色彩构成(中)
4.4心理知觉对比
课时：2课时
4.41 冷暖对比
色彩的冷暖感觉既是心理的也是生理的，因色彩感觉的冷暖差别而形成的对比，称为冷暖对比。
人的感觉器官会对不同的色彩会产生温暖或寒冷的感觉，这种感觉差异主要靠色相特征来实现。一方面是自然界温度变化的色彩表现，如阳光、火焰、月色、冰雪等色彩差异；另一方面是人类长期生活经验和印象的积累，感觉器官对自然现象的感受以及产生的心理变化之间下意识的联系，导致如同条件反射一样，视觉与触觉的感受，通过神经传递到大脑而产生各种心理变化，视觉变成了触觉的先导，看到红橙色光都会联想到火焰、太阳，心理上会产生温暖和愉悦感。看到蓝色，同样产生联想会产生寒冷的感受。伊顿把冷暖色用一些相对应的名词来表示，如暖色：不透明、刺激、日光、浓密、土质感、近旁、重的、干燥；冷色用透明、镇静、阴影、稀薄、空气感、遥远、轻的、潮湿等来形容。
从人的色彩心理效应上把色相环上的红、橙、黄系列定为暖色系，其中橙色是最暖的色彩；把绿、青、蓝系列定为冷色系，蓝青色为最冷的色彩。橙色与蓝色是补色对比中冷暖差异最强的色彩关系。由于任何色彩加白后明度提高而色相变冷，加黑后明度降低而色相偏暖，所以在无彩色系中，把白色称为冷极，把黑色称为暖极。孟赛尔色彩体系与奥斯特瓦德色彩体系中色彩越是靠近色立体上部越冷，越靠近下部越暖。
蒙塞尔色立体概念图蒙塞尔色立体概念图
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a、不同色相的冷暖差别：
暖色系：黄、黄橙、橙、红、红橙、红紫等，暖色给人以前进感。
冷色系：黄绿、绿、蓝绿、蓝、蓝紫、紫等，冷色给人以后退感。
b、同色相的冷暖差别：
同一色相的颜色，加白色越多。色彩越明亮，同时也越冷；
同一色相的颜色，加黑色越多。色彩越暗，同时也越暖。
c、纯度对色彩冷暖的影响：
纯度越高的颜色冷暖的感觉越强烈；
纯度越低的颜色冷暖的感觉越微弱。
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d、对比
色彩的冷暖感是通过对比产生的，同属于冷色系或同属于暖色系的颜色放在一起，
同样可以对比出冷暖的差异。
4.42 同时对比和连续对比
连续对比现象与同时对比现象都是由视觉生理条件的作用所至，它们出于同一种原
因，但发生于不同的时间条件，同时对比主要指得是在同一时间下颜色的对比效果，连续对比指得是在不同的时间条件下，或者说在时间运动的过程中，不同颜色刺激之间的对比。
a、同时对比
当两种颜色同时并置在一起时，双方都会把对方推向自己的补色，红和绿的并置，
红的更红，绿的更绿；黑和白并置，黑显得更黑，白显得更白。这种现象属于色彩的同时
对比。补色的同时对比，是作为一种感觉发生在观者的眼睛中的，并非是客观存在的事实。
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上图，中间的橙色是一样的，但看上去右图的橙色明显较亮，这是因为红色的对比缘故，
这种现象被称为同时对比。
同时对比中，两邻接的色彩彼此影响显著，尤其是边缘；
两对比色彩为补色关系时，两色纯度增高显得更为鲜艳；
高纯度的色与低纯度的色彩相邻接时，使高纯度的色显得更鲜，低纯度的色显得更灰；
高明度与低明度的色彩相邻接时，使明度高的色显得更高，明度低的色显得更低；
两不同的色相相邻接，分别把各自的补色残像加给对方；
两色面积，纯度相差悬殊时，面积小的，纯度低的色彩将处于被诱导的地位，所受对方的影响大。而面积大、纯度高的色彩除在邻湖边缘有点影响外，其它基本不受影响。
无彩色与有色彩之间的对比，有色彩的色相不受影响。而无彩色（黑、白、灰）有较大的变化，使无彩色向有彩色的补色变化。
b、连续对比
因为眼睛把先看色彩的补色残像加到后看物体色彩上面的缘故。就是因为这种前后对比的关系，这种色彩对比的方式我们称为连续对比。
例：当我们长久注视一块红颜色之后，抬起眼睛看周围的人会觉得他们的脸色很绿；当我们对暖色光的环境适应之后，突然来到正常光线下，会觉得正常光线很冷。视觉残象也属于色彩的连续对比现象。
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具体方法如下：
1.注视图中心四个黑点15秒— 30秒钟！（不要看整个图片，而是只看那中间的4个点！）
2.然后朝自己身边的墙壁看（白色的墙）
3.看的同时快速眨几下眼睛
连续对比的特征：
连续对比的效果是建立在时间的差异和对比产生的单方向之上，或者说，在观察时间的先后顺序上是前者影响后者，而后者不会影响前者。先观察的色彩时间越长，连续对比的效果越强。反之越弱。
把先看色彩的残像加到后看色彩面，纯度高的比纯度低的色彩影响力强。
如先看色彩与后看色彩恰好是互补色，则会增加色彩的纯度使之更鲜艳，其影响力以红与绿为最大。
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4.5 存在形态上的对比
课时：2课时
4.51 面积与色彩对比
无论是色调的形成还是色彩主次关系的调整，色彩的面积分布起着决定性的作用。当一种色彩或以这种色彩为主构成的色调在画面中占有最大面积时，画面的色调就随之形成。要改变一幅作品的色调，最基本的手段就是改变色彩占有的面积。
面积对比是指两个或两个以上的色块的相对色域，恰当的说面积对比就是一种比例对比。
a、面积与色调
以色相面积差别形成的色调（红色调、黄色调、绿色调等）；
以明度面积差别形成的不同明度调（高明度调、中明度调、低明度调等）；
以纯度面积差别形成的不同纯度调；冷暖调。
大面积的色彩对比如建筑、天花板、墙壁、展板等多选用明度高、纯度低、色差小、对比弱的配色。使之感觉明快、和谐、久看不厌。
在中等面积色彩对比时，如家具、窗帘等多选择中纯度，中明度及中等程度的对比，能引起视觉长时间的兴趣。
在小面积色彩对比时，如火柴盒、打火机、日记本、小包装等面积小的商品，可选择用纯度高、对比强的色彩。
b、色彩对比与面积的关系
色彩面积对比实际上是数量上的多与少、大与小的结构比例的对比。
1：1——冲突，对比最强。
1：2——增强一方，减弱一方
10：1——色彩对比效果很弱，转化为统一色调
相同色彩的面积对比：
面积相同，对比效果弱
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面积差别越大，对比效果越强
不同色彩的面积对比：
面积相同，对比效果强烈
面积差别越大，对比效果越弱
4.52 形状与色彩对比
在心理学上，把由一种感觉引起的另一种感觉，称为共感或副感觉。如：当见到某种
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色彩时，会联想到某种味觉感觉。
色彩的形状感也是色彩的副感觉之一。
伊顿认为红、黄、蓝三原色恰好与正方形、三角形和正圆形符合。
正方形象征着物体的稳定与重量，有一种实在感，红色饱满、浓郁的视觉特征符合正方形的安定、重量与充实，红色具有扩张感，正方形的四个内角就象指向四方的箭头一样，正方形同样具有扩张性。
三角形在这三个形体中明显的瘦削、锐利、份量最轻、富有刺激性；黄色的特征是明亮醒目、锐利快速，在三原色中，黄色是最富有刺激性的颜色。
圆形在所有形状中最为详和，使人感到轻快、流畅、飘浮，并且没有紧张感；蓝色使人想到天空、大海、空气和水，这与轻快流畅、轻松飘浮的圆形相吻合。
三原色的形状共感一经确定，作为间色的橙、绿、紫的形状也就应运而生：
橙色为介于正方形与三角形之间的梯形；绿色为圆与三角形之间的球面三角形；紫色为介于正方形与圆形间的椭圆形。
形与色原是无法分离的统一体。当明白了色彩与形状的关系，我们就知道当色彩和形状在画面中相一致时，画面的效果就会加强。
形状对色彩的影响还体现在形的聚散方面，形状越集中，色彩对比效果越强；形状越分散，对比效果越弱。这是因为分散的形状分割了画面的底色，双方的面积都缩小并且分布均匀了，使对比向融合方面转化，若分割的很碎，则发生空间混合的效果。因此形的聚散是影响色彩对比的重要因素。
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4.53 位置与色彩对比
画面构成中因色彩的位置变化会产生不同的对比效果。色彩的位置有远近、接触、覆叠、重叠、透叠、包围等不同形式。表现出的色彩对比效果也千差万别。
颜色相互之间的关系（距离）不同，色彩效果不同；差异越大的颜色，距离越近，会产生相互排斥的张力，对比效果越强；差异越小的颜色，距离越近，会产生相互吸引的亲和力，对比效果弱。
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在灰底上放一块橙色圆盘和蓝色圆盘，当这两色远离时，对比最弱，随着距离推近，对比开始加强，当两色相接或其中一色包围另一色时，同时对比作用会使双方都向对立的方向
强调，因而对比效果最强。
第五章-色彩的调和
章课时:2课时
本章目标：
了解色彩调和的相关概念及分类。
本章内容：
?色彩调和的原理
?色彩调和的类型
?
调和一词来自于希腊语，是希腊时代美的形式规律，可以理解为一种代表完整性的形式秩序。我们这里调和的概念是指两种以上色彩在质与量上有着某种共同特征的画面效果，注重色彩结构的整体印象是否达到调和的感觉。“调”有配合得均匀合适、排解、化解、妥协、让步的含义，“和”有和谐、平和、融洽、和睦、适宜等含义。
色彩调和是色彩构成中的重要环节，掌握好各种调和的构成法则，缩小、缓解某些色彩的过量对立与差异，理清画面的主次关系，保持色调的和谐统一，才能显示出色彩构成的表现力，把握色彩表达的技巧，归结到最终就在于协调好色彩的对比与调
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和关系。
5.1色彩调和的原理
1、从色彩视觉的生理角度讲，互补色的配合是调和的。
因为人在看到某一色彩时，总是欲求与此相对应的补色来取得生理平衡。伊顿说：“眼睛对任何一种特定的色彩，同时要求它的相对补色，如果这种补色还没有出现，那么眼睛会自动的将它产生出来。”正是靠这种生理现象，色彩和谐的基本原则中才包含了互补色的规律。
2、在视觉上，既不过分刺激，又不过分暧昧的配色才是调和的。
配色就好象谱曲，没有起伏的节奏，则平板单调；一味高昂紧张，则杂乱反常。配色的调和取决于是否明快，过分刺激的配色容易使人产生视觉疲劳，紧张和烦躁不安。
3、由于人生活在自然中，来自自然色调的配合和连续性，就成为人视觉色彩的审美习
惯和经验。
自然界中景物的明暗、光影、强弱、冷暖、灰艳、色相等色彩的变化和相互关系，都有一定的“自然秩序”，即自然规律，其变化是有秩序、有节奏，非常和谐的。
5.1色彩调和的类型
1.同类调和
同类调和是在同类色相的色彩中，通过明度或纯度的变化来构成画面。同类调和也是最基本的调和法则，凡是同类色的配色都很容易达成调和。
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2.近似调和
近似调和是指色彩对比在相邻的色相范围内进行，就能获得色彩调和。与同类调和相比，近似调和除了明度、纯度的变化外，还有小范围的色相变化。
同类色虽然容易达成调和，但掌握得不好，会有单调平淡之感，近似调和有色相的变化，可以丰富画面，又因这种变化只在近似色中产生，不会造成过分的视觉跳跃。用近似调和对色彩进行归纳、调整，对治理画面色彩的散乱和把握画面中的非主题对比是比较有效的。
3.同一调和
同一调和是一种弱对比调和。同一调和使色彩调和的范围从同类色、近似色扩展到包括互补色在内的所有色彩，同一调和法的运用，使互不相容的对比色彩有可能协调到一起。
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同一调和的方法：
同一调和法就是在相互对立的两色中共同添加某一颜色作为媒介色，来减弱原有色彩的对比强度，达成调和的目的。
a 、 加白色调和：在强烈刺激的色彩双方混入白色，使其明度提高，纯度降低，刺激
力减弱，混入的白色越多调和感越强。
b 、 加黑色调和：
c 、 加同一灰色调和
d 、 混入同一原色调和
e 、 混入同一间色调和
f 、 互混调和
4.分割调和
分割调和有称为间隔调和，是在两种对立的色彩之间建立起一个中间地带，来缓
冲色彩的过度对立。
同一调和和分割调和都可以在所有的色彩之间运用，不同的是同一调和需要在相互对立的色彩中混入媒介色，从而或多或少地改变了原有色彩的纯度和特性，以对立色彩双方各自作出让步来达成和谐，这一调和法处理不当，容易失去画面原有的力度；而分割调和可以不改变色彩的任何属性，因而处理得当既可以加强，又可以减弱画面原有的强度、力度、个性，也利于控制画面的色调。
5.面积调和
通过增减对立色各自占有的面积，造成一方的较大优势，以它为主色调来控制画面，达成调和，因而面积调和也称为优势调和。
调和是对比的反面，色彩面积的调和方法也就是减弱面积对比的方法。在色彩面积对比中，对比各色的面积越大，调和的效果越不明显，面积越小，调和的效果越强，也可以说是对比各色面积的悬殊大小造成不同的对比效果。我们常说的万绿丛中一点红就是色彩面积的调和。
a、在同纯度情况下，大面积处主导，小面积处诱导。
b、大面积灰色，其小面积纯色处主导，因为灰色无色相。
c、面积等量时，其色相应向同类色靠拢。
d、面积等量时，其纯度差应加大。
e、采用补色时，应用一间色来缓解其冲突，或降低其中一色的纯度，使其处于被
诱导的地位。
6.秩序调和
a、渐变的秩序
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b 、 重复的秩序
c 、 方向的秩序
第六章-无彩色与有彩色的相互左右
章课时:2课时
本章目标：
进一步了解无彩色和无彩色在构成中的运用。
本章内容：
?黑白对比的力量
?黑白对色彩的分离作用
?色彩的淡化和暗化
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18 6 .1 黑白对比的力量
讨论黑白对比，是讨论明度的极端对比。从色立体上看，黑白两处于色立体中心轴的南北两极，就象地球的南北两极一样。黑色把鲜明的色彩带进了永恒的黑暗与寂静之中，白色则使有彩色的世界升华到一个无限光明与虚幻的境界。
黑色和白色都是无限的色，它们是冷静的、庄严的。在处于两个极点的冷静而庄严的对立中，燃烧着一个激动而有限的有彩色世界。
黑白两色是无彩色，它们在冷暖性质上属中性色，不象有彩色那样富于感性特征，那样容易被刺激。这两个在明度上极端对立的色，都拥有一种理智的坚固力量。因此，黑白对比最能满足视觉的清晰感。
黑白对比能够用来协调任何色彩。当黑白对比出现在强烈的有彩色对比色群时，它可
以立即使刺目跳跃的色彩显得稳定了。在色彩表现中，纯度色相显示着色始的光浑。有时我们在设计中使用强烈的色彩，为了不让它显得焦燥，可以用加进黑白对比的手法来稳定它。这会获得一种鲜明而清晰的色彩效果。中国京剧艺术的色彩是非常响亮的，如果我们留心观察，就会发现，京剧的化妆是如何大胆而巧妙地安排黑白。这种黑白对比美的匠心设计，给京剧艺术的色彩带来了优美的装饰性效果。在绘画中，黑白对比又往往以它冷静的不易被侵蚀的特性暗示着一种理智的精神。
6.2 黑白对色彩的分离作用
无彩色的黑白有一种绝对、坚固、不易被侵犯的效果，它同有彩色那种颤动的、互相排斥又互相牵扯的特性截然不同。如果用黑线或白线将各色分离开，这些颜色之间的相互影响会隔断，每块色的特征就完全显示出来了。我们可以进行一个实验；先画出尺寸完全相等的三个正方形，再把每个方形划分为9个小正方形，然后把9种纯度与明度都十分接近、色相对比比较柔和的颜色，按相等的位置分别涂在3个正方形上，使每一种颜色占据一个小方格，此时，3个方形构图呈现完全一样的模糊色调，色块与色块之间界线不清，互相渗透，有不安定的感觉。然后，我们保留一个构图，把另外两个构图中的小色块分别用白色或黑色线加以分隔，这时无论是白色分隔的构图还是黑色分隔的构图，中每一块颜色与其它颜色的区别都变得非常清晰，增加了颜色效果的安定感，同时形状也稳定、明确了。
6.3 灰色
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把灰色和黑白两色分开讨论，是因为灰色与黑白两色有着极为不同的个性。
灰色是多层次的，它由黑白两色调合而成，并在黑白这间展示了一个由明到暗的完整
的系列。视觉的残象证明了人的眼睛需要中性灰色。红、黄、蓝三色相混，互补色相混，黑白两色相混，在混合中，这些强音响的色彩互相吞没，从而产生了消极的中性灰色。
灰色是最软弱的色彩，它绝不象黑白那样冷静，那样坚固，而是一个活性最最强、最容易受影响的色彩，任何一个同它相遇的色彩都会把它推向相对应的补色。因此，灰色总是随着周围的色相的变化而改变着自身的面貌。
一个纯色，由于加入不同含量的灰色，会产生多层次的纯度变化，色彩丰富、细腻、储蓄的美感，往往就蕴藏在微妙的纯度变化中。
第三节色彩构成与绘画用色的区别
第三节色彩构成与绘画用色的区别 传统绘画写生的色彩是以光照作用下产生的色彩变化为依据，对表现物体瞬间变化的色彩进行敏锐的捕捉，真实地再现自然物象。绘画者的科学认识与观察是表现写生色彩的基本方式。 色彩构成则以绘画写生色彩为基础，根据设计专业的特点和要求，运用色彩归纳、概括、提炼等手段，表现物体之间的层次关系。它更注重和强调物象的形式美感以及色彩的对比协调关系，培养设计者主动表现色彩的能力。 1．绘画色彩的特征 图1-3-1 荷兰画家伦布朗的作品《戴金头盔的男子》（布面油画）
绘画色彩重在表现自然物象及绘画者的情感。想表现绘画者的内心世界，就需要了解色彩现象的成因和表现色彩的绘画技巧。 对于色彩现象的成因以及色彩概念和原理的认识，通常需从光色谈起。有光才有色，光不仅是生命之源，也是色彩的起因。光让我们感受到瑰丽的色彩世界，也决定了我们的视觉对自然界的感知。没有光线，色与形就消失于我们的视觉中了。在写实绘画中运用的一切有关色彩的法则都是自然规律的反映。同时，绘画中的色彩是以人的视觉感受为基点的，人的色彩感觉首先来自视网膜中锥体细胞机能，它能感受、分辨色光中的红、蓝、绿，并做出综合反映。而且，人的视觉感受还会受到生理或心理变化的影响，面对不同色彩会唤起人不同的生活体验，产生不同的联想。光的运动和色光的反射是造成色彩现象的外界因素，而色彩概念则是由人的视觉思维形成的。 绘画中色彩的运用对表达创作的主题思想和情调意境有很大关系，因此色彩对画面的最后效果起了很大的作用。尽管各画派对色彩的要求是不同的，使用的材料和画法也各有特点，但色彩运用的基本规律是一致的。 首先根据作品的主题思想和情调、意境，确定画面的基色调，基色调在绘画中起了决定性的作用，例如，荷兰画家伦布朗的布面油画作品《戴金头盔的男子》（见图1-3-1），这幅油画的基调色是深赭色，因此在进行表现的时候，几乎每一色调都有赭石色倾向。在绘制传统油画时每种色都要加入基色，如我们定一幅画以红色为基色，那么这幅画几乎所有的颜色都要加入一点红色，如这幅画中的纯白色带有一点粉红色，黑色头发不是纯黑而是带有褐色。运用色相、明度、纯度、冷热及面积大小的对比，使主要形象更显突出，次要的部分起陪衬作用（具
色彩构成
色彩构成 这次的文章跟以往的都不一样，这次我们研究的深入性非比寻常。本篇文章的主人公是构成设计的大师约瑟夫·艾伯斯，所以此次研究就显得格外的令人感到心潮澎湃，与大师一路，才能学到真正的东西。 约瑟夫·艾伯斯，德国艺术家，理论家和设计师，毕业于包豪斯设计院。艾伯斯在颜色的理论上作出了重大贡献。无论是在欧洲和美国，20世纪，艾伯斯在欧普艺术形成的基础上具有最有影响力和深远的艺术教育计划。 代表作品：《自画像》、《站着的裸女之一》、《威尔贝姆·凯泽》、《大胡子的老人》、《酸土地区的松树林》等 约瑟夫出生在德国博特罗普一个工匠家庭，继承了家族的传统，谨慎，确切的手艺。 作为一个年轻的男子，受塞尚马蒂斯，立体主义的启发，他在柏林出席königliche kunstschule从1913年至15年，他被认证为一美术老师。 1915年，他与安妮fleischmann结婚，与妻子共处五十一年。从1913年至1920年，他研究了柏林和慕尼黑的艺术，但他最重要的教育发生在魏玛，德国在包豪斯，一个协会的艺术家，工匠，建筑师致力于一个信条合并的工艺技术与创意方面的美术。作为一名学生，他成为著名的彩色玻璃的设计师，他创造了来自破碎玻璃瓶碎片，他发现在城市垃圾场。这些“发现对象”的设计，表现出他的早期偏好光学。他开始教学在预赛中，当然是1922年在该部的设计上晋升为教授，1925年，包豪斯迁往德绍。 由于纳粹的压力，在1933年，艾伯斯移居美国并加入北卡罗莱纳州系黑色山学院，在那里他自己创作直到1949年。在黑色的山区，他的学生包括罗伯特劳申伯格，twombly ，约翰逊和苏珊韦伊。"韦伊表示，作为一名教师，艾伯斯是“他自己的学院”，并说艾伯斯声称，“当您在学校，您不是一个艺术家，您是学生”。虽然他非常支持，表示一个人的自我和他或她自己的风格，当一个人成为艺术家，并开始他或她的旅程。在1950年艾伯斯离开黑山区的主管部耶鲁大学纽黑文，康涅狄格，直到他退休，从1958年教学。在1962年，作为耶鲁大学一个研究员，他收到了从格雷厄姆的基础的补助金，在耶鲁，一个展览和讲座，对他的工作十分重要。理查德阿努什凯维奇及长荣黑塞显着的学生。艾伯斯还与耶鲁大学的教授和建筑师国王-吕吴在创造装饰设计的一些吴冠中的项目。在这些人鲜明的几何壁炉为振奋（1954年）和杜邦公司（1959年）房屋，门面的手稿的社会之一，耶鲁大学的秘密高级组（1962年），以及设计的MT 。伯特利浸信会教堂（1973年）。在1963年他出版了相互作用的颜色，其中介绍了他的理论，颜色由一个内部的逻辑性和欺骗性。此外，在这段时间内，他创造了抽象的唱片封套带领导人尹万良光' s 命令的Lp纪录。艾伯斯继续作画和书写，留在新的避难所，与他的妻子，纺织艺术家安妮埃尔伯，直到他1976去世。 艾伯斯完成了作为一个设计师，摄影师，typographer ，printmaker和诗人的任务，艾伯斯，记住他的工作是一个抽象的画家和理论家。他的最惠国待遇，非常有纪律的方式组成。最有 名的都是数以百计的绘画和打印弥补的一系列祭奠广场上，在这严格的系列，开始于1949年，艾伯斯探索色的互动与平面彩色广场安排concentrically对画布上。约瑟夫和安妮埃尔伯基金会所代表的沃丁顿画廊和Alan cristea画廊伦敦。 艾伯斯成为多产的艺术家，众所周知，主要是为他的“正方形的礼赞”。虽然他否定的风格类的标签，他是注入与影响的变动几何抽象和简约。他还是第一个现代艺术家进行调查的心理效应色彩和空间问题的性质的看法。工作的影响，他是第一个艺术家的生活有一个独奏展览，在纽约大都会博物馆举行。
室内设计色彩大全
一:：色彩. 1：室内设计色彩构成室内的要素必须同时具有形体,质感和色彩.色彩会使人产生各种各样的情感,以及使形体产生显眼的效果,在进行色彩设计时,必须产生考虑室内的空间效果,如果没有色彩的基本知识,是不能进行设计的. 2：色彩的本质. 色彩是通过光反射到人的眼中而产生的视觉感,我们可以区分的色彩有数百万之多. (1) 无彩色白,灰,黑等.无色彩的叫无彩色. (2) 有彩色无彩色以外的一切色,如红,黄,蓝等有色的色叫有彩色. 3：色的三属性. 对色彩的性质进行系统分类,可分为色相,明度,彩度三类. (1) 色相是指红,黄,蓝等的有彩色的色叫有彩色相.对光谱的色安环列排叫色环. (2) 明度色的明亮度叫明度.明度最高的色是白色,最低的色是黑色.它们之间按不同的灰色排列显示了明度的差别,有彩色的明度是无彩色的明度为基准来判定的. (3) 彩度色的鲜艳度叫彩度.鲜艳色的彩度高叫清色.混浊色的彩度低叫浊色.彩度高的色其色相特征很明显,同一色相中彩度高的色叫纯色.无彩色没有彩度. (4) 色立体按色相,明度,彩度三属性.可以把色配列成一个立体形状,这叫色立体.色立体的形按表色系有一点差别.色立体可以了解色的系统组织. 4：色的知觉.(色的识别方法) 按照色彩的使用方法,可使色彩的识别方法产生种种变化,在进行色彩计划时,若能很好的利用则可获得较好效果. (1) 色的对比色相邻时与单独见到该色时感觉不一样,这种现象不一样,这种现象叫色的对比.色的对比有二个色同时看到时产生的对比,叫同时对比.先看到一个色再看到另一个色时产生的对比叫继时对比.继时对比在短时间内要消失,通常我们讲对比是指同时对比. 1. 色相对比对比的二个色相,总是处在色相环的反方向,红绿,黄和紫.这样的二个色称为补色.二个色相邻时,看起来色相不变面彩度增高,这种现象称之补色对比. 2. 明度对比明度不同的二色相邻时,明度高的色看起来明亮,而明度底的色看起来更暗一些,象这样看起明亮度差异增在的现象叫明亮度对比. 3. 彩度对比彩度不同的二个色相邻时会相互影响,彩度高的色更显得鲜艳,而彩度底的色看起来更暗浊一些,而被无彩色包围的有彩色,看起来彩色度更高. (2) 色彩的面积效果色的明度,彩度都相同,但因面积大小而效果不同,面积在的色比面积小的色其明度,彩度看起来都高.因此,用小的色标去定大面积墙面色彩时,有过明度和彩度过高面失败的例子.因此大面积决定色彩时应多少降低其明度和彩度. (3) 色彩的视认性色彩有时在远处可清楚的看见,而在近处却模糊不清,这是因为受背景的影响.清楚可辩的色叫视认度高的色,相反叫做视认度低的色.视认度在底色和图形色的三属性差别大时增高,特别是在明亮差别大时更会增高,以及受到当时照明状况和图形大小的影响. 1. 色彩的前进和后退色彩在相同距离看时,有的色比实际距离看起来近(前进色),而有的色则看起来比实际距离远(后退色).从色相看,暖色系列的色为前色,冷色系列的色为后退色,明亮色为前进色,暗色为后退色,以及彩度高的色为前进
色彩构成课程教学大纲
《色彩构成》课程教学大纲 第一部分课程说明 色彩构成与平面构成、立体构成合称为设计的三大构成，是设计的各门学科的基础课程，在设计中起着非常重要的作用。 教学目的: 《色彩构成》课程的教学目的就是从理性的角度和色彩美学、物理学、生理学、心理学的高度为各艺术设计专业提供色彩设计的理论依据和指导。通过对色彩构成基本规律的学习,掌握色彩在构成关系上的科学原理，明确使用色彩的目的性和功能性,以及了解相关色彩组合，变化的基本规律，通过色彩构成作业，进而强化理性认识，为设计专业主干课程的学习打下良好的基础。 本课程重点： 色彩的构成原理，即色彩的对比与调和，及色彩的心理象征意义。此部分重在操作，在培养学生的动手能力的同时，增强对色彩的构成规律及色彩的心理意义的认识与理解。 本课程重难点： 色彩的心理。色彩的心理涉及到了物理学、生理学、美学及心理学，是比较抽象的，难以理解与把握，但色彩的心理因素却在设计中起着至关重要的作用。此一部分重要理解，以色彩的表现创作为辅助，最终达到让学生对色彩的心理意义的理解与掌握。 第二部分学时分配 课时：51节
注：学时分配及内容将根据实际情况而有所调整。 第三部分讲授部分 第一单元色彩的物理理论【知识要点】 1.色彩产生的原理。 2.色彩的表示方式。 ★孟塞尔色立体。 ★奥斯特瓦德色立体。 【能力目标】 1．通过学习让学生能够科学地理解色彩产生的原理。
⒉通过学习让学生能够熟练地辨别孟塞尔色立体和奥斯特瓦德色立体上的各种色彩标号。 【素质目标】 培养学生科学的色彩观,使其在具体的设计活动中具有分析色彩现象和科学地运用正确的色彩理论进行设计的能力。 【重点、难点】 该节的重点与难点是对孟塞尔色立体和奥斯特瓦德色立体上的各种色彩标号的理解与运用。 第二单元色彩的分类与特征 【知识要点】 ⒈色彩的分类。 ⒉色彩的基本属性。 ⒊色彩的混合。 【能力目标】 ⒈通过学习让学生能对色彩的分类有一个系统的理解。 ⒉从新的层次理解色彩的基本属性。 ⒊理解色彩混合的几种类型并能独立完成相关作业。 【素质目标】 培养学生科学的色彩观,使其在具体的设计活动中具有分析色彩现象和科学地运用正确的色彩理论进行设计的能力。 【重点、难点】 该节的重点与难点是对几种类型的色彩混合理论的理解与运用。 第三单元色彩与心理 【知识要点】 1．色彩的视知觉现象。 ⒉色彩的情感与思维。 【能力目标】 ⒈通过学习让学生对色彩的对比、色彩的适应、色彩的稳定性、色彩的易见度、色 彩的膨胀与收缩、色彩的前进与后退、色彩的错视现象的理论有一个充分的理解并能熟练地运用。 ⒉通过学习让学生能对色彩的情感、色彩的性格与象征、色彩的联想、色彩的味觉、嗅觉的联想、色彩与形状、色彩的音乐感的理论有一个充分的理解并能熟练地运用。 【素质目标】
色彩构成大作业
研究 在最初的色彩构成中，研究了蒙德里安和梵高两位大师的作品，从中确实学到了很多，比如颜色的搭配，形色的结合，还有一些用颜色表现绘画心情的手法，都是很棒的艺术体验。模仿可能是一种学习的手段，但是从理性的角度出发，为什么他会这么用色呢，这样用色会有什么好处呢，多问几个自己这样的为什么。从颜色上分析，很多大师的作品在用色上不追求过多的调和从而产生的高级效果，而是重在色彩的搭配，使色彩成为一种绘画语言。从这个角度去出发的话，我的作品还是从色彩的美学搭配为支撑点。选取自认为比较美的事物，用丰富的色彩来表现画面。造型不一定复杂，但要能跳出众多平平的构图和素材，颜色不一定风骚，但要能从画面中体现出来自身对颜色的认知水平。 我看了很多的动植物的图片，这次还是想从自然界选取自己想要的东西。首先，自然界有许多事物在颜色或者造型上都十分精致。比如，老虎，造型上来说，放到画面上十分有张力，绝对可以吸引住观者的眼球。颜色上，它属于亮色，别致的花纹非常完美。但是由于这些都太容易发现了，所以很多画家早就绘画了众多的老虎图。
灵感从这两幅作品而来，我的作品准备借鉴两幅作品的黑背景处理，突出颜色的丰富性。黑背景在处理方面简单并且出效果，如果采用白背景的话，会使得画面显得有些单调，如果用其他颜色背景，可能存在与主体物颜色冲突的问题，所以用黑背景不用产生其他歧义，也不会造成一些色彩视觉上的混淆。另外从给观画者以视觉冲击的角度来讲，黑色背景能更加胜任这项服务。 草稿
这三张是对色彩的一个平面化表达，意在表现一种色彩的装饰性。 左边是对色彩的一种抽象表达，右边是一个侍女，用色彩来表现她的美感。 两个水母的草稿雏形，左边是一个向左漂流的感觉，右边的是一个向上游动的感觉。最终作品其实也是最后从这两幅中的选取的。首
色彩构成
华中科技大学文华学院《色彩构成》课程教学大纲 一、课程名称：色彩构成Color Composition 二、课程编码：c020761 三、学时与学分：48/3 四、先修课程：图案设计、平面构成 五、课程性质：必修 六、课程教学目标及要求 通过本课程的学习，要求学生了解色彩构成的相关概念、术语、造型观念和构成手法，能熟练运用调色、色彩配色原理、技法进行色彩搭配和色彩设计，培养学生抽象构成的能力，引导他们的造型观念；而且培养他们的想象力、创造能力及审美能力。 七、适用学科专业 艺术设计专业视觉传达方向 八、基本教学内容与学时安排 第一章色彩的基本原理（8学时） 【内容】 色彩的形成。色彩的属性。色彩的混合。色彩的表达与色彩体系。 【基本要求】 （1）了解色彩的形成与属性； （2）理解色彩的混合； （3）理解色彩体系与色彩科学的发展。 【重点与难点】 重点：色彩构成的三要素； 难点：色环的制作。 第二章色彩与视知觉（4学时） 【内容】 色彩知觉现象。色彩空间。
（1）了解视觉适应、色彩的错觉、色彩的易见度与色彩的同化； （2）理解色彩的均衡、色彩的层次与色彩的呼应。 【重点与难点】 重点：色彩的错觉、色彩的易见度； 难点：色彩的易见度。 第三章色彩的对比构成（16学时） 【内容】 明度对比。色相对比。纯度对比。色彩的其他对比。 【基本要求】 （1）掌握明度对比、色相对比与纯度对比； （2）掌握色彩的面积对比、形状对比与冷暖对比。 【重点与难点】 重点：明度对比、色相对比与纯度对比； 难点：明度对比、纯度对比。 第四章色彩的调和（8学时） 【内容】 类似调和。对比调和。色彩的调性表达。 【基本要求】 （1）掌握类似调和与对比调和； （2）理解色彩的调性表达。 【重点与难点】 重点：类似调、与对比调和； 难点：类似调和。 第五章色彩的心理（8学时） 【内容】 色彩心理的类型。色彩的联觉。色彩的联想。
色彩构成--说课稿(新)
色彩构成说课稿 自我介绍 姓名、单位(现从事工作)、课题。 一、教材 （一）教材选用 选用专门为大专院校编写的色彩设计教材，从色彩的基础理论入手，强调在实际应用中对色彩的理解。（这样针对性较强，学生更容易接受。更有效的指导高职院校的学生掌握色彩构成这门专业基础课，为将来进一步学习专业课程打下良好的基础。） 参考资料：（1）色彩构成（科学出版社韩勇） （2）色彩构成（华中科技大学出版社黄缨） （3）色彩基础（辽宁美术出版社马也） （二）教学内容 一色彩的基本原理 二色彩的视觉感知 三色彩的对比 四色彩的调和 五色彩的心理分析 六色彩的应用 （三）课程地位和性质： 色彩构成是艺术设计教育体系中不可缺少的重要组成部分，是艺术设计学科的专业基础课程，色彩构成教育的训练目的不是简单解决设计中的技术和手段的问题，也不是模仿式的学习。而是在注重开发学生创造意识和创新潜能的基础上的，训练学生严密的思维方法和灵活多变的创意技巧及较扎实的造型能力，引导学生在动手的实践中，拓展现代艺术与设计的表现语言。 （四）课程目标： 作为设计基础的主要课程，本课程的教学目的不仅仅是色彩的构成关系，重要的是使学生理解色彩之间的关系，并为今后的设计做好准备。通过理论与实践训练使学生懂得学习色彩构成的作用与意义，理解并掌握色彩构成的基本原理和方法，能应用色彩构成的基本原理与视觉语言进行有目的的视觉形象创造，从而培养学生对艺术视觉形态的创造能力和审美能力，为各专业设计学习打下基础。 （五）教学重点与难点： 色彩的对比色彩的心理分析，色彩的合理准确运用。
（六）学生的实际情况： 高职高专的学生自学能力和主动意识较弱，专业基础不是十分扎实。因此，积极灵活的教学方法可以把学生的注意力吸引到学习中来，此外，分组讨论和作业展示等方式可以激发学生的学习热情和兴趣。 二、教法与学法 教学有法，教无定法，贵在设计，贵在创新。本课程采用的教法与学法有，讲述法与资料展示法结合，任务驱动法和讨论法结合：指导法和练习法结合等教育方法。 （一）讲述法和资料展示法结合 目的是通过理论知识的讲解让学生了解色彩构成的理论知识，同时辅助丰富的图片信息帮助学生理解理性知识，目的是增强学生的学习兴趣，把抽象的色彩学相关知识转化成直观的视觉图片信息，寓教于乐，提高了理论知识学习的积极性和可接受性。 （二）任务驱动法和讨论法结合 目的是通过多种有效途径让学生的学习变被动为主动，提高学生自学的积极性，培养和激发学生的发散性思维能力和创新能力，鼓励大家积极动脑，敢于创新，发现问题和解决问题。每次课后，老师布置作业和要思考的题目，学生需要把作业和讨论的题目结合起来完成（讨论的选题可以就是要完成的作业相关的内容），集思广益，对课题每人都要发表不同的看法，学生可以相对固定的分成4人或5人小组，小组由轮流的课题组长负责主持，并最终代表本小组做发言，把本小组讨论的结果告诉大家。要求大家从不同角度，不同层次对问题进行思考，同时，对于不明白的问题可以记录下来，最后全班同学一起探讨或老师导入新课前点评。要求小组成员每人发表的意见都以书面的方式记载下来，并上交指导老师。 每一章的内容学完，安排学生进行全班讨论交流的学习活动，这是在小组讨论的基础上进行的全班讨论，每小组课题负责人整理小组成员的意见并代表发言，由老师点评指导。学生在每次的课后作业和讨论中，总会有些收获或存在一些问题，同时，各小组之间也会有些促进，从而激发大家的学习兴趣。 （三）指导法和练习法结合 教师的指导和学生的练习是紧密结合的过程，而且特别是后期色彩的对比，色彩的应用等章节的学习，更加突出了学生的练习和教师的点评指导之间的作用。学生通过实践环节的动手操作，直观的感受到色彩的性质，心理认知等学习内容，同时在练习中通过教师的指导和帮助可以更快掌握相关知识。 三、教学环节和课程考核方式 （一）教学环节： 1、讲评作业，小组代表汇报讨论结果（要求简明扼要），分析小组提出的问题； 2、引入新课
装饰图案的配色秘诀---色彩构成
装饰图案的配色秘诀 ——《色彩构成》学后感 我曾为装饰图案的配色而苦恼，想找一条捷径，待到学了《色彩构成》这门课程，心头豁然开朗。 若绘画属于文科的话，那么《色彩构成》要算是绘画中的理科了，他具有强烈的秩序感和程式化，他把包含在色彩课程中的原则和规律概括出来了，是其他与色彩相关的课程的理论基础。本文将以装饰图案的配色过程为线索展开论述。 1、定下图案的基调，着取决于所要表达的主题。一般，在应用色彩中单一的对比（如明度对比）很少见，其主要表现为包括明度、色相对比在内的以纯度对比为主的对比，这样的画面效果最大的优点就是含蓄、柔和、耐人寻味。 2、了解各种色彩基调给人的感觉 （1）从纯度的角度 高纯度基调给人以积极、强烈、冲动的感觉，有膨胀、外向、快乐、热闹、聪明、活泼的感觉，但运用不当，就会产生残暴、恐怖、疯狂、低俗等效果。中纯度基调，给人优雅、忠实、稳重、中庸的感觉。低纯度基调给人自然、耐用、超俗、随和的感觉，但运用不当，会产生平淡、消极、陈旧的感觉。 （2）从冷暖的角度 冷色基调给人感觉寒冷、清爽，暖色基调给人感觉热烈、刺激、喜庆等。橙色是最暖色，红、黄是暖色，红紫、黄绿是中性微暖色。
蓝色是最冷色，蓝紫、蓝绿是冷色，紫、绿是中性微冷色。色相的冷暖受到明度的影响，暖色加白，向冷转化；冷色家白，向暖转化。以上都需要自己做专门的练习、感受、研究，才会有所收获。 3、确定画面的主色调，主色调取决于画面的基调。这就需要我们了解各种颜色的色性和表达效果。如橙色，既有红色的热情，又有光明活泼，给人以光明、温暖、华丽、甜蜜、喜欢、兴奋等感觉。同时也给人暴躁、嫉妒、疑惑、悲伤的感觉。纯色加白，使人产生细腻、温馨、轻巧的内心感受；纯色加黑，给人沉着、古香古色、拘谨的感觉。这些都需要自己平时多琢磨。 4、一般说来，面积构成色调。如果土黄色在画面中的面积占到75%以上，那么就构成了以土黄色为主的色调。自己应多观察色彩的面积与对比的关系。例如：面积相同的两块色彩，色相一样，则对比为最弱；色相互补，则对比最强。面积不等的两块色，色相一样则对比较弱，色相互补则对比强烈。 5、主色确定后，再确定衬色。一般的图案设计，色彩运用最好在三套到六套之间，套色少则单调，多了易琐碎凌乱，个人根据自己的设计水平而定。同时，也应考虑所选色相的明度对比，一幅高水平的色彩画，即使成为黑白画，依然漂亮。 下面将以黄色为主色、响亮效果为目的进行配色。 （1）黄色面积占画面的70%，蓝色占20%，紫色占7%，红色占3%。 （2）调色时，以黄色为主，可以混入其他很少量的色彩，形成
平面色彩构成课程标准
《平面、色彩构成》 课程标准 二级学院：纺织服装学院 执笔人：赵剑章 审核人： 指定日期：2018年7月12日 修订日期：
一、课程信息 表1 课程信息表 表2课程标准开发团队名单 注1:指参与课程标准制订的主要成员,包括校外专家 二、课程性质 本课程是高职高专服装类专业学生的必修课程之一，也是服装类专业的设计造型基础课程，形成相对独立、完整的构成体系是一门涉及物理、化学、生理学、美学、逻辑学等相关学科理论的艺术设计基础造型课。是在具备了一定的绘画造型能力的基础上，开设的一门理实一体化的课程。其功能是通过平面及色彩构成的学习帮助学生掌握视觉系统的构成美学观念及提高审美能力，为后续专业课程学习奠定基础的专业必修课程。 三、课程目标与内容
1.课程总目标 通过本课程的学习，使学生掌握平面、色彩构成的概念，以及在设计中的意义及应用，培养学生的创造性思维和更高层次的造型能力、审美判断力。 2.课程具体目标 构成设计作为基础训练的一种手法，它打破了传统美术的具象描写手法,主要是从抽象形态入手。构成和绘画不同；绘画讲概括，其观察方法和表现手法都是整体的；构成讲分解，它把对象分解成最小的单元,然后再根据作者的思想配合一定规律重新组合起来。构成是一门视觉艺术，是现代设计不可缺少的训手段之一，是引导学生建立理性思维的基础。 平面、色彩构成作为设计的基础训练，在于着重培养学生的形象思维能力和设计创造能力。把注意力集中于造型能力的训练。特别在通过抽象形态体现形式美的法则，培养形象思维的敏感性，反映现代人的生活方式和审美理想，是一条必经的途径。 表3课程教学目标与内容
色彩构成,配色教案
色彩构成 第四章色彩搭配（以色相为依据的配色方案） 一、教学目的： 1、通过学习本课，让学生掌握各单色相的个性特征及抽象和具相联想。 2、通过学习本课，使学生掌握以色相为依据的各种配色方案。 二、教学重点、难点： 1、重点各个单色相的抽象、具相联想。 以色相为依据的配色方案。 2、难点各种配色方案的实际运用。 三、教学方法： 1、课堂欣赏。 2、讲解演示。 3、课堂游戏。 四、教学过程： 1、引导前课（图片欣赏）。 2、课堂游戏（色彩与个性的心理游戏）。 3、色彩术语讲解（配合图片演示）。 4、学生分组讨论总结各单色相的特点。 5、配色方案讲解（配合图片演示）。 6、学生讨论总结各配色方案的特点。 7、学生操作实际配色，老师进行评讲。 五、教学内容： 1、(3分钟)引导：我们的生活环境中充满着各种各样的色彩，世界本来也是个由五彩缤纷色彩构成的。图片欣赏（风景、城市、大自然、食品、衣着等）由此可见我们的生活是与色彩是不可分割的。而在前课中我们已经讲解了色彩是如何产生的即色彩的来源（色彩现象是一种视觉现象，而产生视觉的的主要条件是光线，物体受到光线的照射，才产生形体和色彩。物体的形体和光线是客观存在的，但我们经常说色彩是种感觉，是主观感受的，色彩也是客
观存在的（牛顿的光谱实验证明））。 2、（5分钟）我们了解了色彩的来源，现在我们要了解各个色彩它们带给我们的不同感觉（即抽象和具相联想）。课堂色彩心理游戏（5名同学）。 3、（8分钟）在引起学生的兴趣后讲解色彩术语（课件演示）。 ①色相——色彩的相貌，即区别不同色彩的名称（图片讲解）。而我们为了更好的了解色彩的色相和认识不同的色彩我们用色相环来概括和系统的学习色彩。 ②课件（十二色相环演示色相）。 ③类似色——在色相环中90度以内的色彩。 ④对比色——在色相环中180（不包含180度）度以内，90度以外的色彩。 ⑤互补色——色相环上180度的色彩。 ⑥（10分钟）学生分组讨论并总结各单色相的特征和色彩感觉（配合课件演示）： 红色、黄色、蓝色、绿色、紫色、橙色。 4、（9分钟）单一的色彩是单调的，只有色彩的相互搭配才能显示色彩的魅力。以色相为依据的配色方案（配合课件演示图片，学生讨论并得出不同配色方案的特点）。 ①同色相配——主要靠明度深浅变化来构成色彩搭配。 ②类似色相配色。 ③对比色相配色。 ④互补色相配色。 5、(10分钟)学生操作配色练习并进行评讲。 ①命题以“温馨”为主题进行配色 ②命题以“清爽”为主题进行配色。
室内外颜色设计大全
室内外颜色设计知识大全！！！最新追新！！！ 2009-09-09 14:57 一:：色彩. 1：室内设计色彩构成室内的要素必须同时具有形体,质感和色彩.色彩会使人产生各种各样的情感,以及使形体产生显眼的效果,在进行色彩设计时,必须产生考虑室内的空间效果,如果没有色彩的基本知识,是不能进行设计的. 2：色彩的本质. 色彩是通过光反射到人的眼中而产生的视觉感,我们可以区分的色彩有数百万之多. (1) 无彩色白,灰,黑等.无色彩的叫无彩色. (2) 有彩色无彩色以外的一切色,如红,黄,蓝等有色的色叫有彩色. 3：色的三属性. 对色彩的性质进行系统分类,可分为色相,明度,彩度三类. (1) 色相是指红,黄,蓝等的有彩色的色叫有彩色相.对光谱的色安环列排叫色环. (2) 明度色的明亮度叫明度.明度最高的色是白色,最低的色是黑色.它们之间按不同的灰色排列显示了明度的差别,有彩色的明度是无彩色的明度为基准来判定的. (3) 彩度色的鲜艳度叫彩度.鲜艳色的彩度高叫清色.混浊色的彩度低叫浊色.彩度高的色其色相特征很明显,同一色相中彩度高的色叫纯色.无彩色没有彩度. (4) 色立体按色相,明度,彩度三属性.可以把色配列成一个立体形状,这叫色立体.色立体的形按表色系有一点差别.色立体可以了解色的系统组织. 4：色的知觉.(色的识别方法) 按照色彩的使用方法,可使色彩的识别方法产生种种变化,在进行色彩计划时,若能很好的利用则可获得较好效果. (1) 色的对比色相邻时与单独见到该色时感觉不一样,这种现象不一样,这种现象叫色的对比.色的对比有二个色同时看到时产生的对比,叫同时对比.先看到一个色再看到另一个色时产生的对比叫继时对比.继时对比在短时间内要消失,通常我们讲对比是指同时对比. 1. 色相对比对比的二个色相,总是处在色相环的反方向,红绿,黄和紫.这样的二个色称为补色.二个色相邻时,看起来色相不变面彩度增高,这种现象称之补色对比. 2. 明度对比明度不同的二色相邻时,明度高的色看起来明亮,而明度底的色看起来更暗一些,象这样看起明亮度差异增在的现象叫明亮度对比. 3. 彩度对比彩度不同的二个色相邻时会相互影响,彩度高的色更显得鲜艳,而彩度底的色看起来更暗浊一些,而被无彩色包围的有彩色,看起来彩色度更高. (2) 色彩的面积效果色的明度,彩度都相同,但因面积大小而效果不同,面积在的色比面积小的色其明度,彩度看起来都高.因此,用小的色标去定大面积墙面色彩时,有过明度和彩度过高面失败的例子.因此大面积决定色彩时应多少降低其明度和彩度. (3) 色彩的视认性色彩有时在远处可清楚的看见,而在近处却模糊不清,这是因为受背景的影响.清楚可辩的色叫视认度高的色,相反叫做视认度低的色.视认度在底色和图形色的三属性差别大时增高,特别是在明亮差别大时更会增高,以及受到当时照明状况和图形大小的影响.
综合性色彩构成配色法
综合性色彩构成配色法 在设计教中，色彩构成是继全面的绘画性色彩训练之后又一个比较系统、完整认识色彩的理论，掌握色彩运用规律，并能达到主动创造的非常重要的专业基础课程。 近年来，对于色彩构成在色彩的研究和探讨上愈加细分化。由视觉生理到视觉心理，由自然科学到社会科学，几乎涉及了所有的领域，不管它涉及范围多广、道理多深，但其出发点均是研究和掌握色彩美的因素构成规律，也就是说：研究色彩的各种性质，把它们有秩序的组织在一起，形成一个和谐、完整的画面的规律，是教学考虑的核心问题。纵观色彩构成课的程序，大都是根据色彩所具有的不同性质而分段设立的。 一类是从色彩的三要素(明度、纯度、色相)出发，来研究色彩，即关于面积和位置的改变对色彩构成的影响，以及色彩对人的生理、心理的影响等; 另一类是依托传统绘画或客观世界宏观和微观物质的自然色彩内在组合关系，组织出与此相一致的新的色彩秩序。既然色彩构成训练的目的是掌握色彩构成美的规律，那么作为构成美的要素，对构成色彩美就起着十分重要的作用。在每一张色彩画面里，都要将各种构成美的要素作为主要矛盾来处理，并且要分清主次，总结出它们的构成关系，即色彩美的规律。这对创造新的层出不穷的色彩美的秩序，是一项十分必要的色彩训练内容。典型的色彩个性训练方法，对于全面了解色彩构成美的要素，掌握其美的规律是必要的，适合于长期、科学、全面地对色彩进行研究，为创造出和谐、新的色彩秩序打下雄厚的基础。但这种方法不仅时间长、见效慢，还缺乏对学生在色彩的创造性与灵活性上的掌握与运用的训练，很容易形成基础训练与实际设计相脱节、自然规律与艺术规律相脱节、使学生仅仅掌握了空洞技术的局面。在室内外环境设计中，以纯粹的明度推移，色相渐变或纯度渐变，以及那种特殊味觉的酸甜苦辣;色彩冷暖分明的春夏秋冬;近似蝴蝶翅膀、鱼身、斑马或雨花石的颜色而构成的色彩是少有的，而与传统绘画相一致的色彩在日常生活中就更为少见了。所以说，色彩组织设计，即构成色彩美的诸多要素同时的综合的出现在室内外环境设计之中，是常用的表现形式。因此得出结论：在色彩构成中，应以综合训练为重点，紧紧围绕多种矛盾(指色彩不同的个性)，摆正它们之间的秩序关系，是色彩的中心内容。 第一节“综合法”训练程序之一 一、九宫格配色法 九宫格配色法是“综合法”训练的主要程序之一。其方法是：将画面分成九个格子进行综合性配色练习。在配色训练中，学生所考虑的重点是：色调的差别，以及在明度、纯度及色相上要有一定的跨度。题材可由学生有目的的选择，这样不但有利于进行多方面的色彩练习，
色彩构成…《配色宝典篇》…
色彩构成…《配色宝典篇》…平面设计基础教程 颜色绝不会单独存在。（除了黑色）事实上，一个颜色的效果是由多种因素来决定的：反射的光，周边搭配的色彩，或是观看者的欣赏角度。 有十种基本的配色设计，分别叫做： 无色设计(achromatic)、类比设计(analogous)、冲突设计(clash)、 互补设计(complement)、单色设计(monochromatic)、中性设计(neutral)、 分裂补色设计(splitcomplement)、原色设计(primary)、二次色设计(secondary) 以及三次色三色设计(tertiary)。
下面让我们分类来看： 基本配色——强烈 最有力的色彩组合是充满刺激的快感和支配的欲念，但总离不开红色；不管颜色是怎么组合，红色绝对是少不了的。 红色是最终力量来源——强烈、大胆、极端。力量的色彩组合象征人类最激烈的感情:爱、恨、情、仇，表现情感的充分发泄。 在广告和展示的时候，有力色彩组合是用来传达活力、醒目等强烈的讯息，并且总能吸引众人的目光。 aVB
基本配色——丰富 要表现色彩里的浓烈、富足感可藉由组合一个有力的色彩和它暗下来的补色。例如，深白兰地酒红色就是在红色中加了黑色，就像产自法国葡萄园里陈年纯美的葡萄酒，象征财富。白兰地酒红色和深森林绿如果和金色一起使用可表现富裕。 这些深色、华丽的色彩用在各式各样的织料上，如皮革和波纹皱丝等等，可创 造出戏剧性、难以忘怀的效果。这些色彩会给人一种财富和地位的感觉.
基本配色——浪漫 粉红代表浪漫。粉红色是把数量不一的白色加在红色里面，造成一种明亮的红。象红色一样，粉红色会引起人的兴趣与快感，但是比较柔和、宁静的方式进行。 浪漫色彩设计，藉由使用粉红、淡紫和桃红（略带黄色的粉红色），会令人觉得柔和、典雅。和其它明亮的粉彩配合起来，红色会让想起梦幻般的６月天和满满一束 夏日炎炎下娇柔的花朵。