人像摄影口诀大全
摄影曝光法则（阳光十六法则）
来自：IMISSYOU（眼睛看见的是幻觉和真实），这个法，据说有争议，对不对先别说，权当了解这么个事儿。
阳光十六阴天八
多云十一日幕四
乌云压顶五点六
雪天落雨同日幕
阳光灿烂直射阳光下
ISO,T（快门），F（光圈）
100,1/100,16
100,1/200,11
100,1/400,8
100,1/800,
100,1/1600,4
多云天气户外阳光下
ISO,T（快门），F（光圈）
100,1/100,11
100,1/200,8
100,1/400,
100,1/800,4
100,1/1600,
阴天户外天光下
ISO,T（快门），F（光圈）
100,1/100,8
100,1/200,
100,1/400,4
100,1/800,
100,1/1600,2
下雨时或下雨前户外
ISO,T（快门），F（光圈）
100,1/100,
100,1/200,4
100,1/400,
100,1/800,2
100,1/1600,
快门表：1/100、1/200、1/400、1/800、1/1600、1/3200、1/6400（按一档变化，
曝光减一半）
光圈表：1、、2、、4、、8、11、16、22（按一档变化，曝光减一半）
盘算方式就是：当ISO不变时，快门减少一档（即快门速度乘1/2），则光圈增添一档
该法则要依据空气污染和时光做调整，以艳阳16为例，在现在的冬天只能在上午九点半到下午三点半之间使用，而上午八点半到九点半要用8──11的样子，自行试验了。
1/15──1/30是翻拍电视的安全快门。
根据阳光十六法则还引申出很多法则，比如月光十一法则。同样先将快门速度调节为感光度的倒数，拍摄满月时光圈为F11，拍摄弦月的时候光圈值为F8，拍摄新月时光圈值为。
别解：对于这些特殊场景的曝光组合，就要靠死记硬背了。其实很多摄影前辈对于一些特定场景的光圈快门组合都有总结，并且编成了口诀方便记忆。这就是鼎鼎大名的阳光十六法则：
艳阳十六阴天八，多云十一日暮四。阴云压顶五点六，雨天落雪同日暮。具体操作方法就是，先将快门速度调节为感光度的倒数。简单地说就是如果你的感光度是ISO100，那么将你的快门速度调节为1/125s，艳阳天光圈值为F16，阴天光圈值为F8，多云天气光圈值为F11，日暮时光圈值为F4，阴云压顶的时候光圈值为，雨雪天气光圈值为F4。
艳阳十六阴天八，多云十一日暮四，阴云压顶五点六，雨天落雪同日暮，室内球场二秒足，
客厅戏台快门八。
1、阳光16法则。即在拍摄处于明媚均匀的阳光下的主体时，快门定为感光度倒数，光圈为
F16为宜。以此为基准，可以估算出，在海滩用F22光圈，有云的晴天用F11等。
2、月光11，8，和法则。摄影月亮的曝光组合有多种。但最为人乐于使用的是11、8
和组合。当快门速度为感光度倒数时，满月用F11光圈，半月和3／4月分别用F8和.
3、相机抖动法则。安全的快门速度是焦距的倒数。如使用50毫米的镜头时，如果手持拍摄，速度至少要在1／60以上为宜（当然，防抖头不算）。如果低于此速度，请使用闪光灯，脚架，
或为相机找其他支持物。
4、18％灰测光。用18％中灰板测光会带来最好的效果。如果没有灰板，可以将手掌摊开面向阳光，对手掌测光读数，然后加一档曝光拍摄。（不同的肤色对结果的差别几乎连一档都达不到。）
5、景深法则。对焦点取在整个景深的前三分之一位置可以得到最大的景深。因为焦点后的景深是焦点前的二倍。
6、数码冲印尺寸法则。数码照片最佳的扩印尺寸应该不超过长与宽的像素数之和除以200。如果需要影展素质的照片，请除以250。
7、曝光法则。经典的建议是：保证高光区曝光准确，低光区随他去。这一建议适用于反转和数码相机。而对负片，特别是彩色负片，最好增曝一档。
8、快速闪光输出法则。在使用没有自动输出控制的闪光灯时，将闪光灯的感光度设为胶卷的
二倍，对主体测光，机身选光圈整档，闪光灯设同样光圈。这种设置下，照片的阴影区会比主体的亮度低一档。
9、闪光距离法则。距离乘2，感光度乘4。比如，你的闪光灯在感光度100时的有效距离为20英尺。如果你需要闪光距离达到40英尺，则需要使用感光度400的胶卷。
10、像素翻番法则。要使数码相机分辨率增倍，像素数要翻两番。
11、动态捕捉法则：这是一个角度与速度的经验公式。如果物体沿镜头的轴线运动你能够用（1/125）的快门捕抓下来，那么它垂直于镜头轴线的运动（从取景框的一边到另外一边的运动）能用比（1/125）高2档的快门（1/500）捕抓下来，如果物体沿镜头轴线成45度运动的话，只需要提高一档快门（1/250）就能捕抓下来。（此条为翻译过，鸣谢。）
12、日落测光法则。拍摄落日时，要对落日上部测光，但取景器中不要取到太阳。如果想
让照片上的日落看上去比实际晚一小时，可在曝光补偿中减1。
“阳光16法则”，不是指风景摄影中光圈用法的法则，仅仅是一个便于记忆，达到摄影要
求曝光基本准确的一个法则而已。然后用倒易律进行快门和光圈的组合以达到摄影者的构思要求。
在众多的优秀摄影作品中，很少有用F22的光圈的作品（没有人说不可以用），用F16的光圈都很少。另外在风光摄影中，大多数人（不是全部）都不用135这样的小型相机，至少应该是120这样的中幅相机。
对中幅相机而言，标准镜头都是80~110毫米，因此有一些特点也和小型相机不一样。如同样是F11的光圈，绝对孔径是大不一样的。光的衍射现象只对绝对孔径而言的。
数码相机的手动功能有没有用，是看其能不能照出与自动功能不一样的效果，如果都差不多，显然是没有用，如果差别很大，那就非常有用。你用不用它的手动功能与手动功能有没有用是完全不同的概念。
上面说到最佳光圈是F8，其实很多镜头的最佳光圈是左右。同时，对于不同的摄影，用的
光圈也不相同，风景摄影一般使用F11的光圈或者更小，所以在摄影中有“阳光16法则”，也就是在阳光充足的地方，使用F16的光圈，快门速度为ISO值的导数。
摄影POSE口诀
一、表情
拍照放松最关键，表情须有交流感，神韵气质抓特点。
二、身姿
正面风度侧曲线，松胯挑肩是关键，贯穿各式姿势间。
上身前倾显亲近，半背回头透随便，腰髋活络玲珑现。
微笑深思或欲说，泠峻奔放皆耐看，全凭意念交流然。
三、手姿
手是人的半张脸，手身相配千万般，合理摆放才怡然。
两手下垂肩略挑，头也同时向这靠，细眼斜把相机扫。
双手胸前自然握，或插衣兜提裙摆，侧脸沉思娴淑来。
双手盘头单手捋，抱肩托肘微噙指，妩媚羞涩邻家女。
双臂向后撑住臀，探胸前倾欲说文，曲线动人脸清纯。
四、靠姿
面壁前靠或侧靠，单手轻抚单肩靠，挑肩插腿对镜笑。
五、坐姿
坐姿腿臂是重点，曲腿抱腿直角见，后背腰臀讲曲线。
六、趴姿
翘臀挺胸肘支桌，侧拍曲线最为多，俯拍胸臀都表现，近拍人脸眼更圆。
七、躺姿
卧佛在世千百年，侧躺最宜拍曲线，支肘倚腮冷眼看。
上身翘起侧正躺，盘身翘腿或照脸，写真摄影最常见。
见到美眉就想拍，是每个色友的本性。对于初学者来说，用光、构图、相机都不是障碍，
第一个障碍是让镜头前的美女摆个什么样的POSE，因POSE毁人的不在少数，因POSE而托
起明星的也大有人在。
人物摄影不仅仅是操控相机，更是对用光，构图，以及控制模特姿势能力的考验。很多人
对手中的相机的使用已经是炉火纯青的“色友”却总觉得拍出的人像照片不够漂亮。其实问题
很简单，最重要的原因是没有引导好模特调整好情绪，摆出漂亮的姿势。想帮助模特摆出漂亮
的姿势，完美的表现模特的肢体语言，做到“形（姿势）、神（眼神、表情）”兼备，为你的
作品增添内容、亮点。除了平时多多用心分析那些专业摄影师拍摄的人像照片外，也有一些小
技巧可以掌握。
情侣、婚纱美姿其实是两个人生活中情感世界某些动作的再现，两个人的爱情故事真情演绎，没有什么特定的姿势，随意、生活、自然等。只要摄影师善于归纳总结生活中两人世界的某些片段在摄影中运用出来就是情侣、婚纱美姿。
1、美姿的基本变化
1）站姿的变化：指两人都站立时的姿态。
2）坐姿的变化：只要有一个人是坐的就是坐姿（男坐女站、女坐男站、男女等高坐、
男高坐女低坐、女高坐男低坐）。
3）卧姿的变化：只要是有一个人处于躺卧姿态就是卧姿（男女单卧、男女同卧）。
注意：在婚纱美姿变化中基本姿势的变化是取得造型大幅度变化的有效方式。
2、美姿的方位变化
1）两人身体相对时的旋转的变化
2）两人身体相背时的旋转的变化
3）两人身体同侧时的旋转的变化（女前男后或是男前女后或是在一个平面上）
注意：在方位的变化中只有两人旋转起才有更多的美姿，没有旋转美姿就会枯竭。同时方位的变化要结合基本姿势的变化才形成人物形体的变化，形体的变化是美姿变化的基础，只是人物的外形变化而已，不是人物表现的关键所在。
3、美姿的视线变化
1）两人同看一处的视线（上看、下看、侧看、前看）。
这种视线的特点是：经典、传统、大众化，客人接受度高。在运用时要注意让两人的脸部朝向及视线保持一致。
2）两人各看一处（一般两人的视线相反）
这种视线的特点是：时尚、另类、故事性强。拍白纱时少用。
3）一人看一处，另一人看对方
这种视线的特点是：温馨、甜蜜、亲切。可多用于拍白纱。
4）两人对看的视线
这种视线的特点是；活泼、浪漫、脉脉含情、情真意切。可多用于白纱及活泼类的服装拍摄中。
5）让两人闭眼的视线
这种视线的特点是：陶醉、幸福、甜蜜，也多用于白纱的拍摄中。
注意：五种视线的变化在一幅照片中是人物的神韵所在，人物形体的变化一定要结合视线变化才能达到某种意境，才能达到形神并茂。视线的运用可以形成连续的动作再结合人物活泼的造型来体现。那么我们可以用六个动词来表现人物的情绪变化。
这六动词是：
一看、二问、三陶醉、四亲、五酷、六活泼。
引导美姿小诗
调美姿、人分开，前后左右变化拍。
一人静、一人动，旋转一下就能用。
距离近、显温馨，幸福甜蜜感情深。
距离远、显自然，美姿变化不死板。
引视线、少看前，耐人寻味有内含。
你看我、我看你，脸转一侧不相理。
搂脖子、抱着腰，两人亲热用这着。
人像摄影自然光法《三字经》
春之娇娆，人们都喜欢到大自然中沐浴阳光，此时正是我们摄迷们大显身手的机会--为家人、朋友、还有你身边的MM。我们要努力创造更好的效果来显示我们玩儿的是摄影，不是日常生活照，所以就要掌握更多的方法进行户外人像摄影。户外自然光下的人像摄影有别于影棚，光线不能随意控制，但仍有方法解决。这是根据在用光方面颇有建树的摄影大师托尼．科贝尔的着作（用光之道）编译的顺口溜，供我们摄影爱好者易学而且易记的学习口诀。
户外自然光+闪光灯（摄影：托尼．科贝尔）
一、基本控制
【关键词】
1、拍摄的不是被摄体，而是落在被摄体上的光，而阳光又不易控制。
2、采用“相对补光”，进行光的转变，来控制现场的自然光
【解释】
1、拍摄的不是被摄体，而是落在被摄体上的光，而阳光又不易控制。
拍摄的是光感，光是摄影中最重要的，同时也是最变化多端的东西。好的自然光比影室里仿制的强，但是不好找、不好用、不好控，即使是好天好景，但光的强度又是难题。当然有日出后和日落前的绝佳光线，但每天不能都等到那拍摄的瞬间。
2、采用“相对补光”，进行光的转变，来控制现场的自然光即使在强烈的日光下，也可通过“相对补光”进行光的转变，营造最好光线，控制现场的自然光，延长拍摄时间，而不必等一天中那段完美时刻。
【三字经】
1、背景亮，闪光灯
2、主体明，挡板用
3、反光板，位置清
4、光束少，塑料顶
【解释】
1、背景亮，闪光灯
加：背景过于明亮而主体过暗时，使用闪光作补偿，闪光灯照亮主体，就要相应地提高快门速度，而在闪光灯照明范围以外的所有区域就自然而言被压暗。快门速度越高，背景中能被相机感应器感应的光越少，因此背景就有效地压暗，从而产生一幅整体曝光平衡的作品。
重点：为有效加光，一是不要让衬托人物的景物看起来太亮，二是要使用正确的曝光参数。主体太亮时就需要适当遮挡！
2、主体明，挡板用
减：背景较暗，主体日光直照较亮，你就可让别人用黑板或不透明的伞什么的在主体头上挡光，提亮背景。但有人说那不是在阴影中吗只要调整光圈和速度就会得到来自被压暗的主体更多的光，同时就自然而然地提亮背景，如果身边没有工具，可以让主体站到门廊下，树下或能
遮挡直射光的物体下方。
重点：这一技术是用来提亮主体和背景在内的整个场景，简单调整曝光量，就能使画面明亮。
3、反光板，位置清
乘：如果你希望通过反光板把自然光反射到构图中较暗的区域，反光板的位置是离主体不远的地面阴影处，在这里补主体背光，光的方向最合适。如果给脸部补光。要使用白色的织物，白色的T恤衫也是很好的选择；而给头发或胳膊边缘补光用银色金属类。
重点：不想用闪光灯时，掌握利用反光采光的方向和材料。
4、光束少，塑料顶
除：通过半透明的材料过滤照在主体上的阳光，改变光的质量（强度和色彩）。如你拍摄的画面很完美就有一束光躲不过去，你就可用半透明的挡光板或伞甚至塑料布改变光束强度。
重点：如果你用长焦拍肖像，用这个方法在一天中不用愁了。
二、具体控制
【关键词】
1、数码相机拍摄时，让画面光比小些，反差不要太强。
2、不要认为没有好景遗憾，不要让背景束缚，背景不能喧宾夺主。
【解释】
1、数码相机拍摄时，让画面光比小些，反差不要太强
如果曝光过度，相机传感器会认为画面很多区域没有图像信息，这样用PS也P不回来，
争取得到画面光照范围均匀的照片。
2、不要花大把时间去寻找完美的拍摄点，不要让背景束缚，背景不能喧宾夺主。通过使用长焦稍微改变手段，你家房后可能就是绝妙的地点，只要把它虚化掉，处处都是形形色色不可言的背景。在某些场景拍摄时不要不舍得扔掉一些背景，应清楚拍摄的主体是什么。
【三字经】
1、光照脸，再选景
2、交界光，见佳境
3、反射区，影鲜明
4、曝光准，光干净
5、寻机会，稳操控
6、光线佳，转选景
7、轮廓清，方向正
【解释】
1、光照脸，再选景
首先应选光能照到脸的地方，让人看上去容光焕发，光彩照人，美化脸部，然后再选周围的景是否能达到你拍出好照片的要求。
2、交界光，见佳境
学会使用阳光和阴影之间的“边界光”能拍出精彩的照片。原因一是虽然在纯阴影中拍摄不会遇到顶着光的问题，但阴影中的光阴冷平淡，没有方向感，不能照亮人物的眼睛而无法表现个性。二是在阳光阴影交界出容易得到照亮人物的头发和轮廓光，有景深加大的感觉，使人物更有立体感，更有活力。
3、反射区，影鲜明
户外人像摄影时，寻找有反光的区域如墙壁反射的阳光作主光源，能给被摄者提供漂亮的光。获得反射光的方法：一是白天到被照射的建筑物周围去找，那里是巨大的柔光箱，反射光有鲜明的属性：非常饱满、醇厚。二是一条真理，所有物体都反光，就看自己能否发挥创意。
4、曝光准，光干净
要严谨用光，杂乱光线不可用，确保脸部用光的干净，正确曝光，控制脸部的同一色温
5、寻机会，稳操作
不是仅仅寻找用光地点，更重要的是寻找用光机会。不反对到窗户边、树枝下、屋檐下，或一天中自然光线最可人的时段，我们也要到更多的地方用光机会去拍摄。这些不同的地点将会扩展你户外摄影的范围。如停车场地面反光可照到脸上你就在那拍，马路对面的大楼能反射很棒的光，你就可以立即创作。
6、光线佳，转选景
如果你正处在一天最好的光线中时，原地旋转360度，寻找周围最合适的拍人像的位置，然后再下手。这样拍出来的人像才能多种多样。
7、轮廓清，方向正
寻找拍摄地点时，除了有光能照到人物的脸部之外，最好能有光照到人物的头发、背景和画面的边缘，不要只满足人物脸部的不错的光感。要找到一个能为你被摄主体提供优美的轮廓光、背光的地方，让这道光为你的PP漂亮的绘上一笔。
同时，自然光线下人像摄影最易犯的错误是所用光方向不对。如看到树干周围的光很美，你就立即在对面架起相机拍人像。但你要知道包围树干的光也包围被摄者的脸，有可能从他的后脑勺照过来，这就是用错了光的方向。
通俗好记的用光口诀
基本控制：
1、加：背景明亮主体暗，使用闪光作补偿
2、减：主体明亮背景暗，找个东西挡住光
3、乘：反光板要巧使用，摆放位置要妥当
4、除：光束单一照脸上，塑料口袋派用场
具体控制：
1、先寻光照后选景，脸部美化最为重
2、阳光阴影交汇处，边界光中见佳境
3、反射区域要常用，光感漂亮影鲜明
4、光照不能只顾脸，头发背景轮廓清
5、杂乱光线不可用，脸部光照要干净
6、采光地点虽重要，用光机会需掌控
7、所处最佳光线中，原地转圈选美景
8、错误出现你未觉，光线方向没选正
[VIP专享]人像摄影摆姿技巧大全
人像摄影摆姿技巧大全 好的摄影作品需要模特、摄影师良好的配合，而对于人像摆姿，摄影师面对无论是新手模特，还是有经验的老手，首先要想办法消除模特的紧张感。 摄影作品中，人物身体的姿态可以表达人物的情绪，丰富画面的表现形式。通过人物的肢体动作可以展现人物的形体之美，表现画面情境。 下面镜海摄影学校同大家探讨一下有关人像摆姿，在拍摄时都需要注意些什么。 一、站姿，站姿是人像摄影最常见的姿态之一，在拍摄时要注意以下几点： A、被摄者的一条腿站直，另一条腿自由交叉或稍稍抬起，站直的一条腿不要弯曲，抬起的一只腿保持身体平恒。摆好腿脚是摆好上面身体部分的前提。 B、被摄者的头部、胸部、臀部一般不在一条直线上。让身体主线形成曲线或S线。 C、头部、胸部、臀部形成的体块的平面一般不应在一个平面内。如：胸部体块正向时，面部要侧面，又如：胸部侧向时臀部转正向正面。 D、一般摆站姿都要求从脚下摆起。 二、坐姿，坐姿人像适合表现静态的人物情，被摄者的表情宜内敛、含畜。在表现侧坐姿人像时，脊柱的形态十分重要，当被摄者坐下时，应虚虚地坐，坐在椅子的前沿上，以免大腿显得粗壮，脊背不能靠在椅背上，注意用脊梁骨去支撑上半身，使其姿态自然。坐姿以与相机成45度斜向坐姿为基准，分成斜侧向坐姿、背向坐姿与侧背向坐姿三种。若以两腿交叉摆放的样式来细分，则又可分为大腿上交式与小腿下交式两种。
在拍摄坐姿人像时应注意以下几个方面： A、坐姿人像适合表现静态的表情，被摄者的表情宜内敛、含畜。 B、对被摄者关节处的处理是关键部位。一般情况下。很少采用正面坐姿拍照，因为这样一来膝盖冲向镜头，大腿就会显得粗短笨拙。 C、坐姿人像脊柱的处理也十分重要，因为坐姿人像的情绪就写在背上，尤其当拍摄侧背向坐姿与背身坐姿时，情绪高昂，精神饱满时，脊柱总是直挺挺的。当情绪不佳时，脊柱将会大幅度蜷缩起来，而平常心态下的脊柱只是微微的弯曲，因此，当被摄者坐下时，摄影师要提醒他不要坐得太实，应虚虚地坐，脊背不能靠在椅背上，注意用脊梁骨去支撑上半身。 D、坐姿人像不易显身形，一般不选择宽松肥大的服装，为了更好地体现身段曲线与四肢的线条，最好让顾客穿紧身一点的服装。 E、摆坐姿造型时，首先要从镜头中寻找最恰当的身体比例，这样才会让视觉感舒适。坐姿中的线条容易显得锁碎、零乱，但坐姿能更加从容地展示上身躯体的造型优势，可充分地利用上身的外侧轮廊特征曲线来显示体形，加上四肢的协调配合，便可形成较为完整流畅的身体曲线，在处理身体裸露部位，如臂弯、腰腹、大腿等处时，切不要显露因转动挤压而造成皮肉扭曲的线条。
21个性感姿势教你在家拍出时尚大片
21个性感姿势 教你在家拍出时尚大片！ 不论是拍摄商业产品、时尚杂志，还是单纯想拍出漂亮的个人照片，模特儿如何摆放姿势也是一个学问。以下21 个基本的常见姿势，就算你不是模特儿，拍照时都会很有用。 1. 回眸︰只是角度不同，人像作品也会变得很不同。 2. 以 手抚脸︰一般人像摄影来说，不会特意拍摄手部，但你可以请模特儿以手抚脸摸头，变成有趣的创作。留意别坦平手掌，亦只应展示双手侧旁。3. 对角线︰不要害怕倾斜，让你的模特儿在照??片画出对角线吧。4. 亲切坐姿︰重点是两膝互贴，拍摄时稍稍采用高角度。5. 侧卧︰一种感觉较亲近而随意的姿势，尝试从更低角度，例如贴近地面来拍摄。6. 俯卧︰以手肘支地，舒适地躺在地上，一般都会拍摄于草地、花园等。 7. 基本仰卧︰很简单，但拍出来会很有感觉的姿势，拍摄时同样需要较低角度，亦要尝试慢慢围绕着模特儿移动，并调整她的头部角度，以拍出最好的作品。8. 仰卧二︰也是简单但抢眼的姿势，拍摄时尝试调较不同的手脚位置，另外要注意对焦模特儿的双眼。9. 俯卧二︰身体更贴近地面，要选择例如草地和沙滩的地方使用，同样要对焦于模特儿双眼。10. 侧坐︰感觉很专业及有个性的坐姿。11. 抱脚而坐︰感觉亲切可爱的姿势，拍摄时可试多个不同角度方向。12. 伸展式坐姿︰主要用来展示模特儿的身型，使用剪影手法也会很不
错。13. 随意站姿︰较随意而弹性的姿势，可要求模特儿转向不同方向、改变双手位置及头部角度。14. 优雅站姿︰较优雅的姿势，模特儿上身稍稍转向侧旁，双手插尾袋。15. 性感站姿︰稍稍向前倾，以强调上半身的曲线。16. 性感站姿二︰双手举高过头，强调身型曲线，尤其是腰部，对模特儿的身型有较高要求。17. 基本站姿︰变化很多，包括调整上身方向、手部位置、头部方向及目光。18. 靠墙站︰以背部挨着墙来拍摄，感觉舒服自在，也可用手或脚支撑。19. S 型站姿︰这姿势对身型要求很高，但原理很简单，就是保持身体S型，同时双手放松，而重心放在一只脚上。20. 性感站姿三︰同样对身型有高度要求，可要求模特儿缓慢地移动双手，或扭转身体，以找出最佳势姿。21. 露背站姿︰性感却高贵的姿势，重点表现情绪及浪漫感觉，留意不必背部全露，有时只露膊头也会有效果。
时尚人像摄影摆姿入门教程--半身照
在第一部分中示范了难度较高的全身姿势，第二部分主要讨论一下比较“大路”的半身姿势，其中又可以分为半身及大半身。半身照的定义，是只拍摄模特大腿及以上的部位，包括大腿、腰、手部、胸部及头部。至于大半身照，就只拍摄胸部以上的位置。由于半身照及大半身照可以让模特充分占据照片的大部分位置，但又可保留一点空间交代背景，配合手部姿势、头部角度、饰物、衣服等变化，所以相对来说是最容易处理的比例。大家不难发现，在所有人像摄影作品中，半身照占着相当大的比例。 与特写照一样，拍摄半身照时同样要照顾模特的表情。至于手部及腰部方面，旧时较为艺术的人像照流行以“兰花手”、“拗腰”等方式处理，不过现时这类姿势已不太流行，而且模特也不太习惯这类高难度姿势。大家不妨可以随便一点，指导模特拨弄头松、托腮、整理耳环、拉扯外套衫
领等等，手部动作可以为照片带来变化，也可解决双手不知放在哪里好的问题。有时不妨稍为利用一下身边的对象，让模特按着墙壁、抱着椅背、侧身伏在沙发上等，可以衬托之余也可增加模特的安全感。 半身姿势 最简单的正面半身姿势，最重要是不能呆直站着，手可以举起到一半、摸头发、撑腰、插袋等。留意让模特大腿稍为重迭，看起上来会更为纤细。
跟全身姿势一样，稍为向侧站看起来会较瘦。
用手托着脸部，可以减少一点脸部的面积，令脸形看起来更尖。
回眸望镜头也是常见动作，更可以突出模特肩膀的美态，头部左右角度改变一下即可以为照片带来变化。留意脖子扭动的角度不能太大，不然就会使表情不自然。
坐着也可以回眸一笑，头部稍为向镜头方向倾侧会较为精神，向后倾的话就感觉较怪。
人像摄影摆姿指南
人像摄影摆姿指南-摆姿基本规则 [图片] 摆姿的基本规则是几个世纪以来逐步创立的，为把人的三维形态通过二维介质优美地再现出提供一种手段。当然，尽管高光和阴影是表现人像的重要方式，但是人体在相机前和在长方形或正方形画框内的摆姿也同样重要。 任何时候讨论拍摄对象的摆姿，都要记住两个最重要的要素：摆姿要显得自然（即拍摄对象的姿态不要让人一看就是摆出来的）以及人的相貌不变形。如果摆姿自然，相貌再现正常，透视适中，那么你的主要目标就实现了，所拍的肖像从美学角度来说，就可以取悦摄影师和拍摄对象。当然。伟大的肖像作品绝对不只是充分的摆姿，但是舍此两大要素，即使有再多的艺术要素也不会被人欣赏，甚至不会引起别人的注意。 尽管并非每幅肖像都要遵循每一条摆姿规则，但这些规则确实为了某个目的存在着。简言之，它们是为取得前面提及的目的，即自然地、美化地、不变形地表现人的形态提供了一个参考。 打破规则 “规则是用来打破的”这句话在多数情况下让人精神振奋，优秀的肖像作者知道哪些规则可以被打破而不会使人的形态扭曲。例如，什么样的摄影师才不会喜爱广角镜头的视角和效果呢？前景以全景方式在面前展开，地平线低垂，天空在图像的四角自然地虚化。当然，在肖像摄影中使用广角镜头会造成很多问题。例如，如果拍摄对象不在画面的正中央，那么他的头或脚就会变形。如果用来拍摄头肩特写肖
像，鼻子就会像导弹一样指向镜头，而眼睛和前额则会很不雅观地陷下去。 弗齐.丁克尔擅长拍摄少年和老年肖像，照片中的少女身体与相机的角度大约是45度；头转回来看着相机，与相机的角度略小。头朝离相机近肩膀倾斜，是一个典型的女性摆姿。这张照片用的是窗户光和一个弗齐自制的反光板拍摄的。 可是，在经验丰富的专业摄影师手里，广角镜头可以变成具有迷人效果的肖像镜头，既能表现拍摄对象的个性，又能揭示他们与周围环境的亲密关系。 基本规则 头肩像好肖像的第一个规则是，拍摄对象的双肩与相机应该有一个角度。双肩正面朝向相机的照片看起来比正常情况要宽厚。尽管在时装界经常使用这个摆姿（模特儿身体很瘦而且身体比例非同一般地好），但你很少看到“正常人”这样拍照。
从时尚杂志学人像摄影的姿势
从时尚杂志学人像摄影的姿势 【编者按】人像摄影是一个非常深奥的主题，同时又是一个最为普遍的主题。对广大摄友来说，虽然没有专业的摄影棚以及布光场景，但是通过学习杂志封面人像摄影的机位及姿态，也许能你让在下一次人像摄影时多多受用。 对业务爱好者来说，很难有专业模特让我们摆布，灯光、化妆、服饰对我们来说，简直是隔行如隔山。我们能做到的就是通过学习大师的人像摄影，来学习人像摄影的机位、姿势，从而能指导（所谓的指导）业务模特，摆好造型，拍出让自己和模特满意的照片。 从简单的造型要点讲起：平时拍得最多的是正面人像造型，对于这种照片要点就是避免造型太过单调，最简单的办法就是通过S型（正s或者反s)来改善方法，要点是肩膀不要水平，腰部要有曲线。但要注意重心要稳。初学者容易出现C，导致Mt重心不稳。
S型重心稳定的姿势 肩膀的倾斜并不是两个肩膀不再同一个水平线的概念，或者说就是简单的身体倾斜。我的理解是应该是通过两个肩骨分别向相反方向如火车轮般前后上下的转动，产生高低的视觉，这种扭曲更加有立体感。
肩膀除了一高一低，一前一后，同样也能改善单调 当然当Mt的气质、服饰、眼神、色彩非常突出的时候，四平八稳的造型同样有穿透力。
正面人像容易给人凌人的表现力 另外我认为，当Mt的手（手臂）放在胸前（腰以上，头一下）的时候，一般容易让人联想到保守、矜持、被动，即使是性感也是属于后退型。
双手抱于胸前，错落有致，体现了一种温婉的性感
这也是属于保守型护胸护的越紧，感觉越强烈 任何人像摄影师在拍摄女性人像时，都会借助女性曼妙的体态来增强画面的表现力。从下图来看，当手逐步离开保守区域，女人的肢体逐步变得舒展。这个时候可以找到的形容词越来越多了，舒展、大方、开放、奔放，明快。
【最新推荐】魅态人像摆姿技巧-优秀word范文 (4页)
本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！ == 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ == 魅态人像摆姿技巧 人像摄影不仅运用于个人艺术照，更多的是用于广告等平面作品来吸引购 买力。要如何拍的成功那就需要专业的模特摆姿以及专业的摄影师拍照技术。 下面是小编为大家整理单反人像摄影技巧的相关资料，供大家参考! 魅态人像摆姿技巧 一、站姿 站姿是人像摄影最常见的姿态之一，站姿人像能够充分展示人物身体线条，美姿自由度大、姿势多。 首先脚要摆放合理，站得稳才能使肢体形态得到表现;腿部的摆放应先确定重心腿，另一条腿表现可较为随意，可以使用叠步、内八字、外八字等造型来 表现腿部的姿态;胯部和肩部形态决定着腰部的线条，可利用肩、胯部的高低、扭转来变化姿态，肩线和胯线水平则美姿端庄，肩线和胯线的夹角越大则人物 动作越活泼;可以通过上肢与躯干线条形成各种美姿结构，配合手势的动作，可使人物体态更富变化。站姿人像一般采用S形、三角形、斜线等构图方法。 在摆拍站姿人像时要注意以下几点： A、被摄者的一条腿站直，另一条腿自由交叉或稍稍抬起，站直的一条腿不要弯曲，抬起的一只腿保持身体平恒。摆好腿脚是摆好上面身体部分的前提。 B、被摄者的头部、胸部、臀部一般不在一条直线上。让身体主线形成曲线或S线。 C、头部、胸部、臀部形成的体块的平面一般不应在一个平面内。如：胸部体块正向时，面部要侧面，又如：胸部侧向时臀部转正向正面。 D、一般摆站姿都要求从脚下摆起。 二、坐姿 坐姿人像相对站姿人像局限性大一些，但坐姿能形成优美的曲线，还有利 于消除被摄者的紧张心理。坐姿人像适合表现静态的人物情，被摄者的表情宜 内敛、含畜。在表现侧坐姿人像时，脊柱的形态十分重要，当被摄者坐下时，
人像摄影摆姿指南
人像摄影摆姿指南 ［美］比尔?赫特尔编著 湖南美术出版社 第一章摆姿基本规则 一、打破规则 “规则是用来打破的”这句话在多数情况下让人精神振奋，优秀的肖像作者知道哪些规则可以被打破 而不会使人的形态扭曲。 二、基本规则 1头肩像 好肖像的第一个规则是，拍摄对象的双肩与相机应该有一个角度。双肩正面朝向相机的照片看起来比 正常情况要宽厚。尽管在时装界经常使用这个摆姿（模特儿身体很瘦而且身体比例非同一般地好），但你很少看到“正常人”这样拍照。 不管拍摄对象取坐姿还是站姿，还有另一条与肩线有关的规则：一个肩膀应当明显地高于另一个肩膀。 也就是说，双肩的连线与地面不要平行。 2、从脚部开始 从实用的角度来说，为了使肩膀在取站姿的肖像中有一个正确的摆姿，你的拍摄应当从拍摄对象的 脚部开始。这条基本规则是，双脚不要并拢，其中一只脚必须在前。这就使两个肩膀朝着相机方向稍稍转 了一个角度。重心应该放在后面那条腿上一一这样前面腿的膝盖会稍弯曲，后侧的肩膀就会略低于前面的肩膀。在取坐姿的肖像中，如果拍摄对象对着镜头有一个角度，只要让其腰部以上的身体前倾一点，双肩就能拍成斜线。
按照上述方法摆姿，就能在构图中创造出首要、基本的动感线条，因为这样在拍摄对象身上产生的这条线是倾斜的，而不是垂直或者水平的线。 3、头部倾斜 由于肩膀朝着相机有一个角度，头部自然就要转动或者倾斜一些，其角度一般与肩膀的角度不同，这样眼睛的连线也就会倾斜。把脸向左或向右倾斜，隐含的线条就变成斜线，摆姿有了动感，看起来就有趣多了。 无论是拍特写、半身照还是全身照，这些原则都适用。记住，只有当头部的倾斜轻微不夸张时，拍到的表情才自然。 对于男人来说，头部常常向肩膀低的一侧倾斜（远离相机镜头的一侧），头部和身体转向同一方向 光源的方向，身体与相机成4 5度角。在男性的坐姿肖像中，身体要朝相机前倾，这被认为是一种积极的 对女人来说，头部常常向肩膀高的一边倾斜（靠近相机镜头的一侧），身体从腰以上向前倾，而面部又 稍稍朝相反的方向倾斜。例如，当她向左肩的方向看时，整个身体就朝右倾斜。在女性的摆姿里，身体往往背朝来光的方向，而面部则转向光源。 尽管这些摆姿规则有点老套，但跟其他老套的东西一样，它自有其存在的道理。男人头部的倾斜给人以力量感一一这是一种传统的男性特征；女人的摆姿中，头部向近处的肩膀倾斜，会制造一种神秘与柔弱的感觉一一这是女人的鲜明特色。拍摄对象的头部向近处的还是远处的肩膀倾斜，在肖像摄影师中仍是一个颇有争议的问题。尽管由于个人差异以及照明情况，决定了一个人应该拍成强壮还是柔弱，这些策略还
时尚人像摄影摆姿入门
时尚人像摄影摆姿入门教程--特写照 来源：作者：发布时间：2010-05-13 ; 何谓特写照？顾名思义，就是对模特脸部的特写（close up）。不是每个模特都适合拍摄这类照片，如果模特皮肤严重粗糙、五官或者脸形有明显瑕疵，就应该尽量避免拍摄特写照。由于拍摄这类照片时，对焦距离一般都比较近，尤其是以DSLR数码单反拍摄的话，景深会变得十分浅。对焦时，应注意将对焦点放在较接近镜头的那一只眼睛。 由于照片几乎全都被模特的脸部占据，因此模特的眼睛、嘴巴等构成的表情，便成为了照片主要表达的地方。我们可以首先指导模特想象一个环境而流露出适当的表情，再微调一下视线方向、笑容程度等，多拍几张也无妨。然而，每张特写都只有模特脸部的话，看起来会稍为沉闷。其实特写照也可以作出一些变化，例如将拍摄距离拉远一点，把模特的肩膀及手部也拍摄进来，利用手部动作、拍摄角度等变化，营造出更多不同的效果。 拍摄模特的三七面，较容易突出模特的轮廓，增加相片的立体感。模特的两只眼睛与镜头的距离有所不同，拍摄时应该对焦于较接近镜头的那一只眼（此图中为模特的左眼），否则照片便会予人对焦不准的感觉。 在特写照中，模特的表情是相片的重点之一。
肩膀及手部摆放也可以给照片添加变化。 特写照如果有头饰、道具等配合，效果会更加之突出来源：作者：发布时间：2010-05-13 ;
特写照如果有头饰、道具等配合，效果会更加之突出。 除了水平角度，也可以尝试用高角度拍摄大特写。
另一个高角度大特写示范。
特写照可轻易突出头饰、化妆的特点 时尚人像摄影摆姿入门教程--全身照 来源：网络作者：发布时间：2010-05-13 ; 人像照跟生活照其中一个最大分别的地方，就是拍摄人像照时，很多时候都会让模特摆出一些特别具有美感的姿势，以增强照片的美感及感染力，带出照片的主题。如果拍摄时对姿势完全不讲究的话，光有高超的拍摄技巧，很多时也只能拍摄出“高水平的生活照”，对于表达照片的主题会造成一定的困难。不过太过重视姿势的模仿，而忽略了照片的主题及其他因素的配合（如表情、光线、构图、背景等），模特也只有“形似”而没有了“神彩”。任何时候都要提醒自己，姿势是用来表达主题的其中一种手法，应先定好主题，再想姿势。 如果是专业的模特，通常只要向她们简单说明拍摄的主题及构图，再引导一下照片的气氛，她们便能
美女照相诱人姿势大全
女孩子拍照的100多种姿势不看后悔！转了、帮你老婆或女朋友. [图片] 女孩子拍照的100多种姿势不看后悔！ 很多女孩子在拍照时很紧张，总感到无所适从，摆出的姿势很僵硬，拍出的效果也很不理想。这里转载了一篇网上流传的文章，我相信女孩子看完之后一定会大有帮助，再也不用为拍照姿势发愁了，好好学学吧，让你的照片大放光彩、气死明星，呵呵！ 1、头部和身体忌成一条直线。两者若成一条直线，难免会有呆板之感。因此，当身体正面朝向镜头时，头部应该稍微向左或是向右转一些，照片就会显得优雅而生动；同样道理，当被摄者的眼睛正对镜头时，让身体转成一定的角度，会使画面显得生气和动势，并能增加立体感。 2、双臂和双腿忌平行。无论被摄者是持坐姿或是站姿，千万不要让双臂或双腿呈平行状，因为这样会让人有僵硬、机械之感。妥当的做法可以是一曲一直或两者构成一定的角度。这样，就能既造成动感，姿势又富于变化。
3、尽量让体型曲线分明。对于女性被摄者来说，表现其富于魅力的曲线是很有必要的。通常的做法是让人物的一条腿实际上支撑全身的重量，另外一条腿稍微抬高些并靠着站立的的那条腿，臂部要转过来，以显示其最窄的一面，胸部则通过腰部的曲线，尽量显示其高耸和丰硕感。同时，人物的一只手可以摆在臀部，以便给画面提供必要的宽度。 4、坐姿忌陷。表现被摄者坐姿时，不要让其象平常一样将整个身体坐进椅子。如果这样，她的大腿就会呈现休息的状态，以至于腿上端多脂肪的部分隆起，使腿部显得粗苯。正确的做法是让其身体向前移，靠近椅边坐着，并保持挺胸收腹，这样可以避免肩垂肚凸的现象。
5、镜头宜远不宜近。一般来说，拍人像照，距离远些总比近些好。因为当镜头（尤其是短焦距的镜头）离被摄者很近时，会出现畸变现象。因此，摄影时应选择合适焦距的镜头，并让镜头和被摄者保持一定的距离。根据实践我们知道，若是使用标准镜头拍摄人物头像，最佳距离应在6---8英尺之间；拍胸像则应在8---9英尺之间；拍全身像，以13---22英尺之间为宜。 6、表现好手姿。被摄者的手在画面中的比例不大，但若摆放不当，将会破坏画面的整体美。拍摄时要注意手部的完整，不要使其产生变形、折断、残缺的感觉。如手叉腰或放到口袋里时，要露处部分手指，以免给人以截断的印象。
时尚人像摄影摆姿入门【珍藏版】
时尚人像摄影摆姿入门教程--特写照 何谓特写照？顾名思义，就是对模特脸部的特写（close up）。不是每个模特都适合拍摄这类照片，如果模特皮肤严重粗糙、五官或者脸形有明显瑕疵，就应该尽量避免拍摄特写照。由于拍摄这类照片时，对焦距离一般都比较近，尤其是以DSLR数码单反拍摄的话，景深会变得十分浅。对焦时，应注意将对焦点放在较接近镜头的那一只眼睛。 由于照片几乎全都被模特的脸部占据，因此模特的眼睛、嘴巴等构成的表情，便成为了照片主要表达的地方。我们可以首先指导模特想象一个环境而流露出适当的表情，再微调一下视线方向、笑容程度等，多拍几张也无妨。然而，每张特写都只有模特脸部的话，看起来会稍为沉闷。其实特写照也可以作出一些变化，例如将拍摄距离拉远一点，把模特的肩膀及手部也拍摄进来，利用手部动作、拍摄角度等变化，营造出更多不同的效果。 拍摄模特的三七面，较容易突出模特的轮廓，增加相片的立体感。模特的两只眼睛与镜头的距离有所不同，拍摄时应该对焦于较接近镜头的那一只眼（此图中为模特的左眼），否则照片便会予人对焦不准的感觉。
在特写照中，模特的表情是相片的重点之一。 肩膀及手部摆放也可以给照片添加变化。
特写照如果有头饰、道具等配合，效果会更加之突出来源：作者：发布时间：2010-05-13; 特写照如果有头饰、道具等配合，效果会更加之突出。
除了水平角度，也可以尝试用高角度拍摄大特写。
另一个高角度大特写示范。
特写照可轻易突出头饰、化妆的特点 时尚人像摄影摆姿入门教程--全身照 来源：网络作者：发布时间：2010-05-13; 人像照跟生活照其中一个最大分别的地方，就是拍摄人像照时，很多时候都会让模特摆出一些特别具有美感的姿势，以增强照片的美感及感染力，带出照片的主题。如果拍摄时对姿势完全不讲究的话，光有高超的拍摄技巧，很多时也只能拍摄出“高水平的生活照”，对于表达照片的主题会造成一定的困难。不过太过重视姿势的模仿，而忽略了照片的主题及其他因素的配合（如表情、光线、构图、背景等），模特也只有“形似”而没有了“神彩”。任何时候都要提醒自己，姿势是用来表达主题的其中一种手法，应先定好主题，再想姿势。 如果是专业的模特，通常只要向她们简单说明拍摄的主题及构图，再引导一下照片的气氛，她们便能
时尚人像摄影摆姿入门教1
时尚人像摄影摆姿入门教程--半身照 在第一部分中示范了难度较高的全身姿势，第二部分主要讨论一下比较“大路”的半身姿势，其中又可以分为半身及大半身。半身照的定义，是只拍摄模特大腿及以上的部位，包括大腿、腰、手部、胸部及头部。至于大半身照，就只拍摄胸部以上的位置。由于半身照及大半身照可以让模特充分占据照片的大部分位置，但又可保留一点空间交代背景，配合手部姿势、头部角度、饰物、衣服等变化，所以相对来说是最容易处理的比例。大家不难发现，在所有人像摄影作品中，半身照占着相当大的比例。 与特写照一样，拍摄半身照时同样要照顾模特的表情。至于手部及腰部方面，旧时较为艺术的人像照流行以“兰花手”、“拗腰”等方式处理，不过现时这类姿势已不太流行，而且模特也不太习惯这类高难度姿势。大家不妨可以随便一点，指导模特拨弄头松、托腮、整理耳环、拉扯外套衫领等等，手部动作可以为照片带来变化，也可解决双手不知放在哪里好的问题。有时不妨稍为利用一下身边的对象，让模特按着墙壁、抱着椅背、侧身伏在沙发上等，可以衬托之余也可增加模特的安全感。 半身姿势
最简单的正面半身姿势，最重要是不能呆直站着，手可以举起到一半、摸头发、撑腰、插袋等。留意让模特大腿稍为重迭，看起上来会更为纤细。
跟全身姿势一样，稍为向侧站看起来会较瘦。
用手托着脸部，可以减少一点脸部的面积，令脸形看起来更尖。
回眸望镜头也是常见动作，更可以突出模特肩膀的美态，头部左右角度改变一下即可以为照片带来变化。留意脖子扭动的角度不能太大，不然就会使表情不自然。
坐着也可以回眸一笑，头部稍为向镜头方向倾侧会较为精神，向后倾的话就感觉较怪。
拍美女人像摄影终极POSE指南
拍人像摄影终极POSE指南 人物摄影不仅仅是操控相机，更是对用光，构图，以及控制模特姿势能力的考验。很多人对手中的相机的使用已经是炉火纯青的“色友”却总觉得拍出的人像照片不够漂亮。其实问题很简单，最重要的原因是没有引导好模特调整好情绪，摆出漂亮的姿势。想帮助模特摆出漂亮的姿势，除了平时多多用心分析那些专业摄影师拍摄的人像照片外，也有一些小技巧可以掌握。
呆呆站在那里拍出的照片总不够漂亮 芙蓉姐姐可是POSE高手不过这不是我们想要的
姿势是拍摄人像一个很重要的问题，一个再漂亮的美女，如果呆呆站在那里也拍不出什么太好的照片，当然我们更不想将美女拍得好像芙蓉姐姐那么过火。那么如何恰到好处地让模特摆好POSE呢? 很多MM都对摆POSE很有心得，特别是装可爱，MM们甚至总结出了2，5，8的等数字手法，比在脸上，怎么看都可爱。后来，这个“规则”甚至被扩展到了0～10，这些手势是常常拍摄大头贴MM们惯用的。 除了1和3 其他数字也同样可以使用
2可是MM们非常常用的手法哦 我们的双手创造了整个世界，但拍照时你会不会觉得它们有些多余，放在哪里都不自在呢。那是因为你没掌握技巧，否则你的两只手臂能令照片漂亮很多。 两手一上一下是个好办法 手臂令照片难看的最大原因就是因为它们对称。虽然对称在很多建筑美学里都是经典，但在人像上绝对不是。想想蒙娜丽莎的坐姿就会明白，非对称才是人像的重点所在。因此如果照片中涵盖了模特的上半身，不妨试试两手一上一下的造型。
身体的姿势与手臂一样重要，别指望呆呆站在那里就能拍出好看的照片。也许歪歪身或者脑袋，你就会马上变得活泼了很多。而有时候扯扯衣摆，或者领口也都能让MM变得更加吸引人。 稍稍歪歪头歪歪身子很迷人对不对
高调人像摄影的布光经验和方案
什么是高调？所谓的高调就是色彩明度高，给人明朗，清新，柔和，干净的感觉。这类的图片统称高调图片。 拍摄高调图片时应该注意以下几点： 1、高调并不等于过曝，尤其是拍摄这类以写真为主的照片时，更要保证面部肌肤的质感和细节。 2、用光时如果用硬光则会产生较重的阴影，所以应以散射光（即柔光，如柔光箱，反光伞等）为主，辅助光和反光板也必不可少。 3、想拍摄出细腻的面部，无论采用什么样的布光方式，都应有从人物顺光位打过来的光线，以加强面部的照明。 4、一般来说，人物与背景亮度相当时，高调的效果就能出来，如果背景的亮度比主体强一挡，高调的效果就更加明显，但背景亮度也不能比主体强太多，最好不要超过1.5档。 5、拍摄高调效果的照片，光比不要太大，除头发外，面部光最好不要超过1:2。 6、人物和背景之间的距离不要太近，一般应该保持在1.5—2米左右，以减少阴影效果。 色调淡雅柔和，面部中眼睛，嘴形成视觉重点 方案一 用三盏灯，正面较高位置用反光伞，左右各一个柔光箱45度侧逆角度照射人物，人物面颊两侧及头部下方各有一块反光板。两侧灯光强度比正面高出一档左右，这样的布光，可形成柔光与柔光之间的相互折射，相当于产生了一个光场。光线辐射到人物面部上，有冲淡细节，降低饱和，突出眼睛的效果。 曝光：光圈f/11 速度1/125
反光板尺寸：两侧为2*2.5米正面为1*1.5米 灯高度：两侧为2.5米正面2米 灯于人物的距离：两侧1.5米，正面1.5米 方案二两侧夹光效果的布光方式 为了得到更为明显的夹光效果，拉近两侧的柔光箱和人物的距离，调整为90度垂直于人物身体照射，正面使用高角度的反光伞，两侧光比正面主光高出一档半左右，使人物面部产生较之前更大的光比，面部两侧及肩，背部的高光部分轻微过曝，两侧的柔光箱可离背景稍微近一些，令较多的光线溢出在背景上，这样会令画面更为干净明亮。 以曲线优美的侧面像来表现，光洁的背部及具有溢出效果的明亮背景都令人物充 满魅力 夹光会产生较为个性化的视觉效果，由于面部主体较之两侧及背景更暗，因此一个着重刻画的眼妆将会提升人物的整体气质 曝光：光圈速度 灯与人物的距离：两侧1.2米，正面1.5米 相机：富士S3 镜头：80-200mm 方案三修饰脸形的正面灯位 人物正面高角度用反光伞照射，头部下方使用了一块较大的反光板。光线最强部分照射到鼻梁上面，然后向两面展开，除鼻侧，鼻子下面和两腮下部的一些阴影。面部受光面积较大，过度柔和，亮丽。这样的布光方式可以让人物脸形梢显瘦长，并使受光部位形成一个弧度，引导观者的视线，使整个面部线条更显流畅。
男女模特儿的拍摄姿势
一、男模特儿的拍摄姿势 1. 交叉双手︰很自然很舒适的基本动作，留意让肩膀稍稍拉后，使身体更挺拔，并注意 (收) 肚腩。 2. 交叉双手( 全身照) ︰在拍摄全身照时，让一隻脚绕到另一隻脚前，但留意重心应放在其中一隻脚上，而不要平均重心，否则看起来较奇怪。 3. 叉腰垂手︰很多时男模特儿会不知道双手怎放才好，答案其实只有四个︰轻松垂手、在臀部、在口袋或交叉胸前。重点是放松肌肉，除非你在拍摄健美先生比赛。 4. 双手插袋︰陈奕迅唱“有人来拍照要记住插袋”是“浮夸”，但其实这姿势会让男模特儿感觉得自然而舒服，不论是全插或是半插都可。
5. 潇洒形︰搭著外套，然后只插姆指进口袋，脚也绕著，是一种综合了的姿势。 6. 坐姿︰把一只脚的足踝放到另一隻脚上， 感觉会放松自在些，试用高一点的角度拍摄。 7. 挨墙站姿︰同样是很舒服的姿势。 8. 挨墙站姿2︰以身侧挨著墙，这种姿势不论是随意拍摄，甚至较正式严肃的拍照都可以使用。
9. 正经肖像︰姿势简单，重点在於手拿著的道具，可以是手提电脑、书或其他工具，以突显男仕的职业。 10. 坐姿2 ︰不要完全坐进椅子，坐出一点，身稍稍转向镜头， 整体感觉会不那麼硬绷绷，会更平易近人。 11. 坐在桌前︰把专业相关的物件例如书本、电脑、其他工具等放在桌上，也可增加专业形象。 12. 坐在桌前2︰上一幅图的变化，很适合正式人像照片。
13. 影后︰从背后拍摄过去，可以展示工作环境，既认真却又友善款待的姿势。 14. 坐在桌前3 ︰稍稍挨向桌边，同时转向镜头， 当然也可在桌上放合适的物件以突出对象身份。 15. 扶椅站立︰以椅子作為扶手，感觉会生动有趣得多，适合一些看来有活力及创意的对象。 16. 深坐椅子︰完全坐进椅子并舒服地挨著，这个适合正式及企业形象的摄影。
人像摄影摆姿指南
人像摄影摆姿指南-构图技巧 所谓肖像作品的构图，就是如何在画面内安排拍摄对象的位置。就拍摄对象位置安排这一问题有几个构思流派，但那个流派的答案都不是唯一的。本章介绍两个原则，帮助你更好地确定将拍摄对象放在画面的什么位置。 三分法则： 很多学习摄影的人不知道该把拍摄对象放在画面中的什么位置，结果，这些缺乏经验的艺术家们经常选择把拍摄对象放在画面的正中间。这正是人们所能拍出的最静态的一种肖像。 提高构图质量最简易的办法就是利用三分法则。这一规则就是把不对称强行纳入肖像图案的设计中。仔细看看下面两个示意图。矩形视图被4条线分割在9个小矩形，任何两条线的交叉点可以被看佫一个动态视觉区，这些交叉点就是你安排主要兴趣点的理想位置，但你也可以在分割线上的任何一处放置你的兴趣点。 在头肩像中，眼睛是兴趣中心。所以最好把它们放在一条分割线上，或者两条线的交叉点上。在四分之三或全身像中，面部是兴趣中心，所以应该把脸放在一个交叉点或分割线上。 在竖向图片中，头或眼睛一般放在离画面底边约2/3的地方。而在水平构图中，只要拍摄对象不取坐姿或卧姿，眼睛和脸通常是在距画框顶部以下1/3处。而在坐或卧的情况下，眼睛和面部可以放在下面的1/3分割线上。 这是一幅利用主要三角形(马匹、一对情人和车夫)的典型构图，很熟练地把重要的拍摄对象置于画面1/4区域内。这张照片选自杰瑞.基恩尼斯的获奖作品集。 三分法则涉及9个小矩形和4条相交线―――这种格子是帮助设计构图用的。有些取景器就有这种格子，在取景器里将画面分为相似的几个小格子。
黄金分割线与三分法则很相似，最主要的在于黄金分割律的拍摄对象离画面中心更近。两幅图均为谢尔.多米尼加.尼格罗绘制。 黄金分割律： 同三分法则相似的一条构图原则是黄金分割律。这是古希腊人首先发现的一条定律。简单地说，黄金分割律就是指出了兴趣中心所处的点，也是肖像构图的一个理想类型。 黄金分割点的找法是从画框的一个角向另一个角画一条对角线，然后，再从剩下的一个
时尚人像摄影摆姿入门教2
时尚人像摄影摆姿入门教程--全身照 人像照跟生活照其中一个最大分别的地方，就是拍摄人像照时，很多时候都会让模特摆出一些特别具有美感的姿势，以增强照片的美感及感染力，带出照片的主题。如果拍摄时对姿势完全不讲究的话，光有高超的拍摄技巧，很多时也只能拍摄出“高水平的生活照”，对于表达照片的主题会造成一定的困难。不过太过重视姿势的模仿，而忽略了照片的主题及其他因素的配合（如表情、光线、构图、背景等），模特也只有“形似”而没有了“神彩”。任何时候都要提醒自己，姿势是用来表达主题的其中一种手法，应先定好主题，再想姿势。 如果是专业的模特，通常只要向她们简单说明拍摄的主题及构图，再引导一下照片的气氛，她们便能够摆出专业的姿势。可惜大部分的女孩子都不是天生的模特，她们对于摆姿势可谓完全没有头绪，这也是她们拍摄时最缺乏信心的地方。因此，摄影师相约模特拍摄前，视乎心目中拍摄的照片数目，应该先想好十多二十个姿势让模特参考。亦可将参考照片储存在手机中，拍摄前先让模特看看。必要时，摄影师甚至要亲身向模特示范如何摆出心目中的姿势，这样她们摆姿势时会更有信心。 全身照姿势 拍摄全身人像照，就是要将模特由头到脚都拍摄进去。如果是站着拍摄的话，模特占照片的比例便最小，背景的处理变得相当重要。初学者选择背景时，尽量考虑一些简单、较暗的背景，这样通常更为容易突出模特。模特也尽量避免笔直地站着，可以指导她们将头部或身体稍为倾侧、按着膝盖、拉裙子等。如果是坐着拍摄全身照的话，可以让模特屈腿、抱膝、伸展腿部等。
相比起正面，侧面拍摄能够令腰部看来较为纤细，较能突出模特的线条美。如果穿贴身衣服的话，就要记得“缩肚”。 脚部的摆放方法也可以令照片加添变化。基本上重心要只放在一只脚上，避免双脚一起用力。
模特拍照姿势大全
模特拍照姿势大全 作者：小倩已被分享12次评论(0)复制链接 进来学学拍照姿势 1、头部和身体忌成一条直线。两者若成一条直线，难免会有呆板之感。因此，当身体正面朝向镜头时，头部应该稍微向左或是向右转一些，照片就会显得优雅而生动；同样道理，当被摄者的眼睛正对镜头时，让身体转成一定的角度，会使画面显得生气和动势，并能增加立体感。 2、双臂和双腿忌平行。无论被摄者是持坐姿或是站姿，千万不要让双臂或双腿呈平行状，因为这样会让人有僵硬、机械之感。妥当的做法可以是一曲一直或两者构成一定的角度。这样，就能既造成动感，姿势又富于变化。 3、尽量让体型曲线分明。对于女性被摄者来说，表现其富于魅力的曲线是很有必要的。通常的做法是让人物的一条腿实际上支撑全身的重量，另外一条腿稍微
抬高些并靠着站立的的那条腿，臂部要转过来，以显示其最窄的一面，胸部则通过腰部的曲线，尽量显示其高耸和丰硕感。同时，人物的一只手可以摆在臀部，以便给画面提供必要的宽度。 4、坐姿忌陷。表现被摄者坐姿时，不要让其象平常一样将整个身体坐进椅子。如果这样，她的大腿就会呈现休息的状态，以至于腿上端多脂肪的部分隆起，使腿部显得粗苯。正确的做法是让其身体向前移，靠近椅边坐着，并保持挺胸收腹，这样可以避免肩垂肚凸的现象。 5、镜头宜远不宜近。一般来说，拍人像照，距离远些总比近些好。因为当镜头（尤其是短焦距的镜头）离被摄者很近时，会出现畸变现象。因此，摄影时应选择合适焦距的镜头，并让镜头和被摄者保持一定的距离。根据实践我们知道，若是使用标准镜头拍摄人物头像，最佳距离应在6---8英尺之间；拍胸像则应在 8---9英尺之间；拍全身像，以13---22英尺之间为宜。
人像摄影摆姿指南
人像摄影摆姿指南 [美] 比尔·赫特尔编著 湖南美术出版社 第一章摆姿基本规则 一、打破规则 “规则是用来打破的”这句话在多数情况下让人精神振奋，优秀的肖像作者知道哪些规则可以被打破而不会使人的形态扭曲。 二、基本规则 1、头肩像 好肖像的第一个规则是，拍摄对象的双肩与相机应该有一个角度。双肩正面朝向相机的照片看起来比正常情况要宽厚。尽管在时装界经常使用这个摆姿(模特儿身体很瘦而且身体比例非同一般地好)，但你很少看到“正常人”这样拍照。 不管拍摄对象取坐姿还是站姿，还有另一条与肩线有关的规则：一个肩膀应当明显地高于另一个肩膀。也就是说，双肩的连线与地面不要平行。 2、从脚部开始 从实用的角度来说，为了使肩膀在取站姿的肖像中有一个正确的摆姿，你的拍摄应当从拍摄对象的脚部开始。这条基本规则是，双脚不要并拢，其中一只脚必须在前。这就使两个肩膀朝着相机方向稍稍转了一个角度。重心应该放在后面那条腿上——这样前面腿的膝盖会稍弯曲，后侧的肩膀就会略低于前面的肩膀。在取坐姿的肖像中，如果拍摄对象对着镜头有一个角度，只要让其腰部以上的身体前倾一点，双肩就能拍成斜线。
按照上述方法摆姿，就能在构图中创造出首要、基本的动感线条，因为这样在拍摄对象身上产生的这条线是倾斜的，而不是垂直或者水平的线。 3、头部倾斜 由于肩膀朝着相机有一个角度，头部自然就要转动或者倾斜一些，其角度一般与肩膀的角度不同，这样眼睛的连线也就会倾斜。把脸向左或向右倾斜，隐含的线条就变成斜线，摆姿有了动感，看起来就有趣多了。 无论是拍特写、半身照还是全身照，这些原则都适用。记住，只有当头部的倾斜轻微不夸张时，拍到的表情才自然。 对于男人来说，头部常常向肩膀低的一侧倾斜(远离相机镜头的一侧)，头部和身体转向同一方向——光源的方向，身体与相机成4 5度角。在男性的坐姿肖像中，身体要朝相机前倾，这被认为是一种积极的摆姿。 对女人来说，头部常常向肩膀高的一边倾斜(靠近相机镜头的一侧)，身体从腰以上向前倾，而面部又稍稍朝相反的方向倾斜。例如，当她向左肩的方向看时，整个身体就朝右倾斜。在女性的摆姿里，身体往往背朝来光的方向，而面部则转向光源。 尽管这些摆姿规则有点老套，但跟其他老套的东西一样，它自有其存在的道理。男人头部的倾斜给人以力量感——这是一种传统的男性特征；女人的摆姿中，头部向近处的肩膀倾斜，会制造一种神秘与柔弱的感觉——这是女人的鲜明特色。拍摄对象的头部向近处的还是远处的肩膀倾斜，在肖像摄影师中仍是一个颇有争议的问题。尽管由于个人差异以及照明情况，决定了一个人应该拍成强壮还是柔弱，这些策略还
实例讲解3种人像摄影中最常用的摆姿要领
本文导航 ?第1页：站姿的变换要领是什么 ?第2页：坐姿的变换要领是什么 ?第3页：蹲姿的变换要领是什么 站姿的变换要领是什么 站姿是人像写真中是应用最多的姿势。站姿的把握和其变化的重点在于模特对身体重心的控制。从实用角度来说，使用站姿的拍摄应该从调整模特的脚步开始。 拍摄站姿有一条基本原则就是，模特的双脚不要并拢，其中一只脚必须在前。这就使两个肩膀朝着相机方向稍微转动了一个角度。身体的重心应该放在后面那条腿上，这样位于前腿的膝盖会稍有弯曲，后侧的肩膀就会略低于前面的肩膀。此时，画面中的人物将会由死板变为活泼。 在拍摄站姿时模特抬头挺胸，可使其看起来会非常有精神，在画面中自然会容光焕发。此时，还要注意模特的两脚最好不要使用立正姿势，否则人物看起来会像是在“被罚站”。两脚稍微分开或前后拉开一小步的距离，可以让姿势看起来更自然。
拍摄提示： 我们可以以腰部为中心，试着多摆出几个姿势，但一定要以后面的那条腿作为身体的重心的支撑，身体重心稳了才能让姿势更自然。 拍摄提示：
使用站姿不仅可以拍摄全身照，站姿还是拍摄半身照不管是双人还是多少人时的理想姿势。这种构图方式可以让我们在拍摄多人合影时腿部的姿势更加自然也更加容易安排。 坐姿的变换要领是什么 坐姿一般可以分为两种，一种是全坐姿；一种是半坐姿。根据拍摄角度的不同还可以分为正面坐姿和侧面坐姿两种。我们可以根据要采用的构图方法进行适当的调整以得到理想的效果。 相对于站姿来说，坐姿的拍摄有一定的难度。其难度主要在以下两点，一是要突出模特的腿部线条，如何通过坐姿的摆姿和造型突出和拉长人物的腿部线条将变得十分重要；二是如何通过模特的着装打扮凸显人物的个性，尤其对于女性模特来说，还要注意避免走光。
人像摄影经典姿势
人像摄影姿势大全 人物摄影不仅仅是操控相机，更是对用光，构图，以及控制模特姿势能力的考验。很多人对手中的相机的使用已经是炉火纯青的“色友”却总觉得拍出的人像照片不够漂亮。其实问题很简单，最重要的原因是没有引导好模特调整好情绪，摆出漂亮的姿势。想帮助模特摆出漂亮的姿势，除了平时多多用心分析那些专业摄影师拍摄的人像照片外，也有一些小技巧可以掌握。 呆呆站在那里拍出的照片总不够漂亮 芙蓉姐姐可是POSE高手不过这不是我们想要的 姿势是拍摄人像一个很重要的问题，一个再漂亮的美女，如果呆呆站在那里也拍不出什么太好的照片，当然我们更不想将美女拍得好像芙蓉姐姐那么过火。那么如何恰到好处地让模特摆好POSE呢? 很多MM都对摆POSE很有心得，特别是装可爱，MM们甚至总结出了2，5，8的等数字手法，比在脸上，怎么看都可爱。后来，这个“规则”甚至被扩展到了0～10，这些手势是常常拍摄大头贴MM们惯用的。 除了1和3 其他数字也同样可以使用 2可是MM们非常常用的手法哦 我们的双手创造了整个世界，但拍照时你会不会觉得它们有些多余，放在哪里都不自在呢。那是因为你没掌握技巧，否则你的两只手臂能令照片漂亮很多。 两手一上一下是个好办法 手臂令照片难看的最大原因就是因为它们对称。虽然对称在很多建筑美学里都是经典，但在人像上绝对不是。想想蒙娜丽莎的坐姿就会明白，非对称才是人像的重点所在。因此如果照片中涵盖了模特的上半身，不妨试试两手一上一下的造型。 身体的姿势与手臂一样重要，别指望呆呆站在那里就能拍出好看的照片。也许 歪歪身或者脑袋，你就会马上变得活泼了很多。而有时候扯扯衣摆，或者领口也都 能让MM变得更加吸引人。 稍稍歪歪头歪歪身子很迷人对不对 刘亦菲歪歪一踏两手一上一下比傻站着可爱多了 稍稍扯扯衣服不仅不会露而且会更加性感、抚媚 很多人都听说过“疼”这个拍照POSE秘诀，“哪疼捂哪”不仅给我们找到了放手的最佳地点，而且也令照片自然、生动了许多。常见的几种疼法包括头疼、牙疼、腰疼、腿疼等等。 两边头疼很常用的哦
人像摄影摆姿指南-群体摆姿
人像摄影摆姿指南-群体摆姿 阅读(39926) 评论(43) 发表时间：2009年12月23日 12:04 本文地址：https://www.wendangku.net/doc/80492604.html,/blog/27866617-1261541040 相关搜索词: 摄影技巧pose 本文已被推荐到腾讯博客,点击了解更多精彩内容 第七章群像摆姿 群像摆姿，无论人多与少，更多的是构图设计与技术问题，而不是单纯的摆姿问题。群体摆姿设计要考虑以下几个问题。 首先考虑的是技术性。你的构图设计必须使后面的人要尽量靠近前面的人，这样可以保证前排和后排的人全部处理焦平面之内，也就容易从前到后对焦。 设计群体构图的第二个考虑要有美感。创作群体肖像同时也是在进行构图设计。诺曼.菲利普斯把为群体肖像摆姿比做插花。他说：“有时候你想要拍挤在一起像一束花的面部；有时候又想让每个人之间的距离拉开，使之看起来不仅有动感，而且有意思。”换言之，构图设计本身有时才是重点在。 第三个考虑是亲近性。你想让群体中的每个成员相互间离得多近？菲利普斯认为近距离表示友好，稍远距离则显得优雅。如果你安排一个松散的人群，你会有更多的空间，在群体构图里面可以形成流畅的线条和形状；而如果安排得紧凑，则意味着友好和亲密。 按等级安排摆姿 应该按照人员的地位、年龄还是体型的大小安排他们呢？这是在群体肖像摄影师当中争论不休的问题。 有的摄影师说，应该有逻辑地把一个家庭分为大组和小组。有的则说，如果按年龄安排，更有亲和力〔老祖父在中央，两列安排秩序是儿子、孙子等等。家庭里越疏远的亲戚越靠外〕。无论是哪种情况，每一个小组都要按体型大小安排每个人，才会形成最美观的构图。 很多摄影师认为，按块头和体型摆姿才能创造出最有趣味、最有吸引力的群体姿势构图。这对婚礼照当然适用，只要新郎新娘在正中间，无论群体大小，也不管正式或非正式照片，按哪种方式组织都可以。这种方式也给摄影师提供了把群体中每个个体成员都拍得好看的最大灵活性。