我最爱的音乐作品
我最爱的音乐作品---
《天空之城》听后感张海娟
午睡的时候，半醒着，朦胧中听见这首曲的调调，于是起来打开了我的电脑，点击酷狗音乐，搜索《天空之城》，然后试听，音乐响起的时候，我的心已经开始像雪花被温暖的阳光普照了一样慢慢的被融化掉......随手我点击了单曲循环，一遍一遍一遍地听着，久久不动，倚在床上，靠着墙，默默地回忆起了好多好多---想起了我的童年，想起远在他乡的父，想起奶奶的跟我讲的故事，想起爷爷扎人的胡茬，想起姑姑的那个让她一辈子也不会丢掉的白色围巾，想起纸鹤，想起星星，想起一切一切美好的东西.....美丽的乡下小茅屋，住着一位美丽的小女孩和一位老奶奶，老奶奶边翻阅那厚厚的陈旧的相册，边给小女孩讲故事：“在那很遥远很遥远的的地方，有一个美丽梦幻的城堡，里面住着一位王子，他是个很奇怪的男孩子......
第一次听到这首曲子的时候，霎时间就被这动人的旋律给深深地吸引住。而后，每次它总能让我暂时忘记现实中的喧嚣，竞争，追逐，慢慢的降低呼吸的频率，静静的，甚至连身边的空气静止了，只回旋着琴键碰击时发出那如天籁般的音乐，竟如同仙境清泉般的梦幻，唯美，而又沁人心扉。仿佛又回到了那里，那个安静的，美好的天空之城。
小时候一个人在农村跟爷爷奶奶住，比较腼腆，不太喜欢与陌生人交流。总喜欢一个人呆在自己的房间，在自己小小的地盘上，玩着象牙塔，听听音乐，看看课外书，开心的时候开始作画，或者喜欢把
小脑袋伸到窗外窥视美好的世界，幻想着自己是在大草原中。有一颗很大很大的大树，我静静的坐在大树下。蓝天白云，周围都是可爱的小动物，翱翔于天际的白鸽、奔跑的野兔、正在哺育的袋鼠妈妈.....直到现在，在我的梦境中还会出现这个场景，一切都那么安静美好。
我听过很多版本的由《天空之城》配置的歌曲，粤语的，英文的，日语的，古典的，现代的都有，可其中我最爱的还是八音盒的没有词的音乐，干净清澈旋律，能带我到我所有想要去的地方。在音乐的强大力量下，我唯有紧闭双眼，让它将心灵洗涤，同时感受这大自然的美好。想象自己漫步在开满鲜花的原野上，呼吸着泥土的芬芳，听着清脆的鸟鸣，和小草亲密的接触感受大地的温暖，想象着自己背上伸出了一双隐形的翅膀，随着和风般的悠扬，飘到那个潆绕着天籁之音的国度，回到了我童年时代的那个安静的小村庄，我心中的天空之城。
宫崎骏的《天空之城》在电影里面则更加唯美：传说在那天上在天际的深处，有座美丽的雷波特，隐隐的漂浮云中央。仍未揭露她的真相，又未找到它方向。愿有日像天空飞去，找出那探访的路向。探访天际的家乡，云层里是我家乡。寻觅快乐温馨的爱神，心中的理想。在天空中有座城，有小野花飘香，在天空中有座城，鸟声似歌悠扬。凝望我望向天空，在心中轻轻唱，朦胧中我好像听到了家乡的鸟儿在合唱，谁愿意伴我一路，尽力找到他的方向。元玩能有日向天空飞去，找到我理想路向。
你看见了么？一个头发被风儿吹得凌乱的小男孩，站在大树下，
他手里拿着一个许愿瓶。薄薄的眼皮，微弱的呼吸声，紧闭双眼，虔诚的许着自己的心愿......
我不知道为什么，天空之城让人联想意境很优美，仿佛真有天堂一般，但却，实实在在的透露出淡淡地悲伤，让人听了有流泪的感觉。那是一种什么样的悲伤呢？像是小孩子得不到大人的喜爱躲在角落里哭泣的悲伤么？是恋人不得不分离的悲伤么？是在遥远的村庄，老人翘首盼望远在他方的孩子的悲伤么？我真的不知道，亦或者，不能说是悲伤，而是一种希望，一种渴望，一种被现实无情摧残的却又矢志不渝的坚定吧。
八音盒里的音符仿佛有着魔力，水晶般透明，清澈，安静，优美，那是我最爱的天空之城。。。。。。
中国古典音乐鉴赏
中国古典音乐欣赏 中国古典音乐－－经典、永恒、温馨、浪漫。当古典音乐流泻而出的一刹那间，你可以体悟到空气中流动的是高山、是流水、是丝竹、是冬雪，是千古缠绵不绝的生命呼唤。那份说不清、道不尽的感觉，正是中国古典音乐特有之美。 你知道中国也有古典音乐吗？你知道中国音乐也能发烧吗？中国古典音乐 历经时代沧桑,依然在不知不觉中触动了我们的灵魂,在那亘古不变的太阳下,跨 越时间、空间，其悠扬的回音正如钻石一样――依然经典、永恒、温馨、浪漫。 这里有有古筝、笛子、二胡、琵琶、大鼓等民族乐器演奏的中国古典名曲。当音乐自你的音箱流泻而出的一刹那间，你可以清楚的看到，在空气中流动的、是山、是水、是叶落、是冬雪、是千古的生命里，那份说不出、道不尽的感动，那是你从未经历过的中国古典音乐之美。 中国音乐起于何时？这个问题颇难确定，据古籍所载，伏羲女娲时，已有“琴”，“瑟”、“箫”的发明。这时的“琴”即是现在所讲的“古琴”之前身。围绕古琴所作的 诗所发生的故事不计其数，有诗曰“窈窕淑女，琴瑟友之”。有故事为“伯牙善鼓琴，钟子期善听，子期死，伯牙破琴绝弦，终身不复鼓琴”，可见琴声乃心声， 古琴在国乐中占有极高的地位。“筝”之渊源于“瑟”，与“琴”有着异曲同工之妙。因其在春秋国之际流行于秦，故史称“秦筝”。“筝”之音色华丽优美，明亮抒情，歌唱性强，善于表现行云流水的意境。今天我们将“琴”、“筝”并置，呈现在您的眼前，愿您能在悠悠琴声中，领略到华夏民族博大精神的文化渊源及厚重的艺术底蕴。 在这里，你可以领略到中国古典音乐和中国民乐乐器的特有魅力。体会到中国五千年文化的悠久长远。在现代重金属流行音乐盛行的喧嚣声中,来听听具有 传统风味的丝竹乐器,相信您一定会喜欢上它的 古典音乐的真正精品则如秀外慧中的成熟女性，给人的不仅是单纯的外貌之美，更是一种综合了外在、内在美的更深层次的美感。欣赏古典音乐的人大都属于内向型，内心世界丰富敏感，情感细腻。原因很简单：古典音乐的美是那么微妙含蓄、意境深远，没有敏感的内心和非凡的感知力又怎能体会到它蕴含的宁静致远、冲淡平和的意境。 古典音乐用纯净、朴素洗去这世界的纷繁复杂，用严格秩序、完美和谐去淡
中国传统音乐
什么是中国传统音乐？它是包含了中国几千年来的诸多审美品格，它是一定音乐思想特殊本质的集中体现，是音乐思想意识的结晶。按中国传统音乐中所包含着中国的民族民间音乐可划分成五个类别：一是器乐音乐、二是戏曲音乐、三是说唱音乐、四是民歌、五是民间舞蹈音乐。这些是中国传统音乐艺术的本体，是中国音乐所竭力追求的最高境界，也是中国传统音乐的魅力、情趣所在。一、传统音乐是真实感情的流露。 《二泉映月》被看作是作是作者一生呕心沥血的艺术结晶。它以一种抒情式的音乐语言，向我们描绘了月映惠山泉的景色和作者那无限深邃的感情。全曲共分为六段，经历了五次变奏。在曲子开端是一段引子，它仿佛是一声深沉痛苦的叹息，仿佛作者在用一种难以抑制的感情向我们讲述他一生的苦难遭遇。他在倾诉着在所处的那个时代所承受的苦难压迫与心灵上一种无法解脱的哀痛，第四段到达了全曲的高潮，那是阿炳的灵魂在疾声呼喊，是对命运的挣扎与反抗，也是对美好生活的 向往和追求。昂扬的乐曲在饱含不平之鸣的音调中进入了结束句，而结束句又给人一种意犹未尽之感，仿佛作者仍在默默地倾诉着。它不仅在国内深得人民喜爱，也在国际乐坛上获得了很高的评价。它以它深沉、悠扬而又不失激昂的乐声，撼动着千百万人的心弦。 民族音乐学是音乐学传统学科分类中间的一个。随着时代变化，民族音乐学的名称有了新的涵义，主要是针对民间音乐进行研究的学科。 （民歌朴实美、简洁美） 民族民间音乐是由劳动人民集体创作的，并在人们一代一代的口头相传中不断得到完善与发展的一门艺术。一般都短小精悍，易于传唱、记忆，具有鲜明的民族特征和地方特色。如陕北民歌《脚夫调》、《兰花花》等这些作品，在音乐语言、音乐风格上都单纯朴实，清新自然，音乐没有繁复的地位，又没有浓重的和声，知识在独具特色的伴奏音乐的陪衬下，充分发挥旋律的美丽，整个音乐朴实无华而又充满生机，使学生易于接受，同时又能产生极大的感染力。 传统音乐注重理性，而流行音乐则注重感性。现在的很多流行音乐也加入了许多传统音乐的成分，就像周杰伦的《七里香》一曲中的前奏部分，很明显出现了我国的钟鼓调式五声调式，这就是一种传统音乐与流行音乐的结合，这是一首流行歌曲，但是他就加入了传统音乐中民族调式的成分，不但没有破坏流行音乐的味道，反而让音乐在色彩上更丰富更丰满，营造更独特的流行音乐感。同样S·H·E 的一首《我不想长大》中，也借用了传统音乐古典乐派奥地利作曲家莫扎特的《g 小调第40交响曲》中的片段。这也是一种传统音乐与流行音乐的融合，使歌曲更有风格。 2、中国传统音乐有着很久远的历史，本身也富含深厚的魅力，学习中国传统音乐可以陶冶情操、愉悦身心，但随着现代音乐的发展，中国传统音乐在人们心中的比重逐渐淡去，作为一个中国人，我们不应该忘记自己传承已久的音乐，而应该去继承、发扬它们。各地多多举办民乐音乐会，现在有关中国传统音乐的节目举办的太少，关注度不够高，一些民乐的音乐会在大城市还有些，在地方小城市几乎没有，这就使的人们没有机会近距离接触到中国传统音乐，所以各个地方应该尽自己能力多组织一些民乐类的音乐会、讲座等，以此提升中国传统音乐的影
我最喜欢的乐曲作文600字_叙事作文
我最喜欢的乐曲作文600字_叙事作文 【第1篇】 万物皆有曲，曲声落，泪已滴。蓦然闻之，震惊不已。题记 偶然一次机会，我讲去庐山瀑布游玩。坐在充满着汗味与鼾声的车厢里，犹如在真空中，令人呼吸困难。如要打开窗户，顺势而来的风又会吹得我脸上发麻，嘴唇发青。不知是怎么下的车，等我清醒过来，双脚已经机械地在山间曲径里来回移动了。 远远的，就隐约听见瀑布的拍打岩石的声音，很小，很细，不真切，一阵一阵。就像远远地站在穿着层层面纱的少女身后倾听她的歌声一样。闻着迎面吹来的水汽，仿佛打湿了的空气浸透着我身体的每一个毛孔，我兴奋极了，径直向前，小跑着。 穿过深深的隧道，我突然眼前一亮，从几百米高的悬崖上飞驰而下，落在岩石上激起层层水花：哗哗哗，这声音响彻云霄，盖过了人喧马嘶，天地间只剩下瀑布的绝唱。这就是大自然的乐曲！ 瀑布一路向东，它一边歌唱，一边观望。尽管早已它知道自己的境遇，但眼前那高高的悬崖还是不由得使它心惊胆颤，它正在寻找出路，正在思考对策。终于，它终身一跃，宕落，更激昂地高歌，唱出了那最华美的乐曲。瀑布飞流直下，倾泻在岩石上，发出震耳欲聋的轰鸣。那乐曲好似千军万马在厮杀，那体态犹如一串串闪光的珍珠。珍珠互相撞击，砸得粉身碎骨，逐渐化成雾气，袅袅的在山腰织出白云，缠绕山间。溅开的水雾，润湿绿树翠竹，花草也被洗得一层不染。一瞬间，我仿佛置身于人间仙境，浪花、漩涡、激流，浩浩荡荡，真是飞流直下三千尺，疑是银河落九天；此曲只应天上有，人间能得几回闻？美哉！壮哉！ 久久地站在瀑布脚下，仿佛人已随它的乐曲隐去了躯壳，并和它一起飞腾，冲跃，再渐渐地化成了点点雾气飘散在一吸便透彻心扉的空气里这里俨然也变成了我的舞台，我也要随着它一曲高歌这便是净化的过程么？它冲洗了我内心的烦躁，满满的清水注入我的内心深处。 我已经被完全的洗脑了，满脑子都是瀑布的呼吼声，这声音震撼着我的心灵，
中国当代音乐史与名作赏析
2009—2010（下）全校公共选修课期末考核论文课程名称：中国当代音乐史与名作赏析 题目：《二泉映月》——赏析 学院：政治与公共管理学院 专业：行政管理 学号：20071014021 姓名：李金德 任课教师：刘锋 成绩：
《二泉映月》——赏析 摘要：中国当代音乐具有独特体系、独特思维和独特风格,对世界音乐是具有独特贡献的一个组成分部分, 它是人类共有的精神财富, 而且有一些中国当代音乐作品可以列入世界音乐的经典宝库，阿炳的《二泉映月》就是其中之一。本文就《二泉映月》作简要的赏析。 关键词：阿炳《二泉映月》赏析 正文：阿炳在中国音乐史占有重要地位，他的作品广为流传，经久不衰。他一生共创作和演出了270多首民间乐曲。然而留存只有二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》和琵琶曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》六首作品。《二泉映月》是阿炳最具代表的作品，下面就对《二泉映月》作简要的赏析。 在对《二泉映月》赏析之前首先要认识阿炳本人及其生活状况。阿炳，原名华彦钧，阿炳是他的小名。生于1893年7月，卒于1950年12月。阿炳二十多岁时，患了眼疾，又死了父亲，贫病交加，眼疾恶化，双眼相继失明，从此，人家便叫他瞎子阿炳。阿炳从童年起就同他父亲华雪梅学习音乐。华雪梅是一位道士，是当地道教音乐界所公认的技艺杰出的人材，阿炳的音乐修养最初主要的基础出于道家音乐，而且是出于家传。道家音乐，大部分是非宗教性的民间音乐，其中有许多是毫未改动的民歌曲调。阿炳双目换明后得不到有钱的斋主的欢迎，只能离开道门，开始以卖唱为生。在无锡市里，一位戴着墨镜，胸前背上挂着笙、笛、琵琶等乐器，手里拉着胡琴，在街头上行走的，这人便是阿炳。阿炳纯粹靠演唱来维持生活，他从来没有做过向人乞怜的样子，他在黑暗、贫困中挣扎了几十年，他对痛苦生活的感受，通过他的音乐反映出来，没有因为生活艰难困苦而潦倒，庸俗，相反，他的音乐透露出一种来自人民底层的建康而深沉的气息。阿炳用他的生命凝成了《二泉映月》等不朽作品。在解放后，当人民政府派人去关心他，去整理他的音乐作品时，他却无法了愿，突然吐血病故了。 《二泉映月》是华彦钧最杰出的二胡代表作。这首乐曲原为道教的唢
中国民族民间音乐鉴赏
中国民族民间音乐鉴赏 摘要：我国音乐文化多元一体，规模庞大，而民族音乐是我国音乐文化的根本所在，其来源丰富多样，特点显著，风格各异，曲调绚丽，是我国古老音乐文化中一颗璀璨夺目的明珠。民族民间音乐是民族文化的一个重要组成部分，它来源于生产劳动和生活，是民族智慧的结晶，是民族灵魂的载体，它具有丰富多样的品种和鲜明的民族特色以及风格，它是民族精神的象征，更是值得人们去欣赏和研究。站在世界多元文化发展的今天，以怎样的眼光和态度来面对民族民间音乐？ 一、认识民族民间音乐 中国是一个多民族历史悠久的文明古国。在几千年的历史长河中，我国各族人民通过生活实践创造了极其丰富的，具有我国特色的民族音乐，它体现了中华的民族气质和民族精神，是我国古老文化中的一颗璀璨夺目的明珠，也是世界音乐宝库中的一枝奇葩。我国民族音乐是中华民族艺术的精华，根植于中国悠久的传统文化土壤之中，独特的中国传统文化造就了独特的民族音乐。 所谓民族民间音乐，是指一个民族在自身历史进程中用自己独特的表达方式来表达情感、生活的音乐。它是有根音乐，既然是有根，就意味有着生命力，所以被长期广泛流传，它的形成和发展与人们的劳动生活息息相关，体现一个民族在某个生活阶段的心理和情感，（1）如中国的民歌，最初在远古时代，人们在集体劳动为了拼命而发出的呐喊声以及表达心情愉快时发出的欢呼声，这都是最初形成的民歌。虽然当时没有一些文字将其准确记载，但是通过人们在劳动反复吟唱、口传心授，已形成一个“歌谣”。（2）又如情歌的形成专家认为是一个民族的青年男女在劳动之余表情达意时哼的歌，青年男女通过这些简单，朗朗上口的“歌”来表白自己的心声，倾听对方的心灵反映。（3）如后来的说唱音乐、戏曲、歌舞这都是在民歌的基础上发展起来。后来由于有了文字的记载，于是民间艺人又将文学、音乐、表演结合在一起，有些在用地方方言演唱……这些说明民族民间音乐源于生活，所以具有最真实朴质的情感，具有庞大的群众基础，从而支撑它发展到今天，随着历史长河不断向前，不断创造出亮光。 我国民族民间音乐有着非常鲜明的特点：1.乡土性。所谓乡土性，也叫地方性或地域性。
中国音乐作品赏析(完
《中国音乐作品赏析》 一、填空： 1. 国立音乐专科学校年成立于（地方）。 2. 20世纪30、40年代我国作曲家创作的钢琴曲主要有和等 3.《春游》是中国作曲家创作的第一首歌曲，它的作者是。 4. 黄自的代表作主要有和（不同体裁）等。 5. 《教我如何不想他》的曲作者是，《吊吴淞》的曲作者是。 6. 《黄河大合唱》中包括、（乐章名称）等八个乐章。 7.《牧童短笛》是的钢琴曲，他的代表作还包括艺术歌曲。 8.小提琴曲《内蒙组曲》中最著名的是其第二乐章，其中心音调来源于绥远民歌。 9. 钢琴协奏曲《黄河》产生于20世纪年代，主要根据创作而成。 10.《牧歌》改编自东蒙民歌，其音乐体裁形式为，编曲者为。 11. 《彝族舞曲》是（乐器）独奏曲，《Mong Dong》的体裁是。 12.刘文金重要的二胡作品包括他学生时代创作的独奏曲和80年代创作的协奏曲。 13. 小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的曲作者有等，是根据音调创作而成的。 14. 施光南的代表作有、等。 15. 歌剧《洪湖赤卫队》中的主要唱段有等，《江姐》的主要唱段有等。 16.学堂乐歌发生于时期，其采用的记谱法是。 17.歌曲《松花江上》和《长城谣》的作者分别是、。 18.《海韵》的音乐体裁是，曲作者是。 19. 小提琴曲《思乡曲》是组曲中的第二首乐曲，曲作者是。 20. 《义勇军进行曲》是电影中的主题歌，聂耳创作于年。 21.《大江东去》的音乐体裁是，由作曲。 22.《康定情歌》是（地方）民歌，四十年代为其编配了钢琴伴奏，成为艺术歌曲化民歌。 23.《嘉陵江上》的曲作者是，其创作的著名钢琴曲的名字是。 24. 《白毛女》中喜儿的主导主题是建立在河北民歌，主要唱段有等。25．《长征组曲》产生于年代，主要唱段有。 26．《赞歌》的作者是，《祝酒歌》的作者是等。 27. 作曲家陈钢创作的小提琴独奏曲有，小提琴协奏曲有。 28. 《游击队歌》的曲作者是，《在太行山上》的曲作者是。 29. 朱践耳是家，王西麟是家。 30. 建国十七年期间我国产生的著名歌剧有、等。 31.《中国男儿》的演唱形式是，属于题材。 二、名词解释： 1.学堂乐歌
传统音乐类型
传统音乐类型Prepared on 21 November 2021
中国传统音乐类型 老师：陈雯学号：20 学院：哲学学院姓名：李孟桦在融合了五十六个民族，居住着十三亿人口的世界四大古国之一的中国，历经了五千年的历史沉淀，这里的诗词、小说、书法、饮食都有自己的特色，中国传统音乐在百花齐放的时代中其独特色彩及魅力更是表露无疑。 中国传统音乐是指中国人运用本民族固有的方法、采取本民族固有形式创造的、具有本民族固有形态特征的音乐，不仅包括在历史上产生、流传至今的古代作品，还包括当代作品。 说起中国的传统音乐，不得不说儒家思想对其的影响。从先秦的百家争鸣到汉武帝的“罢黜百家，独尊儒术”再到后来的宋明理学，儒家思想对于中国的文化有着不可与量的影响。儒家继承并发展了关于音乐与社会，乐与礼关系的思想，强调以礼制乐，以礼乐制国，重视音乐的政治、教化作用，追求社会群等级的上下统一，以善为本。长期以来受儒道互补的传统美学思想影响，而这种精神意蕴则支配和主宰了中华民族文化产品的审美倾向和精神内涵。而其中最重要的表现就在于“中和”。中国传统音乐作品，无论是民间音乐、宗教音乐、文人音乐和宫廷音乐，都强调“中和”。也就是儒家思想中的“中庸之道”。受民族观念和传统哲学思想的影响中国传统音乐在审美价值取向上历来追求一种中和之道。几千年来，儒家学者就是结合伦理的“中庸之道”来倡导音乐的“中和之美”的，并使它成为中国传统音乐的一个最主要的审美特征。生命律动之美，人主体的文化底蕴，内在修养，德性伦理乃形成对音乐审美中的万物归怀，以广大和谐的原则在超越世界中达到超越现实的终极愉悦。中正和平的精神人格，正是中国音乐文化的本质与精髓传统音乐是我国民族音乐中一个极为重要的组成成分。 然而，传统音乐的划分最早见于中国音乐研究所编写的《民族音乐概论》，分为五大类：歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲和器乐，但大多院校在教学中把歌舞音乐并入民歌，于是就变成四大类：民歌、民族器乐、曲艺（即“说唱”）音乐、戏曲音乐。实际上，“民族音乐”、“传统音乐”和“民间音乐”又是三个不同的概念：“民族音乐”包括传统音乐和新音乐；而“民间
我最喜欢的一部音乐作品
我最喜欢的一部音乐作品 班级：临床143 学号：1417011075 姓名：刘慧婷 1812序曲 ——激荡的生命之歌 《1812序曲》又称降E大调序曲“1812”，是柴可夫斯基于1880年创作的一部管弦乐作品，也是柴可夫斯基的第49号作品，全名为《用于莫斯科救主基督大教堂的落成典礼，为大乐队而作的1812年庄严序曲》，是为了纪念1812年库图佐夫带领俄国人民击退拿破仑大军的入侵，赢得俄法战争的胜利而作,以曲中的炮火声闻名。该序曲于1882年8月20日在莫斯科救世主大教堂首演。这首乐曲后来成为柴可夫斯基最受大众欢迎的作品。苏联作家马克西姆·高尔基称赞《1812序曲》“这首序曲的深具人民性的音乐，像平稳的波涛那样庄严有力地在大厅回汤，它以一种新的东西攫住你，把你高举于时代之上，它的声音表达出这一庄严的历史时刻，极其成功地描绘了人民奋起保卫祖国的威力及其雄伟气魄。” 柴可夫斯基(1840 - 1893)是俄罗斯最伟大的作曲家。柴可夫斯基的作品繁多，体裁广泛，仅大型作品就有：10部歌剧（以《叶甫盖尼·奥涅金》和《黑桃皇后》为代表作）、6部交响曲（以《第五交响曲》和《第六交响曲》最为著名)、4部协奏曲（以《降b 小调第一钢琴协奏曲》和《D大调小提琴协奏曲》最为著名）、3部舞剧（《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》）以及幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》、《一八一二序曲》、《意大利随想曲》和钢琴套曲《四季》等等。他的作品被称为“俄罗斯之魂”。柴可夫斯基的音乐真挚、热忱，注重对人的心理的细致刻画，充满感人的抒情性，同时又带有强烈的、震撼人心的戏剧性。他的旋律具有俄罗斯民族那种特有的风格，他的和声浓重、丰满，显露著作曲家本人的个性气质，富有难以言传的魅力。一百多年来，柴可夫斯基的音乐作品，以深刻的思想内容和高度的艺术性，广为世界人民喜爱，成为人类音乐宝库中的珍品。所罗门·肖特曾评价说：“柴克夫斯基是1812战争唯一的胜利者”。 《1812》序曲是柴可夫斯基应他的老师尼古拉·鲁宾斯坦之请而作，目的是庆祝莫斯科救主基督大教堂的重建。这座教堂曾在1812年俄法战争中被战火焚毁。 1812年，拿破仑率领60万大军入侵俄国，企图在短时间内歼灭俄军，占领莫斯科，并迫使俄国投降。战争开始时，拿破仑军队在数量占优势的情况下，俄军不得不逐步撤退，法国迫近莫斯科，俄军司令库图佐夫采取坚壁清野，烧毁粮草的战略，并撤退居民，率军暂时撤离莫斯科。拿破仑在占领莫斯科一个月后，仍无法迫使俄国投降，反而令自己孤军陷入重围，于是下令撤离莫斯科。撤退途中，拿破仑军队不能适应俄国严酷的冬天，加上饥饿和俄军的反击，终致溃败。拿破仑入侵俄国时多达六十万的的部队大部分被歼灭，最后只剩下不足两万人逃出俄国国境。 《1812序曲》是根据上述史实写成的一部管弦乐作品。柴可夫斯基在这首序曲中层次分明地叙述了1812年的这一事件，包括俄罗斯人民原来的和平生活和随后发生的不安和骚乱，俄法两军的会战，以及最后俄国击溃法军，俄罗斯人民庆祝胜利的狂欢情景等。 曲目开始时出现一个深广的主题，代表着俄罗斯广袤的领土和无限风光。后来乐曲进入发展部，一个侵略性的主题代表着法军的入侵。再次转到一个进行曲，表达的是俄罗斯人武装上前线，准备抵抗侵略者。后来激烈的主体冲突描绘了残酷的战争。里面被扭曲的马赛曲代表着法军。后来，俄国人赢得了战争的胜利，俄国国歌在炮声钟声中把乐曲推至最高潮。《1812序曲》使用的乐器有：短笛、长笛、双簧管、单簧管、大管、圆号、小号、长号、低音长号、大号、定音鼓、小鼓、三角铁、钹、大鼓、铃鼓、榴弹炮、排钟、小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴。
中国民族音乐欣赏
中国民族音乐欣赏 宋家初中卜隆坤 教学目标 1、介绍民族乐器，使学生从整体上认识中国民间乐器。 2、通过欣赏《抬驴》《赛马》《十里埋伏》《奇迹》《民乐合奏》来了解中国民间器乐曲的演奏形式、风格特征，感受中国民乐的特点与风格。 教学重点 通过讲故事、欣赏、表演等教学活动让学生理解我国博大精深的民族民间音乐的有关材料，一及音乐相关文化的有机关联。 教学难点 教师如何把握不同栏目的教学意图，以及如何根据学生的知识背景灵活取舍教学材料。通过欣赏，不断培养学生对民族音乐的热爱。 教学用具：多媒体课件 教学方法：欣赏法、分析法 教学设计 一、感受民族音乐 导入：大家喜欢看动画片吗？（生：喜欢） 播放动画片《抬驴》片段.请同学们在欣赏的同时思考：它的背景音乐运用的是民族音乐还是西洋音乐？ 二、认识民族音乐 1、了解民族乐器及其音色 (1)我国是一个拥有灿烂文化的文明古国，民族乐器的发展历史也是非常悠久的。大家都知道哪些民族乐器？ (2)看来同学们对民族乐器的了解还真不少。你能说出图片中这些乐器的名称吗？（展示、生抢答） 2 、欣赏乐曲 （1）乐曲1:播放《赛马》主题旋律，请学生欣赏并仔细思考它是由什么乐器演奏的？来自哪首器乐作品?（二胡、《赛马》） （2）赛马是哪个少数民族的比赛活动？（蒙古族） 请大家在欣赏的同时思考：第二部分音乐中出现了几次主题旋律？每段主旋节奏有何变化？（欣赏《赛马》片段，引导学生回答问题） 结合大家的分析，让我们完整欣赏《赛马》这首曲子。（播放《赛马》） 乐曲2：欣赏著名大型琵琶曲《十面埋伏》 介绍琵琶曲《十面埋伏》的创作背景 播放琵琶曲《十面埋伏》，请学生在欣赏的同时思考：
音乐欣赏论文
人类已经向20世纪告别，迈入了一个新的世纪。回顾这一百年来的西方音乐，在整个西方历史发展中，它究竟起了什么作用？有什么意义？得失如何？这些问题也许几十年后回过头来可以看得更加清楚。但是，任何事物都是相对的。即便是现在，我们也能从回顾中提出一些问题来加以探讨，以利于我们更好地认识和借鉴西方现代音乐。 1909年在20世纪音乐史中或许是很重要的一年。那年8月，勋伯格完成了他第一首无调性作品《钢琴曲三首》（op.11）。无调性音乐语言显得夸张、怪诞，是与世纪初流行于德奥的表现主义流派相联系的。表现主义者面对黑暗现实，用极端主观的方式，把内心的苦闷、孤独、恐惧、绝望、悲痛等情绪表现出来。欧洲音乐从此进入了一个新的时期。无调性音乐的进一步发展是十二音音乐。勋伯格于1923年完成了他第一首十二音作品《钢琴组曲》（op.25）。从此，十二音音乐作为一种作曲方法被确立下来。与无调性相联系的是多调性。斯特拉文斯基在舞剧《彼得鲁什卡》（1911）中创造了所谓“彼得鲁什卡和弦”，把C大调与[#]F 大调并置在一起。于是，几个世纪以来欧洲音乐中按照规则交替的重音思维习惯被打破了。作曲家们不断地从斯拉夫舞曲、爵士乐、现代机械音响，或者复兴浪漫主义以前的复调风格音乐中获取包括复节奏在内的各种非常规的节奏形态。在声乐中，音响材料的扩展表现在勋伯格独唱套曲《月迷彼埃罗》（1912）中采用了介于说和唱之间的音调。它根据说话的语调构成旋律的走向。 第二次世界大战结束以后，新音乐的实验非但没有降温，反而愈演愈烈。不仅流派繁多、风格各异，参与人数亦大为增加。1945年以前，进行音乐实验的只是少数作曲家。1945年以后，继续按照传统风格写作的作曲家成为少数，出现了一大批作曲家，以进行各种音乐实验闻名于世，如梅西昂、布列兹等。他们离开19世纪浪漫主义传统已经很远，却代表了西方音乐发展的主流。五、六十年代的实验音乐可谓千姿百态，真是到了令人目不暇接的地步。施托克豪森说：“音乐与声音的区别消失了；”凯奇说：“我们所作的每一件事情都是音乐，”即：音乐与生活的区别消失了。既然如此，在现代音乐舞台上还能不是无奇不有吗？然而，在这纷繁杂多的现象中，我们仍然可以看出，战后的新音乐主要集中（不是惟有）表现在下列四个方面： 1、序列音乐 2、偶然音乐 3、电子音乐 4、新音色 2、 对于“新音乐”的各种看法，可以大致归纳如下： 1、新音乐最终是会被接受的，只是时间而已。 2、与第一种观点完全相反，认为新音乐是形式主义 的、脱离大众的，“反映了古典精神的衰颓”甚至认为这是一种“反人民的艺术流派，它反映了帝国主义时代资产阶级的颓废没落思想”这种看法主要流行于四、五十年代的社会主义国家，它的影响直到现在还继续存在，只不过没有先前那么极端，带有那么浓厚的政治色彩而已。他们坚持认为，传统是好的，是经过历史检验的，“现代”是不好的，是不会有前途的。3、20世纪新音乐与历史上的新音乐不一样，它之所以不能被听众所接受，是因为西方整个严肃音乐传统正在走向衰亡。严肃音乐正在被听众越来越多的流行音乐——爵士、波普、摇滚、布鲁斯以及它们的各种混合物——所代替。席卷世界的现代流行音乐起源于美国黑人音乐。虽然“严肃”音乐界不愿承认它，但是今天很多确有创新和公众喜爱的音乐是由这种新的传统中产生出来的。4、以德国哲学家、社会学家和评论家阿多诺为代表，他也认为现代音乐面临危机，但不认为美国黑人音乐将代替它。5、20 世纪音乐处于“一个正在被开拓和探索着”的过程之中。 2、 上述的每一种看法都不是没有一定的道理，在这个问题上，似乎很难有绝对的谁是谁非。不过，就个人来说，对上述5种看法，我更倾向于第5种。 20世纪虽然产生出一批堪称优秀的作品，它们已被列入音乐会或舞台表演的保留曲（剧）目之
我最喜欢的音乐作文
我最喜欢的音乐作文 导语：音乐是我们生活中不可缺少的一部分，心情不好的时候可以听听音乐，我也很喜欢听音乐。小编为大家整理音乐的作文，欢迎阅读。第一篇：我最喜欢的音乐 音乐是我们生活中不可缺少的一部分，心情不好的时候可以听听音乐，我也很喜欢听音乐。 我喜欢的歌有很多，其实大多都是周杰伦的歌。比如威廉古堡、烟花易冷、半兽人、夜曲、稻香、魔杰座……，其中我最喜欢他的威廉古堡，因为那首歌的节奏和歌词都很特别，歌词是藤蔓植物，爬满了伯爵的坟墓……有点阴森，又有点神秘，每当听这首歌的时候，就好像把我带进了这座古老又神秘的城堡。我现在很熟了，不熟的时候，为了唱熟这首歌，还闹出了许多笑话。 比如要吃饭的时候我还在唱，妈妈叫我不要唱了，我当她是空气，还在继续唱，等我肚子饿的时候才想起吃饭，但是桌子上已经收摊了。还有一次我肚子饿了，随便拿了块“饼干”咬了一口，一看既然是橡皮，晕。 音乐给我带来很多的开心和快乐，使我们的生活更加多姿多彩。 第二篇：我最喜欢的音乐 我最喜欢的音乐莫过于贝多芬所创作的《命运第一乐章》，这音乐分为五个器乐组：弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组和色彩乐器组。弦乐组是由小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴演奏的。木管组是由短笛、长笛、双簧管、英国管、单簧管、大管演奏的。钢管组是由小号、圆号、长号、低音号演奏的。打击乐组是由定音鼓、锣、镲、铃鼓、三角铁等演奏的。色彩乐器组是由钢琴、竖琴、木琴、铝板钟琴等演奏的。 开始的乐声让人感到激动高昂，如同面对着波涛汹涌的大海。接着让人感到波浪击打到海边的礁石，发出震天的声音。然后让人感觉海面上刮起了微风，微风又变成了大风，大风又变成了龙卷风。风把浪花卷起，浪花又从天上打在了海面上。紧接着风停了，浪息了，又刮起了一阵大风，风又停了……天上又下起了一场暴风雨，最后雨渐渐的停了下来，一切事都好像没发生过一样，大海又恢复了平静……当听完音乐，由不得让人感慨贝多芬对音
中国古典音乐鉴赏——从阿炳的《二泉映月》到中国古典音乐
从阿炳的《二泉映月》到中国古典音乐 一、《二泉映月》之于阿炳 一直来都不太关注古典音乐，客观原因是因为从小接触流行音乐长大，很难对高高在上的所谓古典音乐产生兴趣。而现在我又静静地坐在电脑前，沏上了一杯清茶，打开小台灯，听着老师推荐的这首《二泉映月》，体会着阿炳与生活和自我的抗争。这首曲子满载着老人生活的艰辛和苦难，包涵着他坚强不屈的意志，也体现着中华民族的骨气。凄凉中透露着人情冷暖，悲切里反映世事兴衰。虽相比阿炳尚显年幼，我亦深深地感受到了其灵魂深处的呐喊：人生在世，苦亦何多，怨亦何在？几多哀愁，江水东流。这才对古典音乐有了浅显的认识——好的音乐，是让人告别颓废、恢复信心、意气风发、才思泉涌最纯净的圣水，洗涤灵魂，沁养道德，绝对称得上“高雅”二字！ 《二泉映月》作为中国二胡曲目中的名作，流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力。苦难给人们带来了什么？有过悲痛、哀伤、哭泣。但是对一个命运的强者，对于敢于和命运抗争的人来说，苦难是一笔巨大的财富。对于阿炳来说，给予他战胜苦难的勇气的是音乐。当阿炳沉浸在茫茫的黑夜时，拉起了动人的曲子，他看到的是二泉美丽的景色，看到了惠山葱翠的树木，看到了师父操劳的背影，是音乐给了他光明，是音乐给予了他感知和回想世界的媒介。他爱那美丽富饶的家乡，他爱那惠山的清泉，他爱那照耀清泉的月光，而音乐正是他表达爱和渴望的最好工具。当我感到疲倦时，听着这首《二泉映月》，我感到了欣慰，因为我的耳朵里面不止只有悲伤，更有了爱，他告诉我即使眼下什么也看不到，我亦并不孤独。 音乐能够缔造灵魂，是心灵的写真和绿洲。卖艺求生是坦荡的，音乐是阿炳谋生的工具，也是唯一值得寄托的心和魂，因为音乐保持着他作为人那在漆黑世界里仍能洞察一切的判断力。在阿炳的心中，有此足够，不再需要呼喊，不再需要狂奔和叫嚣，只需有一种静若山泉的流淌，和着这普通又神秘的力量，持续扩散、源源不息。 二、《二泉映月》之于现代人
最新古典音乐赏析
懂得欣赏西方古典音乐也是很重要的。最容易进入古典音乐的殿堂就是官能欣赏，即满足于音乐的直觉感受，也就是说你觉得音乐旋律优美动听或者有一定的振罕力，给人以力量，振奋精神。你认为是好的声音、好的音乐不必考虑其他的内涵。如果有一套较好音响，你就更爱听，听得轻松听得舒服，时间长了你就很快进入古典音乐的殿堂。再一进步就是古典音乐情感的欣赏，也就是通过感受音乐的各要素，体验、理解音乐的情感，在欣赏过程中，对音乐的节奏、旋律和声、音色、力度、速度、调式、曲式、织体加以了解分析，节奏常被比喻为音乐的骨架，节奏是音乐中重拍弱拍的周期性，有规律的重复进行，基本的节奏所表现的音乐风格我们应该要了解，如慢三、慢四一般表现抒情、优美，圆舞（快三）表活泼，进行曲表现有力量等;旋律也称曲调，高低起伏的音乐按一定的节奏有秩序地横向组织起来，我们在欣赏音乐的过程中思想一定要跟着旋律走，基本的感觉一定要找到，如水平进行时表现的是柔和和优美、宁静、级进和跳进时就是主题推向高潮，下行一般表现激烈转为平静;和声也称和弦的运用，一般欧洲古典音乐都是多声部的音乐，如果说旋律是横向进行，和声就是纵向进行的，如此以来，音乐就丰满起来，也有了气势;音乐力度、速度等这些要素我们可以适当学习一些音乐常识得以掌握，欧洲古典音乐作品的曲式、和声、织体是十分规范严谨的，我们可以运用这些知识去体验理解，再加自兴趣进入欧洲的古典音乐情感的欣赏也是不难实现的。 欣赏欧洲古典音乐最高层次是理智的欣赏，也就是说不仅体验、理解音乐的情感，还能对音乐作品的形式、内容、民族特征、社会价值和艺术价值等作出分析和评价。要想达到这个层次，我们必须了解欣赏欧洲古典音乐的三元素，即创作背景、演奏者的再创作;欣赏者自身的理解。欧洲古典的创作背景一般可分为四个时期：第一时期巴洛克时期，这个时期的代表人物有德国巴赫也称音乐之父，亨德尔也称清唱剧大师;意大利的维瓦尔弟等，这个时期的音乐风格旋律优美、柔和。第二时期是古典主义时期代表人物有海顿、莫扎特、贝多芬等，这个时期的音乐特征主题鲜明、有一定的冲突性。第三个时期是浪费主义和民族乐派，代表人物有德彪西舒曼、舒伯特、拉威尔、柴可夫斯基、斯美塔那、德沃夏克等，这个时期的音乐背景比较复杂，作曲形式多样化，音乐表现有些委婉、抽象，且有号召力，有鲜明的民族风格。第四个时期是近代主义乐派，代表人物有斯特莱文斯基、格什温、马勒等，作品特征和声配器丰富，旋律性不太强，内涵深，有的还带有爵士风味，这个时期的作品较难理解;欣赏者自身的理解是根据自身的文化层次对音乐的理解，音乐不同于其它学科，它反映的东西是比较模糊的，也比较抽象的，因此，可以充分发挥自己的想象力，例如，在欣赏柴可夫斯基《天鹅湖》的场景时，可以想象一群长着翅膀如少女在宁静的湖面上翩翩起舞、若影若现，也可想象一群天鹅在湖面上轻轻
中国音乐鉴赏
中国音乐鉴赏 在大二下学期的课程里，意外的选上了这门音乐鉴赏课。开始抱着拿到学分就好的心态。后来通过一段时间的学习，发现学音乐还是比较有趣的，从什么都不懂，到学会去欣赏。音乐老师上课很有热情，让我情不自禁的投入进去。 我一直觉得音乐的世界是一种虚拟中的征服，它用不同的方式征服着不同种类的人的心情。再普通的人，不管他的知识层面如何，不管他的地域文化所带来的差异如何，他都具有一样与生俱来的能力，那就是音乐鉴赏的能力。音乐对于喜欢他的人来说只限于欣赏的品位和能力。对他的了解并不仅仅限于听上，要从各方全面了解。具有良好的音乐鉴赏能力对情感的培养和素养的提升都有很大的帮助，所谓“阳春白雪和下里巴人”不是轻而易举就能分辨出来的。 在课上我影响最深的是中国古典音乐和西方交响乐. 在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式。如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的热爱之情。 给我印象最深刻的就是《梁祝》赏析。“指点梅花曲皆无，扶醉且听梁祝。”当拨起《梁祝》这断魂的琴弦，心从来没有过的感动、悲凄、落泪、无奈……唯有这凄凉的琴声还能告诉现世的世界，爱情是存在的。毋庸怀疑，在每个人的心底都藏着一个永挥不去的影子，即使点点的怀念也是爱的心情。老师给我们播放《梁祝》的时候，只感觉心随弦在拨动，爱与誓言在交汇。《梁祝》吸取了越剧中的曲调因素，是一部小提琴协奏曲。作者将故事的主要情节概括为乐曲三个部分音乐表现的内容，将这三个部分融于欧洲传统奏鸣曲式的结构框架之中：草桥结拜、英台抗婚和坟前化蝶分别作为乐曲的显示部、展开部、再现部的内容，表现了青年男女对爱情忠诚和对封建礼教的控诉。最后化蝶的描写，极富于浪漫色彩，可谓全曲的点睛之笔并以浙江的越剧唱腔为素材，成功地将我国民族音乐与西方作曲技法融为一体，用音乐的形式艺术地再现这一动人的故事。 音乐的发展使它越来越离不开乐器的发展，要有良好的音乐鉴赏能力离不开对乐器的全面的了解。在音乐这个庞大的家族里，乐器以它不可替代的地位张显着包罗万象的王者风范。中国传统乐器中最早的吹奏乐器有骨笛、骨哨等，接着的埙的发展以及管、萧、笙的发展，让古典音乐的发展更加丰富多彩。此外还有击奏乐器也极为常见，如罄、鼓。总之，时代的发展，乐器也是一个最好的见证者。中国如此，西方更是如是。竖琴、钢琴、提琴、萨克斯、号、吉他等等，以其浪漫的声音张显着西方浪漫音乐风格。无论是埙、琴、古筝或是萧，它们所表现的是独特的中国古典文化，东方的神秘，像一个个全身散发着佳人内蕴的羞涩沉默的含羞带涩的美人。它们所给的是知己间的默契。而西方的钢琴、提琴等所散发出来的是无限的浪漫和遐想，听着那些流淌出来的声音仿佛是银色月光下的窃窃私语的情人。它们所带来的是法国葡萄酒的醇香，梧桐树的静谧，荷兰郁金香的雅致，丹麦人鱼的期望。
中音《中国音乐作品赏析》复习题答案
《中国音乐作品赏析》复习题 一、填空： 1. 国立音乐专科学校 1925 年成立于北京（地方）。 2. 20世纪30、40年代我国作曲家创作的钢琴曲主要有贺绿汀和黄自等 3.《春游》是中国作曲家创作的第一首选曲填词歌曲，它的作者是李叔同。 4. 黄自的代表作主要有《怀旧》和《长恨歌》（不同体裁）等。 5. 《教我如何不想他》的曲作者是邹红云，《吊吴淞》的曲作者是应尚能。 6. 《黄河大合唱》中包括黄河船夫曲、黄河颂（乐章名称）等八个乐章。 7.《牧童短笛》是贺绿汀的钢琴曲，他的代表作还包括艺术歌曲《游击队歌》。 8.小提琴曲《内蒙组曲》中最著名的是其第二乐章《思乡曲》，其中心音调来源于绥远民歌《涯畔上开花》。 9. 钢琴协奏曲《黄河》产生于20世纪 70 年代，主要根据抗日救亡创作而成。 10.《牧歌》改编自东蒙民歌，其音乐体裁形式为声乐体裁，编曲者为潘晓峰。 11. 《彝族舞曲》是琵琶（乐器）独奏曲，《Mong Dong》的体裁是混合室内乐曲。 12.刘文金重要的二胡作品包括他学生时代创作的独奏曲三门峡畅想曲和80年代创作的协奏曲《洪湖》。 13. 小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的曲作者有何占豪和陈钢等，是根据越剧音调创作而成的。 14. 施光南的代表作有《打起手鼓唱起歌》、《周总理,您在哪里》等。 15. 歌剧《洪湖赤卫队》中的主要唱段有敢叫日月换新天愿天下劳苦人民得解放等，《江姐》的主要唱段有看长江战歌掀起千层浪?假意儿梳头窗下坐等。 16.学堂乐歌发生于 20世纪前后时期，其采用的记谱法是应用五线谱和简谱记谱法。 17.歌曲《松花江上》和《长城谣》的作者分别是张寒晖、席慕蓉。 18.《海韵》的音乐体裁是西方专业声乐体裁，曲作者是赵元任。 19. 小提琴曲《思乡曲》是《塞外舞曲》组曲中的第二首乐曲，曲作者是马思聪。 20. 《义勇军进行曲》是电影《风云儿女》中的主题歌，聂耳创作于 1935 年。 21.《大江东去》的音乐体裁是西方声乐艺术，由青主作曲。 22.《康定情歌》是四川康定（地方）民歌，四十年代李依若为其编配了钢琴伴奏，成为艺术歌曲化民歌。 23.《嘉陵江上》的曲作者是贺绿汀，其创作的著名钢琴曲的名字是《牧童短笛》。 24. 《白毛女》中喜儿的主导主题是建立在河北民歌《小白菜》，主要唱段有即象征斗争和力量的主要动机等。 25．《长征组曲》产生于年代，主要唱段有。 26．《赞歌》的作者是胡松华，《祝酒歌》的作者是韩伟等。
我最喜爱的十大抗战歌曲
根据纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年有关活动安排，国家新闻出版广电总局于2015年4月组织开展了“我喜爱的抗战歌曲”评选和出版工作，从各类经典抗战题材音乐作品中推选出100首优秀抗战歌曲，并由中国唱片总公司结集出版。 7月21日，“我最喜爱的十大抗战歌曲”网络投票活动启动，活动历时一个月，数十万网民通过网络参与投票活动。 “我最喜爱的十大抗战歌曲”入选名单 序号曲目作词作曲创作年代 1 义勇军进行曲田汉聂耳1935年 2 没有共产党就没有新中国曹火星曹火星1943年 3 团结就是力量牧虹卢肃1943年 4 黄河大合唱光未然冼星海1939年 5 大刀进行曲麦新麦新1937年 6 游击队歌贺绿汀贺绿汀1937年 7 松花江上张寒晖张寒晖1936年 8 毕业歌田汉聂耳1934年 9 南泥湾贺敬之马可1943年 10 歌唱二小放牛郎方冰劫夫 1942年
1、歌曲：义勇军进行曲 填词：田汉 谱曲：聂耳 歌词： 起来！不愿做奴隶的人们！ 把我们的血肉筑成我们新的长城！ 中华民族到了最危险的时候， 每个人被迫着发出最后的吼声。 起来！起来！起来！ 我们万众一心， 冒着敌人的炮火，前进！ 冒着敌人的炮火，前进！ 前进！前进、进！ 2、歌曲：《没有共产党就没有新中国》 创作于：1943年 创作：曹火星 原名：没有共产党就没有中国 歌词： 没有共产党就没有新中国 没有共产党就没有新中国， 共产党辛劳为民族，
共产党他一心救中国， 他指给了人民解放的道路， 他领导中国走向光明， 他坚持了抗战八年多， 他改善了人民生活， 他建设了敌后根据地， 他实行了民主好处多。 没有共产党就没有新中国， 没有共产党就没有新中国。 没有共产党就没有新中国， 没有共产党就没有新中国， 共产党辛劳为民族， 共产党他一心救中国， 他指给了人民解放的道路， 他领导中国走向光明， 他坚持了抗战八年多， 他改善了人民生活， 他建设了敌后根据地， 他实行了民主好处多。 没有共产党就没有新中国， 没有共产党就没有新中国3、《团结就是力量》歌词
赏析中国传统音乐
赏析中国传统音乐 在我国上千年的发展和沉淀中，我国形成自己独具特色的文化和极富韵蕴的审美，中国民族音乐是华夏文化的璀璨的一部分，依靠着根基深厚，姿彩万千的独特的艺术风格，屹立于世界民族音乐之林。我国传统音乐最具特色的就是“慢”这种特点贯穿于音乐的创作方式、表达形式、审美背景等方面。结合了我国古代社会经济和文化发展的趋势，在多方面因素的共同孕育下，形成了色彩鲜明的音乐风格。 中国传统音乐的陈述方式具有自己的特征，这种“慢”首先是在节奏上进行体现，我国传统的古琴曲《高山流水》和《春江花月夜》等，节奏舒缓，起伏并不明显，从名字中就可以看出来，古代的音乐创作方式喜欢运用自然景象进行铺陈和借喻，追求和谐和自然，而在这样舒缓的音乐下更适合人进行思考和享受。 古代传统音乐的另一特点就是注重意韵，，通过对于古代音乐留存至今的乐谱也可以看出特点，在节奏上，多半是四分之二拍，没有如同西方音乐中过多的切分音符，在演奏上不注重更多的技巧，而是有充分的情感空间，就像文人画中的白描技巧，追求神似，而不是形似，留有更多的想象空间。即便是节奏感强一点的，如《胡笳十八拍》这样的音乐，也是服务于创作情感的，起承转合的节奏变换，期间连缀的也是思想感情的变化，主要是通过音量的大小高低来传递情绪变化，而不是通过整体的节奏快慢。从文字描写上可以更直观的感受到，比如白居易的《琵琶行》“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”这是比较快节奏的描写，但是可以通过文字感悟到，所谓的急和快更多的
是通过音量的大小来表达的，如泣如诉的音乐背后也是如夜雨一样轻缓连绵，这样节奏上的统一和谐也就形成了传统音乐“慢”的特点。 而造成这种音乐风格和“慢”的特点的也是多方面的因素造成的，音乐、文学作品、书画等艺术形式都是对于社会诸多要素的集中反映，从经济发展、地理因素和思想影响等方面对音乐这一人类社会意识形态成因的解释，研究传统音乐“慢”的成因和人们对于“慢”审美的历程。 造成这种音乐风格首先是经济因素。我国传统的耕作方式就是农耕和采集，这样的经济发展不会短时间内出现大幅度激增，所以社会在一定时期内都是比较平稳发展的，在这样的生活节奏下，人们更趋向于日出而作、日落而息的稳定缓慢的生活方式，所以对于音乐的认同也是缓慢轻松的表达，比如说著名曲目《欸乃》就是摇橹声中得到的创作灵感，“烟销日出不见人，欸乃一声山水绿”就是在日常的经济活动中得到的创作灵感，并且在音乐的传播中得到了极大了认同，可见传统耕作模式下的古代人民对这样慢节奏音乐的欣赏和喜爱。 还有地理因素的影响，我国属于内陆国，且幅员辽阔，物产丰富，自给自足。在汉朝、元朝、唐朝等时期版图一度扩张到中亚、地中海等地、但是虽然国土面积大，我国的陆地和山地比较多，空间上比较密闭，又由于山脉多为东西走向、阻碍了人口流动，沿海地区人口较少，对外交流较少，强大的农耕体系和文化思想，对外输出大过于向内输入，与西方欧洲等国家善于经商、人口流动快，对外交流多，生活节奏快。我国社会各阶层相对来说更稳定，生活节奏也一直保持安
中国音乐鉴赏
中国音乐鉴赏 我国拥有数千年文化积淀的中华文明，歌德说过，“当我们还生活在森林里的时候，中国人已经在写小说了”。王西麟先生说：“一个民族，一个国家，是以什么而被国际尊重？我认为就是一个民族、一个国家的本体文化。只有本体文化才是对世界文化和人类文明的独特的贡献，而这才是不能为其它民族和国家取代的。居里夫人说：‘对人类文化即使只有独立的一滴水的贡献，也是发光。”然而我们拥有世界性的民族音乐吗？我们的民族音乐赋予我们的文化以世界性语言了吗？笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式。 我国民族音乐与东欧等国民族主义音乐的最大区别在于我们拥有几千年形成的古代民族音乐体系，从乐曲、乐器到乐理一应俱全。《高山流水》被送上太空，《春江花月夜》、《十面埋伏》、《阳关三叠》等古曲的思想性、艺术性都显示了很高造诣。近现代又经刘天华、华彦钧、彭修文等人的不懈努力，继承发扬了古代音乐的优良传统，创作出《光明行》、《二泉映月》等不朽杰作。这无疑是我们民族音乐的宝贵遗产和重要窗口。添置了大提琴等西洋乐器的大型民族乐团连年在维也纳金色大厅这座西方音乐圣殿登台，足以显示我民族音乐的世界生命力。 但古乐并不是全部，借助西方音乐遗产演绎我们的音乐，这是我国数代音乐家进行了许多有益的探索。贺绿汀的《牧童短笛》是钢琴与民族音乐结合的典范。冼星海的《黄河大合唱》是我国民族音乐的一座里程碑，成功地将民歌民谣吸收进大合唱。“黄河船夫曲”完全可与“伏尔加船夫曲”媲美；在“河边对口唱”中采用民间戏曲的方式，既有民族特色又注重中文单音节发音在合唱中的纯正。作品的民族性与世界性丝毫不亚于韦伯的《魔弹射手》。陈钢、何占豪的《梁祝》完美地将小提琴协奏曲运用于民族音乐，优美动人的歌唱性旋律、富有表现力的技法、民间故事鲜明的矛盾冲突可谓中西合璧。吴祖强、杜鸣心的《二泉映月》、《鱼美人》等作品标志着我国大