古筝练习套指四点
基本掌握弹奏方法后再进行走弦练习。根据练习的熟练程度，可逐渐增加弹奏的音区（如低音区和倍低音
右手示范练习四
左手示范练习四
以上四条练习曲在弹奏时需要注意以下问题：
1）运用手指的力量弹奏，而不要过于依靠臂或肩的力量，以免造成紧张的弹奏状态；
2）在弹奏时保持手面的平稳、放松，手指不要乱翻。
这节课学习的是一个非常重要的基本指法组合，这一组合的练习要始终贯穿于古筝学习中。随着学习程度的加深，对速度、力度也会提出相应的的要求，希望大家能够坚持练习，不断巩固。
课后作业
1、勾托抹托组合（原位）分别用左右手每天练习10遍。
2、勾托抹托组合练习一、练习二、练习三、练习四分别用左右手每天弹奏5遍。
花指
这首练习曲中的花指为板前花。这里的花指可以分别与托指法、抹指法、勾指法衔接起来弹奏。
示范弹奏练习一
大家在练习花指时要注意速度和力度的均匀，与托、抹、勾指法的衔接要连贯，千万不要断开。
这首练习曲中的花指为正板花，弹奏时注意时值要准确。乐曲一《浏阳河》片段
1、乐曲中5、10、13小节出现了双托指法，它的弹奏方法是：大指向外快速弹奏相邻的两根琴弦，通常与左手的按滑综合运用，它的指法符号为：。在双托的基础上加上中指勾叫做八度双托，如第6、16小节。
乐曲二《渔舟唱晚》片段
1、乐曲中出现了一个新的指法——劈指法。它的弹奏方法是：大指向身体方向弹奏。
劈是托的反向弹奏，一般与托连用。
初学时托劈连奏时主要运用夹弹法弹奏。
2、花指与勾指法衔接时要连贯，可先单独练习第一小节，熟练后再连贯弹奏。
课后作业
1、花指练习一、练习二每天弹奏10遍；
2、乐曲《浏阳河》片段、《渔舟唱晚》片段每天弹奏5遍；
3、复习之前所学乐曲，每天弹奏1遍。
补充乐曲一《花好月圆夜》
1、视唱乐曲
2、示范弹奏
1、视唱乐曲
2、示范弹奏
大家在课后练习时，将乐曲《花好月圆夜》、《云水禅心》每天弹奏5遍。
滑音第五课滑音
教学内容：
1、上滑音、下滑音教学
2、练习曲
教学目的：
通过本节课基本掌握上滑音、下滑音的弹奏，能熟练弹奏上下滑音的练习曲。
滑音概述：
滑音也是左手一个重要的基本演奏手法，是最能体现古筝韵味的一种技法。滑音分为上滑音、下滑音、回滑音等。今天，就来学习上滑音和下滑音
一、上滑音
指法概述
1、上滑音的指法符号为“”，上滑音的指法符号位于音符右上方。
2、它的弹奏方法是：右手弹奏琴弦后，左手在琴码左侧将右手所弹奏的音按滑至上方琴弦的音高。以中音5为例。就是将5的按至它的上方琴弦，也就是6的音高。再比如1的上滑音就是将1上滑后到2的音高。
以此类推，1 2 3 5 6
分步教学
下面进行分步讲解。
首先是放弦。放弦方法与颤音相同。然后进行弹奏。
1）左手按弦练习
示范讲解：以中音5为例，右手平放在调音盒上，左手放在琴码左侧琴弦上，数1时不动，数2时左手向下按弦。
2）双手配合练习
示范讲解：数1时右手大指弹奏中音5，数2时左手上滑，左手完成上滑音后不要立即松开，待余音消失后再将左手松开。
大家在练习过程中需要注意以下几个问题：
1）掌握先弹后按的弹奏方法，左手按弦时肩膀下沉，将力量集中于指尖，使左手的滑音一步到位，注意弹奏时肘关节不要架起，手腕不要塌陷。
2）上滑音的音高要准确。由于每根弦的张力不同，按弦所需力度也不同，高音区按弦时相对容易些，中低音区按弦时力度要稍大些。多听多练，才能准确地把握滑音的音高。
二、下滑音
指法概述
1、下滑音的指法符号为“”，下滑音的指法符号位于音符左上方。与上滑音正好相反。
2、教师示范弹奏下滑音
下滑音的弹奏方法是：左手在琴码左侧先将中音5按至上方琴弦的音高中音6，然后右手弹奏琴弦，弹完后再将左手慢慢松开，使音由高到低连成一体。
分步教学
下面进行分步讲解。
3、第一步放弦。放弦方法与上滑音相同。
4、第二步弹奏。
左手先将中音5按至上方琴弦的音高中音6，数一时右手大指弹奏中音5，数二时左手慢慢松开。
大家在练习过程中需要注意以下几个问题：
1）左手按音音高要准确，左手将中音5按至中音6的音高后要保持住，不要移动。
2）掌握先按、后弹、再松的弹奏方法。待右手弹完后左手再慢慢松开，速度不要太快。
三、上下滑音综合练习
1、这里的练习方法是：右手先弹，左手后按，待右手再次弹弦后，左手慢慢松开。
2、数拍弹奏
数1时右手弹托指法，数2左手将弦按至所需的音高，数3时左手保持不动，右手再次弹托指法，数4时左手慢慢松开，使音由高往低下滑。
四、上滑音练习一，下滑音练习一，上下滑音练习一。
课后作业:
1、上滑音练习一、下滑音练习一、上下滑音练习一每天弹奏5遍。
2、之前所学乐曲每天弹奏2遍。
4和7
通过本节课基本掌握按音4、7的弹奏，并能在乐曲中熟练运用。
按音4教学
首先，来学习按音4的弹奏。（两组，以中音3为例）
分步教学
下面进行分步讲解：
1、第一步，放弦。
左右手分别在中音3两侧琴弦上保持正确的放弦手型。
2、第二步，弹奏。
左手将中音3按至上方小二度4的音高，然后右手弹奏中音3。
大家在练习按音4时注意以下几个问题：
1）左手按弦时要果断、准确，保持按音的稳定）。左手的按弦力量越小，右手的音高越低；反之，左手的按弦力量越大，右手的音高则会越高。因此，我们在练习按音时需要控制好左手的按弦力量。当然这需要大家练习时多听，多模仿。
2）右手弹完后，左手保持住不要立即松开，或待右手弹奏下一个音时再快速松开，避免出现滑音。
3）通常，如果时间允许，左手可以稍稍提前把弦按好，比如4、3的连续弹奏。如果没有预备时间，比如3、4的依次弹奏，左手的按弦与右手的弹奏几乎要同时进行，这时左手动作就要干脆、果断，一下到位。、
按音7教学
按音7的弹奏方法与按音4相同。
分步教学
下面进行分步讲解：
1、第一步，放弦。
左右手分别在中音6上保持正确的放弦手型。
2、第二步，弹奏。
左手将中音6按至上方大二度的中音7，然后右手弹奏中音6。
这里需要注意的是，6到7是一个大二度，而3到4是一个小二度，因此左手在按7音时的用力要比按4音的力量稍大一点。、
乐理
今天晚上主要是把一级所有的乐理进行归纳总结
咱们现在刚开始的时候，
新手、一二级别的同学刚开始拿到一个谱子的时候，
需要注意谱面上的那些信息量等等。
(针对)新手咱们归纳成三点，1.音高通用的是简谱它是用数字来记谱音高低的方法，
那也就是说音高对应的是一个数，也就说我给你一个数字你要默认的把它读作一个音高，2.音区一个音是高音还是低音所在的音域
这个地方通过高低音的点
然来后来确定它属于是那个音区的位置
这两个是谱面认弦所需要的两个基本点
一个是数字一个是高低音的点。
3.节拍
节拍的难度大一点，节拍看的是线
简谱中的节拍
来看一个简谱的图，看着图表来看，从第三行来开始看，
拍子和速度不是一回事，拍子是你在乐曲当中的一个音
它和前后左右包括全曲的节奏它在乐曲占得是什么样的一个位置
速度是指乐曲整体进行的速度。所以这两个不是一回事
现在来看简谱的音表，先从第三行看起，因为它是一拍，
左右分开看，左边专业一点的叫四分音符，右边标注是只有一拍的音。
那这个地方先把速度说一下，除了比如说4/4、2/4标识，
大部分还标注一个固定的4分音符号后面标记一个数字，
常见的40 60 90 120 180等等这个数字的意思是每分钟打的拍子数，
如果速度定为60 那么每分钟打60拍，也就是每秒一拍那30 40的相对来说数慢板的范围了，
如果一个速度表到120那么你在一秒钟完成2拍，也就是一分钟120拍
现在用来讲解的一般把速度定为60，也就是1秒一拍可以看着秒表打拍，
然后回来看第三行一个小节写了4个音每个音，首先忽略高低音和音位
如果没有任何标志的就是1拍匀速的数4下就是一节（演示标准速度），
这是一个比较稳定进行的速度再看第二行，这个标志是一个2拍的时值，
这个小节依旧是4拍，数字后面有一条线这条线咱们叫做延时线
它是把时长进行延长的标识，概括来说一条线等于一拍，
它写在一个音后面那么它和前面的音时值相加，
也就是现在这个小节里面依然是打4拍，也就是4秒的时长
一共有2个音各占2拍也就是2秒（演示）。一样是4秒
再看第一行，全音符，打一个全小节的4拍依旧还是4秒
这里一拍的数字后面跟随这三条延时线，
这样三个延时线加上本身的一拍总共还是4拍（演示）。
响4拍之后这个音结束这是一种延时性的标志下面做一个简单的组合，
前两拍是1拍的(音)后两拍打成一个两拍(音)第三个音是一个2拍的时值
那么不管怎么分还是一个小节四拍
从第三行开始向下看，我们发现数字下方加了一条线，
这种线叫做减时线，是把时间减少的一种线。
功能是减少本身时值的一半，也就是减少50%先来看第一个音
如果说一拍在下面加一条线那就是半拍那么组成一拍就需要2个音也就是第四行看到的半拍
那一小节按刚才说的4秒那这一小节每秒钟打一拍每秒钟也就是两个音
同样是4秒这样来说这一小节就出现8个音（半拍），（演示）
相比来说还是这长时间非常匀速的8个音再向下看，也就是半拍往下又加了一条线
这条线累计到前一个上面也就是我已经有了一个半拍底下是一条线
在这个半拍基础上再加一条二分之一的二分之一也就是四分之一拍
这四分之一拍，相比以上的间奏就紧凑多了组成这样的一拍需要4个音来完成
那咱们在套用到之前的1秒一拍那么这里一小节4拍4秒钟要完成16个音符（演示）。
非常的匀速最后还有3条减时线的这个咱们很少用但是它是实质存在的
也就是一拍要完成8个音一秒钟要完成8个音的演奏高级别的会用到，这个地方只是提一下平常应用的时候到四分之一之前把基础的拍型讲完了主要针对成比例的乘一倍减一倍
这样去推算的基本拍型这种拍型现在看前面(刚才简谱表左边)
说的专业点的音符的位置，说几分音符在五线谱里面用的多一些，
对照五线谱，看一下简谱，打开图，从一拍来看也就是第三个
那么它就是四分音符，（包括）一个符干一个符头
下面标的和刚才简谱表里只有数字一小节4拍，和刚才的顺序一样
用一个符干加上一个空的符头表示，全音符只有一个空的符头没有符干打一个4拍。
这地方没有用延时线表示，它是五线谱的表示法再向下看，八分音符半拍，
每个符头符干有一个尾巴，叫做符尾这个符尾的显示类似于减时线，
半拍的时候减时线是一条，八分音符也是一条符尾，十六分音符是2条符尾也就是两条减时线
也就是四分之一（拍）下面还有32分音符（是3条符尾），
两个音对照那么要注意平时打拍子的时值拿到一个谱子不要着急去把它的音（唱出来），
如果你的嗓子音高不好，耳音拿不准又想把拍子唱好那是可以完全唱出来的。
比如说用单字达达来唱。不用唱固定的音高，你可以把它当做数字去数，
这样你脑子里就能理解这个音的时值有多长，通过这个音符咱们来说最后一个谱面上的标识，平时说的几/几，常见的有4/4拍，有的是2/4拍，上面的这个意思是每小节有几拍，
常见的有4拍、2拍，也有一些是3拍，有什么区别，都是这些音为什么几拍几拍画一个小节线
平时处理的比较灵活，但是有一个基础的强弱节拍，也就是板眼，强音是板。
如果一小节只有1拍那么他只有一个强音，如果是2拍呢那么它是一强一弱，（演示）
3拍是强弱弱（演示）（轻快的表现），
4拍是第一拍强第二拍弱第三拍次强第四拍弱，也就是在第三拍的地方没有第一个强
但是又比其它两个强一些（演示）再多说一下还有其它的比如
6拍的建立在4拍的基础上强弱弱次强弱弱。
那么现在咱们明白了怎样去区分弹得时候不要总是一个力度来处理这个音量
可以适当有一些强弱的感觉分数线下面的表示以几分音符为一拍，
通常来说以四分音符为一拍。如果它不是四分音符那么上面所讲的就全部打翻了，
如果是八分音符，一个符头一个符干一个符尾，简谱里面数字下面一条线
你同样看到这样的如果前面写的是八分音符为1拍
那这样的就是一拍和之前说的那个是半拍就不一样了，这个在乐曲中很少出现通用的是四分音符为基础。基本拍型这里就讲完了
下面来说几个常用的组合拍型，
有三种附点、切分音、一个组合拍型。我们来看附点的练习，
附点是指将附点前的时值延长本身的一半，换句话来说把附点前面的提升50%
这个练习是一个一拍的附点，它相对来说比较简单正常弹奏的时候看前两个小节每小节两拍
（演示没有加附点的效果）每小节两拍很匀的四个音，（加上）附点起一个什么效果
它更突出前音延长的以及和重音的效果，它听起来有附点的音乐里听起来有一些飘忽、
有一些欢快摇摆的成分在里面，所它的节奏并不是说特别稳定特别
可以听到摇摆的效果比较强。
咱们只分析第一小节这里有一个附点
本身是一拍，现在延长一半一拍加上本身的一半半拍这个地方变成一拍半
一拍半之后后面的减少半拍所以在底下加一条减时线变成半拍
这个小节是有一个一拍半和一个半拍组成的
第一个音比第二个音延长了一个附点第二小节两个都是一拍，之后反复这样
这个节奏，学校鼓号队经常打这个节奏这里摇摆有一个强弱非常明显
第二种
我们先来看前两行
还是两拍，第一个小节有四个半拍组成第二个小节出现了一个附点，这个附点和之前的不一样这个附点建立在半拍的后面也就是说二分之一半拍延长它本身的一半延长了四分之一（拍）也就是这个附点音变成了四分之三拍余下的一个音从半拍减少一半变成了四分之一拍
这样的一拍有一个四分之三加上一个四分之一后面有两个半拍组成的一个小节
大家会发现
之前和刚才看到的一拍的附点它的音高的位置出来的效果是一样的
但是咱们要注意如果它们出现在同样的一个曲子里面标注了一个速度
那么半拍的附点要比一拍整体快一倍而且它们不仅在速度上
而且在写法上、意义上都有本质的不同所以一定不要看到同样得了就照样去弹
这样就错了咱们现在来看半拍附点的前第一行那它整体进行的比之前快这地方说完了时候再往下看切分音的效果第二种比较常见的比较复杂的拍型
切分音和附点有相似的地方
都是突出了一个主音的效果
那么这个主音在哪里，在中间
咱们在最下面看这个切分音的注解
这个切分音是怎么来的
我们先看右边
四个半拍那么我们先把中间的俩个半拍
延伸到一块打四个半拍的效果
（演示）四个半拍
当我把中间的音连到一块的时候
也就是也就是第二个半拍和第三个半拍
加到一起变成一拍
也就是说第三个半拍的音长呢
是第二个音延续过去的效果
（演示）
现在稍微连续稍微稍快一点听这个效果（演示）
中间这个音是两边的刚好一倍
我来看一下第三行
（演示）
这样是一个切分音的效果
这是两个常用的像是不规则拍型一样
现在来说（第三种）组合拍型
常用的里面一级简单一点
首先不仅是在一个小节里面有半拍一拍两拍都有
那么在一拍里面组合起来是什么样子
我们来看下面这个
（打开练习）这张图标很多从第一个小节开始
还是一个小节两拍
现在来看第一拍
一拍3个音怎么来分
这个地方咱们以音符来分
前八后十六，
前面是一个八分音符后面有两个十六分音符
如果你念不习惯，
可说前面一个半拍后面2个四分之一拍
这样组成了一个一拍
现在来看弹出来是一个什么效果
（演示）这样的一个效果
后面急促两个音合起来
但是它依然是一个非常平稳的拍型
哪一样的如果我们反过来前十六后八
前面两个十六分音符后一个八分音符
（演示）
这样也可以
现在咱们把所有的
基本拍型和三个特殊拍型说完之后
咱们来看一个一级的考级曲
这是大家一个熟悉的考级曲
在一级里面可能大家弹得比较多
这个版本里面
它包括了我刚才所说的这么几个要素
首先从刚开始来看
就是我们刚才提到的
2/4拍每小节两拍
前面是由前八后十六组成的
那我们把这个弹出来之后再带上一个强弱的连音咱们来看第一句（演示）
在一拍的地方停下来
咱们再看一下刚才说的（节奏）
这个效果是吻合起来的（演示）
后面一个前八后十六带两个半拍
紧接着一拍半带一个半拍
全部是练习曲里面出现的拍型
咱们来看第三小节和第四小节
（演示）
一拍半
后面半拍这个1大家听出来了吧
现在我把整个第一句连到一起来弹
（演示）
现在前面这一段引子就弹完了
再往后看
继续保持一个前八后十六这种组合的拍型
（演示）
出现了一个切分音
这个切分音就是之前练的哪一种
一个半拍一拍半拍带一个两拍
（演示）
这是遇到的第一个切分音
这样组合起来之后这个曲子变得比较流畅了
再往后第一后的后面从新起一句
（演示）
我们看到和之前的不一样稍微复杂了一些
它是把半拍一拍之后的半拍划分为两个四分之一拍
如果咱们弹单音的主音（演示）
最后在6的这个地方
带着一个1的音这样的一个效果
这两个音还是一样的这个小节咱们划分成
半拍一拍和两个四分之一拍组成的两拍的小节
（演示）
那我们到整个的前面的部分
把我们说到的三个技巧都用到了
也就是说你一定要掌握这些技巧
才可以把这个曲子细节的部分全部东西拿清楚
所有的拍型的乐理到现在就讲完了
现在再提一下一级另外一个比较麻烦的问题
就是大家对4、7音位的感觉
有一些拿不准
我们来看4、7的谱表
一共有3个表
前面两个表是相呼应的
在讲之前先说一下4、7的根本的问题
一开始老师会告诉你没有4、7
或者说以后再把这个技巧加进来
但是真到两个音突然加进来的时候
你可能非常的接受不了
半天呢找不到位置，就像卡到这位置上
在本身7声音阶（也就是我们常说的音阶）
它指的是咱们唱名的1-7的这个排练
7个音循环也就是咱们看到的高音等等一组一组的音
假如这是一个刻度尺
那么每一个音之间有一个距离
这个距离通常成为一个“1”也就是一个全音
这个地方咱们来看
1到2在音乐当中都不是直接到2的
而是1到2经过了无数的音
这个为什么说有无数个音，
在日常人耳能听到的范围内（音阶）其实非常小的
大自然中听不到的
在人耳能听到的这些音里面
(音阶)缩减范围，这样排出了很多噪音或者过高过低的音中间这一部分称作悦音体系
就是说拿来做音乐需要的音
在自然当中这里狭窄的范围内
选出拿来做音乐的这些音，他们每个音之间有一个关系
我们先来看第二张图
前沿画了一条长线，
咱们可以理解成什么，所有学过数学的同学点线面
一条线是有无说了点组成的
从1到2并不是1下一个音就是2
而是1经过很多音才到2，咱们看一个滑音（演示）
1的弦进行一个延伸增高，它是逐渐到2
没有办法把它划的特别细分
现在把它叫做一个“1”也就是一个全音的位置
有全音那么现在起一个比较简单的刻度叫做半音
这就是这个“1”的一半
这个位置在3、4之间，第二个在7到下一组1的地方
这样组合起来一个是12个半音，也就是日常说的八度
现在来看左边的一张表
第一张表把之间的范围说的清楚了一些
它是用台阶形式写的一种表
咱们看到中间有很多虚线哪个是半音的位置
3和4的地方有半个台阶，这个可以一目了然的来看
7到下一组1的地方也是只有半音
后面咱们标注了一个升级号和降级号
升降级号一个是用#号键（升高半音）
另外一个用b表示（降低半音）
那么它们共同的意思就是一个音的半音上下的变化
来看1和2之间的这个音
1到2之间的这个点我们可以把它称作升1或者是降2
升1和降2互为等音
在一个曲谱表里面如果这组旋律
全部是升记号那么这个地方全部念成升号的位置
如果是降这个地方念成降记号的位置
不会出现一会儿升一下，一会儿降一下这样乱的情况
五线谱里面同一个音不能写成两个音高的位置
没有升3或者降4这种说法
因为4下来的半音直接到4，或者4往后降半音就是3
7和（下组的）1一样
现在搞清楚这样关系现在看怎样在琴上面弹出来
这样就牵涉到第三张表
第三张表是一个可观和直观非常易懂的表
这个表怎样看它一共分为三条线
每一个弧线代表你按下弦的深度
那么看最上面的边线这条线是你的琴在完全松弛的状态下第二条线是你向下升高半音
一个弦在通常琴里面它的拉伸可撑够3个半音的位置
三个半音的位置咱们看一下音域
咱们一个一个看首先从1开始看，
1到2的关系是一个全音
那么就是说在1这个位置上可经过两个半音的拉升
（演示）刚听到这个音
一个是用1的弦摁出来的一个是2这个弦本身的音
2到3和之前一样
咱们来看一下3到4
3到4的位置和之前2到3的位置相对减少一半
如果说接触的琴的时间比较短听不出来，
可以通过手感和深度开确定4的位置
比如说刚才2到3刚才按了2厘米多一些这个深度
那我把刚才按的深度缩减一半弹一下
刚好是一个4这个位置（演示）
在3这个弦上继续往下伸
如果在3个半音的地方再把4往下摁
从3到4，从4到升4
从升4再往下第三个半音也就是把3这个弦按了3个半音非常深的位置他按到了5这个音高
（演示）现在听到两个音
一个是3按出来的一个是5本身的音
（演示）
音色上略微有点不一样，但是音高是一样的
现在来看7的位置
一个弦只能通过拉伸把音高升高不能降低
那么找7这个位置的时候从6这根弦找
6往下找按多深
继续来看这个表，首先6和7是一个全音
这个地方通过6这根弦往下，下降2个半音的位置
也就是一个全音的位置
这个手感好找了很多，之前的1到2,2到3这个深度
刚好把这个适用到6这个弦上，如果你的琴软硬适中
那基本上按到7的位置
（演示）刚好是一个八度音高的位置
最后来看一下按音的练习
这个练习大家会发现有一个比较明显的地方
上面的圆圈什么意思
下面是要求你弹出的音高1212四个音
就是最后一个2它上面写了一个圆圈里面有一个1
这是什么意思，就说你要听到的一定要是12这两个音
但是第二个2是用1这根弦摁出来的
看这四个音，第一组它先给了你12直接弹出来（演示）那你耳朵里有这个音高的位置，
第二个2还在1这根弦上弹并且有一个很快速的下摁（演示）
第二个2呢是用1摁出来的
如果刚开始摁不准，
就是一个全音的位置就找不到怎么办
咱们试着先找一个全音的深度，
在最简单的1和2位置去找
可以试着把1往下摁，边摁边试着找这个音高
弹完之后对比着去弹这准音的这个2
再回来弹1摁下的2，觉得差一点
继续往下摁
几乎是一样，再往高一点点
这个样子，你手保持在1摁弦的深度上
这两根弦出来的音高是完全相同的
那么同样因为3和4的地方没有对比
所以3和4的地方如果耳音不是特别好，
或如果说弹错了你也不会听到，
大家好像听着很怪的样子
那么就是刚才说的一个用深度手感测量3和4的方法以上就是所有一级乐理的归纳综合。
古筝摇指浅谈
古筝摇指浅谈 摇指——使用大指或食指连续地向里、向外快速弹弦，以达到音色连贯的一种古筝演奏技法。近年来随着演奏技巧的不断发展及乐曲表现力的要求，摇指这一指法也得到了进一步的创新，并派生出以摇指为基础的多种演奏形式如八度摇、双指摇、扫摇、扣摇、多指扫摇等。 下面对几种摇指的技法及弹奏要领作一个简单的介绍： 拇指摇 拇指摇是现在最常用的一种摇指，是用大指连续交替向外向里快速托和劈拨弦。拇指摇也根据不同的流派、不同的演奏要求及不同的学习阶段主要分为四种： 1、支腕摇——食指轻捏大指，手掌根部轻压在前岳山下的筝头处作为支点，以手腕为轴心带动手指，手型不要攥得太紧也不要张的太开，需保持放松自然，可以用食指捏大指的力度来调节摇指音量的大小，这种摇指适合初学摇指的同学。 2、扎桩摇——与压腕摇的基本要领一致，所不同的是，它不是以整个手腕作为支点而是用小指作为支架放在所要弹奏琴弦的前梁底部。弹奏时需要注意放低手腕，在初期练习中拇指劈时，需打在下面一根琴弦上以起到一个稳定的作用，托指时稍加一些力但无需靠弦，如托时也靠弦的话会影响指法的灵活性。 3、悬腕摇——在前面两种摇指的基础上将指法得到了进一步的解放，悬腕摇不需要任何支架，完全靠手腕的控制和力量来完成摇指，这种摇指摆脱了扎桩的局限，可以完成自前岳山到码子之间任何地方音色的要求，如游摇等。
4、快速托劈摇——靠大指的指根关节拨弦，即以拇指与手掌的连接处为动点，带动全指运动，在弹奏时不需食指挨着大指，所有手指都是完全放松的，保持弹奏时的自然放松手型。这种摇法在快速演奏长音或时值较长的时候一般采用扎桩（扎桩通常用无名指进行），在演奏不断变化的时值较短的一些音符时可不用扎桩。快速托劈摇法在拇指摇中是比较难的一种，前三种拇指摇主要是用手腕的力量完成，而这种摇是通过拇指关节的力量，如要弹奏得流畅自如是需要下一定功夫的。 拇指摇在练习时，可分阶段练习，如开始在每根弦上摇四个音再逐步增加至八个音、十六个音直至可以连续、均匀、快速地弹奏摇指（除快速托劈摇外，一般拇指摇以劈开头）。弹奏时指甲触弦的角度、深浅及是否正确发力都对摇指的音色、音量都有直接的影响。 食指摇 食指用抹和挑连续交替向里向外快速拨弦。弹奏时要求大指轻捏在食指义甲底部第一关节处，这可以使食指稳固并增加辅助的力量；中指、无名指、小指三指保持自然放松，弹奏时无需小指或食指扎桩。可用手掌根部轻轻搭在前岳山外的筝头上，也可采用悬腕摇的方法，使力量通过大臂传到小臂，带动手腕的摇动，形成食指尖的密集拨弦。这时食指本身主动用力较少，主要起着控制触弦深浅和角度的作用。食指摇同拇指摇一样多用在旋律及长音的演奏上。 双指摇 大指和食指用劈抹和托挑同时向里向外连续交替快速拨弦。双指摇一般采用悬腕摇法，大指与食指保持在三度或与三度接近的和弦位置上，手指关节自然弯曲保持不动，其余三指自然放松，弹奏时靠手腕的力量带动。双指摇也可以用大指和中指来完成，将食指
古筝摇指技巧
古筝摇指技巧 古筝摇指技巧：古筝摇指要领1、手腕摇动。 摇指的主要发力点在于手腕，由手腕的摇动，带动大指假甲在琴弦上不断托劈，从而进行摇指。 摇指的手腕动作跟日常人们道别时摆手的手部动作相似。 注意，摇指的时候，切忌大臂和小臂僵硬，很多初学者包括我的学生，在摇指的时候都会犯一个毛病：不自觉地从肩膀开始用力，导致大臂和小臂僵硬，从而在导致手腕摇动不灵活，结果摇指的声音断断续续，不能持续下来。 别忘了，摇指除了音色上的需要以外，它的绝大部分作用在于使古筝乐音的持续!2、食指轻轻捏着大指假甲的根部，进行摇弦。 这个是基本的要点，但是不少初学者的注意力集中在连续的托劈不中断，而忽略了这一点。 对于摇指这种技法，需要相对固定大指假甲的位置，光靠那指尖上几圈的胶布，是不够的，为了达到完美的音色，食指需轻轻捏住大指假甲的根部，从而将大指假甲调整成与琴弦呈180°(也就是指甲与琴弦平行)，只有这个角度是摇指时产生杂音最小的角度。 3、手腕摇动的幅度不要太大。 虽说摇指是持续古筝乐音的主要指法，但是别忘了，古筝始终是弹拨类乐器，即使是摇指，它也是由无数个短音快速、无间断组成的，为了达到这个“快速和“无间断的效果，我们要减少指甲行走的距离。
一句话概括：托和劈刚刚拨响琴弦的同时，马上往回拨弦，保持指甲行走的距离与琴弦的粗细差不多。 一个词概括：过弦即返。 第三点可能有些比较难理解，这点是在积累了一些摇指技法之后，精益求精的做法，举个通俗的例子，大家都见过摆钟吧，摆针不断地晃来晃去，在摆针移动到中间时，摆钟发出一声声音，大家试着想想，如果想要发出的声音速度再快一些，怎么办?对了，让摆针围绕着中间摆动的幅度小一些。 这一点的原理跟摇指是一致的。 摇指的基本要素就是这些，有时根据不同乐曲，处理上会有些不同的要求，那时候就“具体问题，具体方式了。 遥指是古筝弹奏技巧里比较难的一种，在大指摇这种演奏技巧相继成熟之后，同时也相继出现了食指摇，双指摇，三指摇，游摇，左手摇等多种多样的技巧。 经过了不同时期的发展后，遥指这个技巧也发展了许多不同的类别，比如向北方山东筝派一般采用大指摇，并且是刚劲有力的。 河南筝派也是经常采用大指，但旋律感与山东筝派相反，比较悠长明朗。 南方的浙江筝派遥指风格含蓄淡雅。 潮州和浙江筝派也是经常采用大指摇。 个个筝派的遥指风格都是略有不同的，各有各的特点，也反映出
古筝的勾搭与摇指
1.拇指与中指八度应合谓之大勾搭，与食指八度之内应合谓之“小勾搭”。 2.“大勾搭”分为“夹弹”与“提弹”二种，夹弹拇指与中指伸直成A字形，撮
一音都有一定时值的摇指，它可能只有托劈二声，也可能是一大段连续摇指。“长摇”基本上每一声是不计时值的，连续托劈当成一个长音，这个长音可以持续数拍，也可能还不到四分一拍，实际上只有三两声，当然长摇也可以摇出整段旋律。许多人摇单一长音效果跟录音带一样好，摇旋律就无法流畅，多半因为没练好“短摇”的关系，“短摇”应该要多下功夫才对。 7.就弹法和用法而言，“摇指”可以分为“传统摇”和“现代摇”指二种。传统摇指值得提出的有河南摇指和山东摇指二种。河南摇指的手形和要领与夹弹相同，河南派的重头摇、游摇、重摇、走吟等有空再讨论，这里说的重点是这种摇指以拇指大关节作为轴心，拇指伸直，以拇指大肌用力，从弦的左上方向右下方压下，经过目标弦发音后靠于下一弦，利用下一弦的反弹力向左上方反方向拨弦，来回为之，来回要大致在同一曲线上，不要划圆圈。记得弦是不会卡手的，是手卡弦，手指保持一定的弹性，小声时指头放得很松，拇指大肌发出的力量则不能太弱，保持速度和劲度，愈大声指头是愈紧的。这种摇法除了适用于河南山东等筝曲外，用于一般短摇，与勾搭可以灵活配合，比现代摇指还管用。这种摇指通常是先托后劈。 8.这里特别提出拨弦时杂音的问题，主要两个因素，第一是指甲没有正面触弦，这跟手指的角度位置没有必然关系，无论从那一个角度入弦出弦，指甲都要平贴在弦上，不能说指甲的左边或右边先碰到弦。其实关键也不在入弦一刹，而是在出弦发音的一刹。上面说过如果手指的劲力够，而且指头放松有弹性，即使入弦时指甲没有完全正面，触弦后也会自动变成正面，出弦后马上自动弹回原来的角度。第二因素是触弦时间的长短，手指有爆发力，触弦一瞬间便完成，杂音自然会减到最低。其他可能因素也很多，特别是指甲的形状，指甲太厚，音沉闷，答答的触弦声难免，指甲太锐利，嗤嗤的刮弦声也容易跑出来。 9.山东摇指颇有理论上的价值，数十年以前，山东许多地方往往以拇指动作去评断一个人筝艺的高低。山东摇指最大的特色是用拇指第一关节作为主轴，第二第三关节反而变成辅助，甚至根本不动，手腕基本上没用上，可以借用手臂的动作增加力量，但快速短摇时要完全使用第一关节的力量。把拇指想像是一个人的上半身，腰不要动，点头看看，要稍为驼背，即第二关节稍向内弯，千万不能往外弯，否则整只手的动作就死了。很多人可能马上疑惑，拇指第一关节似乎不甚灵光，而且很快就累，能摇指吗？相信我，假以练习，这是可以克服的。这种摇指灵活有力，声音结实，杂音少，用于快速短摇，如珠落玉盘，粒粒清楚，甚至可以取代小勾搭，像“353212352”这样的音形也可以轻易快速弹出，用于内外双音，铿锵有力，与内外刮奏配合更是天衣无缝。拇指可以独立动作，也可以像现代摇指一样，以食指相傍。山东摇法通常是先劈后托。这种摇指最大的缺点是不利于长摇，而且有些吃力不讨好的感觉，即使在山东，坚持这种弹法的人已愈来愈少，这是有些可惜的。我练得还不算理想，感觉即使不用，对小勾搭和历音的换指动作也大有帮助。
浅谈古筝摇指技法
浅谈古筝摇指技法 在两千多年的历史长河中，筝——这个古老的民族拨弹乐器，演奏技法有了很大的丰富和发展，摇、轮、刮、琶、揉、颤、按、滑，就是经过概括的弹筝八法。本文公就摇指，谈谈自己在教学中的体会，与同行们研究，以求有助于古筝演奏人才的培养，和古筝弹奏技术的进一步提高。 顾名思义，摇指就是由于手摇的动作而得其名的。因为筝弦的排列与演奏者是平行的位置，弹筝，必须向外或者向内（向前或者向后）运动，在一根弦（多至四根弦）上反复摇弹，连续发出声音，这就是摇指。 摇指在弹筝艺术史上，已有相当长的时间了，在河南早就流传。已故的著名筝演奏家曹东扶先生，就传有“勾摇剔套轻弄弦”之说。在他和筝演奏家王省吾先生所传的筝谱中，摇指的应用已成为表现音乐的主要手段之一，它如同琵琶和洋琴演奏技术中的“轮”，三弦演奏技术中的“撮”，弦乐演奏技术中的长弓等基本技法，必不可少。掐弹训练，千万忽视不得。下面就摇指在音乐作品中广泛应用的情况，作一分类概括和说明。 一、以用指来区分并命名摇指。通常使用的有两种 1、大指摇，其符号“？”。在指向外弹叫“托”（符号为“ㄩ”），向内弹弦叫“劈”（符号为“ㄇ”）先向外再向内再向外在一根弦上托劈反复进行，就是摇指，其符号就是把ㄩㄇ重叠起来而成“？”，以代表摇指。乐谱音符上标记“？”，就说明该音是用大指摇弹的，如“？”，就是“？”的效果。这个符号，是一九六一年全国古筝教材会议上规定通用的。 2、食指摇，其符号为“\/”。食指向内弹弦叫“抹”（符号为“\”），向外弹弦叫“挑”（符号为“/”，食指先向内再向外再向内在一根弦上反复抹挑，就把\ /用一横线连起来而成“\/”就是食指摇的符号。下面的横线代表弦。大指摇的效果比较厚实，食指摇的效果比较清脆，在使用中，要根据演奏的方便和乐曲的要求，二者各有用途，在上行刮奏后紧接摇指，就用食指，在下行刮奏后紧接摇指就用大指。 二、以弹奏的弦音多少来区分摇指。有单音摇指和旋律摇指。 1、单音摇指，就是在一根弦上摇弹。由于时值不同，又可分为长摇和短摇。 王省吾演奏谱：“高山流水” 例一：（详见原谱） 王省吾演奏谱：“落院” 例二：（详见原谱） 沈立良、项斯华、范上娥：“幸福渠水到俺村” 例三：（详见原谱） 以上三例，音符上标有“？”，都是长摇。 在乐曲进行中，使用一个单音，往往很不满足，这时就用短摇的手法，以加强力度和满足情绪上的要求，其时值在一拍以下，连度较快。 王省吾演奏谱：“征西” 例一：（详见原谱） 王巽之、陆修棠：“林冲夜奔” 例二：小快板（详见原谱） 赵玉斋：“庆丰年” 例三：（详见原谱） 注：此曲在原谱中虽记成（详见原谱），但实际效果不一定是六连音 在现代创作乐曲中，使用最广，且最富效果的单音摇指，大都是作为延长音而出现的。因为拨弹乐器的发音特点，只能渐弱而无法渐强，为要使乐音渐强，时值自如，就必须以单音长摇的手法来解决。 史兆元：“春到拉萨”
古筝演奏技法
古筝演奏技法（1）……弹筝姿势 弹筝者本身要平稳，肩膀以下各部位放松；筝与弹筝者距离约二个拳头远；弹筝者的心口正对古筝第1~3雁柱处。 运指的原则： 放松：身心放松，才能使手指自然运力。 均匀：各指力道要均匀，如摇指、捻指、轮指、琶音等。 稳定：触弦与手部移动必须平稳。所以手与弦的距离要适中。 灵活：手指是否灵活则表现在琶音上，左手的和弦以及正反琶音的熟练都是很重要的。 学习的要领： （1）指法的学习必须从练习曲的反复操练，才能学得扎实。（2）学习指法除了练习曲的操练外，必须应用在曲子中才算学习完成。 （3）弹筝时最忌手腕僵硬。必须把重量放在指尖，指头自然弯曲保持弯度，手肘放自然。 （4）如何弹好一首曲子？首先必须熟练曲中的乐句与指法；再由欣赏名师的演奏来提升技法与改进缺点；最后进而去体会曲子的情境，以自己的感觉诠释曲子，才能弹出好的演奏来。 （5）当弹筝时能达到浑然忘我，忘记自己在弹筝，只觉得自己在筝的旋律中游走，这才算是真正体会到弹筝的乐趣。 古筝演奏技法（2）……右手技法 传统演奏方法要求右手拨弦的手形是"名指扎桩四指悬"，扎桩即无名指固扎在前岳山内外，跟着四指的拨弦而移动。有人比做倒垂的花朵，也有人比做鸡爪形。在演奏中一般大指与中指保持五个弦距的宽度，手掌的位置应以保持大指与中指拨弦重心的平衡，掌心在从大指弦距数起的第二、第三弦距之间，手不要过于垂直，以略偏向右侧为宜。 扎桩起着支撑的协助其他四指拨弦的作用。某些"四指悬"的拨弦指法中仍需用无名指的扎桩，以跟弦支撑用力。尤其大指的连续快速拨弦必用无名指的扎桩来支撑，才能用上劲。扎桩也不限于在前岳外进行，根据拨弦音色的需要而常常在前岳山内的弦上跟弦扎桩。随着筝演奏技巧的发展，已很少使用扎桩了。 右手拨弹筝弦，以大指、食指和中指为主，无名指次之，极少用小指。在重视手指的全面训练中，要特别重视大指的拨弦训练。在筝曲，主旋律的拨奏主要靠大指来负担。 大指拨弦用大关节。大关节指的是大指与手掌的根部边接的关节。大指用大关节拨弦容易保持斜下方的触弦角度。这种角度，发音结实、音色较好。另外，应注意保持大指与筝弦过于垂直并略向前岳山自然倾斜的位置。 食指拨弦用小关节。指的是食指略有弯曲的第一、第二关节，以第二关节的弯曲为主。 触弦时，应避免向上扣弦的拨弦方法，并尽量使大中二指触弦的音色接过。 中指拨弦用大关节，指的是中指与掌心连接的关节。中指向里拨弦角度与大指大致相同，即斜下方的拨弦。中指与筝弦保持约４５度的角度，略向前岳山自然倾斜。 无名指有时在岳山内扎桩，有时拨弹筝弦。拨弦时，一般用小关节，不触弦时，自然放松略有抬起，注意不要碰弦。 小指在演奏中保持自然放松、略微抬起的状态。在某些长琶音中，有时用小指配合拨弦。 从低音至高音的拨弦，要有一个斜线概念。右手拨弦的位置，在高音区距前岳山为３．５公分。在低音区约７．５公分，从最低音弦的拨弦点至最高音的拨弦点划一条直线（实际是弧线），这条斜线就是右手拨弦的基本位置。由于乐曲中音色对比的需要也常变换拨弦点的位置，有时拨弦点在弦的三分之一处或接近前岳山的地方。 筝的演奏技巧十分丰富。学习时应努力通过科学方法掌握这些技巧。合理的触弦角度是发出良好音色的必要条件；松弛而富有恰当爆发力的拨弦是学习各种技巧表现的基本环节。 Ａ．右手单指指法 １．托演奏时大指向外拨弦，即向低音的方向拨弦。拨弦角度以向斜下方用力为宜。且忌大指的第一关节和第二关节弯曲向斜上方用力"扣"弦。托的动作，是通过肩臂手及假指甲自然巧妙而协调一致的运动。弹奏的手指小关节不弯曲，以大指的根部为基点，自然用力。向斜下方拨弦。 连续托指称为"连托"。可以用指不离弦连续托指的方法，也可用跳弹（每弹完一音手指起来再弹）的方法，前者声音连贯，后者声音结实且有助于指力的训练。托是筝演奏法中的基本指法，它用于单音或音阶旋律下行的演奏，在"重勾劈托"以及下行"历音"等指法中也要用到托的拨弦方法。 ２．劈演奏时大指向里拨弦，指的是向高音的方向拨弦。劈的动作仍以大指连接手掌根部的关节为基点，略偏斜上方角度拨弦。劈是托的反向指法。它常与托交替使用或连续交替使用。在旋律中，音值较短的两个或两个以上的同度音依次出现时，经常采用劈托的交替指法。一般是先托后劈。它还运用在顺弦序连续上行音的拨奏中也常配合中指食指的演奏。"重勾劈托"或"母指摇"中均包含着劈的指法。 ３．抹演奏时食指向里拨弦。抹常用于配合大指或大中二指的演奏，也用单音或上行音阶的拨弦。"食指摇"和"三勾轮抹"指法中都包含有抹的指法。 抹单独使用时，常用大关节向斜下方拨弦。它与其它手指配合拨弦时，由于速度和手形的限制，则采用小关节（第二、三关节）弯曲略斜上方拨弦。采用这种方法时，应注意音色的统一和触弦的灵活。 ４．挑演奏时食指向外拨弦。食指向外拨弦有两种方法：一种是大指依附在食指第一关节上，借助大指的辅助力量，以腕带指进行拨弦；另一种是食指依靠助力量，以腕带指进行拨弦；另一种是食指依靠自已第一、第二关节的拨动，以臂带指进行拨弦。这两种方法都要求中、名、小三指呈自然放松而略有收缩的状态。 挑常用于单个音的演奏或下行音阶旋律的演奏；也常用于与大指配合或与大中二指相互配合的演奏。在些综合指法中如"历音"、"反小撮"及"反重撮"中都包含有挑的拨弦指法。 ５．勾演奏时中指向里拨弦。中指向里拨弦的动作，以中指指根第三关节为动点，带动全指向里略成斜下方的运动。应注意第一第二关节不弯曲，呈自然放松状态，同时在放松中蕴藏着一定的力量。就是以放松为基础，并保持一定的力进行弹奏。勾的触弦角度，应始终立足于弹弦，而不是象勾子一样勾弦。只有用斜下方的弹弦，才能取得良好的音芭和音质。 勾常用于与大指的相互配合拨弦，也常用于与大指和食指的相互配合拨弦；有时也用于音音或上行音阶旋律进行的。在一些综合指法如"撮"、"重撮"、"重勾劈托"以及"三勾轮抹"中都包含有勾的拨弦指法。勾在筝曲中象托一样，广泛地加以使用，它是筝曲中仅次于托的一种常用指法。 ６．剔演奏时中指向外拨弦。剔不单独使用，剔常用在与大指相配合的综合指法"反撮"、"剔撮"、"反重撮"中，也用于右手"扫弦"、"剔挑"等综合指法中。 ７．打演奏时无名指向里拨弦。打常用于琶音或分解和弦的演奏。由于无名指一般不戴假甲，将个别音用无名指的打来拨奏，以取得柔和的色对比和绵缓的音响效果。另外，在一些和弦的演奏中也包含着无名指向里拨弦的"打"的指法。 还有一种改进的指法，即用带指甲的无名指代替中指拨弦的方法，中指从演奏八度底半的位置上挪出来，用在大指与无名指所演奏的八度内其他音的拨奏上。这种改进的指法，
古筝摇指精讲
古筝技巧--摇指精讲 摇指，是古筝技法中，用于延长乐音的主要技法。由于古筝和其他弹拨类乐器的乐音持续时间不长，摇指便成了乐曲演奏中较为重要的技法之一。 摇指，顾名思义，通过手部摇动产生音乐效果的技法，指甲在一根琴弦上连续快速托劈，以达到乐音不中断，持续发声的效果。 要领： 1、手腕摇动。摇指的主要发力点在于手腕，由手腕的摇动，带动大指假甲在琴弦上不断托劈，从而进行摇指。摇指的手腕动作跟日常人们道别时摆手的手部动作相似。注意，摇指的时候，切忌大臂和小臂僵硬，很多初学者包括我的学生，在摇指的时候都会犯一个毛病：不自觉地从肩膀开始用力，导致大臂和小臂僵硬，从而在导致手腕摇动不灵活，结果摇指的声音断断续续，不能持续下来。别忘了，摇指除了音色上的需要以外，它的绝大部分作用在于使古筝乐音的持续! 2、食指轻轻捏着大指假甲的根部，进行摇弦。这个是基本的要点，但是不少初学者的注意力集中在连续的托劈不中断，而忽略了这一点。对于摇指这种技法，需要相对固定大指假甲的位置，光靠那指尖上几圈的胶布，是不够的，为了达到完美的音色，食指需轻轻捏住大指假甲的根部，从而将大指假甲调整成与琴弦呈180°(也就是指甲与琴弦平行)，只有这个角度是摇指时产生杂音最小的角度。 3、手腕摇动的幅度不要太大。虽说摇指是持续古筝乐音的主要指法，但是别忘了，古筝始终是弹拨类乐器，即使是摇指，它也是由无数个短音快速、无间断组成的，为了达到这个“快速”和“无间断”的效果，我们要减少指甲行走的距离。一句话概括：托和劈刚刚拨响琴弦的同时，马上往回拨弦，保持指甲行走的距离与琴弦的粗细差不多。一个词概括：过弦即返。 第三点可能有些比较难理解，这点是在积累了一些摇指技法之后，精益求精的做法，举个通俗的例子，大家都见过摆钟吧，摆针不断地晃来晃去，在摆针移动到中间时，摆钟发出一声声音，大家试着想想，如果想要发出的声音速度再快一些，怎么办?对了，让摆针围绕着中间摆动的幅度小一些。这一点的原理跟摇指是一致的。 摇指的基本要素就是这些，有时根据不同乐曲，处理上会有些不同的要求，那时候就“具体问题，具体方式”了。
古筝遥指与音色分析
弹拨乐器与弓弦、吹管乐器相比较。其最突出的特点是以手指弹弦奏出由点与点的连接组成的乐音流动来延展音乐。在弹奏长时值音符或歌唱性旋律时，单纯靠弹弦振动后自然衰竭过程中的延长，无法保持声音时值的充分和音乐的连贯。基于此，在弹拨家族各种乐器的演奏法中，几乎都有以快速同音重复的技术来延长声音的时值并使音乐连贯进行的演奏手法，如琵琶的“轮指”、扬琴的“密竹”、三弦的“捻指”等。 古筝作为弹拨乐器中的一员，在弹奏长时值音符或歌唱性旋律时，是采用“摇指”技术来保持声音时值的充分和音乐的连贯的。古筝的摇指是使用某一指或多指在一根或多根弦上来回快速地拨弹发音、以密集的频率将每次发音的点连接成线来保持声音时值的充分和音乐的连贯。摇指是古筝各种演奏技术中的一种非常重要的技术，在发展、创新中已走在了其它演奏技术的前列。 摇指的类别和技术特点 浙江筝派摇指：浙江筝曲主要由丝竹乐、套曲和民间小调等发展而来，音乐风格淡雅含蓄、流利华美。就摇指技术来讲，在一些文献资料中记载了浙江筝派摇指弹奏方法的雏形。如：清代荣斋在1814年编《弦索备考》的古筝谱中记载了被称为“撮儿”的摇指指法；在1935年刊印的杭州国乐研究社的筝谱《将军令》的“说明”中写到：“摇：大指于一弦上一挑(大指向内挑弦)一托，连而不断，以圆为妙”等。浙江筝的摇指方法是把右手小指支撑在前岳山处(也称扎桩)，食指侧面顶住大指弹片，以小指为轴心，手腕转动带动手指快速连续劈托形成的大指摇。浙江筝曲中对摇指的运用较多，与河南、山东筝派相比，它不仅对某个单音进行延续，更多的是通过摇指将乐曲的旋律连贯起来，使之更富于歌唱性延续至今的传统摇指和在此基础上发展、创新的摇指技术汇总起来，主要可分为单指摇(包括大指摇、食指摇)、二指摇、三指摇、四指摇、扫摇、弹摇、双手摇等。 1．单指摇： (1)大指摇，又可细分为： 1)悬手摇：方法是手(右手或左手)悬于琴弦之上，食指侧面顶住大指弹片，手腕摆动带动手指快速连续劈托形成的大指摇。 2)扎桩摇：把右手小指支撑在前岳山处(也称扎桩)，食指侧面顶住大指弹片，以小指为轴心，手腕转动带动手指快速连续劈托形成的大指摇。 (2)食指摇：以手腕根部抵住前岳山处作为支撑，大指指尖顶住食指弹片，手腕摆动带动手指快速连续抹挑而成。食指摇亦可用悬手的方法弹奏。 2．二指摇，主要又可细分为： (1)大指、食指组合的二指摇；在手腕带动下，由大指、食指在不同的弦上同时、同向快速连续劈托、抹挑而成。 (2)大指、中指组合的二指摇：在手腕带动下，由大指、中指在不同的弦上同时、同向快速连续劈托、勾剔而成。弹奏时，可以食指侧面顶住大指弹片，反之亦可。 (3)大指、名指组合的二指摇：在手腕带动下，由大指、名指在不同的弦上同时、同向快速连续劈托、打摘而成。弹奏时，可以食指侧面顶住大指弹片，反之亦可。
练习摇指方法
如何练习古筝的摇指,最好有具体的方法： [拇指摇] 拇指摇是现在最常用的一种摇指，是用大指连续交替向外向里快速托和劈拨弦。拇指摇也根据不同的流派、不同的演奏要求及不同的学习阶段主要分为四种： 1、支腕摇——食指轻捏大指，手掌根部轻压在前岳山下的筝头处作为支点， 以手腕为轴心带动手指，手型不要攥得太紧也不要张的太开需保持放松 自然，可以用食指捏大指的力度来调节摇指音量的大小，这种摇指适合 初学摇指的同学。 2、扎桩摇——与压腕摇的基本要领一致，所不同的是，它不是以整个手腕 作为支点而是用小指作为支架放在所要弹奏琴弦的前梁底部，弹奏时需 要注意放低手腕，在初期练习中拇指劈时，需打在下面一根琴弦上以起 到一个稳定的作用，托指时稍加一些力但无需靠弦，如托时也靠弦的话 会影响指法的灵活性。 3、悬腕摇——在前面两种摇指的基础上将指法得到了进一步的解放，悬腕 摇不需要任何支架，完全靠手腕的控制和力量来完成摇指，这种摇指摆 脱了扎桩的局限，可以完成自前岳山到码子之间任何地方音色的要求， 如游摇等。 4、快速托劈摇——靠大指的指根关节拨弦，即以拇指与手掌的连接处为动 点，带动全指运动，在弹奏时不需食指挨着大指，所有手指都是完全放 松的，保持弹奏时的自然放松手型。这种摇法在快速演奏长音或时值较 长的时候一般采用扎桩（扎桩通常用无名指进行）；在演奏不断变化的 时值较短的一些音符时可不用扎桩。快速托劈摇法在拇指摇中是比较难 的一种，前三种拇指摇主要是用手腕的力量完成，而这种摇是通过拇指 关节的力量，如要弹奏的流畅自如是需要下一定功夫的。 拇指摇在练习时，可分阶段练习，如开始在每根弦上摇四个音再逐步增 加至八个音、十六个音直至可以连续、均匀、快速的弹奏摇指（除快速
古筝教学的几种摇指技法训练
摘要：在古筝摇指训练中，主要有以下九种摇指技法：小关节托劈摇指；大关节托劈摇指；压腕食指摇；压腕中指摇；压腕多指摇；扎桩压腕摇；悬腕压腕摇；悬腕提腕摇。本文就每种技法特点进行分述，以供学习者在训练中参考。 关键词：古筝教学；摇指技法 弹拨乐器的特点之一是颗粒性强。要弹奏出长音效果，就必须快速、均匀地反复弹拨，这个技法使“点”变成了“线”。这就是摇指在古筝弹奏中的意义。 摇指技法从关节上区分有大指小关节摇和大关节摇；从手指上区分，有食指摇、中指摇、多指摇；从支撑点上区分，有悬手摇、扎桩摇；从运动部位上区分，有前臂运动摇、腕部运动摇；从双手摇指上区分，有右手摇指、左手摇指、双手摇指。 随着时代的发展与大众对古筝欣赏水平的不断提高，现代古筝乐曲对古筝技法特别是摇指有了更高的要求。纵观近40多年来古筝摇指的发展历史，由传统的山东小关节托劈摇指和河南的大关节托劈摇指，发展到压腕摇指（食指摇、中指摇、多指摇），再发展到扎桩摇指（压腕摇、提腕摇），最后发展到悬腕摇指，包括压腕摇与提腕摇，摇指技法的发展经历了从传统单一的方法到现代多种多样方法并存的过程。多样化的摇指技法，使古筝音乐在表现不同乐曲内涵时可选择与之相应的摇指方法，大大拓展了古筝的表现领域。 表1.
目前在古筝摇指训练中，主要有以下九种摇指技法，每种技法都要求大臂自然下垂，小臂呈水平状态，手型呈半握拳状，手指放松，声音连贯，力度均衡。指甲指尖入弦，切忌太深。但就每种技法特点而言，又各有其要点。下面一一分述，以供学习者在训练中参考： （一）小关节托劈摇指 传统的山东的小关节托劈摇指，在弹奏中正确的弹奏方法是： 1．拇指的掌指关节切忌塌陷，塌陷会造成托强劈弱。 2．托劈注意音色统一，力度均衡，声音扎实。 3．在训练时要注意由慢渐快，防止大鱼际肌（大指掌指肌肉）因过于疲劳而受到损伤。 4．此种托劈摇指技法一般仅限于山东派系传统曲目，其特点为音色统一、圆润流畅，有大珠小珠落玉盘之称。 例1．《高山流水》（山东）（片断） （二）大关节托劈摇指 1．河南的大关节的托劈摇指与山东托劈摇指要领基本相同，根本区别在于拇指远侧关节（第一关节）不弯曲，力点由掌指关节为支撑点。 2．仍注意掌指关节不能塌陷。 3．其音色特点为清脆明亮、声音扎实，穿透力较强。 例2．《新开板》（片断） （三）压腕食指摇
浅析古筝摇指在乐曲用的运用 论文开题报告
赣南师范学院本科毕业论文（设计）开题报告表 赣南师院音乐学院 09级（2013届） 学生毕业论文（设计）开题报告 论文题目浅谈古筝演奏技巧——摇指在乐曲中的运用 学生姓名班级学号 本题目研究的现状 筝是我国独有的、古老的、重要的民族弹拨乐器之一，战国时期就流行在秦地，具有三千年漫长的历史，故又称古筝。在这漫长的历史长河中，古筝的演奏技巧也在不断更新和变化。筝乐的创作出现百花盛开的繁荣景象。各种表现手法也如盛开的繁花一样竞相争艳、相映成辉。古筝作为最有中国音乐特色的乐器之一，最大的特点在于其吟揉变化而产生的音乐效果。同时，音乐颗粒性充盈，也是弹拨乐器的普遍特性之一。当然，在演奏长音时，仅仅靠单纯的弹拨技法是无法完成的，所以几乎所有的弹拨乐器中都有一种快速同音弹奏的技法。古筝的“摇指”也正是此类技法。“摇指”是古筝演奏中不可或缺的重要技法。近年来这种演奏技法也得到明显的发展和改善。同时对于古筝“摇指”的演奏特色及表现力的挖掘，各流派专家都在潜心研究、摸索、创新。但多数人更偏于对“摇指”技法的实践探索和发展趋势方面。所以，本文在各专家的研究理论基础上对“摇指”在乐曲中的运用进行拓展研究。
学术价值和现实意义 古筝“摇指”从产生、发展到现在不断的创新改革，形成了风格独特的古筝演奏技法。从而使筝曲的表现力更加完善。“摇指”在古筝演奏中不可或缺的地位，也就真实的反应了“摇指”在乐曲创作编排理念中的重要性。如果能更清晰这一演奏技法在乐曲中的运用，也就能更进一步的把筝曲中所要表达的情感表现得更加淋漓尽致。也能为不少古筝爱好者提供一个好的参考。 论文提纲1、摇指的介绍 2、几种摇指技法及弹奏要领 3、“扫摇”技巧 4、“扫摇”在乐曲中的运用 5、“扫摇”技法中容易出现的问题
古筝摇指技法的实践探索_1
---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 古筝摇指技法的实践探索 古筝摇指技法的实践探索古筝摇指技法的实践探索摘要： 古筝作为最有中国特色的乐器之一，最大的特点在于其吟揉变化而产生的音乐效果。 同时，音乐颗粒性充盈，也是弹拨乐器的普遍特性之一。 单靠弹拨技法是无法完成长音演奏的，因此，在大多数弹拨乐器演奏中都有一种快速同音弹奏的技法。 摇指是古筝演奏中重要的技法。 本文将在结合前辈的理论与自身实践结合的基础上，对摇指技法的学习和演奏实践进行探索研究。 关键词： 古筝；摇指；实践；一、摇指的基本概况筝是我国独有的、古老的民族乐器之一，战国时期就流行在秦地，已有三千年历史了，故称古筝。 古筝的演奏技法在不断的变化和更新。 古筝摇指是古筝演奏中不可或缺的重要技法。 虽然筝的历史悠久，但是一些特殊的技法如摇指、轮指等则是在近百年来才慢慢发展的。 摇指出现了大指摇、多指摇、双摇、左手摇、游摇等多种摇指技法。 1 / 14
1《弦索备考》第三摇指距今已有 100 年的历史，发现最早的摇指记载是在○ 集《海音拿天鹅》一曲中有摇指技法的标记。 各派别的演奏家将摇指的技法发展出了不同的类别。 山东筝派的摇指是刚劲有力的，多以大指摇为主，在乐曲的强弱变化上有突出的表现力。 反而河南派虽也是以大指为主，但比较悠长明快。 南方的浙江筝派，其摇指风格含蓄淡雅，连续不断的摇指音响连成旋律。 客家筝派主要以大指的连续托劈为主。 各派别都有自己的风格特点，当今将所有的技法结合使用是古筝技法的发展趋势，现代作品中，各技法派生出的新技法也标志着古筝技法的进步。 二、摇指的技法学习 1 弹拨乐器的特点之一是颗粒性强。 要弹奏出长音效果，就要快速、均匀地反复弹奏，是点变成线。 这就是摇指在古筝弹奏中的意义。 随着时代发展，现代古筝乐曲对古筝技法特别是摇指有了更高的要求。 纵观古筝摇指的发展历史，由传统的山东小关节托劈摇指和河南的大关节托劈摇指，发展到压腕摇指（食指摇、多指摇、中指摇），再到扎桩摇（压腕摇、提腕摇），最后发展到悬腕摇指。
古筝的每日必练
古筝的每日必练 弹古筝者，必须每天练琴。常言道：“一天不练自己知道，两天不练同行知道，三天不练听众知道。” 基础训练 基础训练包括以下6种练习： 1、拨弦练习 2、弹弦练习 3、琶音练习 4、轮抹练习 5、摇指练习 6、双手练习 1、拨弦练习 古筝是一种弹拨乐器，拨弦练习是基础训练中最为重要的一个部分，是每天练琴时首先要练习的内容。要求手指放上琴弦后，用指尖拨弦，不能一摸而过，四个手指是力量要均匀，双手手臂要放松，尽量体会手指拨过琴弦的感觉。可用节拍器计速练习。先由慢速开始，每日加快速度，练习时拨弦持续5分钟不间断。练习曲目如下： 1235 2356 3561 …………………………(双手同时弹奏上行下行不再做详细说明) 2、弹弦练习 弹弦练习与拨弦练习要求有所不同。要求手指离开琴弦约1cm，靠手指指力弹出既有颗粒性，又有弹性，力度均匀的音。可以用节拍器计速练习，由慢逐日加快，最理想是达到每分钟120拍以上。练习如下： ...: ..:. ...: ..:. .:.. .:.. .... .... .... .... .... .... 3561 3516 3651 3615 3156 3165 2356 2365 2536 2563 2635 2653 …………(双手放在高低两个八度上下行弹奏以上内容不再详细记谱) 另外还有一个： 5321 5312 5231 5213 5132 5123 6532 6523 6352 6325 6253 6235 .... .... .... .... .... .... .... .... .... .... .... .... …………(如上) 这个练习是一纸爱情非常推荐滴~因为真的可以把四个手指练开，感觉弹琴轻松好多。大家一定要练哦~~顺便提醒一下这个练习的音符全是十六分音符，也就是说到达每分钟120拍的速度的话，就是1秒钟弹8次弦。还有要注意的是，千万不要只重视速度，而忽略了音色的颗粒性，饱满性。否则就乱成一片了。 3、琶音练习
[古筝,技法]简述古筝摇指技法及其发展
简述古筝摇指技法及其发展 [摘要]本文简述古筝摇指技法的由来及各种摇指技法――小关节托劈摇指、大关节托劈摇指、压腕食指摇、压腕多指摇、扎桩摇、扫摇、悬腕摇、左手摇指的发展过程。同时就如何掌握古筝各种摇指技法的演奏谈谈个人体会。 [关键词]摇指发展掌握 筝，是中华民族古老的民族乐器之一。据考证筝在春秋末战国初就广泛流传，至今已有两千多年的历史，因其历史悠久故称为“古筝”。在后来漫长的历史长河中，在传统技法上从右手勾、抹、托弹奏旋律，左手施以颤、按、揉等技巧经过历代的不断改革发展和创新；摇、轮、琶、刮等技法上的突破提高了古筝在演奏时的表现力，把古筝演奏技术推向新的阶段。而摇指是这些技法中最为多样化的。 摇指在演奏技法上已有相当长的时间，清代蒙古族文人、音乐家荣斋先生所编《弦索十三套》（即《弦索备考》）第三集《海青》一曲中就有摇指技法的标识了。由此可以看出摇指技法早在清代就出现了，并得到广泛的流传。在《弦索十三套》第一集右手指法符号一节中，称摇指为“轮”，即大指先劈后托，迅速、连续不断地劈托，旧谱简作“合”，《弦索备考》称“撮”，简作“一”。曹正先生所著的《古筝演奏法》中解释为：“大指向外弹弦的姿势，在弹筝指法名称中叫‘托’；大指向里弹弦的姿势，在弹筝指法名称中叫‘劈’”。 综上所述，摇指广义的解释应为：某指以正、反为一组合，重复、快速、均匀、连续不断地，以无数个“点”为单位连成“线”，奏出长音的效果。古筝是弹拨乐器的一种，其特点之一是颗粒性强，摇指技法的出现使古筝演奏技法中不单有“点”还有“线”，丰富其演奏的表现力。 一、传统摇指 1.小关节托劈摇指 传统山东的小关节托劈摇指，老一辈艺人演奏该技法时大都用大拇指末端小关节为活动部位。即以无名指放于岳山处作为支撑点，手腕要稍提，弹奏中拇指的掌关节切忌塌陷，大指的小关节（指关节）为运动轴心在同一根弦上连续快速地进行“托”、“劈”的弹奏构成的，也称“摇”或“小摇”，弹奏时小关节力臂短，动作小，运动灵活，摇奏速度可以很快。由于是小关节的局部运动，因此这种“小摇”技法难于控制和掌握，没有长时间的基本功训练很难达到要求。此种托劈摇指技法多以运用在山东派系传统乐曲中，其特点为既灵巧又方便，颗粒性强，有大珠小珠落玉盘的感觉。 2.大关节托劈摇指 河南的大关节托劈摇指与山东小关节托劈摇指掌握的要领基本相同，根本区别在于大指第一关节不能弯曲，大指的掌指关节作为运动轴心在同一根弦上迅速往返托劈。在演奏中要注意前臂、腕部和大指的掌指关节运动的有机结合，由于掌指关节到触弦点的骨杠杆力臂较长，因而动作较大，力度较强，演奏声音效果坚实明亮、铿锵有力。
古筝摇指技法的实践探索研究
古筝摇指技法的实践探索研究
编号： 本科毕业设计（论文） 题目：（中文）古筝摇指技法的实践探索研究 （英文）The practice research of GuZheng YaoZhi 学院艺术学院 专业音乐学 班级071音本 学号074070601 姓名曹骅慧 指导教师王金旋职称讲师 完成日期2011.5.7
摘要 【摘要】 古筝的技法丰富多样，在同类别民乐中简单易学。但是也有一些较难的指法对于初学者而言有一定的困难，摇指就是一种难以掌握到正确方法的技术。随着学习古筝的人群逐渐增多，专业的人才越来越多，乐曲风格的变化，使古筝的技法在近30年中有了快速的发展。因而其在理论建设方面还存在许多不足，本文将古筝的摇指技法在结合前人的理论基础与自己的实践经验，从演奏实践与教学实践两个方面着手进行对古筝摇指技法的探索研究，最终希望可以对摇指的学习带来一定的帮助。 【关键词】古筝；摇指；实践。
The practice research of GuZheng YaoZhi Abstract 【ABSTRACT】 There are variety of techniques of GuZheng , and also the most simple in the same category o f musical.. But for the Beginners sill have somethi ng difficult, for example: YaoZhi is one of them . With the crowd of people Studied the GuZheng a nd the professionals increasing, the techniques of GuZheng is developing in the past 30years.For th e theory still not catch up with the techniques , I would to combination my personal experience wit h others’ results to take some research of teachin g and performance. And to wish can have some help for YaoZhi 【KEYWORDS】GuZheng；YaoZhi；practice。
古筝基本功练习
古筝基本功练习：包括9-10点 第一点：套指练习,刚开始学的1 1 5 1就是。 第二点：大小撮练习，可以单练可以并练。练习好了可以进行跳弦的大小撮练习。 前面两点要求右手弹的时候左手跟着大拇指走，右手的那个弦，左手怎么走？在左边摸弦练配合 第三点：轮指指序:3561 3516 5613 5163 6135 1635 1356 6351 1653 6153 6531 1536 5316 5361 3165 3615，指序的练习3561分别采用打、勾、抹、托的手法，然后对应好什么音就是什么手指头，不允许乱跑，把这些音打乱来练，左手右手练四指，右手在比左手高一个音区弹，可以双手同时进行，练熟了再换音2356，也可以形成一个序列，但是前面的手法弹熟了照样可以。切记：手指要固定好哪个音就是哪个手指，不允许乱换。 第四点：点弹，从高点到低音，再回来，另外再练5111 6111分别用右左右左，然后练熟了再往上走音，还可以练勾弦的点弹，中指勾一个低八度，左手点高八度，右手再点高八度，左手再点高八度，5 111 6111分别用右左右左两个手的食指进行轮换，右手和左手的食指找到这个音。轮指的左右手一块弹，5111 两手找音，两个不同音区，5用右手，1用左手，全部用食指，勾低音的除外。手指要固定好哪个音就是哪个手指，不允许乱换。 第五点：琶音，1351左手四个手指351右手三个手指，然后6236 236，5125 125，3613 613，2562 562，顺序往上弹。 第六点：练几个音组，主要练大、食、中指，6 5 3 5分别用托抹勾抹，然后再换成5 6 5 3用抹托抹勾，再换成3 5 6 5用勾抹托抹，换其他音也可以。左右手一起练习。 第七点：轮指，什么是轮指，在一个音上分别用打勾抹托的指法，按顺序来大拇指和其他手指不要摆成传统的套指练习八度对称模式，而是放在一条线上，不允许用手腕和手臂推大拇指去够到那一根弦，要大拇指自身的本能去够。 刚才说的第六点和第七点都要双手都练。练好了双手在不同的弦上练习。 第八点：刮奏，先是两个手的大拇指从高音往低音，再用食指下来，右手先，左手后，不过记住要保持每个手指的第一小关节的弯起，并保持手放松，用手臂和身体的重心推上和划下像一个钩子的形状，但是手型要保持和套指练习一样，包括前面讲的点指也是，孔雀手。要求刮凑的声音象水声，并练习不同长短强弱起伏等。 第九点：摇指：先从摇三下站桩开始练，然后再加成五下，七下，九下，以拖为先，食指和大拇指捏的时候保持放松，手腕每下转动要像汽车的雨刮器运行一样的转动，手臂自然打开，不要扎开太大也别太小，适中为好，如果大拇指练好了可以再练食指，中指，无名指，小拇指，再组合练，最后再转向左手。 第十点：各种指法的组合法。譬如右手摇指左手琶音，右手摇指左右弹套指练习，右手弹大小撮，左手找到低音配小撮的转位等等。
古筝十大技法之一——摇指
古筝十大技法之——摇指 一、技法要领： 由于古筝是弹拨乐器，没有长音，因此摇指是在旋律中起到长音的作用。 在此先介绍一下新的指法：“劈”，它是大指向反面的拨弦，与“托”呈相反方向。而摇指便是大指连续劈托形成的长音，因此要求每个音都均匀连贯，并且具备一定速度。 摇指的全面掌握大致分为三个步骤：1.扎桩摇、2.悬腕摇、3.扫摇 1、扎桩摇： 扎桩能在摇指入门时给学习者带来稳定的重心以便于放松，易于掌握。所以建议从扎桩摇指入手。扎桩即右手小指抵在前梁底部的将要弹奏的琴弦的弦孔与上方音的弦孔之间。右手食指指尖侧面捏住大指假指甲的胶布位置。右手手腕放低，与指尖呈同一水平面。胳膊自然弯曲，角度以右手大指假指甲能平面触弦为准。弹奏顺序为先劈后托，弹奏位置为距离前梁一寸左右位置。第一下劈完后大指应当紧紧地依靠在上方音上（如劈完“5”,大指应紧紧挨着“6”弦）这样的话大指在弹奏过程中又有一个可依靠的力的支点，这样更有利于手臂放松。而托回去时则是主动而悬空的，应避免与其下方音发生碰触，否则会造成手腕转动距离过大而影响速度。要提醒的是无论是劈还是托，手腕始终保持在较低的水平线上作为一个轴心进行转动。还应该注意劈是力量朝下有惯性好发力，容易力度强，而托时力量朝上有阻力，容易力度弱，因此一定要加强托的力量而力求平均，只有力度平均将来才有可能形成均匀连贯的长音。而控制大指力度的关键在于食指，食指捏住大指越紧，力度越强，反之则越弱，因此在托时尽量将食指捏紧大指，力求与劈力度平均。 2、悬腕摇： 悬腕摇是在扎桩摇指稳固、灵活、快速掌握后的第二步摇指。未掌握稳扎桩摇，建议先不进入悬腕摇。悬腕摇的优势在于撤掉了小指的扎桩，右手摇指能够在琴弦的各个位置上进行游摇，从而大大丰富了摇指的音色变化。而撤掉小指后会突然感到失去了重心，那么这时应将所有力量的重心转移到劈完之后的上方音上，大指紧紧依靠在上方音上，将手臂所有的力量都落在上方琴弦上，致使手臂完全放松，从而达到手腕灵活转动的状态。力量大小依然靠食指捏住大指的松紧度来控制。 3、扫摇： 扫摇是在悬腕摇指的基础上加了中指扫弦。目的是在一些有气势的乐曲中起到烘托气氛的效果。扫摇在数量上不是随意的，它的规律是扫一下，摇四下，扫是由中指来担任的。第一步先固定我们的数量，让它形成规律，着手时先去掉扫，只做悬腕摇，每摇四下带一个重音，以便形成规律。熟练后，伸出中指并伸直（注意只伸中指，不要移动手掌位置），尽可能地扫动更多的琴弦来烘托气氛，扫加入后与练习时的重音叠在一起，从而形成扫摇。扫摇时依然注意手臂放松，加强食指与大指指尖力度，以手腕为轴心放松转动。要值得注意的是，扫摇依然是以摇为主，以扫为辅，不应将扫盖过摇，而应当使摇指的旋律线清晰饱满，同时又有扫为其起到很好的烘托气氛的作用。扫摇总体来说力度较强，速度较快，在这两方面要下功夫，这是较难的一个指法，要多加练习。 选自《袁莎古筝教程》