柳永研究综述

柳永研究综述

柳永，字耆卿，北宋著名词人，是第一位对宋词进行全面革新的词人，也是两宋词坛上创用词调最多的词人，对宋词的发展产生了深远影响。由于柳永对宋词的深远影响，关于他的研究成果也是硕果累累。薛瑞生《柳永的被理解与被误解》（《南京师范大学文学院学报》2013年第2期）提到，新世纪伊始，学术界掀起了一股“柳永热”，研究成果呈井喷之势。近几年，柳永研究又有了新的发展，现将有关研究成果综述如下：

一、柳永词的题材内容与风格的分析

目前学术界一般把柳永词分为两种，一类是为士大夫填的雅词，一类是市井传唱的俗词。谢慧明《柳永词之“雅”、“俗”考辩》（《群文天地》2012年第24期）一文对柳永词进行了深刻剖析。谢文认为，随着时代的变化对柳永词的评价发生了此消彼长的变化，从俗到雅俗并存再到以雅为主。柳永词的俗主要表现在描写女性大胆意识和下层歌妓的言行，多用俗言描写市井之事并不符合宋代文人雅士的审美，被视为轻浮。文章分析《雨霖铃》一词，认为柳永词用俗言却不落俗套，词中感情自然流露，使读者感同身受，艺术造诣高超，可谓之雅。孙雪霄在《以赋为词：柳永的市井之“俗”》（《河北学刊》2011年第一期）一文中提出了对柳永词雅俗兼备原因的独到见解。孙文认为，柳永出身儒学传统的仕宦之家却屡试不中，长期与市井人物相处，对雅俗之别不像其他文人一样泾渭分明，而是具有一种朴素的平等精神，正是这种精神让柳永作词时不避俗，甚至有意趋俗，作品中充斥着大量俚语。这一点也跟北宋的文化氛围息息相关，蒋金芳《柳永词社会内涵研究》（《剑南文学》2013年第1期）指出，宋代文化本质上是一种俗文化，这种文化是繁荣的经济和膨胀的市民阶级促生的。

对柳永词的内容的研究，葛蕾《也谈柳永歌妓词中的情感》（《文学研究》2014年第1期）一文分析的很有代表性。葛文将柳永的歌妓词分为两大类，一类以歌妓本身为主体，或描述歌妓的美貌，或展示她们的内心世界，第一次向社会较为全面地展示了歌妓这一社会群体，勾画出形象鲜明的歌妓群体。另一类以词人为主体，表达词人对歌妓的思念、追忆，情感真切，感人至深。文章还提到在柳永的一部分词对男女情事和床笫之欢的描述极为香艳露骨，难登大雅之堂，而这也成为上层士大夫不齿柳永的一大原因。学术界普遍认为柳永是婉约词派的代表人物之一，近几年对柳永的豪放词研究却大有进展。王立厚《柳永才是豪放词的创始者》提出柳永在词作风格、意境等方面对豪放词的问世和风行做出了开拓性的贡献，为苏、辛派豪放词人提供了经典创作模板。张爱良《温婉背后的豪情》（《哈尔滨学院学报》2011年第3期）对柳永豪放词的特点做出了概述：意境壮阔高远，以景写情；思想旷达感情沉郁悲壮，有感而发；用词简练有气骨，炼字讲究。

二、柳永思想人格的探讨

对柳永思想人格的评价是柳永研究的一个热点和焦点，也是争议最大的一个问题。许璟璇《雅俗异势下的角色错位与困境突围》（西北师范大学硕士论文2011年）一文谈到，柳永的人格精神与当时的整个社会时代是充满矛盾的，他渴望成为士大夫阶层，却屡试不第，尽管写下了鄙弃功名的词作，但骨子里仍是且乐太平的，长期的市井生活冲淡了他身上的士大夫气息，他代表的新兴市民阶层意识与当时的士大夫价值取向大相径庭。柳永的超然，实际上是郁郁不得志的无奈。

薛瑞生《柳永的被理解与被误解》（《南京师范大学文学院学报》2013年第2期）一文对柳永的思想人格进行分析，薛文认为，柳永的思想人格是复杂的，而对他的研究与评价陷入了棒杀与捧杀两种极端；察柳永应察其全，不能偏执一端，肆意涂抹。薛文反对将柳永研究小说化，人物脸谱化，认为将柳永塑造成一个完人不利于柳永研究。薛瑞生对柳永思想人格评价为“殆不出儒家规范，却又不划地自囿，如此而已”。柳永是市民文化兴起潮流下催生的一个词人，也仅仅只是一个词人。

三、关于柳永的比较研究

柳永是词学史上的一座里程碑，朱晓凯《柳永与苏轼的师承关系》（《内蒙古教育：职教版》2013年第8期）谈到，柳永、苏轼、周邦彦分别代表词学发展的三个高峰，柳永作为第一座高峰，奠定了宋词的生命基调；苏轼的革新和周邦彦的“集大成”则将宋词的地位提升到与诗相提并论。关于柳永词对苏轼的影响和比较研究，周华旭《浅谈柳永词对苏轼的影响》（《神州》2012年第23期）一文提出东坡词受柳词影响颇深，对柳词进行了继承和开拓，主要表现在两个方面：一、鲜明的主体意识，柳词注重大量使用“我”，注重自我感情的抒发，开拓了词境。二、高远开阔的意象，柳词一部分作品意境开阔，隐有豪放之气，东坡词更是豪迈之气充盈于词作之间。柳词与东坡词其实殊途而同归。

周邦彦作为婉约词的集大成者，常常被提出来与柳永进行比较研究。顾琳磷《柳永与周邦彦词的比较探析》（《学理论》2011年第23期）一文对柳、周二人的比较进行了深刻分析，提出柳、周二人同为开拓型词人，对宋词的发展作出了巨大的贡献，但柳永更像一个开荒者，而周邦彦是收获者，柳永开拓了词的意境和手法，周邦彦则集众家之长于一体，使词的表现方式更丰富。柳永作为世俗文学的代表，灵活性更强，而周邦彦则书卷气浓厚，稍囿于格律，这也和他集大成者的身份是分不开的。李宇《浅析柳永与周邦彦词作之异同》（《青年文学家》2013年第3期）一文认为柳、周词作同中有异，异中存同。柳永与周邦彦都曾出没于青楼楚馆，相同的生活经历使他们词作出现大量艳情，二人都擅长于化腐朽为神奇，但周邦彦长居官场，写词含蓄委婉；而柳永深处市井，词作不避讳，直抒胸臆，更为坦荡。表现手法上，柳善白描，周善勾勒，相同的是二人都精通音律，为后世词作开辟了道路。

柳永在词作史上留下了浓墨重彩的一笔，但《宋史》却并未为他立传，而野史矛盾颇多，这给柳永的研究带来了不小的困难，目前柳永研究仍在起步阶段，相信不久的将来，柳永研究会更上一层楼。

论柳永词的俗

论柳永词的“俗” 摘要：柳永是我国第一个专业词人，他改变了词以小令为主的体式，出现了慢与小令平分秋色的局面；他创用了一百多种词调，占了宋代所使用词调的近七分之一；他改变了词的审美内涵和审美情趣，对北宋词风的转变起到了推动作用。他的词以俗著称，改变了晚唐五代以来的文人词那样只是从书面的语汇中提练高雅绮丽的语言，现在我们就其俗这方面以词的内容题材特点、艺术表现以及形成俗的风格的原因来分析一下。 柳永，（约987年—约1053年）北宋著名词人，婉约派最具代表性的人物。汉族，崇安（今福建武夷山）人，原名三变，字景庄，后改名永，字耆卿，排行第七，又称柳七。他自称“奉旨填词柳三变”，以毕生精力作词，并以“白衣卿相”自诩。他是北宋第一个专力写词的作者，也是第一个大量写作慢词的专业词人，有词作专集《乐章集》。其词多描绘城市风光和歌妓生活，尤长于抒写羁旅行役之情，创作慢词独多。铺叙刻画，情景交融，语言通俗，音律谐婉，在当时流传极其广泛，人称“凡有井水饮处，皆能歌柳词”，对宋词的发展有重大影响。 在词刚产生时，词在文学中的地位是十分低下、不入流的，素有诗贵词贱的说法。它的主要功用是在宴会场合供给伶工歌女唱歌的，到宋朝时词的地位开始有所提升。大量文人用它来抒发感情，表达人生，所以词风开始由俗变雅，词的内容也日益离开世俗大众的生活，而集中表现文人士大夫的审美情趣。而柳永却将其变“雅”为“俗”，着意

运用通俗化的语言表现世俗化的市民情调，北宋陈师道说柳词“骫骳 从俗，天下咏之””（《后山诗话》），王灼也认为柳词“浅近卑俗，自成一体，不知书者尤好之”（《碧鸡漫志》卷二），都揭示出柳词面向市民大众的特点。 柳词的俗主要表现在：（1）题材内容上，大量深入描写市井坊曲的面貌和世俗大众的生活，尤其是妓女的生活。由于父亲柳宜身为降臣，所以科场上得意失意，众红裙争相亲近；他不屑与达官贵人相往来，只嗜好出入市井，看遍青楼，寄情风月，醉卧花丛，对生活在社会底层的歌姬和市民大众的生活、心态相当了解。所以词中表现了世俗女性大胆而泼辣的爱情意识，或失恋被遗弃的平民女子的痛苦心声，比如他的《锦堂春》中的“尽更深、款款问伊，今后敢更无端”，表现 了女主人公泼辣爽直的性格；词中也表现了下层妓女的不幸和她们从良的愿望，比如他的《迷仙引》中的“万里丹霄，何妨携手同归去。 永弃却、烟花伴侣。免教人见妾，朝云暮雨”，表现了妓女独立自尊的人格和脱离娼籍的愿望； 另外，柳永词还多方面展现了北宋繁华富裕的都市生活和丰富多彩的市井风情。柳永长期生活在都市里，对都市生活有着丰富的体验，“列华灯、千门万户。遍九陌、罗绮香风微度。十里然绛树。鳌山耸、喧天箫鼓”（《迎新春》）的汴京使他流连忘返；“万井千闾富庶，雄压十三州。触处青蛾画舸，红粉朱楼”（《瑞鹧鸪》）的苏州，也使他赞叹不已。他用彩笔一一描绘过当时汴京、洛阳、益州、扬州、会稽、金陵、杭州等城市的繁荣景象和市民的游乐情景。这方面的代表作，首

柳永的词精选10首

柳永的词精选10首 柳永出身官宦世家，祖父柳崇，世居河东(今山西)，曾为沙县县丞，在州郡颇有威信。父亲柳宜，出仕南唐，为监察御史;南唐灭亡后，柳宜供职北宋，任雷泽县令，不久，改为费县县令、濮州任城令。柳永即出生于其父任所(984年，费县)。下面就是小编给大家带来的柳永的词，希望能帮助到大家! 黄莺儿·园林晴昼春谁主 词牌名：黄莺儿|朝代：宋朝|作者：柳永 园林晴昼春谁主。暖律潜催，幽谷暄和，黄鹂翩翩，乍迁芳树。观露湿缕金衣，叶映如簧语。晓来枝上绵蛮，似把芳心深意低诉。 无据。乍出暖烟来，又趁游蜂去。恣狂踪迹，两两相呼，终朝雾吟风舞。当上苑柳秾时，别馆花深处。此际海燕偏饶，都把韶光与。 临江仙引·上国 词牌名：临江仙引|朝代：宋朝|作者：柳永 上国。去客。停飞盖、促离筵。长安古道绵绵。见岸花啼露，对堤柳愁烟。物情人意，向此触目，无处不凄然。 醉拥征骖犹伫立，盈盈泪眼相看。况绣帏人静，更山馆春寒。今宵怎向漏永，顿成两处孤眠。 锦堂春·坠髻慵梳

词牌名：锦堂春|朝代：宋朝|作者：柳永 坠髻慵梳，愁蛾懒画，心绪是事阑珊。觉新来憔悴，金缕衣宽。认得这疏狂意下，向人诮譬如闲。把芳容整顿，恁地轻孤，争忍心安。 依前过了旧约，甚当初赚我，偷翦云鬟。几时得归来，香阁深关。待伊要、尤云殢雨，缠绣衾、不与同欢。侭更深、款款问伊，今后敢更无端。 御街行·前时小饮春庭院 词牌名：御街行|朝代：宋朝|作者：柳永 前时小饮春庭院。悔放笙歌散。归来中夜酒醺醺，惹起旧愁无限。虽看坠楼换马，争奈不是鸳鸯伴。 朦胧暗想如花面。欲梦还惊断。和衣拥被不成眠，一枕万回千转。惟有画梁，新来双燕，彻曙闻长欢。 满朝欢·花隔铜壶 词牌名：满朝欢|朝代：宋朝|作者：柳永 花隔铜壶，露晞金掌，都门十二清晓。帝里风光烂漫，偏爱春杪。烟轻昼永，引莺啭上林，鱼游灵沼。巷陌乍晴，香尘染惹，垂杨芳草。 因念秦楼彩凤，楚观朝云，往昔曾迷歌笑。别来岁久，偶忆欢盟重到。人面桃花，未知何处，但掩朱扉悄悄。尽日伫立

论柳永词的“俗”

论柳永词的“俗” 【摘要】柳永艳情词集中体现了化雅为俗的特点。他描写与歌妓的情场生活，并对歌妓作充满色相的世俗描写。在艺术上则表现为审美趣味的俗，即一反前人的含蓄蕴藉，风格直露而坦率，并以世俗的心理和趣味描写爱情生活，充满了平凡而甜蜜、琐细而愉快的市民情调。表现在语言上则是语言材料的偏重俚俗。柳永词的俗正是对词的本色的保留和发扬，是值得肯定的。 【关键词】柳永；艳情词；俗 五代敦煌民间词，原本是歌唱普通民众的心声，表现他们的喜怒哀乐的。到了文人手中，词的内容日益离开世俗大众的生活，而集中表现文人士大夫的审美情趣。柳永由于仕途失意，一度流落为都市中的浪子，经常混迹于歌楼妓馆，对生活在社会底层的歌妓和市民大众的生活、心态相当了解，他又经常应歌妓的约请作词，供歌妓在茶坊酒馆、勾栏瓦肆里为市民大众演唱。因此，他一改文人词的创作路数，而迎合、满足市民大众的审美需求，用他们容易理解的语言、易于接受的表现方式，着力表现他们所熟悉的人物、所关注的情事，即变“雅”为“俗”，着意运用通俗化的语言表现世俗化的市民生活情调。 提到柳永词的“俗”，是离不开他的艳情词的。也就是说，柳永描写自己与歌妓艳情生活的词总的来说是比较俗的。他直接而怡然自得地描写自己的情场生活。柳永虽是一位官场失利的不幸者，将近五十岁才考中进士步入仕途，但这也恰恰成全他成为一位情场的幸运儿，使他能在青壮年时期有充裕的时间和精力流连于“平康巷里”，“连日疏狂”（《凤归云》），甚至“往往经岁迁延”（《戚氏》）。柳永对此在词中也有过描写： 迁延，珊瑚筵上，亲持犀管，旋叠香笺，要索新词，人含笑立尊前。（《玉蝴蝶》） 因而歌妓和柳永的关系是相当亲密融洽的。他们组成了一个以浪子柳永为中心，一大堆风尘歌妓为羽翼的才子佳人集团，柳永曾自豪地说“自古及今，佳人才子，少得当年双美。” 而柳永所作的《传花枝》也颇为自负风流： 平生自负，风流才调。口儿里，道知张陈赵。唱新词，改难令，总知颠倒。解刷扮，能咇嗽，表里都峭。每遇着、饮席歌筵，人人尽道。可惜许老了。阎罗大伯曾教来，道人生，但不须烦恼。遇良辰，当美景，追欢买笑。剩沽取百十年，只恁厮好。若限满，鬼使来追，待倩个、掩通著到。 可见，他与歌妓的关系十分亲密，他对自己的这种风月生活也颇为自得。这在词里表现得也相当大胆、直白，毫不做作，公开宣称“偎红翠，风流事，平生畅”（《鹤冲天》），公开鄙视“名缰利锁，虚度光阴”（《夏云峰》），颇有些反传统

柳永词赏析

柳永词两首赏析 词是文学史上一种特殊的诗体，最早源于古乐府，兴起于唐代，经过晚唐五代的发展，至宋代已极为繁荣。“宋词”已成为我国文学史上的专用名词。宋代不仅词家众多，且风格亦多样。词本以婉约风格为主，到北宋苏轼才始创豪放一派。柳永是宋代婉约词派的代表词人，他继承发展了突出男欢女爱，别恨离愁的婉约词风，剪红刻翠的“艳科”，旖旎温柔的“情语”，成了柳词的主题。《雨霖铃》便是柳词中最能体现这种风格的杰作。 作者简介： 柳永（约987年—约1053年），崇安（今属福建）人。北宋词人,婉约派创始人。宋仁宗朝进士，官至屯田员外郎，故世称柳屯田。由于仕途坎坷、生活潦倒，他由追求功名转而厌倦官场，耽溺于旖旎繁华的都市生活，在“倚红偎翠”、“浅斟低唱”中寻找寄托。作为北宋第一个专力作词的词人，他不仅开拓了词的题材内容，而且制作了大量的慢词，发展了铺叙手法，促进了词的通俗化、口语化，在词史上产生了较大的影响。景祐进士，官屯田员外郎。为人放荡不羁，终身潦倒。死时靠妓女捐钱安葬。其词多描绘城市风光和歌妓生活，尤长于抒写羁旅行役之情。词作流传极广，“凡有井水饮处，皆能歌柳词”。有《乐章集》。 柳永望海潮 东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑(qiàn )无涯。市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢。 重湖叠巘(yǎn)清嘉，有三秋桂子，十里荷花。羌(qiāng)管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟(sǒu)莲娃。千骑拥高牙，乘醉听箫鼓，吟赏烟霞。异日图将好景，归去凤池夸。 【赏析】 《望海潮》这一词牌名是柳永创制的，大概取意于杭州是观潮胜地。 钱塘江畔的杭州自古就是著名的大都市，风景秀丽，人文荟萃，经济繁荣，生活富足。在这首词里，柳永以生动的笔墨，把杭州描绘得富丽非凡。 “东南形胜，三吴都会”，起笔便大开大阔，直起直落。两个四字对句，气势博大，力量非凡。“东南”，就方向言；“三吴”，就地点言。交代地理位置空间浩瀚、面积广大，给人以开阔之感，引起人的阅读期待：是何处如此占尽天时地利？ 下句紧接着作了回答：“钱塘自古繁华。”“自古”突出了杭州历史悠久，繁华富庶。接下来，词人如数家珍般一一细数杭州的自然风光、人文景观。以下三句分别就首句中的“都会”、“形胜”、“繁华”，作出形象的说明。“烟柳

雨霖铃柳永诗歌鉴赏

雨霖铃柳永诗歌鉴赏 导语：《雨霖铃》以秋景写离情，情景交融;在表现上，以时间发展为序， 虚实相生，层层递进，一气呵成;语言自然明畅，不尚雕琢，以白描取胜，确实 表现了一种“清和朗畅”，“意致绵密”(黄蓼园语)和“秀淡幽绝”(周济语) 的风格特色。今天小编就跟大家一起来鉴赏《雨霖铃》。希望对你有所启发和帮 助。 雨霖铃柳永宋词赏析 寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手 相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。 多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。 此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？ 译文 秋后的蝉叫得是那样地凄凉而急促，面对着长亭，正是傍晚时分，一阵急雨 刚停住。在京都城外设帐饯别，却没有畅饮的心绪，正在依依不舍的时候，船上 的人已催着出发。握着手互相瞧着，满眼泪花，直到最后也无言相对，千言万语 都噎在喉间说不出来。想到这回去南方，这一程又一程，千里迢迢，一片烟波， 那夜雾沉沉的楚地天空竟是一望无边。 自古以来多情的人最伤心的是离别， 更何况又逢这萧瑟冷落的秋季， 这离愁 哪能经受得了！ 谁知我今夜酒醒时身在何处？怕是只有杨柳岸边， 面对凄厉的晨 风和黎明的残月了。这一去长年相别，（相爱的人不在一起，）我料想即使遇到 好天气、好风景，也如同虚设。即使有满腹的情意，又能和谁一同欣赏呢？ 注释 凄切：凄凉急促。 骤雨：急猛的阵雨 都门：指汴京。 帐饮：设帐置酒宴送行。 无绪：没有情绪 兰舟：鲁班曾刻木兰树为舟，后用坐船的美称 凝噎：喉咙哽塞，欲语不出的样子。 去去：重复言之，表路途之远 暮霭：傍晚的云气 经年：经过一年又一年。 风情：男女相爱之情，深情蜜意。 雨霖铃柳永诗歌

浅论柳永的都市情结

浅论柳永的都市情结 王宏飞 摘要：创作主体思想情感的倾注的角度必然影响到创作载体的思想内容与艺术风貌的走向，也反映创作内心本质情感的内在集合方向。本文试图从柳永创作中深入分析其都市情结产生的特殊原因、与其创作的特殊关系，并揭示柳永都市情结所产生的时代影响和社会价值。 关键词：柳永都市情结 柳永是北宋词坛上一位杰出的词作家，他的词作在内容和形式上都有创造性的建树，特别是慢词的创作，对宋词的发展和繁荣做出了卓越的贡献。柳永在创作当中有一个明显的特点，大量创作反映市民阶层生活思想的俗词，也因此历代文人对柳永和其词众说纷纭，褒贬不一，但柳永却深受广大市民阶层的喜爱。“俚不伤雅，雅而能俗”，收到了“雅俗共赏”之功。在当时获得“凡有井水出，皆能歌柳词”的社会效果。柳永及其词在文学史上是一个非常特殊的现象，对此我们有必要对其作深入的研究，真正挖掘其特殊背后的本质性认知。 创作主体的生平历程必然影响到创作载体的思想内容和艺术风貌的走向。问下，从其本质而言，实则也是人学，艺术本体与人的生命是同结构的，文艺风貌的形成和艺术主体活动尽管不能画上等号，却在很大程度上可以从人的生命活动中寻得解释。1 文学作为人的心灵载体在一定程度上反映现实和心理状态，体现创作者的心路历程。对柳永生平的准确把握，方能更好地理解柳永及其词，在思想和艺术方面的特质。 柳永，原名三变，字景庄。后改名永，字嗜卿，排行第七，又有“柳七”之称。一生立志入世，但仕途极为不顺，受挫之后又消极混迹于娼馆酒肆的下层社会当中。也正由于他能融入市民阶层当中，从心理情感上接受下层生活，也为他的词作内容革新注入一股新鲜的血液，真正反映市民阶层的思想情感，取得极大的成就。 柳永生于一个典型的“奉儒守官”的书香门第。家乡崇安文风鼎盛，“诸儒继出，蔚为文献名邦”。柳永的祖父柳崇以“义行可风，尝以待孝为由，终身‘御衣称处士’” 2 ，以儒道修身齐家。柳永的父亲柳宜，为政耿直，得君之重，“任

论柳永的俗词

论柳永的“俗词” 在中国古代宋词作家中，柳永的作品一直备受争议，争议的焦点主要集中在其“俗词”上。其中，俗词占柳永全部词作的将近一半。因此，作家作品研究在提及柳永的词时，“俗”几乎可以作为柳永其人其词的代称，王灼《碧鸡漫志》称柳词“浅近卑俗、自成一体，不知书者尤好之。予尝以比都下富儿，虽脱村野而声态可憎”[1]；后者如李清照《词论》称柳词“虽协音律，而词语尘下”。[2]这些批评其实过于片面，在题材上，柳永的“俗词”并非“雅词”的完全对立，柳永词中的“俗”与“雅”也并非两个完全对立的部分。在词的创作方面，对于形式体制和艺术手法，柳永也做了巨大的创新。我认为，并不能仅以一“俗”字概括柳永的“俗词”，“亦雅亦俗”、“俗中见雅”才是对柳永“俗词”的真正理解。 一、在题材内容上，柳永将大量深入描写市井曲坊中的生活内容与个人情感生活作为词创作的题材。 （一） 柳永出身于一个世代奉儒，进士满门的封建家庭。柳永也写下《鹊桥仙》、《玉楼春·凤楼郁郁呈嘉端》、《御街行·燔柴烟断星河曙》等词，希望以此博得功名，但是这并没有如他所愿。但却因为他在初次科举落榜之后的牢骚之作《鹤冲天·黄金榜上》中的“忍把浮名，换了浅斟低唱”两句，在放榜时是被宋仁宗特意错落。这次的失意对自我期望很高的柳永打击自然很大。他在“如何向”的茫然中走向了市井，投入到烟花巷陌，打算在此消磨他的一生。但是，即使如此，他也未完全丢弃入仕的信心和希望。他以“白衣卿相”自称，认为落榜只是偶然的。他只是暂时“把浮名，换了浅斟低唱”，但还是渴望又早一日能被赏识。于是，柳永从未停止过参加科举考试，并终于在五十岁时得到了盼望已久的“榜上提名”，他为此写下了一首与《鹤冲天》的牢骚完全不同的《柳初新》。可命运弄人，及第的柳永还是挤不进士大夫的行列。这又一次把柳永推入了市井。他在《传花枝》仲曾经这样描绘自己的后半生：“平生自负，风流才调。口儿里，道知张陈赵。唱新词，改难令，总知颠倒。解刷扮，能喷嗽，表里都峭。每遇着，饮席歌筵，人人尽道。可惜许老了。阎罗大伯曾教来，道人生，但不须烦恼。遇良辰，当美景，追欢买笑。剩活取百十年，只恁厮好。若限满，鬼使来追，带倩个，淹通著到。”期间他虽然做过县令、屯田，但均属下等，一生不得志。[3]由此可见，柳永骨子里岁有着世俗的一面，但他并不是一个天生的浪子。是掌握着大权的皇帝和宋代不公正、不公平的科举制度，将向往功名的柳永一步步推向了烟花柳巷。

古典诗词鉴赏：柳永《归朝欢·别岸扁舟三两只》赏析

古典诗词鉴赏：柳永《归朝欢·别岸扁舟三两只》赏析 归朝欢·别岸扁舟三两只 柳永 别岸扁舟三两只。葭苇萧萧风淅淅。沙汀宿雁破烟飞，溪桥残月和霜白。渐渐分曙色。路遥山远多行役。往来人，只轮双桨，尽是利名客。 一望乡关烟水隔。觉归心生羽翼。愁云恨雨两牵萦，新春残腊相催逼。岁华都瞬息。浪萍风梗诚何益。归去来，玉楼深处，有个人相忆。 【译文】 远处的岸边有小船三两只，淅淅的风吹着刚长出来的芦苇萧萧做响。江心沙洲宿雁冲破晓烟飞去。残月照在小桥上，小桥上的白霜显得更白，天渐渐的亮了。远远的路上行人渐渐的多起来。往来的人，无论是坐车的还是乘船的，都是为了名和利。 一眼望去故乡关河相隔遥远。突然有一种归心似箭的感觉，恨不得生出双翅飞回家。愁云恨雨象丝缕一样牵萦着两地。日月相催，新春浦过残腊又到。年华眼就过去。像浮萍和断梗一样随风水飘荡，有什么益处。还是回去吧。家中的玉楼里，有人在想我。 【注释】 归朝欢：词牌名，柳永自制曲，《乐章集》注双调。双调一百四字，上下片各九句六仄韵。 别岸：离岸而去。 葭（ji）苇：芦苇。班固《汉书·李广传》：引兵东南，循故龙城道行，四五日，抵大泽葭苇中。萧萧：草木摇落之声。杜甫《登高》：无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。淅淅：风声。 沙汀：水中沙洲。破烟：穿破烟雾。 溪桥句：挂在溪桥边的残月的月色和霜色连成一片。 行役：指因服役或公务而跋涉在外。后泛指行旅。 只轮双桨：意为坐车乘船。轮，代指马车。桨，代指船只。 利名客：热衷仕宦、追求利禄的人。辛弃疾《霜天晓角·暮山层碧》：一叶软红深处，应不是，利名客。 一望：一眼望去。乡关：家乡。崔颢《黄鹤楼》：日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。 归心：回家的念头。梅尧臣《送庭老归河阳》：五月驰乘车，归心岂畏暑？ 愁云恨雨：指色彩惨淡，容易引起愁思的云雨。牵萦（yng）：纠缠；牵挂。 残腊：腊月的尽头。 岁华：年华。 浪萍风梗：浪中之浮萍，风中之断梗。形容形容人漂泊不定。 归去来：赶紧回去吧。陶潜著《归去来兮辞》以抒归隐之志，故后用归去来为归隐之典。但此处仅用其表面意义，无归隐之意。 玉楼：本指神仙所居之处，此处指妻子的居室。 【创作背景】 柳永成年后离开家乡福建崇安县，虽寓居京都汴梁，但生活一直比较动荡。中举前为求取功名、维持生计，四处干谒漫游，中举后又为官务公事奔走在外，羁旅行役成了他的家常便饭。他对羁旅漂泊的苦况有着深切的体会乃至清醒的认识，为后人留下了许多羁旅行役词。 [3]

李煜文献综述

李煜研究综述 李煜是我国晚唐五代影响较大的词作家。他的词作以南唐降宋为界，分前、后两期，前期主要奢华的贵族生活，后期主要写亡国之思，现存其词作三十余首，其中后期词作占三分之一。对于李煜的创作，前人专论很少，为单篇论文的较多，但这并不代表否认他在词史上的地位。 关于李煜的词作，有人认为他的后期词作“足当太白诗篇，高奇无匹”，堪称“神秀”之作；也有人以为是“亡国之音哀以思也”，没有可取之处。就其肯定的方面来讲，对于李煜在中国词史上的地位的评价，一般来讲是从三种方面来讲： 一方面是分析“李煜词为什么能够穿越千年的历史”。其原因大概认为有以下几种。 第一，王国维说：“李重光之词，神秀也。” 李煜词的精神生动飞扬足以超过现实涵盖一切，他用白描手法通过梦境的叙述抒发内心的真实情感, 将词的意境美写到极致, 创造了一个清新自然, 坦率真切的审美艺术境界。【《以悲为美，以境为鉴——论王国维对李煜词的评价》赵青，《语文学刊》2008年04期】他善于深入到人的心灵最深处，而又能用具有高度概括性的比喻和形象的语言，把那种抽象的、可感而不可说的感情，真实具体的描述出来，完成抒情诗人自我心理形象的塑造。【汤人民《王国维“境界”说试探》《南师学报》1962年第3期】这种不经意间营造的意境，给人以深切感受，让人难以忘怀。 “赤子之心”也是其作品能引起他人共鸣的重要原因。李煜词通常直言本事，一往情深。【唐圭璋《李后主评传》《读书顾问》创刊号，1934年3月】这位“生在深宫之中．长于妇人之手”（王国维《人间词话》第十六则），阅世甚浅的词人，始终保有较为纯真的性格，在词中一任真实情感倾泻。他的前期词写宫廷享乐生活的感受，对自己的沉迷与陶醉不加掩饰；后期词写亡国之痛。血泪至情。无论是荒唐的生活或是亡国的无奈，本都是不可饶恕的事，但由李煜如此坦率的说出，又不禁让人为他惋惜而不忍责怪。 悲情作品承载了中国古代文人乃至整个汉民族的感伤世界。“读者往往走进诗人所创造的意境中去，往往把自己内心的主观世界融进诗人客观世界中去。”无疑，李煜词创造了亡国之痛、亡国之思、离别之苦、孤寂之恨、故国之恋的尖锐冲突，他将自身的身世之慨，上升为人类普遍情感的高度，营造了无限的忧患和惶恐的悲愤情结气氛，冲破了强烈的时间意识和廖廓的空间意念，在读者心中聚变成词学张力，荡气回肠，感人殊深。【《简论李煜词穿越历史时空的词学张力》王惠民，《长春理工大学学报》2010年10期】

柳永比较著名的诗歌

柳永比较著名的诗歌 【篇一：《荔枝香》】 甚处寻芳赏翠，归去晚。缓步罗袜生尘，来绕琼筵看。金缕霞衣轻褪，似觉 春游倦。遥认，众里盈盈好身段。 拟回首，又伫立、帘帏畔。素脸红眉，时揭盖头微见。笑整金翘，一点芳心 在娇眼。王孙空恁肠断。 【篇二：《浪淘沙》】 梦觉、透窗风一线，寒灯吹息。那堪酒醒，又闻空阶，夜雨频滴。嗟因循、 久作天涯客。负佳人、几许盟言，便忍把、从前欢会，陡顿翻成忧戚。 愁极。再三追思，洞房深处，几度饮散歌阑，香暖鸳鸯被，岂暂时疏散，费 伊心力。殢云尤雨，有万般千种，相怜相惜。 恰到如今，天长漏永，无端自家疏隔。知何时，却拥秦云态，愿低帏昵枕， 轻轻细说与，江乡夜夜，数寒更思忆。 【篇三：《卜算子》】 江枫渐老，汀蕙半凋，满目败红衰翠。楚客登临，正是暮秋天气。引疏砧、 断续残阳里。对晚景、伤怀念远，新愁旧恨相继。 脉脉人千里。念两处风情，万重烟水。雨歇天高，望断翠峰十二。侭无言、 谁会凭高意。纵写得、离肠万种，奈归云谁寄。 【篇四：《玉蝴蝶》】 望处雨收云断，凭阑悄悄，目送秋光。晚景萧疏，堪动宋玉悲凉。水风轻、 蘋花渐老，月露冷、梧叶飘黄。遣情伤。故人何在，烟水茫茫。 难忘，文期酒会，几孤风月，屡变星霜。海阔山遥，未知何处是潇汀！念双 燕、难凭远信，指暮天、空识归航。黯相望，断鸿声里，立尽斜阳。 【篇五：《破阵乐》】 露花倒影，烟芜蘸碧，灵沼波暖。金柳摇风树树，系彩舫龙舟遥岸。千步虹 桥，参差雁齿，直趋水殿。绕金堤、曼衍鱼龙戏，簇娇春罗绮，喧天丝管。霁色 荣光，望中似睹，蓬莱清浅。 时见。凤辇宸游，鸾觞禊饮，临翠水、开镐宴。两两轻舠飞画楫，竞夺锦标 霞烂。罄欢娱，歌鱼藻，徘徊宛转。别有盈盈游女，各委明珠，争收翠羽，相将

玉蝴蝶柳永诗词鉴赏

玉蝴蝶柳永诗词鉴赏 玉蝴蝶 柳永 北宋 望处雨收云断，凭栏悄悄，目送秋光。晚景萧疏，堪动宋玉悲凉。水风轻、 蘋花渐老；月露冷、梧叶飘黄，遣情伤。故人何在？烟水茫茫。 难忘，文期酒会，几孤风月，屡变星霜。海阔山遥，未知何处是潇湘？念双 燕、难凭音信；指暮天、空识归航。黯相望，断鸿声里，立尽斜阳。 【注释】： ①云断：云散。 ②悄悄：内心忧愁的样子。 ③堪：能够，可以。 ④蘋（píng）花：白蘋花，生于浅水中，开小白花。 ⑤遣：排遣。 ⑥文期：与朋友约期做文章。 ⑦孤：同“辜”。 ⑧星霜：代指一年。 【译文】： 我独自登台远望，见雨住云散去，我悄悄送别着秋天的光景。黄昏的景色萧 条不已，足令多愁善感的文士体会到悲凉之意。水上风儿轻吹，蘋花渐渐老去， 月光露气变冷， 飘落的梧桐叶飘散着片片枯黄。 这情景更令人感伤， 往日的故人， 你们都在哪里？眼前所见的只是烟水茫茫。 实在难忘， 当年与朋友们在一起那些 填词赋诗、饮酒放狂的开怀时光。如今辜负虚度了多少大好时光。山路迢迢，海 面宽广，不知何处才是潇湘？我的朋友也一定在那里流浪。想到那双小燕，无法 凭它传送远信，暮色苍茫，只会认识那些归来的桅樯。我一个人，黯然神伤，在 孤雁的哀鸣声中，眼看着夕阳慢慢沉没。 【赏析】： 本词是秋日怀念故人之作。柳永的词，以善写四时不同景色见长，而以秋景 写得最多最好。他能把秋景的凄清和个人内心的悲思、水乳交融地结合在一起， 这首词即为一例。上片由眼前的秋景引发到对故人的思念，从景到情，从凭栏到 忆旧。下片从情到景，从忆旧游而回到凭栏之现境。抒情回环往复。由对故人的 回忆抒写到眼前的伫望。 首尾回环， 融为一体。 上片以远处景象开篇， 由景入情，

李清照词研究文献综述1

李清照词研究文献综述1 《中国词史》对南宋数位女性词人都有关注，其中以李清照为重点。将李清照词作以南渡为界，分为前后两期来研究。他认为，前期词表现闺中生活的词揭示了李清照的内心世界，表现她对幸福爱情的向往和追求、对自然的热爱，也带有时代感伤的情怀。同时指出，这些词与封建礼教不无抵触，因而受到同时代封建卫道士的诋毁。后期词书写的愁恨包含深刻的社会内容，感伤国破家亡的不幸。在艺术成就上，他认为李清照“为自我写心，表达真实的感情和鲜明的个性”，“用浅俗之语，发清新之思”，并且“声律和谐，富有音乐美”。 陶尔夫和刘敬从李清照经历的时代巨变、生活坎坷和精神磨难出发，持“蚌病成珠”的观点，认为后期词中“广泛地展示了那整个时代的苦难在词人心中留下的印痕”，赋出生命与时代的悲哀。他们把李清照的词按内容分为感伤时世、悲今悼昔、咏物自伤三类，并认为词中坦荡率直的精神与《上邪》、“敦煌曲子词”的某些民歌极相似。另外，还分析李清照的词学观点，认为“易安体”的精妙在于词学观念、审美体验、女性意识和艺术手段四个方面，从《打马图经自序》看出其词包含的专精精神来之不易，是生命投入的结晶。 吴熊和也集中关注李清照后期词，认为她既保持了南唐抒情词的传统词风，又“创造了以时代悲剧为背景的、表现她个人的深沉感受和巨大不幸的艺术风格”，“词的时代性和李清照个人的艺术独创性完美地统一，使传统的词风得到了充实和改造”，因此在两宋词人中独树一帜，这也是李清照对宋词发展所起的重要作用。通过与其他词人的比较，突出李清照词的意境之妙。如她的伤别之作与柳永的“词语尘下”的赋别作品迥异，具有高雅的林下风范。 葛晓音认为李清照的闺情词风格含蓄秀婉、深挚清隽。同时结合其人生轨迹，认为其所见的政治沧桑和世态炎凉对前期词的艺术风格有很大影响，加上伤春伤别的情绪，使其多愁善感的才思情致早现。但其中《渔家傲》别标奇格，展现雄奇阔大的精神境界，以汉赋方式构思小令，在北宋词中极罕见。后期词风转为缠绵凄苦、深沉感伤，广含“黍离之悲和人我苦乐之别”。而《词论》更使李清照成为词学理论探索的先行者，关注这种文学样式区别于诗文的特质和艺术表现规范，与周邦彦的创作反映出同样的探索要求。 刘尊明另辟蹊径，从传播史论的角度对李清照词作定量分析，仔细考察和探讨其词史地位。他认为，在男性作家传统下，女性作家能有专集编辑与流行，足见其非凡的文学成就和地位。列述宋明清以来至现当代国内流传的各种李清照词集版本。同时按时期统计历代文献对易安词的著录和传播，分宋元、明清两个历史时期，分别统计历代词选、总集及其他重要文献所录李清照词的具体数量。之后再探讨现当代文献和海外主要典籍传播李清照词的状况。此外，还从学术史论的角度，统计出李清照的存词名次在宋代十大词人中排名第76，而当代研究名次数量排名第2，1可见她的特殊地位。这种方法有一定合理性，不失为角度独特的尝试，但其科学性值得商榷，。 1数据截止于1999年，统计认为李清照在十大词人中综合排名第9。排名依据包括：存词名次、版本名次、 历代品评名次、当代研究名次、历代词选名次和当代词选名次，依此6项求平均数，得出平均名次。李清 照的平均名次排在第9位。前八位分别是：辛弃疾、苏轼、周邦彦、姜、秦观、柳永、欧阳修、吴文英， 第10位是晏几道。

柳永的的经典诗词10篇

柳永的的经典诗词10篇 在词史上，柳永第一次笔端伸向平民妇女的内心世界，为她们诉说心中的苦闷忧怨。正是基于这样的原因，柳永的词才走向平民化、大众化，使词获得了新的发展趋势。下面就是小编给大家带来的柳永的的经典诗词，希望能帮助到大家! 正宫·爪茉莉秋夜每到秋来 词牌名：正宫|朝代：宋朝|作者：柳永 爪茉莉秋夜 每到秋来，转添甚况味。金风动、冷清清地。残蝉噪晚，其聒得、人心欲碎，更休道、宋玉多悲，石人、也须下泪。衾寒枕冷，夜迢迢、更无寐。深院静、月明风细。巴巴望晓，怎生捱、更迢递。料我儿、只在枕头根底，等人来、睡梦里。河传·翠深红浅 词牌名：河传|朝代：宋朝|作者：柳永 翠深红浅。愁蛾黛蹙，娇波刀翦。奇容妙妓，争逞舞裀歌扇。妆光生粉面。坐中醉客风流惯。尊前见。特地惊狂眼。不似少年时节，千金争选。相逢何太晚。 看花回·玉城金阶舞舜干 词牌名：看花回|朝代：宋朝|作者：柳永 玉城金阶舞舜干。朝野多欢。九衢三市风光丽，正万家、急

管繁弦。凤楼临绮陌，嘉气非烟。 雅俗熙熙物态妍。忍负芳年。笑筵歌席连昏昼，任旗亭、斗酒十千。赏心何处好，惟有尊前。 看花回·屈指劳生百岁期 词牌名：看花回|朝代：宋朝|作者：柳永 屈指劳生百岁期。荣瘁相随。利牵名惹逡巡过，奈两轮、玉走金飞。红颜成白发，极品何为。 尘事常多雅会稀。忍不开眉。画堂歌管深深处，难忘酒盏花枝。醉乡风景好，携手同归。 洞仙歌·乘兴 词牌名：洞仙歌|朝代：宋朝|作者：柳永 乘兴，闲泛兰舟，渺渺烟波东去。淑气散幽香，满蕙兰汀渚。绿芜平畹，和风轻暖，曲岸垂杨，隐隐隔、桃花圃。芳树外，闪闪酒旗遥举。 羁旅。渐入三吴风景，水村渔市，闲思更远神京，抛掷幽会小欢何处。不堪独倚危樯，凝情西望日边，繁华地、归程阻。空自叹当时，言约无据。伤心最苦。伫立对、碧云将暮。关河远，怎奈向、此时情绪。 安公子·长川波潋滟 词牌名：安公子|朝代：宋朝|作者：柳永 长川波潋滟。楚乡淮岸迢递，一霎烟汀雨过，芳草青如染。驱驱携书剑。当此好天好景，自觉多愁多病，行役心情厌。

初中语文古诗文赏析柳永《定风波》原文及赏析

柳永《定风波》原文及赏析 《定风波》 年代：宋 作者：柳永 自春来、惨绿愁红，芳心是事可可。 日上花梢，莺穿柳带，犹压香衾卧。 暖酥消，腻云亸，终日厌厌倦梳裹。 无那。恨薄情一去，音书无个。 早知恁么。悔当初、不把雕鞍锁。 向鸡窗、只与蛮笺象管，拘束教吟课。 镇相随，莫抛躲。针线闲拈伴伊坐。 和我。免使年少，光阴虚过。 作品赏析 【注释】 ①是事可可：凡事不在意，一切事全含糊过去。 ②暖酥消：脸上搽的油脂消散了。 ③腻云亸：头发散乱。亸：下垂貌。 ④蛮笺象管：纸和笔。蛮笺：古代四川产的彩色笺纸。象管：象牙做的笔管。 ⑤镇：镇日，整天。 【评解】 这首词以深切的同情，抒写了沦落于社会下层的歌伎们的思想感情，反映了她们对幸福生活的追求与向往，以及内心的烦恼与悔恨。上片融情入景，以明媚的春光反衬人物的厌倦与烦恼情绪。下片通过细腻的心理刻画，反映歌伎对自由幸福生活的渴望与追求。这首词是柳永俚词的代表作之一。

全词运用通俗的语言，不加雕饰，把人物的生活情态与心理活动，刻画得细致入微，颇能体现柳词的特色。 【集评】 张燕瑾《唐宋词赏析》：柳永的身世处境，使他对处于社会下层的妓女的生活，有着很深的了解，对她们的思想感情也有着很深的了解。 因而，词里刻画的许多妇女形象栩栩如生，描绘她们的心理活动，显得格外生动、真切。《定风波》就是一首描写很成功的以妇女为主人公的词。 艾治平《宋词名篇赏析》：这首词的语言生动地体现出柳永“俚词”的特点。柳永在语言上的“俚”和他“变旧声，作新声”，制作了大量的慢词一样，是他在词的发展上作出的贡献。 这首词以代言体的形式，为不幸的歌妓似诉内心的痛苦，字里行间流露出作者对歌妓的深怜痛惜，这在“万般皆下品，惟有读书高”的封建社会是不为正统文人所认同的。相传柳永曾去拜访晏殊，晏殊就以这首词中“针线闲拈伴伊坐”相戏，足见两者艺术趣味之迥异。 这首《定风波》表现的是被情人抛弃者的一腔闺怨。词从春来写起;“自春来，惨绿愁红，芳心是事可可。”自从春天回来之后，他却一直杳无音讯。因此，桃红柳绿，尽变为伤心触目之色，即“惨绿愁红”;一颗芳心，整日价竟无处可以安放。“是事可可”意思是事事都平淡乏味。尽管窗外已是红日高照、韶景如画，可她却只管懒压绣被、不思起床。 “日上花梢，莺穿柳带”之美景反衬出“犹压香衾卧”的惨愁。长久以来不事打扮、不加保养，相思的苦恼，已弄得她形容憔悴，“暖酥”皮肤为之消损，“腻云”头发为之蓬松，可她却丝毫不想稍作梳理，只是愤愤然地喃喃自语：“无可奈何!恨薄情郎一去，音书无个。”接下来，词人让这位抒情女主人公站出来直抒胸臆：早知这样，真应该当初就把他留在身旁。在我俩那间书房兼闺房的一室之中，他自铺纸写字、念他的功课，我则手拈着针线，闲来陪他说话，这种乐趣该有多浓、多美，那就不会象现在这样，一天天地把青春年少的光阴白白地虚度!词的上阕重在以景衬情，描写人物的外在表现。下阕则深入到理想情趣。主人公的理想就是让心上人安安稳稳地吟诗诵书，自己在一旁温存相伴，过一份静谧、温馨的正常人的生活。然而现实却是冷酸无情的，多少个被情郎抛弃的青年女子在无边的苦海中虚度着大好的青春年华。柳永在这首词中代她们发出了心中的呼声：“和我，免使年少、光阴虚过。”

近十年柳永研究综述_乐芳

2010年2月 第28卷第1期 陕西理工学院学报(社会科学版) Journal of Shaanxi University of Technology(Social Sciences) Feb.2010 Vol.28　No.1近十年柳永研究综述 乐　芳 (陕西理工学院文学院,陕西汉中723000) [摘要]　柳永其人其作生动体现了北宋的部分生活,也为我们今天处于改革开放时期的文学研究者的不同解释,提供了多种可能。近十年的柳永研究,证实了这一解释学原理。 [关键词]　柳永;词;研究;综述 [中图分类号]I206.2 [文献标识码]A [文章编号]1673-2936(2010)01-0055-06 北宋初期的著名词人柳永,曾经为宋词的发展作出了一系列创造性的贡献,在文学史上产生了广泛而深刻的影响。进入21世纪以来的近十年柳永词研究呈现繁荣态势,据笔者在中国知网检索,仅研究论文就超过340篇,比整个20世纪一百年间发表数量的总和还多。审视角度多样,研究范围不断扩展,许多问题的探讨不断深入,笔者仅就所见,对近十年来所讨论的主要问题综述如下。 一、柳永其人研究 (一)关于柳永生平 柳永虽是著名的词人,但《宋史》没有为他立传,古籍中涉及柳永的记载虽也不少,但又多系传闻附会,真正可靠的资料为数甚少。因而,关于柳永家世与生平行迹考证就众说纷纭,至今无定论。自上个世纪以来,“知人论世”的批评传统,导致许多学者为此付出了艰辛的劳动。进入新世纪近十年也有一些关于柳永生平的文章。王辉斌《柳永生平订正》一文认为,柳永生于987年,于1031年考中进士,其卒后由王安石之弟王安礼与陈朝请共同营葬。《镇江府志》所载泗州判官、著作郎、太常博士诸职,均非柳永生前所任,所谓的《宋故郎中柳公墓志》,乃系一篇伪作。这个观点较为新颖,值得学术界进一步商榷[1]。曾大兴在《“柳永”辩正》文章中对《中国大百科全书·中国文学卷》中吴世昌先生撰写的柳永词条进行细读发现三个问题,一是柳永的名和字及其改名换字的问题,二是柳永的婚姻及后嗣问题,三是群妓合资葬柳永及“吊柳会”的问题,对此三个问题分别作了很有见地的阐述,认为王辟之说柳永改名换字的原因“以疾”是对的,“永”者,长久之谓也。词条中提出柳永没有结过婚也是有误的,据康熙《崇安县志》卷七 载:柳永有子名,字温之,庆历六年贾黯榜。官至著作郎。另外关于群妓合资葬柳永及“吊柳会”也是以讹传讹,文中引用宋人叶梦得《避暑录话》卷下云:永终屯田员外郎,死旅,殡润州僧寺。王和甫为守时,求其后不得,乃为出钱葬之。此种说法较可靠,这篇文章对以往的一些不是很可靠的说法进行了考证并得出具有说服力的见解,比较有新意[2]。 (二)柳永的悲剧命运探讨 袁美丽《试论柳永人生悲剧的深层文化意蕴》指出柳永流连风月,终生沉沦,堪称悲剧的一生。文章认为造成其悲剧的原因是上层统治者视柳词为“小词”,“好为淫冶讴歌之曲”,有伤风化;另一方面,柳词 [收稿日期]　2009-07-13　[修定日期]　2009-12-09 [作者简介]　乐芳(1978-),女,江西上饶人,陕西理工学院文学院2007级古代文学专业硕士研究生,研究方向:唐宋文学。 · 55 ·

柳永俗词的“俗”

柳永俗词的“俗” 学习柳永俗词已经一段时间了，这期间，也看了很多关于柳永以及柳永俗词的研究著作。直到上节课老师讲了柳永俗词的几种研究方向，才对于近期的学习理出了一点头绪。同时也发现了自己在学习柳永俗词过程中的误区，那就是，仅仅把目光停留在对于作品的浅层解读和鉴赏之上，却忽略了向更深层次挖掘的研究目标，以至于读了很多柳永的俗词，留在心中的感觉只有可怜的一个“俗”字。这样的学习从表面看来中规中矩，但却导致了一个严重的后果，即当我们拿到一本《柳永集》的时候，立刻把全部兴趣集中在寻找其中的俗词艳句上，留给思考和领悟的空间却少得可怜。 在老师的引导下，我决定把历代学者对柳永词的评价作为出发点来捕捉学习柳永俗词的方向。王灼在《碧鸡漫志》中称柳词“浅近卑俗,自成一体，不知书者尤好之。予尝以比都下富儿，虽脱村野，而生态可憎”。徐度《却扫编》卷五谓柳词：“虽极工致，然多杂以鄙语，故流俗之人尤喜道之。”黄升《唐宋诸贤绝妙词选》卷五云：“长于纤艳之词，然多近俚俗，故市井之人悦之。”在这三则宋人对柳永俗词的评价中，我们不约而同地看到了“不知书者”、“流俗之人”、“市井之人”这样的字眼。那么，如此一致的贬斥是否具有一定的巧合性呢？我们知道，在宋代士大夫文人的传统观念中，雅词一直以来都是被主流社会极力推崇的，而俗词却难登大雅之堂。在他们的审美标准和知识系统下，“雅”和“俗”是有明显的界限的。通过学习，我想，我们是不是能把这种界限理解为一种对于“他者”的排斥呢？每一个阶级都有不同于其他任何阶级的独特利益，当一个阶级逐渐成为主流的时候，那些与之不同步的观念、事物就自然而然的成为了“他者”，这就是阶级社会演变的自然规律之一吧。通过查找资料，我了解到，他者是西方后殖民理论中常见的一个术语，在后殖民的理论中，西方人往往被称为主体性的“自我”，殖民地的人民则被称为“殖民地的他者”，或直接称为“他者”。“他者”和“自我”是一对相对的概念，西方人将“自我”以外的非西方世界视为“他者”，将两者截然对立起来。所以，“他者”的概念实际上潜含着西方中心的意识形态。宽泛地说，他者就是一个与主体既有区别又有联系的参照，比如白人可以黑人作为他者，那样得出的结论白人必然是文明的、聪明的、先进的、高雅的。通过选择和确立他者在一定程度上可以更好地确定和认识自我，但其中隐含的自我中心主义有着严重的缺陷或弊端，一个主体若没有他者的对比对照将完全不能认识和确定自我。这也就是说，“他者”只是某一类人从自身阶级立场出发而产生的一种带有明显阶级性的概念，“善”与“恶”、“美”与“丑”都是相对的，A可以认为B是他者，B反过来也可以认为A是他者。那么，我们再来看上述三例，从士大夫文人的角度出发，这里的“他者”既可以指柳永及其俗词，也可以指柳永俗词中的“歌伎”，还可以是所谓的“不知书者”、“流俗之人”以及“市井之人”，总之是不与士大夫文人利益和情趣同步的事物。这种排斥带着明显的具有宋代文人特色的等级观念，显然，在以士大

大俗即大雅----由柳永“俗词”到流行音乐

大俗即大雅 ——由柳永“俗词”到流行音乐 他自称“奉旨填词柳三变”，以毕生精力作词，并以“白衣卿相”自诩；他的词多描绘城市风光和歌妓生活，尤长于抒写羁旅行役之情，创作慢词独多；他铺叙刻画，铺叙展衍，情景交融，语言通俗，音律谐婉，在当时流传极其广泛，人称“凡有井水饮处，皆能歌柳词”，对宋词的发展有重大影响。 他是谁？他就是宋代大词人柳永。诗词史上“俗雅之争”，就是由这位风流不羁、“忍把浮名，换了浅斟低唱”的大作家故去之后，给演变得更激烈更长久的。 如何看待雅俗之分，雅俗怎样去定义，这些都是非常难统一的，但我就柳永的作品来说，其表现手法，其心境意境，其词曲成就，以及更真挚更动人的情感流露，给人的直接印象就五个字：大俗即大雅。 先说表现手法，大俗即大雅。自五唐以后，文人阶层就以小令为主，不合社会发展和市民的需求，柳永一改这种风气，率先创作慢词和长调，扩充了词的容量内涵，也提高词的表现能力，更为朗朗上口，易于传诵；词的格调，也由士大夫之狭隘高雅变成普遍大众的情调，市民歌妓的喜怒哀乐皆成文章，更是首次表现世俗女性大胆而泼辣的爱情意识；其词的表现手法，经过他大胆革新，充分运用日常生活的口头语和俚语，作品生动活泼，富于亲切力，像是直接与词人对话一般。 其次，心境意境，雅与俗共赏。柳永一生，仕途坎坷，尝遍酸甜苦辣，人生失意之后，寄情歌舞楼姬之中，流连都市山水之间，他的词文，有着大多数底层市民的生活体验，也正是因为他的坎坷经历，使他专心创作，开创新篇新气象，成就了他在词坛上的大成就。如果没有一种高于常人的坚韧和超脱心境，又怎么会创造出如此脍炙人口的词作呢？ 接着，柳永的词曲成就，这点不消说，非常大，对后世词作的发展和词人的影响深远，而我要说的，就是他的作品处处流露的“羁旅行役”之情。大概来说，他的“羁旅行役”词，包括旅途所见所想，失意之悲，思乡之情等，属于大众情感，而能很好的打动人心，引起共鸣。故此，柳词能流传千百年，无他，唯有此情而已。 不过，说着说着，除了柳永的词之外，我还联想到了现在的流行音乐，它和柳永的词作很相像，也是大俗即大雅的。 流行音乐起源于十九世纪末，在我国发展也不是很长时间，但它随着工业社会经济快速发展和人们精神急剧需求而迅猛成长，到现在流行音乐已经有了成熟的系统和稳定的结构。 流行音乐之所以流行于社会大众之间，就是因为它有了那些恢弘严谨、晦涩难懂的古典音乐缺少的几个优点:大众性、时尚性和娱乐性。 大众性。可以说“大众性”是流行音乐与生俱来最为关键的特点之一，也是流行音乐的社会基础所在。当前中国，经济高速发展，物质文明进步之余，精神文明建设也放在重要地位，人们茶余饭后，打交道的都是流行音乐。人们参与到这种文化形式来，放松身心，展现自我，成为各阶层文化生活不可缺少的组成部分。只有大众赞赏接受的事物，才是真正的经典，真正的高雅，可以想象，一千多年前，人们在坊市间弹唱柳词时，其首众面之广，粉丝之多，在今天来说，有几个歌星能比得上？ 时尚性。既然流行音乐能适应时代发展的步伐，与最时尚、最流行的物质紧密相连，那么“时尚性”也就可以说是流行音乐具有的一个独特的美学特色。而我想它还有另外一层意义，就像在今天，没有听过宋祖英或刘欢的歌，你不好意思说自己是中国人一样，在柳永那个年代，人人以吟唱他的词作为潮流，上至宋仁宗，下至小市民。能得到他所作的词曲，不说其他，就以一个歌妓为例，身价倍增，而且，有时候还千金难求。 娱乐性。这是流行音乐的首要功能，也是柳词里面隐含而绝不会缺少的一个元素，只

古诗词鉴赏：蝶恋花(柳永)

古诗词鉴赏：蝶恋花 柳永① 伫倚危楼风细细，望极②春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会③凭阑④意。 拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐⑤还无味。衣带渐宽⑥终不悔，为伊消得⑦人憔悴。 【注释】①柳永，北宋词人，婉约派代表人物。其词多写羁旅、思人之苦。②望极：极目远望。③会：理解。④阑：同“栏”。⑤强（qiǎng）乐：勉强欢笑。强，勉强。⑥衣带渐宽：指人逐渐消瘦。⑦消得：值得。 （1）下列对这首词的赏析，不恰当的一项是（） A．上片写凭栏望远，以景物描写渲染悲凉气氛，抒发愁思苦绪。 B．“拟把”三句，写诗人狂饮高歌，“一醉”而“春愁”尽消。 C．最后两句为千古名句，反映出诗人对心上人忠贞执着的感情。 D．全词语言新颖工巧、清新流畅，表现了诗人高超的艺术技巧。 （2）王国维认为，古今成大事业、大学问者必经过三种境界，他以“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”为第二境。请结合自己的学习生活，谈谈由此获得的启示。 习题答案 解析： 这是一首怀人之作。词人把漂泊异乡的落魄感受，同怀念意中人的缠绵情思结合在一起写，采用“曲径通幽”的表现方式，抒情写景，感情真挚。上片写登楼伫望情景。以细风、草色、烟光、残阳几个关合着相思离愁的意象，组成一幅黄昏春望图。下片抒情，直抒胸臆，写词人情深志坚。全词成功地刻画出一个志诚男子的形象，描写心理充分细腻，尤其是词的最后两句，直抒胸臆，画龙点睛般地揭示出主人公的精神境界，被王国维称为“专作情语而绝妙者”。 （1）本题考查对诗歌内容及情感的赏析能力。通读这首词，理解词的意思和表达的情感，与四个选项比对。 ACD．赏析恰当； B．“拟把”三句，写词人欲借疏狂之歌呼，陶然之酣醉，谋求醉而忘忧，歌而暂欢，以摆脱春愁之压抑和纠缠，却落得个“还无味”的无聊和空虚，可见其春愁之浓深、刻骨，竟无法排遣。并非写诗人狂饮高歌，“一醉”而“春愁”尽消。 故选：B。 （2）此题考查学生的个性理解和创新表达能力。解答此题，要了解国学大师王国维的治学（人生）三境界，知道“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”为第二境，即为