关于康定民歌探析
康定民歌探析
赵勇
摘要：康定是情歌的发源地，多民族文化交相辉映，悠久的历史传统，灿烂的民族多元文化对康定民歌的产生、发展、类型、风格都具有特殊的影响，它是文艺百花园中一朵艳丽的奇葩，对康定民歌现状的分析将有助于对其保护、推广和传承，高校作为文化的主阵地，应当扮演传承民歌的生力军。
关键词：康定民歌渊源种类特点
典型代表保护传承大学使命
一、康定民歌概说
康定，古为羌地，藏语叫达者都，意为三山相峙，两水交汇的地方。在三国时期也称“打箭炉”，唐宋时期属吐蕃辖地，元明两朝设臵宣抚司，清朝始设康定府，以“藏卫通衢”“川藏要冲”著称。1950年前为西康省省会，解放后为甘孜藏族自治州首府，是全州政治、经济、文化、商贸、信息中心和交通枢纽。县内生活着藏、汉、回、彝、蒙古、苗、壮、布依、满、瑶、白、土家、侗、傣、黎、纳西等多个民族。一曲《康定情歌》，使得跑马山和溜溜古城康定名扬天下。
追根溯源，康定实则是茶马古道悠久的文化重镇。从清朝康熙年间开始，随着藏汉多边贸易的不断增长和快速发展，康定成为了茶马互市中民族文化交融的核心地带，也是连接川滇藏青的一个重要的多元文化交汇点。在长期的交流融合中，形成了独具魅力的康定民歌。只不过，这时的康定民歌还主要以爱情、劳动、祭祀、拜神等为主。解放后，相继建成了川藏公路南线和北线，从康定出南门经折多山可到除泸定以外的17个县和西藏。而过去出南门、北门进入的康巴小道由于使用率降低而逐渐被废弃了，这样便形成了沿用至今的折多山以西（折西地区——关外）和折多山以东（折东——关内）的分区说法，从民歌的特点来看，折西民歌大多高亢、嘹亮，激情而悠远，而折东民歌却更多抒情、悠扬、柔和、婉转。而无论是折西民歌还是折东民歌，在解放后都得到不同程度的创新和发展，当家作主的农牧民都成为了康定民歌的创作者，诉说爱情、喜悦、歌唱幸福生活、反映美好时代的民歌出现了，一呼百应的号子、山歌更加雄壮；众人相牵，歌之舞之的“锅庄文化”更加盛行；红色革命歌曲成为新的亮点。
二、康定民歌的种类与特点
由于康定所处的特殊地理位臵和多民族聚居融合的生活状态和文化状态，使得康定民歌一开始就具有了形式多样、种类繁多、特色鲜明的特点。
1.带有舞蹈性的民歌形式：锅庄、弦子、踢踏。
“锅庄”，藏语叫“卓”，为圆圈舞之意，这是包括康定在内的广大藏区最流行的一种民族民间歌舞形式。“卓”的歌词一般以2至4句为一段，每句多是8个小节，通常情况下每首有3段歌词。“卓”，大体上是2至4乐句的分节歌，拍子也基本是四二拍，此外还有比较复杂的四三拍或八六拍等，常见调式为羽调式和商调式。表演“卓”时，先有领舞者领唱起舞，男女老幼随后列队跟进，由慢到快，最后以快速结尾。“锅庄”表演时，必须按照传统的程序进行，一般是首唱欢聚，二唱祈祷，三唱赞颂，四唱逗趣，五唱婚嫁，六颂佛法。而康定木雅锅庄主要是指折多山以西地区，包括道孚县以南、雅江县以东、九龙县以北一带地区。木雅锅庄即指分布于这一带农牧区的一种群众性民间歌舞形式。具有豪迈典雅，古朴端庄的特点。
随着时间的推移，康定民歌中逐渐有了“弦子”的影子，“弦子”，藏语叫做“谐”，即歌舞之意，实际上这是从州内巴塘传过来的民间歌舞形式，“弦子”舞曲，边唱边跳，一般是2至4乐句的分节歌形式，歌词每首4句，每句为6个小节。有的在曲首、曲中或者曲终加有衬词，这类词可以填入不同的曲调；另一类是固定词曲的弦子，歌词一般为6至8个小节一句。“弦子”常用羽调式、徵调式和商调式，拍子以四二拍居多；一般情况下，表演“弦子”时，总有领舞者拉奏弦胡，边奏边歌边舞，其后男女老幼列队相随，“弦子”音乐优美动听，舞姿婆娑，具有浓郁的民族特色。
“踢踏”藏语叫“夏卓”，这是近些年不断为青年男女所喜爱的有别于锅庄和弦子的民间歌舞形式，主要从甘孜县、巴塘县等地传过来，其旋律多为宫调式，节拍为四二拍，节奏明快有力，舞步灵活多变，动作幅度较大，舞蹈者常在高潮中加入铿锵有力的吆喝声，使气氛达到。
2.没有舞蹈性的民歌形式：山歌、情歌、劳动歌曲等
“山歌”藏语叫“那耶”或“鲁”，这是一种节奏自由，便于即兴发挥的纯民歌形式。其分布范围极广，无论牧区还是农区，人们都喜欢即兴创作山歌。山歌的歌词多数是8个小节为一句，2至4句为一段的3段体形式，另一类是一段体的短歌为2至3乐句结构的分节歌形式，虽然旋律简单，但一般音域比较宽广，起伏较大有一定演唱难度。
“情歌”无处不在，康定传统情歌融合了汉族歌曲的柔和婉转和藏族歌曲的豪迈奔放。一般采用比兴手法，巧妙设问，智慧作答，其感情饱满寓意深刻，即兴意识强，尤以“溜溜调”为情歌代表。
“劳动歌曲”占据着每一个劳动场面，这类歌曲品种多样，不一而足，有什么样的劳动形式，就有什么样的劳动歌曲，归纳起来，大致有打青稞歌、打墙歌、打土巴歌、打阿呷歌、挤奶歌、耕地歌、除草歌、背柴歌、砍柴歌等。除此以外，康定民歌还有送别歌、转山歌等。
最后一类是介于以上两者之间的，可以单唱，也可以配上舞蹈的，这就是酒歌。“酒歌”，藏语叫“羌谐”，是在饮酒时演唱的民歌形式，根据歌唱者或者现场氛围的需要，随时可以加入舞蹈动作，一般曲调抒情优美，流畅悠扬，当然，酒歌一般是表达祝愿、祝福之意。
三、康定民歌代表《溜溜调》
“溜溜调“是蕴育《康定情歌》的母体，没有人能准确说出“溜溜调”产生的时间，但这并不妨碍《康定情歌》成为世界十大情歌之一和入选联合国一百首世界民歌的中国歌曲。有研究者认为“溜溜调”与“拉拉调”“朗朗调”应该是源于一族，只不过时间先后无法考证而已。当然，从“溜溜调”到《康定情歌》，不难发现二者的“血脉”联系，现在普遍的认识是，唱响世界的《康定情歌》源于康定县雅拉乡一个汉族村寨的溜溜调。而“溜溜调”的歌词和韵律与《康定情歌》大同小异，但两者在一些装饰音和演唱效果上有较大不同，前者自由婉转，生活情趣浓郁，后者规整流畅，彰显艺术作品渲染力。
“溜溜调”的特点显著，艺术感染力强，所有“溜溜调”民歌都被“溜溜”量身定做，“溜溜”既起到了衬词的作用，同时又是一个特殊的音乐传递节点，更是一个意味无穷的情感释放点。一个“溜溜”，道出了康定民歌独具的魅力，或小巧或秀丽，或端庄或雅致，或赞颂或幽怨。“溜溜”一词，散发五彩缤纷的意境！“溜溜调”作品既有汉族文化的含蓄内敛，也有少数民族奔放的热情和泼辣的性格，其曲调或清丽婉转，悠扬自如；或高入山巅，嘹亮起伏。
“溜溜调”歌词一般朴实无华，简练直率，巧用比兴手法，既感人以情趣又予人以哲理，自然流淌，真意毕现。
最常见的“溜溜调”一般有4段歌词，每段又由2至4句歌词构成，旋律结构上为2至4个乐句；另外一种是较自由的一段体。调式一般是羽调式和商调式。
2006年，康定县成功将康定“溜溜调”申报为“四川省第一批非物质文化遗产”，并确定62岁的民间艺人毛云刚作为康定“溜溜调”的代表性传承人。这一举措，为“溜溜调”的保护传承提供了条件。如今康定县雅拉乡雅拉沟作为“溜溜调之乡”，很多人都能即兴编创“溜溜调”，见山说山，见水唱水，以“溜溜”为骨架的情歌、山歌、劳动歌曲可以随时脱口而出。
从上世纪90年代到本世纪初，由“溜溜调”情歌文化引发的寻找《康定情歌》的作者，最终也尘埃落定，寻访和研究工作终于还原了《康定情歌》的真面目。原来早在20世纪40年代中期，当时的福建惠安籍重庆国立音乐学院学生吴文季在泸县偶然接触到来自西康的战士，于是从他们那里收集到《康定情歌》，后由著名作曲家江定仙精心编配，并由当时的著名歌唱家喻宜萱首次公开演唱。如今誉满全球的《康定情歌》已经成为全人类共同的心灵之歌。
四、结语
康定民歌是康巴藏区不可替代的声乐艺术品种，是见证康定人民勤劳智慧的民间艺术，以“溜溜调”为代表的康定民歌更是祖国文艺百花园中一朵璀璨的奇葩，在新的历史条件下，包括康定民歌在内的非物质文化遗产正在得到进一步保护和传承，我们有理由相信，20世纪40年代产生的以民歌“溜溜调”为基础的弥足珍贵的《康定情歌》，终将会引领更多的民族音乐艺术的朝圣者孜孜不倦地行走在保护与传承民族文化的不悔征途上！
作者系四川民族学院音乐舞蹈系系主任
参考文献：
[1].《康定县志》.2000.10.
[2].张央《康定情歌的源与流》贡嘎山.2002
[3].郭昌平.浅谈康定情歌的源与流，康定情歌采编者—吴文季2008.3.
[4].《中国民间歌曲集成/四川卷》，1986年.
[5].《甘孜藏族自治州民歌集/第一卷》，1987.5.
[6].《康定传统情歌精选》，2007.10.
小学音乐_江苏民歌《茉莉花》教学设计学情分析教材分析课后反思
教学设计： 一、组织教学音乐游戏导入。 1、师：电视机前同学们大家好，欢迎来到音乐课堂，我想问一问同学们你们喜欢旅游吗？生：，，。师：那让老师吹着笛子曲带同学们去江苏旅游吧。师：同学们江苏美不美？生：美。师：那老师要问一问同学们你们在欣赏美丽风景的时候，有没有听出老师吹的笛子乐曲的名字？生：《茉莉花》。 2、师：那电视机前的同学们能不能用LU音哼唱乐曲《茉莉花》中你所熟悉的一句旋律？生： 3、师：同学们哼唱的真动听。老师把这句旋律变化了一下，我看同学们还能不能模唱出来。（师弹钢琴带领学生做发声练习） 师：在我们演唱之前让我们坐直身体，闭上眼睛来深呼吸，闻一闻茉莉花的芳香，把气息吸到我们的腰间，慢慢的吐出LU的声音，如果在吐出LU的声音感觉我们的眉心在震动，然后声音越传越远，同学们随着老师来做一做。 师：同学们闭上眼睛模唱开始。 二、学唱歌曲 1、师：同学们的声音真美，那就让我们随着音乐，来唱一唱这三条旋律吧。
师：唱完旋律，我想问一问同学们，你们有没有发现背景音乐和我们所唱的旋律有什么样的关系？ 生：有点像，背景音乐有点复杂，我们的旋律简单，有重复的音。 2、师：同学们听的真仔细。我们的背景音乐的名字也叫《茉莉花》，笛子曲茉莉花的旋律就是从背景音乐的茉莉花演变而来的，那就让我们来听一听这个版本的《茉莉花》 3、师：歌曲我们听完了，听完歌曲电视机前的同学们你的脑海中出现了一幅什么样的画面？（学生听的时候老师对着黑板上的歌词划连音线pf，渐弱记号） 生：少女被芬芳美丽的茉莉花所吸引，“想摘又怕，预期不舍”的爱花惜花之情。 4、老师随着音乐来演唱一遍歌曲，同学们来再次感受少女的这种爱花惜花之情。 （学生随音乐老师做动作） 5、师：让我们用LU音把歌曲演唱一遍。（注意深呼吸，闻一闻茉莉花的花香） 6、师：让我们加上歌词来演唱一遍。 师：在演唱歌曲时讲解，“好一朵茉莉花”要唱的流畅，“香也香不过”、“采一朵”用弹跳短促的。第三句描写的是心理活动，要弱处理，把内心细微的变化表现出来。最后一句“不发芽”可用渐慢、渐弱来处理，慢慢的，要唱出“余香未尽” 的感觉，唱出江南水乡的韵味。 三、拓展学习 1、师：大家都知道这首歌曲是哪个地方的民歌？ 生：江苏民歌。那大家想不想听一听江苏方言版的茉莉花？听完以后告诉老师你听出哪个字发音不同？
民歌名曲大全
民歌名曲大全 江南小调《紫竹调》 云南民歌《弥渡山歌》 湖南民歌《采槟榔》 台湾恒春民谣《思想起》 湖南民歌《浏阳河》 陕北民歌《赶牲灵》 陕北民歌《三十里铺》 内蒙古民歌《送亲歌》 中华人民共和国国歌 在希望的田野上 西北民歌《在那遥远的地方》 我是中国人 我的中国心 七子之歌 难忘今宵 男高音独唱《黄河颂》 歌唱祖国 东方红 春天的故事 草原上升起不落的太阳 无伴奏合唱《半个月亮爬上来》 山西河曲民间小调《走西口》 山西民歌《走西口》 山西民间小调《走绛州》 江苏民间小调《紫竹调》 陕北民歌《知道不知道》 辽宁沈阳民间小调《正对花》 苏南民歌《月子弯弯照九州》 江苏民歌《月儿弯弯照九洲》 山东民歌《沂蒙山小调》 江苏江都“秧田歌”《一根丝线牵过河》 浙江海宁山歌《夜夜盼》 江苏扬州民间小调《杨柳青》 江南民间小调《杨柳青》 内蒙古西部汉族民歌《阳婆里抱柴瞭哥哥》陕北民歌《绣金匾》 江苏无锡民歌《绣荷包》 牡丹江民间小调《绣荷包》 江西兴国山歌 辽宁海城民间小调《新上茨山》 东北民间小调《新东北风》 吉林民间小调《小看戏》
云南汉族山歌《小河淌水》 云南弥渡山歌《小河淌水》 河北民间小调《小放牛》 辽宁营口民间小调《小拜年》 河北民间小调《小白菜》 河北民歌《小白菜》 内蒙古西部汉族爬山调《想亲亲》 甘肃民歌《下四川》 黎族民歌《五指山歌》 台湾汉族童谣《天乌乌》 浙江嘉善山歌《五姑娘》 辽宁民间小调《五朵花儿开》 江苏民间小调《无锡景》 江苏民歌《无锡景》 安徽凤阳花鼓调《王三姐赶集》 山西河曲山曲《提起哥哥走西口》 江苏民歌《无锡景》 安徽凤阳花鼓调《王三姐赶集》 山西河曲山曲《提起哥哥走西口》 山西左权民歌《桃花红，杏花白》 浙江嘉善田歌《踏车山歌》 广东梅县客家山歌《送人离别水东西》青海情歌《四季歌》（《花儿与少年》）台湾民歌《思念家乡》 浙江衢州民间歌舞曲《顺采茶》 吉林民间小调《生产忙》 回族民歌《上去高山望平川》 黑龙江绥化民间小调《上茨山》 浙江临安山歌《啥人长，啥人短》 浙江泰顺民间曲调《纱窗外》 蒙古族民歌《森吉德玛》 河北张家口民间小调《散花》 陕西绥德民歌《三十里铺》 山西河曲山曲《三十里名山二十里水》山西河曲山歌《人家都在你不在》 黄河大合唱 浙江平湖民间小调《七朵花》 辽宁民歌《瞧情郎》 辽宁盖县民间小调《瞧亲家》 浙江舟山普陀渔民号子《起锚》 河北南皮民间小调《茉莉花》 江苏民歌《茉莉花》 辽宁海城民歌《茉莉花》 河北晋县民歌《孟姜女哭长城》
浅谈横县民歌之历史、现状与发展
学院：商学院 班级：财管081班 浅谈横县民歌之历史、现状与发展 引言：茉莉花茶是我国的特有茶叶品种，有着千年独特的茉莉花茶文化。
我的家乡，享有"中国茉莉之乡"美誉的千年古县横县，自2000年至今，已成功举办了六届全国茉莉花茶交易会，茉莉花文化已经根深蒂固。为提高节日气氛和群众参与度，横县推陈出新、创新办会，在举行花茶交易会将同时举办广西横县茉莉花节，中国国际茉莉花文化节，在更广阔的舞台上努力形成"一会"、"一节"相互依托、相辅相成、相得益彰的生动局面，进一步广泛凝聚各界共识，汇聚各方力量，致力把茉莉花产业和茉莉花文化推向更高更新的台阶。而以茉莉花文化为基础的横县民歌也正书写和演绎着横县人民的精彩纷扬的生活…… 摘要：首先从大体上介绍了横县民歌的历史和现状，进而分析横县民歌和发展前景和发展方向，然后写出针对这横县举办民歌艺术节以把横县民歌发扬光大的这一重要体现。保留优秀艺术的文化传统，最重要措施就是要传承和创新，并提出对横县民歌传承和创新应该持有的态度。经济是文化的基础，文化是经济社会的重要体现，也道出横县民歌对茉莉花文化和茉莉花产业的作用。 关键词：横县民歌茉莉文化历史现状传承创新发展 一、横县民歌的发展历史 广西南宁市横县山清水秀、人杰地灵，是一个有着2100多年厚重历史文化积淀的古邑名县。特别是浩浩江涛、烟波浩渺、九曲龙弯舞腾龙的郁江和美丽的西津湖以及雄伟壮丽的宝华山沉淀横县劳动人民的精神。棠桥、海棠亭、秦观像等古迹，民族歌曲文化大型歌剧《海棠亭》讴歌北宋大词人秦观而更令横县民歌闻名遐迩、风靡传颂。 《海棠亭》以北宋大词人秦观在南宁横州任编管，创办“淮海书院”的史实为依据，在尊重历史的基础上揉进了浪漫温情的爱情元素，讲述了一代词人秦观被贬横州后，在当地百姓的鼓舞与激励下，挥愁明志，创办“淮海书院”，广育桃李，得到了百姓的爱戴与拥护，并与壮家女子茉莉相遇相识，结下了一段浪漫的情缘，度过了一生当中最幸福的日子，展示了“要为老百姓办实事，老百姓就记得住你”的主题。 《海棠亭》注重本土元素的撷取：舞台上秀丽的山水、茂密的竹林、古朴的亭子、怒放的海棠与如梦如幻的灯光相互勾连，共同营造出《海棠亭》诗意唯美的氛围。音乐曲牌中的山歌元素，戏剧场景中的对歌、舞蹈等也使《海棠亭》在精致唯美之余，具有一股强劲的本土气息，让观众在观看时感到十分亲切。 历史上横县人民田间劳作，家庭对语，出口是歌，喜、怒、笑、骂皆是歌。民间歌瑶在横县比较流行，分布在全县22个乡镇。歌瑶来自百姓或出自歌手，只要有兴趣，他们随时随地可以唱，这些歌瑶可分为：劳动歌、堂歌、儿歌、尼度歌、船歌、丧歌、情歌。其中以甘棠戏在原永淳境内最广为流行，深受人民喜
调式调性
调式调性 定义：在传统音乐理论中，由若干个音合理的组织在一起，并以某个音为中心构成一个体系叫调式，调式的性质、特点叫调性，由主音、下属音和属音的重要支持而形成。 分析方法 一、用于相临的字、词或短句调换位置。 二、在传统乐理中，对调性的分析主要体现在以下几个方面： 1、首先要熟记调式变音。对旋律内部调式变音的分析。在传统乐理中，我国民族调式只有两个调式变音，即雅乐七声的“变徵”即首调的#4，第二个是燕乐七声调式的“闰”，即首调的b7。西洋大小调式的调式变音共有四组，即和声大调的b6,和声小调式的#5，旋律大调式下行出现的b7、b6，旋律小调式上行出现的#4、#5。后两个具有连续、同时出现的要求。 2、判断旋律的风格。根调号、旋律形态、旋律结构等方面判断旋律是我国的民族调式，还是西洋大小调式。还可能是中古调式。判断特征为：我国民族调式以五个正音为主要写作素材，偏音才出现较少，并且有一定的理论要求。而西洋大小调式是以主三和弦的分解为主要旋律进行的写作风格。最大的特征就是西洋大小调式旋律音阶性强。 3、对调号的正确判断。一段旋律可能给调号，可能不给调号，可能给正确的调号，可能给错误的调号。一般根据变化音的应用和结束音的调式要求，判断调号的正确与否。 4、标记时还要注意主音高度前所带的变音记号不能省略 第1页
调性分析调号分析法 音乐乐理调性分析的简单方法 常见的分析调式的问题都是仅限于西洋大小调体系和中国民族调式体系的。分析调式前要先看是不是中国民族调式。具体方法我觉得最简单的就是（听不到就自己唱出来听），中国民族调式的音乐一听就能听出浓重的中国民族音乐的风味，那种特殊的感觉一听就能听出来，所以不需要再通过理论知识来判断了。如果真要涉及理论的话，你只需记住比较简单的常识，例如中国民族调式中的偏音一般不会在强拍的开始，等等。如果听出待判断调式的乐曲是中国民族调式，那么要想判断具体调式的话，分三步： 第一步：看调号，确定是什么调。 第二步：看乐曲结尾的音，确定是什么调式。 第三步：看乐曲中的偏音情况，确定是五声调式、六声调式还是七声调式，如果是六声调式则应在分析结果中注明加的是什么偏音，如果是七声调式则应在判断结果中说明是清乐、燕乐还是雅乐。举个具体的例子，有一首乐曲，调号是四个降号，乐曲结尾的音是降B，乐曲中只有降A、降B、C、降D、降E、F 这六个音。那么按照那三步，做法如下： 第一步：调号是四个降号（降B、降E、降A、降D），所以是降A调。 第二步：乐曲结尾的音是降B，因此降B是主音。由于降A调的中国民族调式的宫音都是降A，所以降B是商音。因此，该乐曲是降B商调式。 第三步：由于乐曲中只有降A、降B、C、降D、降E、F这六个音，所以乐曲只有降D这一个偏音，这个偏音在降A同宫系统中是清角，所以该乐曲是加清角的降B商调式。 第2页
康定斯基
康定斯基（ВасилийКандинский，格里历1866年12月16日－1944年12月13日），出生于俄罗斯的画家和美术理论家。与彼埃·蒙德里安和马列维奇一起，康定斯基认为是抽象艺术的先驱。毫无疑问，康定斯基是最著名的。他还与其他人共同成立了一个为时不长但很有影响力的艺术团体“蓝骑士”。康定斯基的绘画售价曾近一千五百万美元。索罗门·古根海姆美术馆是康定斯基作品的最大藏家之一。 2人物简介 哥萨克士兵（油画） 瓦西里·康定斯基[俄国](Wassily Kandinsky,1866-1944): 现代艺术的伟大人物之一，现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人。他在1911年所写的《论艺术的精神》、1912年的《关于形式问题》、1923年的《点、线到面》。1938年的《论具体艺术》等论文，都是抽象艺术的经典著作，是现代抽象艺术的启示录。 3早年经历 1914年以前的康定斯基 康定斯基1866年生于莫斯科一个知识分子家庭，在良好的家庭环境中受到完美的教育；中学时代，不但成绩优异，而且是优秀的业余大提琴手和画家。在莫斯科大学学过法律和经济，仍保持着对绘画的兴趣。1889年到沃洛格达从事民族史与民俗学调查研究，广泛接触到俄罗斯民间绘画和装饰艺术，对它们的夸张的、非写实的表现手法和强烈的色彩，留下了深刻的印象。1893年大学毕业，获博士学位，并在大学任教。三十岁的时候，为了学画，他抛掉了法律教授的职位。来到了慕尼黑，在这里，他一下子就被弥漫在这个城市的新艺术运瓦西里·康定斯基动的气氛抓住了。1900年慕尼黑美术学院毕业，成为职业画家。1903年，他开始了欧洲及北非之行，并实地考察了各国现代艺术运动的发展状况，历时四载，从而加深了对欧洲文化的全面了解。1908年，康定斯基定居慕尼黑，并开始了他的职业艺术生涯。 弓箭手图像1909年，康定斯基加入德国表现派社团“慕尼黑新艺术家协会”，并担任首届主席。次年他完成了自己的第一部关于抽象艺术的重要理论著作《论艺术的精神》，并创作了第一幅抽象作品《即兴创作》。在这期间，康定斯基关于非客观物体的绘画或者没有实际主题的绘画正在萌芽。 1911年，康定斯基与马克共同退出“慕尼黑新艺术家协会”，另行组建了“青骑士派”，并出版自己的刊物《青骑士年鉴》。
浅析江苏民歌
浅析江苏民歌《茉莉花》的演唱风格与情感体验 摘要： 近年来，我国在国际国内的重要活动中几乎都会演奏江苏民歌《茉莉花》。因为它具有以下特点：源于生活，有着经久不衰的艺术生命力；所选意象突出、鲜明，能使感情很好地表达出来；表现手法一唱三叹，反复回旋，主题集中；以独特的情节，溶注着浓郁的民族性情，古老而又新鲜；体现了当代人们的审美风尚，反映出中国人民善良、真诚的精神特质。 关键词：《茉莉花》；生命力；意象；民族性情；精神特质 绪论 人们对美的追求和钟爱常常表现为一种对审美的主动的渴望。当渴望的审美条件一旦出现，便会情不自禁地欣赏。张艺谋在它导执的申奥、申博宣传片中，都用《茉莉花》作背景音乐。2008年奥运会徵——“中国印·舞动的北京”在北京天坛公园祈年殿隆重揭晓时，管弦乐又响起了《茉莉花》的旋律。此时此刻我们所听到的《茉莉花》的乐声，委婉中带着刚劲，细腻中含着激情，飘动中蕴含坚定，相信《茉莉花》的芳香，将飘得更远更广。 这首脍炙人口的江苏民歌，几乎是我们国家在国际国内重要活动中的必奏之歌。小小的一首《茉莉花》竟会有这么大的魅力，它究竟好在哪里？中国传统民歌是中国传统文化的精髓。这首歌体现了中国民歌节奏灵活，旋律婉转悠扬、自由而舒缓的特色。不仅如此，我们还可以从文化的角度来解读这首清香四溢的《茉莉花》。 1、江苏《茉莉花》的历史与流传 1.1江苏《茉莉花》的历史 江苏《茉莉花》是一首产生于明末清初，流传东北地区及全国各大城市的小调歌曲，距今约有300年的历史。最早的时候叫《鲜花调》，由于第一句是个重叠句，所以又称为《双叠翠》或《双叠词》。十八世纪下半叶传到西方，被意大利作曲家普契尼用于歌剧《图兰多特》中作为公主的主题曲。此歌最早收入我国由贮香主人编辑的《小慧集》中。 江苏《茉莉花》曾在1768年被英国作曲家卢梭收入他所编的《音乐辞典》中，此曲还流传到日本、朝鲜、美国等国家，成为中国民歌的代表作品之一。江苏《茉莉花》的曲调婉转、流畅、细腻、柔美、淳朴。曲式是由四个乐句构成单部曲式；调式为徴调式。 现代版的《茉莉花》是作曲家何仿在二十世纪五十年代根据江苏民歌《茉莉花》改编创作的，是目前流传最广的《茉莉花》。歌词描述了一位姑娘想摘茉莉花，又担心受责骂，被人取笑，又怕伤了茉莉花等的心理活动，表现了一个天真可爱纯洁的美好形象，生动而又含蓄地表达
2020电影《我和我的家乡》观后感心得感想5篇
2020电影《我和我的家乡》观后感心得感想5篇 ——WORD文档，下载后可编辑修改—— 《我和我的家乡》观后感心得(一) 说起我的家乡官林,它虽不是名镇,但那里也有迷人的景色 春天的家乡穿起了万紫千红的艳装.你瞧!树枝上已微微露出了一些青色,一串串杜鹃花嫣红姹紫,窗子外面开始听得见唧唧的鸟鸣了,那是小鸟正在唱着春天的歌儿呢!下过一阵雨后,在我家乡的田园里,万物生辉,美极了.在阳光的照耀下,家乡的小溪显得更加清澈,微波荡漾,泛着金色的光.春天的家乡显得生机勃勃,富有活力. 夏天的家乡披着青葱轻俏的夏衣.清晨,蜜蜂忙着采蜜.午后,知了在树上长鸣.夜晚,蟋蟀在草丛高歌.家乡有片池塘,荷花开得正旺,蜻蜓满天飞,真是"小荷才露尖尖角,早有蜻蜓立上头".家乡的孩子们在荷花池里尽情地享受欢乐:游泳,摸鱼,捉虾,采藕. 秋天的家乡穿着金红色的庄严的晚礼服.家乡的田野里,到处是金红的果子.大街两旁的树叶,萧萧地落下,发出"簌簌''的响声.家乡的秋天是成熟的季节,是收获的季节,是充实的季节,也是播种的季节. 冬天的家乡换上了朴素的雪白长袍.在家乡小镇的街道上到处是雪,电线杆上也结了冰.下雪了,雪像柳絮一样,像芦花一样飘落下来,美极了.雪停了,村子的屋顶上,篱笆上,木棚上,到处都覆盖着一层雪.这真是一幅美丽的雪景.家乡的一年四季有着不同的特点. 我的家乡虽然没有多么美丽的风景,但是,在我眼里,我的家乡的景色
永远是最美丽的! 《我和我的家乡》观后感心得(二) 石林、民歌，景色旖旎、风光独特、人杰地灵，这就是享有“人间天堂”美誉的我的家乡——宣汉县马渡乡。 “山重水复皆有路，柳暗花明又一村。”小寨石林，位于马渡乡石林社区，面积约1000平方米。这里地形复杂，动植物资源丰富，石林形态各异，景色绮丽多姿。这里生长着各种各样的植物，活跃着欢蹦乱跳的野生动物，鸟语花香! 这里有令人心跳的独石桥，有神秘莫测的山洞，有盘根错节、高耸入云的参天古树。绿草幽幽，怪石嶙峋，如人形，如鸟状，如狮貌，如虎啸，如猴观，如狼嚎，栩栩如生，令人流连忘返。 站在山顶鸟瞰，山下景物连同半个天空尽收眼底：茫茫田野，绵延远伸;农舍毗邻相接，恬淡自然;小河弯弯，一路欢唱。穿梭于小寨石林之中，畅游于蓝天白云之下，幕天席地，让人真切感受到“会当凌绝顶，一览众山小”。 石林南山麓下，有一条小河，河水清澈见底。微风拂过，河面便掀起层层鳞浪，野鸭扑飞，游船来回，青林翠竹，深谷一线，堪称和谐完美。 春夏之际，漫山遍野鸟语花香，万紫千红，一派生机勃勃;秋天，红彤彤的野果把整个石林染得通红;冬天，小寨石林粉妆玉砌，一如马渡人的洁白无瑕…… 如果你还没有饱够眼福，还可以穿峡口，登百丈，游烟登山，逛浪洋
康定斯基
康定斯基《即兴二十八号》1912年，布面油画 [来源：来自网络] [作者：高原画廊] [日期：08-10-07] [热度：91] 康定斯基《即兴二十八号》1912年，布面油画 111．4x162．1厘米，纽约，古根海姆美术馆藏 康定斯基的许多画，都被冠以音乐的标题，如“即兴”、“抒情”，等等。仅以“即兴”为题的作品就有三十五幅之多，都被一一地编号。这些作品，起初还较为写实，到后来，则愈加变得简约和抽象。最终在画中仅留有几根主要线条，而客观内容的描述则被全然地抛弃。康定斯基认为，绘画与音乐具有相通性。他常常把绘画用音乐的术语来描述。他曾形象地用乐曲的弹奏来比喻画家的创作：“色彩好比琴键，眼睛好比音锤，心灵仿佛绷紧着弦的钢琴，艺术家就是弹琴的手，它有意按动着各个琴键，以激起心灵的和谐的震动。”康定斯基对音乐有着敏锐的感受力。他曾经将他自己早年的一幅描绘莫斯科暮色的画，用诗一般的语言形容成交响乐： “太阳将整个莫斯科融为一体，它象一支狂欢的大号，使人整个身心、灵魂为之震颤。……它只不过是这部交响乐中使每一种色彩达到最最强烈程度的最后一个音符而已，不过它确实迫使莫斯科象一支庞大的交响乐队，重复地奏出最强的音节。粉红色、淡紫色、黄色、白色、蓝色、淡黄绿色、火红的房屋和教堂——每一种色彩都是一首独立的歌——令人心醉的绿草、低声喃喃的树木和白雪，都随同成千个声音在歌唱，光秃秃的树枝奏出小快板，克里姆林宫那红红的、坚定庄严的围墙及上方精美的白色钟塔，象一声胜利的欢呼……。” 而当他后来在剧院听着瓦格纳的歌剧《罗恩格林》的时候，那乐曲的旋律，则又转化成这幅莫斯科暮色的画面上飞动的线条和璀璨的色彩： “对我来说，《罗恩格林》似乎是这个莫斯科的充分体现。小提琴，深沉的低音调，尤其是管弦乐器，那时在我看来都形象地层现了黄昏时分的冲突。我用心灵之眼去体会这色彩，粗野的、几乎着了魔似的线条在我的眼前飞舞。” 正是他的这种对音乐的敏感，使他总是把绘画和音乐相提并论。他认为，画家其实做着与音乐家同样的事情，他们都追求表现“内在精神”，所不同的只是前者用的是视觉的语言，而后者则是用听觉的语言。他把绘画当作由各种视觉要素所构成的交响乐，称其为“色彩的大合唱”。他说：“绘画是不同世界雷鸣般的碰撞……。每一件作品的创造恰似宇宙的创造一样——通过各种乐器浑然一体的喧嚣所形成的有如洪水爆发的那种巨大声响，来创造一支交响乐，创造一支天球的音乐。”
乐理调性分析
乐理调性分析 乐理调性分析：什么叫调? 由基本音级所构成音列的音高位置，叫做调。由七个基本音级所构成的调，叫做C调。将七个基本音级的音都移高纯五度，由G音 开始，将F音改为#F，就叫做G调。?这是李重光《基本乐理简明教程》中对调的解释。而什么叫基本音级、变化音级呢?该《教程》的 解释：?由CDEFGAB七个英文字母命名的音叫做基本音级，将基本音 级升高或降低所得来的音叫做变化音级。?既然调?是由基本音级所 构成的音列的音高位置?，那么G调中的#F，F调中的bB等这些变化 音级又作何解释?这些由变化音级构成的音列的音高的位置，是否也 叫调?该书95页做了如下论述?有基本音级C开始，向上按照纯五度 连续相生，依次可以得到G调、D调、A调〃〃〃〃〃〃bC调式?。 不管是升号调还是降号调中均有变化音级，为什么又称为调?与调的 基本概念岂不是自相矛盾! 晏成、童忠良、钟峻程编著的《基本乐理教程》中对调的概念这样定义?调的主要含义是指调式音阶中主音的音高位置，由于音列中 任何基本音级与变化音级都可以作为调式主音，因而形成了许多音 高位置不同的大调式，主音为C称为C大调，主音为G称为G大调，依次类推?。?在音乐作品中，调式的音高位置永远是具体的、确定的。因此任何调式必须属于某一个调。反过来，一个调必然包括许 多个主音不同或相同的各种调式。?如C大调及关系a小调，C宫调 及同宫系统各调等均用C调调号记谱，它们同属于一个调即C调，C 大调、a小调是调性而不是调。著者用调的主要含义是指调式音阶 中主音的音高位置。作为调的概念在解释时又把具体的调与调性这 两个完全不同的内容混为一谈。 曹理《乐理自学提要与习题》中又是这样解释调的概念?从广义 上讲，调包含音乐作品使用的调的高度、调式、调性三方面，从狭 义上讲就是音乐作品的音高位置，包括记谱时所使用的调号??如果 唱名do等于C即称为C调。do等于G即称为G调。但这个C调或G
四川民歌《螃蟹歌》
四川民歌《螃蟹歌》 教者：柳爱珍科目：音乐班级：二、四 教学目标： 1、情感态度与价值观： 学会体验歌曲中的欢快诙谐的情绪，培养学生喜欢学习民族歌曲的兴趣。 2、过程与方法： 通过聆听、模仿来学习歌曲，并能够运用四川方言进行演唱，感受歌曲的诙谐的情绪。 3、知识与技能： 能够运用良好的歌唱状态，准确的按着节奏演唱歌曲. 教学重点： 按照准确地节奏、节拍运用自然的、正确的歌唱方法，充满风趣地演唱歌曲《螃蟹歌》 教学难点：
1. 歌曲旋律的音准及用方言演唱歌曲 2、一字多音的演唱 3、能够运用四川方言来演唱歌曲 教法设计： 听唱法讨论法欣赏法 教具准备： 《螃蟹歌》课件电子琴螃蟹头饰 教学流程设计： 一、创设情境，导入新课 1、出示谜语：手拿大剪刀，身穿铁甲袍，谁敢来惹我，吃我两剪刀。（片②）请同学们猜一猜，这是什么小动物？（螃蟹） 2、提问：你们见过螃蟹吗？说说螃蟹是什么样子的？看看螃蟹的图片。(片③) 二、熟悉歌词
1、螃蟹是一种很有趣的小动物，有一首歌是专门描写螃蟹的，请同学们听歌曲，看插图，告诉老师歌曲中发生了怎样的音乐故事？ 2.多有意思呀？那么大家想不想学这首歌呀？请大家读读歌词。打节奏读歌词（片⑤） 2、请大家再听听这首歌，注意：歌曲中那些字的发音与普通话的发音不一样。（片④） 哥读作 guo 脚读作 jiuo 个读作 guo 壳读作 kuo 3、这是一首四川民歌，是用四川方言演唱的，所以有一些字的发音和普通话发音不一样。请同学们再读一遍歌词，读音有变化的字音用四川方言来发音。 三、演唱歌曲（片⑤） 1、用听唱法学习歌曲。（跟老师重点学习第一段，自主学习二.三段。 每一段和学生讨论歌词的情绪，带有情绪的演唱歌曲） 2、师生接龙演唱歌曲，男女生分角色演唱歌曲，小组之间比赛唱歌曲。 3、跟随伴奏，全班完整演唱歌曲。
康定斯基的绘画作品
康定斯基的绘画作品 瓦西里·康定斯基（1866.12.4～1944.12.13）Wassily Wasilyevich Kandinsky ，俄裔法国画家，艺术理论家,被认为是抽象主义的鼻祖。 出生于莫斯科一个知识分子家庭，在良好的家庭环境中受到完美的教育；中学时代，不但成绩优异，而且是优秀的业余大提琴手和画家。在莫斯科大学学过法律和经济，仍保持着对绘画的兴趣。1889年到沃洛格达从事民族史与民俗学调查研究，广泛接触到俄罗斯民间绘画和装饰艺术，对它们的夸张的、非写实的表现手法和强烈的色彩，留下了深刻的印象。1893年大学毕业，获博士学位，并在大学任教。三十岁的时候，为了学画，他抛掉了法律教授的职位。来到了慕尼黑，在这里，他一下子就被弥漫在这个城市的新艺术运动的气氛抓住了。1900年慕尼黑美术学院毕业，成为职业画家。1903年，他开始了欧洲及北非之行，并实地考察了各国现代艺术运动的发展状况，历时四载，从而加深了对欧洲文化的全面了解。1908年，康定斯基定居慕尼黑，并开始了他的职业艺术生涯 1909年，康定斯基加入德国表现派社团“慕尼黑新艺术家协会”，并担任首届主席。次年他完成了自己的第一部关于抽象艺术的重要理论著作《论艺术的精神》，并创作了第一幅抽象作品《即兴创作》。在这期间，康定斯基关于非客观物体的绘画或者没有实际主题的绘画正在萌芽。 1911年，康定斯基与马克共同退出“慕尼黑新艺术家协会”，另行组建了“青骑士派”，并出版自己的刊物《青骑士年鉴》。
z 1917年回到俄国，十月革命后任莫斯科人民教育委员。但因其艺术主张与苏维埃政策相抵触，1921年以接受德国魏玛包豪斯学院邀请为理由离开苏联。1933年定居法国讷伊。 康定斯基的艺术创作经历了早期的具象主义、中期的抽象表现主义、后期的几何抽象主义和晚期的将早期直觉式画风和几何抽象主义结合这四个阶段。
江苏民歌
江苏民歌《茉莉花》 —说课稿（选自江苏少年儿童出版社） 学校： 系别： 专业： 课型： 学号： 说课者： 指导老师： 授课对象：
《茉莉花》说课稿 各位领导.老师： 大家好！ 我是07级音乐系四班的学生陈欣。今天我说课的内容是江苏少年儿童出版社七年级上册第四单元的教唱课《茉莉花》 【设计意图】我在教学过程时，会以新课标中“以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力”的基本理念为指导，并把三个突出，即“突出学生参与体验艺 术和活动；突出师生互动，相互补充；突出拓展视野，整合创新”为课堂教学的基本方法，努力实现学生艺术能力和人文素质整合发展的新课程发展目标。【教材分析】《茉莉花》在全国广泛流传。由于各地的文化风俗，语言风 格不同，有江苏民歌《茉莉花》，河北民歌《茉莉花》，东北民歌《茉莉花》之分，以江苏的《茉莉花》最为著名。今天所说课的是江苏民歌《茉莉花》，从题材上看属于民歌中的小调一类，它以四四拍的结构特点，歌词细腻含蓄的表达方式，五声调式和级进的旋律表现了委婉流畅、柔和优美的江南音乐风格。感情深厚含蓄，生动地刻画了少女对茉莉花的爱慕与眷恋之情，是进行民族民间音乐教育的好教材。 根据新课标和我对教材的理解，结合学生的实际水平，从知识能力、过程和方法、情感态度价值观三个维度出发，我确定本节课的学习目标： 【教学目标】1、情感态度与价值观：通过学习，是同学们喜欢《茉莉花》 并培养学生了解并热爱民歌的精神风貌，尊重中国的传统民间文化。2、过程与方法：通过聆听，教唱，自唱，合唱，齐唱来学唱此歌曲。3、知识与技能：通过歌唱让学生从中感受江苏民歌的特点，及通过聆听不同版本的《茉莉花》，感受各地区文化背景，民俗风格上的差异。即调动了学生的学习兴趣，使他们有创造性的参与音乐活动。 根据本课的教学目标和学生的年龄特征，我确定本课的 【教学重点】学生能完整、流畅、有感情的演唱歌曲并了解力度记号与旋律线条之间的关系。 【教学难点】学生了解民歌的演唱风格，以及各地区民歌节奏．速度．旋律和情感表现等方面的对比。 【课时】一课时 【教具】钢琴或电子琴、多媒体等。 【教法】提问法．讲授法、欣赏法、教唱法、启发式教学法等。
电影康定情歌观后感
电影《新康定情歌》观后感 耗尽一生心血的等候 一 上世纪五十年代初，出生于江苏苏州某贫苦家庭的李苏杰刚从大学地质系毕业，便自愿参加到了一支进入四川甘孜自治州修筑川藏公路的解放军队伍中，由于他是这支修路大军中唯一的一位戴眼镜的大学生，所以自然而然地被大家称为"秀才".这一天，当大军行至一条湍急的溪流边，正在为部队找水的李苏杰以及其他几个士兵救起了一个落水的藏族头人，头人和他的夫人对解放军的救命之恩感激万分，说一定要报答解放军，承诺只要家里有的，解放军同志要什么，他们就给什么。在火堆旁一边烤湿衣服一边和头人夫妇攀谈的同时，善良细心的李苏杰一直注意着在头人身后卑躬屈膝地站着的一老一少两个衣裳褴褛脚戴沉重铁链的女奴，听见头人的承诺，他便抓住了这一稍纵即逝的机会，立即请求头人把这两个女奴解放，头人犹豫了一下便爽快地答应了下来，李苏杰亲自操起斧头，砸断了女奴脚上的铁锁链，并热情地告诉她们，她们解放了，是自由人了。解放？眼中含着泪水，脸上带着惊恐神色的女奴此刻也许并不明白这两个字对她们意味着什么。 夜幕降临，泸定桥下河水汤汤，泸定桥上，队伍打着火把继续前进，此时，一个孤苦伶仃的身影手扶着桥上摇晃不定的铁链朝着不断从身边经过的人群里东张西望，那双惶恐无助、焦盼期望的眼睛在寻找着什么？终于，在经过了长久的等待之后，在泸定城的城门洞下，那个戴着眼镜的熟悉身影出现了，她不顾一切地跑过去，用生硬的汉语喊着"恩人",秀才李苏杰很惊讶，不知道为什么这个已
经被解放了的女奴为何又跑了回来。 年轻的女奴名字叫达娃，今年刚二十岁，她问李苏杰和他身边的战友："你们解放了我，我可不可以跟你们一起走？"见对方犹豫不决的样子，达娃从怀里掏出了那根从她脚上取下的粗长的铁锁链，悲怆地对她的恩人们诉说起她的身世。她说，她是个无家可归的孤儿，这根铁链从她五岁时就开始一直被戴在了她的双脚之上，已经戴了整整十五年，除了在老爷吩咐她陪少爷和小姐骑马时可以拿下来之外，连睡觉时都得戴着。在场的每个人都被她悲惨地身世打动，可是他们没有权力决定带上她，就在这时，政委走了过来，从达娃手中接过铁链，心情沉重地看着手中这沉甸甸地铁锁链，毫不犹豫地大声向达娃宣布，他们将带上她跟着队伍一起走。听到政委的决定，达娃几乎不敢相信自己的耳朵，她惊喜地问道："那我从此可以吃得饱饭了？"李苏杰从政委手中要过铁链，心情沉重地抚摸着，然后郑重地把它递还给达娃，深情地对她说："把它好好地收着，我们要让子子孙孙知道，你们曾经吃了一些什么样的苦。" 二 雪山下，玛尼堆旁，达娃在为修路的解放军战士烧水做饭，李苏杰拿着一筒枣蓉麻饼走了过来。接过李苏杰热情递过来的麻饼，把它放到嘴边小心翼翼地咬了一口，又赶紧吐了出去，已经20岁的奴隶娃子出身的达娃第一次品尝到了"甜"的滋味，她惊讶地问李苏杰："这就是甜的味道？""是的，这就是甜的味道，它是我们苏州的味道。"李苏杰自豪地告诉达娃。苏州！第一次听到这个地名，达娃感到既新鲜又兴奋，她让李苏杰用钢笔把这两个字写在她的手里心，说要好好看看它们到底长的什么样，也就是从那以后，"苏州"这个地名就深深地印刻在了这个痴情女子的心坎里，并在她今后的六十多年孤苦无依的岁月里一直散发出令
各种调性的特点
C大调，一个平稳，中庸的白色调性，如同山谷般的宁静和晴朗。较一般大调更为宁静（巴赫C大调前奏曲）。 a小调，虽然寒冷，却也从容，宁静如雪地里的沉思。 G大调，兴奋而有光彩，十分的活跃，可以说是充满着动力的一个大调 e小调，通常具有不寻常的感觉，乐曲经常产生奇特的形态与魅力。 F大调，明朗而欢快，活泼风趣，甚至具有些许的谐谑性质，但有时也会蕴涵着一些隐隐的悲伤。 d小调，是阴郁的小调，是充满着浪漫主义的悲歌，抑郁哀伤是其特征。宛若孤单的走在一座废弃的庄园。 D大调，最具透明而光亮的色彩，音响最纯净，是我们外在感觉最温暖的一个调，恰如漫漫冬雪后的暖阳和它的温暖。 b小调，也许受其大调的影响，它轻快却不失华丽的感觉给人以轻松的氛围。 降B大调，温暖的大调，如果说D大调是照在身上的暖阳，一扫冬日的阴霾。那么降B大调就是心中的一阵暖流，给予我们复苏的力量。 g小调，具有敏感的特性，但受小调的影响，略带忧郁和阴沉。 A大调，充满了勃勃的生机，身边充满着明媚的阳光，能不为之兴奋而活力无穷吗？手臂舞起来吧，在这阳光下，尽情的欢笑，尽情的爽朗吧！！！ 升f小调，绝望中的奋进，如江河般咆哮不止，奔流不息，让所经过的一切地方，留下我的足迹和信仰。这是悲痛中崛起的力量！！！ 降E大调，这是星空的旋律。明净而充满温馨，是一个另人陶醉的大调。躺在草地上，刚刚刈过的牧草清香和微风轻轻的溜过脸庞，望着天空，去聆听天使的声音。。。 c小调，忧郁中伴随着庄严，这是虔诚的心倾诉着心中的渴望。 E大调，清新的大调，充满着恬静的田园风情。清风，牧童。一派闲情雅致。 升c小调，如惊雷震天。当它的力量迸发之时，胸臆的悲愤溢于言表。它是痛苦的哀鸣，它是生命的呼唤！ 降A大调，散发出阵阵的依恋与不舍，然而，岂能事事遂人心愿？ f小调，最具感情深度的调性，悲怆的小调，无比的沉重，悲壮，最具悲剧性的调性，不免使人为之唏嘘，潸然泪下
2020《我和我的家乡》观后感心得感想5篇
2020《我和我的家乡》观后感心得感 想5篇 最近，将于国庆上映的全民喜剧《我和我的家乡》五个故事单元已经曝光，并引发全网刷屏热议，大家是不是很期待它上映呢?下面是给大家带来的2020《我和我的家乡》观后感心得感想5篇，以供大家参考，我们一起来看看吧! 《我和我的家乡》观后感心得(一) 说起我的家乡官林,它虽不是名镇,但那里也有迷人的景色 春天的家乡穿起了万紫千红的艳装.你瞧!树枝上已微微露出了一些青色,一串串杜鹃花嫣红姹紫,窗子外面开始听得见唧唧的鸟鸣了,那是小鸟正在唱着春天的歌儿呢!下过一阵雨后,在我家乡的田园里,万物生辉,美极了.在阳光的照耀下,家乡的小溪显得更加清澈,微波荡漾,泛着金色的光.春天的家乡显得生机勃勃,富有活力. 夏天的家乡披着青葱轻俏的夏衣.清晨,蜜蜂忙着采蜜.午后,知了在树上长鸣.夜晚,蟋蟀在草丛高歌.家乡有片池塘,荷花开得正旺,蜻蜓满天飞,真是"小荷才露尖尖角,早有蜻蜓立上头".家乡的孩子们在荷花池里尽情地享受欢乐:游泳,摸鱼,捉虾,采藕.
秋天的家乡穿着金红色的庄严的晚礼服.家乡的田野里,到处是金红的果子.大街两旁的树叶,萧萧地落下,发出"簌簌的响声.家乡的秋天是成熟的季节,是收获的季节,是充实的季节,也是播种的季节. 冬天的家乡换上了朴素的雪白长袍.在家乡小镇的街道上到处是雪,电线杆上也结了冰.下雪了,雪像柳絮一样,像芦花一样飘落下来,美极了.雪停了,村子的屋顶上,篱笆上,木棚上,到处都覆盖着一层雪.这真是一幅美丽的雪景. 家乡的一年四季有着不同的特点. 我的家乡虽然没有多么美丽的风景,但是,在我眼里,我的家乡的景色永远是最美丽的! 《我和我的家乡》观后感心得(二) 石林、民歌，景色旖旎、风光独特、人杰地灵，这就是享有“人间天堂”美誉的我的家乡——宣汉县马渡乡。 “山重水复皆有路，柳暗花明又一村。”小寨石林，位于马渡乡石林社区，面积约1000平方米。这里地形复杂，动植物资源丰富，石林形态各异，景色绮丽多姿。这里生长着各种各样的植物，活跃着欢蹦乱跳的野生动物，鸟语花香!
四川民歌2
四川民歌 1首先介绍一下民歌： A:民歌多为群众在口头相传中不断加工提高的集体创作。它反映的是最底层、最 普通人民的心声，因此在内容上有鲜明的人民性，人民的喜怒哀乐无一不反映在浩如烟海的民歌之中。 B:民歌的特点： 1、民歌源于生活，与人们的生活有着最直接最紧密的联系，并对其产生深远的影响。 2、民歌是经过人民大众的即兴创作、口传心授而逐渐发展的，是无数人集体智慧的 结晶。 3、民歌是民族文化的精粹，集中体现了一个民族的精神、性格、气质、心理特征，具有鲜明的民族特征和地方色彩 4、民歌的音乐语言洗练，形式生动灵活，篇幅短小精干，内容简明朴实，易于传唱。 C常见民歌体裁： 劳动号子、山歌、小调、儿歌、风俗歌。 2四川民歌 四川民歌是中国民族音乐百花园中的一朵朵美丽的鲜花，它因巴山而增色，因蜀水而灵秀，更因那里的人民而充满生命力。尽管四川人旧时生活艰难困苦，但性格中却似乎天生一种幽默、诙谐和乐观，纯朴之中又有一种狡猾气息，外省以此故称四川人为“川耗子”。这一民风在四川文艺中表现得十分明显，如川剧、清音、快板书、相书、金钱板、说笑话、谐剧等，颇为幽默，常引起观众阵阵发笑。四川方言也是如此，如今电影电视喜剧中还常插入一段四川话，妙趣横生。 山地民歌 说起四川的山地民歌，人们会有很直观的印象。四川盆地边缘由巫山、大娄山、大凉山、邛崃山、岷山、米仓山和大巴山兜圈子环绕而成。因为四面环山，不仅气候独特，山地民歌也因此而丰富多彩，像山歌、薅秧歌、薅草号子、薅秧锣鼓、盘歌，还有神歌以及翻杈号子等等，都是山地民歌的主要演唱形式。 山歌:是人们在山野里劳动时歌唱的曲子，歌词一般为即兴创作，题材极为广泛，看山唱山，见水唱水，歌词质朴、率直，内容多以反映劳动的欢悦、青年男女纯真的爱情为主。山歌的音乐曲调一般具有高亢、嘹亮、简洁、爽朗、悠长、奔放、节奏自由等特点。如：《太阳出来喜洋洋》。 四川特殊的地理环境，造成山里人豪爽、粗犷的特点，走起路来一阵风，说起话来连珠炮，以川东为例：川东地区语言语调直白，高亢有力，唱歌时也是真挚炽烈，欢快热情，像《槐花几时开》、《妹儿多勤快》等，演唱这种风格的作品时，四川人称声音要“到堂”，意为一开始不管从声音到情绪都要全部到位，每句都要有迸发力，节奏可以自由，但音调高亢明亮，歌词密集，衬词松散，高音区真假混合时真声成分多。 四川气候变化不太大，常年基本都是山青水秀的，因此山歌的音乐与演唱不像秦腔那
康定斯基
康定斯基 摘要 康定斯基的作品以抽象绘画最为经典。通过点、线、面的运用，康定斯基在当中找到自己的艺术风格和绘画乐趣，并形成有别于人的理论体系。其实，无论怎样的流派和风格，其形成的过程是时代意识、人文环境的综合体现。在分析康定斯基的艺术中，我们找到属于他那段艺术史的依据。同时，展望未来，康定斯基的理论继续在我们的设计中，发挥无穷的魅力和作用。 关键词：康定斯基，理性，绘画，设计点线面理论 1866年12月4日一位著名的画家在出生了，他就是瓦西里·康定斯基。康定斯基是现代艺术的伟大人物之一，现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人。 康定斯基出生在莫斯科一个知识分子家庭，在良好的家庭环境中受到完美的教育；中学时代，不但成绩优异，而且是优秀的业余大提琴手和画家。在莫斯科大学学过法律和经济，仍保持着对绘画的兴趣。1889年到沃洛格达从事民族史与民俗学调查研究，广泛接触到俄罗斯民间绘画和装饰艺术，对它们的夸张的、非写实的表现手法和强烈的色彩，留下了深刻的印象。1893年大学毕业，获博士学位，并在大学任教。三十岁的时候，为了学画，他抛掉了法律教授的职位。来到了慕尼黑，在这里，他一下子就被弥漫在这个城市的新艺术运动的气氛抓住了。1900年慕尼黑美术学院毕业，成为职业画家。1903年，他开始了欧洲及北非之行，并实地考察了各国现代艺术运动的发展状况，历时四载，从而加深了对欧洲文化的全面了解。1908年，康定斯基定居慕尼黑，并开始了他的职业艺术生涯。 20世纪是艺术精神的“分析时代”。在西方，野兽派、立体派、未来派、达达派、表现派、超现实主义、抽象主义、波普艺术等等流派的产生和更替波澜壮宽，而抽象主义是最能体现“分析时代”的精神。 20世纪的西方现代派美术的出现受到政治、经济、文化和哲学的影响，与社会发展的进程关系密切。由新技术革命引起的一系列变化，使社会结构以及人的思想、意识、价值观念发生了变化，促使人们用开放的态度对待艺术创新。当时摄影技术的日益成熟，严重地动摇了一向视模仿自然为全部目的的绘画信念。在画家的作品中也产生不同程度的反映，为了摆脱西方现实社会的种种弊端，这就出现了艺术精神“分析的时代”。而抽象派的前身是超现实主义，也是在这样一个背景下产生的。 1909年，他加入德国表现派社团“慕尼黑新艺术家协会”，并担任首届主席。次年，他完成了自己的第一部关于抽象艺术的重要理论著作《论艺术的精神》，1912年出版的《论艺术的精神》一书中，康定斯基把他当年在俄国求学时，头脑里盘旋的一些思想加以条理化，一个严肃的学生，总是要把很多时间用在艺术和音乐之间的关系上。他在马奈的绘画中，第一次觉察到物体的非物质化问题，并且不断地吸引着他。 1914年他创作了第一幅抽象作品《即兴创作》。这幅《即兴》，已多少蕴含
浅析江苏民歌《杨柳青》的艺术特点
浅析江苏民歌《杨柳青》的艺术特点 一、扬州民歌的艺术特色 扬州民歌是江苏民歌的代表之一，它以独特的乡土气息，朗朗上口的旋律而广受欢迎。随着当今社会文化艺术的不断发展，扬州民歌也越来越被全国各地的人所熟悉。扬州民歌在扬州不同历史时期有着不同的文化地位。从秦汉时期一直到新中国成立后，扬州民歌都在不断的充实，不断的演变发展。 扬州民歌分为号子、山歌和小调三种题材。和其他民歌一样，扬州民歌的语言通俗易懂，曲调朗朗上口，广为流传。但各地的民歌有其各自不同的特色，扬州民歌有着它独特的艺术特色。首先是它的方言，这是各地民歌都不一样的。方言是民歌的典型特征，有时候我们可以直接从方言来判断一首民歌属于哪个地区。其次是他独特的生活内涵。一首民歌可以反映一个地区的生活，民歌中很多用词都是和生活紧紧相关的。山区、水乡或者高原地区，他们的生活总会反映在民歌上。扬州是个鱼米之乡，小河特别多，所以扬州的民歌常常得以和水联系在一起，如《拔根芦柴花》、《数鸭蛋》、《撒趟撩在外》等等。 二、《杨柳青》的音乐特点 （一）歌曲简介 《杨柳青》是江苏省扬州市的一首独具特色的民歌，它的旋律明快而又活泼，节奏简短而又跳跃，填词热情洋溢又不乏幽默风趣，是扬州最受欢迎的民歌之一。虽然篇幅较之于一般歌曲来说，稍显简短，但因其独特的乡土气息以及歌曲中所展现出来的农民在乡间快乐劳作的情景而被广泛流传。这首歌具体的创作年份已不得而知，大约是来自清朝，后经多年的改编而成。在民间，当农民们在田里劳作时，这首歌就会成为他们消减疲劳的良方。 （二）音乐技法分析 1.结构分析 以国外的旋律分析法来看，《杨柳青》是一个四个乐句的一段体歌曲，为非方整性结构。前三个乐句都是6个小节，第四乐句只有五个小节。每个乐句稍长于一般歌曲，四个乐句各不相同，各具特色。从其填词来说，《杨柳青》又是一个带有衬腔补充的民间二句体乐段。歌词的内容主要在前两句中，而后两句基本是由衬词组成的，这是民歌独特的形式之一，很多民歌都具有这样的衬词。 2.风格特征分析 《杨柳青》是一首典型的扬州小调，其节奏轻快，运用了很多切分和十六分音符，使歌曲形成了轻快、活泼、的风格特征。而它的唱词运用了大量的衬词，使得整首歌曲在演唱时具有幽默、风趣的风格特征。此外，该曲是用扬州本地的方言来演唱的，特别具有扬州的乡土气息。配合描写田园风景的歌词，充分体现了这首小调的劳动气息。 三、《杨柳青》的演唱