论当代中国流行音乐的发展对人们生活的影响

摘要

二十世纪八十年代在中国文化界出台了一项政策——百花齐放，百家争鸣。中国压抑二十多年的思想一朝解放，爆发出蓬勃的生机。流行音乐作为文化传播的新兴媒介，被赋予新的思想，新的感情和新的文化内涵，至此拉开了当代中国流行音乐发展的序幕。中国流行音乐以其独特的美学特点、美学主张、美学品质、独特的艺术魅力和审美价值，对人们的生活带来了巨大的冲击，而且还改变着人们的行为方式、生活方式、行为习惯和道德观念。

流行音乐作为文化传播的主要载体之一，她的发展往往是人们真实生活的反应。时代背景决定了音乐的发展方向，流行音乐同时也真实的反映了当时的时代背景。音乐来源于人们的生活，却又高于人们的普通生活品味。因此，两者是互相影响，互相发展的。流行音乐在中国这片土地上，从一无所有逐渐发展成为人们生活中不可缺少的重要组成部分，而且还使中国的文化格局发生着巨大的变化，显现出流行音乐自我更新的活力和张力。

流行音乐以其独特的社会属性，标杆着人们在日常生活中多了一种行为表现，在人们的精神世界里多了一抹色彩斑斓。从而带动了人们生活的巨大改变。国民经济的大力发展，是促进流行音乐发展的重要因素；面向我国实际国情的发展，商业化运作得当是促进流行音乐发展的最好方式。中国流行音乐的市场化、国际化是走出中国，走向世界的最佳方式，也合乎社会主义文化发展的要求。

关键词流行音乐；发展；影响；生活方式；改变；

Abstract

In twentieth Century eighty issued a policy of flourishing in the Chinese cultural circle, contending. China more than 20 years of repression broke out once thought liberation, vigor. Pop music as a new media of cultural communication, is endowed with new ideas, new feelings and new cultural connotations, thus opened the prelude to the contemporary China pop music development. Chinese pop music with its unique aesthetic characteristics, aesthetic ideas, aesthetic quality, unique artistic charm and aesthetic value, has brought great impact on people's lives, but also changing people's behavior, life style, behavior and moral concept.

Pop music is one of the main carrier of cultural transmission, her development is often the real life people reaction. The background determines the direction of development of music, pop music is also a true reflection of the background at the time. The music comes from people's life, but also higher than the ordinary people's life taste. Therefore, the two influence each other, mutual development. Pop music in the Chinese this land, from nothing and gradually become an important part of people's life, but also make the Chinese cultural pattern is undergoing tremendous change, showing the pop music self renewing vitality and tension.

Pop music with its unique social attributes, a benchmark for people in daily life is more a kind of behavior, in the spirit of the people in the world more than a touch of colorful. So we can promote the great change of life. Vigorously the development of the national economy, is an important factor to promote the development of pop music; for the development of China's actual conditions, commercial operation properly is the best way to promote the development of pop music. The market, the internationalization of Chinese pop music is out of China, the best way to the world, and with the requirements of the development of socialist culture.

Keywords popmusic; development; influence; life style; change;

目录

摘要........................................................................................................................................... I Abstract .................................................................................................................................... I I 目录. (1)

一中国流行音乐发展的背景 (2)

二中国流行音乐的发展对人们生活影响的时代特征 (3)

（1）港台风 (3)

（2）西北风 (4)

（3）民族风 (4)

三中国流行音乐的发展对人们生活影响的社会功能 (6)

（1）娱乐功能 (6)

（2）商业功能 (6)

（3）医疗功能 (7)

（4）审美功能 (8)

（5）时尚功能 (8)

四中国流行音乐的发展对人们生活影响的局限性 (10)

（1）低俗性 (10)

（2）抄袭性 (10)

五中国流行音乐的发展与人们的生活相依相存密不可分....... 1错误！未定义书签。六中国流行音乐在未来的发展方向和趋势 (13)

七音乐教育的发展对人们生活的指导意义 (14)

结语 (16)

参考文献 (17)

致谢 (18)

第一章

中国流行音乐发展的背景

流行音乐是随着工业的兴起而发展起来的一种通俗易懂的音乐形式。最初形成于十九世纪八十年代的美国。这一音乐形式最早来源于西方，在英语中称为Pop music。流行音乐的流行面广，歌词多用生活语言，通俗易懂，内容贴近人们日常生活，易为听者接受和传唱；曲调顺口、音域不宽，唱法通俗；演唱时感情重于声音技巧，自然亲切，易引起听众的共鸣。正因为其通俗易懂的特征，因而也被称为“通俗歌曲”、“大众音乐”。流行歌曲不仅是艺术，也是娱乐、精神寄托，更是反应百姓生活的写实记录，甚至是大众思想、意识型态的指标。

中国流行音乐最早产生于上个世纪三四十年代的上海等大都市。流行音乐最初进入中国时，中国还是以传统意义上的音乐为主，对于流行音乐这种陌生的音乐形式人们一时间还是难以接受。除此之外，中国的传统思想已经在人们的思想中根深蒂固，对于西方音乐的新潮性人们还难以接受。所以李谷一当时演唱的歌曲还曾一度被批，称为“靡靡之音”。可是，当人们的思想被解放后，以邓丽君和张帝为代表的歌手随之风靡了整个中国。人们对于流行歌曲的排斥也逐渐消除，流行歌曲从此慢慢的流行起来。

中国的流行音乐从70年代末在中国起步至今，已发展了30多年。在市场、经济、社会环境及各种文化思潮等因素的影响下，流行音乐虽然在制作和市场上慢慢地成熟起来，但是它仍然在苦笑中前行，虽然流行音乐市场一派繁荣，但在这美丽的光环背后却折射出它的无奈。在这个消费的时代，80年代崛起的理想主义和纯音乐追求已经悄悄让位给了市场。同时，流行音乐成为时尚和潮流的风向标已经是势不可挡的发展趋势，正因为如此，它对人们生活的影响更是在其他文化之上。在当代文化发展的进程中，流行音乐凭借它所具备的大众文化特点，无疑成为最具文化影响力和号召力的独特文化形式。

第二章

中国流行音乐的发展对人们生活影响的时代特征

张广天在《流行音乐—剥下你的伪装》一书中写道：“流行音乐其实不是一种音乐形式，而是一种音乐行为及其被社会认可的程度。”从之前的朴素音乐到现在的个性专场，从之前的个人追星到现在的偶像团体，从之前的港台热到现在的哈日韩等等。至此流行音乐改变了人们对音乐的审美态度，甚至对人们的生活产生深刻的影响。

港台风

20世纪80年代中国改革开放，人们的思想空前活跃。汲取各种优秀的文化。世界各地的流行音乐元素从港台大量涌入，大批优秀港台歌手进入中国，开辟了中国新的演唱风格和内容。从此，揭开中国流行音乐兴起的华美乐章，并占据中国流行音乐的半壁江山掀起了一股港台风。

继张国荣、梅艳芳之后，香港“四大天王”成为引领时尚乐坛的代表人物，其歌唱风格席卷全国。成为青年一代竞相追逐的对象。这一时期，中国歌手的创作灵感及风格空前爆发。校园歌曲作为台湾年轻一代流行乐创作上向现代过渡的成就也影响到内地校园歌曲的产生。老狼金典之作“同桌的你”，是其走港台风校园歌曲的典型代表。歌曲创作领域仍以传统的抒情歌曲为主。有“在希望的田野上”“在那桃花盛开的地方”；1983年有“鼓浪屿之波”“牧羊曲”；1984年有“党啊，亲爱的妈妈”“十五的月亮”“长江之歌”等作品流传。蒋大为、殷秀梅等人成为受欢迎的抒情歌手。这其中，以崔健、魔岩三杰、黑豹乐队、唐朝乐队为代表的摇滚乐，以老狼、高晓松为代表的校园民谣，以陈琳为代表的都市情歌，以杨钰莹、毛宁为代表的青春偶像歌星，迅速成长为大陆流行乐坛的中坚力量。

其次是伴随香港电视剧而来的“万里长城永不倒”、“孩子，这是你的家”等。再有是台湾流行乐作家侯德健带来的“酒干淌卖无”流传甚广。期间费翔的“冬天里的一把火”和崔健的“一无所有”则是个人色彩极为突出的另类流行经典。在1984年中央电视台的春节晚会上，香港歌星张明敏演唱的“我的中国心”不胫而走，广泛传唱。

自港台传入走红的歌曲多以国家民族作背景，多以爱国主义题材为主，与内地的社会现实相呼应而汇成一体，完整地表达了当时中国人们对现实生活的心态。经济改革的不断深入也同时为流行音乐提供了良好的发展的契机。

西北风

随着人们思想意识的开拓，创作歌手们正力图摆脱港台模式，寻找内地的本土意识，中国大地刮起一股“西北风”，这是大陆原创音乐的一次井喷式的大爆发，宣告了内地音乐的复苏。“西北风”这一演唱风格代表了自邓丽君以来的阴柔的演唱风格的转变。这一称谓来自‘黄土高坡’中的一句歌词“不管是东南风还是西北风，都是我的歌”。指的是当时风行全国的北方民歌风的流行歌曲热。喊唱成为一种突出的演唱方法。

“西北风”在音乐观念上是对港台音乐、南方及中原音调为主的我国音乐进行的创新性创作。是刚刚萌生的乡土摇滚与传统民歌的折中。是在中国音乐发展史进程中对之前阴柔绵软风格的一种巨大突破。与此同时，苏芮和齐秦跨海而来，占领的是中学生市场，也得到很多青年的喜爱。其风行的原因除去明星崇拜外，还在于其摆脱了早期港台流行乐的模式，音乐制作更加精细，也更贴切地表达了都市青少年的文化心态，受到了年轻一代的欢迎。至今他们的影响力在80后一代人的心目中仍然难以磨灭。以黄土高坡，信天游为代表的豪放风格作品也成为时代主旋律之一。这些土生土长的中国独特题材作品成为杰出的中国风风格歌曲而风靡全国。

这个时期的中国流行音乐，虽然现在听起来显得老土，风格也很不统一，但是有个鲜明的特点，就是都具有明显的独立性。它不是源自任何流派的，听不到当时对于香港和台湾，日本的模仿，那是我们自己的声音。这些声音是贴近大众群众的，是发自内心的真情实感的，是最容易引起人们内心共鸣的艺术。所以它的创作是模仿不来的，是充满个性的独有风格。

民族风

21世纪初，中国乐坛开始有一种‘民族风’的趋势。黄晓亮曾在【中国风音乐史】中这样写道：“中国风就是三古三新（古辞赋、古文化、古旋律和新唱法、新编曲、新概念）结合的中国独特的乐种。”它把怀旧的中国文化内容与具有时代感的节奏相结合，从而创作出的既古典怀旧又清新优雅的现代音乐。

民族风格的音乐作品里富有中国文化的内容和韵味，但是确是以新型的曲调和节奏韵律演唱的流行音乐。像京剧、昆剧等都在歌曲中出现，其中有王力宏的“在梅边”、陈升的“北京一夜”等。周杰伦的多首歌曲都非常有民族特有的风格，比如“发如雪”、“菊花台”。不论从旋律还是歌词上都呈现出民族古典意境的特点。这种发展是非常可喜的，比一味地模仿欧美、日韩要好得多。就好像吴克群的新歌“将军令”中所唱到的“我知道YO YO YO不是我的语言”、“在你的世界学你说ABCD，在我的土

地对不起请说华语”，他很好地唱出了流行音乐的现状，呼吁大家走向中国化中国流行歌曲走向成熟阶段，不断地汲取优秀的传统文化基因，出现流行音乐与民族音乐的相互交融。马克思曾经说过：“越具有民族性的就越具有世界性。”这是对民族音乐的赞扬，也说明了民族的才是世界的。

民族风的流行是与中国民族音乐融合的表现。中国有五千年的优秀历史文化，因而民族风这一词汇的流行也是在中国历史的不断发展中沉淀下来的。民族风的流行是中国流行音乐与中国民族音乐的完美结合和呈现，因而，流行音乐将内容着眼于中国民族音乐，是中国流行音乐走向世界的必然。

我们的流行音乐应当具有中国民族的特色，我们的民族音乐更应该具有当代的时代精神。这种独特的民族特性歌曲为人们表达感情铺就了广阔的思想空间。所以说，民族风风格歌曲就是将中国民族音乐的内容与中国流行音乐的形式结合起来的新型音乐，也是传播中国特色文化的有力途径。

第三章

中国流行音乐的发展对人们生活影响的社会功能

在瞬息万变今天，社会高度发展，中国流行音乐也跟随着社会的脚步不断向前发展。流行音乐越来越成为大众喜爱的艺术形式，因而它的社会作用也越来越凸显。人们可以通过音乐互相交流情感和体验生活。既能反映社会生活，又给予社会以深刻的影响。流行音乐的娱乐、商业、治疗和时尚的功能对社会有着深远的作用。

娱乐功能

对于现在的人们来说，音乐已经成为了生活中不可缺少的一部分。音乐提供有教养的娱乐，有文化的休息，丰富人们的精神生活，给人以轻松的美的享受。它以其通俗易懂而传播广泛，容易接受，因而也能让广大群众用以作为娱乐消遣。

流行音乐作为社会主流生活方式之一，她具有极强的娱乐功能。《乐记》中指出：“夫乐者乐也。”就是说音乐即快乐也。在现实生活中，人们听音乐的第一目的一般不是为了学习，也不是为了受教育，而是为了娱乐。

娱乐性对音乐来说，虽然不是唯一的，但却是不可缺少的一种本质属性。流行音乐卡拉OK的出现，让人们由原来被动的文化欣赏者成为文化的参与者、甚至是文化的创作者，流行音乐也恰恰就是借助自己的消遣娱乐功能成为缓解大众紧张心理压力的一种有效途径，并通过休闲娱乐的方式丰富和充实了大众的闲暇时间，使大众在消费的同时得到快乐和惬意。

聆听音乐可以缓解压力，给人们带来惬意的享受，同时音乐也成为了寄托情感的一种方式音乐源于生活，生活离不开音乐。在社会压力日益增大的今天，流行音乐的消遣娱乐功能更加凸显。人们乐意花费更多资金在消遣娱乐上，人们愿意花费更多时间去精选自己喜爱的流行音乐，人们愿意在休息时间到卡拉ok厅去放松，这些现象都能够说明，流行音乐的消遣娱乐作用相当强。

商业功能

在商业社会发展的今天，任何一样事物都有它的商业价值。流行音乐从社会生活的不同角度为人们提供其艺术价值，通过流行音乐人们能更深入地认识社会。因此他的商品价值离不开其艺术价值而存在，其艺术价值反过来又作用于商品价值，相辅相成，两者缺一不可。流行音乐凭借其独有的社会魅力和商业价值，吸引一批社会精英人士为之

前赴后继。反过来又促进其本身的发展。

流行音乐的兴起与发展，带动与之相关的产业一起发展（职业歌手、唱片公司、音乐电台及电视音乐节目）。从九十年代的唱片和签约艺人到现在的职业歌手和电视音乐节目。流行音乐已经覆盖人们生活的方方面面。特别是在2004年“超级女声”之后，音乐的商业价值愈加凸显。自此以后电视音乐节目雨后春笋般的出现，让流行音乐走进千家万户，成为人们时刻消费的商品之一。“我是歌手”成为众多节目中的翘楚，甚至成为了一种音乐与电视双平台最佳资源的组合平台和电视音乐平台的乐坛形象。对于“我是歌手”这样一档电视音乐节目来讲，没有商业资本的运作是万万不能的。当业内所有的资源，从广告到媒体，从电视到音乐，都集中在这个平台，她发挥传播娱乐看点的同时，并借助看点帮助艺人得到事业提升。由此可见流行音乐和商业模式的联合能够构架成一个好的商业音乐平台，相辅相成，互惠互利，可以发挥其更大的作用。

医疗功能

由于当代社会的激烈竞争和高速的生活节奏，人们的身心经受着从未有过的压力，精神疾患成为难以控制的时代病。已经严重影响到我们的身体健康和心理健康。人们应该拯救自身，特别是拯救自身的心理缺损，这已成为全世界共同的课题。音乐已经作为一种医疗手段运用到医疗工作中。而音乐的医疗作用对克服人的情感“异化”，使之身心和谐发展乃至全社会和谐发展都具有广泛的效用，而且是其他医疗手段不可替代的。

人体是具有节奏的生物体，节奏是人与生俱来的特质，人的心率每分钟60～80次左右，这个节奏规律让我们感受到每分钟60～80节拍的音乐时最为舒适，通过参加音乐会、舞会、演奏乐器等音乐活动，我们在感受这种节奏的音乐时，心脏所产生的共振效应，不仅能使心肌收缩力增强，循环血量增加，也能让人从与音乐互动的情绪、心理和社会体验中感受愉悦，从而使身心得到放松，达到身体保健的功能。

在音乐治疗学中，无论西方音乐还是东方音乐，都可以作为审美享受，起到放松心情的作用。为人们带来的审美享受、为人们提供音乐保健服务，以及为亚健康人群开展的音乐心理减压活动。医疗机构里，音乐治疗师通过运用音乐治疗技术使病人在音乐娱乐活动中达到娱悦心情、表达情感、促进语言交流和改善人际关系的目的。心情愉悦是人的正常生理需要和心理需要，产生音乐审美敏感性也是人对愉快的一种基本体验。

德国作曲家瓦格纳曾说：“心灵的器官是音乐，心灵的艺术意识语言是音乐。”当人们接触一部音乐作品时，其实是正在感受着作曲家的灵魂。或许我们不知道引发作曲家产生这种情感的事由，但我们却能通过其作品直接触摸到他的情感。注入了音乐治疗学理念的音乐娱乐活动，在为亚健康人群开展音乐心理减压时，更着重强调音乐活动所

引发的对自身的感性体验以及理性认知，借助音乐娱乐活动，音乐治疗师会引导来访者不断地将自身的情绪、情感、心理体验从音乐活动中投射出来，再用丰富的音乐活动释放来访者的各种负面情绪，减轻各种心理压力，让音乐的力量激发、促进或保持人们积极、向上的良好心理状态。

审美功能

音乐审美是属于大众的，也正因如此，音乐审美教育就具有了充分的社会性。从美育的角度看，音乐是美育诸多形式的纽带。音乐能提高人的审美能力，净化人们的心灵，提高审美情趣，树立崇高的理想。音乐的审美本质，即以其审美功能对人自身美的潜质进行挖掘和培养，达到陶冶人的心灵和塑造人格的目的。

音乐以其特有的音响美、节奏美、旋律美直接强化审美主体的审美感知，陶冶其情操。重视音乐的审美教育对于提高全民族的审美趣味和审美能力有着极为重要的作用。其审美功能通过音乐艺术的教育使爱教育者提高音乐审美能力，从而使人得到音乐美的陶冶和塑造，使人全面和谐地发展。

音乐自身的形态美，它是由创作者将音乐的多种表现要素按照美的规律构建的艺术化结构，其中音乐旋律的千姿百态、节奏的各种律动、音色的无穷变化以及把各种要素组合起来的均衡、匀称、和谐、统一、对比、变化等自然美法则，给人听觉审美需要上的满足。音乐的情态美是作曲家寄托于形态美中的各种情思，它能真实地反映人类丰富的感情世界，细腻、微妙的感情变化，起到情感交流、体验、宣泄、调节的作用。

知识经济时代要求人才必须具有创新能力，而音乐审美对人的创造力中的想象力的培养具有重要作用。通过音乐审美实践可以使人的审美心理结构得以逐步完善，逐渐形成热爱美的心理定势和价值取向，使人自觉按照审美理想审视自己的心灵和行为，判断社会与自然的美与丑，用先进的审美理想与美的规律来改造自身及外部社会世界，从而使人自身以及社会结构、社会环境得以和谐良好的发展。这也说明，音乐的审美也具有了生产力的作用，这将凸显音乐审美的地位及社会功能。

时尚功能

流行音乐之所以流行，是拥有其及时性和前沿性，能够引起人民大众内部产生争相学习和模仿的行为方式的流行现象，而流行音乐的时尚传播、普及和发展依靠的主要手段就“时尚”。中国流行音乐短短二十多年的发展正体现了这一点。“时尚性”也就可以说是流行音乐具有的一个独特的美学特色。

流行音乐靠推广时尚形象、时尚观念来制造音乐和演唱风格的时尚。从抒情音乐到

“朋克”和“R.&.B”(节奏布鲁斯)，从吉他、架子鼓进入乐队到电脑音乐超出人类想象的无限可能的音响效果，从在被窝里偷听磁带到上网冲浪欣赏流行歌曲。流行音乐的时尚性，都可以视作音乐人与受众互动、制造和追随前沿的反映。在流行歌曲演唱风格方面,最初对港台“柔情”的学习是时尚，“民族风”遍地刮是时尚，摇滚的嘶喊是时尚，如今的爵士回潮还是时尚。

流行音乐具备丰富的社会功能，能够影响到人们生活的方方面面。她通过潜移默化的方式让人们在品味过程中，树立对生活的正确认识，从而影响人们的生活方式。在社会高度发展的今天，应该紧跟社会步伐，对流行音乐的特性加以好好利用，成为人们生活中不可多得的亮丽风景。把流行音乐的社会功能与人们生活的发展结合起来，发展更加精致，更加高品质的流行音乐，提高大众的艺术情操以及文化品味。

第四章

中国流行音乐的发展对人们生活影响的局限性

在21世纪的今天,流行音乐的意义早已不是当初的突破禁锢、给民众更多的选择机会,流行音乐在商业的驱动下,它相当程度上是在无聊地制造话题,疯狂裹挟大众,使大众在时尚中好像获得个性似的、实实在在地失去自我。而这正是我们在承认其存在之合理性的同时不可不思考的问题。

低俗性

流行音乐虽有其时尚性的特点，但部分流行音乐在一定程度上并不追求永恒的价值，使音乐从神圣的精神食粮转换为哗众取宠的工具。

伴随着网络音乐的兴起，音乐制作的门槛降低了。通过网络，很多创作者随便写首歌就能让很多人听到。现在的问题是，太多的人急功近利，创作歌曲时首先想的是怎么能出名，所以不惜用低级的方式来迎合一部分受众的关注。由于有争议就能吸引关注，有些创作者就干脆怎么有争议怎么写。一旦引起争议，歌火了，创作者也赚足了眼球。

为了一些商业价值，越来越多的歌手喜欢做秀、炒作。2004年庞龙的“两只蝴蝶”这首歌红了半边天，可能有人觉得不过瘾，又编出了个“两只乌龟”。许多流行歌手一味追求时尚而忽略了本身歌曲的内涵。现在的流行歌里面喜欢夹杂几句英语或几个英文单词，显得很有个性很有品位，可是歌者们都这样弄，那就变成了普通或者说是庸俗。有一首歌叫：“One night in 北京”，乍一读感觉还挺顺口，其实它不仅做秀且低俗，“一夜情”都被拿出来唱。再者像“那一夜，你伤害了我”，“我不想说我是鸡”等皆属此类。这种伪时尚音乐实质是流行歌曲中的低级趣味，对青少年的世界观和人生观有一定的负面影响。

格调庸俗，趣味低级的流行音乐就会对人的行为塑造产生负面效应，对人的精神世界生活产生消极影响和腐蚀作用，从而导致社会精神生活的匮乏、低级以及混乱。反之，我们应该倡导高尚、优美的音乐有助于平息躁动的、非分的欲望，使人自觉地服从遵守规范与制度；激昂、有力的音乐有助于激发人的斗志，使人自觉奋发，去拼搏进取，让社会稳步、迅速的发展。

抄袭性

坚持原创是流行音乐生存发展的根本。在今天中国的乐坛上，自己优秀的作品微乎

其微。没有创造性的音乐，是没有价值的，是没有生命的。

中国音乐最初从模仿、翻唱起步，也曾走过原创的高峰，然而近年来，就在流行音乐这块平台变得越来越大的时候，原创力量却显得有点疲态。这种疲态不是原创作品少了，而是好的原创作品不多。而且哈韩哈日的朋友越来越多，在他们看来只要是外国的都比国内的好。没有支持国内的原创作品，使的很多有才华抱负的歌手缺少听众，灰心丧气。选秀节目降低了音乐的门槛，让大家对音乐产生很大的误解，以至于认为只有唱的好才是最重要的。导致好歌手越来越多，好的音乐却越来越少。很多明星都缺少自身的内涵，创作不出好的作品，只顾显示演唱的技巧而不注重歌曲本身的情感和意义。

流行音乐过于商业化，现在很多歌手从包装到写词作曲都有专人进行，只要演唱就是。而那些传媒公司为了金钱利用歌手的名气进行大肆宣传，歌曲大多没有内涵没有意义，只为盈利，不能给观众留下深刻印象。在港台歌星主宰内地乐坛的今天，在海外唱片公司主宰市场的今天，中国的原创歌曲几乎变成了娱乐业的生产原料，他们要什么，我们写什么。甚至是唱片公司要求写什么，我们就得写什么，作品的原创价值难以体现。因此，创作人的思想受到了严重的压制，好的作品难以维系。

第五章

中国流行音乐的发展与人们的生活相依相存密不可分

从来没有一种音乐比流行音乐更亲近当下的大众生活。她已然成为一种潮流与时尚、成为一种众星捧月的艺术形式和生活方式。

流行音乐充斥人们生活的方方面面。无论是在街道上、商场里、公交车、广场上、还是餐厅里播放的音乐不尽相同。伟大的音乐家贝多芬说过：“音乐，有人将她比作花朵，因为她铺满在人生道路上，散发出不绝的芬芳，把生活装饰得更美。”正是流行音乐在社会中这种平民化和大众化，会让听众听起来觉得离自己很近，似乎就是在表达自己的情感，诉说自己的心声，是自己心中的独白。每个人都可以根据自己的感情去解读自己喜欢的歌曲。无论是进行过专门音乐训练的歌手，或是没有经过正规音乐培养的普通人，都能够用自己的方式去表现对流行音乐的热爱和喜欢。

现代社会是一个信息交流十分发达的社会，这种信息交流的渠道是多种多样的，但是人际之间的交流无疑是其中重要的一个方面。除了信息交流，人们还有情感交流的需要，而流行音乐因其自身所具有的通俗性、娱乐性、参与性强等文化特征成为人际交往中的一个重要方式。尤其是KTV 等娱乐产业的兴起，更是将流行音乐与人们的生活联系大大加强。人们以流行音乐为中介，交流了感情，拉近了心理距离，在得到审美、娱乐的同时，也获得了改善和增进人际关系的益处。

随着全球化的进程，流行音乐多风格多元素的融合，使得人与人的交流更加的密切。著名的歌手或者乐队的世界巡回演唱会，以及音乐作品通过互联网的广泛传播，使得世界各地的人能够因为共同的音乐爱好而得到很好的交流。不少不同地域的人因为共同的音乐喜欢成了好朋友，甚至有不同地域的青年因为共同的音乐爱好成为了恋人。事实表明，流行音乐已经渗透到人们的生活当中，成为人们生存、交流和沟通的重要桥梁。

第六章

当代中国流行音乐在未来的发展方向和趋势

流行音乐作为一种快餐文化，没有深厚的文化底蕴，是一种很容易超越的艺术形式。一成不变的东西再流行也只是一时的，不能成为永远，在不久的将来，依旧会被时间和历史冲刷殆尽，被新的流行文化所取代，最终被人们遗忘，泯然于时间长河。

流行音乐最吸引人的就是个性化的表达，自由自在的抒发表达自己真实的情感，不管是流行音乐作品还是演唱者，都要求具有自己的个性。随着社会政治经济不断的向前发展，中国的流行音乐也在各种音乐思潮的冲击之下，自身的承受能力越来越强，这是一种成熟的标志。我们的流行音乐应该在创作的基础上加入中国的传统的文化内容，加深其文化内涵，形成独具民族特色的流行方式，取长补短、相互借鉴，积极拓展流行音乐的生存空间，这样我们的音乐才能在流行乐坛绽放出夺目的光彩。

再者，当今世界的发展趋势是全球化和多元化，无论对经济还是文化而言，都是趋于全球一体化，而音乐作为文化的一种表现形式，也应该顺应当今文化的发展趋势???融合。

中国流行音乐必须找到一种使其自身能永葆活力的内容去丰富自己。而要想让人们铭记的方式便是找到自己的特色，而这一特色就是中国民族音乐。范晓峰在《当代音乐文化审美的社会心理背景》中曾对中国音乐做过这样的分析：“中国音乐文化的发展已经进入现代社会，当代的音乐文化必然带有当代的特征，音乐文化随着时代和这个时代的人的需要而变化发展，这本身便是一种创造，一种不脱离民族传统并以现代生活为根本的创造。”因此，从这个分析来看，中国流行音乐便是现代生活的体现，而它是不可能脱离民族传统而创造的，所以，中国流行音乐以中国民族音乐为基本内容进行创作才是必然选择。中国流行音乐和中国民族音乐的融合将成为流行音乐焕发生机的必然之路。

总之，随着时代的发展，社会的进步，我国的流行音乐也在不断地向前发展，相信这种发展一定会越来越好，越来越受到国人甚至是全世界人的喜爱。

第七章

音乐教育的发展对人们生活的指导意义

当代中国音乐教育提高人的素质是社会发展的要求，同时社会发展也为提高人的素质提供了一定的条件。音乐教育要研究的首要问题是：在教育过程中音乐起什么作用? 音乐教育的基本思想是什么? 日本山叶音乐教学法对国民音乐教育有过这样明确的阐述：“这种教育的目的，不只在培养特殊学生，虽然有些学生在音乐上的能力会较其他学生逊色，但是这并无损于他们的人类价值。”

当前，人类已进入信息时代，新时代对人才培养提出了新的要求，那就是呼唤“以人为本”的教育。由于只有人才能创造知识、掌握并运用知识，因此重视人的本体作用的素质教育就成了时代的必然要求。音乐艺术曾作为一种教育手段，长期存在于学校教育中。人需要音乐。培养人的教育同样也需要音乐。1999年我国发布了《关于深化教育改革，全面推进素质教育的决定》，明确地将素质教育的内涵界定为“德、智、体、美等全面发展”，美育再次被写入国家的教育方针中。音乐教育作为实施美育的重要途径，也就有了根本保障，音乐教育又一次被确认为提高国民素质的主要途径之一。从本质上来说它是一项塑造人的工程。它具有唤醒、联系和整合人格的力量。它通过对人审美能力的发掘和培养，通过建构人的审美心理结构达到人的心灵陶冶和人格塑造。

音乐教育是人的教育，音乐教育的根本目的是为了人的全面发展，为了社会的进步。音乐教育主要体现在流行音乐作品中所反映的创作者对现实生活作出的政治、道德、伦理等方面的评价，这些评价和认识被听众所认识和接受，就能教育和影响听众。具有教育意义的流行歌曲比较多，例如李宇春的《和你一样》，这首公益性质的流行歌曲能够教育人们坚强与善良；beyond的《真的爱你》和容祖儿的《世上只有》能够使听众感受到母爱的伟大，教育听众亲情无价，要珍惜母爱，“寸草心”要报答“三春晖”；范玮琪的《最初的梦想》和张雨生的《我的未来不是梦》传播的是一种坚持和相信的信念，能够教育和激励听众不断前进，永不放弃；Sister Act的“I will follow him”这首索尔音乐，教育听众要有一颗虔诚的心，坚持永远的梦想。

古希腊一位哲学家亚里士多德指出：“音乐确能改变灵魂的本质，既然它具有这种力量，我们就一定利用它来培养下一代。”现在的胎教音乐和音乐教育已然成为社会的流行现象之一。音乐教育可以活跃思维、开发智力、陶冶性情、丰富生活，它渗透在人们生活中的每个角落。现在爱好音乐、学习音乐、了解音乐、懂得音乐的人越来越多。尤其生活好了，经济上富裕了，很多人希望把自己的孩子培养得更聪明、各方面能

力更强，让孩子从小学习音乐就成了很多家长的选择。世界发达国家对儿童都很注重这方面的培养，把它作为儿童启蒙教育的重要步骤。在我国也已逐步得到教育部门和家长们的重视。音乐就是这样与人和人生紧密联系着。以人的生存意识为中心，反映人的本质，展示人的心态，塑造人格。真正的音乐一定是最贴近生命本质的声音。音乐之所以能打动人心，完全在于对生命的那种真诚和执着。

音乐教育已成为人们了解自己，认识世界的眼睛，巍然引领，甚至改变人们生活。

结语

中国的流行音乐已经走过了大半个世纪的风雨历程。从上个世纪三四十年代产生至今，中国流行歌曲已经不仅仅成为广大人民群众重要的精神食粮，而且成为现当代文学不可或缺的构成要素。

音乐家冼星海曾经说过这样一段话：“音乐是人生最大的快乐；音乐是生活中的清泉；音乐是陶冶性情的熔炉。”在潜移默化的过程中，流行音乐使人生活情趣高致起来，审美情趣高致起来，举止仪表庄重起来，言行高尚净洁起来，感情得到抒发，个性得到发展，艺术促进德行的结果，它的魅力是蕴藏在音乐自身的特性之中。

流行音乐在当今社会已经有一席之地，引领着社会发展的思潮，改变着人们的生活，让人们的生活成为认识世界的四维空间。用心去聆听音乐，感受音乐，随着歌曲的悲而悲伤，随着歌曲的喜而快乐，随着音乐的起伏而激昂，随着音乐的起伏而感动。

流行音乐因社会发展而存在，现实生活同样也离不开流行音乐。流行音乐对人们生活的影响，你我共享之。

参考文献

1．张广天著. 流行音乐——剥下你的伪装[M].人民音乐出版社.1996.

2．范晓峰著. 当代音乐文化审美的社会心理背景[M].上海音像出版社，1996.

3. 黄晓亮著. 中国风音乐史[J].2002.

4. 许晓薇著. 论中国当代流行音乐中的民族元素[J].2011.

5. 乔新建著. 港台风西北风中国风——浅谈通俗歌曲民族化的发展道路[J].1994.

6. 郑恺著. 中国流行音乐民族化研究[D].2008.

7. 杨钰哲著. 融合·跨界·冲击[D].2010.

8. 王志辉著.“中国风”流行音乐的价值研究[D].2009.

9. 冯春玲著. 黎锦晖流行歌曲创作的历史思考[J].2007.

10.刘锡梁著. 我国当代流行歌曲民族化概论[J].1995.

11.王思琦著. 中国当代流行音乐的发展及文化学研究[D].2001.

12.岳春梅著. 中国大陆流行歌曲研究（1980—2005）[D].2006.

致谢

衷心感谢指导教师马文骥教授和所有音乐学院的领导和老师们！

本次论文的撰写中，我得到了马文骥教授的精心指导。从开始选题、审题到定题，从查阅资料到论据择定，马文骥教授一直都耐心地给予我指导和意见，使我在总结学业及撰写论文方面都有了较大提高，且顺利完成大学学业。同时也显示了马文骥教授高度的敬业精神和责任感。在此，对马文骥教授再次表示诚挚的感谢以及真心的祝福。

大学生活即将结束，回顾几年的历程，音乐学院的老师们给了我很多指导和帮助。他们严谨的治学、优良的作风和敬业的态度，为我们树立了为人师表的典范。在此，我对所有音乐学院的老师们表示感谢。祝你们身体健康，工作顺利!

百年树木，千年树人，你们把责任铭刻在历史的书上；

薪火相传，道义在肩，你们用青春培育着祖国的栋梁。

在我成长的道路上所有帮助过我的老师们，你们辛苦了！

浅谈中国流行音乐的发展趋势

浅谈中国流行音乐的发展趋势 姓名李莹莹 （吉林师范大学音乐学院，吉林四平 136000） 指导教师：葛丹（讲师） 摘要：中国的乐坛在二十世纪九十年代出现了一大批具有中国特色的流行歌曲，这就是我们所说的“中国风”正是“中国风”，让博大精深的中国文化红遍了大江南北；也正是“中国风”，让中国的流行音乐和民族音乐紧密的结合在一起，形成了具有中国文化特色的流行音乐。中国流行音乐来源于中国民族音乐，而中国民族音乐又依附于流行音乐的时代性而存在。因而，中国流行音乐必须在汲取中国民族音乐内容的基础上，对其形式进行适当的改变以符合时代的发展要求，这样才能创作出具有鲜活生命力的、具有中国民族特色的流行音乐，才能使中国的音乐历久弥新，长盛不衰，在世界乐坛中大放异彩。所以，中国民族音乐与流行音乐的融合才是我国民族音乐与流行音乐发展的大势所趋。 关键词：流行；民族；音乐；融合；发展； Talking about the development trend of Chinese popular music Name: Ying-ying- Li （Jilin Normal University Music Education,Jilin Siping 136000） Directive Teacher：Dan-Ge（lecture） Abstract:In 1990, a large amount of popular songs that have the Chinese characteristics occurred, which is called“Chinese style”. It is the“Chinese style”that makes the expansive and deep Chinese culture become famous all over the world. Also, it is the “Chinese style”that combines Chinese popular music with Chinese national and folk music together and forms Chinese popular music with the character of Chinese culture . Chinese popular music comes from Chinese national and folk music, and Chinese national and folk music exists by clinging to the epoch feature of Chinese popular music. Therefore, Chinese popular music must adapt the content for meeting the demands of development on the basis of absorbing the contents of Chinese national and folk

中国现代流行音乐欣赏

“音乐欣赏” 中国现代流行音乐欣赏 12级市场营销 周小虎 学号2012125060

中国现代流行音乐 一发展历程 流行音乐是指一部分流行歌曲、影视歌曲、通俗器乐曲、爵士音乐和布鲁斯音乐等。通俗音乐的内容贴近生活实际，歌词简单，语言生动形象，直白表达情感，容易理解，容易接受。 在现在的中国，随着文化的大发展、大繁荣，流行音乐的发展也可谓是一日千里，但在1988年以前，中国乐坛却是一片死寂。 直到1988年，流行音乐之风才突然间被人们感受到。在经过长时间的沉寂之后，1988年，中国流行音乐开始逐步迎来发展的高潮。中国音乐由最初反应政治生活、忽略普通民众感情逐渐向大众音乐靠近，开始反应普通民众的内心世界，体现民众的感情和日常生活。代表人物如： 标榜浪子形象的新人——王杰，作品《放我的真心在你的手心》； 充满稚气与傻劲的大男生——张雨生，作品《我的未来不是梦》、《天天想你》； 单恋歌手——陈昇，作品《你知道我在等你吗》； 周华健，作品《我是真的付出我的爱》；《寂寞的眼》…… 这些乐曲在文化的积淀上反应了中国歌手的进步，也真正体现了中国流行音乐的进步。 其中，在刘德华、张学友等一批老一代流行歌手的铺垫下，2000年11月，伴随着专辑《jay》热销，中国流行音乐未来华语乐坛领军人物、四大天王之首——周杰伦出道，开始以独特的曲风和独一无二

的唱法引领中国流行音乐潮流。 二代表人物简介 (1)生平 周杰伦（Jay Chou），亚洲最具社会影响力和传奇性的偶像天王巨星、“神话”级人物，华语乐坛皇帝、新四大天王之首，世界十大鬼才音乐人。词曲创作家、MV及电影导演、编剧及制作人。2000年后最具指标性流行歌手，四届世界音乐大奖最畅销亚洲艺人，唱片全球总销量近4000万张，有“亚洲流行天王”之称。2000年以专辑《jay》出道，2005年以《头文字D》涉足电影，2007年成立JVR有限公司、自编自导自演电影《不能说的秘密》，2010年主持电视节目《Mr.J频道》，2011年以《青蜂侠》跻身好莱坞进军国际，荣获美国MTV电影大奖最佳新人提名。2012年发行专辑《十二新作》销量一路飙升各大榜首。2013年周杰伦自编自导自演第二部影片《天台》登陆北美，获选美国纽约电影节闭幕片，并且将在全球上映。 （2）创作成就 作为中国现代流行音乐华语乐坛的中流砥柱，周杰伦的曲风足以承前启后、极具里程碑意义，而其成就也不可谓不高，主要代表作有专辑《十二新作》、《叶惠美》、《十一月的萧邦》、《七里香》、《八度空间》等，单曲如《青花瓷》、《东风破》、《双节棍》、《蜗牛》、《听妈妈的话》、《上海1943》、《发如雪》等，都深受广大青年喜爱。 （3）创作风格 周杰伦的音乐之所以吸引广大听众在于他以社会现象，人生情感

中国流行音乐的起源与发展现状

本科生毕业论文 题目：中国流行音乐的起源与发展现状 姓名：马欢 分院、系：国际经贸系 专业：国际经济与贸易 年级：2013级 学号：IBT13086 指导教师：陈嵚崟职称：教师职称 2015年12月30日

原创性声明 兹呈交的学位论文（设计），是本人在导师指导下独立完成的研究成果。除文中已经明确标明引用或参考的内容外，本论文（设计）不包含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的研究成果。本人依法享有和承担由此论文而产生的权利和责任。 声明人（签名）： 日期：年月日

中国流行音乐的起源与发展现状 【摘要】所谓流行音乐,即通俗音乐.是指那些内容朴实直白、真挚表达、朗朗上口，被广为传唱欣赏,流传很久的器乐曲和歌曲。中国的流行音乐出现在上个世纪的30年代左右,流行于少数的发展城市中，并随着时代的进步而深入群众,那个时候就不仅仅是一种艺术了,可以称的上是百姓的精神寄托和真实的写照.在国内得到迅速的传播,被广大人民接受和认同,形式和内容也越来越趋于写实。所以流行音乐很容易和群众联系在一起,易于大众接受。 【关键词】中国流行音乐大众生活创作与发展邓丽君音乐

Thesis Title [Abstract]The so-called pop music: popular music. Is refers to the content of the simple and straightforward, sincere expression, catchy, was widely sung appreciate, spread long instrumental music and songs. Chinese pop music appears in the 30s of the last century, popular in a few urban development, and with the progress of the times and the masses, that time is not only an art, can be called is people's spiritual sustenance and realistic portrayal. Spread quickly in the domestic, accepted and recognized by the broad masses of the people, the form and the content also tends to be more and more realistic. So pop music is easy to link with the masses, easy to accept the masses. [Keywords]Chinese pop music，Public life，Creation and development，Teresa Teng music

浅谈古典诗词对现代流行音乐的影响

浅谈古典诗词对现代流行音乐的影响 我们知道古诗词属于高雅文化，现代流行歌曲则属于通俗文化，二者的区别很明显。所以将中国古典诗词与现代流行歌曲联系起来似乎有些与理不和。“明月几时有，把酒问青天，不知天上宫阙，今夕是何年……”著名女歌手王菲、邓丽君等人倾情演唱苏轼著名的词《水调歌头》。还有歌曲《月满西楼》童丽、邓丽君等人演唱的李清照的词“红藕香残玉簟秋，轻解罗裳独上兰舟，云中谁寄锦书来，雁字回时月满西楼，花自飘零水自流，一种相思两处闲愁，此情无计可消除，才下眉头却上心头，却上心头。”当我们听着这些朗朗上口的古诗词歌曲时又有一番别样的风情。不仅让我们体会到古代文人的诗意情怀，又让我们领略到现代流行音乐的魅力，给人以动人的现代感。 又比如演唱的《关山月》明月出天山，苍茫云海间，长风几万里，吹度玉门关也一度被翻唱。这些是流行歌曲还是古典诗词，古典诗词进入流行歌曲，是还原，是普及还是融合？不得不说这些创作的歌曲对于生活在现代的人来说，一方面是传承和发扬传统文化的很好的方式，另一方面也丰富了现代人们的精神文化生活。 下面谈谈现代配乐古典诗词演唱的类型： 一是拟古型（还原型）、李叔同的《送别》，地道的长短句，用的是十九世纪美国作曲家奥德维的《梦见家和母亲》。汉乐府民歌《上邪》在电视剧《还珠格格》中有呈现。这种创作还原了当时诗词内容中的场景、意境、情感等等。 二是普及型：主要是为了初学者更好地学习曾经有用外国歌曲配中国诗词的情况，如《小路》配《独坐敬亭山》，用《红河谷》配《夜泊秦淮》，但并不适合。但是却有一首特别适合的就是李叔同的《送别》，用的是十九世纪美国作曲家奥德维的《梦见家和母亲》。对于文学素养不高的人来说，流行歌曲成了他们认识诗的重要途径。曾经有过这样的事，一老师讲英国诗人威廉叶芝的名作《当你老了》时，用英文讲，学生没有反应，用中文，学生也不知道，当把中文译诗读出来，念到“多少人爱你青春欢畅的时辰，爱慕你的美丽、假意或真心”时，学生才恍然大悟，说这不是那首“水木年华”的歌吗？"多少人爱慕你年轻时的容颜，可是谁能承…… 三是融合型：音乐的融合，作者并不拘泥于古曲，作曲家的才情尤其具有特殊的意义《淡淡幽情》邓丽君《绿蓑衣》杨小琳。总体而言，词较诗更易于进入流行歌坛，婉约词人的作品较豪放词人更受欢迎。词体参差不齐的句式更易于与现代流行音乐匹配。 融合型的最有可能进入流行歌坛。尤其是文字融合型：现代作者或沿袭、或取意像、或取意境而再度创作在音乐的融合中，作曲家的才情才有特殊的意义。如《新鸳鸯蝴蝶梦》以李白的《宣州谢眺楼饯别校书叔云》为蓝本。原作抒发的是知识分子怀才不遇的抑郁，而黄安抒发的不求天长地久，但求曾经拥有的爱情观。不仅如此，还有从古典诗词中吸取元素来创作流行歌曲的作品。其中墨明棋妙乐团创作歌唱的一系列歌曲就很不错，例如《人面桃花》、《如梦令》、《临安初雨》、《镜花水月》，虽然很多没有直接演唱古诗词，而是利用古诗词的意境发挥及展开。 当我们听这些古典诗词创作的流行音乐时，通过古今的创造、融合、加工、整合等一系列的思维活动后，把原来诗人抒发的各种情感呈现在现代人的面前。这些情感或抒发知识分子怀才不遇的人生机遇，或盼望天长地久的爱情，对知己红颜无尽地相思的爱情观，或抒怀。我们通过这些歌词中，作者把古典诗词的意境和现代人的情感成功地进行了对接，展示了现代人的离情别恨。比如著名的一首融合很多古诗词意境的流行歌曲《烟花三月》：“牵住你的手相别在黄鹤楼，波涛万里长江水送你下扬州，真情伴你走春色为你留。二十四桥明月夜牵挂在扬州。扬州城有没有我这样的好朋友，扬州城有没有人为你分担忧和愁。扬州城有没有我这样的知心人，扬州城有没有人和你风雨同舟。烟花三月是折不断的柳，梦里江南是喝

流行音乐世界流行音乐发展史资料全

世界流行音乐的发展史教案 静宁二中王倩 一、导入 如今电子科技遍布全球，信息的传递也是飞快，相对来讲，对音乐也形成了不可小觑的推动作用。那么我们接下里来了解一下究竟是什么推动了世界流行音乐的发展。 二、教学目标 1、让学生了解世界流行音乐的分支。 2、了解世界流行音乐的发展。 三、教学过程与方法 （一）、世界流行音乐的展史 课前流行音乐是在都市文明中发展起来的。有人认为其源头可上溯至古代希腊、罗马帝国城市中的游吟歌手，但绝大多数的学者还是倾向现代意义上的流行音乐兴起于19世纪的欧美工业化城市。 在19世纪上半叶，流行音乐尚未形成独立的体裁形式。当时的流行音乐主要有两种形式：通俗化的的古典音乐和精雅化的的民间音乐。前者是将古典音乐中的一些篇幅短小、音乐语言通俗易懂的小品或选段加以改编，使之变得简单，然后通过各种传播手段使其为更多的人接受。19世纪中出版的许多根据歌剧和交响乐的片段改编的钢琴四手联弹乐谱就是供广大市民家庭在茶余饭后消遣用的。后者是将质朴单

纯的民间音乐用现代音乐手段加以美化包装，削弱地方色彩，使其能够在更大的范围里流行。如爱尔兰民歌《伦敦德里小调》（丹尼男孩）和《夏天最后的一朵玫瑰》，19世纪中经过作曲家的改编后，在欧美各国广为传唱。即便到了今天，这种通俗化的古典音乐和精雅化的民间音乐依然在流行音乐（尤其是器乐曲）中占有相当大的比重。 进入20世纪后，流行音乐逐渐产生了一些独有的体裁形式，如爵士乐、摇滚乐、“叮砰巷”风格的流行曲等，开始了独立发展的新时期。然而此时古典音乐和民间音乐对流行音乐的影响不但没有减弱，反而在层次和深度上比19世纪更甚。“乡村与西部”（Country and Western)音乐原是一种典型的处于原始状态的美国民间音乐。20年代后，经过广播电台、唱片公司等媒介的发掘推广，很快进入了流行音乐领域，成了美国流行音乐中的一处重要分支。在60年代中美国的“民谣复兴运动”、80年代欧美流行乐坛的“世界音乐”（World Music)潮流乃至中国的“西北风”中都可以看到民间音乐对流行音乐的巨大影响。还有些民间音乐则与流行音乐完全融和为一体了。像拉美的一些舞蹈音乐（如：控戈、伦巴和桑巴等）就很难确定其窨应归属于民间音乐还是流行音乐的范畴。 本世纪20年代初，以格什温的《布鲁斯狂想曲》为代表的美国“交响爵士”（Symphonic Jazz)运动试图将爵士音乐

中国流行音乐现状与发展前景

中国流行音乐的现状与发展前景 1120150789 张红健 中国流行音乐在20世纪30年代左右出现在少数发展城市中，但真正流行音乐的大众化应视为80年代中期。20多年来，流行音乐在我国得到了迅猛发展，冲击着各个音乐欣赏市场并大有发展之势。但正如我国改革开放大业决非一帆风顺一样，新时期的中国当代音乐同样也有曲折和坎坷，中国流行音乐的发展不容乐观。 一．流行音乐的现状 中国流行音乐在改革开放后进入真正的繁荣时期。对外开放使国外的流行音乐有了进入中国内地的可能性。中国人思想上的解放与进步为流行音乐的发展提供了土壤。再加上市场经济体系的逐渐完善，流行音乐，在度过了80年代与社会话语的磨合期与广大听众的蜜月期之后渐渐步入常态，基本能够按照自身规律独立运行，一个前景广阔的音像娱乐市场渐已形成。但是，任何事物的发展都是曲线上升的，流行音乐在其发展过程中不可避免的受到了经济利益的影响。为了获得足够的利益和回报，流行歌曲的创作陷入了一个怪圈:靠庸俗低下的内容来吸人眼球，依赖所谓时尚却毫无内涵的歌词来哗众取宠。在加上国内对版权立法的不健全，盗版猖獗让流行音乐的发展受到巨大影响。流行音乐需要大众的支持。 从2004年的网络歌曲到2005年的“超级女声”、“快乐男声”，再到现在的“中国好声音”、“我是歌手”，这些都是中国流行歌曲界的大事。然而中国流行音乐在其中有什么收获有什么进步了么？仔细想想这些事情，“中国好声音”、“我是歌手”等节目固然火爆，观众看起来也大呼过瘾，可实际上这些节目推出的许多歌曲只考虑到如何吸引人们的注意，如何可以得到更多金钱上的收益，却忽略了对于音乐本身的关注。这些音乐的确是“流行”极了，可这样的“流行”的背后缺乏真正的音乐态度。粗糙的包装制作早已丧失了音乐的本质，其实质意义只有策划者们才能获得的充足利益。参赛者大多都是翻唱、改编，以换汤不换药的做法来获得暂时的吸引力，没有自己的风格，只是在学别人。这样做怎么能让流行音乐真正的蓬勃成长。 其实，中国并不缺少优秀的歌手、创作家，是什么让中国流行音乐萎靡不振？是整个流行音乐界急功近利的不良风气。几乎所有的歌手都渴望创作出新的歌曲来实现名利双收，可大多数却缺乏创作的灵感与耐心。而他们又不肯放弃垂手可得的金钱名气，于是翻唱改编成了他们的捷径。他们获得了自己想要的东西，可流行音乐却是原地踏步。李宗盛曾谈到了中国流行音乐圈的诸多怪现状，他直言不讳地批评：“现在的流行音乐圈，包括内地、港台在内，都进入了一个非常困难的时期。 二．流行音乐的发展 中国流行音乐的现状是不容乐观的，但是这并不代表中国流行音乐失去了希望。不能否认的是，中国流行乐坛还是有一批血液里流淌着单纯音乐的音乐人在默默用功。如天王周杰伦从别人的故事里寻找灵感，才女戴佩妮会记录长途旅行时的随想，情歌王子宇桐非则回味过去。正因为他们，未来的中国流行音乐还有希望。 我们应该怎样来发展中国的流行音乐？可以参考一下欧美国家流行音乐的发展。对比一下中国和欧美的流行音乐发展史：中国的流行音乐发展时间短却迅速，可以说在短短几十年里就达到了比较高的水平，然而这样的发展是站在从欧美流入中国的较成熟的流行音乐的基础上才实现的；而欧美的流行音乐起源于一百多年前，是从无到有，是从较为缓慢的从不成熟渐渐走到成熟的；还有，欧美的流行音乐大都起源于人民对生活的有感而发。从这对比中可

现代流行音乐赏析论文【最新版】

现代流行音乐赏析论文 一、明确流行音乐教育的未来发展趋向 流行音乐对现在社会各个阶层的影响是非常巨大的，对现在的年轻人有很大的鼓舞性和带动力。流行音乐是近几年才新兴的教育专业，在我国的教育体系中起步还是比较晚的，并且发展比较缓慢。目前，流行音乐专业要根据学生所选择的专业，给予学生理论上的正确指导，培养学生成为在音乐专业上的实用人才。根据学生自身条件，帮助学生找到适合自己的风格，因材施教，并引导学生参与实践，在实践中找出自己的缺陷，进而多加练习，明确自己今后在音乐道路上的就业和发展方向。流行音乐教育必须以实用、适用性为前提，以实践能力为基础。根据当前学情、校情去实施流行音乐专业课程改革，使学生在毕业后能够在社会上找到自己的一席之地，更好地为我国文化发展做出贡献。只有这样明确了流行音乐教育的发展趋向，才会事半功倍。 二、设计合适的教学方法 1.理论知识与实践相结合。在教学过程中，没有必要把理论知识看得过于重要，学习理论知识的最终目的就是让学

生学会理论与实践相结合，只要能在实践中使学生学会结合理论知识灵活运用就行。所以，在流行音乐教学中，最重要的是教会学生通过学习理论知识，进而学会实际应用。当然理论也是实践的根本，可以尽量多增加一些关于流行音乐的理论课程。另外，教材对教学质量还是起着决定性的意义，所以要把教材改革纳入到流行音乐教育改革中去。只有这样才能更好地提高学生的音乐素养。当今社会对音乐人才的需求量越来越大，很多专业音乐学校已经意识到流行音乐专业改革的重要性，但还存在很多局限因素，比如:师资力量比较薄弱，教学重点不是很明确，生源比较少。特别是很多高校的理论课程还是不够完善，大多只是以“演唱”为主。因此，进行流行音乐专业教学时，可以借鉴国内一些专业的音乐学院，如四川音乐学院等，结合西方流行音乐史、电影音乐等知识，进一步增强学生对流行音乐专业的理论理解，理论与实践相结合才能使学生的音乐素养得到提升。 2.在流行音乐专业教学中，教育者必须有创新精神，把提高学生的学习兴趣当作重点。现在的流行音乐正面临着多元化的发展，为了顺应当前流行音乐的发展形式，身为流行音乐带头人的我们，必须不断学习新鲜事物，充实自己。只有教师专业能力足够强，教学方法不断创新，才可以带动学生的积极性，激发他们的创新能力。教师不能仅仅局限在自

流行音乐赏析

中国流行音乐的前景-中国的即是世界的 近些年,随着市场经济的迅猛发展、人们生活水平的提高,在较为优越的物质基础上,对意识领域中的各类艺术形式也尤为关注。那么，在众多的艺术领域中音乐这一特殊的艺术形式更为大家所接受和喜爱；而通俗音乐由自己本身朴素简洁的的音乐语言、流畅易记的旋律、活泼而富有特点的节奏以及更加贴近生活的情景和感受，为大家所喜闻乐见。 不同地域的国家和民族，有着不同的文化。中华民族的音乐艺术也是一样有着自己的独特魅力，那么探讨为大家所喜爱的通俗音乐的民族化发展更是尤为重要。说到音乐的民族化,首先应该提到的是中国的民族民间音乐，特别是民歌。俄国著名作曲家格林卡说过“创造音乐的是人民，作曲家只不过把它变成曲子而已”。这句话充分说明了民族民间音乐在音乐创作中的重要作用。的确如此，世界上许多民族的音乐作品如波兰音乐家肖邦的52首玛祖卡舞曲是肖邦创作中最富有民族性格的作品，这些舞曲充满浓郁的乡土气息；而俄国十九世纪下半叶民族乐派鲍罗丁、里姆斯机-柯萨柯夫等人的“强力集团”，他们在音乐创作中力求运用民间歌曲和民间音乐语言，旋律中渗透着民间的素质，对俄罗斯音乐文化的发展做出了重要贡献；再如我国著名作曲家何占壕、陈刚的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，就是依据民间戏曲——豫剧的音调和旋律因素创作成一部家喻户晓、脍炙人口的交响音乐作品。这不胜枚举的一系列音乐作品都与其民族的民间音乐有着千丝万缕的联系，都植根于民族民间音乐的沃土之中，并都表现出各国的民族特色和民族风格。越是能冲破民族和国家的界限，为全国人民接受的音乐作品，越具有强烈的民族风格和民族特色。这也就是我们常说的一句话“只有民族的，才是世界的”。 中国的民间音乐，历史悠久、蕴藏丰富、浩如烟海。不同地域、不同环境和不同的风土人情都形成了各具特色的音乐艺术风格，在中华民族艺术百花园中争妍夺丽、相应生辉，尤其是一些少数民族的音乐更象一朵朵奇葩，绽放异彩，把中华民族的百花园装点得更加瑰丽多姿。她们不但有强烈的生活气息和时代印痕，更具独特的民族风格特色，他们是中华民族音乐艺术成长的摇篮和发展的沃土。那么，中国的通俗音乐应该如何汲取民族民间音乐的营养发展自己？我们又是如何看待中国通俗音乐民族化的必然性和意义？ 纵观中国通俗音乐的发展历程，的确走过了不太长但很坎坷的路。如果说对通俗音乐的认识和理解，各个时期、每个人可能都有不同的看法，但无论是通俗音乐或者是叫流行音乐，在我国大多数人所接受的、应该是被称作的“鼻祖”三十年代音乐家黎锦辉先生，尽管由于种种原因他曾创作了一些让人颓丧萎靡的音乐作品，诸如《毛毛雨》、《桃花江里美人多》等一类的歌曲，但就他的旋律也的确产生了很多曲调优美、流畅，富有民族化的歌曲，时代和历史使之没有得到进一步向正确、进步的方向发展，相反在台湾、香港倒是很好地继承和发展了黎锦辉先生的音乐民族化创作方向，以至于后来当中国大陆刚刚打开一点儿对外的窗口，即七十年代末八十年代初的改革开放，一些新的文化、理念和思潮一涌而进。音乐领域人们在疲倦了“强、硬、响、快”的风格后，很容易或者说一古脑儿就接受了港台音乐的“清新、温和、优美、流畅”和“软绵、颓废、情爱、小资”等音调和思想。无论如何，中国大陆乐坛犹如“一石激起千层浪”，受到前所未有的震撼。使大陆音乐在一段在时间里音乐创作和演唱方面都一味地模仿或照搬港台音乐。 中国通俗歌曲继港台一段“软唱”之后，终于陷入了一阵沉默，音乐家们开始反思：我们自己的音乐何去何从？…… …… “我曾经问个不休？？？！！！……”，一声惊天动地、反叛性的呐喊，终于从中国摇滚乐先锋崔健那嘶哑、爆破而又富有磁性的喉咙里蹦出！是啊，人们是应该问一问，什么是我们自己的音乐、我们的音乐怎么了？“脚下的路在走，身边的水在流”，难道我们还仅仅是“总在笑，一无所有”吗？崔健那

浅谈中国大陆流行音乐的发展史

浅谈中国大陆流行音乐的发展史 流行音乐有着独特的美学主张和美学品质、独特的艺术魅力和审美价值，它不仅给中国传统音乐和传统音乐理念等带来了巨大的冲击，而且还改变着人们的道德观念、行为方式和生活方式；它不仅使中国的音乐格局发生了变化，而且还使中国的文化格局发生了巨大的变化，显现出中国音乐自我更新的活力和张力。 一、改革开放三十年中国流行音乐的发展状况 改革开放30年，中国流行音乐经历了不断地发展和演变，出现了多种风格的流行音乐和大量流行音乐作品。特别是进入21世纪以来，流行音乐的发展更为成熟且呈现多元化的趋势，为我们的业余生活增添了不少色彩。 1.20世纪70年代末至80年代——流行音乐的发展和繁荣 (1).改革开放初期抒情歌曲的复兴。首先获得群众推许的作品为《祝酒歌》。1980年，中央人民广播电台文艺部与《歌曲》编辑部联合举办了“听众喜爱的广播歌曲”评选活动，产生了著名的“十五首抒情歌曲”。它们继承了50-60年代抒情民歌的传统，抒发了大众的真实情感，旋律优美流畅，是对“文革”期间“高强硬响”音乐观念的逆反，代表了80年代初期群众歌曲的成就。 此时的抒情歌曲并不是真正意义上的流行音乐，而是处于“文革”之前的群众抒情歌曲与80年代中期的流行歌曲之间的一种过渡体裁。 (2).港台歌曲的传入和内地流行音乐的兴起。 随着改革开放，外面的东西开始不断涌进国内。音乐上人们最先接受

的便是港、台的流行歌曲。伴着录音机、卡式磁带的大量进口，这些歌曲以惊人的速度传播。尤以邓丽君的流行歌曲盒带传播最广，它们对内地流行音乐的发展产生了很大影响。同时，校园歌曲作为台湾年青一代流行乐创作向现代过渡的成就也影响到内地校园歌曲的产生。如《清晨我们踏上小道》（韩先杰词、谷建芬曲）、《年轻的朋友来相会》（张枚同词、谷建芬曲）等。港台歌曲的传入带来了一种新的音乐文化形态。 (3).多方位的尝试和走向繁荣。 “港台风”持续了较长的一个时期后，人们变得冷静了，听久了港台歌星的嗲声嗲气，洋腔洋调，已不满足歌曲中的风花雪月，柔情蜜意，于是开始寻找自己的通俗音乐创作的出路。这样“西北风”便应运而生。其代表作品有《一无所有》、《信天游》、《黄土高坡》、《我热恋的故乡》、《我心中的太阳》、《少年壮志不言愁》、《心愿》、《我们是黄河，我们是泰山》，以及电影《红高粱》插曲《妹妹曲》等。“西北风”代表了自邓丽君以来的阴柔的演唱风格的转变，在音乐观念上是对港台流行音乐、南方及中原音调为主的我国音乐创作现状以及前几年流行音乐界“阴盛阳衰”现象的一种逆反。它明显地引入了欧美摇滚思维，挖掘和汲取了我国北方音乐的巨大能量；内容具有批判意识，风格慷慨激昂，带有强烈的宣泄色彩；是刚刚萌生的乡土摇滚与传统民歌的折中，在中国流行音乐发展进程中是个很大的突破。 2.20世纪90年代——中国流行音乐的新发展 经过十余年的徘徊，从90年代起，由于著作权法的实施，国家

二十一世纪流行音乐的发展趋势

二十一世纪流行音乐的发展趋势 在音乐发展的历史长河中, 每一时期的音乐均有不同的创作特点、表现风格和代表人物。尤其是18世纪,音乐大师们所具备的巨大创作潜能, 构成了人类音乐百花园中一朵朵美丽的奇葩。而对于二十一世纪流行音乐的发展趋势，我觉得主要会体现在一下几个方面。 反传统的现代新音乐创作手法。 在现代作曲家的心中, 音乐是接近于自律的, 只是一种音响的运动, 力量的展示, 情绪的表现。他充分地体现了创造性的音乐思维。复合的节奏,纷繁的结构, 奇异的形式, 新颖的音响, 自由的创作与表演方式 , 一切出人意料的奇思妙想都反映在现代音乐创作中。我国当代许多作曲家在朴素的曲调上加上不协和音,希望创造出 现代化的 音响。而他们有时忽略了这样一个事实, 加用的不协和 音可能会产生意想不到的功能。有人会利用这些与他们的主题互不相干的和声把调性掩盖起来, 以便造成更大的混乱。对这些音响在结构方面的估量,必须以它们的内在功能为基础, 因此我们不得不提到和声的发展。音乐史上始于16世纪中期的最后一次重大变革一直持续到现在。这期间的四个世纪人们称之为器乐和声时代。人们根据单音可以分解成为泛音的理论创立了和声音乐, 并且摒弃了类似传统复调声乐中的独立声部。它的音乐形式一直坚持分解,或称展开的原则。 现代音乐与民族音乐、传统音乐的融合日趋增强现代音乐多元化的发展为国家、民族、地区间的交流提供了充分的可能性。 这使我国现代音乐的发展有着特殊的历史背景、文化背景。不同文化之间的融合成为了音乐发展的必然手段。历史与现代、前人与后人、中西方音乐的交流是本着多元共存、对等吸收、彼此互惠的原则的。我国不少作曲家为了使自己的音乐作品更具魅力和亲和力, 他们不断地去发掘更新的音乐风格, 我国民族音乐文化的独特品质使他们找到了创作的灵感。他们在旋律及和声的创作中都有所创新, 包括融合西方音乐创作的手法。在调式、和声等方面总结许多宝贵的经验, 这些经验会不断的发展、丰富,产生更多的在旋律及和声语言上具有民族特色与时代特征的优秀作品。这种趋势使更多的音乐学者去研究民间的传统音乐文化、发掘民族文化、传播民族文化。但是,人们对新视听的特殊要求使我们的传

大学选修课流行音乐与鉴赏论文《论中国流行音乐》

论中国流行音乐 中国流行音乐现状 纵观中国流行音乐发展史，中国流行音乐似乎是从八十年代开始流行。在这一时期，中国流行音乐歌曲创作领域以传统的抒情歌曲为主，港台流行音乐开始传入内地，同时，校园歌曲也成为了当时的一道靓丽风景。这一时期可谓是中国流行音乐的巅峰时期。 这一时期诞生的大多数情歌都比较高质量，歌曲歌词简单平淡却又真实深刻的折射了人生，曲调悠缓动听并且总能直达人的内心深处，抒发了大众的真实情感。在这一时期出现了很多优秀的歌手，例如王菲，陈奕迅，张雨生等可以说是一个时代的代表，如今仍在乐坛占有不可动摇的地位；同时还有很多经典的歌曲，诸如《红豆》之类的经典情歌至今风可以在大街小巷听到……而校园歌曲大多成了永恒的经典流传下来，像《同桌的你》，《想把我唱给你听》……这些歌曲每在毕业之际几乎都可以听到。 以上是对中国流行音乐全胜时期的一个简述，这个时期的大多数音乐都成为了经典，但现在的乐坛情况却不尽人意。如今的乐坛出现的歌手一批又一批的，却只是来也匆匆去也匆匆，很少有歌手能长久屹立不倒，由此可见经典的歌曲更是少之又少。 一直以来都有这样一个感觉，似乎每过一段时间，总会有一种形式的音乐成为流行，随后这种音乐中好的就会成为经典流传下去，而不好的就会被遗忘被另一种代替，依次类推下去。在前几年，这种感觉依旧很强烈，一提到当时的流行总能很快的想到几首歌，而当这个时期过去，就会有几首歌被人们所铭记；但现在，我却不清楚这个时代的流行在哪里？似乎音乐的世界变得很复杂了，各种各样的音乐几乎将它染得看不见原有的颜色了。以前提起流行就很自然地将它与好的经典的联系在一起，而现在随着时代的进步，提起流行我们想到的总是一些恶搞的歌词很恶俗的或根本没有内涵的歌，而这些歌人们却甘之如饴。像《爱情买卖》，这首歌的曲调算是不错的，歌手的声音也很有穿透力很有特点，但是我却不明白它的内涵到底在哪（这里并不是批判也不是讽刺这位歌手，只是单纯的表达自己的观点），很直白的歌词，到底是要讽刺爱情的背叛还是要抨击现实的黑暗呢？而流行还有另一种形成方式，那就是人们的“恶作剧”。《最炫名族风》可以说是一首不错的歌，但是网上各种各样的恶搞却让它面目全非失去了它原有的韵味完全变成了一首搞笑供人娱乐的所谓的“神曲”。总结而言，音乐的本质没变，但流行的本质却变了。人们不再仅仅追求好的经典的有韵味的有内涵的，而是把眼光放在了恶搞的能满足一时之乐的或是歌词很极端的这些歌上面，至于歌曲本身的歌词曲调内涵感情就完全忽略掉了。

浅谈中国现在流行音乐

浅谈当代中国流行音乐 学院： 班级： 姓名： 学号：

浅谈当代中国流行音乐 摘要：中国的曲艺文化历史源远流长，但是现在国际乐坛上几乎找不到一席之地，有很多问题值得我们深思，比如我们的音乐灵魂哪里去了，我们应该如何面对中国传统文化，我们应该学习欧美日韩音乐的哪方面，20世纪末我们辉煌过但为什么现在如此低迷……总而言之，要想在东方乐坛屹立不倒，没有创新，失去自己的风格就等于自我消亡，盲目追随外国风格来拯救中国音乐无异于饮鸩止渴！ 关键词：创新流行音乐中国风 正文:流行音乐（popular music)指的是19世纪末20世纪初以美国黑人的blues音乐为基础，最初以商业为目的，发展至今有着众多风格及多方面融合的调性音乐体系。 音乐是一门抽象的艺术，而既然是艺术，在之前就应该只是少部分高贵的人才能为之津津乐道的东西，而伴随着工业的发展，产品由机器生产而大大提高了效率，生产快速而廉价的产品可以被每一个人享有，而不单单是贵族，于是以盈利为目的而被广泛享有的一种新型音乐的形式“流行音乐”步入了我们的视野，所以可以说，流行音乐是工业革命的产物。 自从世纪80年代初期开始,伴随着“改革开放”的逐步展开,流行音乐在中国才真正的成为了可以“流行”起来的音乐。在今天,中国流行音乐的概念已经不仅仅只是通过它的“本体”来进行展现,而且还明确的反映在诸如商业化制作、发行、销售以及演艺经纪与管理等一系列商业化操作的行为之中,因此可以说,今天中国的流行音乐

已经完完全全的成为了一种集艺术与产业于一身的文化商业。1986 年是一个被乐迷们铭记的年份。在那年的北京举办的纪念国际和平百年演唱会上，百名歌手齐唱《让世界充满爱》，而崔健的一首《一无所有》更是震撼了在场的所有人。于是 1986 年被称为中国流行音乐和摇滚乐的元年。但从86年到今天，流行音乐已经发展了20余年。但中国流星音乐的现状却不容乐观。 首先，中国的流行音乐深受欧美流行音乐的影响，虽然说中国的流行音乐也发展了好几年了,但最吃香的流行音乐歌手大部分还都是台湾和香港歌手，虽然说都是“中国香港”，“中国台湾”，但归根结底都是资本主义土地上生根的流行音乐，中国的流行音乐还是缺少特色，正在成长中，中国大陆的流行音乐可以说是半路出家，不像欧美的流行音乐，从爵士到摇滚，每个时代都有辉煌的人物，欧美开始是从音乐上发现了赚钱的渠道，而中国的流行音乐则是为了赚钱而去发展的流行音乐。 其次，随着改革开放市场经济的观念越来越深入人心，资本主义腐朽思想文化对民众思想的侵蚀，具体表现在流行音乐上就是炒作和过度的商业化。许多歌曲只考虑到了如何吸引人们的注意，如何获得金钱上的收益，却忽略了音乐的本身。这样创作出来的音乐是没有灵魂的，他没有作者的真实的生活体验和感受，试想一下连自己都无法感动的东西怎么可能感动得了别人呢？当音乐成了次要的出发点，当行业内所有的人都不得不用这样的方式去做的时候，起初的情况可能还不算太糟糕，但经过一段时间的恶性循环，音乐产品的可听性已经

我对现代流行音乐的小小看法

我对现代流行音乐的小小看法 问我，我对现代流行音乐的看法，我想从下面几个方面来思考，一．是什么？—什么是流行音乐？ 二．为什么？—为什么我们那么喜欢流行音乐？ 三．怎么了？—现代流行音乐出现的一些问题？ 四．怎么样？—怎么样更好地发展现代流行音乐？ 随着现在生活水平和人们素质的不断提高,我们对生活质量的要求也在进一步的优化！音乐就成了这生活中不可或缺的一部分了，特别是现代音乐的流行与电影的结合，我不敢想象如果生活中少了音乐那将会成怎样？ 我是个喜爱音乐的人，有各种听音乐的工具，如从最初的收音机，到耳机，再后来有了MP3，MP4又取代了MP3，手机、平板、电脑又取代了MP4等等。流行音乐是我的最爱，也是最有感触的。虽然我并不懂什么节奏韵律，我也分不清楚各种曲调，没有接受过专门的培训，但从这首歌的曲子中真的能够感觉到成长过程中的淡淡忧伤或喜悦，各种不一样的人生，喜怒哀乐！它以各种形式、效果出现在各种场合、气氛中，影响着人们的情绪和状态，以它独特的魅力感染着人们，总能让人产生共鸣！ 一．是什么？—什么是流行音乐？ 流行音乐（Popular music)指的是19世纪末20世纪初以美国黑人的Blues 音乐为基础，最初以商业为目的，发展至今有着众多风格及多方面融合的调性音乐体系。按通常的说法，所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。因此，又有"大众音乐”之称。在今天，流行音乐所包含的内容极其广泛。在器乐作品中，它包括丰富多彩的轻音乐、爵士乐、摇摆舞曲、迪斯科舞曲，探戈舞曲，圆舞曲以及各种不同风格的舞曲和各类小型歌剧的配乐等。

现代流行音乐现状与融合论文(共2篇)

现代流行音乐现状与融合论文（共2篇）本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！ 第1篇：现代流行音乐在当代高校校园群众文化之存在现状 一、导论 现代流行音乐，即指现代音乐中的流行音乐，是相对于现代音乐中的严肃音乐而言。本文所述之“现代流行音乐”，也常常被称之为通俗音乐，包括爵士乐、乡村音乐、摇滚乐、说唱乐、流行歌曲等等。如今，现代流行音乐飞速发展，不但在各个国家广为流传，更在全世界范围内产生了极大的影响。这些音乐逐渐成为人们音乐生活的主体，人们对它们的熟悉程度甚至超过了古典音乐(或者“现代严肃音乐”)，具有较广泛的辐射力和影响力。现代流行音乐有其独特的艺术魅力，无论是它本身的通俗性、娱乐性还是与之相关的各类传播力量，无不对现代流行音乐的发展起到了不可忽视的推动作用。同时，由于现代流行音乐的这种特性，也使其拥有了越来越多且年龄层次不一的听众，尤其是对在校学生有着强烈的吸引力。 南京晓庄学院是江苏省南京市一所具有悠久办学

历史和光荣革命传统的公办全日制本科院校。建校80多年来，南京晓庄学院积淀了深厚的人文底蕴，凝练了鲜明的办学特色。学校秉承陶行知先生“教学做合一”的传统，倡导“千教万教教人求真，千学万学学做真人”的优良作风，大力推进素质教育，努力构建适应社会经济发展需要的人才培养模式。学院院系设置不但包括文、理、工、音、体、美各科，且有师范类与非师范类之分，可以说在江苏省乃至全国的市级综合型高校中都具有一定的代表性。 鉴于以上原因，笔者拟以南京晓庄学院为出发点，并通过个案分析的方式，对南京晓庄学院学生进行有关现代流行音乐的调查、统计，由此，对现代流行音乐在当代高校校园群众文化中的存在现状作一尝试性探索，以期进一步关注校园群众文化及其与现代(流行)音乐的密切关联。 二、现代流行音乐在南京晓庄学院存在现状的个案调查 为了全面客观的探究现代流行音乐在南京晓庄学院的存在现状，笔者设计了一套调查问卷并在南京晓庄学院教师、同学们的支持下回收到各年级学生所做的有效问卷568份，其中包括音乐专业学生244份，非音乐专业学生324份。此次问卷调查具有较强的广

我对中国流行音乐的认识

我对中国流行音乐的认识 何潇杰计软154

目录 目录 (2) 一、中国流行音乐起源 (1) （1）代表人物和作品： (1) 二、中国早期流行音乐（1927—1936） (1) 1.奠基 (1) （1）代表人物和作品：聂耳，洗星海。 (1) 三、上海流行音乐（1937—1949） (2) 1.电影电台的双栖形式 (2) （1）代表人物： (2) 2.避难到香港 (4) 四、香港流行音乐（50-90年代） (4) 1．50年代大陆流行音乐发展阵地转移 (4) 2．美国流行音乐对香港的影响 (5) 3．六十年代创始代表人物：“温拿五虎” (5) （2）代表人物：温拿五虎，许冠杰 (6)

3．六十年代后的发展和变化 (6) 4．香港流行音乐鼻祖许冠杰 (7) 5．巨星退出歌坛 (9) （2）代表人物：张国荣，谭咏麟。 (9) 6．九十年代疲态后的明星包装潮 (9) （1）代表人物：张学友，刘德华，黎明，郭富城。 (10) 五、台湾流行音乐（60-90年代） (10) 1.起源 (10) 2.台湾流行音乐开始崛起 (10) （1）代表人物： (11) 3，发展速度加快，创作力量开始崛起 (11) 4.台湾流行音乐革命 (12) 六、80年代以来内地流行音乐 (13) 1.80年代大陆社会对流行音乐的影响 (13) 2.80年代大陆流行音乐的创作特点 (13) （2）代表人物： (14)

3.85年大陆流行音乐发展情况： (15) 4.90年代后流行大陆音乐发展情况： (15) 七、21世纪初的中国流行音乐 (19) 1.新时代的来临 (19) 2总结： (22)

研究报告：中国流行音乐的现状发展

中国流行音乐的现状发展 音乐作为一种轻松、时尚，也因为毕竟贴近生活的休闲方式被越来越多的人们所喜爱。 一、韩国流行音乐作品的发展轨迹 早期的韩国流行音乐主要是韩国演歌（朝鲜半岛最早期的流行音乐），这种音乐被认为是韩国最早期的流行音乐，随后，韩国流行音乐开始朝多样化发展。20世纪90年代，徐太志的出现成为其发展的转折点：1992年，徐太志与孩子们发行了首张专辑《SeotaijiandBo ys1》，这是一张极具突破性、改写了韩国音乐史的专辑。 代表作品《我明白》，是韩国流行乐史上首次以舞曲与说唱乐为基调并将其发挥到极致的作品。全新的曲风如洪水般横扫全国。韩国乐坛以韩国演歌与慢板叙事曲为主流的局面，以1992年这张专辑的出现为分水岭，由此发生了巨大变化，韩国流行音乐开始朝电子舞曲方向发展。 随后韩国开始形成具有自己特色的流行音乐，与此同时，大量的组合与歌手也开始涌现。比较典型与知名的作品有WonderGirls的《N obody》、李孝利的《十分钟》以及现如今最火的一首《江南style》等等。在那个时候最流行的音乐风格应该要属于舞台表演与音乐相结合的表现形式。

可以看到那时候的歌手大部分都是由团体组成，而这种音乐风格也恰好能够在其中得到很好的应用。在这种音乐风格获得成功后，韩国的舞曲团体与歌手就如雨后春笋般开始涌现。如深受中国很多人喜爱的SuperJunior团体以及知名的PSY（鸟叔）。 韩国的舞曲之所以获得这么大的成功，与其自身独特的表演风格和音乐特点是密不可分的。韩国流行的舞曲主要是电子舞曲，但是在表演的时候表演者并不只是针对电子舞曲进行表演，由于在韩国表演者很多都是以组合形式存在，在团体中每个人的声音与特点都不一样，故表演者会在表演过程中融入其他的一些音乐元素与音乐风格。比如Hiphop、Rap、R&B等流行表演形式。 韩国的流行音乐发展至今已经有了一些年头，从当年单纯的电子舞曲风到如今将各种音乐风格与舞蹈融合到表演中去，韩国流行音乐的发展大家都有目共睹。在如今经济与教育都很发达的前提下，未来韩国的流行音乐相信还会朝着更好的方向发展，走向新的高度。 二、中国流行音乐发展现状 中国流行音乐早期的音乐风格主要是校园作品、乡村和摇滚等，随后，国外流行音乐开始引入，欧美的一些音乐风格比如：Hiphop、电子和蓝调等开始影响中国流行音乐。他们的音乐风格都被大部分人接受与认同。对于汪峰，其音乐风格偏向于摇滚，这也是目前中国流行音乐的一个主要流派。