车尔尼全套教案

2008—2009学年第一学期08级《钢琴》教案第一章曲

目分析

《车尔尼初级钢琴练习曲》599第1—10条

这十首练习曲的学习，不仅起到了识别音符的作用，同时，由于音的结构主要以全音符和二分音符组成，还可以培养学生数拍子的习惯，从而加强节拍、节奏的训练。

在第1——4首练习中，应边弹边将每个全音符和二分音符的拍子数出来，通过不断的数拍子，建立稳定的节奏感。

在第5——10首练习曲中，使用的音扩大到一个八度，音型多为分解和弦，这时候，指法的运用就显得尤为重要。很多例子表明，错音往往是源于指法错误，正确的指法习惯应从简单的练习中就开始养成。

第8、9、10首练习曲中，出现了三个音同时弹奏的和弦，演奏时一定要注意将三个音弹奏整齐。把三个手指轻轻放在三个键上，然后将重量放下，切不可压手腕、下榻掌关节及手臂僵硬。

《车尔尼初级钢琴练习曲》599第11—20条

第11首练习以右手固定位置的五指训练为主，伴以左手三个音的柱式和弦形式出现。

第12首是跳音练习，在弹奏八分音符连奏与四分音符跳音时，连线之内的音要求弹的连贯、清晰，手腕保持平稳、放松。跳音要弹的轻松而有弹性。

第13首中出现了左手的双声部，即在保持一个四拍的全音符的同时弹出三个四分音符的断奏。

第14首是一首双音练习。双音跳音和双音连线构成了右手的旋律部分。左手为分解和弦的伴奏。Legato为意大利文，表示连贯的弹奏。本首练习第一小节左下方出现了这个单词，表示左手要弹的连贯。

第15首以训练右手三连音为主，要求将三连音弹的均匀、干净、连贯的基础上，力度上要有强弱的变化。

第16首为十六分音符与四分音符跳音之间的结合训练，并出现了结尾处十六分音符固定位置的连续四小节快速跑动。强、弱、渐强、渐弱的变化对比在本练习中反复出现。

第17首以训练右手三度双音为主。放松、整齐和连贯地弹好三度双音，是本练习需解决的问题。

第20首在左手分解和弦的伴奏中，右手作断奏、连奏的旋律变化。

《内蒙民歌》、《劳动小唱》、《捷克民歌》、《北风吹》、《嘎达梅林》均为分手练习断奏、连音的曲目，在弹奏技术上没有太大的不同，但是：《内蒙民歌》要强调其柔美和一行一大句的上下句感觉；《劳动小唱》注意其朴实的民歌风；《捷克民歌》、《北风吹》、《嘎达梅林》这几首由歌曲改编的小曲要注意其优美如歌，仔细阅读谱上的表情记号，突出各自不同的感情色彩。

2008—2009学年第一学期08级《钢琴》教案第二章曲

目分析

《车尔尼初级钢琴练习曲》599第21—29条

第21首练习是训练右手双音连贯的为主的练习，与前几首双音练习不同的是，它是3／4拍子，节奏更富于动感，整首都由短小的连线组成。旋律具有很强的歌唱性。

第22首练习曲虽然短小，却综合了前面几首曲子的技巧。既有连奏和断奏的对比练习，又有转指移位的音阶进行，并使用了十六分音符，速度较快。

第23首是一首6／8拍练习曲，练习前首先要学会数拍子，由于左手是每小节工整的六个音，因此弹奏时左右手对齐即可。

第26首是一首节奏鲜明、旋律活泼的练习曲。第一行以音阶练习为主，第二行以短小的琶音构成。左手仍是半分解的和弦伴奏。

第27首是以练习右手音阶为主的练习曲，左手为断奏四分音符柱式和弦。右手的音阶为十六分音符，速度较快。左手首次出现了属七和弦，应予以重视。

第29首的右手旋律均在较高的音区，以两个音一组的短连线为主，第一个音均出现在弱拍位置，收在强拍上。Vivo为表情术语，意指活泼地、生动地。

《香摈》一曲中，在连线覆盖下的跳音称“半跳音”，弹奏时音虽断开但无须十分短促，触键和离键均要柔和。这首曲子比较欢快，注意练习时应由慢练开始。

《信天游》是简单的两声部小曲。需要表现一种开朗而愉悦的情绪，要仔细读谱，看清跳音、保持音和连线。

《齐步行进》一曲是进行曲风，结实有力而精神抖擞，中间有八小节由左手演奏旋律。

《五月》中双手合作的前提是各自弹奏不同的音，因此，双手都要根据乐曲要求控制好它们的起、落。要注意左手有很多休止符，并注意五月春天轻松愉快情绪和轻响的变化。

《冬》音乐形象十分鲜明，较慢的速度、低沉的左手旋律，令人感到隆冬的沉凝气。

2008—2009学年第一学期08级《钢琴》教案第三章曲

目分析

《车尔尼初级钢琴练习曲》599第30—34条

第30首练习曲可以分为三段。第一段（前八小节）右手以跨度较大的音符组成，出现了跨小节的分句，左手是带一个三拍保持音的分解和弦伴奏。第二段（九到十六小节）右手以双音连线为主，左手则是半分解和弦伴奏。第三段（十七至二十四小节）右手是一个八度的音阶，以十六分音符组成。Dolce表示柔和、优美地。Cantabile表示如歌地。

第31首练习曲以右手双音训练为主，但与以前的双音训练有所不同，它有很多六度的双音，有连有跳。左手以快速三连音伴奏型贯穿始终。

第32首是一首右手以三个音的和弦断奏为主，大部分时间只是担任伴奏的任务。在两行的最后二、三小节，右手和弦才明显带有旋律线。左手是首次出现的低音谱表，以单音旋律形式出现。

第33首练习曲以练习快速的十六分音符为主，其中有双手齐奏和左手跑动。左手十六分音符在本教材中是第一次出现。

第34首是以训练右手双音为主，并出现了连续六度的双音，如第一行的最后两小节和第二行的前四小节。左手由连贯的分解和弦构成。Con moto意为速度稍快。

《气球》的右手双音是短促的跳音，需要手腕灵活放松。右手则复习从第一章就开始提出的弹奏手型和动作要领。《西藏民歌》和《亲爱的名字》都是根据歌曲改编的，左手的双音是比较简单的和声衬托，右手的节奏除了四分音符和八分音符以外，开始出现切分音和附点。

《星星歌谣》中也出现了附点节奏，应予以注意。

2008—2009学年第一学期08级《钢琴》教案第四章曲

目分析

《车尔尼初级钢琴练习曲》599第35—39条

第35首练习曲是一首以右手和弦为主的练习曲，奏法以跳音为主，不时点缀有连线的弹法，旋律的语气感较强。左手虽然只是一个单音的伴奏，但小连线的使用使整个伴奏在庄严的气氛中又显出几分神气与活泼。

第36首由本首开始，练习曲中出现了升、降记号。本首的右手旋律全是连线结构,连线分句有长有短，它们都需要用优美的声音来表达。Con grazia意为优雅地、斯文地、优美地。

第37首右手旋律部分均由双音构成，有三度双音和六度双音两种。左手与第35首技法相同。

第38首练习曲较为轻快、活泼。右手的弹法很丰富，有连跳之分，也有明显的强弱对比，旋律的变化更加丰富多彩，升、降记号的使用也较为频繁。

第39首类似的右手单音旋律与左手分解和弦伴奏的组合，我们在前面以学过多首，但这首增加了调号的练习。

第40首练习曲以左手一个八度的琶音训练为主，旋律有连有跳，表情激昂向上。4、5指用的较多，且常出现在重要位置，左手是连套跳构的半分解和弦伴奏，配合右手的铿锵旋律，具有较强的进行曲风格。

第41首是一首旋律优美、流畅的练习曲。大部分为柔和连贯的单音旋律，第三行出现了饱满、激昂的和弦。左手虽然也是分解和弦伴奏，但由十六分音符组成。

第42首是一首练习三度、六度双音的练习曲，虽然结构短小，但旋律十分优美，乐句结构方整。左手在这里的作用不仅是伴奏，它也有十分鲜明的旋律线，并不时出现双音。

第43首练习曲中出现了休止符，要注意辨认不同时值的休止符。

第44首本首练习曲右手由八分音符的跳音与十六分音符小连线组成。旋律充满了活泼、天真的情绪，速度要求是快板。左手为柱式和弦的八分音符跳音。《窗花舞》要非常注意右手的指法，可先用偏慢的速度将指法弄清楚，做到每次练习都准确无误。

《苏格兰舞曲》情绪活泼愉快，有许多节奏感很强的切分音。“多练难点，先分后和，由慢到快”的原则在次完全适用。

2008—2009学年第一学期08级《钢琴》教案第五章

曲目分析

《车尔尼初级钢琴练习曲》599第40—49条

第40首练习曲以左手一个八度的琶音训练为主，旋律有连有跳，表情激昂向上。4、5指用的较多，且常出现在重要位置，左手是连套跳构的半分解和弦伴奏，配合右手的铿锵旋律，具有较强的进行曲风格。

第41首是一首旋律优美、流畅的练习曲。大部分为柔和连贯的单音旋律，第三行出现了饱满、激昂的和弦。左手虽然也是分解和弦伴奏，但由十六分音符组成。

第42首是一首练习三度、六度双音的练习曲，虽然结构短小，但旋律十分优美，乐句结构方整。左手在这里的作用不仅是伴奏，它也有十分鲜明的旋律线，并不时出现双音。

第43首练习曲中出现了休止符，要注意辨认不同时值的休止符。

第44首本首练习曲右手由八分音符的跳音与十六分音符小连线组成。旋律充满了活泼、天真的情绪，速度要求是快板。左手为柱式和弦的八分音符跳音。

第45首是一首综合了多种演奏技法和音型的练习曲，既有连跳弹奏的区别，又有和弦、音阶与短琶音的音型变化，还有左右手的交替练习。

第46首以训练右手三度、六度的双音为主，与前面所学的双音练习比较，在速度上要求更快一些。

第47首为一个降号的F大调。右手虽只是单音旋律，但旋律的起伏较大，全部由分解的和弦琶音构成。左手是较柔和的半分解和弦伴奏。

第48首是降B大调,有两个降号,在降B的基础上又多了一个降E.右手是以三度、六度为主的双音练习,左手则分规律性很强的和弦伴奏.

第49首以训练右手降B大调音阶为主的练习,右手旋律均为弱起.

《保卫黄河》改编成钢琴作品以后风格依然是果敢、有力，具有战

斗性。它对初学者提出了触键的要求。音质应当结实有力,跳音饱满。颗粒性强。

《土耳其进行曲》中十六分音符要求弹得很快,应当用“手指断奏”去演奏。

《小步舞曲》是一首著名的乐曲,选自莫扎特的歌剧《瑭·璜》,在古典乐中,

小步舞曲被经常使用,其风格典雅,速度徐缓。

2008—2009学年第二学期08级《钢琴》教案第一章曲目分析

《车尔尼初级钢琴练习曲》599第50—59条

第50首练习曲为两个升号的D 大调，在生F 的基础上又多了一个升C，要特别注意这两个音的出现。第一行左手以音阶为主，第二行的前四小节虽是双音与单音的交替演奏，但里面也包含了旋律的成分。

第51首是以训练附点八分音符为主的练习曲，左右手均有附点八分音符出现。这类节奏给人以神气、威武的感觉。

第52首练习曲第一行仍以六度双音练习为主，第二行结构稍复杂些。右手前四小节为带旋律的和弦，和弦的使用没有规律，变化多端。左手始终有一条音区很低的旋律。

第53首练习曲以训练切分音和切分节奏为主。

第54首这是一首优美动听的练习曲。右手旋律要求柔和而优美，左手伴奏部分要求连贯而轻柔。速度为中速。

第55首是一首训练音阶与短琶音的练习曲，调号为一个升号的G 大调。第二行第三小节至第三行的前四小节，左右手所有的C 音临时被升高半音，此段实际为D 大调。

第56首是一首右手半音阶的练习。黑键白键的交替演奏，对指法提出了更严格的要求。其中以第三行的两句下行半音阶最易出错。

第57首以练习右手双音转位为主，左右手还分别出现了音阶与短琶音。本练习除了双音转位外，跳音的质量也很重要，按照断奏的时值是原时值的一半的原则，本练习中的八分音符跳音都应短促一些。

第58首从本首开始，每首练习曲都应具备一定的速度。演奏该曲有速度的要求，快速、清晰是我们的训练目的，但达到这一目的最有效的手段是进行大量规范而有耐心的中速、慢速练习。

第59首是左手固定位置的五指练习。左手要求演奏得较连贯，真正的主旋律应该在右手。

《波尔卡舞曲》是一种快速的、二拍子的，起源于捷克的乡间的舞曲。具有活泼生动的风格。本曲跳跃的伴奏音型，第二拍的重音，灵活地上下跑动地旋律展示了热爱生活的人们的热情风貌。

《四小天鹅》天鹅选自柴科夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》，描写了四只活泼、可爱的小天鹅。该曲旋律明快，节奏鲜明，是一首双音与附点音符的配套练习

2008—2009学年第二学期08级《钢琴》教案第二章曲目分析

《车尔尼初级钢琴练习曲》599第60—69条

第60首练习曲左右两手全由十六分音符组成。谱子中右手旋律部分的一些带有跳音记号的音不做跳音弹奏，只弹成一个重音。本练习手型与手位保持基本不变，但也有距离较宽的伸张移位，准确而迅速的把准位置是本练习的关键。

第61首是一首练习大调音阶的快速跑动的练习曲，其音阶距离以超过了两个八度。十六分音符要弹均匀，要利用手指的独立能力，声音要具强弱变化。

第62首练习曲以三连音训练为主，不管是出现在左手还是右手，它均以伴奏的形式出现，与之相对应的则是旋律。三连音弹奏不但要求均匀，而且要求放松，声音控制要平稳。

第63首练习曲以训练D 大调音阶为主，旋律由三连音构成。从第二行开始，右手

旋律虽未标记连线，但 ben legato 表示充分连贯，所以后面的演奏应保持连贯。

第64首本首练习的右手奏法有多种，以音阶为主，也包含有半音阶，还有双音及半分解的双音旋律。第四行的第二小节下面标有保持断奏，虽然和弦上方没有断奏记号，也要使用跳音奏法。

第65首本首练习除少数旋律由音阶构成外，大多以颤音形式出现。颤音是装饰音的一种，它的构成为主音与起其上方的或下方的辅助音急速的交替进行。本曲虽为节奏归整的音符构成，却是为后面的快速颤音练习做准备。

第66首本练习是三个升号的A 大调。共分两段，前半段以音阶为主，后半段则是练习各指与大拇指的交替技术。

第68首本练习是训练同音换指的。同音换指又称轮指，即用不同的手指轮流去弹奏同一个音。轮指需要掌握正确的演奏方法。错误的方法会导致错音、漏音、声音不均匀、手臂及肩部的紧张。

第69首本首练习以音阶训练为主，调号为两个升号的D大调。音阶部分均由三十二分音符组成，并多以左右手交替连接的形式出现。这对左手的技术能力是个很好的锻炼机会。

《绿袖子》是著名的英国民歌，这里第一次使用了切分踏板。使用了切分踏板的目的是令音与音之间能够十分自然连贯地衔接，特别是帮助用手指连接不到的远距离的音达到连贯的目的，同时使音色干净而丰满。

《瑶族长鼓舞》是由优美的民族舞曲改编的小曲。由于低音使用了延音踏板，第一拍低音的共鸣得以延长，而与紧接着的两个跳音形成强烈对比，使乐曲富有生动的舞蹈节律感。

2008—2009学年第二学期08级《钢琴》教案第三章曲目分析

《车尔尼初级钢琴练习曲》599第71—77条

第71首从本首练习开始，我们进入了装饰音的练习。虽然本首中并未出现装饰音，但是作为旋律练习，它是非常有价值的。但从音的组合方式和速度要求来看，本首演奏不会有太多的困难，但从旋律的音色变化、右手的抒情性与左手伴奏的呼应配合上要求，则值得我们用心去体会。

第72首练习曲是一首装饰音的训练。装饰音是用来装饰寻；旋律的特殊记号。它虽只起装饰作用，但并不意味着无关紧要。装饰音是塑造音乐形象不可缺少的部分。在本练习中，由于倚音出现在十六分音符的前面，如何正确把握它的弹法与时值特点，是装饰音演奏的一个技术难点。

第73首练习曲是一首抒情优美的练习曲。谱中出现了很多装饰音，其中有一个音的单倚音，也有两个和四个音的复倚音。在乐谱中出现了将右手装饰音与左手伴奏音相连的短虚线，它的作用是提示右手装饰音应与左手伴奏对齐。

第74首本首练习出现了颤音。演奏时，颤音记号下面的主音与它上方的邻音进行快速交替。波浪线下方所示时值，均应用颤音来演奏。在第一小节后面出现的两个小音符，属于倚音，由于它出现在颤音的后面，所以称“后倚音”。学习颤音与倚音之间的连接是本首练习的主要目的。

第75首本首练习的装饰音仍以前倚音、后倚音和颤音的形式组成，较之前面几首稍复杂些，第二小节出现前倚音，第五小节出现后倚音。第二小节的第一个音后面出现两个附点，这个音叫双附点，用来增加时值。第一个附点表示延长前面基本音符

时值的一半，第二个附点表示再延长第一个附点时值的一半。

第76首在左手连贯柔和的伴奏基础上，右手仍是一条亲切、抒情的旋律。装饰音的出现较规整，但速度较前几首都应快些。

第77首这首练习为三个升号的A大调，装饰音使用不多且易掌握。右手音域较宽，抒情柔和的旋律在左手富于动感的节奏型衬托下，显得活泼、跳跃。

《南泥湾》是一首根据民歌改编的钢琴小曲，抒情婉转，在弹奏时应注意柔和地触键，尽量避免音头的出现，使全曲连贯流畅。在练习中还应注意前倚音的弹奏，保证时值的准确无误。

《斗牛士之歌》是根据比才的歌剧《卡门》中的选段改编的，整体风格与远歌剧保持一致，触键要结实有力，突出反映斗牛士勇敢、不屈的精神风貌。

2008—2009学年第二学期08级《钢琴》教案第四章曲目分析

《车尔尼初级钢琴练习曲》599第78—85条

第78首从本首练习曲双手都由双音组成，且都有自己的旋律线条，就好相是一首四声部的合唱曲，各声部的旋律走向都很清晰，声音宽厚饱满，表情典雅庄重，具有很高的练习价值。

第79首练习曲是一首切分节奏练习。右手旋律的左手第三行旋律均出现了很多切分音。本练习中，用连线相连的跨小节的两个相同的音都符合切分音的定义，均为切分音。包含切分音的节奏称为切分节奏。

第80首本首练习的第一行以简单的卡农形式出现，即双手在旋律与节奏上用模仿的手法。在后面几行中，节奏变化较复杂，小节与小节之间在音符的组合形式上有很大的差异。在最初练习中，建议将2/4拍子看成4/8拍子来练习，使原来的半拍在这里变为一拍，将原来的没小节两拍分为四拍来数。

第81首本首练习仍以训练右手装饰音为族。以倚音形式出现的一个、两个和三个音一组的装饰音贯穿于整首练习中。本首装饰音虽然以各种组合形式不断出现在旋律中，但其奏法以在前面分别学习过，弹奏不会太困难。而最易出错的是右手在跳与连的奏法上和呼吸动作上。

第82首从音符的时值组合来看，它与第80首的节奏相同，都是以十六分音符的三连音和带倚音的八分音符为主的。Allegretto al＇ hongroise意为匈牙利风格的小快板。

第83首本首练习为两个降号的降B大调，仍以练习短倚音为主。第一行左手伴奏和第三行右手和弦处的Staccato表示用跳音演奏。在演奏带倚音的八分音符跳音时，要注意将这种音型处理的非常短促，倚音与被装饰音要尽量靠紧，使声音非常灵巧、明亮。

第84首这首练习是一首训练两个八度短琶音的练习曲，旋律音都由三连音组成，速度要求较快。

第85首本首练习以训练双手的连接配合为主，左手音符均出现在重拍位置，且为跳音奏法，右手均为弱起，三个音保持连贯。类似这种训练，练习的难点在于如何做到均匀。均匀主要包括两方面，一是连接上的时值均匀，二是连接中的力度均匀。

《小奏鸣曲》奏鸣曲是一种体裁的名称，它是包含多个乐章的器乐套曲（一般是两到四个乐章），乐章之间在性格和速度上常常有不同的对比。奏鸣曲式则是指曲式，它多数用于奏鸣曲的第一个乐章，主要由呈示部、展开部和再现部构成。《小奏鸣曲》

的第一乐章就运用了奏鸣曲式，。从1——15小节是呈示部，16——23小节是展开部，24——38小节是再现部。这首奏鸣曲共分三乐章，较有代表性。

《牧童的歌》中包括需要使用延音踏板，写有踏板放开记号的地方常常是与手指同时离键的。在这种情况下要注意，在手指离键以及放踏板时要让这个音的音尾留有共鸣，不要突然终止。

2008—2009学年第二学期08级《钢琴》教案第五章曲目分析

《车尔尼初级钢琴练习曲》599第86—90条

第86首从本首练习以训练双手交叉弹奏为主要目的。旋律中带有装饰音，伴奏以连贯的三连音组成。

第87首练习曲是一首训练琶音的练习曲，难点在于这种琶音的结构形式。合理的指法会给演奏带来很多的方便，所以一定要注意规范指法。

第88首本首练习主要是训练快速的三度和六度的双音连接，黑键的不断出现为这种双音连接增加了困难。本首练习使用的音域较宽，上下起伏较多，在能够流畅演奏后，应将这种高音的上下变化辅以声音强弱起伏，使乐曲更有音乐性和表现力。

第89首本首练习共分两部分，前半部分为固定的音型移位，以跨度较大的分解琶音组成。后半部分是连贯流畅的音阶跑动。

第90首是一首加洛普风格的快板练习，可分为两部分，旋律均由琶音组成。前半部分为八个音一组的下行琶音，后半部分为四个音一组的上行琶音。在前半部分的下行琶音中，由于左手伴奏的变化相对有规律，使右手显得略容易些，但下行的结构形式需要4、5指非常有力地站立、支撑。后半部分左手琶音与左手伴奏作反方向进行，左右手均有较大的换位跳动，怎样使双手的跳动在快速中保持准确，是一大技术难点。

《快乐的农夫》是一首较难的曲目。除了一部分由左手弹奏旋律以外，还有一部分是右手弹奏两个声部，其高音声部是旋律而中声部是伴奏。这对初学者来说并不容易掌握。所以在练习时应当分手、分声部练习，并多注意慢速与中速的交替练习，以取得良好的效果。

2008—2009学年第一学期07级《钢琴》教案第一章曲目分析

练习曲：

599的91：这是一首训练右手双三度平行音阶的练习曲。要求双音在弹奏过程中始终保持连贯，本首练习曲共分两大句，一句上行，一句下行。连续的双音结构是练习的难点。

599的93：是降A大调的练习曲。旋律由音阶和琶音交替构成。手指弹黑键的机会增多，调号位置变化增多，是这个曲目练习的主要目的。

599的96：是训练右手大跳音程的分解和弦练习曲。前后两部分共由两大句

组成，速度要求很快。正确的指法对本首练习曲的演奏很重要4分之3拍要求每个小节第一拍有重音感觉。左手伴奏自始至终只用了三个和弦，找出规律有利于演奏。

599的98：是训练右手颤音的练习曲。前后两部分共有八小节组成，声音的起伏变化都相同。颤音演奏使手臂容易紧张保持轻松的演奏姿态，奏出良好的声音效果，是练习的目的。

849的1：此曲由C大调的主三和弦和属七和弦构成，练习时右手各指的力量要均匀一致，三连音的奏法要圆滑。有三‘四个声部的地方，各声部必须要弹清楚，要严格按照乐谱上的音的长短演奏。

乐曲：

《塔兰台拉》：源与意大利南部民间舞，速度迅急，情绪热烈，相传在意大利南部有一种毒蜘蛛叫“塔兰台拉”，被他咬伤的人要疯狂跳舞方能解毒。“塔兰台拉”舞的名称起源与此。本曲中常出现的用连线相连的两个八分音符，这是塔兰台拉的特点。

《花鼓》：根据四川民歌《花鼓》改编的钢琴曲，乐曲为活泼的中板，弹奏中要严格指法，特别是五指黑键要站稳站正。要讲究直接踏板与切分踏板的正确运用，通过踏板运用，既要表现和声的圆润共鸣，又要保持旋律线条的清晰。曲尾两小节要注意保留声部的弹法。

《牧民歌唱毛主席》：是包括引子和尾声的ABA三部曲式，音乐欢快自豪、深情优美，表现牧民对新中国伟大领袖的深切感情与敬仰。乐曲长度为33小节，属于钢琴小品类。演奏时要突出旋律的歌唱性。

2008—2009学年第一学期07级《钢琴》教案第二章曲目分析

练习曲：

849的3：这是右手2、3、4、5指的练习。右手的旋律要弹得准确流畅。左手由弱奏断音开始，对照右手的连音弹奏要清晰。乐曲进行中有许多的临时记号出现，应加以注意。在击键之前指法要先固定，击键时稍加臂的力量即可。

849的5：这是左手三连音和右手包含休止符和附点节奏的练习曲。全区曲要弹的轻快活泼。开始先练第一、二小节，放慢速度，把节奏掌握好，然后再往下练习。右手每拍的三十二分音符，要在左手每三十二分音符音型之后弹出。

第1-10首-车尔尼599钢琴初步教程

车尔尼599钢琴初步教程（第1—10首） 第1－10首－599钢琴教程练习指导 这十首练习曲的学习，不仅起到了小标题所提示的“识别音符”的作用，同时， 由于音的结构主要以四拍的全音符和两拍的二分音符组成，所以它还能培养学生 数拍子的习惯，从而加强节拍、节奏的训练。由于有了学习《拜厄钢琴基本教程》 的基础，类似结构简单的识谱是不会感到太困难的。但对于初学者特别是小朋友 来说，越是时值长的音符，越会出现抢拍子的毛病。 在第l—4首练习中，应边弹边将每个全音符和二分音符的拍子数出来。开始时要求家长与孩子一起大声数，然后过渡到孩子单独数，通过不断地数拍子，建立起孩子心中稳定的节奏感，即使双方都不数拍子时，孩子也能平稳而准确地将整首曲子弹下来。 在第5—10首练习中，使用的音扩大到一个八度，音型多为分解和弦，这时候指法的正确运用就显得尤为重要。在这种情况下，指法的使用是有规定或有规律可循的，关于这一点将在以后的学习中逐步详细介绍。 值得提醒家长的是：指法错误是孩子常犯错误中“危害”较严重的一种。无论孩子的手是大是小，严格的指法会对其今后的学习带来很多帮助。很多例子表明，错音往往是源于指法错误，正确的指法习惯应从简单练习中就开始养成。 第7首练习曲右手的音区较高，上加线为视谱带来了困难。但只要稍作分析，就可发现它只是比左手高出两个八度而已，使用的音符和固定的五音手位与左手完全相同。 在第8、9、10首练习中，出现了三个音同时弹奏的和弦，演奏时一定要注意将三个音弹整齐。声音不整齐的直接原因是由于三个手指没有同时触键或下键速度不统一。为了解决这一毛病，我们可把三个手指先轻轻放在三个键上，然后将重量放下，但切不可压手腕、下塌掌关节及手臂僵硬。关于和弦的弹法将在以后的练习中作进一步的介绍。 注：如果孩子已经认真、扎实地学习过《拜厄钢琴基本教程》，这十首练习可只作为视奏训练，或直接进人第11首。

车尔尼练习曲849的练习指导

车尔尼练习曲849的练习指导 这是初学钢琴的学生必不可少的练习，练习曲总共有30首，是培养钢琴演奏高技术的预备练习。通过练习要求达到手指动作迅速、正确、发音均衡。在训练中同时要培养学生音乐的基本感觉。既然它是技术训练的第一步，因此每条练习曲都要认真地练，在练习中，要注意下列几点： 1．基本技巧的掌握和达到训练目标肯定会有许多困难，为减少困难，少走弯路，必须按照指定的指法来弹奏，对个别难点要多练习几次。 2．对于初学者来说，每首练习曲的速度是相当快的。在初练时速度要放慢，运指要正确，熟练后再按指定的速度弹奏（或者是接近于指定的速度弹奏）。如果练习中遇到困难不能连贯地弹奏，或者尚有错误，绝对不要快速弹奏。 3．要按照表请记号弹奏，弹奏出音乐的流动起伏。这也是弹奏的重要基本功，千万不可忽视。 4.要保持正确的弹奏姿势，身体各部分的力量不可滥用，要严格按用教师的指导认真练，以取得事半功倍的效果。 技术分类 1.五指练习：l、3、6（带音阶）、16（双手齐奏，带右手音阶）。 2.音阶：8．9．11、14…带右手分解和弦），18、23（双手三度、六度、十度音阶），29（带双手交替），30（双手齐奏）。 3．分解和弦：2、4、5、7、10（带双手交替），24（带切分节奏）。27（带双手交叉）。 4.装饰音：17、19、20、22。 5.重复音：12．26。 6.半音阶：21。 7.震音：13。 8.琶音：15、25。

9.和弦：28。 第1首车尔尼练习曲849练习指导 一、技术分析 本首练习以相对固定位臵的五指训练为主，要求手指灵活、连贯，能持续弹奏。右手在快速跑动中分别出现了保留5指和1指的技术训练。 ten意为保持足够的时值。 poco marcato稍加强。 全曲共三十二小节，每八个小节为一段，分四段进行练习。 二、重点难点 在快速跑动中保持手臂的松弛，使三连音干净而均匀，是本首的训练目的。而在加入了5指和1指保持音的情况下仍要求做到以上几点，则是本首练习须主要解决的技术难点。 三、练习提示 在相对位臵固定的五指灵活跑动练习中，首先应注意保持身体、肩及手臂的放松，保持好正确的手型；同时，不能因为音符较简单就随意在视谱阶段将速度起得过快。慢速而扎实有力的手指训练是快速跑动的基础。所以，在初练的过程中，应在奏法准确的同时，将每个手指一关节坚挺地立稳，声音要有力、到底，手腕放平、放松，充分利用掌关节的动作发力。快速、流畅的演奏是训练的目的，缓慢而平稳、均匀的练习是达到这一目的的重要手段。希望从第一首练习开始，就养成良好的练琴习惯。 第一段： 右手旋律清晰、连贯，每个音都要放干净，声音稍弱，手指动作较小。第五小节由于只使用了3、4、5指，对均匀、灵活的演奏构成了一定的困难，是第一段中须重点练习之处。 第八小节是一句明显的渐强，手指动作加大，力度加强，同时更应注意手腕的放松。

车尔尼钢琴初步教程599练习指导

车尔尼钢琴初步教程599练习指导(全部共100首) 车尔尼钢琴初步教程599练习指导 599的练习曲有些的练习技术是重复的，不需每首都练，而且599的顺序是按照创作顺序编排的，所以在练习时要有所选择，提供一个有易到难顺序渐进的次序给大家参考：19、20、22、26、27、36、38、40、33、30、29、34、47、61、44、41、49、51、45、55、56、60、65、68、66、69、54、70、71、72、73、82、80、74、75。 还有91-100是必须练的。这些可以说是对前面练习的总结、巩固。 第1－10首－599钢琴教程练习指导 这十首练习曲的学习，不仅起到了小标题所提示的“识别音符”的作用，同时，由于音的结构主要以四拍的全音符和两拍的二分音符组成，所以它还能培养学生数拍子的习惯，从而加强节拍、节奏的训练。由于学生有了学习《拜厄钢琴基本教程》的基础，类似结构简单的识谱是不会感到太困难的。但对于初学者特别是小朋友来说，越是时值长的音符，越会出现抢拍子的毛病。 在第l—4首练习中，应边弹边将每个全音符和二分音符的拍子数出来。开始时要求家长与孩子一起大声数，然后过渡到孩子单独数，通过不断地数拍子，建立起孩子心中稳定的节奏感，即使双方都不数拍子时，孩子也能平稳而准确地将整首曲子弹下来。 在第5—10首练习中，使用的音扩大到一个八度，音型多为分解和弦，这时候，指法的正确运用就显得尤为重要。在这种情况下，指法的使用是有规定或有规律可循的，关于这一点将在以后的学习中逐步详细介绍。值得提醒家长的是：指法错误是孩子常犯错误中“危害”较严重的一种。无论孩子的手是大是小，严格的指法会对其今后的学习带来很多帮助。很多例子表明，错音往往是源于指法错误，正确的指法习惯应从简单练习中就开始养成。 第7首练习曲右手的音区较高，上加线为视谱带来了困难。但只要稍作分析，就可发现它只是比左手高出两个八度而已，使用的音符和固定的五音手位与左手是完全相同的。 在第8、9、10首练习中，出现了三个音同时弹奏的和弦，演奏时一定要注意将三个音弹整齐。声音不整齐的直接原因是由于三个手指没有同时触键或下键速度不统一。为了解决这一毛病，我们可把三个手指先轻轻放在三个键上，然后将重量放下，但切不可压手腕、下塌掌关节及手臂僵硬。关于和弦的弹法将在以后的练习中作进一步的介绍。 如果孩子已经认真、扎实地学习过《拜厄钢琴基本教程》，这十首练习可只作为视奏训练，或直接进人第11首。 ________________________________________ 第11首－车尔尼599钢琴初步教程 一、技术分析 本首练习曲以右手固定位置的五指训练为主，伴以左手三个音的柱式和弦形式出现。 所谓固定位置，即表示手摆好后没有左右的转指换位。本首练习右手只使用了C(do)-G(sol)五个音，我们只需将五个手指逐个对准五个键就可进行练习。 二、重点难点 对于左手和弦来说，最重要的和起支配作用的是最低的音，而这些音往往只能让最弱的4指和5指来完成，所以在弹奏本首练习时，一定要注意左手4、5指是

车尔尼599第1-10条练习指导

车尔尼599第1-10首练习指导 这十首练习曲的学习，不仅起到了小标题所提示的“识别音符”的作用，同时，由于音的结构主要以四拍的全音符和两拍的二分音符组成，所以它还能培养数拍子的习惯，从而加强节拍、节奏的训练。如果有了学习《拜厄钢琴基本教程》的基础，类似结构简单的识谱是不会感到太困难的。但对于初学者来说，越是时值长的音符，越会出现抢拍子的毛病。 在第l—4首练习中，应边弹边将每个全音符和二分音符的拍子数出来。开始时要求大声数，通过不断地数拍子，建立起心中稳定的节奏感，即使都不再数拍子时，也能平稳而准确地将整首曲子弹下来。 在第5—10首练习中，使用的音扩大到一个八度，音型多为分解和弦，这时候，指法的正确运用就显得尤为重要。在这种情况下，指法的使用是有规定或有规律可循的，关于这一点将在以后的学习中逐步详细介绍。值得提醒的是：指法错误是初学者常犯错误中“危害”较严重的一种。无论初学者的手是大是小，严格的指法会对其今后的学习带来很多帮助。很多例子表明，错音往往是源于指法错误，正确的指法习惯应从简单练习中就开始养成。 第7首练习曲右手的音区较高，上加线为视谱带来了困难。但只要稍作分析，就可发现它只是比左手高出两个八度而已，使用的音符和固定的五音手位与左手是完全相同的。 在第8、9、10首练习中，出现了三个音同时弹奏的和弦，演奏时一定要注意将三个音弹整齐。声音不整齐的直接原因是由于三个手指没有同时触键或下键速度不统一。为了解决这一毛病，我们可把三个手指先轻轻放在三个键上，然后将重量放下，但切不可压手腕、下塌掌关节及手臂僵硬。关于和弦的弹法将在以后的练习中作进一步的介绍。 如果初学者已经认真、扎实地学习过《拜厄乐器之王基本教程》，这十首练习可只作为视奏训练，或直接进人第11首。

论车尔尼钢琴练习曲在钢琴学习中的作用

论车尔尼钢琴练习曲在钢琴学习中的作用 发表时间：2009-12-17T13:06:04.373Z 来源：《赤子》2009年第18期供稿作者：娄新艺（广州大学音乐舞蹈学院，广东广州 510000）[导读] 车尔尼是奥地利著名的钢琴家和作曲家，他的钢琴练习曲在钢琴学习中的地位是不可替代的。 摘要：车尔尼是奥地利著名的钢琴家和作曲家，他的钢琴练习曲在钢琴学习中的地位是不可替代的。通过对他的钢琴练习曲的分析，让我们感知他的音乐才能以及学习他的练习曲的重要性。 关键词：车尔尼；练习曲；钢琴学习 车尔尼，奥地利钢琴家、作曲家和音乐教育家，他出生于维也纳，是19世纪上半叶维也纳钢琴学派的创始人。他的父亲（Wenzel Czerny）也是钢琴家。车尔尼从小跟随父亲、Hummel和Salieri学习钢琴，9岁就登台演奏莫扎特的C小调钢琴协奏曲，从14岁起就开始了钢琴教师的生涯。他也成为贝多芬最得意的学生，贝多芬曾免费教他弹奏钢琴。曾夸车尔尼有非凡才能，作为贝多芬的高徒，车尔尼曾有过辉煌的演奏历史，他于1812年首演了贝多芬的第五钢琴协奏曲“皇帝”，他对于贝多芬的作品积极宣传，能够背奏贝多芬的全部钢琴作品，并在他的作品500号《钢琴理论及演奏大全》的第四册的第二、三章中论述如何正确演奏贝多芬的作品。车尔尼很快就成为维也纳最著名的钢琴教师，他的学生包括弗兰兹·李斯特等，后来都成为著名的钢琴家。他免费教李斯特弹琴，李斯特也说：“我的一切都是车尔尼教我的”，并把自己写的练习曲题献给车尔尼。车尔尼在1842年出版了他的自传，“Memery of My Life”。车尔尼死于维也纳，由于没有家庭，他的遗产都留给维也纳音乐及表演艺术大学和其他的慈善机构。但是真正被人们称颂的还是他的大量的练习曲作品。 作为一名钢琴教育家，他一生写了大量的钢琴练习曲，在长期的教学实践中，他根据教学的需要，创作了数以千计的练习曲，有编号的共有78本。这都是为解决练习中的技术问题所写的。他的练习曲广泛地被人们所采用。不少音乐家很推崇车尔尼的练习曲。法国钢琴教育家玛格丽特·朗说过：“不管巴赫《十二平均律钢琴曲集》或肖邦的练习曲，这些钢琴音乐的登峰造极之作，对训练技艺大师和音乐家如何必要，它们终究代替不了车尔尼的《钢琴快速练习曲》（op.299）和《手指轻巧的艺术》（op.740）。”俄国作曲家斯特拉文斯基在《我的一生大事记》中写道：“我们开始县解放手指，弹了许多车尔尼的练习，它们不仅给我带来好处，也带来真正的音乐享受。我一直敬仰车尔尼，他既是出色的教师，又是真正的音乐家。” 他的创作特征是既继承了古典时期作曲家的传统，又遵循浪漫派的原则，强调指法技术的发展，并且注重腕部动作有一定的自由，他的练习曲有如歌的、富有表情的连奏，同时注意应用渐强、渐弱的效果，有许多华彩音型的练习曲。在他的练习曲中可以看到他吸取了克列门第、克拉莫练习曲的经验，应用了更多的音阶和琶音。车尔尼练习曲左、右手分工明确：一是曲调，带有华彩性质；一是伴奏。他的练习曲对锻炼手指灵活、快速、轻巧和手腕的适应性作用明显。车尔尼练习曲由浅入深，给后人留下了相当丰富的钢琴教材体系。 针对不同的程度有相应的教材，初级程度的教材有13本：如op.359《钢琴练习第一课》；op.388《为钢琴进阶创作的准备练习》；op.599《钢琴初步教程》；op.823《小小钢琴家》op.825《儿童钢琴教程》等。中级程度有12本：如op.299《钢琴快速练习曲》；op.499《2首为年轻的钢琴家而作的练习曲》；op.636《钢琴手指灵巧的初步练习曲》；op.750《30首进阶练习曲》op.818《50首灵巧的练习曲》；op.849《钢琴流畅练习曲》等。高集程度7本：op.335《连奏与断奏的练习》；op.365《专家练习曲》；op.699《手指灵活的艺术》；op.740《手指轻巧的艺术》；op.779《速度与耐力的练习》；op.822《新艺术津梁》；op.834《高级练习曲》。颤音、波音、回旋音的专门练习2本op.151《颤音的大练习曲》；op.355《回旋音与颤音的练习》。音阶、半音阶及怕音的专门练习4本op.152《全部大小调的练习》；op.244《半音阶的练习》op.245.《三度音阶与双音经过句的练习》；op792《大琶音的练习》。小手及左手的专门练习曲集6本op.399《提高左手技能的大练习曲》op.718《24首钢琴左手练习曲》op.748《25手小手练习曲》op.749《25首小手练习曲》op.848《32手每天为小手的新练习曲》op.861《新左手练习曲》三度与八度的专门练习曲3本op.380《在24个调上的三度大练习曲》op.553《钢琴八度练习曲》op.753《左手三度练习曲》不同音乐风格及民歌音调的练习曲13本op.692《24首沙龙风格的练习曲》op.706《24首英格兰曲调分风格的练习曲》op.753《30首华丽风格的练习曲》op.765《库朗特风格的练习曲》op.767《50首表情之花练习曲》op.819《曲调与旋律的练习》op.829《华丽曲调的练习曲》特殊用途的练习曲5本op.161《48首前奏与终止练习曲》op.400《赋格学习——献给门德尔松》op.837《现代钢琴演奏》op.838《和声与数字低音的练习》op.840《50首带有全部调的进阶练习曲》。从他的这些教材可以看出车尔尼一生致力于练习曲的创作，并倾注了大量的心血。针对不同的程度不同的技术点都有大量的练习。在学琴的过程中，钢琴练习曲的训练是必不可少的。他的练习曲对于每位学习钢琴的学生来说都是非常好的教材。现今世界上的音乐家，都弹奏过他的作品。对于每个学琴的人来说，在日复一日的练习过程中，练习曲的练习是必不可少的，在钢琴的教学过程中，对每个学生都需要给他们一定量的练习曲，针对不同学生的弱点给他们不同的练习，车尔尼的练习曲就比较全面，大众所熟悉的599、849、299、740等练习曲，其实这些练习曲每一首都有它的意义，只要潜心研究，用心的练习就能达到一个新的高度。 下面就599、299这两本教材做一个简单的分析，在钢琴教学过程中，对初学者来说，599无疑起了很好的作用。 （1）识别音符的练习。这部分共十首，主要目的是训练双手识别音符的位置，识别全音符、二分音符和四分音符等。 （2）固定位置的五指练习。11~18首，主要是练习五指的独立性和均匀性，看清左、右手的位置，连奏记号，重音记号。 （3）拇指移位练习。这部分有8首，指法换指时拇指一定要松弛、自然、积极主动弹奏。 （4）音域超过一个八度的练习。共5首。这一组音域超过了八度，要看清楚音区的位置很重要，注意高八度记号。 （5）带有低音谱表的练习。从32首开始，就进入了低音谱表的学习。 （6）带有升、降记号的练习。从36首开始就有了音符的变化，旋律中不时有升降记号，但旋律更好听一些，一定要把记号看清，不要把升降记号看错，以免难以改正，触键上也有些变化，如一小节里有断奏和连奏同时弹奏等。 （7）其他简易调的练习。39~42首，这四首曲子旋律简易、明快，富于表现力，演奏时用歌唱性的连奏，41首注意左手伴奏不要弹得太响，以免把右手的旋律掩盖。 （8）带休止符的乐曲练习。43~57首，一共有15首。休止符对于学琴者来说是十分重要的，虽然休止符没有音，却表达了“此处无声胜有声”的内涵。休止符有全音休止符、二分休止符、八分休止符、十六分休符、三十二分休止符等。不论什么样的休止，一定要在心里默默地唱，把握准确，注意不要抢节拍。 （9）训练快速的练习。58~70首，一共有13首。从58首开始对速度就有了一定的要求，速度逐步加快。快速训练时为了以后弹奏手

《材料科学基础》教学教案

《材料科学基础》教学教案 导论 一、材料科学的重要地位 生产力发展水平，时代发展的标志 二、各种材料概况 金属材料 陶瓷材料 高分子材料 电子材料、光电子材料和超导材料 三、材料性能与内部结构的关系 原子结构、结合键、原子的排列方式、显微组织 四、材料的制备与加工工艺对性能的影响 五、材料科学的意义

第一章材料结构的基本知识 §1-1 原子结构 一、原子的电子排列 泡利不相容原理 最低能量原理 二、元素周期表及性能的周期性变化 §1-2 原子结合键 一、一次键 1．离子键 2．共价键 3．金属键 二、二次键 1．范德瓦尔斯键 2．氢键 三、混合键 四、结合键的本质及原子间距 双原子模型 五、结合键与性能 §1-3 原子排列方式

一、晶体与非晶体 二、原子排列的研究方法 §1-4 晶体材料的组织 一、组织的显示与观察 二、单相组织 等轴晶、柱状晶 三、多相组织 §1-5 材料的稳态结构与亚稳态结构稳态结构 亚稳态结构 阿累尼乌斯方程

第二章材料中的晶体结构 §2-1 晶体学基础 一、空间点阵和晶胞 空间点阵，阵点（结点） 晶格、晶胞 坐标系 二、晶系和布拉菲点阵 7个晶系 14个布拉菲点阵 表2-1 三、晶向指数和晶面指数 1．晶向指数 确定方法，指数含义，负方向，晶向族2．晶面指数 确定方法，指数含义，负方向，晶向族3．六方晶系的晶向指数和晶面指数 确定方法，换算 4．晶面间距 密排面间距大 5．晶带 相交和平行于某一晶向直线的所有晶面的组合 晶带定律：hu+kv+lw=0

●晶向指数和晶面指数确定练习，例题 §2-2 纯金属的晶体结构 一、典型金属晶体结构 体心立方bcc 面心立方fcc 密排六方hcp 1．原子的堆垛方式 面心立方：ABCABCABC—— 密排六方：ABABAB—— 2．点阵常数 3．晶胞中的原子数 4．配位数和致密度 晶体结构中任一原子周围最邻近且等距离的原子数晶体结构中原子体积占总体积的百分数 5．晶体结构中的间隙 四面体间隙，八面体间隙 二、多晶型性 α-Fe, γ-Fe, δ-Fe 例： 碳在γ-Fe 中比在α-Fe中溶解度大

谈车尔尼《钢琴初步教程》(作品599)的技巧特点以及训练方法

谈车尔尼《钢琴初步教程》(作品599)的技巧特点以及训练方 法 钢琴学习的初级阶段是一个很重要的阶段,它是一个巩固手型、支撑手掌的基础训练阶段。大量的练习曲可以起到巩固基础技术并向难度技巧过渡的作用。车尔尼《钢琴初步教程》(作品599),是我国钢琴初级阶段教学中运用比较广泛的教材之一。其大部分练习曲篇幅都比较短小,基本都有两小段构成,带有反复记号,在练习时应进行反复。对所有技巧熟练掌握后,本书还有许多综合训练技巧的练习曲,起到了巩固加强的作用。《钢琴初步教程》(作品599)中涉及的技巧比较多,比较零散,但基本上可以从固定五指练习、音阶及半音阶练习、跳音练习、双音及和弦练习、琵音的练习五方面来讲解分析。 一、固定五指练习及音阶、半音阶练习 (一)固定五指练习 在599教材中,第11首至第18首是固定位置的五指练习,这几条都是以右手固定位置的五指训练为主的。所谓固定五指,就是表示手摆好位置后没有转指换位。我们的五个手指由

于生理条件的限制,所具有的能力也是不相同的。大拇指是五个手指中最粗短的,比较擅长左右运动,上下运动的时候则比较吃力。食指(2指)在演奏能力上应该是最强的,它可以自由快速的运动弹奏,对力量的控制能力也是比较强的,但在音色变化的控制上2指就不是很强了。中指(3指)与食指的能力基本上是相等的,3指在音色的控制上要比2指强,但灵敏程度却不如2指。无名指(4指)的独立性是五个手指中比较差的,落键无力、离键又慢。小指(5指)是最瘦弱的,下键力度比较小,而且支撑不稳。由于一系列手指的天生缺陷,我们在学习和练习时,应有针对性地对五指训练。固定位置练习五指,就是锻炼五指的最基本的一种形式。第11首至第18首是固定位置的专项练习。把手放好在固定位置上,积极的打开掌关节,下键离键动作应迅速干净,不要出现黏连现象,尤其是4指和5指,在弹奏时应注意站稳,琴键弹到底,强化每个手指力度的均匀,每个音力度相同。力量不均匀就会导致音色不统一,对于能力弱的手指则要加强练习,不能草率的练过就算完成任务。 (二)音阶及半音阶练习 1.音阶 音阶在钢琴演奏中是非常重要的,几乎每部钢琴作品都 会出现不同调式的音阶。音阶被作为钢琴练习中的重点基础来练习,因为十个手指天生的能力不一样,而音阶要求每个音

车尔尼599教学指导-推荐下载

车尔尼599教学指导第1条-第100条（全） 车尔尼599——《钢琴初级教程》作品第599号 卡尔·车尔尼作为路德维希·范·贝多芬的学生、弗朗茨·李斯特的老师，在音乐史 上占据重要地位。他是一位多产的作曲家与极具天赋的钢琴家，16岁时就以与众不同的钢 琴教学能力著称。他广纳19世纪钢琴文献中出现的变革和对技巧日益增长的需求，融合自身的技巧研究能力和多年教学经验，发展出一套促进钢琴学生能力与技巧的训练体系。 由美国备受尊敬的教师威拉德·阿·帕尔默编辑的车尔尼最著名的钢琴教学作品《钢 琴初级教程》作品第599号（即车尔尼599），是促进当今钢琴家演奏能力的绝佳教材。双 手从高音谱号开始，系统地引入不同时值的音符以及其他音乐要素，简单而又快乐的演奏。ALFRED的版本经过时间的考验，宽松的排印方便阅读;车尔尼优异的指法得到完好保留;每 组练习的目的配以附加说明和分类;装饰音的正确演奏按照车尔尼本人的规定，也在脚注中加以说明。这些对年轻的钢琴家们日后有极大的帮助。 车尔尼599作为教程比较难，要求学习者有一定的基础。一般是在学完《拜厄钢琴基 本教程》50首或同等程度之后进入这部教程的练习。也有在学完《汤普森简易钢琴教程》 第一册之后从车尔尼599第11首开始练习的。车尔尼599教程可与《汤普森现代钢琴教程》1、2册配合练习。在练至40首之后，可同时使用《巴赫初级钢琴曲集》。车尔尼599涉及 内容广泛，包括识别音符的初步练习、固定位置的初步练习、母指移位练习、超越一个八 度以上的练习、带低音谱号的练习、带升降记号的练习、简易调的练习、休止符的练习、 快速的训练练习、带装饰音和不带装饰音的练习、切分音的练习、等。车尔尼599的目的 在于进一步加强技能技术的训练，以达到在触键方法上，准确地理解、熟练地运用乐谱中 的各种表情记号。 车尔尼599目录 车尔尼599第一集 认识音符练习 固定位置的五指练习 白键上的八度练习 超过一个八度的白键练习 带低音谱号的练习 升降记号练习 其他简单调性练习 休止符与其他标记练习 附点练习 切分音练习 持续低音与附点练习 半音练习 双音与和弦断奏练习 车尔尼599第二集 各种调性练习 带装饰音及不带装饰音的旋律练习 倚音与其他装饰音练习 手指灵敏度练习 【车尔尼599_1-10】这车尔尼599第1-10条练习曲的学习，不仅起到了小标题所提示

车尔尼钢琴初步教程599练习指导

车尔尼钢琴初步教程599练习指导(全部共100首)~大家来收藏~ 车尔尼钢琴初步教程599练习指导 599的练习曲有些的练习技术是重复的，不需每首都练，而且599的顺序是按照创作顺序编排的，所以在练习时要有所选择，提供一个有易到难顺序渐进的次序给大家参考：19、20、22、26、27、36、38、40、33、30、29、34、47、61、44、41、49、51、45、55、56、60、65、68、66、69、54、70、71、72、73、82、80、74、75。 还有91-100是必须练的。这些可以说是对前面练习的总结、巩固。 第1－10首－599钢琴教程练习指导 这十首练习曲的学习，不仅起到了小标题所提示的“识别音符”的作用，同时，由于音的结构主要以四拍的全音符和两拍的二分音符组成，所以它还能培养学生数拍子的习惯，从而加强节拍、节奏的训练。由于学生有了学习《拜厄钢琴基本教程》的基础，类似结构简单的识谱是不会感到太困难的。但对于初学者特别是小朋友来说，越是时值长的音符，越会出现抢拍子的毛病。 在第l—4首练习中，应边弹边将每个全音符和二分音符的拍子数出来。开始时要求家长与孩子一起大声数，然后过渡到孩子单独数，通过不断地数拍子，建立起孩子心中稳定的节奏感，即使双方都不数拍子时，孩子也能平稳而准确地将整首曲子弹下来。 在第5—10首练习中，使用的音扩大到一个八度，音型多为分解和弦，这时候，指法的正确运用就显得尤为重要。在这种情况下，指法的使用是有规定或有规律可循的，关于这一点将在以后的学习中逐步详细介绍。值得提醒家长的是：指法错误是孩子常犯错误中“危害”较严重的一种。无论孩子的手是大是小，严格的指法会对其今后的学习带来很多帮助。很多例子表明，错音往往是源于指法错误，正确的指法习惯应从简单练习中就开始养成。 第7首练习曲右手的音区较高，上加线为视谱带来了困难。但只要稍作分析，就可发现它只是比左手高出两个八度而已，使用的音符和固定的五音手位与左手是完全相同的。 在第8、9、10首练习中，出现了三个音同时弹奏的和弦，演奏时一定要注意将三个音弹整齐。声音不整齐的直接原因是由于三个手指没有同时触键或下键速度不统一。为了解决这一毛病，我们可把三个手指先轻轻放在三个键上，然后将重量放下，但切不可压手腕、下塌掌关节及手臂僵硬。关于和弦的弹法将在以后的练习中作进一步的介绍。 如果孩子已经认真、扎实地学习过《拜厄钢琴基本教程》，这十首练习可只作为视奏训练，或直接进人第11首。________________________________________ 第11首－车尔尼599钢琴初步教程 一、技术分析 本首练习曲以右手固定位置的五指训练为主，伴以左手三个音的柱式和弦形式出现。 所谓固定位置，即表示手摆好后没有左右的转指换位。本首练习右手只使用了C(do)-G(sol)五个音，我们只需将五个手指逐个对准五个键就可进行练习。

人教部编版一年级语文下册全册教案全套电子备课教学设计全

第一单元学习目标 一、单元简析 本单元是识字单元，共安排了四篇课文，分别是《春夏秋冬》《姓氏歌》《小青蛙》和《猜字谜》。这四篇课文内容丰富，有看图识字、韵语识字、字族文识字、字谜识字等，体现了识字的多样性。本单元还安排了“口语交际”“语文园地”和“快乐读书吧”的内容。 课题内容简说 春夏秋冬本课为看图识字，课文含有丰富的传统文化元素，插图以扇形图画呈现，文字内容体现了中国传统蒙学读物的编排特点。 姓氏歌本课是根据传统蒙学读物《百家姓》编写成的韵语识字，将一些常用姓氏寓于琅琅上口的儿歌之中。 小青蛙本课是一首儿歌形式的字族文字识字，儿歌讲述了青蛙的外形和本领，号召大家要爱护小青蛙。 猜字谜本课是字谜识字，由两则字谜组成，一幅图画描绘了小朋友猜灯谜的情景。两则谜语语言通俗形象，贴近学生生活实际，读起来生动 有趣，同时可以感受到中国汉字的独特魅力。 二、学习目标 1.认识51个生字和8个偏旁，会写28个字和1个笔画；学习表示天气的词语。 2.了解形声字的构字规律，感受形声字音形义之间的联系。 3.利用已有的生活经验及插图、字谜、形声字规律等识字。 4.朗读课文。背诵《姓氏歌》。 5.感受大自然四季的美好，培养保护环境的意识；了解传统姓氏文化，激发对中华传统文化的喜爱之情。 6.能认真听故事，听明白故事内容；能借助图片讲故事，做到声音响亮。 7.学习音序表，为学习音序查字法打好基础。 8.读诗歌《祖国多么广大》，感受同一季节祖国南北方的不同景色，从中感受祖国大好河山，地域广大。 9.朗读积累描写春天的词语。 三、课时安排

《春夏秋冬》——2课时 《姓氏歌》——2课时 《小青蛙》——2课时 《猜字谜》——2课时 口语交际——1课时 语文园地一——1课时 快乐读书吧——1课时 四、教法与学法 本单元的教学要引导学生自主借助汉语拼音读准生字的读音，既发挥汉语拼音的识字功能，又在识字过程中巩固汉语拼音的学习。教学时要借助生动直观的手段，帮助学生建立生字音、形、义之间的联系，加深学生对形声字构字特点的认识，提高识字的效率。学习本单元的内容，要结合课文插图，多看多思考，读朗读，锻炼自己的朗读能力，培养语感。 1 春夏秋冬 【教学目标】 1.通过看图、熟字比较等方法，认识“霜、吹”等8个生字和雨字头、双耳旁2个偏旁；会写“春、风”等7个字和横斜钩1个笔画。 2.通过朗读、看图和动作演示等方法了解词和短语的意思，了解四季景物特点，体会四季的美好。 【重点难点】 重点： 1.借助形声字特点以及熟字比较的方法识记8个生字； 2.正确、流利地朗读课文，背诵课文。 难点：

钢琴教程_车尔尼599每首指导

简介 车尔尼（Carl Czerny 1791-1857），奥地利著名钢琴家、作曲家、钢琴教育家，贝多芬的学生。 这部教程乐曲短小精致、结构工整；旋律优美抒情、富于歌唱性，技术训练由浅入深、循序渐进，是世界各国广泛采用的钢琴初级教程。 一般是在学完《拜厄钢琴基本教程》50首或相等程度之后进入这部教程的练习。也有在学完《汤普森简易钢琴教程》第一册之后从本教程第11首开始练习的。 本教程可与《汤普森现代钢琴教程》1、2册配合练习。在练至40首之后，可同时使用《巴赫初级钢琴曲集》。 这部教程目前有许多版本，推荐使用上海音乐出版社出版、方百里注释的版本，这个版本对其中的分句、指法、及各种音乐符号作了修订，并对每一首练习曲提出了基本的教学要求。对学琴较有帮助。 599的练习曲有些的练习技术是重复的，不需每首都练，而且599的顺序是按照创作顺序编排的，所以在练习时要有所选择，提供一个有易到难顺序渐进的次序给大家参考：19、20、22、26、27、36、38、40、33、30、29、34、47、61、44、41、49、51、45、55、56、60、65、68、66、69、54、70、71、72、73、82、80、74、75。 还有91-100是必须练的。这些可以说是对前面练习的总结、巩固。 1-10 这十首练习曲的学习，不仅起到了小标题所提示的“识别音符”的作用，同时，由于音的结构主要以四拍的全音符和两拍的二分音符组成，所以它还能培养学生数拍子的习惯，从而加强节拍、节奏的训练。由于学生有了学习《拜厄钢琴基本教程》的基础，类似结构简单的识谱是不会感到太困难的。但对于初学者特别是小朋友来说，越是时值长的音符，越会出现抢拍子的毛病。 在第l—4首练习中，应边弹边将每个全音符和二分音符的拍子数出来。开始时要求家长与孩子一起大声数，然后过渡到孩子单独数，通过不断地数拍子，建立起孩子心中稳定的节奏感，即使双方都不数拍子时，孩子也能平稳而准确地将整首曲子弹下来。 在第5—10首练习中，使用的音扩大到一个八度，音型多为分解和弦，这时候，指法的正确运用就显得尤为重要。在这种情况下，指法的使用是有规定或有规律可循的，关于这一点将在以后的学习中逐步详细介绍。值得提醒家长的是：指法错误是孩子常犯错误中“危害”较严重的一种。无论孩子的手是大是小，严格的指法会对其今后的学习带来很多帮助。很多例子表明，错音往往是源于指法错误，正确的指法习惯应从简单练习中就开始养成。 第7首练习曲右手的音区较高，上加线为视谱带来了困难。但只要稍作分析，就可发现它只是比左手高出两个八度而已，使用的音符和固定的五音手位与左手是完全相同的。 在第8、9、10首练习中，出现了三个音同时弹奏的和弦，演奏时一定要注意将三个音弹整齐。声音不整齐的直接原因是由于三个手指没有同时触键或下键速度不统一。为了解决这一毛病，我们可把三个手指先轻轻放在三个键上，然后将重量放下，但切不可压手腕、下塌掌关节及手臂僵硬。关于和弦的弹法将在以后的练习中作进一步的介绍。 如果孩子已经认真、扎实地学习过《拜厄钢琴基本教程》，这十首练习可只作为视奏训练，或直接进人第11首。 11 一、技术分析：本首练习曲以右手固定位置的五指训练为主，伴以左手三个音的柱式和弦形式出现。 所谓固定位置，即表示手摆好后没有左右的转指换位。本首练习右手只使用了C(do)-G(sol)五个音，我们只需将五个手指逐个对准五个键就可进行练习。 二、重点难点：对于左手和弦来说，最重要的和起支配作用的是最低的音，而这些音往往只能让最弱的4指和5指来完成，所以在弹奏本首练习时，一定要注意左手4、5指是否站稳，声音是否到底。准确使用指法、熟练转换和弦并合理利用手的重量，是弹好本首曲子左手部分的关键。 三、练习提示 建议右手用两种方法练习： 1．半连奏：效慢速度，抬起手腕及前臂，手指稍稍离键，然后将重量放下，分别落在每个音上，指尖站稳并让手指一关节感受力量。 2，连奏：手腕手臂平稳，平均抬高每个手指，将每个音清晰地弹到底，声音之间保持连贯．左手和弦

车尔尼599练习指导

一、技术分析 Allegretto Alla polacca意为波罗奈兹风格的小快板。 本首的第三行第一小节出现了装饰音。 装饰音是用来装饰旋律主要音的特殊记号（小型音符）。它虽只起装饰作用，但并不意味着它是无关紧要的。装饰音是塑造音乐形象的不可缺少的重要组成部分，在钢琴演奏中被广泛运用。 装饰音的种类很多，最为常见的有三种：1．倚音；2．颤音；3．波音。它们将在后面的练习中被运用。 在本首练习第三行中出现的便是倚音中的一种，称前倚音。 本首练习与第70首一样，也有着优美动听的旋律，小连线的运用较多。 二、重点难点 在本首练习中，由于倚音出现在十六分音符的前面，如何正确把握它的弹法与时值特点，是装饰音演奏的一个技术难点。 三、练习提示 因本首练习左手节奏易出现错误，或多半拍，或少半拍，所以建设大家在初练时以八分音符为一拍，即每小节数成六拍。左手"连线下六个小圆点"的记号为半连奏弹法。要注意第一个音的三拍延留。 右手旋律中不时出现两个音的连线，弹奏时动作要小，手腕稍稍有一个带的动作，手指对键盘有一种依依不舍的感觉，类似于歌唱中声断气不断的技巧。千万不可将动作做得过大、过快，以至于落下的声音生硬，破坏旋律的大乐句。第三行的一二小节，很多学生常在此出现麻烦。首先是装饰音的弹法与时值把握不准，装饰音的出现影响了四个十六分音符的比例关系，与左手出现配合失误和对音错位。可用下面三个步骤予以纠正： 1．先省去装饰音不弹，以把握右手十六分音符与左手八分音符2对1的时值比例。 2．将装饰音与被装饰的第一个十六分音符同时弹奏，巩固这种时值比例。 3．按正常的时值关系弹出装饰音，装饰音与第一个十六分音符之间尽量靠拢，不能影响第一个十六分音符与第二个十六分音符之间的时值比例。若仍有困难，可再次反复这个练习过程。 第三行的第二小节容易在节奏上出现混乱现象，要坚持以每小节数六拍的方法练习，右手主动与左手的相关音对齐。

电子工艺材料授课教案

第1讲 实践教学目标 1、了解手工焊接的目的及意义； 2、掌握手工焊接的相关理论； 3、了解焊接的材料及工具； 4、掌握手工焊接的方法及技巧； 5、利用铜线焊制六面体及工艺品。 实践教学内容 [教学内容] 1、焊结概念 焊接是电子工业中应用最普遍的技术，在电气工程中占有重要的地位，也是电工、电子实践操作应掌握的技能之一。 焊接是金属加工的主要方法之一，它是将两个或两个以上分离的工件，按一定的形式和位置连接成一个整体的工艺过程。焊接的实质，是利用加热或其它方法，使焊料与被焊金属原子之间互相吸引、互相渗透，依靠原子之间的内聚力使两种金属达到永久、牢固地结合。 2、焊接特点 （1）焊料熔点低于焊件，焊接时将焊件与焊料共同加热到最佳焊接温度，焊料熔化而焊件不熔化，一般加热温度较低，对母材组织和性能影响小，变形小。 （2）锡焊连接的形式是由熔化的焊料润湿焊件的焊接面产生冶金、化学反应形成结合层而实现的，只需要简单的加热工具和材料即可加工，投资少。 （3）焊点有好的电气性能，适合于金属及半导体等电子材料的连接。 （4）焊接接头平整光滑，外形美观；焊接过程可逆，易于拆焊。 3、焊接原理 对于锡焊操作来说最基本的就是润湿、扩散和结合层这三点。 （1）润湿 润湿就是焊料对焊件的浸润。熔融焊料在金属表面形成均匀、平滑、连续并附着牢固的焊料层就称为润湿，它是发生在固体表面和液体之间的一种物理现象。只有焊料能润湿焊件，才能进行焊接。金属表面被熔融焊料润湿的特性叫可焊性。 （2）扩散 锡焊的本质就是焊料与焊件在其界面上的扩散。正是扩散作用，形成了焊料和焊件之间的牢固结合，实现了焊接。 （3）结合层 将表面清洁的焊件与焊料加热到一定温度，焊料熔化并润湿焊件表面，由于焊料和焊件金属彼此扩散，所以在两者交界面形成一种新的金属合金层，这就是我们所说的结合层。结合层的作用就是将焊料和焊件结合成一个整体。

钢琴车尔尼599钢琴教程练习指导

钢琴车尔尼599钢琴教程练习指导 1 这十首练习曲的学习，不仅起到了小标题所提示的“识别音符”的作用，同时，由于音的结构主要以四拍的全音符和两拍的二分音符组成，所以它还能培养 学生数拍子的习惯，从而加强节拍、节奏的训练。由于学生有了学习《拜厄钢琴 基本教程》的基础，类似结构简单的识谱是不会感到太困难的。但对于初学者特 别是小朋友来说，越是时值长的音符，越会出现抢拍子的毛病。 在第l—4首练习中，应边弹边将每个全音符和二分音符的拍子数出来。开始时要求家长与孩子一起大声数，然后过渡到孩子单独数，通过不断地数拍子， 建立起孩子心中稳定的节奏感，即使双方都不数拍子时，孩子也能平稳而准确地 将整首曲子弹下来。 在第5—10首练习中，使用的音扩大到一个八度，音型多为分解和弦，这时候，指法的正确运用就显得尤为重要。在这种情况下，指法的使用是有规定或有 规律可循的，关于这一点将在以后的学习中逐步详细介绍。值得提醒家长的是： 指法错误是孩子常犯错误中“危害”较严重的一种。无论孩子的手是大是小，严

格的指法会对其今后的学习带来很多帮助。很多例子表明，错音往往是源于指法 错误，正确的指法习惯应从简单练习中就开始养成。 第7首练习曲右手的音区较高，上加线为视谱带来了困难。但只要稍作分析，就可发现它只是比左手高出两个八度而已，使用的音符和固定的五音手位与左手 是完全相同的。 在第 8、 9、10首练习中，出现了三个音同时弹奏的和弦，演奏时一定要注意将三个音弹整齐。声音不整齐的直接原因是由于三个手指没有同时触键或下键速度不统一。为了解决这一毛病，我们可把三个手指先轻轻放在三个键上，然 2 后将重量放下，但切不可压手腕、下塌掌关节及手臂僵硬。关于和弦的弹法将在 以后的练习中作进一步的介绍。 如果孩子已经认真、扎实地学习过《拜厄钢琴基本教程》，这十首练习可只作为视奏训练，或直接进人第11首。 一、技术分析 本首练习曲以右手固定位置的五指训练为主，伴以左手三个音的柱式和弦形式出现。 所谓固定位置，即表示手摆好后没有左右的转指换位。本首练习右手只使用了C(do)-G(sol)五个音，我们只需将五个手指逐个对准五个键就可进行练习。 二、重点难点 对于左手和弦来说，最重要的和起支配作用的是最低的音，而这些音往往只

钢琴教程车尔尼599每首指导

钢琴教程车尔尼599每首指导 简介 车尔尼(Carl Czerny 1791-1857)，奥地利著名钢琴家、作曲家、钢琴教育家，贝多芬的学生。 这部教程乐曲短小精致、结构工整;旋律优美抒情、富于歌唱性，技术训练由浅入深、循序渐进，是世界各国广泛采用的钢琴初级教程。 一般是在学完《拜厄钢琴基本教程》50首或相等程度之后进入这部教程的练习。也有在学完《汤普森简易钢琴教程》第一册之后从本教程第11首开始练习的。 本教程可与《汤普森现代钢琴教程》1、2册配合练习。在练至40首之后，可同时使用《巴赫初级钢琴曲集》。这部教程目前有许多版本，推荐使用上海音乐出版社出版、方百里注释的版本，这个版本对其中的分句、指法、及各种音乐符号作了修订，并对每一首练习曲提出了基本的教学要求。对学琴较有帮助。 599的练习曲有些的练习技术是重复的，不需每首都练，而且599的顺序是按照创作顺序编排的，所以在练习时要有所选择，提供一个有易到难顺序渐进的次序给大家参考:19、20、22、26、27、36、38、40、33、30、29、34、47、61、44、41、49、51、45、55、56、60、65、68、66、69、54、70、71、72、73、82、80、74、75。 还有91-100是必须练的。这些可以说是对前面练习的总结、巩固。 1-10 这十首练习曲的学习，不仅起到了小标题所提示的“识别音符”的作用，同时，由于音的结构主要以四拍的全音符和两拍的二分音符组成，所以它还能培养学生数拍子的习惯，从而加强节拍、节奏的训练。由于学生有了学习《拜厄钢琴基本

教程》的基础，类似结构简单的识谱是不会感到太困难的。但对于初学者特别是小朋友来说，越是时值长的音符，越会出现抢拍子的毛病。在第l—4首练习中，应边弹边将每个全音符和二分音符的拍子数出来。开始时要求家长与孩子一起大声数，然后过渡到孩子单独数，通过不断地数拍子，建立起孩子心中稳定的节奏感，即使双方都不数拍子时，孩子也能平稳而准确地将整首曲子弹下来。在第5—10首练习中，使用的音扩大到一个八度，音型多为分解和弦，这时候，指法的正确运用就显得尤为重要。在这种情况下，指法的使用是有规定或有规律可循的，关于这一点将在以后的学习中逐步详细介绍。值得提醒家长的是:指法错误是孩子常犯错误中“危害”较严重的一种。无论孩子的手是大是小，严格的指法会对其今后的学习带来很多帮助。很多例子表明，错音往往是源于指法错误，正确的指法习惯应从简单练习中就开始养成。 第7首练习曲右手的音区较高，上加线为视谱带来了困难。但只要稍作分析，就可发现它只是比左手高出两个八度而已，使用的音符和固定的五音手位与左手是完全相同的。 、 9、10首练习中，出现了三个音同时弹奏的和弦，演奏时一定要注意将三个音弹整齐。声音不整齐的直接原因是由于三个在第 8 手指没有同时触键或下键速度不统一。为了解决这一毛病，我们可把三个手指先轻轻放在三个键上，然后将重量放下，但切不可压手腕、下塌掌关节及手臂僵硬。关于和弦的弹法将在以后的练习中作进一步的介绍。 如果孩子已经认真、扎实地学习过《拜厄钢琴基本教程》，这十首练习可只作为视奏训练，或直接进人第11首。 11 一、技术分析:本首练习曲以右手固定位置的五指训练为主，伴以左手三个音的柱式和弦形式出现。