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教你怎样唱歌几天改变你的嗓音(入门教程附视频

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教你怎样唱歌,几天改变你的嗓音(入门教程附视频

测试本文(转自怜仙岚语)中的视频基本都可流利播放

初学者唱歌入门,了解,学习,掌握通俗唱法的四大部门,真正地知道如何唱歌~!

(也许其实你并不是唱不好,只是不会唱,那些唱得好的也不一定就是勤学苦练的结果而只是他多做了些对的动作少做了些错的动作而已)

对绝大多数朋友来说,可以按以下的顺序来进行学习:No.1 [原创]初级发声1:发声综述

No.2 [原创]初级发声2:初学必看汽泡音之蜕变起点

No.3 [原创]初级发声3:汽泡音之练声大法

No.4 [原创]初级气息1:大家来练气吧-----我们的气息No.5 [原创]初级气息2:练气息要用到身体的哪些地方?

No.6 [原创]初级气息3:从生活中的动作一步步掌握气息

No.7 [原创]初级气息4:气息练习来啦连绵不断

No.8 [原创]初级气息5:气息再练习气吞山河气贯长虹

No.9 [原创]初级咬字1:会说不一定会唱

No.10 [原创]初级咬字2:字要念清楚才能更感人

No.11 [原创]初级咬字3:口型和面部表情

No.12 [原创]初级咬字4:咬字的发力最重要也是最难做

No.13 [原创]初级传声:有前大就有后小

No.14 [原创]初级传声2:形成角的两条边(线)

No.15 [原创]初级传声3:用声带来唱歌

文字教程

告诫朋友们,

1 声乐是需要系统全面学习的,请做好长期学习的打算,打算今天看了几行字明天就成高手的人趁早放弃.

2 单看文字教程会产生误区,最好能看视频教程,听老师的示范和讲解,避免练歪

No.1 要想唱好通俗音乐,首先歌者一定要做到声情并茂!

要想唱好通俗音乐,首先歌者一定要做到"声情并茂"!!!

声:指的是发声的技能(也就用那些动作去唱歌)

情:演唱时所要表达的一种情绪或一种气氛(一般被视为是不是投入,是不是有歌者的气质)

就算一个发声技能高超的人,他的声音还是会有瑕疵的,因为在声乐表现中,人声始终是精益求精的,如果缺少了感情的支撑,那他充其量是一部发声机器,而且是有瑕疵的。

反之,如果凭一时之勇,一时之情去发泄的话,那就往往脱离不开K歌,叫喊等行为了。

误区:声、情两者不能良好的结合起来,盲目训练导致成为一个麻木的发声工具,而过分的热情似火又太容易染上市井演唱之气,今后就难改了!

No.2 分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律

我们下面就分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律!

当然,在字面表达以及动作训练的过程中,是以声为主,情为辅,但希望大家在运用表演的过程中反之,衡之。

提高声乐技能主要分为四大门功课:气息,发声,传声,咬字。

情:在一开始的时候,主要是要能听得出好声音的“质”,“气”,“词”,“乐”。(在演艺,欣赏歌曲的过程中要学会从感性变为理性再回到感性)

很多人盲目的练习唱歌,但他并不知道在唱歌的过程中,声的四大部门都在工作,这才叫唱歌,练习是有效的。但同时,歌曲演唱的好坏是在欣赏一个整体,一个情绪,不

是在检验这四门功课的高低!

例1:练声练得好的人不代表唱歌唱得好。

列2:喜欢刘德华而不喜欢张学友的人,他们绝不是在比谁的演唱技能高,而是在比谁唱得好听!

No.3 什么是气息?

既然谈到四门功课,我们就来一一阐述一下:

首先,什么是气息?

唱歌必须用气,通俗音乐中的气,是由一呼一吸这两个动作交替构成的。(决不要有第三个动作产生,例如停顿、重吸、重呼、偷气、漏气等)

就一呼一吸而言,唱歌是呼的艺术,切勿本末倒置。(现在市面上,大多的练气方法,太强调吸气,这样会大大削弱歌者的表现能力,交流能力)

练习要领,要用气,就要一呼一吸,交替工作,稳定气口,连贯动作。

练习方法:

1,弱延音练习

发“丝”的音,一口气“丝”20-30秒,5-7口气为一组,每次练3-5组

用“丝”替代歌词,完成整首曲目

要求:轻,细,连,长

3,“嘟”练习(如同小孩玩时)

嘴唇放松,颤动

一口气“嘟”20-30秒,5-7口气为一组,每次练3-5组用“嘟”替代歌词,完成整首曲目

No.4 气息的动作

气息的动作。我们下面介绍胸腹式呼吸,首先我们来认清气息动作中的上腹部和下腹部。

下腹部:丹田(脐下三指),小腹沟(小腹的最底部及边缘构成的半圆形地带),身体两侧胯骨以上腰部以下,及背后同等位置构成的一圈。

上腹部:横膈膜及其周围一圈。包括上腹,胃,下肺叶,两肋,胸前及背后各两根肋骨。

动作:

1.深呼吸三次保证呼吸两个动作都要充分并且均为5秒找到气息的节奏

2.深呼吸三次保证呼吸两个动作都要充分但呼还是5秒吸就越短越好

3.将2的动作重复三次只是不呼不吸屏住一口气(此时气息不动只有肌肉工作)

4.将2,3动作中的呼,吸肌肉动作颠倒(关键)再开始深呼吸三次呼是10秒吸越短越好

5.保持4的动作将呼慢慢延长10~30秒吸还

是越短越好并呼时推动声带发元音(a,e,i,o,u,这是拼音)6.保持5的动作慢慢将元音变为歌词保持发声及气息动作位置来唱歌

练习:

1:长连音练习

快速数1,2,3......9,10 一口气数20-30遍,5-7口气为一组,每次练3-5组

要求:要讲气息,发声,咬字分开工作,力求咬字清楚,力度平均。

2:强跳音练习

仍数1到10,每个之间间隔一秒,一口气数2遍,5-7口气为一组,每次练3-5组

要求:短,快,匀,净

3:练习1和2在一口气内交替练习,如先练习2从1

数到5,再练习1数5遍,如此交替

以上练习一定要注意,首先,认清气息工作的肌肉;其次,使这些肌肉正确的按照以上动作工作。

误区:练气是在练演唱时气息的工作能力,不是在比谁的气长。以多口气为一组,不要以一口气为判断依据。

No.5 什么是发声?

接下来,我们讲一讲发声。

发声是人的一种本能,但是说话,唱歌这都是后天形成

的。

什么是发声?

气经过气管推动声带,使声带颤动,这个过程就叫做发声。(气息,气管,声带,肌肉群这是人类本能发声所需要的肌肉)

既然发声是这样构成的,它所需要的气息我们已经在上文中阐述,气管只要在无疾病的情况下,上体保持正直即可,在今后我们说到发声的时候,泛指声带肌肉群的工作。

我们要从本能的发声变为有目的,可控制的发声。

首先,要能感觉得到声带在工作,我们可以在放松的情况下发“汽泡音”来体会,这个声音就有点像打嗝。(我们将在音频和视频中说明)

其次,体会到“汽泡音”之后,用“气泡音”的声带工作状态以及发声位置来演唱。

练习:用“气泡音”作字头来发5个元音“a,e,i,o,u”(拼音),记得结合气息练习

误区:

1.将原始发声和后天形成的发声能力混为一谈。

2.说话时的动作和唱歌的动作太多雷同。

No.6 为何使用气泡音

为何使用气泡音:气泡音是声带积极状态的最佳起点(就像飞机的起跑)

练习声乐要讲究感受不能太相信感觉,也就是要以练习动作的感受来坚持训练。

喉下说话(放松喉咙和嘴,轻轻的发气泡音,会感觉比平时说话的喉位低)

用喉下说话的感受,位置来朗诵,然后进行演唱训练。

要求:每个字的字头都要有气泡音(声带起动感),先练慢的歌再用到不同的歌上,整体的发声既要有状态但也更要放松。

No.7 小结

练习了前几讲之后如果动作都会了接下来关键就是分开四大工作区

气息动作;发声动作;咬字动作都提到过了,剩下的就是“传声动作”了

再回头体会一下前几讲中的练习。

例如:气息练习中的气息练习那是当然的了,但请大家不要忘记只要有声音就要用“发声动作”,同样的一有字那就要再加上“咬字动作”了。

用这样的状态来练习唱歌就基本入门了。

No.8 咬字动作

咬字[对着镜子练] 其实之前讲的课在练习的时候最好也可以照着镜子

1.演唱时至少露出4颗以上的上前齿当然在放松的情

况下是越多越好

2.将嘴唇的外1/4处向上/斜上方扬起(唇线的最高点,驺鼻子)

3.面部打开,惊讶的表情

4.[最重要,最难]松开牙关,

准备动作,要大牙来发力就是口腔开合的力[用最里面的槽牙]

牙关是松开不是张开[动作] 你能准确出这两个动作吗

5.嘴的上半部工作(以上下嘴唇合缝处为界)下半嘴放松

用不动的物体支住下巴来练习脖子与下巴的角度保持

在90度以上120以下

6.保持嘴巴前大后小,成喇叭状

No.9 前大后小

上讲中提到的咬字动作,主要是增加了口腔前段的空间,而很多朋友在演唱时一味的追求把嘴张开,而导致口腔后端盲目扩大,整个口腔成为桶状,甚至漏斗状,这既不符合声音传递的物理性,更违背了通俗音乐亲切的特性。

所以在前大的同时,我们要保持相对的后小,使口腔成为喇叭状

大家看到这个大于号,要构成它,肯定有一个顶点及两条边,顶点就在我们积极工作的声带上,或者说气息经过声门的那个点(切记:口腔底部是在声带上,而不是在嘴的内

部)

那两条边,下边,就是我们的舌头,要向左右展开,并保持平直(这个动作在许多歌手的现场演绎中都能清楚地看到)

上边,就是我们的上口盖,也要展开放松,跟舌头形成相应的前大后小的夹角。

No.10 上口盖

上口盖,用舌头,舌尖舔自己的上排门牙,沿着中心线往里运动,依次会碰到牙根、突起的一块肌肉[质点、字点所在,下文详解]、凹进去的是硬腭部分、柔软的一直到扁桃体就是软腭,在演唱中我们称其为上口盖。

因为只有它可以在嘴或者说上半嘴不动的情况下自己工作/变化,所以在传声器中,这块肌肉的动作至关重要。

跟咬字动作配合使用后,上口盖跟舌头起到了将口腔缓缓集中直至声门,这个要大家刻苦练习,通俗我们没有这个习惯!

通常我们的咽部是自然保护着我们的喉部的,而在演唱中,我们就是要做到松咽,露喉(放松我们的咽部肌肉但喉部肌肉又是要工作的),咽喉不再是一体。

No.11 矛盾的统一

前10讲基本已经谈了唱歌的四大部分,换句话说,如

果你在演唱时,可以同时使这四部分在工作并使其逐渐成为习惯,那么恭喜你,你已经在真正的唱歌了。

同时,不知道大家在练习中有没有发现到,这些动作在工作时会互相影响,一松全松,一紧全紧,要解决它原则上就是要做到矛盾的统一。

几乎在演唱的所有的肌肉工作动作中,肌肉既要积极工作,又要相对自然放松,这一点希望大家多费心去体会,花些时间练习。

No.12如何解决气泡音的困惑!!!

大家练习了气泡音使用到演唱中效果应该是明显的

但有人会问:

练的时候有改变怎么平时唱歌还跟以前一样?答:难道你还分练习唱法跟平时唱法吗???这显然是有误区的学了练了最关键的还是用!!!!

有人会说用了气泡音唱歌不好听?答:那我会告诉他是不好听我又没说用了就好听这是一个单纯的发声技巧基础动作歌好不好是听者的感觉演唱的技术是指歌者的感受!

一个拥有很多歌迷的歌唱家不一定唱的科学明白了吗???要用气泡音来演唱又要靠感觉把歌表达的自然好听!!

练气泡音就能唱好歌?要练多久??答:世界上在任何的一条再高级的路走到底都是死路要达目的要的是认清

方向

气泡音不是万能的当你熟练以后就不需再刻意单独练习因为它的肌肉状态已经融入你的演唱中此时你又要作新的动作了这样你的演唱就真正的在技术上提高了水平进步了

No.13为何练气!!!(精解一)

首先演唱时是一定要用上与生活中不同而且数量也不同的气息

何为与生活中不同?就是基本上演唱中用到的气息是跟平时的动作相反的为什么呢简单的说因为平时气息工作时声带是不工作的也可以说此时气息用力方向跟声带受力方向是基本一致的而正确的演唱动作中声带是积极工作的它本身也在工作也有力有能此时气息用力方向跟声带受力方向是相抗的

什么是数量的不同呢这就很好理解了一般每个人都有固有的发声习惯,语气,语速,音量等....但在演唱时高低,强弱,明暗,快慢,粗细....都是可变也是必须变的所以构成发声元素之一的气息更是有着气若游丝直至气吞山河之域了

No.14如何练气!!!(精解二)

1.深呼吸三次保证呼吸两个动作都要充分并且均为5秒找到气息的节奏

2.深呼吸三次保证呼吸两个动作都要充分但呼还是5秒吸就越短越好

3.将2的动作重复三次只是不呼不吸屏住一口气(此时气息不动只有肌肉工作)

4.将2,3动作中的呼,吸肌肉动作颠倒(关键)再开始深呼吸三次呼是10秒吸越短越好

5.保持4的动作将呼慢慢延长10~30秒吸还是越短越好并呼时推动声带发元音(a,e,i,o,u,这是拼音)6.保持5的动作慢慢将元音变为歌词保持发声及气息动作位置来唱歌

先练习吧下次讲要领和规范加油加油

No.15练气窍门!!!(第三讲)

声乐中的气息讲的是一呼一吸两个动作的反复交替而主要表达的是气息中的“呼”所以大家在练气的时候应多注意“呼”而不是过于强调“吸”现在在广大爱好者甚至职业歌手中还是大有人“丢西瓜捡芝麻”

练气须知:

1,重视呼,自然吸

2,先行而后停

3,以多口气为一组,不要在一口气里“逞强”

练习方法:

1,弱延音练习(气息动作见第二讲)

发“丝”的音,一口气“丝”20-30秒,5-7口气为一组,每次练3-5组

要求:轻,细,连,长

2,强跳音练习(同上)

发“哈”的音,一口气10个,每个之间间隔一秒,5-7口气为一组,每次练3-5组

要求:短,快,匀,净

3,“嘟”练习(如同小孩玩时)

嘴唇放松,颤动

用“嘟”替代歌词,完成整首曲目

要求:注意连贯,气口,情感,要与所表达的歌曲一致发声基本功【学习顺序1】

气息基本功【学习顺序2】

咬字基本功【学习顺序3】传声基本功【学习顺序4】

低音的练习【学习顺序5】点小的技巧【学习顺序6】1+1+1训练【学习顺序7】

如何学习唱歌?

教你唱歌-唱歌从基础练声如何唱好一首歌

如何给一首歌曲作词

音乐课堂-教你画五线谱

音乐小白必学的十个唱歌技巧

音乐小白必学的十个唱歌技巧 作为一个小白,我们应该要系统地学习哪些唱歌知识呢?下面是小编为大家收集关于音乐小白必学的十个唱歌技巧,欢迎借鉴参考。 1、气息 第一点当然是气息啦,圈内有句名言,“谁会呼吸谁就会唱歌!”可能有人会说了,呼吸谁不会呢?不会呼吸那还得了,那不是挂了,其实这里应该解释为谁懂得运用自己的气息来唱歌,谁就是会唱歌的人。 首先,我们先来分辨下我们正常的呼吸和唱歌的呼吸有何区别,只有搞清楚这一点,就能搞懂唱歌要用气息是怎么回事了。 我们人体分为胸腔和腹腔,我们平时大多是用胸肺呼吸,我们胸口会有起伏,这就是我们正常呼吸的主要方式,当然,我们在跑步的时候,我们是同时运用胸腔和腹腔同时呼吸的,但是这个时候我们主要是运用腹部来呼吸的,胸腔能容纳的气息比较少,而我们的腹部能储存的气息更多,更适合我们跑步的时候,

大进大出的吸气吐气,这种感觉我们可以结合自己百米冲刺的体验,就可以理解了。 当我们到达终点的时候,我们像狗一样的大喘气,这个时候,我们明显能够感觉到自己的腹部是大扩张的,这个时候我们就是运用的腹式呼吸,当然这个时候我们胸腔也在呼吸,但主要是以腹式呼吸为主,胸腔呼吸为辅。 好,有人可能会说,这和唱歌有什么关系呢?别着急,重点来了。 我们唱歌要用到的呼吸方式正是我们跑步时运用的胸腹式 联合呼吸,腹式呼吸为主,当我们要唱歌的时候,深呼吸一口气,当感觉到我们的肚子一圈是鼓起来的时候就对了,注意口鼻向下吸气,腹部一圈扩张。 我们可以通过闻花香、学狗喘气、做惊讶式时的感觉找到这种呼吸方式。 如果你还找不到的话,建议你躺在床上,在自己肚子上放置几本书,我们在睡觉的时候,是最自然的腹式呼吸。 如果你是新手的话,先不要急着运用,先让自己找到正确的呼吸方式,多加练习,再运用到歌唱当中去。 2、音准

唱歌技巧与发声方法基础练习

唱歌技巧与发声方法基础练习 引言 唱好歌的前提:给自己足够的信心!这是任何唱歌技巧和发声方法都弥补不了的!很多人认为嗓子的好坏是天生的,乐感更是天生的,觉得自己的嗓子条件不好,声音不好听等等,这种观点无疑是给歌唱爱好者头像了心理上的阴影,这种观点的危害性首先子啊于它否定了歌唱者的主观能动性,第二是扼杀了歌唱者可能存在的潜在能力,自从卡拉OK兴起以来,革命队伍日益壮大,原先被判为“五音不全”,“缺乏音乐细胞”的人也敢一试歌喉,歌唱爱好者都有一个很关注的问题,那就是自己的嗓子究竟是好是坏? 朋友们:在这里我可以真诚的告诉大家,不要被表面的“好听”和“难听”的现象所迷惑,嗓子是可以改造的,可以通过方法来改变,只要把自己的嗓音潜能发挥出来,条件就不是绝对的了。 1、歌唱发声练习的目的和要求 每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法),因为在整个声乐功能系列中,歌唱呼吸是最重要的一环,是整个歌唱建筑的基础,因此必须明确呼吸的重要性,重视练好歌唱呼吸的基本功。 2、打开喉咙 打开喉咙,稳定喉头,是歌唱基本功训练的核心,这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一,很多歌唱者声音上的毛病,多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的,而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动,获得稳定、流畅声音效果的关键。 3、共鸣 要恰当地运用好歌唱的共鸣,要使声音传得远,充满剧场,且圆润,优美动听,这是要经过专门训练的,对于初学者来说,是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开,因此要求歌唱者通过母音的转换,稳定喉头打开口腔,调节气息等手段,把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上,来增大音量,扩展音域,美化音色,统一声区,使高、中、低三个声区的声音协调一致,天衣无缝,走动自如灵活。 4、正确发音 正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力,使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。

播音主持基本功训练 贯口 训练方法大全

口部操 1、唇的练习 (1)喷:也称作双唇后打响,双唇紧闭,将唇的力量集中于后中纵线三分之一的部位,唇齿相依,不裹唇,阻住气流,然后突然连续喷气出声,发出P、P、P的音。 (2)咧:将双唇闭紧尽力向前噘起,然后将嘴角用力向两边伸展。(咧嘴),反复进行。 (3)撇:双唇后闭紧向前噘起,然后向左歪、向右歪、向上抬、向下压。 (4)绕:双唇闭紧向前噘听起,然后向左或向右作60度的转圈运动。 2、舌的练习 (1)刮舌:舌尖抵下齿背,舌体贴住齿背,随着张嘴,用上门齿齿沿刮舌叶、舌面,使舌面能逐渐上挺隆起,然后,将舌面后移向上贴住硬腭前部,感觉舌面向头顶上部“百会”穴的位置立起来。这一练习对于打开后声腔和纠正.“尖音”、增加舌面隆起的力量很有效。口腔开度不好的人、舌面音J、Q、X发音有问题的人可以多练习。 (2)顶舌:闭唇.用舌尖顶住左内颊、用力顶,似逗小孩儿嘴里有糖状,然后,用舌尖顶住右内岬颊做同样练习。如上左右交替、反复练习。 (3)伸舌:将舌伸出唇外,舌体集中、舌尖向前、向左右、向上下尽力伸展。这一练习主要练习使舌体集中、舌尖能集中用力。” (4)绕舌:闭唇,把舌尖伸到齿前唇后,向顺时针方向环绕360度,然后向逆时针方向环绕360度,交替进行。 (5)立舌:将舌尖向后贴住左侧槽牙齿背,;然后将舌沿齿背推至门齿中缝。使舌尖向右侧力翻。然后做相反方向的练习。这一练习对于改进边音L的发音有益。 (6)舌打响 (7)捣舌 口腔的静、动态控制 一、静态控制:打开口腔、提颧肌、开牙关、挺软腭、松下巴、欲达声挂前腭: 1、调整呼吸,声波成束 2、声波畅通,音饱色纯 3、声射腭前,声音鲜明 二、动态控制:字头(吐字)、字腹(立字)、字尾(归音) 字头:咬住,弹出,部位准确,气息饱满,结实有力,停暂敏捷,干净利落 字腹:拉开,立起,气息均匀,音长适当,圆润丰满,窄韵宽发,宽韵窄发,前音后发,后音前发,圆音扁发,扁音圆发 字尾:尾音较短,完整自如,避免生硬,归音到位,送气到家,干净利落,趋向鲜明

学唱歌的基础技巧

学唱歌的基础技巧 引导语:对于大数唱歌只是玩玩多人的来,说我觉感唱真歌的不难任何一人个稍训练微一下在,KVT 别吓一跳人是还可以的。下面是小编为你带来的学唱歌的基础技巧,希望对你有所帮助。 唱歌最基本的就是气息“一定要”保持演唱时气息的平稳。深吸一口气在丹田处(位于肚脐下两寸,学称横隔膜)。唱歌是要慢慢匀速放出去。平时的练习方法:常做深呼吸练习,把气吸入丹田,会发觉肚脐附近会涨涨的,然后又腹部“慢慢”挤压放气(记住:一定要匀速,气息“不要忽大忽小”,尽量保持较长时间。)演唱时,口腔以下,脖子以 上,腮腺部位会随着气息的流出鼓起,跳动。要经常做腹部运动,让腹部更有力。这样对唱高音会有帮助。还有一个方法就是在慢跑的时候唱歌,练肺活量。 唱歌气息运用得好的话,听起来就会很有感情,千万不要光凭嗓子喊。个人意见是唱歌时出气点靠前,也就是在牙齿附近发音,觉得牙齿附近有风在吹就对啦,这样听起来舒服点。唱歌时气切勿吸得太满,这样反倒会影响出气,气满八成就够啦。总的一句话就是:唱歌是要习惯深呼吸,匀速吐气。用腹腔吸气法。 ·节拍:节拍对一首歌的演唱效果非常重要,没有节奏,就没有所谓的歌曲。所以抓住节拍就是一首歌的精髓,对于节拍练习我没有什么可以传授的,因为我的节拍一直很准,所以我没太注意练习,所以也就没总结方法。对于节拍,要听原唱,在听了原唱的同时,要跟着唱,然后记住一首歌的节拍切入点是哪里,什么地方应该重音,什么地方用颤音。还有就是一段完了,换气一定要快。有些人喜欢把话筒移开换气,但是换气一慢就会让整个歌曲不连贯,甚至掉拍子。换气点快了,就会形成尾音还没拉完就没声啦,也会影响歌曲的完整性和美感。多听

嗓音训练的基本方法全集(很实用)资料

嗓音训练的基本方法 嗓音工作者容易患慢性喉炎,反复发作,难以恢复。想从根本上解决这个问题,不是靠药物,而是要靠正确 的发声方法。为什么普通人自然讲话时间稍长些嗓子就很累, 甚至嘶哑, 而电视台主持人连续说几个小时, 嗓音还是那么有力, 富有光彩?就在于他们有专业训练过的咽音法发声。我们提倡在工作中不能凭自己的自然嗓音去 硬讲,也要利用发声技巧。 呼吸技巧:腹式呼吸,快吸慢呼,吸气不过满 腹式呼吸,是利用腹部肌肉的收缩而加压的一种深呼吸。腹部肌肉收缩,加大腹压,腹压使膈肌向上推移,增加 胸腔压力,从而使肺脏中空气呼出有力。 训练吸气肌肉群的方法: 1、憋气的方法做法是先吸一大口气,吸足气后,把气憋住,不要呼出,憋气的时间越长越好。慢慢地可以锻 炼出长时间憋气的能力,也就是胸廓固定的能力。 2、数数的方法做法是先吸一大口气,吸足气后,把胸廓固定;然后用很轻很细的、仅仅自己能听到的声音数数 1、2、3、4、5、6、7、8、9、10,,一直数到不能再数为止;然后,吸一口气再来,如此反复训练。这样数的数 字会越来越多,时间会越来越长。最好能一口气数到50以上。 下面两条有声的呼气训练, 为我们的声音控制奠定了基础。 (1)“弹唇”练习: 双唇闭合,即用气息冲击嘴唇, 使它发出“嘟嘟”的声音, 一定要使双唇颤动, 更要使唇声响亮。“弹唇”练习应体会的内容是: 1) 用小腹肌慢收缩的感觉压迫气息冲击双唇; 2) 使气息自始至终均匀流动,不能一会儿气多, 一会儿气少, 均匀是最关键的; 3) 体会你的“弹唇”练习, 一口气能弹多长时间, 这也是控制气息的关键练习。另外,“弹唇练习”也可以作为一个声带按摩练习, 帮助已疲劳的嗓音尽快恢复健康。 (2)“哼鸣”练习: 是指用鼻腔共鸣, 是为了将来发出较高声音做准备, 为高低音的上下连结做搭桥工作的。有 了“哼鸣”我们的声音才有光彩。“哼鸣”练习是闭口哼唱, 闭口时要感觉口中含一小口水, 鼻腔竖起, 然后深吸气、哼唱。同样要求气息均匀有动感。鼻腔共鸣, 不是鼻音共鸣, 它是指通过鼻窦、鼻腔、腭窦产生共鸣, 而鼻音则是把声音直接送到鼻子里。切记“哼鸣”时, 声音是在鼻腔后上方, 眉心处发出, 每天可用一个单音延长练习, 直到眉心产生振动。当我们做好这些练习, 就可进行简单的发声练习。 发声技巧:利用共鸣, 使喉头自然放下 把咽喉共鸣腔调整为一头粗一头细,这种共鸣位置,对声音有扩大作用。因此,发声前要把口张大,使后颈部竖 起来,使会厌软骨站起来,舌体向下挺起来,使软腭和悬雍垂放下来。形成一根直的管子。声音从声带发出后, 向上直接冲到鼻咽顶部,在头顶回旋。这种声音听起来非常洪亮、浑厚,有金属音质。这就是“头声区的发声方 法”。检验这个方法是否运用正确,只要在说时摸一摸后脑部和头顶部有无振动感觉就可知道。 这里我选择了一个母音u, 作为大家发声共鸣的第一个练习. U(乌) 音能有效的放下喉头,给声音上下通畅奠定了基础, 再就是u 母音比较圆, 易集中, 是别的母音不可替 代的。所以我们把它称为模范音, 其他母音要尽量在u 母音的感觉上发出, 那么您的声音就会统一而又圆润。 我们平时练习u 音时, 要特别注意: (1) 不压喉头, 使喉头自然放下, 可用深吸气来体会喉头放下; (2) 下巴、舌根都要放松, 使口咽腔不僵硬; (3) 发音时要感到鼻腔、口腔、胸腔是贯通的, 像一根通畅的管道。正确的u 母音能感到头腔和胸腔都有共鸣的振动。我们平时用一个单音, 找我上面所说的感觉。

科学练声-提高嗓音的表现力感染力

《科学发声》训练课程 你渴望说话时嗓子不累吗? 你渴望长时间讲话嗓子不疼不哑吗? 你渴望让自己演讲的嗓音具有磁性魅力吗? 你渴望让自己演讲的嗓音具有足够的动力吗? 你渴望让自己演讲的嗓音具有十足的表现力和感染力吗? 你渴望让自己朗诵的嗓音真挚感人深入人心吗? 你渴望在舞台上一展歌喉,让自己的歌声更加绚丽迷人吗? 你渴望打造提升自己的公众感召力、凝聚力和影响力吗? 《科学发声》训练课程 提高嗓音的表现力与感染力 一、课程描述 从影视表演到现实生活,从高雅的艺术形式到日常口语、教师授课、领导讲话、律师辩护、政治谈判乃至商业营销,无一能离得开嗓音的运用。良好的嗓音是一个人在交际场合树立形象,创造个人魅力,提升讲话的表现力与感染力的重要保证,每个人从婴儿开始都有一副好嗓门,有着最自然科学的发声方法,长时间的发声也不会有问题,但随着人逐渐长大,有的人发声沙哑难听,有的人长时间说话嗓子感到疲劳,声带疼痛,其实这都是不正确的发声方式造成的。 《科学发声》训练课程通过主讲人十几年对发声学的潜心研究,开创性地提示了发声行为的内在机理,为科学练声找到了正确的方法,这些方法将帮助我们改善我们的发声状态,使嗓音充分地展现表现力和感染力。 为期四讲(3小时一讲)的课程,给学员一个接受专业训练的机会,让您的发声由外行变内行,从业余走向专业! 二、教学大纲

三、师资介绍 本课程由中国演讲与口才协会理事,著名男高音、朗诵艺术家、演讲家、发声学专家——《科学练声》一书作者甄立夫老师亲授。 甄立夫(百度搜索可见信息和图片) 中国演讲与口才协会理事,著名男高音、朗诵艺术家、演讲家、发声学专家,北京卡耐基学校特聘教授。1964年出生于黑龙江省鸡西市,祖籍山东济南。1984年毕业于济南铁道学院,曾任哈尔滨铁路局技术员、工程师,1986年至1991年就读于北京大学哲学系和历史系。1993年入中国音乐学院学习声乐和钢琴。从1995年底开始专门从事发声学的理论研究和教学至今,2003年出版了专著《科学练声》,融自然科学、哲学、艺术于一体,集歌唱、朗诵、

声乐演唱技巧初探

声乐演唱技巧初探 一 文/戴宇山 作为声乐作品,无论词曲多么好,写在纸上是没有生命力的, 必须通过歌手的 再度创作,用语言和声音来表现歌曲意境,给人们留下美好的记忆.诚然.演唱者除要有丰富的修养外,还要有富有创造力的想象.清楚作品背景,分析曲式,词曲的创作手法, 以及词曲作者的表现创作风格, 意图,只有正确分析歌曲结构, 旋律,节奏的特点和风格,搞清歌词的语汇,才 能把握好感情, 正确表现韵律,做到声情并茂. 下面就声乐作品演唱技巧谈几点体会: 人们要歌唱就有运动,有能量.有运动就要有原动力,有能源.我们说歌唱原动力就是呼吸带给腹腔,胸腔内部的压强.呼吸方法是获得科学化,规律化的原动力的基础.这里就呼吸方法之一的胸腹式呼吸谈些体会. 首先,是胸腹式呼吸方便快捷,较腹式呼吸灵活.较胸式呼 吸支持较深.只有获得较深的支持,又灵活的气息才能正直解放喉咙.使歌唱 者顺畅地驾驭过渡声区.这种气息的获得,只能通过感觉记忆实现.这里的感觉是指人们睡觉前的似睡非睡时呼吸的感觉.把这种呼吸应用到歌唱时,能使歌声更富根基,从而获得较稳定的支持. 谈到支持首先要有可支持的头腔共鸣点.这个共鸣点,经过练习才能获得,它 是感觉的记忆. 这种记忆就是你诚恳答应某人某件事时发出"嗯"的声音时的感觉.在这时头腔有一个焦点.这一 点是歌手追求的高位置歌唱的共鸣点.这种方法同时也解决了开喉的问题

其次,要考虑到共鸣点与口腔,胸腔协调起来竖到胸腹腔共用的横隔膜处,使之直接与腹腔气息相作用.产生极富色彩的高泛音,对你的演唱更富有色彩有着极其重要的作用. 要唱好一首歌光有声音是不够的,还要从把握歌词,正确运用"咬"字,"吐"字人手合理安排"顿,挫"与乐句和休止. 准确运用起音,唱好结尾 1.每首歌曲都有启,承,转, 合,张弛有序的发展过程.演唱者在唱到上行音阶时.心理节奏随情感变化而紧凑些,音量较之前面增大,歌词的"咬","吐"较前紧些,喷弹强些,下行则相反. 音量减少,情绪收拢. 2.合理安排"顿,挫"与乐 句休止的结合 好的语言,语汇结合到张弛有序的旋律中,更能出神人化体现作品的精髓.更富有创造力和感染力.如:生活化的语言节奏, 以及丰富的修养应用到歌声里, 更直接揭示出作品的文化底蕴, 就使人们深层次体会作品内涵.演唱技巧而言,这些地方也是换气和调气的好时机. 3.准确运用歌曲的起音. 要唱好一首作品,从情绪上说,有初速度;但就技巧说呼吸又是平静,它们是宏观与微观的关系. 抒情歌曲运用软起音,飘, 柔,美,稳字头不明显,这是软起声的特点.使人们听了舒展, 开阔,悠扬i进行曲常用硬起音. 它的特点是坚实有力,有明确字头,气声同起,胸腹在横隔膜处 对抗明显,声音给人信心倍增, 鼓舞气势的感觉. 艺术歌曲常用舒气起音,就像喝水时喉咙等待水那样等待声音经过喉咙,这种声音给人以宁静,飘柔,如果是咏叹调可能综合以上几种方法.

K歌必读~KTV 知识手册——学唱歌的技巧 (超赞!!)

K歌必读~KTV 知识手册——学唱歌的技巧(超赞!!) 我们平时生活中采用的是自然式呼吸,这种是下意识的,气吸得少而浅,呼气也不用控制,一次呼吸只要三秒钟左右,不能用于歌唱。歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸法,既气要吸到腰的周围,然后利用呼气肌和吸气肌的对抗,找到用力的支点。一次呼吸往往长达十几秒钟,歌唱的高低强弱,茚扬顿挫的变化,全靠呼吸肌肉灵活有力的运动来完成。唱歌时要一直保持这种状态,声音完全由气息来控制,这就是人们说的“声靠气传”。 ⒈吸气 想象自己处于一个美丽的花园之中,深深地闻了一下鲜花的异香----好,这就是歌唱的吸气,这样吸气得才深。吸气要用鼻和口同时自然的进行,尽力作到平稳轻巧,柔和,不可用强制力量,不能僵,气要吸得深,不可吸在上胸和心窝处。吸气以后要有像打喷嚏之前那样短暂的一憋,体会一下腰周围的扩张,膨胀的感觉。找到这种感觉是唱歌的关键。 ⒉呼气 呼气的方法就是利用横膈膜的力量把腰腹扩张的感觉一直保持住。想象自己手里拿一大瓶香油往另一个小瓶里灌时那种小心翼翼,憋住气息的感觉,呼气要均匀,舒缓。各位可以准备一张10平方大小的薄纸片,放在墙上,距离它4---6CM,吸气后保持一下,然后用口吹气使之不落地,半分钟以上便为合格。也可以代之以一只燃烧的蜡烛,对着火苗发“U”音,正确的气息是火苗倒而不灭,时间越唱越好。 ⒊怎样训练横膈膜的力量 横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。 传统的训练方法有; ⒈数数字;深吸一口气,利用腰腹的力量保持住,从1开始数,数到60为合格。数数要均匀要有节奏,不能偷气。 ⒉吹灰;深吸一口气,然后就像吹掉桌上的灰尘一样往前吹气,节奏是一慢而快,体会横膈膜的力量。 ⒊多做仰卧起坐,增强腰腹的力量。 1.颤音 颤音是利用气息与喉结的配合,使声音产生波动感,起伏感。这是抒情歌曲中最常用的技巧之一。颤音有很多种类。如周华健的颤音幅度适中,不大不小;齐秦爱用小颤;邓丽君,张学友则以大颤见长;而日本歌曲的特点是“先直后颤”,即后唱一段直音,再开始颤,幅度有小到大,频率有慢到快,这需要功夫。很多朋友不会这个技巧,不要泄气,这完全可以练出来的。关键是气息与喉头要配合好,千万不要只用喉头,发出一种类似羊叫的小抖音。

朗诵具有魅力的基本技巧.

—朗诵具有魅力的基本技巧林松梅 把我在学习诗歌朗诵方面的收获、感悟与快乐、向大家汇报、与诗友分享。 朗诵是声音的艺术,是通过我们优美的声音,把作品的情感和意境表现出来、传达给观众。所以,朗诵的魅力,首先取决于声音的魅力。取决于每一个字的发音;取决于每一句话的句调、语速;取决于各种技巧在整篇朗诵中的运用。分四个大方面来与大家交流。 一、发好每一个字的音是朗诵具有魅力的前提条件 1,气出丹田,声音气魄。 气是声之源,声基于气,行家说:“气足声则亮、气充则声远、气满则声厚重”。我们常常羡慕别人的声音亮、浑厚。为什么?就是底气足。 怎样才能有底气?就是在吐字之前,要做好充分地准备——储存气息。把嘴闭紧,用鼻子深深地吸一口气,将气吸到胸腔,然后再将气压入腹腔,把气运到双肋下腰部,把气储存在丹田附近,待朗诵时再吐出来。这样在吐字时,就有一种像火山要爆发的气势,一股强有力的气流冲破你的双唇,喷薄而出。发出的音有气魄,如:中华人民共和国。白日依山尽。声音不是软绵绵、轻飘飘地无精打采的吐出去,而是有力量、有精神头。特别是第一个字,需要有力度、而我们又憋足了气,就必然有力度,这样

就会把听众吸引住,让他想要往下听,而且有一种不想听都不行的架势。为你的朗诵开一个好头。 那么怎样储备这些底气?在日常生活中,我们已经在运用。当我们面对一朵芳香四溢的鲜花时,会情不自禁地用鼻子深深地吸一口气,使花香沁入肺腑,然后很陶醉地说:“啊,香、真香”。这时你自己也会感觉到,说出的话与平常不一样,有一种诗人的味道。这就是因为我们在说话前深深地吸了一口气,在往外吐气时就有不同的效果。这就是有名的“闻花香“吸气方法。但这种“闻花香”的方法,只是把气吸到肺腔,没有把它保存起来,而且在朗诵过程中,也不能总做这样的大呼吸,这就需要技巧:把气吸到肺腔,然后把吸进来的气息压入腹腔,在腹腔储存,待朗诵过程中,慢慢运用。这一切都在暗里操作,这样的运气方式,称“偷气”。我们经常用“闻花香”的方法练习吸气、储气,吐气,久而久之,就自然的会掌握一些运气的要领。这是说气息,那么发出的音有何特点? 2,音在高位,声美动听 声音有三种:白声、美声、躁声。白声就是我们平常讲话的声音,是先天的。美声是经过包装、训练的声音。朗诵、主持、歌唱家的声音都是经过训练、包装的,是一种悦耳的声音,称美声。这种声音我们在日常生活中也常运用。如对面山上有一个人,你要喊他,有两种喊法:(示范一用白声)声音是从嗓子眼附近发出,声音低位、压抑、很累,甚至声嘶力竭的感觉。

唱歌技巧:11个字教你轻松学会唱歌技巧!

1、气沉 若想使高音唱得轻松而又明亮干净,气息支持当然是基础,关键是气息的位置,音越高,气 息位置越低,以在腰部四周为最佳.很多人在唱高音的时候总有一个通病,气息浮至胸腔, 所以气紧,不自觉的伸下巴,所以气不畅顺,唱罢喉咙不可避免的发炎.所以气沉,收下巴 是唱高音的基本要求.而音质好坏则取决于自身的生理条件,对音乐的领悟以及正确方法的 使用。 ↓↓↓ 2、舌平 口腔是气息流出人体的最后一个关卡,若舌卷或缩,自然会堵住气息的通道,不仅高音上不去,而且气息和舌的对抗会使你感到越唱越累.舌平以舌尖轻抵下牙齿为最佳.如果已经养 成了这个坏习惯,介绍一种方法,在练声的时候含上一颗糖,舌自然不敢卷或动弹,而且能 成一种比较自然的状态,一但习惯之后,不再用糖的帮助的时候,你会明显觉得收放自 如.不过这个过程很苦,要坚持。 ↓↓↓ 3、腰部力量 学过声乐的人都知道,正确的歌唱方法并不是用嘴歌唱,而是气息,所谓气息,说得通俗点,就是腰部力量.有的人本身生理条件很好,高音亮而饱满,但很多人都有这样一个问题,为 什么唱高音时总会觉得音站不稳,摇摇摆摆,老是不听指挥.就像一个物体能够稳当的摆放 在一个地方,必然是因为它有一个支点.而我们的腰部力量就是歌唱的支点.当一个人打呵 欠的时候,就是拥有歌唱最佳状态的时候,不仅喉咙完全放开,腰部也有一股力量在腰四周 游走,有兴趣者可以多多体会.当然坚持练习仰卧起坐更是一个直接锻炼腰部力量的方法。 ↓↓↓ 4、共鸣 一次好的发声不仅需要口腔的本音,更需要颅腔和胸腔的共鸣.泛音产生于颅腔,使音色饱满,胸腔的共鸣则使音色浑厚.高音用得较多的是颅腔的共鸣,中低音则需要很好的胸腔共鸣.一般人都觉得歌唱最难的就是高音,其实不然.“你能够低到多少,你就能高到多少”, 就像拉弹弓,你能够往后拉多少,你就有多少可以爆发的高音力量.当这三个腔体都能互相 配合的时候,那就真是如鱼得水,天籁之声。 ↓↓↓ 5、情 也许有人会觉得奇怪,发音技巧中怎么会有情?对所有作品的演绎如果没有自己的理解和感 情的投入,纵使有再高的技巧也是枉然.因为,歌唱,本来就发源于人对自身情感的表达和 释放.从现在的国际歌坛可以看出,最出名的不是音色最好,技巧最高的,而是能够用情用 心歌唱的歌手.当然,这也是我们演唱中的致命弱点.一个人如果没有情,怎么能够演绎出 作品的真谛。

讲师发声技巧-怎样才能让声音变得浑厚

怎样才能让声音变得浑厚 下面是一张60分钟声音训练计划表,各位可根据自己的情况有选择、有针对性地组合操练。- (1)气泡音:闭口和张口共30秒。- (2)轻度哼鸣:20秒。- (3)膈肌训练(狗喘气)闭口1分钟,改良的“嘿”“哈”共30秒。-(4)慢吸快呼:2次,20秒。- (5)慢吸慢呼:2次,20秒。- (6)快吸慢呼:4次,2分钟。- (7)“丝”——音:20秒、30秒各2次,1分钟。- (8)“衣”-----音:20秒、30秒各2次,1分钟。- (9)搓脸:10秒。- (10)转颈:10次,10秒。- (11)松下巴:10秒。- (12)提颧肌:10次,10秒,手辅和自行交替进行。- (13)咀嚼:闭|、张口各20次,30秒。- (14)半打哈欠:5次,10秒。- (15)撮唇:10次,20秒。- (16)合口左右撅唇:10次(左、右为一次),30秒。- (17)转唇:8*8拍,30秒。- (18)双唇打响:30次,30秒。- (19)弹唇:1分钟。-

(20)b本音:60次,1分钟。- (21)ba本音:60次,1分钟。- (22)ba-----ba-----ba------ba------,1分钟。- (23)顶腮:30次,30秒。- (24)刮舌:20次,20秒。- (25)伸卷舌:20次,20秒。- (26)立舌:10次,30秒。(27)转舌:8*8拍,1分钟。-(28)弹舌:30秒。- (29)d本音:60次,1分钟。- (30)da音:60次,1分钟。- (31)da-----da-----da-----da------;60次,1分钟。(32)g本音:60次,1分钟。- (33)ga本音:60次,1分钟。- -(34)ga-----ga-----ga-----ga-----:60次,1分钟。- (35)ge音:60次,1分钟。- -(36)ge-----ge-----ge------ge-----:60次,1分钟。(37)数“数儿”:一口气由1数到30,3次,3分钟。- (38)数“数儿”:一口气数10个八拍,3 次,3分钟。- -(39)数“数儿”:“一二三,三二一,一二三四五六七;七六五五六七,七六五四三二一”,一口气数3到4个回合。2次,2分钟。-

声乐演唱练声方法

声乐演唱练声方法 练声可以用各个母音或混合母音或子母音混合音,也可以用音阶的音名1234567等等来练唱,也可以在练声曲上安排歌词来练习叫带词练习。要有计划、有针对性地进行选择练习,而且不同的学习阶段,选择的发声练习也是不同的。下面小编整理了声乐演唱练声方法,供你阅读参考。 声乐演唱练声方法01 1、“哼鸣”的基本练习 一般在开始练声时,先练练“M”是有益的,因为发这个音容易达到高位置和靠前、明亮、集中的效果。练习哼鸣时首先上下唇自然地闭上、口腔内部要打开,好像闭口打哈欠的感觉,感到声音向高位、额窦、鼻窦处扩展,但切勿把声音堵塞在鼻腔里,否则会发出鼻音。 2、母音的练习 除进行哼鸣练习外,更多地是进行母音的练习,如a、e、i、o、u等单母音练习,也可用混合母音练习如ma、me、mi、mo、mu等等。

3、连音练习 歌唱声音的主要表现力就在于声音的连贯优美,为了使声音有更多的连贯性,可以将练习的音域相对拉宽些,练习也可以随之难度更大些 4、顿音练习 顿音唱法又称为断音唱法。要求唱得清晰,短促,灵活,富有弹性,集中感强。练习时要注意一字一音的灵活性和一字一音的连贯性。 5、连音和顿音结合的练习 在基本掌握了连音和顿音唱法的基础上,可以加连音、顿音结合在一起的练习,这样有利于歌唱状态的统一,顿音好像是一个“点”,连音像是一条“线”,这样以点带线,便声音的位置统一,并保持气息均匀流畅。 6、保持共鸣位置不变的练习 找共鸣位置最好的办法就是体会“哼鸣”感觉,如果这个共鸣焦点找准了,那么其它所有的音都应该向这个哼鸣位置靠拢,这样才能达到歌唱的高位置,使声音上下统一。 7、声音灵活性的练习

成年学习唱歌的知识技巧

成年学习唱歌的知识技巧 A、成人学唱歌应有的认知 一、成人学唱歌的态度: 1.你想保持现状,哼哼唱唱欢喜就好, 2.还是要认真学习正确的歌唱技巧,并不断的反覆练习,以提升自己的歌艺技巧呢! 如果选择1,那本栏文章都不需要看也更无须练习,因为那只会浪费您的宝贵时间。 二、成人学唱歌的认知:歌唱概略可分为1.艺术歌曲声乐2.民俗歌谣、地方小曲3.流行歌曲 你要学习的是哪一类,各自的曲风和歌曲演唱方式大大的不同,学习者不可不知。 三、成人学唱歌的想法:目前本人所言之论点皆是以流行歌曲为主,流行歌曲也有人称之为「说话式的歌唱」,目前流行歌曲可说是百家齐鸣、百花齐放,曲风林林总总各有特色,歌唱者一定要清楚了解所要唱的歌曲是属於哪一类的曲风,再以合适演唱方式诠释歌曲,这样才能引起听者的心灵共鸣。 1.首先要了解歌曲的节奏律动,例如:是恰恰、SOUL、SLOW SOUL、探戈、森巴、吉鲁巴、华尔滋、ROCK、SLOW ROCK、DISCO、乡土民谣、民歌、R&B、蓝调、爵士、日式演歌-------等等,认清辨别之后,再抓住其节奏,掌握注重音节拍,不可错乱,否则整首歌的演唱将会凌乱杂沓。 2.歌词的诠释,首先要了解歌词意义,再来用朗读的方式,慢慢的将歌词一字一字一句一句一段一段的大声念出来,念到熟练之后再加快速度一直练到熟能生巧,了解歌词的真谛之后,再用歌唱的方式是唱出来,并且随著歌词辞意以及自己体验出的感情,加入装饰音的技巧,如喉音、气声、顿音、沙哑、嘶吼呐喊、滑音、哽咽音、转音、颤音、抖音、倒缩音、回音、立体音、假音、真假音互换----等等发声技巧。 B、成人学唱歌的呼吸方法 成人学唱歌正确学习的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。由呼吸控制的歌声才是声乐,呼吸是歌唱的原动力。声乐界有“谁懂得呼吸,谁就会唱歌”之说,说明了呼吸在歌唱中的重要性,它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。 歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大一样的。在日常生活中,人们通过说话交流思想感情,因为一般距离较近时所需音量就较小,气息较浅,不用很大的力度,也不用传得很远,而且们说话连续用嗓时间长了,嗓音就容易疲劳、嘶哑,这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。唱歌是为了抒发情感,是要唱给别人听的。歌唱时面对的往往是大庭广众,须将歌声传至每个角落,因而要求声音既要有一定的音量,又要有一定的力度变化,要有长时间歌唱的能力,并要求根据歌曲的需要,或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息,要做到这些,就不是简单的事了。所以歌唱时的呼吸作为一种艺术手段,有它自身特有的一套规律和方法,它是一项技术性问题,是后天训练出来的。 呼吸运动包含着吸气和吐气两个过程。

学唱歌的技巧和发声方法

学唱歌的技巧和发声方法 学唱歌的技巧和发声方法 1,每天吊嗓子10~20分钟,训练基本功; 2,注意你平时的注意呼吸方法,采用腹式呼吸法; 3,唱歌的时候,气息要充足强劲,高音也会有很大的提高。 说到这里,想必广大唱歌爱好者最关心的是如何练习吧 1,找准唱歌时发声的部位:最简单的测试方法就是平时走路的 时候可以小声哼鸣“嗯”,一边走一边训练,这样省时,而且也不 费力,对,没错,就是那个音。 2,正确的呼吸方法:这一点非常重要,比较费力,不过也比较 简单,贵在坚持!吸气—呼气—再吸气—张开—张开再张开!然后深 呼一口气,把腔体(是腹腔,不是胸腔)打开,再慢慢的把气呼出, 可以吐“咝”慢慢吐出气来,要有一定的规律,节奏要一致,而且 身体要保持住,不能放松,直到把你肺部里所有的气吐完了为止, 最后再放松!还要训练快呼快出的方法,方法和以上相同,只是节奏 加快而已。初学者如果每天都这样训练,肺活量也会跟着提升很多,这也是为今后的唱功打下的非常重要的基础。 3,保持正确的发声方法:也就是将刚才提到的两点技巧相结合 起来!每天也要训练张嘴的姿势,如果不会,可以去啃苹果,或者你 打哈欠的时候,对,没错,记住那个动作,然后练习。这一点是嘴 上工夫,没错,唱歌就是需要嘴上工夫厉害! 老师一边讲一边示范到这里的时候,笔者才豁然开朗:原来大多数人唱歌难听,并不是自身嗓音不好,而是很多人把唱歌想象的很难,难到自己都不相信原来唱歌是可以学会的。也就出现了很多人 和笔者一样“想当然”的去唱歌,以为自己唱的'方法就是对的,就

是动听的,其实不然,当局者迷旁观者清,和你同行的人可能在心 里默默的念到:这人唱歌怎么这么难听,还那么自我陶醉。笔者很 多朋友都认为自己唱歌不错,但当他们对着话筒唱歌,听录音的时候,都有一种想马上删掉录音的冲动,为什么?人的大脑只有专一做 一件事情的时候,才能够清楚的分辨好与坏。如果大家不相信,可 以自己录一首歌,然后听听自己的声音就知道是多么的缺乏唱歌方 面的技巧了。 唱歌不能“想当然”,还需要从基础的方法学起,如果条件允许,可以找一名音乐老师指导。当然,也不是所有的人都有时间去培训班,或者能出的了高价请音乐老师指导。学会唱歌的真本领,做 KTV里的“硬汉”!

(完整版)歌唱发声的基础知识与训练方法

歌唱发声的基础知识与训练方法 2011-05-27 12:53 歌唱发声的基础知识与训练方法 一、歌唱发声器官的组成 声音的形成是发声器官协调工作产生的生理现象,这个现象的产生是气息运动和声带振动所形成的物理现象,但歌唱的发声运动又和我们平时说话的发声有所不同,因而歌唱发声又是一个物理的声学、音响学现象。而进行歌唱艺术实践又是一个复杂丰富的心理活动过程,因此我们的歌唱运动可以说是生理、物理、心理“三位一体”的行为。歌唱的发声器官是由呼吸器官、发音器官、共鸣器官和咬字器官四个部分组成,它们是歌唱发声的全部物质基础,是歌唱发声运动中的主要功能系统。 1、呼吸器官 呼吸器官,即“源”动力,是由口、鼻、咽喉、气管、支气管、肺脏以及胸腔、膈肌(又称横膈膜)、腹肌等组成。气息从鼻、口吸入,经过咽、喉、气管、支气管,分布到左右肺叶的肺气泡之中(肺中由两个叶状的海绵组织的风箱构成,它包含了许许多多装气的小气泡);然后经过相反的方向,从肺的出口处分支的气管(支气管)将气息汇集到两面三刀个大气管,最后形成一个气管,再经过咽喉从口、鼻呼出。与呼吸系统相关的各肌肉群,他们的运动也关系到呼吸的能力,是歌唱“源”的动力和能量的保证。我们日常的呼吸比较平静,比较浅,用不着使用全部的肺活量,但歌唱时的呼吸运动就不同了,吸气动作很快,呼气动作很慢。如果遇上较长的乐句,气息就必须坚持住。而一首歌曲的高、低、强、弱、顿挫、抑扬变化,也全靠吸气、呼气肌肉群的坚强和灵活的运动才能完成。 2、发声器官 发声器官,即发出声音的器官。它包括喉头、声带。喉头是一个精巧的小室,位于颈前正中部,由软骨、韧带等肌肉组成。声带位于喉头的中间,是两片呈水平状左右并列的、对称的又富有弹性的白色韧带,性质非常坚实。声带的中间又称声门,声带是靠喉头内的软骨和肌肉得到调节的。吸气时两声带分离,声门开启,吸入气息;发声时,两声带靠拢闭合发生声音。声带在不发出声音的时候是放松并张开的,以便使气息顺利通过。声带发声,一部分是自身机能,一部分是依靠声带周边的肌肉群协助进行发声运动。我们在声乐训练的时候,应该充分注意到这些肌肉群的功能作用,合理地运用它们,养成良好的习惯,避免在不正确的发声习惯下唱坏了嗓子。还有喉咙的上部与舌根之间,有一个很重要的软骨,叫会厌。会厌的功能有两个方面,一是起到声门的保护作用,当我们吞咽食物和饮水的时候,它本能地自动盖住气管,让食物通过时避免进入气管,我们往往有时不小心喝水“呛”了气,就是会厌动作不协调所致。第二个作用是歌唱的时候,会厌竖起,形成通道让声音流畅地输出。 3、共鸣器官 人体的共鸣器官主要有胸腔、口腔和头腔三大共鸣腔体。胸腔包括喉头以下的气管、支气管和整个肺部。口腔包括喉、咽腔及口腔。头腔包括鼻腔、上颌窦、额窦、蝶窦等。在歌唱中,由于音商的不同,使用这些共鸣腔的比例是有所不同的。一般来说,唱低音时,胸腔共鸣发挥最大,唱中音时口腔共鸣应用较多,而唱高音时主要是靠头腔鸣发挥作用了。如果我们能正确、合理地运用好这些共

声乐基本技巧——发声练习细节讲解

声乐基本技巧——发声练习细节讲解 一.声乐发声练习曲 声乐发声练习曲的练习,是发声歌唱的非常重要的基础训练。练声曲可以用各个母音或混合母音或子母音混合音,也可以用音阶的音名1234567等等来练唱,也可以在练声曲上安排歌词来练习叫带词练习。发声练习过程中,是以声音效果和发声器官肌肉适度的标准去调整发声器官的机能和状态的,每个人的发声器官的构造、嗓音条件、声音类型、发声习惯各不相同,因此,并不是每一种类型的练习都必须唱,而是有计划、有针对性地进行选择练习,而且不同的学习阶段,选择的发声练习也是不同的,但一般情况下,开始的练习总是选择元音和比较平稳的音阶开始练声。一般来说选择“o”或者“u”之类的比较圆润的元音开始着手练习,因为这些元音容易形成需要的空间,比较容易保持喉咙打开的基本状态,也比较容易形成喉咙空间的状态。但这也不是绝对的,唱歌者应根据自己的感觉找到最适合自己的母音来练习。我们在练习中要多动脑子,善于思考,千万不能一个劲地傻唱。 1、“哼鸣”的基本练习 一般在开始练声时,先练练“m”是有益的,因为发这个音容易达到高位置和靠前、明亮、集中的效果。练习哼鸣时首先上下唇自然地闭上、口腔内部要打开,好象闭口打哈欠的感觉,感到声音向高位、额窦、鼻窦处扩展,但切勿把声音堵塞在鼻腔里,否则会发出鼻音。 2、母音的练习 除进行哼鸣练习外,更多地是进行母音的练习,如a,i,o,u,e等单母音练习,也可用混合母音练习如ma,me,mi,mo,mu等等。 人们常说:“不会连贯就不会歌唱。”歌唱声音的主要表现力就在于声音的连贯优美,只有连贯的声音才能唱出动人的旋律线来。为了使声音有更多的连贯性,可以将练习的音域相对拉宽些,练习也可以随之难度更大些。 3、顿音练习 顿音唱法又称为断音唱法。要求唱得清晰,短促,灵活,富有弹性,集中感强。练习时要注意一字一音的灵活性和一字一音的连贯性。

歌唱发声的共鸣训练方法

歌唱发声的共鸣训练方法 目的:改善声音效果,获得很快、很高的泛音频率,使声音具有强而有力的、穿透乐队“音墙”的致远能力。 标准:保持胸口以下的空腔与它上面的腔体相通,上下通气,里外通气。 步骤: 1、共鸣与呼吸 好的共鸣状态就是深呼吸状态。用深呼吸的感觉把腔打开了等在那唱,好的共鸣音响就出来了,胸腹之间的气儿和上面各种空腔都互相通着气,上下通气,里外通气,音越高,气越通。没有高位置,就没有深呼吸。 2、共鸣与音源 1)、“让声音落下来”的练习 目的:共鸣的音响效果好,音色纯。 方法:一起音就要张开大嘴,贴着咽壁看着“嗓子眼儿”往下吸着唱,往后往下“看”,一直“看”到“横膈膜”,让声音落下来,落在喉底的胸口上。胸口以下越空、越松、越通,共鸣的音响效果越好,音色越纯。

练习:1=D 2/4 1 0 | 3 0 | 5 0 | 3 0 | 1 —|| ma ma ma m a ma 要领:A.在小腹处平静地吸气。 B.牙关节、下巴与前颈部保持“懒洋洋”的松弛状态。 C.守在胸口(第二纽扣处)发声。 D. 用“想、听、看”的心理指导,“让声音落下来”,每唱一句,都要听到胸口松松落底的共鸣音响。这种胸腔共鸣是整体混合共鸣的基础。 E. 起音时,在胸口以“垂直叹气”的感觉发声,“找气儿,不找劲儿”。 F. 喉头上没有任何感觉。 2)、“贴着咽壁吸着唱”的练习 目的:前后、上下所有的共鸣通道都“打开”。 方法:发声时先用“后半扇儿唱”的感觉想着后脖梗,在后颈的位置找咽壁,从后头“张嘴”想着“贴着咽壁吸着唱”。这时小舌头庆委、松弛地上抬,同时喉结下沉,于是拉开了咽腔上下的空间距离,喉咙便在

完整版阳光好声音教程36式训练指引训练手册

阳光好声音教程.36式训练指引(训练手册) 注:小方格的作用是每天练习之后打上一个勾,坚持练习 21天,祝您声音更有魅力声音! 杨志勇《阳光科学发声法》第一阶段练习 3.气球练习[2-1] 训练次数:每次5遍,每天2次 4?悄悄话练习[2-3] 稀奇稀奇真稀奇,麻雀踩死老母鸡,蚂蚁身长三尺六,八十岁的老头躺在摇篮里。 训练次数:每次10遍,第天2次 5. 数葫芦练习[2-4] 金葫芦,银葫芦,数不到24个葫芦,1个葫芦、2个葫芦、3个葫芦、4个葫芦 训练次数:每次10遍,第天2次 6. 耍嘴皮练习[1-2] 训练次数:每次3-5分钟,第天 7. 舌部力量练习[1-4] 训练次数:每次3-5分钟,第天 8. 喉部抗疲劳练习[4-1] 训练次数:每次3-5分钟,第天2次 9. 啃苹果练习[1-3] — 训练次数:每次3-5分钟,第天2次 1.抬头张嘴练习[1-1] 训练次数:每次24遍, 2.阳光练习[3-1] 阳光,班长,榜样, 力量,阳光,天亮,我好亮,我好阳光! 训练次数:每次5遍,, 每天2次 每天2次

《阳光科学发声法》第二阶段练习 13.舌部放松练习[1-5] 训练次数:推伸舌头:每次4*8拍,每天2次 甩舌头:每次 4*10秒,每天2次 的舌头:每次 4*10秒,每天2次 14.闭口音练习[3-3] 自己、土地、平静、依稀、雨季 轻轻走过静静的小街,沥沥细雨使我想起那年的雨季 训练次数:每次5遍,,每天2次 好、呀 0 0 0 0 0 0 训练次数:每次10遍,每天2次 冰雹 澎湃拍照吹捧捐助梅花 训练次数:每次10遍,每天2次 15.吹纸条练习[2-2] 训练次数:每次5遍,每天2次 16.嘿哈练习[2-5] 嘿、哈。。。。。。 训练次数:每次10遍,每天 17.好呀练习[3-2] 18. 口腔共鸣练习[5-1] ba da ga pa ta 哗啦啦 噼啪啪 咣啷啷 扑嗵嗵 胡噜噜 2次 peng pa pi pu pai

最新声乐演唱技巧

最新声乐演唱技巧 2017最新声乐演唱技巧 一、气沉 若想使高音唱得轻松而又明亮干净,气息支持当然是基础,关键是气息的位置,音越高,气息位置越低,以在腰部四周为最佳.很多 人在唱高音的时候总有一个通病,气息浮至胸腔,所以气紧,不自 觉的伸下巴,所以气不畅顺,唱罢喉咙不可避免的发炎。所以气沉,收下巴是唱高音的基本要求.而音质好坏则取决于自身的生理条件, 对音乐的领悟以及正确方法的使用。 二、舌平 口腔是气息流出人体的最后一个关卡,若舌卷或缩,自然会堵住气息的通道,不仅高音上不去,而且气息和舌的对抗会使你感到越 唱越累。舌平以舌尖轻抵下牙齿为最佳.如果已经养成了这个坏习惯,介绍一种方法,在练声的时候含上一颗糖,舌自然不敢卷或动弹, 而且能成一种比较自然的状态,一但习惯之后,不再用糖的帮助的 时候,你会明显觉得收放自如.不过这个过程很苦,要坚持。 三、腰部力量 学过声乐的人都知道,正确的歌唱方法并不是用嘴歌唱,而是气息,所谓气息,说得通俗点,就是腰部力量。有的人本身生理条件 很好,高音亮而饱满,但很多人都有这样一个问题,为什么唱高音 时总会觉得音站不稳,摇摇摆摆,老是不听指挥。就像一个物体能 够稳当的摆放在一个地方,必然是因为它有一个支点。而我们的腰 部力量就是歌唱的支点。当一个人打呵欠的时候,就是拥有歌唱最 佳状态的时候,不仅喉咙完全放开,腰部也有一股力量在腰四周游走,有兴趣者可以多多体会。当然坚持练习仰卧起坐更是一个直接 锻炼腰部力量的方法。

四、共鸣 一次好的发声不仅需要口腔的本音,更需要颅腔和胸腔的共鸣. 泛音产生于颅腔,使音色饱满,胸腔的'共鸣则使音色浑厚。高音用 得较多的是颅腔的共鸣,中低音则需要很好的胸腔共鸣。一般人都 觉得唱歌最难的就是高音,其实不然。 “你能够低到多少,你就能高到多少”,就像拉弹弓,你能够往后拉多少,你就有多少可以爆发的高音力量。当这三个腔体都能互 相配合的时候,那就真是如鱼得水,天籁之声。 五、情感 也许有人会觉得奇怪,发音技巧中怎么会有情?对所有作品的演 绎如果没有自己的理解和感情的投入,纵使有再高的技巧也是枉然。因为,歌唱,本来就发源于人对自身情感的表达和释放。从现在的 国际歌坛可以看出,最出名的不是音色最好,技巧最高的,而是能 够用情用心歌唱的歌手.当然,这也是我们演唱中的致命弱点.一个 人如果没有情,怎么能够演绎出作品的真谛。

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