当前位置：文档库 › 天津音乐学院考研复习资料西方音乐史名词解释

天津音乐学院考研复习资料西方音乐史名词解释

奥尔加农：奥尔加农是西方最早的复调音乐，最早记载于9世纪末。最初是圣咏的一种演唱方式，即在歌唱圣咏的同时歌唱另一被称作奥尔加农的附加声部，这种简单的二声部歌唱被称为奥尔加农。奥尔加农包括平行奥尔加农，和进一步发展的华丽奥尔加农。

平行奥尔加农：平行奥尔加农是奥尔加农的一种形，最早记载于9世纪末。它的上方声部是圣咏旋律，是主声部，附加声部以相距四度或五度的距离平行于主声部。这种以两声部以四度或五度平行移动的奥尔加农被称为平行奥尔加农。

华丽奥尔加农：华丽奥尔加农是奥尔加农的进一步发展，形成于约12世纪。随着复调音乐发展，奥尔加农声部从下方声部转到上方声部，并越来越表现出流动和富于变化的装饰性格，形成花唱式的华丽奥尔加农复调风格。复调的两个声部表现出即兴和自由特征，没有明显节拍特征，活跃、华丽的上方声部与下方缓慢、静止的圣咏声部形成鲜明对比。

孔杜克图斯（复调）：孔杜克图斯是12、13世纪流行的体裁形式，既可以是单声歌曲，也可以是复调形式。复调孔杜克图斯不依赖圣咏，以自创的旋律为基础，一般为二至四歌声部，三声部最常见，织体特点类似于第斯康特，但更规整，每个声部节拍基本相同。每个声部都有相同的唱词，采用拉丁文，歌词属于规整的格律诗体。内容涉及宗教或政治、道德、历史等世俗事务。

第斯康特是一种复调音乐形式，形成于12到13世纪。是音对音的织体形态，运用节奏模式，乐曲整体上显示出分句的特征，这与奥尔加农即兴式的松散结构有很大差别。

弥撒：弥撒产生于6世纪左右，9- 10世纪逐渐演化成一套比较定型的礼拜仪式。在音乐上具有重要的意义，是天主的教会最重要的崇拜仪式。弥撒分为专用弥撒和常规弥撒两大类。专用弥撒随年历的不同时节歌词内容发生变化。常规弥撒歌词一般发生变化。五个部分为：慈悲经、荣耀经、信经、圣哉经、羔羊经

经文歌：经文歌形成于13世纪，是在克劳苏拉基础上发展而来的复调歌曲。二声部的克劳苏拉上方声部本来无歌词，13世纪中叶，上方声部添加了歌词，就形成了经文歌。经文歌通常为三个声部，复歌词，歌名由三个声部自上而下第一个词构成。最低声部是定旋律声部（《有些人忌妒——爱情伤害人心——慈悲经》）。特点为：三个声部的经文歌上方两个声部最初是拉丁歌词，与宗教有关，后来出现了法文歌词，形成了复歌词现象，由于加入方言歌词，经文歌内容逐渐世俗化，从礼拜活动中分离，在世俗社会流传开来。

新艺术：由14世纪法国诗人、主教、音乐家维特里提出。盛行于14世纪上半叶的法国，人们通常用新艺术来指整个14世纪法国和意大利的音乐。新艺术与13世纪“古艺术”相对。这一时期是变革与守旧、创新与维护传统之间的冲突。特点是大量音乐创作与礼拜活动相分离，音乐创作空前世俗化。作曲家把宗教复调技巧与世俗语汇相结合探索各种新的音乐形式。导致了新的记谱方式、新的对位音响和等节奏技法等一系列变化。

等节奏：是一种旋律与节奏的组合形式。，14世纪的新艺术中广泛运用，实际是克劳苏拉中固定旋律声部组合节奏型扩展，更加复杂、也具有更多技术条理。技术特征是：在低声部利用固定音列、固定节奏周期性反复出现。使经文歌建立于一种统一的逻辑结构。固定旋律叫克勒，固定节奏称为塔里。

新的对位音响：变化音在10世纪出现，当时为了避免三全音协和效果而使用，14世纪则多使用于复调音乐的终止，在终止时旋律临时升高，以小二度上行结束，产生新的音响效果，也为后世调性思维的形成产生重要影响。

新的记谱方式：“古艺术”代表弗朗科有量记谱法体系，将分为长拍、短拍和次短拍，是三分法的完整拍划分。也包括了二分法的不完整拍划分。新艺术音乐家穆利斯和维特里提出新的记谱原则，增加更小的时值，并突出二分的不完整拍的地位。

马肖：14世纪法国新艺术最重要代表人物。创作体裁包括经文歌、弥撒，及世俗歌曲。他的经文歌重视等节奏技术的运

用，晚期经文歌附加“对应持续声部”，以四声部取代了通常的三声部织体。弥撒《圣母弥撒》，第一次把常规弥撒的各个段落视为一个整体来统一构思。他的世俗歌曲注重高声部旋律的表现作用。复调歌曲主要采用叙事歌、回旋歌和维勒莱。

兰蒂尼：14世纪法国意大利作曲家。音乐创作主要是世俗歌曲。他的音乐创作以甜美、抒情见长，不追求复杂技巧。兰蒂尼终止是六度到八度的终止式变化处理，体现了兰蒂尼的独特风格个性。

节奏发展：中世纪初期，节奏自由无规律，以歌曲的长短韵律为基础。约11-12世纪出现了节奏模式。13世纪弗朗科在有量记谱法中提出了三分法划分完整拍，节奏符号包括长拍、短拍和次短拍，并提出了二分法的不完整拍划分。14世纪维特里和穆里斯提出新的记谱原则，增加更小的音符时值，突出二分的不完整拍的地位。随着经文歌创作的复杂化，开始对等节奏技术进行探索，即定旋律声部采用固定旋律和固定节奏周期性出现的形式，使经文歌的逻辑结构统一。

记谱法发展：中世纪最早采用纽姆谱，及在歌词上方标注指示上升或下降的符号，纽姆谱产生于8世纪，9世纪普遍使用。但只能够提示歌唱者回忆以学会的旋律，而不能告诉人陌生的音乐。为了便于记忆，抄写者常将同一音高反复出现的音水平高度对齐，导致了线的运用，一线谱开始线上表示f，后来在上方加上第二根线，表示c的位置，11世纪线谱得到广泛运用，规多在前人基础上总结出四线谱，为五线谱形成做出重大贡献。

意大利牧歌：16世纪的意大利牧歌是文艺复兴时期的一种重要的世俗音乐体裁，它是以较高水准的诗歌为词谱写的歌曲。意大利16世纪的牧歌与14世纪的牧歌在音乐体裁风格上它们并没有直接联系。形式上，16世纪的意大利牧歌是一种通谱体歌曲，歌词多为单段，韵律自由，可以是主调风格，也可以是模仿式复调。常采用绘词法。分三个时期，早期牧歌多为四个声部，主调风格，融入少量复调风格，以弗罗伦萨、威尼斯、罗马为中心，代表作曲家维拉尔特。中期牧歌以五声部居多，以威尼斯为中心，代表作曲家罗勒，他的创作富于个性的探索，。晚期牧歌中心是罗马，已经发展为高度精致的音乐作品，代表作曲家，蒙特威尔第等。

半音化的牧歌：半音化的牧歌出现于晚期意大利牧歌，代表作曲家杰苏阿尔多，他的晚期作品进行极端化半音风格的试验，使16世纪牧歌创作半音和声达到顶峰。伴随着变化的和声，他经常使用剧烈变化的织体节奏，造成神经紧张性的强烈效果。代表作《我将悲惨地在痛苦中死去》

蒙特威尔第：牧歌创作体现了16世纪末17世纪初牧歌风格的急剧变化。他前期继承和发展了罗勒的牧歌传统，而且已经显露出高超技巧，主调与复调完美地结合，和声富于表现力。蒙特威尔第不仅关注歌词的表现，还有作品整体的戏剧化。他的第五集牧歌富于宣叙性的旋律风格，其中最后的六首牧歌采用了通奏低音，第七集则多是带伴奏的独唱、二重唱和三重唱。

法国尚松：15世纪，尚松是法文歌曲，但风格是法-弗兰德的。16世纪20年代，法国作曲家发展出一种具有鲜明民族特性的、从词到曲都是典型的法国风格的尚松，它们被称为“法国尚松”或“巴黎尚松”。法国尚松有和声式写法、复调模仿写法、含有复调因素的主调写法。题材广泛。

雅内坎（16世纪30、年代法国尚松作曲家，）以出色的描绘性尚松闻名。他的尚松题材新颖，如社会事件、自然风光、风俗生活等。写法包括和声式写法、复调模仿写法、含有复调因素的主调写法风格不拘常规，肢体运用灵活，采用绘声手法表现战争、鸟鸣、叫卖等。

德国新教众赞歌：背景：16世纪的宗教改革将音乐改革作为重要部分。德国宗教改革在音乐上最重要的成果是会众的赞美诗，即众赞歌。众赞歌主要是单声部的，分节歌的形式，虽然采用有量记谱法，但音符时值基本一致，偶尔随歌词有所变化，句尾音的停顿长短不一。歌词全部是德文，包括创作诗作、旧诗、德国圣歌，还有的是以世俗歌曲填入宗教的

歌词。马丁·路德亲自写了许多众赞歌词，其中《坚固堡垒》成为德国新教精神的战歌。瓦尔特的歌集中出现两种多声部众赞歌的风格。一种是复调对位的一类众赞歌的发展使这种德国的新体裁融入了法—弗兰德的音乐风格之中；另一种是四部和声的主调和声织体，它保持了众赞歌简洁、质朴和明了的特征。

换词歌：是众赞歌中的一个重要组成部分。从中世纪后期以来，一首声乐作品保留原有的曲调而填入新词，一般是以世俗的歌词取代宗教歌词或反之，便称为换词歌。在德国宗教改革时期，以宗教歌词取代世俗歌曲中的歌词的做法尤为普遍。

分开的合唱队：16世纪，威尼斯音乐家发展了一种“分开的合唱队”，即复合唱的风格，唱诗班和乐队被分成几组，安排在教堂里相对的两侧长廊，两侧还各有一个管风琴，作曲家的复合唱风格的作品，以分开的合唱队交替演唱与一同合唱等各种对比手法开拓了独特的具有空间立体感的音响效果。这种复合唱风格在威尼斯得到充分发展，A.加布里艾利特别是G.加布里艾利的复合经文歌使这种风格得到充分的发展，采用三个、四个甚至五个合唱队。

帕莱斯特利那：是16世纪文艺复兴时期，意大利“反宗教改革”音乐的典型代表，是罗马乐派代表人物。“由于世俗因素的渗入而败坏了教仪音乐的纯洁性；复杂的复调音乐使歌词含混不清”。教会内部开始了改革运动，通常被称为反宗教改革运动。帕莱斯特利那的创作主要集中于宗教音乐部领域，作品弥撒曲、经文歌、意大利语歌词的宗教牧歌和世俗歌曲。帕莱斯特利那风格建立在对位、模仿、旋律进行、协和与不协和等一系列原则基础上的一种复调无伴奏合唱风格。作品织体以四声部居多，各个声部的人声旋律平静庄重，以级进为主，跳进较少，三度以上的跳进后必反行。旋律线拱形的起伏舒缓均衡。帕莱斯特利那回避半音化风格，坚持采用自然音的调式音阶。低音与上面的声部多构成三度和五度或三度和六度的和声音程。尽量避免在不协和音上长期停留。

绘词法：是以音乐对一个词或一个句子进行音画式的表现，此种方法在文艺复兴后期和巴洛克时期被大量使用。

威尼斯乐派：是文艺复兴时期意大利重要音乐流派，代表作曲家有A·加布里艾利和G·加布里艾利。以圣马可大教堂为中心，出现了分开的合唱队，即复合唱的风格。

“巴洛克”词源：来源于葡萄牙文，指形状不规则的珍珠，最早用于建筑。音乐史指1600——1750年。

歌剧的产生与发展：a、歌剧的前身是古希腊戏剧，歌剧的产生于1600年左右的佛罗伦萨，与“卡梅拉塔”社团的活动有直接关系。第一部歌剧是《达夫妮》。史上第一部歌剧是《达夫尼》，脚本是利努契尼的田园剧，佩里用戏剧风格完成。结构特点是歌剧开始时总有一个序幕，戏剧情节基于古希腊神话和罗马神话。在紧要关头总是由神帮助解决困境。音乐上以独唱为主，最后总以合唱结束。第一部完整保留下来的歌剧是《尤丽迪茜》由佩里和卡契尼作曲、利努契尼作脚本。这部歌剧包括一个序幕和五个场景b、蒙特威尔奠定了歌剧的模式：他的歌剧开始使用乐队伴奏，开始强调音乐性、旋律性，突出音乐的美感。宣叙调比例较小，大量运用牧歌、单声歌曲、咏叙调。《奥菲欧》是他的第一部歌剧。c、1637年，威尼斯建立了第一座公众歌剧院——圣卡西亚诺剧院，推动了歌剧艺术的发展。代表作曲家切斯蒂代表作《金苹果》，作品豪华壮观。17世纪后半叶，音乐成为歌剧的首要因素，戏剧成为音乐的附属。d、那不勒斯乐派形成了18世纪意大利歌剧的标准形式。出现了两种不同的宣叙调，一种是干唱宣叙调，用于较长的对白或独白，用通奏低音伴奏；另一种是带伴奏的宣叙调，由乐队伴奏。返始咏叹调获得很大发展，用于既不像宣叙调那样自由，又不像咏叹调那样抒情有节律的段落中。代表作曲家：A·斯卡拉蒂

返始咏叹调：在这种形式中，通常作曲家不再把再现的A段写出，而只在B段的结尾处标记da capo（意为反复，因此叫做“返始”）在A段结尾标记Fine（意为结束）。如果从乐队前奏之后开始反复，则在开始反复处作出标记，并在B段结尾标记dal segno al fine（意为从记号反复到结束）。返始咏叹调用于既不像宣叙调那样自由，又不像咏叹调那样抒情有节律的段落中。

清唱剧：清唱剧是以类似歌剧的中大型声乐体裁。它有一个叙述故事的人，更强调合唱，没有舞台动作和服装布景。合唱在清唱剧中既可以用来叙述故事，也可以用来总结或评论情节。大部分清唱剧是宗教内容的，最初在在毗邻教堂的祈祷厅演出，它的名称也由此而来。巴洛克晚期的亨德尔将这种体裁的创作推向高峰。《弥赛亚》

康塔塔：康塔塔是巴洛克时期重要的声乐体裁。通常由一系列宣叙调、咏叹调、二重唱与合唱组合而成。cantata最初泛指声乐作品，与乐器演奏的sonata（奏鸣曲）相对而言。康塔塔题材可以采用宗教和世俗题材。风格可以是抒情性或近似戏剧性的。分为两大类：一类是小型的、独唱的康塔塔，也称室内康塔塔。另一类是大型的，除了各种独唱者，还带有合唱和管弦乐队伴奏，这种康塔塔通常是为某一特定的重要场合而作。17世纪产生。代表作曲家罗西，巴赫的创作将康塔塔达到顶峰。

受难乐是用音乐表现《圣经》福音书中有关耶稣受难故事的一种古老体裁。从公元5世纪起，罗马天主教仪式中就有在复活节前一周内演唱耶稣受难故事的传统。1、14世纪后半叶，发展为由单声部圣咏构成的“素歌受难乐”；2、15世纪开始复调开始被运用叫做“应答受难乐”；3、1650年以后，进入受难清唱剧阶段。巴赫把受难乐的创作推向了顶点。

三重奏鸣曲：17世纪后半叶的奏鸣曲（包括教堂和室内奏鸣曲）大部分是为两个高音乐器（通常是小提琴）和通奏低音而作的。在记谱上是三行乐谱，因此它们也被统称为三重奏鸣曲。

组曲：组曲是古钢琴重要的体裁，17世纪末定型，来自意大利的室内奏鸣曲，由四种风格化的舞曲组成：阿拉曼德、基格、库朗特、萨拉班德。古钢琴作曲家：德国作曲家罗贝格在它的较早的作品中，只有前三种舞曲，没有基格，他大部分有四种组曲的次序是：阿拉曼德—基格—库朗特—萨拉班德，以慢速的萨拉班德舞曲结束。

大协奏曲：大协奏曲是器乐协奏曲的一种最早的形式，其中一个独奏者组成的小组与较大乐队之间互相抗衡，独奏组通常是由两把小提琴和通奏低音组成的，被称为“小合奏组”或“主奏部”。乐队经常是一个弦乐队加通奏低音，被称为“大合奏组”或“合奏部”，有时也叫“全奏”或“协奏部”

独奏协奏曲：是协奏曲发展到最后的一种形式，也是影响深远的一种形式，它是为一个独奏乐器（巴洛克时期通常是小提琴）和乐队而作的协奏曲。维瓦尔第为协奏曲做出重要贡献。

通奏低音：通奏低音是巴洛克音乐最重要的特征之一，它基本上是由旋律加伴奏构成的，是一种典型的主调和声织体。它强调两端的声部。首先，它有一个独立的低音声部持续在整个作品中，因此叫做通奏低音。其次，是一个位于上方的比较华丽和富于装饰性的高音部。作曲家创作中只写出这两个声部，而中间的和声声部并不写出，需要由演奏者即兴演奏，。为了提醒演奏者，作曲家通常在低音的上方、下方或旁边标记相应的阿拉伯数字来对需要演奏的每个和弦加以指示，所以，通奏低音也叫“数字低音”。通奏低音的实现至少需要两种乐器，一种是演奏和弦的羽管键琴、管风琴或琉特琴，另一种是演奏低音部的大提琴。

两种常规：两种常规思想由蒙特威尔第提出。他认为文艺复兴时期的复调传统即“古代风格”

叫做第一常规，而自己采用的新的作曲手法可以被称为第二常规。第一常规和声是歌词的主任，第二常规歌词是和声的主人，第一常规的典范人物是若斯坎、拉絮斯、帕莱斯特利那。

蒙特威尔第确立的意大利歌剧模式：蒙特威尔第的《奥菲欧》中，确立了歌剧的基本形式，歌剧中包括序曲、独唱、合唱、重唱，用乐队伴奏，乐队组合可以达到特定的性感目的、描绘效果和戏剧功能。有舞蹈表演。演唱强调音乐性、旋律性，突出美感。

吕利：吕利是巴洛克时期法国早期歌剧的代表。他的13部歌剧被称为“抒情悲歌”，由一个序幕和五幕戏组成，成为法国歌剧的固定模式。在发展剧情时，他主要运用宣叙调。吕利的歌剧序曲被称为法国序曲，是慢-快-慢的结构。

亨德尔：亨德尔是巴洛克晚期与巴赫齐名的大作曲家。他生于德国，成名于英国。吸取了当时欧洲各国的音乐风格，其音乐反映了世界性的影响和大众的趣味。他终生经营戏剧事业，对歌剧和清唱剧的发展做出突出贡献。他与巴赫共同托起巴洛克的鼎盛时代。亨德尔在歌剧和清唱剧方面有着突出的成就。他一生大部分时间在创作歌剧，有40部左右，歌剧题材主要有三种：历史题材、神话题材和浪漫题材。这些歌剧在质量上远超过同时代其他歌剧。他能够根据剧情的需要越来越自由地处理宣叙调—咏叹调的组合。宣叙调之后可能不跟咏叹调，两首咏叹调可能连在一起。亨德尔受挫原因：亨德尔对歌剧的创作和排练严肃认真，但是出现了危机。原因主要有：1、“皇家音乐协会”内部出现矛盾，如演员与经营者的争吵、作曲家之间的竞争、对经济状况的担忧等。2、中产阶级开始厌恶意大利歌剧，认为那是一种难以理解的外国贵族艺术。3、带有英国本土气息的民谣歌剧《乞丐歌剧》成功演出，影响了亨德尔歌剧团的收入。4、一些剧团盗版演出亨德尔的作品，对亨德尔造成很大威胁。清唱剧是他最优秀的作品。他首创用英语演唱清唱剧，他采用熟悉的圣经故事，把歌剧的写作经验用于清唱剧，特别是在合唱的写作上成就突出，合唱常常参与、评论或叙述故事发展。他大量运用了歌剧的返始咏叹调的形式，但有时对再现稍加变化，特别是在结尾处，达到最后的高潮，这样便形成了ABA的形式。《弥赛亚》是亨德尔著名的清唱剧，脚本作者是查尔斯·詹宁斯，作品以《圣经》和英国国教祈祷书的诗篇为基础，由大三部分组成，分别叙述了耶稣的诞生、受难和复活。亨德尔运用了多种多样的合唱风格：块状和弦式的织体与赋格模仿的对位织体交替出现，间或还有齐唱的乐句，以及和弦式织体与复调织体的结合。这种不同风格于织体的对比使巴洛克音乐有了更多的戏剧性。此外，亨德尔还创作了12首大协奏曲等一些器乐曲。风格特点：他的风格具有意大利特点，但同时融合了英国、法国、德国的因素。音乐线条简洁而宽放。音乐性格明朗、富有朝气。主调和声风格为主，善于用很经济的手法创造恢弘壮阔的效果。

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫出生于德国的音乐世家，是巴洛克晚期最伟大的作曲家。他的作品题材体裁广泛。除歌剧外，各种声乐器乐体裁无不涉猎。他的声乐作品以宗教为主，大多数是路德新的教音乐。康塔塔占他作品总数的一半，大多是宗教康塔塔，晚期也有世俗康塔塔，如《农民康塔塔》，有些是运用了众赞歌曲调的康塔塔。两部受难乐《约翰受难乐》《马太受难乐》使德国受难清唱剧体裁的创作达到了辉煌的顶点。这些作品超越了宗教仪式音乐的局限，具有很强的戏剧性，集中体现了巴赫的人道主义精神。器乐作品：巴赫创有大量各种体裁的管风琴曲，包括《18首众赞歌幻想曲》以及前奏曲、变奏曲、赋格曲、托卡塔、帕萨卡里亚等。其他作品两卷《平均律钢琴曲集》6首《勃兰登堡协奏曲》《无伴奏小提琴奏鸣曲》6首《法国组曲》6首《英国组曲》等。他的《戈德堡变奏曲》《音乐的奉献》《赋格的艺术》是三百年来复调技法的总结性作品。《勃兰登堡协奏曲》：巴赫收集了6首《勃兰登堡协奏曲》。其中第五首展现了绚烂多彩而富于创造的对比，华丽高超的复调技巧，活跃而宏伟的旋律，木管运用十分出色。巴赫将大协奏曲这种体裁推向最后的高峰。《音乐的奉献》：1747年巴赫应腓德烈大第邀请，访问柏林皇家宫廷时，巴赫应要求将腓德烈大帝出的一个主题即兴创作出卡农和赋格，巴赫出色完成任务，并将这个作品润色后以《音乐的奉献》赠送腓德烈大帝，这首作品包括两手里切卡、一首三重奏鸣曲以及10首卡农，全部以御赐主题为基础，显示了巴赫炉火纯青的复调技巧。《赋格的艺术》：巴赫在18世纪40年代开始创作《赋格的艺术》，但未修改完毕就去世了，他在这部作品中对巴洛克时期已经发展到顶峰的赋格曲进行了最后的总结，它由15首赋格组成，以一个简单的主题为基础，充分探索了赋格写作的各种可能性。《平均律钢琴曲集》：《平均律钢琴曲集》分两卷，在巴赫尔器乐曲中是非常重要的作品，首次将十二平均律全面而系统地运用到音乐创作的实践中，有力地证明了平均律的优越性，开辟了欧洲音乐的新天地。被后人称为钢琴家的“旧约全书”。《马太受难乐》：《马太受难乐》是巴赫的两部受难清唱剧之一，它根据《圣经》的《马太福音书》对耶稣受难过程的叙述写成，包括78首分曲，总谱要求庞大的双合唱队和乐队。整体充满了高尚肃穆的情感，也有慷慨激昂的宣叙调，渲染了紧张的戏剧效果。这部作品超越了宗教仪式音乐的局限，具有很强的戏剧性，集中体现了巴赫作品中深刻的人道主义精神。《马太受难乐》是“现存宗教音乐的顶峰”。

喜歌剧之争：1752年，佩格莱西的喜歌剧《女仆作夫人》在巴黎上演，引起了著名的喜歌剧之争。反对者坚持宫廷贵族的艺术趣味，维护所谓“法国歌剧传统”，而以卢梭为代表的百科全书派学者，热情赞颂意大利喜歌剧的新鲜活力，批评

法国人刻板保守的趣味。对喜歌剧的爱好迅速称为从上到下的一种时尚。《狮心王理查》

古典主义时期标准的管弦乐队编制：

奏鸣曲和奏鸣曲式及代表作曲家：奏鸣曲是指18世纪逐渐形成的“奏鸣曲”体裁，由不同数目的乐章组成，乐章之间在调性、速度、情绪上形成对比，几个乐章作为一个整体，彼此存在着内在的逻辑关系。奏鸣曲式则是指“奏鸣曲”体裁内部所采用的结构曲式，当第一乐章采用时，通常被称为“奏鸣曲式快板”，其他各乐章也常使用奏鸣曲式或其他曲式。在交响曲、协奏曲、四重奏等器乐形式中，所采用的乐章结构曲式与“奏鸣曲”基本相似。C·P·E·巴赫，他的创作情感表达更为强烈直率，力度变化十分频繁。体现出了德国“狂飙运动”的精神。德国巴赫是柏林乐派的代表。D·斯卡拉蒂的500多首羽管键琴奏鸣曲以显示出18世纪新的主调音乐风格。这些作品，对探索奏鸣曲乐章内部的结构、挖掘并发挥羽管键琴的演奏技巧都做出了贡献。D·阿尔贝蒂的奏鸣曲中，左手常以一种不断反复的分解和弦式的伴奏音型，从属于右手的旋律，整体和声的节奏变化缓慢，被称为“阿尔贝蒂低音”。

弦乐四重奏：弦乐四重奏是室内乐中最为重要的形式，由2把小提琴、1把中提琴、1把大提琴各自演奏一个声部，这种重奏形式将各个声部明确地写在谱子上，在古典主义时期十分盛行。海顿确立了弦乐四重奏的基本模式，四个乐章结构，奏鸣曲式在这里得到进一步确定和充实，音乐展开手法更加突出，四重奏的各个声部更均匀协调。如《云雀》等。

协奏曲：基本模式、带双呈示部的奏鸣曲式、华彩乐段、代表奏曲家协奏曲在巴洛克时期就已经成为重要的器乐体裁，到前古典时期，独奏协奏曲充分发展。18世纪的J·C·巴赫的协奏曲显示出了新风格趋向，但预示了奏鸣曲式的主要原则。莫扎特在创作中完善了钢琴协奏曲的古典范式。采用三个乐章结构，快慢快的速度转换更加成熟完美。第一乐章采用奏鸣曲式，与交响曲有一些区别：被确定为双呈示部，即由乐队首先演奏第一呈示部，然后独奏出现与乐队一起协奏第二呈示部。第一呈示部结束于主调，第二呈示部转入属调或关系调，与持续的展开部相接；当再现部进入结束终止式时，乐队以主四六和弦引进钢琴独奏的华彩乐段，最后以乐队与独奏的合奏结束整个乐章。莫扎特协奏曲的第二乐章通常是抒情的歌调，在气质、速度与调性上与前后乐章形成对比。第三乐章采用回旋曲或回旋奏鸣曲，速度一般比第一乐章要快，情绪也更加热烈，炫技与活力在这个终曲乐章中并存。

交响曲的形成及发展、基本模式、代表作曲家：交响曲的直接来源是意大利序曲，在17世纪60年代的意大利歌剧序曲，是“快慢快”三个段落的结构模式，后来逐渐脱离歌剧，成为单独演奏的管弦乐曲。德奥地区交响乐的发展主要是以曼海姆乐派、柏林乐派和维也纳乐派的作曲家为代表。曼海姆乐派的交响曲确立了主调音乐风格；通奏低音被写为明确的乐队各声部，首席小提琴取代了羽管键琴的指挥地位；乐队编制趋于完整，除弦乐组的基础编制外，木管中的长笛、双簧管、大管及铜管中的圆号成为常规乐器；增强了控制力度的能力，运用突强，渐强、减弱可以从pp到ff。斯塔米茨半数以上的交响曲已经采用四个乐章的结构。柏林乐派的C·P·E·巴赫仍采用意大利序曲的方式，具有强烈的情感表述与不拘一格的形式特征。海顿确立了交响曲的基本模式：12首伦敦交响曲将交响曲套曲定型为四个乐章结构，并将各个乐章的不同性质与常用曲式确定下来结。第一乐章快板、奏鸣曲式；第二乐章：行板、慢板或广板，是整个交响曲中最慢的部分，常用奏鸣曲式或主题与变奏形式；第三乐章带三声中部的小步舞曲；第四乐章：快板或急板，常用回旋曲式或奏鸣曲式，或二者结合的回旋奏鸣曲式。他的第一乐章开始有一个慢板的引子，与后面快速的主题形成鲜明的对比。海顿增大了连接部与展开部的规模，以小的动机为核心发展音乐。莫扎特的交响曲第一乐章是奏鸣曲式，省去了慢板引子而是直接进入快板主题。主部主题还具有海顿式的的动机特征，三个音的主题动机贯穿整个乐章，在展开部分它不断地游移于远关系调之间，调性和声手法的大胆运用造成了第一乐章的激情冲动，使其具有海顿没有的戏剧性张力。贝多芬将交响曲的规模扩大，特别是展开部的篇幅大大扩展，戏剧冲突更加强烈。《第六交响曲》是他第一部真正意义上的标题音乐，对后世柏辽兹、李斯特影响很大。《第九交响曲》更是引入了人声，充分体现了贝多芬音乐综合性的思想。

格鲁克歌剧改革的主旨：—序曲、宣叙调、咏叹调、合唱、舞蹈。代表作《阿尔米德》。格鲁克是18世纪德国作曲家，他的主要要贡献是对意大利正歌剧的改革。歌剧诞生后的一百多年，意大利正歌剧逐渐背离了佛罗伦萨卡梅拉塔社团的

艺术思想，异变为一种夸张造作的形式。表演者过分追求华丽的技巧、服装、装饰，引起人们的反感。格鲁克的歌剧创作原则是音乐要服从于诗歌。追求质朴的美，依据这个基本原则，格鲁克在对乐队、歌唱部分、舞蹈与布景等各环节上，摒除一切没有必要的虚华。格鲁克的歌剧以其简洁、质朴、自然而令人感动。他的序曲不再是传统意义上的意大利或法国式反复三段体结构，不包含速度或情绪上的再次重复性，而直接导入了第一幕。格鲁克用乐队伴奏的宣叙调，代替过去歌剧常用的“清宣叙调”。合唱在意大利正歌剧中一直被忽视，格鲁克恢复了古希腊悲剧中合唱不可替代的作用。格鲁克的乐队写法吸取了18世纪管弦乐曲已经取得的成果，以乐队各声部明确的记谱代替了数字低音手法。芭蕾舞在格鲁克以前的传统歌剧中经常与剧情脱节，只限于一种视觉上的感官享受，甚至由某位舞蹈家的特长而临时添加一些特型舞；而格鲁克请人专为歌剧编创舞蹈，使其与剧情、人的处境和情感相符合。如《奥菲欧与尤丽迪茜》

维也纳古典乐派：18世纪下半叶到19世纪20年代，海顿、莫扎特、贝多芬先后在维也纳生活和创作，他们的创作有着深刻的内在联系，并且都以维也纳为自己的生活和创作的中心地。这座城市的生活为三位大师提供了丰富的音乐环境，他们也用自己的创作硕果回报了维也纳，共同对西方音乐史产生深远影响。

海顿：逐步确立交响曲和弦乐四重奏模式：引子，动机式展开手法；代表作；器乐；宗教音乐。交响曲：80、90年代海顿是古典主义时期奥地利作曲家，维也纳古典乐派的代表之一，被称为“交响乐之父”他将交响曲、四重奏、奏鸣曲等体裁推进为高度发展的古典主义风格范式。1、交响曲：他共创作了108部交响曲，集大成的12首“伦敦”交响曲不仅将交响曲套曲定型为四个乐章结构，而且将各乐章的不同性质与常用曲式确定下来：第一乐章：快板、奏鸣曲式，形成了第一乐章里慢板的引子接快板主题，形成对比的模式；第二乐章：行板、慢板或广板，即整个交响曲中最慢的部分，常用奏鸣曲式或主题与变奏的形式；第三乐章：用带三声部的小步舞曲；第四乐章：快板或比第一乐章更快的急板，常用回旋曲式或奏鸣曲式，或二者的结合即回旋奏鸣曲式。2、奏鸣曲式：海顿奏鸣曲式的联接与展开部分，比曼海姆乐派的规模增大，体现出奏鸣曲乐思发展的原则，它以小的动机为核心，活跃于移动的调性与和声的变化之中，并推动音乐向前发展。海顿的奏鸣曲式使ABA三个部分之间更加平衡合理。另外，他的钢琴奏鸣曲、协奏曲等作品也对奏鸣曲式的探索做出了突出贡献。3、弦乐四重奏是海顿做出突出贡献的领域，确立了弦乐四重奏的基本模式。四个乐章结构，有时将小步舞曲置于第二乐章，有时用谐谑曲代替小步舞曲，。在四重奏作品中奏鸣曲式也得到进一步确定和充实，尤其是音乐展开的手法更加突出。四个声部的角色变得平等协调，而不再是只强调一个声部。4、声乐：他在18世纪70年代开始创作了大型宗教康塔塔和清唱剧，清唱剧《创世纪》和《四季》，艺术成就完全可以与晚期的交响曲与四重奏媲美。5、海顿音乐风格：海顿的音乐风格与奥地利维也纳丰富的城市音乐和民间音乐紧密相连，清新明快的旋律、简洁清晰的和声织体、合理匀称的结构、别出心裁的细节处理，以及力度对比的出人意料到不规律的节奏等，都导致了海顿的音乐与众不同，既不同于前期或同时期的作曲家，也区别于莫扎特或贝多芬。

莫扎特：歌剧创作特点、对交响曲体裁的继承和发展、对协奏曲体裁的贡献；代表作：歌剧、交响曲、宗教音乐莫扎特是奥地利古典主义作曲家，维也纳乐派代表之一，是音乐稀世奇才，曾被誉为“音乐神童”。在短暂音乐生涯中，为人类留下宝贵的音乐遗产。1、歌剧是莫扎特创作的重要题材。其特点为，重唱在歌剧中发挥了重要作用，常被用于表现戏剧冲突，综合了意大利正歌剧、喜歌剧的因素。他与格鲁克不同的是，他强调诗词要服从于歌唱，用音乐来表现角色性格和内心情感，音乐占支配地位。巧妙地将音乐的旋律结构和戏剧的情节动作完美地连接起来，成为名副其实的歌唱戏剧艺术。为歌剧注入了新的活力。莫扎特各种类型的歌剧，至今仍保持着动人的魅力。2、协奏曲：莫扎特完善了钢琴协奏曲的古典范式。三个乐章结构：快慢快的速度转换更加成熟完美，第一乐章采用奏鸣曲式，但是与交响曲或钢琴奏鸣曲不同，采用双呈示部，即由乐队演奏第1呈示部，然后独奏与乐队一起协奏第2呈示部。第一呈示部结束于主调，第二呈示部转入属调或关系调，与接续的展开部相接；当再现部进入终止式时，乐队以四六和弦引进钢琴独奏的华彩乐段，最后以乐队与独奏的合奏结束整个乐章。莫扎特协奏曲的第二乐章通常是抒情的歌调，在气质、速度与调性上与前后乐章形成对比。第三乐章采用回旋曲或回旋奏鸣曲，速度一般比第一乐章更快，情绪也更为热烈，炫技与活力在这个终曲乐章中并存。3、交响曲：莫扎特的交响曲第一乐章是奏鸣曲式，但与海顿不同的是，省略了慢板的引子，直接进入快板主题。主部主题还具有海顿式的动机特征，三个音的主题动机贯穿整个乐章，在展开部它不断地游移于远关系调之间，调性的大胆造成了第一乐章的激情冲动，使其具有了海顿没有的戏剧性张力。第二乐章仍采用海顿的慢板的奏鸣曲式，

但仅在调式上显示出曲式特征，优美典雅的风格。第三乐章采用三部曲式的小步舞曲，但少了贵族气息，更多了内在的激情。4、代表作品：歌剧《费加罗的婚礼》《魔笛》《唐璜》。交响曲《g小调第四十交响曲》室内乐：钢琴四重奏、弦乐四重奏、单簧管五重奏等。宗教音乐：《加冕弥撒》《安魂弥撒》等，《安魂弥撒》集中体现了他晚期作品逐渐增强的复调对位风格及戏剧性感人力量。

艺术歌曲：19世纪的艺术歌曲包括分节歌、变化分节歌和通体歌三种形式。分节歌是奥地利民歌最普遍的形式，如《野玫瑰》，旋律质朴清新。变化分节歌是作曲家们意识到分节歌的局限性，将固定的分节歌形式加以改变，如《鳟鱼》《菩提树》等，在分节歌基础上依据歌词情绪的变化，用改变调性、和声、钢琴织体及速度等适应歌词表现内容的需要，这种音乐材料鲜明的对比并置手法使歌曲获得了强烈的表现效果。通体歌（通谱歌）：不用重复性的音乐材料，歌词内容从头到尾一贯到底的形式，如《魔王》，在全曲的发展中，旋律一贯到底，没有重复，不同人物的不同角度、心情和语气，通过调性的对比转化、织体、力度和旋律线条的变化生动地表现出来。

管弦乐序曲：管弦乐序曲是带标题的一种单乐章管弦乐曲，浪漫主义时期兴起，由门德尔松首创。这种为音乐会上独立演奏而写的管弦乐曲，融合了古典形式和浪漫风格：单乐章奏鸣曲式、又与文学、历史的情节或大自然景色的描绘性相连。如《仲夏夜之梦》。

无言歌：无言歌是浪漫主义时期一种短小的体裁形式。篇幅不大、带有一些歌曲的特点，带标题，表现人对事物对自然地各种印象。门德尔松的无言歌最著名，如《春之歌》

玛祖卡：玛祖卡来源于波兰乡间三种不同的三拍子舞曲，这三种舞曲各具不同的性格。肖邦将改编成高度艺术化了的钢琴曲。肖邦的玛祖卡舞曲有的俏皮活泼，有的忧郁深沉，都表现了肖邦对祖国故土的无限眷恋之情。

波罗乃兹：

辽宁师范大学近现代音乐史西方音乐史考研大纲

辽宁师范大学近现代音乐史西方音乐史考研大纲文件管理序列号：[K8UY-K9IO69-O6M243-OL889-F88688]

辽宁师范大学2012年中国近现代音乐史、西方音乐史考研大纲：中国近现代音乐史（75分）使用教材：《中国近现代音乐史》，汪毓和编着，人民音乐出版社，第二次修订版、第三次修订版。考试大纲及考试提示（以第二次修订版为例）：考查重点：第二、四、五、七、八、九、十、十三章内容第二章《西洋音乐的传入与学堂乐歌的发展》，主要把握学堂乐歌传入、发展的历史脉络、代表人物以及内容和艺术表现形式等方面的特征。第四章《中国近现代新音乐文化的初期建设（上）》和第五章《中国近现代新音乐文化的初期建设（下）》这两章，重点把握中国近代新音乐文化初期建设中的代表人物及其思想和创作特色。第七章《20世纪30年代城市音乐生活、音乐教育，及黄自等人的音乐创作》,重点把握这一时期的重要音乐创作现象、代表人物及其创作特点、意义及影响。第八章《“左翼”音乐运动及聂耳、吕骥等人的音乐创作》，第九章《抗日战争初期的音乐创作及作曲家贺绿汀等》和第十章《冼星海及其音乐创作》这三章，主要考查“左翼”音乐运动中的重要领军人物聂耳、贺绿汀、吕骥、张曙、任光以及冼星海等人的音乐创作思想、风格特征以及历史意义和影响。第六章《工农革命歌曲和根据地的音乐》，第十一章《沦陷区的音乐生活及江文也的音乐创作》，第十二章《国统区的音乐生活、音乐创作》这两章，可进行比较阅读，重点把握作曲家的创作。第十三章《抗日民主根据地及解放区的音乐生活及其各类音乐创作》，重点把握新歌剧的兴起与发展；有关民族新歌剧在中国近现代新音乐文化运动中的生成与发展，还可参阅郭建民、赵世兰、赵燕等合着的《20世纪中国民族声乐文化引论》一书中的有关章节。西方音乐史（75分）使用教材：《西方音乐通史》，于润洋主编，上海音乐出版社，2002年8月第2版。考查重点：古典主义时期音乐和浪漫主义时期音乐考试大纲：一、古代希腊、古罗马音乐 1、古希腊、古罗马音乐的特点 2、常用乐器 3、音乐理论二、中世纪音乐 1、格里高利圣咏概念及分类 2、复调的兴起从奥尔加农到经文歌 3、世俗音乐法国游吟诗人、恋诗歌手及其音乐特征三、十四世纪“新艺术” 1、“新艺术”概念、特征 2、马肖的创作四、文艺复兴时期音乐 1、概述 1）勃艮第地区的音乐及迪费的创作概述 2）法－佛兰德作曲家奥克冈、若斯坎等人的创作风格特点 2、世俗音乐的发展 1）意大利牧歌、尚松的概念、特征 2）宗教改革及众赞歌 3）帕莱斯特利那的创作风格及历史贡献五、巴罗克时期的音乐 1、巴罗克音乐的特点概述 1）歌剧的诞生及其早期的发展佛罗伦萨歌剧、威尼斯歌剧、那不勒斯歌剧及英法德的早期歌剧 2）器乐的发展及分类（1）弦乐器为主的器乐曲（2）键盘乐器为主的器乐曲（3）亨德尔、巴赫及其创作要点五、古典主义时期音乐 1、格鲁克和他的歌剧改革历史地位，改革的基本原则，改革的主要措施，代表作 2、喜歌剧的兴起与繁荣意大利喜歌剧，法国喜歌剧，德奥歌唱剧，英国民谣剧 3、海顿和莫扎特及其创作要点 4、贝多芬的创作分期（三个时期的特征及代表作），创作要点，历史贡献

西方音乐史名词解释[1]

奥尔加农是欧洲最早的“复调音乐”形式。公元9世纪，从事宗教活动的僧侣音乐家开始在格里高利圣咏的单线条旋律的下方加一个平行四度或五度的曲调。于是，这个所加的曲调与原来的旋律就构成了一种简单的“复音”形式。这种“复音”形式就是“奥尔加农”。后来，世俗音乐的繁荣促进了宗教音乐的发展，奥尔加农这种“复音”形式也发生了变化。这就是在圣咏旋律的上方加八度、四度、五度音程。到12、13世纪，经巴黎圣母院的作曲家的发展，“奥尔加农”又有了新的发展。这就是增强了各个声部的独立性。由于声部的独立性加强，原来的格里高利圣咏的旋律已不再是音乐的主线条了。随着旋律也变得复杂起来，声部之间的对位逐渐严格。于是，复调音乐就正式产生了。“奥尔加农”的产生和发展，极大地促进了西方复调音乐的发展。游吟诗人中世纪后期除拉丁文学外，法语、德语、西班牙语、英语和西班牙语等方言文学日渐普遍。12世纪以前方言文学都是以英雄史诗形式出现，《罗兰之歌》、《尼伯龙根之歌》和《熙德》，这些史诗的主题是英雄主义，荣誉和忠诚。骑士的最高理想是为封建领主在战场上建立功勋。12、13世纪由于文化的进步及撒拉逊文明的影响，骑士文学出现了新的思想、行为准则。发源于法国南部普罗旺斯地区的游吟诗人( troubadour ) 的歌曲是这时期骑士文学和音乐的代表。游吟诗人的艺术是封建贵族阶级的一种世俗艺术，他们既是诗人又是作曲者，有的还自己演唱。游吟诗人的歌曲除了战争内容、日常生活内容以外大多是爱情歌曲。一度被僧侣和教会著作家视为罪恶化身的妇女成为骑士制度颂扬的对象。游吟诗人对于封建宫廷中的爱情带有崇高、神秘感，以至成为一种崇拜。法国南部留存下的2600首游吟诗和260首游吟诗人歌曲。法国北部的游吟诗人称为tronvere，留下2130首诗和1420游吟诗人歌曲。标题音乐:以文字或标题阐明作品思想内容的器乐作品..起渊源可上溯至16世纪以前..19世纪上半叶因欧洲浪漫音乐家的提倡而大胜..名称由此产生..重要的标题音乐作曲家有柏辽兹.李斯特. . 康塔塔：是巴洛克时期产生于意大利的一种大型声乐体裁，它通常由一系列的宣叙调，咏叹调，咏叙调，二重唱与合唱组成。即可用宗教题材，也可用世俗题材。还可分为两大类，一类是小型的，独唱的康塔塔；另一类是大型的，除独唱，还有合唱和管弦乐队伴奏。喜歌剧：18世纪的20~30年代，欧洲各国出现了一种新型歌剧，歌剧内容不再是神话或历史的英雄，而表现着日常生活场景或普通人的小事情，唱词使用各国的民族语言，意大利喜歌剧延用清宣叙调的传统形式，而法国英国，德国的歌剧都直接以喜歌剧：18世纪的20~30年代，欧洲各国出现了一种新型歌剧，歌剧内容不再是神话或历史的英雄，而表现着日常生活场景或普通人的小事情，唱词使用各国的民族语言，意大利喜歌剧延用清宣叙调的传统形式，而法国英国，德国的歌剧都直接以本国语言进行对白本国语言进行对白清唱剧（oratorio)大型声乐曲。以宗教事迹或史诗为题材，由独唱、合唱与管弦乐队组成，在音乐厅或教堂内演奏，而不用布景、服装及身段表演。但最早（十六世纪中期）的清唱剧亦用布景与服装。清唱剧多由宣叙曲、咏叹调和合唱组成，而无对白和舞蹈。康塔塔与清唱剧很相似，但其篇幅较小。交响\.诗一种单乐章的标题交响音乐，脱胎于19世纪的音乐会序曲，强调诗意和哲理的表现。交响诗的形式不拘一格，常根据奏鸣曲式的原则自由发挥。交响诗的名称为F.李斯特所创，他认为“标题能够赋予器乐以各种各样性格上的细微色彩，这种种色彩几乎就和各种不同的诗歌形式所表现的一样”（《柏辽兹和他的哈罗尔德交响曲》），因此他把标题交响音乐和诗联系起来称交响诗。其所作十三首交响诗以诗歌、戏剧、绘画以及历史事迹等为题材，广泛采用主题变形的手法，塑造出特定标题内容的艺术形象。音乐会序曲：19世纪浪漫乐派器乐曲体裁之一，序曲原为戏剧作品的前奏，门德尔松将其改变为独立的单声乐章标题性的管弦乐曲，题材一般采用古典名著，历史传奇，游历所惑《仲夏夜之梦》《赫布里底》交响音诗：一种单乐章管弦乐曲，具有描写或叙事性，抒情性或戏剧性质的标题音乐。常取材于文学.诗歌.戏剧.绘画.历史事件.神话故事.民间风俗或自然景物等。用奏鸣曲式.变奏曲式.三段曲式或自由曲式写成。李斯特首创这一体裁，所作十九首交响诗，广泛采用主题变形的手法，塑造出表现特定标题内容

华中师范大学考研西方音乐史复习

西方音乐史部分一、复习指南及要求：硕士研究生《西方音乐史》公共课入学考试，要求考生对本科阶段已学过的此门课的基本内容有较为清楚的掌握。它包括：重要的基本概念；音乐体裁；各不同时期音乐发展的一般状况及作为整个时期音乐创作的风格特点和取得的艺术成就（如巴洛克时期、古典主义时期等）；各不同时期具体作曲家创作的艺术特点及成就；对作曲家的代表性音乐作品的理解等主要方面。为便于考生的复习，特规定以下考生所需复习重点的具体要求和纲要： 1、古希腊、罗马音乐（1）古希腊、罗马时期音乐发展的时间跨度及音乐发展的一般概况。（2）古希腊音乐的艺术特点：主要包括希腊人对音乐的理解和认识；音乐的存在和发展方式；音乐体裁和音阶调式。（3）古希腊的主要三件乐器。（4）古希腊的音乐美学：赫拉克里特、毕达格拉斯、柏拉图和亚里斯多德的主要音乐美学观点。（5）古罗马音乐的来源和特征。 2、中世纪的音乐文化（1）时间跨度及音乐发展的一般状况。（2）教会音乐。概念：格里高利圣咏。格里高利圣咏的艺术特征。（3）世俗音乐。骑士歌曲；游吟诗人。骑士歌曲的艺术特征主要作曲家。

（4）复调音乐。概念：奥尔加农（Organam）；“古艺术”（Old Arts）；“新艺术”（Arts Nora）；狄斯康特（Discantus）；孔杜克图斯（Conductus）；经文歌（Motet）。中世纪复调音乐发展的几个阶段。“奥尔加农”、“古艺术”、“新艺术”音乐的艺术特征及其主要作曲家。（5）中世纪的音乐调式。音乐理论家圭多（Guido, 约997－1050）的六声音阶及唱名体系。 3、文艺复兴时期的音乐（1）尼德兰乐派（又称为勃隆第乐派或弗兰德乐派）三代作曲家创作的艺术特征。（2）马丁?路德的新教圣咏。（3）意大利的罗马乐派、威尼斯乐派、牧歌（Madrigal）的艺术特征。（4）法国歌谣曲的艺术特点（France Chanson）。（5）文艺复兴时期器乐音乐发展的一般状况。 4、巴洛克时期的音乐文化。（1）意大利音乐。巴洛克时期意大利歌剧发展的一般状况。弗罗伦萨乐派、威尼斯乐派、那波里乐派歌剧创作的主要艺术特征、作曲家及其主要作品。那波里歌剧乐派对歌剧艺术的主要贡献。意大利器乐音乐的发展，主要音乐体裁。（2）法国歌剧的代表人物及其创作的风格特征，主要作品。法国古钢琴音乐创作的艺术特色，主要代表人物。D?斯卡拉蒂的古钢琴音乐创作。（3）英国音乐：普塞尔及其歌剧《迪朵与伊尼》。亨德尔的歌剧和器乐创作的一般状况，主要作品。亨德尔清唱剧的主要作品，创作的历史意义、艺术特征及贡献。（4）十七世纪德国音乐发展的历史状况，主要作曲家。巴赫音乐的分类及主要作品。巴赫音乐的历史内容。巴赫音乐的风格特征及其贡献。拉莫的《和声论》及巴赫的《十二平

西方音乐史名词解释

名词解释： 1、Gregorian chant 格里高利圣咏。罗马教会使用的圣歌，节奏自由松散，旋律庄严朴素，用纽姆符号记谱，内容上以罗马传统圣经为基础，又融合了高卢因素的礼拜仪式和圣咏，有独唱、齐唱、交替歌唱和应答轮唱等多种形式。早期的圣歌是单声部的。 2、 Organum奥尔加农。西方有记载的最早的复调音乐。最初的Organum只是圣咏的一种演唱方式，即在歌唱圣咏的同时，歌唱另一被称为Organum 的附加声部，是一种简单的二声部歌唱。３、Discantus 狄斯康特。12世纪宗教音乐的演唱方式。当定旋律声部也用节奏模式来组织时，上下声部常常会构成几乎同时进行的、音对音的对位织体，这种织体写作被称为discantus风格。４、Motet经文歌。13世纪指上方声部有独立歌词的复调声乐曲。（最典型的是三声部，上文是法文歌词，下方是拉丁文圣咏）５、16世纪Madrigal 16世纪意大利的牧歌。文艺复兴时期重要的世俗音乐体裁。它是以著名诗人的诗歌谱写的复调歌曲。作曲家对歌词的处理反映了人文主义精神对音乐的影响。６、Choral 众赞歌。16世纪经过宗教改革的礼拜歌曲，是新教的礼仪音乐，由马丁·路德倡导全体会众用本国语同唱。众赞歌的音乐不再是错综复杂的复调体，而是简朴、明朗的和声体。７、Chanson 尚松。15～16世纪的尚松泛指所有的世俗复调歌曲。文艺复兴时期的Chanson强调曲调合于诗歌的韵律，节奏鲜明轻快，多为四声部织体。８、Recitative 宣叙调。音高和节奏随着歌词的抑扬顿挫而变化，音域不宽，音调简单，介于说白与旋律之间的吟唱，是一种仿效古希腊悲剧的单声音乐风格。９、Cantata 康塔塔。Baroque时期的大型声乐体裁，是由一系列的宣叙调、咏叹调、咏叙调、二重唱和合唱组成的声乐套曲。１０、Basso continuo 通奏低音。主调和声织体，强调两端声部的旋律线条。独立的低音部持续整个作品，中间和声不写出，用相应的数字标示和弦，留给演奏家即兴处理。１１、opera 歌剧。17世纪诞生于意大利佛罗伦萨的一种用音乐来表现的戏剧，是融合了音乐、文学、戏剧、舞蹈等多种形式的舞台综合艺术。１２、Concertion grosso 大协奏曲。巴罗克时期最重要的管弦乐体裁，由二或三件乐器构成独奏组与合奏部进行协奏，即小组独奏乐器与大组全奏乐器的相互对比竞奏。１３、Sonata

西方音乐史考试复习资料8

一古希腊音乐文化 1．古希腊音乐体裁：①综合艺术形式的“乐” ②荷马史诗：《伊里亚特》《奥德赛》 ③悲剧诶斯库罗斯（悲剧之父）、索福克利斯、欧里庇底斯 2．乐器：里拉（乐微的原形）、基萨拉、奥洛斯 3．公元前六世纪的古希腊大哲学家、数学家、音乐理论奠基人毕达哥拉斯，首先计算出五度相生律世称“ 坒律 ” 4．古希腊的音乐是被诗歌规律所支配。 5．古希腊的调式是以四声阶级为基础，早期的里拉有四根弦空弦演奏四声音阶的四个音简答：古希腊的音乐风格特征？ ①它是一种单音音乐，偶尔有支声复调，但不系统，也不重要 ②它是即兴创作和即兴演奏的，但这种即兴也不是完全出于自发而是在一种形式法则的控制下进行的。 ③它是音乐，舞蹈与诗歌三位一体的，音乐的节奏，节拍与诗歌和舞蹈相一致，音乐与诗歌尤其不可分离。 6．音乐美学代表人物：柏拉图，亚里斯多德在音乐美学的研究中肯定了音乐的社会功能和教育作用。 7．古罗马皇帝中最喜欢音乐的是尼禄。 8．弥撒：天王教大型礼拜仪式，产生于六世纪前后，九世纪逐渐发展为一套较为完整的宗教礼拜仪式，弥撒一般在星期天和一些特殊宗教节日中举行。弥撒曲，天主教会曲活动演唱的歌曲是宗教音乐中一种重要的体裁。二中世纪音乐文化简答：中世纪音乐文化的基本特征？答：①约公元五世纪—公元十四世纪 ②中世纪的欧洲音乐是在两片不同的园地里培植起来的，一片园地是教会的温室，另一片园地是世俗的土壤。教会音乐出于宗教仪式的需要，它的平铺自叙的，朗诵性质的音调和节奏，服从于散文式的经文歌词。世俗音乐是从民调歌舞发展起来的，它的整齐的匀称的节拍和结构，是与诗歌的韵律，乐器的演奏和舞蹈的动作相适应的。事实上，教会音乐与世俗音乐的交流日益频繁。到了中世纪后期，两者渐渐合流，从而为近代欧洲音乐的发展铺平了道路。 1．（格里高利圣咏）成为影响最大的教会音乐流传至今。特点：格里高利圣咏是吸取了（古代东方），（古希腊）以及（民间音

2016年音乐类研究生考试西方音乐史模拟试卷

2016年音乐类研究生考试西方音乐史模拟试卷（七）说明：考生答题时一律写在答题纸上，否则漏批责任自负。一、名词解释（每题5分，共50分） 1.威尼斯乐派复合唱 2. 乔万尼·加布里埃利 3. 扎利诺 4. 巴洛克 5. 两种常规 6. 蒙特威尔第 7. 通奏低音 8. 单声歌曲 9. 利托奈罗 10.帕莱斯特利那风格二、论述题（每题25分，共50分） 1. 16世纪的德国宗教改革的音乐的背景及代表人物和风格。 2.巴洛克时期音乐的特点。附: 2016年音乐类研究生考试西方音乐史模拟试卷（七）答案一、名词解释（每题5分，共50分） 1. 威尼斯乐派复合唱 16世纪一种“分开的合唱队”，即复合唱风格。唱诗班和乐队被分成几组，安排在教堂里相对的两侧长廊，两侧还各有一个管风琴。作曲家的复合唱风格的作品，以分开的合唱队的交替演唱与一同合唱等各种对比手法开拓了独特的具有空间立体感的音响效果。 2. 乔万尼·加布里埃利 16世纪意大利伟大的音乐家，第一个在总谱上标注乐器的人，威尼斯乐派复合唱创始人，最早整合人声和器乐的作曲家，配器法之父。代表作：经文歌《在教堂里》。 3. 扎利诺

16世纪意大利音乐理论家、作曲家，首要着作有《和声基本原理》、《和声论证》等在音乐理论的发展史上具有里程碑的意义。4. 巴洛克 5. 两种常规蒙特威尔第在他1605年的第五券《牧歌集》的前言中做了解释。他提出了“两种常规”的思想，认为文艺复兴的复调传统，即“古代风格”，可以叫做“第一常规”，而他自己采用的新的作曲手法则可以被称为“第二常规”。作曲家采用前者时主要关注对位写作的优美；采用后者时，对歌词的有效表现使一些偏离对位法规则的做法成为正当合理的手段。 6. 蒙特威尔第 16世纪意大利文艺复兴时期和巴洛克时期之间的划时代作曲家。牧歌意大利牧歌的奠基人，提出了“两种常规”，他充分利用音乐和戏剧的表现手段，对歌剧发展起到了重要作用。代表作歌剧《奥菲欧》，是自歌剧诞生后第一部真正意义上的歌剧，它使歌剧艺术从此进入一个成熟的发展期。 7. 通奏低音数字低音，即兴的器乐伴奏织体，这是巴洛克音乐的最重要的特征之一，它的运用构成了一种典型的巴洛克音乐的织体。它基本上是由旋律加和声伴奏构成的。 8. 单声歌曲在声乐领域中，最突出的新发展包括单声歌曲（意为用通奏低音伴奏的宣叙风格的歌曲），它是17世纪上半叶在意大利出现的一种带通奏低音伴奏的独唱世俗歌曲的总称。9. 歌词有二至三段诗节组成，每节三行，用同样的音乐。每节后有两行尾奏，叫做利托奈罗，用不同的音乐，节拍也不同。上方声部的旋律比较有装饰性，尤其是在开始和结尾处。10. 帕莱斯特利那风格帕莱斯特利那风格是建立在对位、模仿、旋律进行、协和与不协和等一系列原则基础上的一种复调无伴奏合唱风格。二、论述题（每题25分，共50分） 1. 16世纪的德国宗教改革的音乐的背景及代表人物和风格。背景及成果在音乐上最重要的成果是会众的赞美诗，即众赞歌。主要是单声部，分节歌的形式，有的是以新创作的德文诗谱曲的，有的是以世俗歌曲填入宗教的歌词。路德亲自写了许多众赞歌的歌词，其中《（上帝是我们的）坚固堡垒》成为象征德国新教精神的战歌。他还发明了换词歌，这是众赞歌中的一个重要部分。从中世纪后期以来，一

中央音乐学院西方音乐史名词解释复习

西方音乐史 1.古希腊音乐的一般特点：单声部音乐，有自然音、变化音，音乐同舞蹈、诗歌紧密结合，歌唱时有乐器伴奏，用字母记谱，歌词往往是当时一些重要的诗篇 2.古希腊主要有弦乐与管乐两种乐器：里拉：演奏常与祭太阳神阿波罗联系。阿夫洛斯管：常用于敬奉酒神。 3.荷马史诗：古希腊公元前9－前8世纪，盲诗人荷马汇集整理《伊里亚特》、《奥德赛》这两部最早大型史诗，反映了当时社会生活包括音乐生活。 4.古希腊悲剧：起源于民间的酒神颂。在祭祀酒神活动中，人们化妆在阿夫洛斯管乐声中载歌载舞。后逐步演化成悲剧表演，在后来发展中，悲剧内容扩展到希腊神话中的其他悲剧人物和事件，保留了合唱、舞蹈等形式。17世纪西方歌剧的产生，以及19世纪瓦格纳的歌剧改革受到古希腊戏剧的影响。 5.毕达哥拉斯学派：有人称为和谐论，古希腊的音乐理论认为宇宙和谐的基础是完美的数的比例，可以最好的说明宇宙现象。认为八度、五度、四度是完美的协和音程，因为他们具有最简单的数量比例关系。 6.四音音列：阿里斯多塞诺斯音乐理论的最核心内容，建立于一个固定四度框架，中间的两个音不固定，它们可以灵活变动。 7.完整音列体系：若干四音音列可以构成一个完整的音列。大完整音列体系（由四个相同结构四音音列构成，既下行完整的两个八度），小完整音列体系（由三组四音音列构成既下行十一度）。 8.古希腊调式体系：是以古希腊几个重要氏族部落命名，它们分别是多利亚、弗里几亚、利第亚及各种变体。 9.古希腊音乐功能学说（音乐教化学说）：柏拉图、亚里士多德等认为音乐充满了伦理价值的取向，认为不同的调式与不同的情感相联系，不同调式的使用可以影响人的道德情感。音乐是净化心灵，教化品性的重要手段，好的音乐可以使人向善，但不好的音乐也可以使人品行不端。 10.圣咏：礼拜活动中的唱诵经文称为圣咏。格里高利圣咏在中世纪中期开始使用于基督教罗马教会仪式，以著名教皇格里高利一世命名。 11.格里高利圣咏：肃穆、节制，排除世俗的感性欲念。一般特征为：无伴奏的纯男声歌唱单声部音乐形式，以拉丁文为歌词，即兴式而无明显节拍特征，建立在单纯的自然音阶基础上。歌唱方式：独唱、齐唱、交替歌唱、应答歌唱四种。根据旋律与歌词的结合情况，又可以分三种类型：音节式、纽姆式、花唱式。 12.巴洛克：从大约1600年到1750年这一个半世纪，在西方音乐史上被称为巴洛克时期。“巴洛克”一词来自葡萄牙文，原意是指形状不规则的珍珠，首先被用于建筑。巴洛克音乐是一种宏伟壮观、热情如火、充满活力的艺术。强调情感的表现和充满戏剧性的对比，在细节上它又非常注重装饰性。巴洛克时期的音乐可分为早，中，晚期三个阶段。从1690到1750年是最后一个阶段，也可称为巴洛克盛期。这时，歌剧诞生，器乐崛起，以巴赫与亨德尔为代表的音乐大师们将百年来的音乐发展推向了辉煌的顶点。 13.古老风格：以帕莱斯特利那的音乐风格为代表的16世纪的作曲规则，只承认某种程度的不协和音也称“严谨风格”。

西方音乐史机考题库复习题

一、选择题 1.西方音乐的历史通常从哪一个时期讲起？B A 古罗马 B 古希腊 C 古埃及 D 古印度 2.西方音乐的历史痕迹可见于：D A 考古挖掘的乐器与乐谱残片 B 陶器、浮雕上的音乐图像 C 古代文献记载 D 以上三点均可 3.“音乐”一词的来源与什么神灵有关？B A 宙斯 B 阿波罗 C 缪斯 D 雅典娜 4.德尔斐赞美诗常用的伴奏乐器是：C A 阿夫洛斯管 B 潘笛 C 里拉琴 D 竖琴 5.酒神颂歌常用的伴奏乐器是：A A 阿夫洛斯管 B 管风琴 C 基萨拉琴 D 鼓和钹 6.词意为“和着里拉琴而唱的诗歌”指的是：D A 颂歌 B 抒情诗 C 史诗 D 赞美诗 7.悲剧《俄瑞斯特斯》的创作者是：D A 荷马 B 萨福 C 埃斯库罗斯 D 欧里庇得斯 8.提出以四音音列为音乐体系基础的古希腊音乐理论家是：B A 毕达哥拉斯 B 亚里斯多塞诺斯 C 柏拉图 D 苏格拉底 10、古罗马音乐的主要特征是：D A 军乐较发达 B 追求气势和排场 C 是身份地位的象征 D 以上三点均是 11.“中世纪”的开端通常以西罗马帝国的陷落为标志，其年代是：B A 公元313年 B 公元476年

C 公元800年 D 公元1054年 12.中世纪音乐的盛期是指：B A 5-10世纪 B 11-13世纪 C 14世纪 D 16世纪 13.西方教会初期，米兰教区使用的圣咏是：A A 安布罗斯圣咏 B 高卢圣咏 C 贝内文托圣咏 D 老罗马圣咏 14.莫扎拉比圣咏主要指哪个地区的圣咏？D A 不列颠 B 法国 C 意大利 D 西班牙和葡萄牙 15.按照词乐关系，歌词的一个音节配四到五个音符的形式称为：D A 吟诵式 B 花唱式 C 纽姆式 D 音节式 16.在圣咏的演唱方式中，将唱诗班分成两组轮流演唱的形式属于：B A 应答歌唱 B 交替歌唱 C 齐唱 D 独唱 20.常规弥撒配乐的第一首经文是：D A 荣耀经 B 信经 C 圣哉经 D 慈悲经 21.最初在“哈里路亚”的花唱旋律上附加歌词，后来独立出来的体裁是：B A 附加段 B 继叙咏 C 教仪剧 22.以下哪些乐曲曾引用《末日经》做为旋律素材？D A 柏辽兹《幻想交响曲》 B 李斯特《死之舞》 C 圣桑《骷髅之舞》 D 以上三部均是 23.以耶稣诞生、复活等故事编创的小型戏剧属于：C A 道德剧 B 奇迹剧 C 神秘剧 24.《美德的戏剧》出自哪位作曲家？A A 希德嘉 B 萨福 C 莱奥南 25.西方最早出现的复调音乐叫做；C A 迪斯康特 B 附加段 C 奥尔加农

考研西方音乐史复习

考研西方音乐史复习考研是一个比高考还要重要的考试，但是很多考研学生在考研的时候不知道如何展开西方音乐史考研复习。在这里呢，我们凯程教育专家为同学们带来了详细分析讲解。希望你在学习的时候，好好利用我们的知识点。一、古希腊和古罗马音乐 1、希腊音乐的曲调和节奏是怎样的? 答：古希腊音乐的曲调接近于古希腊语的音调，古希腊音乐的节奏一般是由诗词音节的自然时值决定音节有长短之分，若干音节组合成格律的基本音步(foot)常见的音步有：长短格，短长格，三短格，长短短格，短短长格，短短格，长短长格(克里特音部)，常常短短格(大爱奥尼亚音部)，短短常常格(小爱奥尼亚音部)。 2、古希腊的音乐织体是怎样的? 答：古希腊的音乐织体分为单声织体和多声织体，单声织体主要指无伴奏的旋律，多声织体主要指伴奏乐器与声乐旋律构成的支声复调，及合唱有时会出现的平行八度现象等，但并不存在现代意义上的和声和独立的对位声部。 3、古希腊常见的乐器有哪些? 答：拨弦乐器有：里拉、基萨拉。管乐器有：阿夫洛斯管、西林克斯管。 4、古希腊的记谱法是怎样的? 答：古希腊用字母或类字母符号来记录音乐。根据公元3——4世纪阿利庇乌斯的记载，有两种希腊记谱法。一种叫器乐谱，每个符号都有正、反、侧三种位置，原位音符相连构成自然音阶。另一种是声乐记谱法，用字母顺序来记录音列顺序，字母的常规形态用于中心音域。两种记谱法都不能记录节奏。 5、古希腊和古罗马有那些重要音乐理论家?他们的研究涉及到了音乐的那些方面? 答：毕达格拉斯、欧几里德、阿里斯托克塞努斯主要的研究在和谐学方面，前两位属于偏重数学比率派，而后一位属于偏重听觉经验牌。在音乐伦理学方面有柏拉图、亚里士多德两位。 6、古希腊的音乐体裁有哪些? 答：史诗、抒情诗、悲剧、戏剧性合唱、诺莫斯(nomos)、酒神颂歌。 7、古罗马音乐是怎样的?与古希腊音乐有那些异同? 答：古罗马音乐的重要特点之一是朝向实用化，典仪化方面发展，集体性的军乐以及仪式、游行音乐非常普及。军乐是罗马音乐的传统类别，同罗马军团的庞大方阵相适应，音乐规模非常宏大，大型的合唱和管弦乐队人数成百上千。为适应这种大型化的要求，罗马音乐倾向于扩展乐器体型，增大乐器音量，有特色的乐器有大号、水压风琴等。除了社会音乐活动外，家庭音乐活动也一时蔚然成风。音乐教育作为一种职业非常兴旺。古罗马虽然处处仿效希腊的音乐文化，但音乐观念却不相同，古希腊把音乐作为一种高尚的修养，把参加音乐活动作为公民的一种权利，奴隶无权参加这种音乐活动。罗马人则把音乐当作一种享受，音乐的职业化倾向加强了，但音乐的地位却下降了。西方音乐史考研复习知识讲解，就是上面文章中我已经为同学们带来了整理。只要你好好利用我们的知识，就可以轻松学习难点知识。凯程教育张老师整理了几个节约时间的准则：一是要早做决定，趁早备考;二是要有计划，按计划前进;三是要跟时间赛跑，争分夺秒。总之，考研是一场“时间战”，谁懂得抓紧时间，利用好时间，谁就是最后的胜利者。 1.制定详细周密的学习计划。

西方音乐史下学期复习资料

什么是浪漫主义音乐？浪漫主义音乐：浪漫主义时期的时间通常指19世纪前后的一百多年，它涵盖了韦伯到理查施特劳斯的作品。作品强烈地张扬主观情感和个性特征，强调民族观念，打破了古典音乐程式化的限制，出现了表达明确意图的“标题音乐”、多乐章的交响曲、单乐章的交响诗和特性小曲等体裁。韦伯的《魔弹射手》1821年在柏林的首演，标志着德国浪漫主义歌剧的诞生。什么叫艺术歌曲？其特征是什么：“艺术歌曲”是18世纪末19世纪初，欧洲盛行的一种抒情歌曲的通称。其特点是歌词多采用著名诗歌，侧重表现人的内心世界，曲调表现力强，表现手段与作曲技法比较复杂，伴奏占重要地位。代表作曲家是舒柏特，他的艺术歌曲曲调优美，意境深邃，《野玫瑰》、《春天的信念》、《魔王》等已成为流传世界的名曲。舒伯特的歌曲形式通常可以分为：分节歌，通体歌，变化分节歌。《野玫瑰》属于分节歌舒伯特艺术歌曲创作特征？具体表现手段也如同结构原则那样要服从于诗词的多样性，旋律有时像民歌般简单朴素，有时更像诗词的朗诵；和声具有激情或细腻的表现力，经常使用大小调间、主调和上下三级调间的转换对置，不同掉的因或和弦彼此混用，不协和和弦或变化音突然出现；钢琴伴奏的织体不仅烘托情景和气氛，并与声乐部分融合成一个完美的整体。门德尔松《第三交响曲》又叫《苏格兰交响曲》什么叫无言歌？按歌曲体裁和形式特点写作的小型器乐曲，常有一个歌唱性的旋律，配以抒情歌曲常用的伴奏音型，如门德尔松《威尼斯船歌》。论述舒曼的生平教学，作品创作，音乐评论？舒曼是德国作曲家、钢琴家、音乐评论家。其创作思想和实践始终强调音乐情感的表现目的和意义。他的创作和评论活动，对德国以至欧洲浪漫主义及民族乐派的音乐家有着深远的影响。应门德尔松之邀到莱比锡音乐学院任教。舒曼的钢琴作品创作涉及交响曲、协奏曲室内乐，但最多的作品并由此突出其独创性风格的是，由短小乐曲练成套曲以及歌曲。《蝴蝶》、《大卫同盟曲集》、《狂欢节》、《克莱斯勒偶记》等作品，都是将多首形象各异、情绪迅速交换的独立小曲编织在一起，成为类似舒伯特声乐套曲式的钢琴套曲。艺术歌曲的特征是歌曲简洁含蓄、意境深邃。突出体现了舒曼的浪漫情怀与风格，深厚的文学修养使他精心选择诗作并深刻理解其内容，用凝练而准确的手法塑造出不同的意境。如《月夜》、《妇女的爱情与生活》、《两个禁卫兵》。他的音乐评论代表了19世纪浪漫主义派音乐家的特征，观察的分析音乐现象时的敏锐是以广博的文化修养作为根基。舒伯特与舒曼艺术歌曲的异同：总结以上即可论述肖邦的体裁？玛祖卡舞曲：玛祖卡舞曲是起源于波兰玛索维亚生的一种三拍子的圆舞曲，速度比圆舞曲慢，通常强拍落在第二拍或第三拍，每个乐句常常收在第二拍上。是肖邦创作中最具波兰民间乡土气息的体裁。基本上有两种类型：一既有浓厚的乡土音乐情趣，单纯，质朴，二有较多的城市气息渗入。波罗乃兹舞曲：是肖邦的民族意识和情愫体现的最为强烈的体裁。在乐段结束时常常有固定调节奏型的三拍子舞曲。夜曲与圆舞曲：是肖邦创作中最富浪漫气质的的体裁。特点是：悠长、典雅、伴随大量装饰音的抒情旋律，富于明暗色彩变化的和声语言，精心雕琢的精细织体，以及所营造出来的那种情景之间高度融合的音乐境界。前奏曲和练习曲：肖邦的前奏曲和练习曲在性质上是全新的创造。共同具有那种非常情绪化、个性化的浪漫主义气质。都是织体相对统一的、单一艺术形象的小品，然后再各自组合起来谐谑曲和叙事曲：通常采用相当复杂和自由的曲式结构，篇幅宏大。体现了作曲家高超的能力与才华。主题材料间有强烈的对比和冲突，常有种内在的压力推动音乐的发展，以此来适应更为广阔的内涵。他的叙事曲，单章大型题材乐曲，不同于前者，它同浪漫主义诗歌有着一定的内在联系，具有某种潜在的标题性。《g小调叙事曲》。奏鸣曲：肖邦只有三首。《葬礼进行曲》。

西方音乐史考研复习笔记汇编

西方音乐：建立在西方文明（基督文明）基础上的艺术音乐（专业音乐）创作体系。（名解\填空）第一部分古代史：第二部分近代史: 第三部分近现代史: 1 古希腊文明时期 1 巴洛克时期 20世纪音乐 2 中世纪时期 2古典主义时期 3 文艺复兴时期 3浪漫主义时期第一部分西方音乐史古代史第一章古希腊文明时期（约公元前1200年–公元前400年）一历史地位：（填空）西方文明的源头之一，西方艺术音乐精神的源头（音乐史）二音乐文化一、音乐内容 1神话传说music=muse(谬斯) 2荷马史诗（1）《伊里亚特》描写特洛伊战争（2）《奥德赛》思索人生 3 抒情诗（lyric）,源于民歌，最早是歌唱，用里拉伴奏。写抒情诗的诗人：（1）（最早的）特尔潘德（2）擅长写战歌的：提尔泰俄斯（3）擅长写爱情诗歌的：萨福（女）（4）擅长写合唱的：品达罗斯（他被后人推崇为“崇高颂歌的典范”） 4 古希腊戏剧–源于酒神祭祀古希腊悲剧：（tragedy）（1）源于酒神节的祭祀（2）由合唱、独唱、对话交替组合，造成音乐的戏剧性（3）用乐器伴奏（4）内容大多是家族之间的复仇与惨杀（5）在公元前5世纪发展到高峰（6）古希腊三大悲剧作家①埃斯库罗斯（Aischulos） ②索福克勒斯（Sophocles）

③欧里庇德斯 (Euripides) 古希腊喜剧：古希腊喜剧作家阿里斯托芬二、音乐特征 1 单音音乐形式 2 音乐与诗、舞相连，三位一体 3 声乐占主导地位 4 节奏第一，旋律第二 5 形成音乐理论体系（1）字母记谱法（2）古希腊调式①多利亚调式 ②弗里几亚调式 ③利底亚调式 ④混合利底亚调式 6乐器（名解）：（1）弹拨：①里拉（又叫里尔琴）（Lyre）里拉琴与日神阿波罗崇拜有关 ②基萨拉（Kithara）（2）吹管：①阿夫洛斯管（Avlos）阿夫洛斯管与酒神狄俄尼索斯崇拜有关 ②西林克斯（又叫潘神排箫）（Syrinx）三、形成西方艺术音乐的精神要素科学性超越性矛盾性（理性和感性“二元性”）科学的创作基础超越的创作主题矛盾的创作特征四、古罗马文明时期（约公元前800年-公元476年）基督教的诞生（公元1世纪）答题方法：乐器=时代+类型+特征+原文例：阿夫洛斯管：古希腊吹管乐器，与酒神狄俄尼索斯崇拜有关（Avlos）。第二章中世纪时期（约476-1300年）一、历史地位：西方文明的开端（填空），出现第一批西方艺术音乐作品，音乐史上由单声向多声（复调）音乐过渡时期。音乐分两类：宗教（艺术音乐）、世俗（民间音乐）二、音乐文化：一、格雷高利圣咏（Gregorian chant） 1 形成经过：约公元6世纪末，罗马教皇格雷高利一世为了规范各地区的音乐礼仪形式而编写的宗教歌曲集，约公元9世纪末，在查里曼大帝的力推广下，得到进一步修订和发展。 2 历史意义：（1）西方艺术音乐的第一批作品（2）唯一的单音音乐形式（3）西方近代音乐创作的基础（4）随着圣咏的推广，形成了音乐教育和音乐理论的发展

西方音乐史名词解释浪漫主义之前

1. 1. 古希腊音乐的一般特点：单声部音乐，有自然音、变化音，音乐同舞蹈、诗歌紧密结合，歌唱时有乐器伴奏，用字母记谱，歌词往往是当时一些重要的诗篇 1. 2. 古希腊主要有弦乐与管乐两种乐器：里拉：演奏常与祭太阳神阿波罗联系。阿夫洛斯管：常用于敬奉酒神。 1. 荷马史诗：古希腊公元前9－前8世纪，盲诗人荷马汇集整理《伊里亚特》、《奥德赛》这两部最早大型史诗，反映了当时社会生活包括音乐生活。 1. 古希腊悲剧：起源于民间的酒神颂。在祭祀酒神活动中，人们化妆在阿夫洛斯管乐声中载歌载舞。后逐步演化成悲剧表演，在后来发展中，悲剧内容扩展到希腊神话中的其他悲剧人物和事件，保留了合唱、舞蹈等形式。17世纪西方歌剧的产生，以及19世纪瓦格纳的歌剧改革受到古希腊戏剧的影响。 1. 毕达哥拉斯学派：有人称为和谐论，古希腊的音乐理论认为宇宙和谐的基础是完美的数的比例，可以最好的说明宇宙现象。认为八度、五度、四度是完美的协和音程，因为他们具有最简单的数量比例关系。 1. 四音音列：阿里斯多塞诺斯音乐理论的最核心内容，建立于一个固定四度框架，中间的两个音不固定，它们可以灵活变动。 1. 完整音列体系：若干四音音列可以构成一个完整的音列。大完整音列体系（由四个相同结构四音音列构成，既下行完整的两个八度），小完整音列体系（由三组四音音列构成既下行十一度）。 2. 古希腊调式体系：是以古希腊几个重要氏族部落命名，它们分别是多利亚、弗里几亚、利第亚及各种变体。 1. 古希腊音乐功能学说（音乐教化学说）：柏拉图、亚里士多德等认为音乐充满了伦理价值的取向，认为不同的调式与不同的情感相联系，不同调式的使用可以影响人的道德情感。音乐是净化心灵，教化品性的重要手段，好的音乐可以使人向善，但不好的音乐也可以使人品行不端。 1. 圣咏：礼拜活动中的唱诵经文称为圣咏。格里高利圣咏在中世纪中期开始使用于基督教罗马教会仪式，以著名教皇格里高利一世命名。 1. 格里高利圣咏：肃穆、节制，排除世俗的感性欲念。一般特征为：无伴奏的纯男声歌唱单声部音乐形式，以拉丁文为歌词，即兴式而无明显节拍特征，建立在单纯的自然音阶基础上。

西方音乐史试卷及答案

一、选择题(每题1分，共31分) 1.德国歌剧和浪漫主义的歌剧诞生的标志是___. A.《自由射手》 B.《魔弹射手》 C.《欧利安特》 D.《魔笛》 2.主导动机是___首创的. A.柏辽兹 B.帕格尼尼 C.李斯特 D.韦伯 3.固定乐思是__首创的。 A.门德尔松 B.李斯特 C.莫扎特 D.柏辽兹 4.标题性序曲是__首创，标题交响曲是__首创 A.贝多芬 B.梅耶贝尔 C.唐尼采蒂 D.威尔第 E.拉威尔 F.门德尔松 G.柏辽兹 H.奥芬巴赫 I.瓦格纳 5.交响诗体裁是__首创 A.莫扎特 B.舒曼 C.海顿 D.李斯特 6.主题变奏手法是由___首创。 A.李斯特 B.贝多芬 C.肖邦 D.莫扎特 7.被誉为意大利第一步赋于战斗性的正歌剧是____? A.《意大利少女在阿尔及尔》 B.《塞维利亚的理发师》 C.《威廉退尔》D《唐克雷蒂》. 8.1829年罗西尼创作最后一部也是最优秀的一部歌剧 A.《塞尔维尔的理发师》 B.《意大利少女在阿尔及尔》 C.《灰姑娘》 D.《威廉.退尔》 9.1816年罗西尼仅用2个半星期完成了____,这也是其喜歌剧创作的高峰 A.《塞尔维尔的理发师》 B.《意大利少女在阿尔及尔》 C.《灰姑娘》 D.《威廉.退尔》 10.《哈罗尔德在意大利》、戏剧交响曲《罗密欧与朱丽叶》、《送葬与凯旋交响曲》和《哈罗尔德在意大利》奠定了__在法国以及欧洲的巨大声誉 A.兰迪尼 B.唐尼采蒂 C.贝里尼 D.柏辽兹 11.____被世人誉为“意大利的夜莺”

A.兰迪尼 B.罗西尼 C.贝里尼 D.唐尼采蒂 12.代表作有《梦游女》《诺尔玛》《清教徒》____. A.兰迪尼 B.罗西尼 C.贝里尼 D.唐尼采蒂 13.一生就一部歌剧《费得里奥》的作曲家是___。 A.海顿 B.舒曼 C.贝多芬 D.莫扎特 14.___的代表作《鲁斯兰与柳德米拉》将俄罗斯专业音乐提升到欧洲强国水准 A.格里格 B.格林卡 C.斯特拉文斯基 D.柴可夫斯基 15. 19世纪末20世纪初由法国作曲家C.德彪西首创的一种音乐风格。其特点是追求感官印象的___. A.美感 B.体验 C.描绘 D.抽象 16.____前奏曲基本确立了印象主义音乐风格 A.《海》 B.《欢乐岛》 C.《牧神午后》 D.《水中倒影》 17.第一部真是主义的意大利歌剧是______. A.普契尼《图兰朵》 B.莱翁卡瓦罗《丑角》 C.威尔第《奥赛罗》 D.马斯卡尼《乡村骑士》 18.（匈牙利）20世纪最成功的民族主义作曲家是____. A.艾凯尔 B.格林卡C莫纽什科. D.贝拉.巴托克 19.格林卡第一部歌剧《____》 A.鲁斯兰与柳德米拉》 B.《伊凡.苏萨林》 C.卡玛林斯卡亚 D.《为沙皇献身》 20.___为话剧《彼尔.金特》配乐。 A.格林卡 B.瓦格纳 C.格里格 D.德沃夏克 21.___的歌剧创作是戏剧、诗歌、音乐高度结合的“乐剧”并坚持“音乐是手段，戏剧才是目的” A.拉威尔 B.瓦格纳 C.威尔第 D.罗西尼

西方音乐史复习资料

8218608 第五章古典主义时期的音乐 1、古典主义盛期在维也纳出现了海顿、莫扎特、贝多芬三位伟大的音乐家，他们先后以维也纳为生活、创作的中心地，共同对欧洲音乐史产生了久远的影响，被后人称为“维也纳古典乐派”。 2、海顿共创作了交响曲108部，被称为“交响乐之父”他的声乐作品中最突出的是清唱剧和弥撒曲《创世纪》和《四季》。 3、莫扎特创作的优秀的歌剧作品有《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》。 4、18世纪，规范的交响套曲结构，经曼亥姆乐派和柏林乐派在前人创作基础上的实践，最后完全确立。典型的古典交响曲包括四个乐章，四个乐章的曲式结构和表情内容分别为：第一乐章快板奏鸣曲式充满活力，第二乐章三步曲式或变奏曲式旋律优美，第三乐章三步曲式诙谐的舞曲，第四乐章回旋曲式情绪高涨。 5、贝多芬共创作了九部交响曲，其中最著名的是《第三交响曲“英雄”》、《第五交响曲“命运”》、《第六交响曲“田园”》、《第九交响曲“合唱”。从他的第三交响曲开始，第三乐章用谐谑曲取代了宫廷气质的小步舞曲。 6、贝多芬共创作32首钢琴奏鸣曲，其中较著名的有《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《黎明》、《热情》。 7、古典主义音乐常用的音乐体裁有：交响曲、协奏曲、奏鸣曲、歌剧等。二、名词解释喜歌剧：喜歌剧又称“谐歌剧”，是与传统正歌剧相对而言的一种新风格的声乐形式，盛行于十八世纪。题材取自日常生活，音乐风格轻快幽默。特点主要是：表现人们熟悉的生活场景和人物，具有喜剧因素，结尾往往是团圆或胜利，音乐轻快，用本民族语言等。喜歌剧主要流行在法国、意大利、德国等欧洲的主要国家。交响曲：器乐体裁的一种。管弦乐队演奏的大型（奏鸣曲型）套曲。源于意大利歌剧序曲，海顿时定型。基本特点为：第一乐章快板，采用奏鸣曲式；第二乐章速度徐缓，采用二部曲式或三部曲式等；第三乐章速度中庸或稍快，为小步舞曲或诙谐曲；第四乐章又称"终乐章"，速度急速，采用回旋曲式奏鸣曲式等。奏鸣曲式：“奏鸣曲式”是一种大型曲式，是奏鸣曲主要乐章常用的一种结构形式。它包含几个不同主题的呈示、发展和再现以及特定的调性布局。由于它通常用于奏鸣曲的第1乐章，并常用快板速度，所以也称为奏鸣曲第1乐章形式或奏鸣曲快板形式。这种曲式不仅用于奏鸣曲中，也用于室内乐、协奏曲、交响曲等大型音乐作品的相应乐章。此外在序曲、交响诗等作品中也常见到。三、简述题 1.格鲁克歌剧改革的主要思想是什么？ 18世纪格鲁克歌剧改革，是旧制度的瓦解和新思想的形成。作为启蒙运动在音乐领域的直接成果，表现最突出的是喜歌剧的产生。喜歌剧是对意大利正歌剧的革命，它不仅是创造了一个新体裁，更重要的是宣扬了启蒙主义的思想观念，表现了民主、平等、博爱的精神。它采用的新题材来源于市民群众的新生活，它塑造的新人物具有理想主义的新形象。 2.古典主义有哪些重要的音乐体裁及特点？(有交响曲奏鸣曲协奏曲歌剧) 交响曲一般分四个乐章。是音乐作品中思想内容最深刻、结构最完美、写作技术最全面而艰深的大型器乐体裁,它以表现社会重大事件、历史英雄人物、自然界的千变万化、富于哲理的思维以及人们为之奋斗的崇高理想等为见长，总带是有一定程度的戏剧性。奏鸣曲一般分为三个部分，呈示部，展开部和再现部，一般包括两个主题，两个主题旋律的反复变化和相互对比使音乐的整体效果逐渐增强。奏鸣曲至少有一个乐章，也可以分为几个乐章。随着奏鸣曲式的发展，表现音色和力度的变化形式不断增加，使音乐的表现力越来越强。协奏曲通常由三个乐章组成，每个乐章之间有短暂的间歇。独奏部分具有鲜明的个性和高度的技巧性。在音乐进行中，独奏与乐队常常轮流出现，相互对答、呼应和竞奏。独奏时，乐队处于伴奏地位，合奏时，独奏乐器休止，完全由乐队演奏。歌剧（opera）是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成。 3，结合作曲家的音乐创作简述古典主义音乐的特征。古典主义音乐崇尚理性，语言朴素精练，以严谨和谐的形式表达淳朴真挚的感情。体现了资产阶级上升时期的时代精神：反抗封建束缚，坚定乐观、勇于奋斗的民主精神和深刻的人道主义精神，高度完美和谐。这一时期堪称欧洲音乐史上辉煌成就，同时也影响着世界各国音乐的发展。

天津音乐学院考研复习资料 西方音乐史 名词解释