。究竟是活着，还是死去。 《活着》这部影片讲述的是一个名叫福贵的悲惨命运。影片背景是从内战到解放战争再到 ___最后到文革，在这几个叫转的时期，福贵经历了命运加之在他身上的磨难和对他残忍的捉弄。尽管他的人生经历了如此多的波折，最悲的就是他那两次白发人送黑发人。可是这些磨难都没有把他击垮，他依然坚强的活着。其实福贵的命运也就是那个时代人们生活的一个缩影，无论是兵荒马乱还是政局动荡，老百姓无论是顽强斗争还是苟且偷生，目的都只有一个，那

就是能好好的活着。是的，就算再卑微的活着，只要活着，那就比什么都好。富贵的一生虽然悲惨，我们看到这样的结局也定会表示震撼，表示惋惜。但是影片的结尾福贵依然是笑着的，因为他知道，只有活着才能看到生活的希望。只要自己还活着，就能有机会感受到生命的美好。 影片中的福贵在开始时是一个典型的富家纨绔子弟，他也像一些典型的富家公子哥一样喜爱赌博。他因为祖上留下的财富可以挥霍，每天就以赌场为家。他的妻子用他们的孩子劝说了他多次，但他没有一次听进去了，还是依然嗜赌。俗话说：坐吃空山，坐等其成，到头来换来的只会是一无所有。最后，福贵终究是把家产都输光了。从此，他走上了命运给他安排的轨道。加之后来发生的种植ㄕ郏垢9蟊涑闪艘桓鋈奈彝ザ芏返哪腥耍踩盟昧诵腋5恼孚小 不去品尝生活的苦就不会懂得幸福的真谛。从古至今，有谁没有遭遇过挫折，又有谁没有过不幸的时候呢?但无论如何，坚强的人都会努力克服艰难困苦而坚持活下去。有些人在曲折的生活道路上显得非常脆弱，但人只要有毅力和决心，就会发现只要活着就是幸福的。 福贵经历了由富贵到贫穷，从悲痛到欢喜再到悲痛……命运的苦水侵蚀着他的一生。个中心酸，各种悲痛，我想只有福贵自己的体

视听语言镜头分析角度写《活着》这部电影的影评.doc

从视听语言镜头分析角度写《活着》这部电影的影评 故事的主人公福贵是一个嗜赌如命的纨绔子弟，把家底儿全输光了，老爹也气死了，怀孕的妻子家珍带着女儿凤霞离家出走，一年之后又带着新生的儿子有庆回来了。福贵从此洗心革面，和同村的春生一起操起了皮影戏的营生，却被国民党军队拉了壮丁，后来又糊里糊涂的当了***的俘虏。他们约定，一定要活着回去。历尽千辛万苦，终于平安回到家中，母亲却已去逝，女儿凤霞也因生病变哑了。 一家人继续过着清贫而又幸福的日子。在“大跃进”中当上区长的春生不慎开车撞死了有庆，一家人伤痛欲绝，家珍更是不能原谅春生，她说：“你记着,你欠我们家一条命。”文革时，春生遭到迫害，妻子自杀，一天半夜他来到福贵家，把毕生积蓄交给福贵，说他也不想活了。这时家珍走出来对春生说“外面凉，屋里坐吧。”春生临走时，家珍嘱咐他，“春生，你还欠我们家一条命哪，你可得好好活着！” 后来凤霞认识了忠厚老实的二喜，两人喜结良缘。然而不幸总是不肯放过福贵一家。不久凤霞生下一子，自己却因难产而死。凤霞的儿子取名叫馒头，聪明可爱。影片结尾，福贵对馒头说，“你是赶上好时候了，将来这日子就越来越好了。” 四十年，弹指一挥或是沧海桑田，无数黄面孔的、沉默的、坚韧的中国人就这么无声无息地继续活着。 之所以题目叫“活着”，为的是加以区别于华的小说。因为大风看过小说的人都江堰市会意识到两者之间存在着很大的区别。尽管二者提示的主题一致的。当然。这咱差异是由于故事情节所依托的载体的不同而有所不同。即文字传述与情景再现的不同。今天我们姑且不去讨论小说与电影的熟优熟劣，熟深熟浅，而仅就张艺谋导演的电影进行一些论述，因为毕竟在中国当代的电影作品中它是那样的经典与诱人，在它们中间包含着太多值得去品味与解读的东西。 电影“活着”在提示了人生主题的同时期更重要也是更突出的展示了一种深沉而凝重的大历史主题。之所以叫大历史，是以区别某朝某代自导自演的“钦定历史”。整部影片跨度很大，从解放前一直到七十年代后，可以说涵盖了新中国由成立至发展所走过的三十多年的历程。纵观电影我们就会看到并深深体会到元人张养浩早在七百年前就已经发出了那一声无可奈何的感叹：兴。百姓苦；亡。百姓苦！是多么的有震撼力呀！解放战争时的。 活着》，确实在无遮无拦地大喜大悲，让你随之无所顾忌地大笑或流泪。但不是强迫型煽情的肥皂剧。影片给我的震撼，也许远比一万页声泪俱下的控诉演讲稿要强烈的多，深刻的多。在阳光柔媚的午后，三个人，守在空荡荡的教室里再看《活着》的后半部分。以为几年后的自己会跳出剧情，清楚地看它，戏谑地看它，可还是没能忍住眼泪。听见邻座女孩轻声的啜息。大家没有互相看一眼，空气似乎凝固在沉重里--即使一分钟前你还在无奈大笑。 余华的小说，亮色少得多。只余老人福贵和一条也叫福贵的老牛。人生若梦，偶然的东西太多，宿命的因由也不少。一家人各自似乎无意间就离开了人世。站在耕田的两个"福贵"面前，我们一定无话可说，只能呆立在树荫下，忽然间觉得天地间一切都毫无意义。我们更上层楼，我们勾心斗角……这些东西忽然显得可笑。

经典电影赏析---《活着》影评论文

《活着》观后感 姓名：张季学号：201002007014 班级：10制药班 不去品尝生活的苦就不会懂得幸福的真谛。从古至今，有谁没有遭遇过挫折，又有谁没有过不幸的时刻呢？但不论如何，坚强的人都会努力克服艰难而坚持活下去。有些人在曲折的生活道路上显得脆弱。但人只要有毅力和决心，就会发现活着就是幸福。张艺谋导演的电影《活着》就是要演绎这种坚忍的“活着”。 《活着》讲述的是中国四十年代至六十年代一个富有家庭里发生的故事。故事的主人公是一对夫妇，丈夫富贵，妻子家珍。由于吃喝享乐，沉迷于赌博，富贵最终把家里的财产输得一干二净。父亲因为他的堕落气得生病而死。从此，家破人亡，他们两口子不得不面对苦难的生活。 俗话说：“有果必有因”。富贵家境衰落，他妻离子散的悲剧是他走上堕落的不归路，成日不思进取吃喝赌博的结果。从影片中我们可以看得出富贵固执的本性。他漠视父亲和妻子的多次规劝，执迷不悟，最终致使家境衰败、贫穷潦倒，天天过着痛苦的生活。他曾被国民党抓住并差点丧命；他曾在被别人鄙视的环境中醒悟。也就是在那时候，他才反省以前的事，才真正懂得幸福的价值。影片中有一个关于他教训孩子的情节值得我们思考。“小鸡长大会成鹅，鹅长大会成羊，羊长大会成牛。”小鸡怎么能变成鹅呢？或许想告诉孩子，再贫困弱小的人也能成为生活的强者吧。 富贵和家珍的故事伴着前进的历史走到中国建国初期。这期间，他们的孩子友庆被春生（他们的老朋友）骑车撞死了。其实春生不会开车，却自以为是，结果……这个可怜的孩子再也没有机会品尝妈妈给他做的12个饺子了。另一个令人痛心的情节是富贵的女儿在生孩子时也不幸死去了。她的死并不像人们说的那样是由老天爷安排的，我觉得是由当时迂腐的社会观念造成的。我们都知道六十年代的文化大革命让许多知识分子被批判为资产阶级。影片中的医生是个典型的例子。如果给富贵的女儿接生的接生员是个有经验的医生的话，这个悲剧就不会发生了。这种情节真令人悲哀愤怒。亲眼看着自己的孩子死去，身为父母该有多痛苦呀！凤霞的死对当时的社会是一个极大的讽刺，漫天的批斗竟然成为杀害无辜孕妇的凶手！ 在故事的最后，悲剧和失败越来越多，眼泪和痛哭几乎成了家常便饭。然而故事的结局并不显得突兀，而是蕴涵着生存的神话。这个千疮百孔的家庭似乎再也经不起生活的折腾了，也算老天怜悯他们，老年有女婿和外孙陪伴。影片结尾又显得温暖了一些，福贵深情的对外孙馒头说话，眼中满是希冀：“你是赶上好时候了，将来这日子就越来越好了。”是啊！活着不就图个希望吗？ 《活着》是一部意味深长的电影。富贵和家珍夫妇的人生经历带给我们这样的启示：生活就像是一条路，不总是平坦而笔直的。人只有一勇气、毅力和信心去面对和克服种种的挫折与不幸，体会幸福的不易与甜蜜，才会更加热爱生活，珍惜生命。活着是一种证明，是一种历练。 影片充满着大喜大悲的情节，看了让人不禁感叹：人就是这样也只能这样活着，而且必须活着，只要活着就有痛苦，但也会有希望，而希望让人更加珍惜活着的时光。 “活着的力量不是来自于叫喊，也不是来自于进攻，而是忍受，去忍受生命赋予人们的责任。” 影片中的人们为了活着，忍受着一切的苦难和折磨，为了心中那一份对生命的执着。故事中尤为宝贵的就是这种思想，我想，作者和导演试图表现的也是这样的思想吧。活着就是为了活着，活着才有希望，才能不顾一切的继续活下去。在福贵的一生中，命运总是一次又一次的强迫他面临生命的抉择。命运在他活着的时候，将一切都撕碎，包括他的梦。他本来有儿

活着电影观后感300字

活着电影观后感300字 本文为活着电影观后感300字范文，让我们通过以下的文章来了解。 范文一 《活着》这部电影中的主人公福贵的遭遇异常凄惨。他几乎经历了那个年代所有的风雨，影片通过一个人的一生遭遇，成功的展现了人在社会历史当中命运始终是无法自己掌控的，表现出了对死亡的苦笑。命运的无情和生命给予我们的苦笑，只能让我们在这样的苦笑的中学会成长和坚定。导演张艺谋对这部影片也付出了极大地血，具极大的教育意义。男主角葛优也是倾尽全力把一个历尽磨难的福贵演绎的非常好，而巩俐虽然默默在葛优的男一号光环下，但是确极好的诠释了一个典型的由封建向现代转换，历经艰辛的苦命女人的形象。让电影增色不少。正是每一位演员的倾力出演，让这部电影惟妙惟肖的呈现在观众面前，让我们在感慨的同时，对历史和人生都有了更加深刻的思考!影片中的主人公徐福贵葛优。他善于表现小人物的内心，此片中有一句很深刻的台词：“千好万好，活着就好”。另外，还有他跟春生说的一句话：“我们都是从死人堆里爬出来的，活着不容易，要好好活啊!”，这可能就是他能在生活的压力和丧失亲人的悲痛中能活下来的精神力量吧。这种叙述方法很好的表现出编剧的才华。一个富家公子，赌的什么都不剩，然后开始苦

涩的人生经历，给我感觉他很坚强。还值得赞扬的就是，一个富家公子，借了别人一箱皮影戏，他可以说是尽力保护，这很让人感动! 总的来说，在电影《活者》里面把个人生存和苦难，放在这经过精简的历史背景里，充分的体现出小人物的悲欢离合和时代的沉重。影片的结尾虽然很温和，但引起观众的深思。福贵的一生是一个逐渐演变的过程。片中对大跃进、文革等时期也进行了温和的讽刺。影片中的绝望、无助、无力在这里得到转变，变为中国人在艰难生存状态下的坚强。活者就能体现我们坚强，我们必须坚强的活者。 范文二 片名为《活着》，可是贯穿整部影片的却是接踵而至的死去，主人公福贵先后在民国失去了父亲，在内战中母亲逝去，在“大跃进”中失去了儿子，在“文化大革命”中死了女儿。每一次的死亡，看似意外，但冥冥之中又是顺应历史发展的必然。动荡、抑制的时代，是对生存在底层的百姓无情的掠夺，使他们和他们的家庭，从形式到内在实现，一贫如洗。 影片中的主人公徐福贵葛优。他善于表现小人物的内心，此片中有一句很深刻的台词：“千好万好，活着就好”。另外，还有他跟春生说的一句话：“我们都是从死人堆里爬出来的，活着不容易，要好好活啊!”，这可能就是他能在生

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影视鉴赏论文 电影《活着》 活着 有的时候人生在徘徊中度过，有的人在挫折的失意中度过，有的人在伤痛的打击中度过，有的人。。。。。。不去品尝生活的苦就不会懂得幸福的真谛。从古至今，有谁没有遭遇过挫折，又有谁没有过不幸的时刻呢韩信强忍胯下之辱，最终成为一代名将；司马迁百忍宫刑之痛，激鸣‘史家之绝唱，无韵之离骚’的千古传说。不论如何，坚强的人都会努力克服艰难而坚持活下去。有些人在曲折的生活道路上显得脆弱了。但人只要有毅力和决心，就会发现活着就是幸福。电影《活着》就很生动的演绎这种坚忍的“活着”。 人生就是这样的无奈，不去品味生活的痛苦，就不会懂得幸福的真谛。从古至今，又有谁没有遭遇过挫折又有谁没有过不幸的时刻呢但不管怎样，坚强的人都会努力克服艰难而坚持活下去。有些人在曲折的生活道路面前就显得有些脆弱了。但是人只要有毅力和决心，就会发现活着就是幸福。张艺谋导演的电影《活着》就是要演绎这种坚忍的“活着”。 《活着》讲述的是中国四十年代至六十年代一个家庭富有的故事。故事的主人公是一对夫妇，丈夫富贵，妻子家珍。由于吃喝享乐，沉迷于赌博，富贵最终把家里的财产输得一干二净。父亲因为他的沉迷赌博而被气死。从此之后，家破人亡。 佛家有句话是这样说的：“有果必有因”。富贵家境衰落，他的妻子就是因为他的堕落而离家出走。难道是他们不关心富贵从影片中我们可以看得出富贵的本性。他对他父亲

和妻子的多次规劝，忽视不听，仍然执迷不悟，最终致使家的房子被迫卖掉，在外漂泊，天天过着痛苦的生活。他曾被国民党抓住并差点丧命；他在别人盛气凌人的语调中领悟。也就是在那时候，他才开始反省以前的事，才真正懂得幸福的价值。 另外，影片中另一重要的角色家珍。先给她作个分析。影片中描绘她的镜头没有富贵多，可是我们可以看得出她是个通情达理而且又温柔贤惠的妻子。人总是有喜怒哀乐的，家珍有时也生丈夫的气，所以她才在怀孕时带着那个哑巴女儿回娘家。可是家珍的心已经完全在富贵身上。离家出走只是盼望着他能迷途知返。如果家珍要是没有毅力，没有信心，说不定这个柔弱的农村妇女早已经没有勇气生活在这世上了。她的生命很苦，但是她很坚强。只能说富贵这个家伙不懂得珍惜。 这个故事说到这算是告一段落，不过剧情仍未结束。也许导演还要通过这个故事告诉我们，中国的环境不断在变，人也随着不断地变。但是不论如何，不论发生什么事，活着的人还得活着，在漫漫人生路中品尝酸甜苦辣与喜怒哀乐，观看暴风雨及预后的彩虹。 富贵和家珍故事的发展伴着时间的推移，走到中国建国初期。这期间，他们的孩子友庆被春生开车时，把墙撞到了，刚好他们的孩子在哪里睡觉，悲剧发生，被压死了。这个可怜的孩子再也没有机会品尝妈妈给他做的12个饺子了。后来富贵到那的时候那盒饺子依然没动。这是导演编着的令人心酸德一幕，加剧电影的吸引力和观众情感的投入。 还有一个更令人痛心的情节是富贵的女儿在生孩子时也不幸死去了。她的死就是由于当时的文革那些迂腐的造成的。我们都知道六十年代的文化大革命让许多知识分子被批判为资产阶级。影片中的医生是个典型的例子。如果给富贵的女儿接生的接生员是个有经验的医生的话，这个悲剧就不会发生了。这种情节真令人悲痛愤怒。家珍和富贵亲眼看着

电影活着影评

《活着》影评 最近看了《活着》这部电影，让我们感触是非常深的。尤其是在电影中，每一个人物都给人印象深刻。。。。。 比如：福贵的妻子家珍在影片中始终是一个传统妇女的形象——勤劳、善良。她的思想中的封建团圆观念的根深蒂固程度更甚于福贵，她为了儿子的将来离开了好赌的福贵，却也在得知丈夫改过自新后主动地归来。这种行为具有两面性，一方面反映了家珍对丈夫及其家庭的忠诚，另一方面却从她对福贵抱有依恋、不离不弃的单纯想法中折射出封建观念中“嫁鸡随鸡嫁狗随狗”的盲从思想。 不过，在封建社会，妇女因为缺乏独立的经济来源，被迫困守夫家，也有迫于无奈的因素。家珍这一人物形象的塑造在于更好地配合福贵的良民形象，家珍与福贵的本性相似，思想觉悟也在同一水平，只是两人一张一合，互为平衡、补充，构成一条有矛盾，得以推动情节发展，但没有根本冲突，得以保留家庭温馨的氛围的线索。 还有就是有庆和凤霞的姐弟情深在电影中也得到了很好的表现，当小小的有庆和几个欺负姐姐的小孩在扭打在一起，当有庆将面条倒在“坏小子”的头上，当凤霞去砸汽车的玻璃的时候……在有庆、凤霞，福贵、家珍一家的亲情的细节的精细设计上，我承认我比起小说更喜欢这些生活化的场景，因为和小说的距离感相比，我更喜欢这里的真切和热度。 我认为电影里的活着要比小说轻松些。那就是张艺谋加了一些讽刺的东西。例如：救风霞的教授因为太饿被馒头噎着，而不能去动手

术，眼睁睁地看着凤霞被红小兵们弄得大出血死亡，还有加了福贵靠皮影吃饭的情节。导演完全理解了原著，并在影片中注入自己的东西。活着这部电影非常的长。整个看电影的过程我反反复复的咀嚼着两个字“活着”，活着真好，人只要活着，对家人，对朋友就是安慰，就是支柱。 从影片中我们不难看出，很多的地方都提到了活着，不单单是影片的名字，还有影片中给我们处处可以听到的词语，那就是-----活着。例如： 第一次感觉到活着好是在福贵被抓丁，国民党大撤退。福贵的战友都被打死了，没有吃的，什么都没有。福贵只想跑回家，看看家珍和孩子。当福贵举手向解放军投降的时候，使人心里喊出了“活着就好”。不管怎样活着，都要回家看看。 第二次心里喊出活着，是在龙二被枪毙的时候，福贵吓得尿了裤子。葛优演得棒极了。真棒那一段听到枪声的时候。如果不是福贵赌输了祖传的房子，那枪毙的就是地主福贵了。能活着看到老婆孩子就是好。 第三次是有庆死了，被车撞死的（书上更惨，是输血输多了，输死的，无辜的生命被愚蠢的官僚主义害了MD）福贵看到血肉模糊的有庆，家珍哭得死去活来。后来那个春生被打成反革命，要自杀，来找福贵道歉，福贵和家珍都原谅了春生。家珍最后冲春生喊“你还欠我们家一条命”。令人感动的质朴的感情。心地善良的中国农民。他们没有很好物质和精神生活，却有最纯朴和实在的心地。

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电影活着鉴赏论文 Prepared on 22 November 2020

影视鉴赏论文 电影《活着》 活着 有的时候人生在徘徊中度过，有的人在挫折的失意中度过，有的人在伤痛的打击中度过，有的人。。。。。。不去品尝生活的苦就不会懂得幸福的真谛。从古至今，有谁没有遭遇过挫折，又有谁没有过不幸的时刻呢韩信强忍胯下之辱，最终成为一代名将；司马迁百忍宫刑之痛，激鸣‘史家之绝唱，无韵之离骚’的千古传说。不论如何，坚强的人都会努力克服艰难而坚持活下去。有些人在曲折的生活道路上显得脆弱了。但人只要有毅力和决心，就会发现活着就是幸福。电影《活着》就很生动的演绎这种坚忍的“活着”。 人生就是这样的无奈，不去品味生活的痛苦，就不会懂得幸福的真谛。从古至今，又有谁没有遭遇过挫折又有谁没有过不幸的时刻呢但不管怎样，坚强的人都会努力克服艰难而坚持活下去。有些人在曲折的生活道路面前就显得有些脆弱了。但是人只要有毅力和决心，就会发现活着就是幸福。张艺谋导演的电影《活着》就是要演绎这种坚忍的“活着”。 《活着》讲述的是中国四十年代至六十年代一个家庭富有的故事。故事的主人公是一对夫妇，丈夫富贵，妻子家珍。由于吃喝享乐，沉迷于赌博，富贵最终把家里的财产输得一干二净。父亲因为他的沉迷赌博而被气死。从此之后，家破人亡。 佛家有句话是这样说的：“有果必有因”。富贵家境衰落，他的妻子就是因为他的堕落而离家出走。难道是他们不关心富贵从影片中我们可以看得出富贵的本性。他对他父亲

和妻子的多次规劝，忽视不听，仍然执迷不悟，最终致使家的房子被迫卖掉，在外漂泊，天天过着痛苦的生活。他曾被国民党抓住并差点丧命；他在别人盛气凌人的语调中领悟。也就是在那时候，他才开始反省以前的事，才真正懂得幸福的价值。 另外，影片中另一重要的角色家珍。先给她作个分析。影片中描绘她的镜头没有富贵多，可是我们可以看得出她是个通情达理而且又温柔贤惠的妻子。人总是有喜怒哀乐的，家珍有时也生丈夫的气，所以她才在怀孕时带着那个哑巴女儿回娘家。可是家珍的心已经完全在富贵身上。离家出走只是盼望着他能迷途知返。如果家珍要是没有毅力，没有信心，说不定这个柔弱的农村妇女早已经没有勇气生活在这世上了。她的生命很苦，但是她很坚强。只能说富贵这个家伙不懂得珍惜。 这个故事说到这算是告一段落，不过剧情仍未结束。也许导演还要通过这个故事告诉我们，中国的环境不断在变，人也随着不断地变。但是不论如何，不论发生什么事，活着的人还得活着，在漫漫人生路中品尝酸甜苦辣与喜怒哀乐，观看暴风雨及预后的彩虹。 富贵和家珍故事的发展伴着时间的推移，走到中国建国初期。这期间，他们的孩子友庆被春生开车时，把墙撞到了，刚好他们的孩子在哪里睡觉，悲剧发生，被压死了。这个可怜的孩子再也没有机会品尝妈妈给他做的12个饺子了。后来富贵到那的时候那盒饺子依然没动。这是导演编着的令人心酸德一幕，加剧电影的吸引力和观众情感的投入。 还有一个更令人痛心的情节是富贵的女儿在生孩子时也不幸死去了。她的死就是由于当时的文革那些迂腐的造成的。我们都知道六十年代的文化大革命让许多知识分子被批判为资产阶级。影片中的医生是个典型的例子。如果给富贵的女儿接生的接生员是个有经验的医生的话，这个悲剧就不会发生了。这种情节真令人悲痛愤怒。家珍和富贵亲

《活着》电影观后感300字五篇

《活着》电影观后感300字五篇 活着的意义就是生命的意义。以下是小编给大家整理的电影《活着》观后感300字，希望可以帮到大家 电影《活着》观后感300字 看完电影《活着》之后的一些想法，首先，是对故事本身的震撼。小说《活着》在一年以前看过，故事由福贵在田坎上道来。像一尊佛在讲着轮回前的故事。一直生活在象牙塔中的我对它的热烈和它对我的震撼可想而知。故事已了解，但看到要紧时仍是心一紧眼一湿。这应该就和演员的技艺有莫大的关系了吧。说到表演，只能用“一窍不通”一词来形容自己。但我的表现定是真实的。每每看见处在感情的风口浪尖上的巩俐，就不自觉地走入了电影中的她。不论是《活着》里的有庆、凤霞他娘，还是《归来》里在火车站天桥上大叫着“陆焉识”的冯婉愉，亦或是《红高粱》里被扛在肩上的大麻花辫红衣裳的九儿但我最想讲的是中国女性。中国几千年传统的男尊女卑造就了中国女性坚强、隐忍、包容的性格特征。家珍的经历几乎就是由大部分平常女性一生的经历复印而来。试想一下，如果把家珍和福贵的经历对调，可能早在赌场的那一幕，故事就以一纸休书结束了。心理学老师在上课中提到过这样一种情况，在他接触的案例中，婚内的出轨的男性多能得到妻子的原谅，而婚内出轨的女性极少能获得一个新的机会。虽然这个例子有一些极端，但生活中的确不乏类似的例子。中国传统给了男性远多于女性的“放肆的空间”，具体可以体现在采用两种不同的标准来衡量两种性别的人，在同一件事情上对男女的态度差别较大等。 电影《活着》观后感300字 无论生活多么艰苦，你要记住，要努力的活着;不管生活多少挫折，你要想起，你至少还活着。 他原有一个安定的家，但因他的赌注，败光了所有家产。他要活着，他至少还有一家人。 他原有一个慈祥的父亲，但因他赌失了房子，父亲当场瘫死在家中。他要活着，他至少还有妻母，一位可爱的女儿。

电影鉴赏论文范文2篇

电影鉴赏论文范文2篇 电影鉴赏论文范文一：梦是最真的现实——赏析电影《盗梦空间》 现实与虚幻的距离究竟有多远?或许只是一个梦的距离，可这个梦的时限又是多少呢? 克里斯托弗·诺兰用了十年的时间，搭建起了一座关于梦的心理大厦——《盗梦空间》，众家媒体盛赞它是《黑客帝国》之后最高深的电影，看起来会让人头疼。影迷们像追逐《阿凡达》一样，仅仅因为一个过重的噱头，就开始蜂拥而至，溢美之词随处可见。 可又有谁能真的理解影片呢?人云亦云的结果，使得不少类似解疑答惑式的影评不断出现，人们关注电影的兴趣点变成了猜字游戏，所有人都沉迷了进去。为了能够将电影开放式的结局搞清楚，他们从哲学、建筑学、心理学、逻辑学、数学、物理学等各项学科中开始研究，一层一层地循环往复，就像电影中的梦中梦一样，真实和虚幻没有了分明的界限，只剩下了剧中人一样的执着。 所谓“一刀未剪”，主要是针对没有电影分级制度的国内电影市场而言。没有电影分级制度，一些充满血腥、暴力、色情等不适合大范围播放的电影情节，都会在上映之前，被无情地剪辑掉。但有时候，这些情节恰恰又是推动电影剧情发展的关键因素，对

于境外引进电影而言尤其重要，因此“一刀未剪”也就成了众多国内影迷，在期盼电影上映时最纠结的根源了。 《盗梦空间》为何能“一刀未剪”呢? 先将时间转回到2009年8月，随着昆汀·瓦伦蒂诺《无耻混蛋》的上映，曾因执导《蝙蝠侠：黑暗骑士》而大获成功的克里斯托弗·诺兰的新片《盗梦空间》，提前曝光了一款极简主义的先行版预告片。时长30秒的预告片充满了欲语还休的神秘感，新人zack hemsey操刀制作的预告片配乐，营造出了一种气势逼人的紧迫感，一层层逐渐加深，伴随着“你的大脑就是犯罪现场”的宣传语，第一主演莱昂纳多·迪卡普里奥出现......影迷们大呼过瘾，诺兰的死忠粉丝开始接力热捧，《盗梦空间》的“神作”地位初步成型。 时间转入下一个关键点——2010年7月16日，《盗梦空间》全球首映(除中国市场以外)。热情的国内影迷们唯恐当年《蝙蝠侠：黑暗骑士》不能上映的悲剧再次上演，于是纷纷热捧，将《盗梦空间》的声势推向了最高峰——“一刀未剪”版的《盗梦空间》最终定于9月1日在中国地区上映。深谙商业之道的华纳公司不费吹灰之力，就在中国市场达到了最好的前期宣传效果。 对于电影而言，“一刀未剪”在另一种程度上也说明了电影逻辑的严密性，会紧凑到让人无法下手。就像《盗梦空间》一样，该片表面上是讲述高科技犯罪，实际上却是在宣扬“回归家庭”的重要性，充满了救赎色彩。即便全片无暴力、无血腥、无色情，甚至连一个激情的吻都没有(那还有什么好剪辑的呢?)它仍然是一部非同一般的好电影。好到会让人在两个半小时的时长里，找

《活着》电影赏析观后感

《活着》观后感 学院：体育系 专业：社会体育专业 班级： 11-1 姓名：王丹 学号：541114010118

《活着》观后感 “人活着，就比什么都强，我们都是从死人堆里爬出来的，你可不能去寻死啊！”福贵站在门外，拉着一脸落魄失魂的春生说出这句话。重看《活着》，多了份郑重的苍老，增添了许多沉重的思考。《活着》无疑是张艺谋最好的一部作品，这其中大部分功劳有人认为要归功于余华，但其实电影和小说有许多的不同，尤其是结局，电影最后是一家团圆，而小说最后却只留了福贵一个人活了下来，其他所有人都死光了。小说更残酷，而电影在这一点略显的给予了人些许的希望。 《活着》这部电影，给了我们一个了解历史的机会，大炼钢，大跃进，大 批判，文革，历史是个死物，它不会说话，但你只要睁开眼睛，就可以看得到， 自然也就能从中得到更多的思考。往往也只有历史，才是最具有力量的，因为它 真实的，你就算闭上眼睛，也逃不脱这个存在。用我党的话说，时代在进步，经 济在飞跃，人民生活水平在飞涨，国家力量在几何级暴涨，可我们却再也看不到 这样的电影，因为我们已经在繁华的物质生活中忘却了自己的尊严。王小波说，“中国历史几千年，没有几个人有过自己的个人尊严。。。中华礼仪之邦，一切尊 严，都从整体和人与人的关系上定义，一个人不在单位，不在家里，不代表国家， 不代表民族，单独存在时，居然不算一个人就只算是一块肉”。。《活着》里的福 贵又何尝不是这样的肉，他放弃所有的尊严，低三下四，低声下气，一而再，再 而三的苟喘偷生，福贵分不清自己的行为到底是在做什么，什么是革命，什么是 走资派，什么是尊严，他都不知道，这个人，就只求生存。在中国，每个人都在 喊着过幸福生活，但却有大部分的人都只是在努力着如何生存，和残酷的现实做 激烈的斗争，没有尊严的事情做的太多，也渐渐麻木，以至于后来他自己也想不 起来初衷却只是想过个安稳日子。“我跟着你，只是想过着安稳日子”家珍一直 在电影里重复着这句话，有家，有人，比什么都好，命运的重重磨难并没有让这 个家破灭，福贵的家犹如风雨中飘零的浮萍，摇摇欲坠，始终不倒，面对着残酷 的现实，福贵与家珍唯默默承受这些无法言喻的痛苦，撕破脸前的自尊，然后再 继续生活，这是中国人最可笑也最谆朴的道德品质。一直以为，我们的眼里只看 得到自己和身边的人，再远一些，就已经看不清楚了，连自己都在找寻尊严，更 何德何能把别人当人来看呢？都是身体，一具东西罢了。。。

《活着》影评

影评范文：《活着》影评 以文革为背景的《活着》，被认为是张艺谋作品中最贴合时代和最丰满的电影，黑色幽默贯穿其间，笑中有泪，令影片具有温情和悲悯的胸怀。作为一部被禁止在国内公映的作品，《活着》仍旧在国际上花香满园，荣获第47届法国戛纳国际电影节评委会大奖，最佳男演员奖，人道主义精神奖等，不愧为张导的巅峰之作。 这部影片以中国内战和新中国成立之后，两次政治为经，男主人公福贵一生的曲折命运为线，以时间为明线，一皮影戏为暗线，反映了一代中国人的命运，彰显了人性的光辉，生命的延续。 一、评主题 《活着》是跨越年代较长的一部影片，历史浓缩为个人的命运，同时个人的命运也反映着社会的命运，让我们更加看清历史的面容。 主人公福贵的遭遇异常凄惨，他几乎经历了那个年代所有的风雨，仿佛在他的身上或多或少的看到了我们祖辈的影子。影片透过一个人的一生遭遇，涵盖了人在历史中的命运无法掌控的生命之痛，衍生出了生死之间的苦笑。命运的无情和生命给予我们的苦笑。在福贵的一生中，最初当少爷时纸醉金迷，为赌钱舍妻 弃子，气死父亲，十足的纨绔子弟，到五颗子弹的恐惧，打倒地主豪坤，龙二的子弹本应打在他身上，到儿子夭折之时的悲痛控诉，如此

多的不幸却戏剧般的降临到他身上，像是命运的使然，无可奈何，只能承受！由此揭示出个人命运往往与时代命运相结合，由时代大河所袭卷。 二、评道具：独具匠心的一场皮影戏 在《红高粱》中，观众是不会忘记青纱口那一望无际的高粱地；在《菊豆》中，观众的视觉中反复出现杨家染坊里自房梁上悬挂而下的红黄布条，在《大红灯笼高高挂》中，陈家大院里的大红灯笼以及灰色的高墙更是电影故事的主线。无一例外的，皮影戏是是电影《活着》不可分割的有机组成部分，它不但增添了观众的视觉享受，更是把电影的主题，推到了一个更高的境地。 皮影戏在这部影片中是一种关于艺术与传统的象征，是人类生存中较高层次的需要。最初的时候，当福贵是个二世祖时，皮影戏是一种纯粹的艺术追求，到后来输光家产后，这既是艺术，又是谋生的手段；到文革时，关系就更为微妙了，那既是他“干革命”的本钱，又是他需巧妙地保护以免于被扼杀、毁灭的“传统”。后来皮影戏还是给“灭”了，但在片子最后，我们发现那箱子还在，只是用于装小鸡。小鸡是新生命的象征，箱子曾经装过代表艺术的皮影戏道具，如今又承载着新生命，这就使艺术、传统与新生命有着相通与联系，则“活着”的意义又有了更深远的内涵。 三、评音乐

电影《活着》赏析

苦也好，乐也好，活着就好 ——观《活着》有感 生，容易；活，容易；生活，不容易。 活着的确是一个很纠结的问题，因为生命里总会有令人难以忍受的残酷，会有令人欲哭无泪的人生况味。尽管一切都会与善良人们的愿望相反，但却能提醒人们从绵延不绝的苦难中懂得珍视生命，懂得坚强地活下去。张艺谋导演的电影《活着》就是要演绎这种“坚忍”的活着。 该影片是根据余华同名小说《活着》改 编的，主要讲述了20世纪40年代至70年 代中国那段刻骨铭心的岁月中一个家庭的 生活经历。影片主角是没落地主徐福贵和他 坚毅的妻子陈家珍。30年的历史进程——国 内战争、中华人民共和国的建立、大跃进和 文化大革命两次政治运动——每一次历史 事件都直接撞击到这个家庭的生活神经。余 华在小说中曾说：这辈子想起来也是很快就 过来了，过得平平常常，我爹指望我光耀祖 宗，他算是看错人了，我啊，就是这样的命。 年轻是靠着祖上留下来的钱风光了一阵子， 往后就越过越破落了，这样反倒好。看着身边的人，龙二和春生，他们也只是风光了一阵子，到头来命都丢了。做人还是得平常点好，争这个争那个，争来争去赔了自己性命。像我这样，说起来是越混越没出息，可寿命长，我认识的人一个接着一个死去，可我还活着。福贵在经历了家道败落、女儿变哑、儿子被车撞死、妻子去世、女儿难产而死……一系列生命的陨落之后，我想他比我们任何一个人都懂得活着的意义。 电影《活着》里面许多细节都能传达出“苦也好，乐也好，活着就好”这种思想。 福贵被国民党抓壮丁逃回来再之后，看着女儿凤霞对他笑，只是笑，没有说话。当他得知凤霞因病变哑之后，这时候来了一个特写镜头，福贵也只是咧开嘴，对着女儿貌似十分轻松的笑了一下，然后赶紧避开她的目光，低下头去，就像一个十恶不赦的罪犯躲避威严的法官的目光一样。表面上看福贵的一笑一低头十分简单，但他的内心深处情感的波涛是怎样的汹涌澎湃啊！孩子的目光是纯洁无知

张艺谋的电影《活着》影评

《活着》影视欣赏 电影《活着》是张艺谋于上世纪九十年代初导演的非常具有影响力的一部影片。它反映的是那个特殊的时代背景（文革）下，普通小人物（富贵）的曲折历程，很能引人思考。 对于《活着》这两个字，我觉得影片中要表达的是N多个人的内心：家珍带着孩子离开赌棍是为了能让孩子更好的活着;富贵倾家荡产后流落街头是为了母亲能活着;家珍带着孩子归来是为了一家人能够共同活着;富贵以皮影戏谋生并从死人堆里爬出来是为了让家人更好的活着;政府大炼钢铁、吃大锅饭是为了让中国人都好好活着;有庆跟别的孩子闹别扭是为了他姐姐能够有尊严的活着;春生想在生活上给予富贵家帮助是为了家珍一家从阴影里走出来更好的活着;镇长努力给他家说媒是为了他所辖的人民能幸福活着；二喜利用职权请到了妇科专家是为了老婆孩子能平安的活着；家珍让走资派的春生欠着那条命是为了让春生继续活着··这种种的种种所展示给我们的，我觉得最重要的一点是：人不是为了自己而活的，而是因为他人的存在才给予了我们活着的动力、给予了我们活下去的念头。换句话说，我觉得活着的信念是建立在他人身上的。 但是中国人素有‘天命’之说，这部影片以一个普通人家在二十世纪四十年代到七十年代之间所遭遇的艰辛苦难和种种悲剧揭示了人活在世上和命运抗争却又无能为力的境况，向我们展现了中华上下五千年所未曾消退的那种宿命论的人生观。这部电影是真正意义上的以小见大，展现的虽然是小人物命运、表现的却是苦难的题材，体现了人类那些共有的古老的情感、那无法与命运抗争的悲哀。确实，人类在普天之下太过于渺小了，要面对很多心有余而力不足的无奈场景。就像影片中所描述的皮影戏一样，是被人操纵着的，充斥着被动，人又何尝不是呢：即便你如何努力、如何奋斗，你又何曾能掌控命运的齿轮？富贵由一个赌徒变成一个耍皮影戏的，这已经是非常了不起的进步了，至少不再是以前的那个“二世祖”，是一个自食其力的劳动者。毛主席说过劳动者都是伟大的存在，这时富贵活着的信念的大部分是基于他的老婆和孩子，我个人觉得他已经做得挺好的了，然而就在他努力改善自家的生活的时候，他的儿子离他而去了，白发人送黑发人的滋味不言而喻，一家子进入了一个黑色的阶段，即使他们再怎么自责后悔，也是无法挽回的，这就是所谓的宿命吧～儿子的死给他们老两口带来了沉重的打击，但是他们却不得不继续活着，女儿就是他们活下去的信念。他们不愿意一错再错，害怕女儿再离他们而去，但是即使在他们谨慎的请来了妇科专家的情况下，依然没能改变他们女儿大出血死亡的命运，宿命论再一次得到了充分的展现。这以后，馒头就成了他们活下去的信念，支撑着他们走到最后·· 电影的结局跟余华的小说里完全不同，余华让富贵的家人全数死去，充分体现了生活的残酷无情；而电影中张艺谋却让家珍、二喜和馒头都活着，意义十分重大：中国人讲究家庭和亲情，所以电影中福贵不断的说老婆和孩子比什么都好。让他们三人都活下来，家庭得到了保留，亲情可以延续。尤其是馒头，他是新生一代的典型代表，是对未来的展望和期待，还有就是馒头养小鸡的场景，富贵说鸡长大了变鹅，鹅长大了再变啥变啥的，最终是日子越过越好，这也是影片要展现的一方面：只要活着，日子就会越过越好。 另外，这部影片中处于建国初期的那个时代背景下的片段（整部影片在50年代之后的故事用了一多半的时间），难免让人产生其是对文革等社会运动的批判的念头。但是对于“运动”，影片本身是没有太多探讨性的批判的，只是用了一些日常生活中的小事（如凤霞极具戏剧色彩的婚姻等）来加以再现，让观众自己去随意品评那种扭曲和变异——生活的异化，观念的异化，人的异化，社会的异化。有些事在今天看来当然是不可理解的，但影片温和地加以表现，把它作为围绕主题的辅助性的次要矛盾；对触及主题的生与死的地方，却用血的刺激来完成。所以这期间人物的死，尤为触目惊心：一是儿子有庆的死，一是女儿凤霞的死。尤其是凤霞的死，是极具冲突性的一个段落。在影片里，凤霞是无知与荒唐下的牺牲品，凤霞本人是一种无言的弱势的代表，无论苦难如何地加在她身上，她都“无权”表达自己的要求和

电影《活着》评析

苦也要活下去 ——电影《活着》评析 摘要：电影《活着》通过福贵的一生遭遇，涵盖着人在历史中的命运无法掌控的生命之痛，衍生出了对死亡的苦笑。电影虽是悲剧却没有给观众压抑，体现了中国式的黑色幽默，整个电影用幽默稀释悲剧，加上演员的精湛的表演和皮影道具及音乐色彩的运用，使得电影浑然一体，推动情节的发展，通过刻画福贵这个小人物，反映了旧中国时代与家庭的变迁，有很深的寓意。 关键字：电影《活着》；小人物；幽默；皮影；表演；音乐； 电影《活着》是张艺谋导演执导，葛优和巩俐主演的一部影片，获第四十七届法国戛纳国际电影节评委会大奖、最佳男主角奖（葛优）、人道精神奖，第十三届香港电影“金像奖”10大华语片之一，全美国影评人协会最佳外语片，洛杉矶影评人协会最佳外语片，美国电影“金球奖”最佳外语片提名，英国全国“奥斯卡奖”最佳外语片奖。 一、《活着》的主旨思想的表达 （一）对小人物的塑造 电影《活着》鞭鞑了新中国成立的几十年中所走的弯路，《活着》这部电影，给了我们一个了解历史的机会，大炼钢，大跃进，大批判，文革等等。同时活着是一个非常美的故事，很亲切，很真实，以贴近生活的小人物反映数十年来中国老百姓“好死不如赖活”的生活观，故事很亲切，很真实，就像发生在我们身边。一个小人物在巨变的历史中浮沉，完全不能掌握自己的命运，不幸和坎坷总是缠绕着他。然而他从没有放弃活下去的信念，从不怨天尤人，并且对生活和未来报着无限美好的希望。四十年，弹指一挥或是沧海桑田，无数黄面孔的、沉默的、坚韧的中国人就这么无声无息地继续活着。 《活着》几近真实地刻画了底层人民的生存状态和苦难，由四十年代始，经过提炼精简后，将三十余年浓缩到了一部两个小时的电影中，集中体现了福贵这个小人物悲欢离合的人生。 二、《活着》的艺术特色 （一）幽默稀释悲剧 电影《活着》是中国式的黑色幽默片，张艺谋把小说情节改变后，同时却插入了不少有所指的情节，例如凤霞的死中本没有王教授这一角色，又如镇长（小说中的队长）提到的发炮解放台湾的情节，张艺谋悄然地把镇长的原话改成张狂的笑语，故意制造出讽刺的效果以达到丑化那个时代的目的，这都是值得观众留意并深入分析的作为导演的张艺谋有何目的的细节。 张艺谋加了一些讽刺的东西。例如：救风霞的教授因为太饿被馒头噎着，而不能去动手术，眼睁睁地看着凤霞被红小兵们弄得大出血死亡，还有加了福贵靠皮影吃饭

电影活着观后感范文3篇

电影活着观后感范文3篇 活着观后感1 以前看过余华的小说，很震撼。而且我总认为根据小说拍成的电影总不会比小说精彩。讨厌跟风。所以一直没看张艺谋拍的《活着》，虽然身边的朋友一直在推荐。前段时间因为选修电影文学而找来了看，我终于打消了对电影《活着》的误解，在我眼中，电影比小说又多了一种韵味。 小说给我的感觉是“活”，余华太残忍，福贵身边的亲人一个个而去，最后只剩下他守着一头老牛，我当时看小说的时候泪水不停的流，余华这样安排有他的道理，可是我觉得太沉重，但我绝不否认，它是一部很成功的中篇小说。而电影给我的感觉是“活着”，是进行时，带有一种生命的张力与韧性，表达的是人类延续生命的动力。福贵在不同的人生阶段，不断地适应着环境的变化，顽强的追求生命的延续。 福贵出生在地主富豪之家，有一定的艺术修养，皮影是他的特殊爱好。当他的文艺嗜好变成谋生的工具时，他却表现的“乐得其所”。这是一种“活着”的韧性在激励着他，带领着他，让他顽强地生活着。 片尾，福贵找出装皮影的旧箱子，让外孙养小鸡。外孙和小鸡都是新生命的象征，皮影虽然没有了，但生命依然延续。一家人开心的笑着，影片到这里戛然而止，给人一种“影片结束，而生活继续”的感觉，我非常喜欢。

生命总要绽放，不管经过多曲折的道路。看过余华的所有小说，深深钦佩这样写作很有独立思想，不夹带个人感情的叙述，在他的小说面前很多时候我自己都深深感受到了小说中所传达出的悲痛和那个时代的无奈和压抑。 冲此看了张艺谋的《活着》，在整个电影行进中我再一次被这样小人物在那个年代的命运的主线所深深吸引与牵动。 葛优的演技简直就是入了骨了，更别提巩俐的表演，将那样的一个中国传统女子的性格与情感演绎得淋漓尽致，特别是凤霞临死时她的哭戏，宛若我们身边的即将丧失儿女的可怜母亲;最痛苦的不是看着女儿受苦，最痛苦的是可以救但救不成的那种惋惜。其实这些在余华的小说中体现得更为透彻。 在改编上很多地方作了变动，但也不影响整个主线的发展，但是没有小说详尽，所以“活着”的这个主题在电影中的体现就需要观众仔细分析，而不像小说中文字中透出的都是血泪的辛酸和人生社会的无奈。 在结局的时候，电影并没有把小说中家珍逝去女婿二喜被预制板夹死以及孙子在自然灾害时期吃豌豆噎死的结局再刻画出来;结尾处，导演以一种祥和的生活状态结束了这一幕幕的人生悲恸——病倒的家珍和福贵二喜以及孙子幸福开心地吃饭··· 电影也确实不需要像小说中那样再刻画下去了，因为主题在于活着，这一切的经历以足够反映一切，而再说下去似乎就成了人生剪影了。主题与意蕴也在那一系列的事情中慢慢地向观众们传达着活着的

电影活着》鉴赏论文

影视鉴赏论文 电影《活着》 活着 有的时候人生在徘徊中度过，有的人在挫折的失意中度过，有的人在伤痛的打击中度过，有的人。。。。。。不去品尝生活的苦就不会懂得幸福的真谛。从古至今，有谁没有遭遇过挫折，又有谁没有过不幸的时刻呢？韩信强忍胯下之辱，最终成为一代名将；司马迁百忍宫刑之痛，激鸣‘史家之绝唱，无韵之离骚’的千古传说。不论如何，坚强的人都会努力克服艰难而坚持活下去。有些人在曲折的生活道路上显得脆弱了。但人只要有毅力和决心，就会发现活着就是幸福。电影《活着》就很生动的演绎这种坚忍的“活着”。 人生就是这样的无奈，不去品味生活的痛苦，就不会懂得幸福的真谛。从古至今，又有谁没有遭遇过挫折？又有谁没有过不幸的时刻呢？但不管怎样，坚强的人都会努力克服艰难而坚持活下去。有些人在曲折的生活道路面前就显得有些脆弱了。但是人只要有毅力和决心，就会发现活着就是幸福。张艺谋导演的电影《活着》就是要演绎这种坚忍的“活着”。 《活着》讲述的是中国四十年代至六十年代一个家庭富有的故事。故事的主人公是一对夫妇，丈夫富贵，妻子家珍。由于吃喝享乐，沉迷于赌博，富贵最终把家里的财产输得一干二净。父亲因为他的沉迷赌博而被气死。从此之后，家破人亡。 佛家有句话是这样说的：“有果必有因”。富贵家境衰落，他的妻子就是因为他的堕落而离家出走。难道是他们不关心富贵？从影片中我们可以看得出富贵的本性。他对他父亲和妻子的多次规劝，忽视不听，仍然执迷不悟，最终致使家的房子被迫卖掉，在外漂泊，天天过着痛苦的生活。他曾被国民党抓住并差点丧命；他在别人盛气凌人的语调中领悟。也

就是在那时候，他才开始反省以前的事，才真正懂得幸福的价值。 另外，影片中另一重要的角色家珍。先给她作个分析。影片中描绘她的镜头没有富贵多，可是我们可以看得出她是个通情达理而且又温柔贤惠的妻子。人总是有喜怒哀乐的，家珍有时也生丈夫的气，所以她才在怀孕时带着那个哑巴女儿回娘家。可是家珍的心已经完全在富贵身上。离家出走只是盼望着他能迷途知返。如果家珍要是没有毅力，没有信心，说不定这个柔弱的农村妇女早已经没有勇气生活在这世上了。她的生命很苦，但是她很坚强。只能说富贵这个家伙不懂得珍惜。 这个故事说到这算是告一段落，不过剧情仍未结束。也许导演还要通过这个故事告诉我们，中国的环境不断在变，人也随着不断地变。但是不论如何，不论发生什么事，活着的人还得活着，在漫漫人生路中品尝酸甜苦辣与喜怒哀乐，观看暴风雨及预后的彩虹。 富贵和家珍故事的发展伴着时间的推移，走到中国建国初期。这期间，他们的孩子友庆被春生开车时，把墙撞到了，刚好他们的孩子在哪里睡觉，悲剧发生，被压死了。这个可怜的孩子再也没有机会品尝妈妈给他做的12个饺子了。后来富贵到那的时候那盒饺子依然没动。这是导演编着的令人心酸德一幕，加剧电影的吸引力和观众情感的投入。 还有一个更令人痛心的情节是富贵的女儿在生孩子时也不幸死去了。她的死就是由于当时的文革那些迂腐的造成的。我们都知道六十年代的文化大革命让许多知识分子被批判为资产阶级。影片中的医生是个典型的例子。如果给富贵的女儿接生的接生员是个有经验的医生的话，这个悲剧就不会发生了。这种情节真令人悲痛愤怒。家珍和富贵亲眼看着自己的孩子死去，身为父母那种痛是不可比拟的！原以为富贵和家珍会承受不住孩子死去的打击。而消沉的活下去，没有勇气去面对现实，承受痛苦，坚强的活下去！我深深地被他们的坚强与勇气打动。 《活着》是一部意味深长的电影。富贵和家珍夫妇的人生经历带给我们这样的启示：生