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作曲大师教程

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作曲大师

音乐软件

V6.0

请注意：本文档只包括作曲大师的最基本的功能介绍，请点击软件的说明书与技术菜单下载完整的技术资料，观看详细的视频教程

武汉市风雅软件有限公司

第一章基本使用方法 (4)

1.1 风雅作曲大师音乐软件V6.0整体印象 (4)

1.2 使用风雅作曲大师音乐软件V6.0作简单的乐曲 (5)

3.2.1 选择调性 (5)

1.2.2 选择任意拍号 (6)

1.2.3设置乐曲的速度、音色及音量 (6)

1.2.4设置小节线的间隔 (7)

1.2.5 开始创作 (7)

1.2.6 基本的输入和编辑操作 (8)

1.2.7 用键盘直接输入和编辑简谱音符 (10)

1.2.8 用键盘直接直接输入简谱弧线 (12)

1.2.9 输用键盘进行基本的插入删除移动操作 (13)

1.2.10 输入点的概念 (13)

1.2.11 音符的删除 (13)

1.2.12 换页与增减行数 (13)

1.2.13 撤销(UNDO)和恢复(REDO) (13)

1.2.14添加升降号和附点 (14)

1.2.15 添加和删除小节线 (14)

3.2.16 组合音符 (15)

1.2.17 连线的输入和删除 (15)

1.2.18 添加重音记号、持续音记号 (17)

1.2.19 添加歌词 (17)

1.2.20 中间插入空行和歌词整体移动 (18)

1.2.19 歌词与音符同步功能 (18)

1.2.21 输入文本 (19)

1.2.22 添加声部 (19)

1.2.23 插入声部和清除声部功能 (20)

1.2.24添加连谱线和花括号 (20)

1.3 运行与调试乐曲 (20)

1.4 其他功能介绍 (21)

1.4.1 保存歌曲 (21)

1.4.2 调出旧曲 (22)

1.4.3 转换MIDI (23)

1.44 直接输出分谱 (24)

1.4.5 拖动功能 (25)

1.4.6 设定单独行的乐谱类型和删除声部。 (25)

1.4.7 直接生成GIF格式的图片 (26)

1.4.8 输入简谱倚音 (26)

1.4.9 输入和弦 (27)

1.5.0 连谱线和花括号 (28)

1.5.1 打印 (29)

1.5.2 打印特殊字体的歌词和标题 (29)

1.5.3 简谱输入多个拍号和调号 (29)

1.5.4 输入间奏和歌词下的横线以及歌词下的大括号和其他特殊符号30第二章最新增加的功能 (31)

2.1 简线谱互换 (31)

2.2 设定单独行的乐谱类型和删除声部。 (31)

2.3 插入声部和清除声部功能。 (31)

2.4 增强的版面调整功能。 (32)

2.5 本版操作上的不同点 (32)

2.6 自动配器功能。 (33)

2.7Ｖ６及个人版及企业版本新增副旋律的处理 (34)

2.8Ｖ６及个人版本以及企业版新增录音功能 (36)

2.9Ｖ６及个人版本以及企业版制作自己的符号 (38)

2.10新增模板功能 (40)

2.11新增全页文本功能（Ｖ６及以上版本） (41)

2.12固定调功能（Ｖ６及以上版本） (41)

2.13简谱弧线支持叠加 (42)

2.14简谱弧线调整高度 (42)

第一章基本使用方法

要学好本软件，一个好的方法是用开心创作中的调入旧曲功能打开我们的例子文件，它们就是活生生的演示教材。建议您在学习的时候多多参考练习。

1.1 风雅作曲大师音乐软件V6.0整体印象

风雅作曲大师音乐软件V6.0可以创作比较复杂的乐曲，包括比较复杂的合唱曲、交响乐、民乐等，下面让我们开始学习风雅作曲大师音乐软件V6.0的基本功能。

安装好风雅作曲大师音乐软件V6.0后，打开风雅作曲大师音乐软件V6.0，下面是风雅作曲大师音乐软件V6.0的主界面。

先了解一下风雅作曲大师音乐软件V6.0的大致情况。

１．菜单栏。菜单栏里面有作曲需要的许多重要功能，如点一下开心创作就会出现一个菜单，里面会出现一些功能供选用。

２．工具栏。所有的系统按钮统称工具栏，工具栏有许多小音乐符号，这些是风雅作曲大师音乐软件V6.0最常用的功能，或者叫按钮。试着点１２３４５６７，您会发现您的鼠标上也有一个音符跟着

鼠标在移动。

(提示：如果把鼠标指针停留在工具栏上的某个按钮上一会儿，会有相应功能的简单说明出现）。

３．主窗口。主窗口包括乐谱输入区和歌词输入区，歌词输入区需要点“词”按钮才会出现。

４．状态栏。屏幕最下面的状态栏显示的是系统的一些当前状况。输入音符的时候，可显示当前小节的时值的标准与否。

5．快捷栏。系统按钮中放不下的常用功能放在这里供快速使用。

６．符号库。这里的按钮可以调出本系统的符号库，一共有2００多种符号供选用，如图是符号库的分类。请点击相应按钮选取不同类别的符号（有些符号可以跨类别替换使用），这些符号都不产生演奏效果。

1.2 使用风雅作曲大师音乐软件V6.0作简单的乐曲

介绍完了风雅作曲大师音乐软件V6.0的主界面，下面我们介绍风雅作曲大师音乐软件V6.0的一般用法和一些最常用的功能，如果是作复杂的多声部的曲子，或者是多声部与少声部混排的曲子，请先学好基本功能后，再查阅后面的章节。

3.2.1 选择调性

见图片上的说明。

1.2.2 选择任意拍号

基本版面上只有3/4和4/4两种拍号，如果要选择更多的拍号（如2/4拍子）请在随心设置菜单中选择“单声部设置”（因为目前是单声部）进入设置面板，这里可以选择256种拍号，利用节拍强度卷动

条可以设置各拍之间具体的强弱关系。

1.2.3设置乐曲的速度、音色及音量

如上图。

1.2.4设置小节线的间隔

如果您的乐曲是比较简单的乐曲，可以把一行的缺省小节线多加一点，利用下图所示的功能进行选择。一般而言，4/4的拍子选择３个小节线，3/4拍子选择四个小节，2/4拍子选六小节。在实际应用中，可以用橡皮擦擦除小节线，可利用小节记号按钮随时添加小节号。

1.2.5 开始创作

设置好基本版面后，单击菜单栏的开心创作，选中开始新曲，于是我们得到了一个初始的乐谱窗口，接着就可以开始创作自己的乐章了。如下图，为风雅作曲大师音乐软件V6.0的向导部分，风雅作曲大师音乐软件V6.0的向导可设定四个声部以内的乐曲，如果需要设置更多的声部请参阅单独的简谱版说明书中的相关章节。进入耐心转换菜单可以扩充声部的数量，在行设置中可以删除或者插入声部。

1.2.6 基本的输入和编辑操作

先来了解基本的输入界面，如下图。

简谱的基本输入方法：

作曲大师从2007年开始,大大改进了简谱的输入方式,在进行鼠标滑动和点击输入的同时，也可同时利用键盘输入和修改、插入和删除、移动音符的操作。

1,鼠标滑动输入法：进入作曲大师简谱界面后，直接看到的就是

鼠标滑动输入的界面，鼠标点击后，滑动处的音符直接落如输入线的标准位置上。

用鼠标右键可切换音符的时值。

2,若想采用点击的方式输入固定的音符，只需在音符按钮上（1234567）直接选取，此时音符按钮完全变白，此时即可进行音符的固定输入。若想切换为滑动输入状态，则可在完全变白的音符按钮上点击,此时音符按钮变为半按下状态，即可继续滑动输入音符。

3固定输入音符的要点：选取好需要的高音点和低音点。将选好的音符点击在主窗口上的辅助虚线上，就会出现您需要的音符。同时会听到悦耳的声音。

3,输入非音符的符号后，只需在音符按钮上点击，即可切换会音符输入状态。

4,切换输入行，要在任意一行进行输入，只需将鼠标移动到该行的中心，即可将输入框激活到对应行，此时的输入操作均将作用在输入框所在的行。

5,在进行鼠标输入的同时，您也可在光标处用键盘直接进行音符和连线的输入操作。

五线谱的基本输入法。输入五线谱音符需要三个要素：这就是声层（一行里面的多个独立旋律）符头和时值。如下图，一般的乐曲是不需要改变声层的，只有在一行要写多声部的情况下才会选择向上的声部或向下的声部（有些用户为了选择符尾的朝向，而错用声层输入，导致演奏不正常），如果要强制改变符尾的方向，请在音符符头上点击鼠标右键，然后改变符尾的朝向。如果要输入休止符，可能需要选择符头中的第二个，此时，第三排会完全变成休止符的时值。如果要输入鼓谱，可选择其他的符头，如果要产生鼓的演奏效果，需要设置相应的线的音色，请查阅第六章的相关章节。注意：按鼠标右键可切换时值，这样可较大地提高输入速度。

。

要点：当鼠标在简谱声部点击右键的时候，可以快速选择简谱音符的时值，当鼠标在五线谱声部点击右键的时候，可快速选择五线谱音符的时值，这也是输入五线谱用鼠标输入的时候较快的一种方法。因为系统较为庞大，用MIDI键盘暂时只能输入简谱。

1.2.7 用键盘直接输入和编辑简谱音符

①．打开软件或开始新曲后谱面上会有一个蓝色的“V”字型定位光标，例如先敲一下键盘上的“R”（降低一个八度浮下）再敲“D”（一个减时线浮下）然后敲相应的快捷键“3”这时会在“V”光标正下方出现相应时值和音高的音符。完成后出现的接口效果如下图：

注意（以上操作不要移动鼠标以免影响当前操作）

②依次敲键盘“字母键QWERTY”接口上音高按钮会相应的浮下去

③依次敲键盘“字母键ASDFGHJ”接口上时值按钮会相应的浮下去

④依次敲键盘“数字键12345678”在谱面会随着光标位置出现相应的音高和时值与浮下去的按钮一致

⑤配合“方向键”移动光标，完成音符之间的空格

⑥配合“BACK SPACE”和“DELETE”删除和调整音符位置

⑦蓝色V字光标正对应着的音符可以通过“音高和时值”的快捷键任意修改其音高和时值

⑧键盘快捷输入方式和鼠标快捷输入方式可以同步使用

快捷键对应按钮如下：

1.数字键81234567对应

2.“BACK SPACE”键对应的功能是向左删除(作用范围为小节之内)

“DELETE”键对应的功能是向右删除(作用范围为小节之内)

“ENTER”回车键对应的功能是选取音符后移动音符

四个方向键盘对应的功能是控制光标的上下左右移动

3.字母键QWERTY对应着

Q对应升高两个八度

W对应升高一个八度

E对应没有高低音点

R对应降低一个八度

T对应降低二个八度

Y对应降低三个八度

字母键ASDFGHJ对应着

A对应三根减时线

S对应二根减时线

D对应一根减时线

F对应四分音符

G对应一根增时线

H对应二根增时线

F对应三根增时线

4.其它快捷键

: 键对应延音线头

“键对应延音线尾

[ 键对应圆滑线头

] 键对应圆滑线尾

\ 键对应小节线

< 键对应插入作用在所有声部

> 键对应删除作用在所有声部

5.键盘右边小键盘输入方式

01234567对应01234567

/ 键对应向左依次选取音高

* 键对应向右依次选取音高

- 键对应向左依次选取时值

+ 键对应向右依次选取时值-

注：以上键盘按键每按一下就会更换一次浮下的按钮

这种设计主要是为了实现盲打。

1.2.8 用键盘直接直接输入简谱弧线

: 键对应延音线头

“键对应延音线尾

[ 键对应圆滑线头

] 键对应圆滑线尾

在相应的输入点按“:”键输入连线头，即可出现如

下画面：

将光标移动到圆滑线尾位置按下“’”键即可输入圆滑线尾，如图

即可输入完整的圆滑线。

弧线的检测：输入弧线的时候按CTRL+T组合键，即可看到弧线的控制码，同类弧线的控制码是相同的，如延音线是t1 w1 圆滑线是t2 w2如有不匹配的控制点，可以用橡皮插按钮进行删除。

1.2.9 输用键盘进行基本的插入删除移动操作

详见1.2.7

1.2.10 输入点的概念

输入时，鼠标箭头尖的位置就是输入点，用橡皮擦删除的时候需要点击在输入点位置。各种音乐记号的显示与输入点之间并非完全一致，如果在删除的时候遇到麻烦，请尝试重新输入类似符号，记下显示和输入点的差异。

1.2.11 音符的删除

１．输入音符的时候如果写错了位置，可以试着双击写下的音符

进行消除，也可用橡皮擦在音符上点一下即可删除。需要注意的是删除的时候，并不是一定要点击在音符上，而是要点击在输入的时候鼠标指针尖端所在的点（输入点），如附点音符和升降号的显示位置和输入点就有些差异。关于输入点请查阅3.2.7节。另外可取一个相同的符号，与当前符号重叠后双击删除。小节线也可用删除按钮进行删除，倚音的消除请看后面的章节。

2．删除顽固的符号和文本，如果输入后，把行距调小了，可能导致输入点被遮盖，请在页面设置中扩大行距后删除，如果行距仍然不够，请用单独调整行距功能将行距再加大。有些弧线有两个控制点，如果只删除了一个，也可以用这种方法显示出来删除。

还有一种情况，如果是整行移动和删除的时候，将第一行的文本移动到了下一行，也会导致输入点被遮盖，这时也需要把行距调大后删除。删除和弦时，如果行距过小，也会导致删除的困难。

除了在开心创作-页面设置中，将行距调大后删除外，您也可以

用最强力的删除方式，第二排的这三个按钮，它们可以删除整个列甚至整个行，请参阅5.1.2了解详细的用法。

1.2.12 换页与增减行数

一页写满了，可以点击右边的滚动条，切换到新的一页；如果超过了当前曲目的行数，系统将自动添加16个新行。行的减少请点击在共XX行处，一次可减少16行。打印的时候，空着的行将不会处理。

1.2.13 撤销(UNDO)和恢复(REDO)

undo和redo这两个功能是非常方便的功能，undo可以撤销当前的

输入，redo可以恢复被撤销的音符。如您输入了12345五个音符，按

1.2.14添加升降号和附点

如图升降号和附点等的位置有点特殊，它们离输入点有一定的偏移量（并非出现在鼠标指针处）。您直接将鼠标指针点击在音符符头上即可得到一个偏移了但是显示正常的升降号。附点音符一定要跟在音符的后面一格，如果距离太远，系统将无法正常处理，这是许多乐曲的演奏不正常的原因，双附点中第二个附点写在第一个附点的后面即可。删除的时候，请在输入点的地方删除。

1.2.15 添加和删除小节线

上面的第一个就是小节线按钮，把它写到合适位置即可，小节线如果写错了地方，请用橡皮擦功能来删除。调整小节线以及音符的距离请用插入和删除按钮，插入和删除功能请参阅专题论述中的高级编辑专题。

3.2.16 组合音符

风雅作曲大师音乐软件V6.0支持自动组合音符，在您输入了附点和音符的情况下，软件都将在输入的小节里判断音符的组合方式。如果自动组合不能达到您的要求，请用手动组合方式，需要用到第二排最后一个按钮，在需要组合的音群的前面和后面按一下，请注意一次只能组合一个有效音群。有的朋友输入的是两个四分音符，结果总是组合不上，组合音符按钮只能在八分音符、十六分音符、三十二分音符之间进行。此功能可以连续工作，您很快就可以整理好整篇作品，如果有手动组合错误，请用UNDO和REDO功能。

1.2.17 连线的输入和删除

上面的三个弧线分别是延音线、圆滑线以及３、５、７连音按钮。请先点相应的连线按钮，它们有两种作用方式：1. 在要修饰的音组的前面（提前一格）点一下，再在后面（后退一格）点一下，无需点在音符上，即可产生效果。２. 可以直接点在音符上，但是一个音符只能接受一种连线。当需要多重连线的时候如上大图，可以把两种方式结合使用。如果要删除连线，请参阅第4.13节“快速删除连线、高音点和增减时线”和第3.2.9节进行删除。点击在音符上的连线，随着音符的删除也将被删除。一个连线

有配套的两个作用点（输入点），在可心工具菜单中，点击不显示控制符号就可以看到，删除的时候，请一并删除。

提示：延音线在点击的时候一定要和音符在同一高度（音符和虚线的交点），虽然它的连线并非显示在此高度。

3、5、7连音的问题，只要在要修饰的音群的前后点击，系统将自动计算是几连音。

上面的延音线效果，只需在最前面和最后面各点一下即可。无需每个音符都连。

如果需要显示多重连线，请参阅5.3.8节，配合多重横梁达到此效果。

五线谱圆滑线的输入, 本系统现在支持任意调节的弧线系统，输入圆滑线后会出现一个调节弧度的界面:

输入延音线的时候，只需在最前面和最后面各点一下即可。无需每个音符都连。

如果需要显示多重圆滑线，可直接任意输入。

注意如果行距比较小，输入弧线的时候，请将行距拉开，这样可以避免第

二个输入点跑到下面一行。行距的调整请见相关章节。

弧线的删除，弧线一般有两个输入点，如果要删除各种弧线，请将两个输入点都删除。当弧线和音符一体的时候，可将音符删除，也可用单独删除弧线的按钮（第一排第九个按钮）删除。建议先使用ctrl+t显示弧线的输入点。

1.2.18 添加重音记号、持续音记号

本系统中这三个记号只修饰它后面或下面的音符（打在下面可能演奏不正常），下面是正确的用法。

1.2.19 添加歌词

歌词输入如下图。

提示：输入多行歌词的时候，一定要用回车才可输入下一行歌词。如果是自动换行的歌词，显示的时候将不是多行的。TAB键可切换输入框。

1.2.20 中间插入空行和歌词整体移动

如下二图，可在当前光标处插入一个空行，歌词将随之整体下移（其余的两种插入删除方式没有这个效果）。关于插入和删除请参阅专题论述中的高级编辑部分。需要注意的是，您如果将插入删除数量调整到了一行，下次再用插入和删除的时候可能要将它恢复为一格。如果您设置了行属性的隐藏等，可能需要进行手工的调整，我们将在升级版本中加强这方面的功能。

1.2.19 歌词与音符同步功能

本版本歌词与音符可同步进行调节。在插入和删除的时候可节约大量的时间。输入歌词的时候，请注意从第一行输起，若输入在第二

行，请在第一行加上一个回车键。

1.2.21 输入文本

请用按钮输入文本。

输入文本功能可用于添加各种文本和标记，这是非常重要的一个功能。凡是您用打字的方法可以输入的符号，都可用输入文本的方式输入到本软件中，而且可以调整字体字型和字号。您不会打字输入的符号，也可从其他编辑器里COPY过来，风雅作曲大师音乐软件V6.0的许多特效都与文本输入有关。如可在打印的时候消去标题，用自己需要的字体代替。输入多行文本的时候，请用回车键隔断多行文本，这样的显示效果将与编辑效果一致。如果修改已经存在的文本，只需点击在文本的输入点（按ctrl+T切换显示输入点），输入框中将出现以前输入的文本（自动保存在文本框中），用橡皮擦删除原来的文本，即可将原来的文本输入到新位置。输入文本的时候，请灵活利用UNDO、REDO功能（输入位置不对，按UNDO即可消除）。文本的删除可参阅5.1.3节。如果选择一些符号字体如winding字体，输入“a “b”“c”“d”f等将会显示一些特殊的符号，这方面需要对字体有较深入的了解。

提示：输入多行文本的时候用回车键结束，否则最后一行的位置将不标准。

1.2.22 添加声部

添加声部操作请参见下图。这样系统就可以处理复杂的多声部乐曲了。也可在行设置对话框中在几个声部的中间插入声部。

1.2.23 插入声部和清除声部功能

可以在一行的上部插入一声部，在简线互换谱中用处较大。

点击“设”按钮即可，如下图。

1.2.24添加连谱线和花括号

请查阅专题论述的5.3.2节。

1.3 运行与调试乐曲

本系统中，乐曲运行的时候按下暂停键，进入调试状态，此时可

音乐基础知识课件说明.doc

谢谢你的阅读谢谢你的阅读《音乐基础知识》课件说明一、课件设计理念和特点： (一)设计理念：课件的制作旨在通过创新课堂教学模式来实现学生音乐综合素质的提高。新的教学模式应体现知识性和趣味性相结合的原则，充分调动教师和学生两方面的积极性。本课件采用大量的图片、声音、动画、影像等多媒体素材进行编辑，使它们融为一体并具有交互性，从而制作出丰富多彩的交互式多媒体应用系统，以提高教学的生动性和直观性。（二）课件的四大特点： 1、页面设计生动，激发学习兴趣。现在所能看到的文字实际上我都将它们处理成图片，因为我觉得这样可以使用更加丰富多彩的字体，而且课件在不同的主机上使用，不会随着主机字体的不同而影响画面的效果。因此这个课件的图片多达539张，大多数图片都事先经过Photoshop和画图功能制作过，包括背景，小插图等，使得页面设计活泼生动，增强学生的注意力，提高学习的兴趣。通过图片的处理，还可以呈现动态的效果，提高教学效果。如：在“音的高低”一章的“五线谱怎样记录音的高低”一节中，点击红色的字体“五线谱”，会出现一副动态的图，这其实是做了20来张图片，将它们创建成一个组，然后将组里的图片按顺序交替呈现，形成现在所看到的这样一个动画的效果。这样能吸引学生的注意力，给学生非常直观的教学效果。“谱号”的方法也是一样的，动画感观让学生马上能掌握谱号的正确书写方法。 2、操作简便灵活，提高教学效率。在制作过程中，我做了大量的按钮及其精确的动作编辑，使得课件在使用的过程中操作简便，使用灵活。例如：在“常见记号”一章的“波音”或“延长音记号”中，看到红色的文字，鼠标移入光标会变成的形状，则表示对该知识点还有扩展或补充。点击可出现对象，若想要此对象退出，点击背景即可，或者点击另外的红色的文字，也可以让此对象退出而其相对应的对象出现。再如：每章的课堂练习里，由于选择项多，也是做了大量的按钮及动作编辑。仅这一页，对象多达60多个，而且要做到选择任何一个答案，都要有相应的绿色符号图片出现，还要有相应的声音和“√”、“×”图片出现，而选择另外一个答案时，则要出现另外一组对象和退出其他几组对象。因此制作起来动作的编辑很多。制作很麻烦，但做好的效果却不同一般。 3、优化影音媒体，提高学生感观效果。课件中涉及大量的乐谱，所有的乐谱都是事先用“作曲大师”软件制作好，也是作为图片放进去。音乐则是用cooledit软件制作。这个软件能将音乐处理得比较细腻，比如它有个功能，就可以将音乐片段结束处可以处理渐弱消音，这样不会因为音乐的突然停止而影响欣赏的效果。每章的“课堂练习”页面上能点击链接处进入供学生欣赏的音乐影像。影片采用DVD 解码，并截取片段，转换格式做成。为了让学生在欣赏的同时达到更好的效果，我想在下面打上字幕，可这个软件没有字幕的功能，我就试用了文本对象的过渡功能，就是将文本对象设定不同的进入时间和不同的呈现时间，然后再一点点计算秒数甚至是毫秒。想不到真的可以做成字幕的效果。制作很麻烦，但做好给人的效果完全不同一般，还是值得一做的。 4、强化师生互动，提高学生主体地位。课件中设计有供学生填空或选择的练习题，能及时地对学生掌握知识的情况进行测试并

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聆听美妙乐曲教学设计五年级上册教案

第8课聆听美妙乐曲教学目标：知识目标：认识“作曲大师”软件。技能目标：学会用“作曲大师”欣赏*.mjp乐曲和MIDI音乐。情感目标：体会音乐的神奇魅力，培养基本的音乐素养。教学重点： 1. 认识“作曲大师”的软件。 2．学会用“作曲大师”欣赏*.mjp乐曲和MIDI音乐。教学难点：体会音乐的神奇魅力。课时安排：1课时。课前准备：安装“作曲大师”软件，乐曲范例（*.mjp乐曲、MIDI音乐、wna音乐、mp3）。教学步骤：一、引入从常用的播放器入手，引出今天所用到的软件：作曲大师。师：“欣赏音乐的常用软件是什么欣赏并创造音乐的软件是什么” 二、安装“作曲大师”软件 1.从网上邻居下载“作曲大师”安装软件到桌面。 2.利用已学知识自己动手安装软件。 3.巡视全班，帮助需要帮助的同学。

三、初始作曲大师开始——程序，找到“作曲大师简谱版”图标，开启“作曲大师”。 2.认识“作曲大师”界面，了解系统按钮、音乐符号库、音符输入区。四、试听美妙乐曲 1.运用“调入旧曲”试听他人创作的乐曲 2.看看音乐的格式是：*.mjp 3.试打开一曲自己喜欢的乐曲 1）单击“开心创作”中的“调入旧曲”，选择其中一首 2）单击“试听乐曲”按钮，开始欣赏五、调入MIDI乐曲： “作曲大师”不仅可以打开.mjp格式的音乐，还可以打开midi格式的音乐。 1）单击“开心创作”中的“调入MIDI”，选择其中一首MIDI音乐 2）单击“试听音乐”按钮，开始欣赏六、作业：从网上下载自己喜欢的MIDI乐曲，通过“作曲大师”来演奏。推荐网址：课后反思：本节课是第一次接触“作曲大师”，主要任务是让学生认识“作曲大师”的界面、打开.mjp格式的音乐、打开.mid格式的音乐。在教的过程中，我结合以前学过的知识，先让学生自己安装“作曲大师”软件，这一步通过学生互相帮忙，基本可以完成。在运行程序这一步，只要提示第一个步骤，学生都能自己找出来。通过演示，学生能用“作曲大师”欣赏＊.mjp 乐曲，调入midi音乐也很容易。于是把作业连着一起做，让学生下载midi音乐，

钢琴基础教程(五线谱)37747

五线谱钢琴基础教程（1）基础篇 1 键盘知识中央C 五线谱入门线上线间八度 2 线上音符线间音符白键7个音符 3 （一）你用的键盘乐器无论你是拥有一个真正的钢琴，还是一个电钢琴、电子琴或风琴，这里的教程都会教你认识键盘，弹奏五线谱曲子，并学习基本的五线谱知识。简单说来，钢琴的学习包括认识键盘，将手放到合适的位置，如何控制运用你的手指，如何用双手而不是单单右手来共同弹奏，当然还有如何看懂五线谱钢琴曲谱。你是用哪种键盘乐器来学习的呢？一共有多少个键盘？我建议你最好使用有61个键盘的那种。如果你的键盘有重力感觉（垂重感键盘）的就更好了，就更接近真实钢琴的机械装置和触感。一般来说简易低档的电子琴的键盘没有重力感设计，键盘的按下时没有什么阻力（比较真实的钢琴键盘就会知道）。（二）白键盘黑键盘从哪里开始呢？看到键盘可能一开始会迷惑：这么多的键盘---88个键我如何能记住呢？

不过你很快就可以总结出黑键的分布规律：即三个黑键和两个黑键规律性的排列，而且间隔是完全一样的。你还会发现上图的白键上有规律的标出绿色的字母C，这个C是出现在两个黑键左面的白键上的。至于这个为何叫C以后会详细介绍。另一个你要注意记忆的是键盘中央的C位置，既所谓的中央C。这是一个需要牢记的位置，你以后会发现这个标志性的C的很多意义。而下面的中央C位置是真实钢琴的键盘位置。（三）钢琴键盘的分组五线谱基本要素

上图最上面的就是你经常看到的钢琴的五线谱，中间那个空心圆在短横线的位置---线间就是中央C。这个中央C位置是你弹奏任何一个钢琴曲子都要参考的键盘。五线谱是记录音乐的一种语言，就象英语、汉语一样，它同样有自己的规则，告诉你弹什么和如何弹奏。最明显的特征就是左端的谱号形式-----高音谱号和低音谱号一起成联合谱表，这是一个标准的钢琴五线谱形式。音符（后面还要讲）在线间或线上。将中央C的一组白色键盘灰颜色填充，你会发现以C为一个组，七个白色琴键加上五个黑色键盘（两个黑色和三个黑色的)构成一12个键盘组，而且这个C组不断重复。随便用左手或右手弹奏这些不同的组会发现越往右侧的声音越高，越往左声音越低。（四）C 和八度上面的图示显示出在中央C右面和左面的其他的C在五线谱上面的位置。从中可以看出，在键盘上有规律的C的位置排列到了五线谱上面就没有什么规律可循。换句话说，不同C组的键盘位置在五线谱位置上没有什么联系，你只能通过大量的练习和不断的记忆来逐渐掌握。线上音符

高中音乐《我们身边的交响乐》优质教案、教学设计

《我们身边的交响乐》教学设计教学内容：鉴赏课《我们身边的交响乐》教学要求： 1、通过本课学习，让同学们了解交响曲团的分布及各种乐器的音色特点。 2、学会欣赏和分析音乐作品，更多的了解外国音乐家的作品以及贡献。 3、在教学中，激发学生不断通过对音乐材料的呈示产生愉悦的审美，获得积极、愉悦的情感体验。积极主动参与音乐实践，体会音乐在社会生活中的作用与地位。教学重点：教师如何把握不同年代、不同风格的交响乐的教学意图，以及如何根据学生的知识背景灵活取舍教学材料。通过欣赏，不断培养学生对交响乐的热爱。教学难点：掌握交响乐团的编制及各种乐器的音色特点是本节课的特点。教学方法：欣赏法、讲授法、任务驱动法教学过程：上课！起立！同学们好！今天上课之前，我们先来做个游戏。游戏的规则是：我来放一段流行音乐，音乐结束以后，请大家说出乐曲的名称，并试着说一下该音乐出自于哪一首古典乐曲。规则都清楚了吗？现在游戏开始！

通过游戏老是发现大家的音乐素养都很高，在游戏中大家有没有发现这些古典乐曲的演奏形式有什么共同点吗？（启发引导学生说出共同点为交响乐）对，都是交响乐！今天就让我们一同走进“我们身边的交响乐”。说到交响乐，首先我们来了解一下乐队的编制吧。弦乐组：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴，竖琴木管组：长笛、短笛、单簧管（黑管）、英国管、双簧管、大管（巴松管）、铜管组：小号、长号、法国号（圆号）、大号打ft乐器：定音鼓、小鼓、大鼓、军鼓、大镲、锣、管钟、三角铁等 * 色彩乐器：木琴，钢琴，钢片琴，水笛等。同学们知道这些乐器的特点以及音色吗？（引导学生分类认识交响乐团中的各类乐器，并了解其音色特点。）我们一起看一下俯视图。

曲式分析在基础教学中的意义和作用-精品文档

曲式分析在基础教学中的意义和作用教学中强调曲式分析可能很多人会认为不是什么问题，因为目前多数音乐分析教学中仍然是以西洋传统曲式研究为切入点。但近几年在音乐分析教学领域里还是有一些对传统曲式学的“偏见”“忽视”“弱化”……大家可曾看到一些人在微博上对一部西方古典作品的曲式结构的判断进行争论，可以想象往往是达不成一致的。一些观点认为曲式就是一个套路，生搬硬套毫无意义；也有说曲式就是“砍大块儿”；还有说曲式分析视角单一，已经到了必须改革，进入新分析方法的时代；有人撰文明确提出要从曲式分析中解放出来……云云。这些意见听上去也有一定的道理，但我以为有些问题还需探讨清楚。对于曲式分析好像是老生常谈，其实不然，它是一个没有人去面对或者说敢于面对的问题。似乎谈到曲式分析就落伍了，这有点像不用现代作曲技法作曲就落伍了一样的心态。我今天的发言就是想回归理性，用科学的认知态度就曲式分析在基础教学中的意义和作用谈几点意见。一、曲式分析究竟是什么。记得在第一届和第二届全国音乐分析学学术研讨会上大家探讨的话题之一就是关于曲式分析、作品分析和音乐分析的称谓。尽管大家对称谓的形成、变化以及所涵盖容做过相当深入的探讨和研究，但我还是觉得这个称谓没那么大的区别。在我们中

国音乐学院硕博研究生入学考试的科目上十多年前就改为“音乐作品分析”了，多了两个字也觉得很习惯，考试容和要求也没有什么区别。关键就是如何认识曲式分析，或者说曲式学的涵究竟是什么，这个问题并没有形成一致的认识。目前对曲式有两种完全不同的认识，一种观点是：音乐基础于旋律、节奏、节拍、调式、调性等十余种基本要素，这些基本要素有机地组合构成音乐的材料和述形式，曲式则是这些音乐材料和述形式的综合。当然我是认同这一观点的，也就是说，曲式分析是对作品一切技术的综合分析。另一种观点是把曲式孤立起来认识，或者说把曲式降级，与旋律、节奏、节拍等同为基本要素。那么问题就出现了，曲式真的如同一些人所说的就是“砍大块儿”了。但设想，如果没有音乐的基本要素做为分析对象，没有音乐材料的有机组织、述结构的逻辑发展作为依托，这个“大块儿”将如何砍出来呢？自然会出现“生搬硬套”的现象，失去了曲式分析应有的意义。因此，充分认识曲式分析乃是作品的综合分析这一点是很重要的。二、目前曲式分析基础理论研究的现状我们在对曲式分析基础理论的研究其实并没有成熟和完善。在多年的硕、博考试中，对一部作品的争论和探讨是经常有的。曾见过的一些院所，对考题给出的所谓的标准答案就不准确。当然这并不奇怪，因为很多作品本身不能简单地用一个答案来解释，但我们的标准答案只有一个，那么考试过后考生们常常会不

电脑音乐制作教学大纲

《电脑音乐制作》教学大纲一、课程说明课程编号：660209 学分：4 总学时：48 课程开设院（系）：音乐系适用专业：音乐教育、音乐表演前期课程：《乐理》、《和声》、《视唱练耳》、《曲式与作品分析》、《即兴伴奏》、《歌曲作法》等。二、教学性质和任务课程性质：本课程是音乐教育专业和音乐表演专业的学生必修的一门实用性、技能型课程，学生通过学习初步认识电脑音乐，了解电脑音乐制作系统、电脑音乐及MIDI的由来、MIDI信息与MIDI标准、MIDI音乐系统的特点；利用Over ture、作曲大师等乐谱排版、运用制作软件——Band in a box、作曲软件——Cakewalk sonar 8及掌握数字音频、录音技术---Nuendo 4.3、Cool edit pro 2.2 等专业软件，掌握录音与合成过程，全面接触“从乐谱到音响”、“从音响效果到音响产品”知识和要领，为将来从事音乐行业奠定坚实的专业基础。三、课程教学目标（一）知识目标通过学习要求学生具备一定MIDI制作、音频录音、编辑合成音乐、乐谱排版的能力。（二）能力目标认识电脑音乐，了解电脑音乐制作系统、电脑音乐及MIDI的由来、MIDI信息与MIDI标准、MIDI音乐系统的特点；利用Over ture、作曲大师等乐谱排版、运用制作软件——Band in a box、作曲软件——Cakewalk sonar 8及掌握数字音频、录音技术---Nuendo 4.3、Cool edit pro 2.2 等专业软件，掌握录音与合成过程，全面接触“从乐谱到音响”、“从音响效果到音响产品”知识和能力。四、教学方法采取课堂教学与学生实际操作紧密结合、利用具体练习过程，分阶段、有易到难的形式，通过演示、讲解、示范、点评、作品练习等方法开展教学。五、考核方法考试内容：1）开卷：为规定、自选歌曲创作的MIDI伴奏音乐与人声录制片段各一首；乐谱排版。 2）闭卷：给音频素材加以编辑、效果处理，并分别转成Mp3,Wave等格式的音频文件；音乐风格编曲等。考试用百分制记分。（60分为及格，76-85分为良好，86-95分为优秀；平时成绩占50%，期终考试成绩占50%）

钢琴入门：汤普森简易钢琴教程

卡尔·奥尔夫个人简介

奥尔夫音乐教育体系卡尔·奥尔夫卡尔·奥尔夫（Carl Orff,1895-1982）德国作曲家、杰出的音乐教育家。出生于慕尼黑，自幼受到良好的音乐教育。后受达尔克罗兹体态律动和现代舞蹈的启迪，1925年与舞蹈家军特创办了一所“体操-音乐-舞蹈”学校，以节奏天数中心，探求体操、音乐与舞蹈的紧密结合。 30年代又出版《音乐教程》一书，力图“引导人民走向音乐的原本力量和原本形式”。同时，考虑把军特的教学经验用于儿童音乐教育实验。早年经历奥尔夫1895 年7 月10 日出生在慕尼黑一个有艺术素养的军人世家，受家庭环境的影响，卡尔·奥尔夫从小对音乐和戏剧产生浓厚的兴趣，这为他成为一个伟大的音乐剧大师奠定了基础。 1895年7月10日奥尔夫出生在慕尼黑一个有艺术素养的军人世家，受家庭环境的影响，卡尔·奥尔夫从小对音乐和戏剧产生浓厚的兴趣，这为他成为一个伟大的音乐剧大师奠定了基础。奥尔夫基本上是自学成才的大师，从少年到青年，他通过自学刻苦钻研大师们的作品，在不断地探究大师们的风格中顽强地寻找着自己独特的艺术表现语言：“那种“野生”的具有原本性的音乐、戏剧”。他从不把自己禁锢在某一专业、学科之中，作曲、指挥、戏剧、舞蹈……，他均报有极大热诚去关注、去研究。 1924年开始了与舞蹈家冈特（Dorothee Günther (de)）在慕尼黑创办冈特学校，从此开始了他长达半个世纪的儿童音乐教育事业，这也使得他和匈牙利作曲家柯达伊并称为儿童

音乐教育专家。在那里奥尔夫开始了他变革音乐教育的一系列尝试，如新的节奏教学和将动作与音乐相结合的试验。在音乐方面最突出的是在音乐与动作教学中突出节奏性乐器，他为了使学生们亲自参与奏乐，并通过即兴演奏设计自己的音乐，制造出了一套可以合奏用的以打击方式为主的小乐队编制乐器。这套已被人们统称为奥尔夫乐器的教具现已闻名全世界，成为奥尔夫音乐教育体系的重要标志之一。奥尔夫为了实现“尽量使学生能自行设计他们的音乐和为动作伴奏”，他从本土及外国的民俗音乐中找到了编写教材的源泉。 1930年他与终生的合作伙伴凯特曼编写的教材初版第一卷发表了。这本教材作为基本的音乐教材练习引导人们走向音乐的原本力量和原本形式，由于其演奏和舞蹈的性质，使外行很容易学会。接着，又陆续出版了许多其他的小册子，为奥尔夫乐器的练习编配了大量教材，在这个过程中奥尔夫的学生—也是后来一生中最重要的合作伙伴—古丽特·凯特曼发挥了决定性的作用。“军特学校”的实验由于在国内外的旅行演出和在各种国际会议上进行的教学法示范性演出受到许多教育家们的关注，有力地推动了有关音乐教育思想的发展。 1932年，一部意味音乐教育革命的作品—《奥尔夫教材——为儿童的音乐，由儿童自己动手的音乐——民歌》已准备出版，但是由于政治和历史的原因，这个出版计划搁浅了。奥尔夫决定离开音乐教育去从事专门作曲。卡尔·奥尔夫 1937年以一部十四世纪诗集手抄本创作的音乐剧《卡尔米娜·布拉纳》实现了他的突破，四十二岁的他此前已有许多探索性的作品问世，但他称这种突破为他的“全集”的开端。奥尔夫从青年时代起就在追求的“完全戏剧”——一种通向人本的、寻找最初的、原始的、融音乐、舞蹈、戏剧为一体的那种艺术，在这三部作品中得到体现，使他在“完全戏剧”（或称整体艺术）的创作上已走向成熟，形成了真正的奥尔夫风格。这里同样体现了奥尔夫在音乐教育中所体现的那种原本性的原则和理念。 1948年到1949年卡尔·奥尔夫完成《安蒂戈尼》，这部作品综合音乐、舞蹈、戏剧为一体，而卡尔·奥尔夫在伴奏乐队的配器上采用4架钢琴、59种打击乐器与人声的大胆结合，以体现最古老的神话——太阳神与月亮神的结合，刚与柔、健与美的天然合一。这部作品奠定了他在世界上作为大师级的作曲家的声望。他在专业作曲上所采用的技法与他在音乐教育上一样，都是突出节奏性因素，以某种固定音型不断反复作音乐发展动力，在旋律中较少使

钢琴入门教程之手指操

钢琴入门教程之手指操钢琴入门教程之手指操如何提高儿童的兴趣,是当今幼儿钢琴教学中的一个难题.下面就钢琴入门教程中手指操的相关知识点传授给大家，希望对你们有益。一手臂放松操面对钢琴零起点的孩子,在开始正规的课程之前,我总是先让他们信识身体的哪一部分是手臂,手臂可以怎样活动,怎样才能找到手臂的重量,重量又是如何落下.于是编了以下三节手臂放松操,由易到难,邮简到繁,让孩子们在游戏中轻松愉快地认识了手臂以及手臂在演奏钢琴时的规范动作.为钢琴演奏的第一步"非连音的弹奏"学习做好了准备. 1.手臂放松的练习通过长期观察,我发现孩子们在弯腰的时候比站立时更容易找到手臂放松的感觉,于是编了以下的练习操,让他们看着自己的手臂放松的甩动,在教他们认识手臂的同时也找了手臂的重量. "大象甩鼻子:小朋友们请站好,两腿稍微分开,距离与肩宽.弯腰九十度,手臂放松垂直.手臂像大象鼻子一样,左右服起来. 2.手臂用力的练习通过前一节前一节"手臂放松操"的练习,有朋友们能够在弯腰的状态下顺利地找到手臂的重量.此时马上站立起来做以下的第二节操,还象前一节那样前后服甩动.把刚才的整党带过来,就能比较方便的找到站立状态下的手臂重量.随着摆动幅度的加大,小朋友们还能体会到重量的由小到大,由轻到重,在找到重量的同时学会如何运用,为"非连音的弹奏"打下扎实的基础.

"小猴荡秋千"小朋友们请站好,两腿稍微分分开,距离与肩宽.两个手臂同时向前后摆动,就象小猴在荡秋千一样越摆越大,越甩越高. 3.手臂协调的练习第三节操"手臂放松操"可以有多种练习方法:单干手向前甩动,单手向后甩动,双手同时向前甩动,双手同时身后甩动以及双手反向甩动. "荷兰大风车"小朋友们请站好,双手顺时针甩手臂,双手逆时针甩手臂.右手顺时针甩手臂,左手逆时针甩手臂,做两个荷兰大风车. 能过以一一系列的练习,小朋友们已经完全了解手臂的重量,能够熟练地运用重量,并且在用力的同时能够感觉到腰部的支持和身体的平衡,身体的协调能力也得到了很大的锻炼. 二五指练习操通过第一部分三节操的训练,小朋友们已经能够在弯腰和站立的状态下顺利地找到手臂的重量,并能放松自如的运用,可以说这是个很好的开始.现在我们要训练坐着的状态下找到手臂的重量,让这个重量完全放松,自然地掉在大腿上.这样就可以非常方便地把手臂的重量掉在钢琴上了. 1.手臂重量垂落的练习在做这个练习时要注意检查坐姿是否端正,手臂弯曲的角度和手掌的方向是否正确.手臂重量掉在腿上时,是用手腕落下而不是手掌拍打. "宝宝抱大熊"请小朋友们坐在琴凳上,双脚放平,自然分开.两个手臂慢慢抬起,与肩同高,做抱大熊的姿势.手掌向下,手臂自然垂落在腿上.重复抬起--落下的动作. 2.手指关节的练习为了让小朋友们在弹钢琴时能够拥有比较漂亮的手型和比较独立的手指,需要一些手掌肌肉和手指各关节的练习.此时可以做以下的

MIDI制作应用的校本课程开发方案

校本课程开发方案题目：《MIDI制作的应用》一、设计背景 1946年，世界上第一台电子计算机ENIAC在美国诞生了，到1948年，计算机应用于音乐的分析，研究中。通过音乐家与计算机专家的实践，证明了计算机的分析音乐的风格、调性与和声结构等方面是十分有用的。1957年，美国作曲家理查伦?希勒尔和数学家伦纳德?艾萨克合作首次制作出真正的“计算机音乐”。70年达中期到80年代初期，电子工业飞速发展，计算机又笨重的电子管时代、晶体管时代、集成电路时代跃入了微处理器时代，世界第一台个人电脑ALTAIR8800与1975年问世了，在1976年和1981年，奠定当今世界的电脑两大支流的APPLE和IBM PC也相继问世。音乐天才们也没有坐失良机，他们抓住了每一个机会：几乎每一种新的电脑推出，他们都很快被应用到音乐方面来，一些音乐家不满足于普通微机提供的音乐功能，他们与计算机专家合作研制出了专业的音乐电脑，如Atari和Amiga音乐电脑就是很好的例子。与此同时在全世界范围内涌现出以日本的喜多郎、法国的雅尔、美国的迪尤特等人为代表的一大批电脑音乐家，他们用电脑音乐系统创作和演奏的和多乐曲都是脍炙人口的佳作。很多音乐爱好者在第一次听了它们的音乐后，说什么也不敢相信这竟是靠一个人在电脑音乐系统制作出来的。 80年代初，电脑音乐经历了一次真正的革命-----MIDI。对于MIDI这个词大多数人并不陌生：MIDI不就是电脑音乐的意思吗？其实，MIDI不过是一种接口，或者说是一种通讯协议，但由于它对电脑音乐产生了太大的影响，一直人们把他做为电脑音乐的代名词了。包括电子音乐爱好者的许多人，甚至一些搞专业音乐的人都随着惯性误以为电脑音乐就等于MIDI了。误区主要是在音乐概念方面，把技术标准误作为音乐形式。MIDI是Music Instrument Digital Interface的英文缩写，最简单明了的意思是-----“音乐设备（乐器）的数字化接口，它既不是一个音乐品种，也不是某一类音乐形式，而是一种电子音乐的制作设备（乐器）之间数字化连接的标准和电子音乐众多制作技术手段的一个新环节。所以，在音乐形式层面与”交响音乐“、“流行音乐”等相提并论的只能是电脑音乐（或电子音乐）而不是MIDI。MIDI作为电子音乐的一种技术标准为我们创作电子音乐提供了一种可选择的通道，了解和掌握MIDI原理及操作技术是十分必要的。我们知道，早期的电子合成器是没有同统一标准的，各生产厂家都按照自己的规格生产电子乐器。电子乐器之间和电子乐器与电脑之间，都没有固定的通讯协议。所以，如果您只使用同一厂家的两件电子乐器，问题就不大，可是当您同时使用几家公司的设备构成一个电脑音乐系统的时候，麻烦就来了，您怎么能使一台美国E-MU的音源发出您在日本ROLAND 键盘上弹奏的一个标准A呢？您怎么让您的电脑知道您在合成器上弹了些什么呢？为了解决这个问题，国际乐器制造者协会的十几家厂商于1982年通过了美国SEQUENTIAL CIRCUITS公司的大卫?史密斯提出的“通用合成器接口”的方案，并改名为“乐器数字接口”即Musical Instrument Digital Interface,其缩写为“MIDI”并公布于世。1983年MIDI协议1.0版正式制定出来。此后，所有的商业用电子乐器的背后都出现了几个五孔MIDI插座，并通过MIDI专用电缆的连接，把各种电子乐器同装上MIDI接口电脑连接在一起，构成了一个电脑音乐系统。MIDI标准的制定十个电子乐器生产厂商以空前的热情生产出各种电子乐器，由键盘式的（合成器、主控键盘）、弦孔式的（MIDI吉他，MIDI小提琴）、

钢琴基础教程,最经典钢琴入门教程

第十八课本教程由牛津爱乐钢琴节奉献练习要求：以下的每个学习环节，请做到清楚要求，掌握应学的知识和技巧再进入下一环节的学习，不可走马观花。每一首乐曲的练习都要采取很慢的速度进行，只有在慢速的练习中才能更好地注意手型、避免错误。翻到课本第三十八页，乐曲《牛仔之歌》是一首复习前面所学知识的曲子，首先请注意乐曲的调号，要记住，这首乐曲中的si（B）要降低半音。在开始练习之前我们要有这样的习惯，先细心地把乐曲看几遍。看看曲子中有什么特点。这样练习起来可以避免错误。记住这首乐曲要分手分段练习，乐曲分成两段，第一段从第一小节（只有一拍）到第十七小节。其余的为第二段。具体就是先分手练习第一段，分手练好了两手合起练好第一段，然后再进入第二段的分手练习?6?7?6?7 第五、九、十三、十七小节中两手都是休止符的拍子要注意休止正确的时值，有的学生会漏掉这些休止的拍子。第八、九小节中的si（B）有还原记号，不用降，其它的si（B）都要降。乐曲中没有连线的音用断奏，有连线的音用连奏，有点的音用跳音弹奏，这些都要清楚表现。弹出自信、活泼的感情出来。请按照示范乐曲的速度弹奏：《牛仔之歌》：《牛仔之翻到课本第三十九页，我们来学习《小雷格泰姆》，这是一首切分音节奏的乐曲。注意弹出切分音节奏“弱强-弱”的特点出来。乐曲中左手的跳音要弹得轻巧，注意休止

符的时值要准确。请按照示范乐曲的速度弹奏：《小雷格泰姆》翻到课本第四十页《假日之歌》，这是我们接触的第一首三个升记号的乐曲。升的是f（fa）、c（do）、g（sol），这是a 大调的调号，要记住要升的三个音，避免在弹奏时忘记了。练习乐曲之前先练习一下“预备练习”和a 大调的音阶，通过预备练习我们可以熟悉乐曲的左手和弦音型，通过音阶的练习我们可以熟悉右手的手位。注意每一乐句的大连线，要求我们用连奏来弹奏，但是连线与连线之间就要用断奏了，手要拿起来，就象说话的呼吸一样。注意乐曲的力度记号的表现。mf、mp、渐强、渐弱要表达好，让别人听到你的弹奏就能感受到力度的变化。十三小节的延长记号要注意，这里弹成三拍就好了。左手虽然没有要求连奏，但这里还是要用连奏比较合理，也比较容易。翻到课本第四十一页的《走，走，走》，乐曲中出现了一种新的拍号：六八拍子。什么意思呢？首先我们要知道拍号是由上下两个数字组成的，上面的数字的意思就是每小节有多少拍，下面的数字就是以多少分音符为一拍。因为我们学过的拍号有二四拍子、三四拍子、四四拍子，下面的数字都是四，就是说都是以四分音符为一拍的，而我们这节课学的是六八拍子，下面的数字是八，所以就是以八分音符为一拍，那么我们知道八分音符的时值是四分音符的一半，所以在六八拍子中音符的拍数就要算多一倍了。看看课本里

奥尔夫音乐教育详细介绍

奥尔夫的详细介绍卡尔奥尔夫（1895—1982），当代世界著名的德国作曲家，音乐教育家。1895年7月10日出生在慕尼黑一个有艺术素养的军人世家，受家庭环境的影响，卡尔·奥尔夫从小对音乐和戏剧产生浓厚的兴趣，这为他成为一个伟大的音乐剧大师奠定了基础。奥尔夫基本上是自学成才的大师，从少年到青年，他通过自学刻苦钻研大师们的作品，在不断地探究大师们的风格中顽强地寻找着自己独特的艺术表现语言：“那种“野生”的具有原本性的音乐、戏剧”。他从不把自己禁锢在某一专业、学科之中，作曲、指挥、戏剧、舞蹈……，他均报有极大热诚去关注、去研究。他的中文名：卡尔奥尔夫外文名：Carl Orff 国籍：德国出生地：德国慕尼黑出生日期：1895年7月10日逝世日期：1982年3月29日职业：作曲家，音乐家，教育家代表作品：《卡尔米娜·布拉纳》，《月亮》，《聪明的女人》 1、军特学校 1924年奥尔夫与友人—舞蹈家军特合作在慕尼黑创办了一所军特体操音乐舞蹈学校，即“军特学校”。在那里奥尔夫开始了他变革音乐教育的一系列尝试，如新的节奏教学和将动作与音乐相结合的试验。在音乐方面最突出的是在音乐与动作教学中突出节奏性乐器，他为了使学生们亲自参与奏乐，并通过即兴演奏设计自己的音乐，制造出了一套可以合奏用的以打击方式为主的小乐队编制乐器。这套已被人们统称为奥尔夫乐器的教具现已闻名全世界，成为奥尔夫音乐教育体系的重要标志之一。奥尔夫为了实现“尽量使学生能自行设计他们的音乐和为动作伴奏”，他从本土及外国的民俗音乐中找到了编写教材的源泉。1930年他与终生的合作伙伴凯特曼编写的教材初版第一卷发表了。这本教材作为基本的音乐教材练习引导人们走向音乐的原本力量和原本形式，由于

钢琴基础教程1教案

篇一：钢琴基础教学教案1 钢琴基础教学教案课时：1 课时课型：集体课执课教师：陈仕进【教学内容】 1、基本技术：（1）熟练掌握《孩子们的哈农第2条》。（2）熟练掌握双手弹奏c大调、a小调音阶。 2、练习曲：贝伦斯作品70之35。 3、乐曲：学习《天真烂漫》【教学目标】 1、基本技术：（1）能有针对性地训练各个手指，做到保持松弛的肩膀，完好的手型来弹奏。（2）熟练掌握双手弹奏c大调、a小调音阶，熟练大、小调指法，能够积极主动挥动掌关节连接双手，使手指有力均衡发展。 2、练习曲：熟练掌握双音和跳音的演奏技巧，左手掌握好用正

确的指法弹奏和弦的技巧，注意力度的对比变化。 3、乐曲：熟练掌握移位动作，做好手指转换练习，注意连跳结合，在十六分音符跑动时注意要均匀，注意乐曲中出现的音乐记号和小连线。【教学重点】学习手指转换的技巧。【教学难点】十六分音符的音阶跑动时注意手指弹奏的均匀和独立性。【教学过程】 1、强调弹奏的基本要求：正确的坐姿：（1）重心稳定、靠前、身体放松，腰部要直，上身略向前倾；（2）座位的高低与座位离琴的远近要根据自身的条件来决定；（3）养成弹奏前调整座位的习惯；正确的手型：最符合自然状态的手型就是好的手型手的状态是手指略向里自然弯曲，手呈半圆形，指尖和手腕基本在一条水平线上，手型既舒服自然、支撑力也最强。

利用以上要求来弹奏《孩子们的哈农》。 2、师：在琴上弹出《少女的祈祷》的音乐片段，并请学生注意乐曲中快速跑动乐句的特点。生：思考乐句的规律是上行还是下行的？什么是音阶？师：要求学生回答什么是音阶。生：回答问题。师：讲解c大调、a小调音阶的指法（圈起来的地方手指需要转换），即拇指应在3指下穿过，讲完后示范演奏一遍音阶，并请学生演奏一遍。生：演奏音阶。师：讲出学生的不足之处，并再一次示范音阶的正确弹法。生：改正错误，然后先分手练习，后合手练习。师：总结音阶的弹奏要点：能够积极主动的挥动掌关节自然连接双手，使手指有力均衡发展。 3、出示贝伦斯作品70之35 （注意圈起来的地方手指的转换和谱表的变化）

奥尔夫音乐教案

一、奥尔夫音乐卡尔.奥尔夫简介卡尔.奥尔夫（1895—1982），当代世界著名的德国作曲家，音乐教育家。奥尔夫1895年7月10日出生在慕尼黑一个有艺术素养的军人世家，受家庭环境的影响，卡尔?奥尔夫从小对音乐和戏剧产生浓厚的兴趣，这为他成为一个伟大的音乐剧大师奠定了基础。奥尔夫基本上是自学成才的大师，从少年到青年，他通过自学刻苦钻研大师们的作品，在不断地探究大师们的风格中顽强地寻找着自己独特的艺术表现语言：“那种“野生”的具有原本性的音乐、戏剧”。他从不把自己禁锢在某一专业、学科之中，作曲、指挥、戏剧、舞蹈……，他均报有极大热诚去关注、去研究。 1924年奥尔夫与友人—舞蹈家军特合作在慕尼黑创办了一所军特体操音乐舞蹈学校，即“军特学校”。在那里奥尔夫开始了他变革音乐教育的一系列尝试，如新的节奏教学和将动作与音乐相结合的试验。在音乐方面最突出的是在音乐与动作教学中突出节奏性乐器，他为了使学生们亲自参与奏乐，并通过即兴演奏设计自己的音乐，制造出了一套可以合奏用的以打击方式为主的小乐队编制乐器。这套已被人们统称为奥尔夫乐器的教具现已闻名全世界，成为奥尔夫音乐教育体系的重要标志之一。奥尔夫为了实现“尽量使学生能自行设计他们的音乐和为动作伴奏”，他从本土及外国的民俗音乐中找到了编写教材的源泉。1930年他与终生的合作伙伴凯特曼编写的教材初版第一卷发表了。这本教材作为基本的音乐教材练习引导人们走向音乐的原本力量和原本形式，由于其演奏和舞蹈的性质，使外行很容易学会。接着，又陆续出版了许多其他的小册子，为奥尔夫乐器的练习编配了大量教材，在这个过程中奥尔夫的学生—也是后来一生中最重要的合作伙伴—古丽特?凯特曼发挥了决定性的作用。“军特学校”的实验由于在国内外的旅行演出和在各种国际会议上进行的教学法示范性演出受到许多教育家们的关注，有力地推动了有关音乐教育思想的发展。1932年，一部意味音乐教育革命的作品—《奥尔夫教材——为儿童的音乐，由儿童自己动手的音乐——民歌》已准备出版，但是由于政治和历史的原因，这个出版计划搁浅了。奥尔夫决定离开音乐教育去从事专门作曲。1937年以一部十四世纪诗集手抄本创作的音乐剧《卡尔米娜?布拉纳》实现了他的突破，四十二岁的他此前已有许多探索性的作品问世，但他称这种突破为他的“全集”的开端。从1935年至1942年，奥尔夫的三部成名作问世：《卡尔米娜?布拉纳》(1934—1937)、《月亮》(1937—1939)、《聪明的女人》（1941—1943)相继问世。奥尔夫从青年时代起就在追求的“完全戏剧”——一种通向人本的、寻找最初的、原始的、融音乐、舞蹈、戏剧为一体的那种艺术，在这三部作品中得到体现，使他在“完全戏剧”(或称整体艺术)的创作上已走向成熟，形成了真正的奥尔夫风格。这里同样体现了奥尔夫在音乐教育中所体现的那种原本性的原则和理念。1948年到1949年完成《安蒂戈尼》，这部作品综合音乐、舞蹈、戏剧为一体，而在伴奏乐队的配器上采用4架钢琴、59种打击乐器与人声的大胆结合，以体现最古老的神话——太阳神与月亮神的结合，刚与柔、健与美的天然合一。这部作品奠定了他在世界上作为大师级的作曲家的声望。他在专业作曲上所采用的技法与他在音乐教育上一样，都是突出节奏性因素，以某种固定音型不断反复作音乐发展动力，在旋律中较少使用半音音阶和变化音，和声让位到更次要的位置，总之无论旋律、伴奏都以古朴、简洁为创作技法和表现形式。舞台布景、演员服装的象征性都是体现他原本性的“完整艺术”的理念。奥尔夫一生耕耘不息，创作了大量音乐作品和音乐戏剧，直到1973年78岁高龄时，还创作了他最后一部大作《世界末日之剧》。 1950年—1960年奥尔夫曾任慕尼黑音乐学院作曲大师班教授和负责人，他的教学是以让学生发现自我为宗旨，这在专业音乐教育领域仍贯穿他一生的教育思想。奥尔夫从1948年开始为巴伐利亚电台编写“学校音乐教育”，连续播了五年，受到学校的热烈欢迎。1950—1954年出版了五卷本《学校音乐》（《Orff-Schulwerck》），被欧美各国相继翻译出版介绍到世界各地。这是奥尔夫音乐教育体系具有奠基性意义的大事。1961年在奥地利萨尔斯堡“莫扎特音乐及造型艺术大学”成立了“奥尔夫学院”，建立起第一个奥尔夫教学法的研究和培训中心。1962年奥尔夫和凯特曼访问日本，在日本掀起研究和实践奥尔夫教法热潮。奥尔夫教学法与东方文化的结合开始了奥尔夫教学法新的里程。 1982年奥尔夫在慕尼黑他的家中去世，享年87岁奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。奥尔夫的音乐教育原理，或曰“理念”用一句话即是原本性的音乐教育。原本的音乐是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的；它是一种人们必需自己参与的音乐，即：人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间；它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用结构；它带来的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合于儿童的。奥尔夫原本性音乐教育的原理可以归纳为以下几点： 1、综合性； 2、即兴性； 3、亲自参与、诉诸感性、回归人本； 4、从本土文化出发； 5、适于开端； 6、为所有人。其中即兴是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。