走进意象艺术讲稿

今天的课是，走进意象艺术。

意象艺术，是什么？就是对客观世界的主观表现。

什么是主观表现，主观，是人的一种意识、精神，与“客观”相对，所谓“主观”，就是观察者为“主”，参与到被观察者当中。此时，被观察事物的性质和规律随观察者的意愿不同而不同。（“主观”是以观察者为“主”；而上一节课，我们学习的具象艺术呢，客观，真实，它是以什么为主？以被观察者为主。

亨利·马蒂斯绘画就是比较注重他的主观表现。这是亨利·马蒂斯，这

是他的自画像，这是他的油画《马蒂斯夫人像》，画于1905年。下面我们来看一个故事。

曾经有一位女士问法国野兽派画家马蒂斯：“难道我们女人都像您画的那个样子吗？”马蒂斯回答说：“夫人，那不是一位女士，那是一幅画。”

这个例子告诉我们，艺术品并不完全是对客观世界的如实再现，有的是表现艺术家的主观世界，这里既有艺术家对世界的各种认识和看法，也有艺术家在艺术上的各种追求。这就是亨利·马蒂斯。

他出生于1869年，去世于1954年。是法国著名画家，是野兽派的创始人，（他年轻的时候曾从事过法律工作。）他以鲜明大胆的色彩而出名，21岁时的一场意外，令马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，偶然的机缘成为他一生的转折点。用他自己的话说：“我好像被召唤着，从此以后我不再主宰我的生活，而它主宰我。”（遇到了一个什么意外？是什么意外？在1890年，他21岁的时候，患盲肠炎住进了医院，为了打发无聊时间，他的母亲送来一箱画具让他临摹图画，没想到，马蒂斯的绘画热情就这样一发不可收拾了，再加上他那是还读了绘画方面的书，使他对绘画产生更浓厚的兴趣，偶然的机缘成为他一生的转折点。）

下面来介绍一下野兽主义。

野兽主义，也就是野兽派，是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。野兽主义虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，所以也可以被视为一个画派。

野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重、大胆的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。上面的都是他的作品，色彩的大胆鲜明就是他的风格。下面来欣赏一下他的一张作品。

《舞蹈》，画于1910年，是布面油画，260*391，收藏于纽约现代艺术博物馆。

马蒂斯在创作时，把模特儿带到地中海岸边，他认为这张作品跟地中海给他的喜悦情绪紧密相连，画中背景的蓝色，寓意着仲夏八月蔚蓝的天空，一大片绿色让人想起翠绿地，人物的朱砂色则象征着地中海人健康的棕色身体。在这幅狂野奔放的画面上，舞蹈者似乎被某种粗狂而原始的强大节奏所控制，他们手拉着手围成一个圆圈，扭动着身躯，四肢疯狂地舞动着。据说，马蒂斯的这个主题可以追溯到希腊的瓶画和民间舞蹈。

那为什么有的美术作品形象怪异？

大家来阅读以下课本p18的第一段。我们很多时候都会以“像”来评定画的好坏，当我们看到“不像”的作品时，尤其是对那些变形、夸张的作品，更是觉得怪异而不可思议，会产生一种排斥的心理等等。其实这种想法都是因为我们对意象美术还不太了解的缘故。

意象艺术，它是与艺术家对现实的感觉，以及他们的个人情感、观念和意识的表现密切相关的。因此，艺术家的感觉和所要表达的意图越独特、强烈，所产生的艺术形象就可能越“怪异”。下面请同学们一起来分析欣赏一下亨利·马蒂斯的《马蒂斯夫人像》。

保罗·塞尚，出生于1839年，去世于1906年，67岁。代表作是《玩纸牌的人》。是法国著名画家，是后期印象派的主将，是印象派到立体主义画派之间的重要画家。

从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代艺术之父”或“现代绘画之父”。

塞尚由毕沙罗介绍加入印象派，并参加了第一届印象派画展。有人依他的风格也归于后期印象派。他对物体体积感的追求和表现，为“立体派”开启了不少思路，其独特的主观色彩大大区别于强调客观色彩感觉的大部分画家。那我们来欣赏一下他的作品它画于1890年—1892年，油画，45×57厘米。巴黎奥塞博物馆藏。塞尚画过多幅玩纸牌者题材的画，画上人物多寡不一(其中最大的一幅上，共画了五个人物)。而最为著名的，要算是这幅只画有两个人物的<玩纸牌者)。

在这幅画上，塞尚将两个沉浸于牌戏中的普通劳动者形象，表现得平和敦厚，朴素亲切。虽然主题十分平凡，然而画家却通过对形状的细心分析以及通过诸形式要素的微妙平衡，使得平凡的题材获得崇高和庄严之美。塞尚其实是以所谓的“变调”来代替“造型”，即以各色域的色彩有节奏的变换来加强形象的塑造。正象他自己所言：“当颜色丰富时，形状也就丰满了。

他的严谨分析的作画方法吓跑了包括他夫人在内的一切模特儿之后，他不得不转向了静物和风景。风景是塞尚喜爱的另一种题

材，尤其是离他住处不远的圣维克多山更成为他常画不衰的主题。从1883年开始他就围绕这个主题不断改变画法，进行他自己的探索。

（1）、《圣维克多山》油画与圣维克多山实景照片：

师提问1、这幅画画的是不是这座山？

2、如果是同一座山，有什么不同？

3、画中的山、房子、树、天空不同之处？

当你第一次看到《圣维克多山》的时候，你可能会感到不解，为什么里面的山、房子、树、天空怎么会变成细碎的画面，几乎融到一体。

这幅《圣维克多山》是塞尚最后一幅描绘这座山的画，作者让我们从冷杉树的丘陵上眺望，在这广阔天地间，雄伟的大山似乎从明朗清澈的大气中升起，它坚实，凹凸起伏的身形映现在闪烁的光影之中。全画气势庄严、崇高，又略带忧郁，就像塞尚深沉的精神世界。

图中的每一个体块和造型都被处理得极为严谨，他朴实有序的笔触，敏感而理性地放置在画面上，成为厚重而富有肌理变化的色块。笔触的种种走势、排列、连接、转换和交织，构成了空间，也产生结构，形成对比和谐的秩序。整个画面恰似一首和谐的色彩交响乐。

塞尚认为：“线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比。物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来”。他的

作品大都是他自己艺术思想的体现，表现出结实的几何体感，忽略物体的质感及造型的准确性，强调厚重、沉稳的体积感，物体之间的整体关系。有时候甚至为了寻求各种关系的和谐而放弃个体的独立和真实性。

塞尚认为：“画画并不意味着盲目地去复制现实，它意味着寻求各种关系的和谐。”他还说过“我打算只用色彩来表现透视，一幅画中最主要的东西就是表现出距离。”

梵高，凡高（Vincent Van Gogh，1853—1890）出生于荷兰格鲁特一宗德尔特的一个牧师家里，他的童年是在乡下度过的，这唤起了他对大自然、农民和劳动的热爱。1880年凡高开始学画。对于一个27岁的人来说，开始学画是有些晚了，然而对艺术狂热的激情、对生活执着的爱，和他那献身人类的宗教般的情感，却弥补了这一不足，使他在短暂的一生中创造出超乎寻常的业绩。

《星月夜》表现出了凡高茫然的不安和对自身悲剧的预感。

这段时间他正住在圣雷米疯人院，但这件作品是在他神智清醒的时候画成的。夜晚，他看到夜空中有一个奇特的月亮、星星和幻想的彗星。这些星星和幻想的彗星是黄色的旋涡，在天空中旋转着。它们变成为一束反复游荡的光的扩散，带动整个深蓝色的天。凡高面对这一自然奥秘，不禁感到战战兢兢。

他怀着绝望的恐怖，画下了这幕完全出于他个人幻觉的夜

景。他以浓烈厚堆的用色、有力颤动的用笔表现了他在自然面前的惶惑不安：

夜空神秘莫测，繁星如睹俯视着大地，一切都令人恐怖地扭动起来。显然，用色彩来表现强烈的情感，并赋予这些色彩以象征意义，是凡高最有特征的艺术手法。

在凡高的画里到处充满了明媚的阳光，他把光看作是生命，看作是力量，看作是世界生生不息的源泉。因此他特别喜欢黄色，“铬黄的天空，明亮的几乎象太阳，太阳本身是一号铬黄加白，天空的其它部分是一号和二号铬黄的混合色。总之，黄极了。”由此，他又发现了向日葵这个从未被人注意过的植物，因为在他眼里，向日葵就是地上的太阳，就是他的化身，它每天和他一样，从早上就追逐太阳，直到太阳落山。

这是梵高。这些是梵高的自画像。你们看下面他的耳朵受伤了。据说在社会的压力下，他精神病发作，割下了自己的耳朵。也有另外一个说法，他和他的好朋友高更吵架，不高兴，把自己耳朵割下。还有的人说他是被别人割掉耳朵的。

《内战的预感》，作者达利，油画，画于1936年。

（书）当你刚看到的时候，你可能会惊讶，因为它虽然展开了一个真实的风景，可那个“妖怪”式的人物已超越了你的视觉经验，破坏了宁静、优美的风景。

在这幅画中，达利将人体各部位重新进行正常人难以想象的组合，从上臂长出小腿和脚，从大腿长出前臂和手。这样怪诞、高大、恐怖的梦境形象，表现出人的贪欲已把肉体变成自傲的怪胎，这是人类自我耗费的象征。它渗透着作者对人类生存行为的体验，是人类不负责任的发动战争，自我毁灭的病态行为的梦态形象转译。正象柏格森说的：“这样一种梦幻，并非由个别人的幻想产生，而是整个社会所梦见的。”

《呐喊》（油画，91×74CM，1893，奥斯陆，国立美术馆藏），蒙克（挪威）

这幅画的作者蒙克（1863—1944）是表现派最重要的代表人物。出生在挪威洛顿的一个名门望族。5岁时母亲去世，15岁时姐姐去世，成年后，父亲和一个弟弟又相继离世，一系列的家庭不幸，给蒙克的心灵留下了一道深而黑的疤痕，对他的艺术起着决定性的影响。

（书）你可能感到惶慌，因为它骷髅般神经质的人物，痉挛、冲突的画面构成和鲜血般的红色会让你感到紧张和不安。

这里必定发生了什么可怕的事充满了低沉，恐怖，神秘的气息，使人产生了强烈的不安。画中人物形象显然是病态的、神经质的，人物看不见的内心世界在作品中居然被表达的如此强烈，超过了任何以往看起来“真实”、“逼真”的作品。

这就是表现派的特征：色彩鲜明，强烈，线条和笔触大胆，奔放，而且使人感到刺激和动荡不安，体现出以蒙克为代表的表现派画家对资本主义社会的厌恶和失望。

《鹌鹑图》（纸本彩墨）朱耷（1626—1705），清，名统，号八大山人等，江西南昌人。八大的祖、父两代皆工书画，使他从小受到家学熏陶，开始涉足诗画翰墨。八大山人身为明朝宗室，正当其意气风发之时，却遭遇国破家亡，一落为布衣平民，绝望中郁闷不已，一度削发为僧，期间致力于精研佛理和吟诗作画。

由于时代特点和身世遭遇，他抱着对清王朝誓不妥协的态度，把满腔悲愤发泄于书画之中。所以画中出现是鼓腹的鸟，瞪眼的鱼，甚至禽鸟一足着地，以示与清廷势不两立，眼珠向上，以状白眼向青天。以此来表现自己孤傲不群、愤世嫉俗的性格，表示对清廷极端的仇恨和蔑视。、

委拉斯凯兹画过作品《教皇英诺森十世》与《被牛肉片包围的肖像》。英国画家培根油画《被牛肉片包围的肖像》

【师生共同讨论研究】

师：1、对比画面特点（前者，具象后者，意象）

2 、画面是不是更倾向于表现培根自己内心的想法？是怎样一种想法呢？（恐惧、压抑）

3、画家想表现什么？

师总结：内心的恐惧、不安、丑陋得以充分表现。这是作者的主观思想、情感和观念表达。表达内心世界更有穿透力培根经常利用教皇这个历史人物形象，决不是为了某种历史的含义，而纯粹是出自精神紊乱的寄寓性手法。

说唱俑亦称《击鼓说唱俑》

作者显然不是对生活中的说唱艺人的简单模仿，而是对生活原形有所取舍，夸张了说书艺人那种伸头耸肩、击鼓挥棒、踢腿舞步的动作和面部表情，将有声有色的说唱表演刻画得惟妙惟肖、极

其传神，而且将艺人性情豪放、乐观的性格也刻画得淋漓尽致。

对客观世界的主观表达——走进意象艺术教学设计

第4课对客观世界的主观表达——走进意象艺术 一、教材分析： 1、教学目标 本课主要了解和认识三大美术类型中的第二种类型——意 象艺术。 使学生初步了解和认识什么是意象艺术，如何来辨析意象艺术。（因为意象艺术在整个美术门类中占据着十分重要的地位，是进行美术鉴赏必须掌握的知识能够认识和辨析意象艺术基本上就 达到了美术鉴赏的基本要求） 2、教学重点 使学生分清意象艺术与具象艺术的区别，并初步掌握分辨什 么是意象艺术，主要要从意象艺术的艺术形象和艺术语言，以及艺术家的意图来辨析意象艺术的主要特征。 3、教学难点 如何解释清楚什么是意象艺术，如何理解意象艺术。 （因为任何艺术都存在艺术家的主观表达，而且有的意象艺术也可以是具象的，这样就很容易使学生混淆。因此，在教学过程中，就要强调意象艺术形象上的怪异性，以及艺术家对主观意念——感觉和意图的表达。） 二、教法设计：课件图片展示、讲授、练习 三、学法：鉴赏课本、观察、思维、想象 三、教学过程 1、导入： 美术作品并非完全是对客观现实的“如实”再现，除此之外，它还可以表达艺术家的主观世界，这一点在具象艺术中也有表现，但在意象艺术中艺术表现的主观性更为突出，并已成为艺术家关注的重点。 教师活动：（1）展示作品《蒙娜丽莎》和《马蒂斯夫人像》（2）提出问题：找出这两幅作品的不同之处， 请同学们分组讨论。 学生活动：（1）讨论（2）回答

师生总结：这是两件肖像名作，但表现形式却迥然不同，《蒙娜丽莎》用笔细腻、描绘真实具体、形象逼真自然；而《马蒂斯夫人像》则是用笔粗放、用色大胆泼辣、表现对象特别、不符合一般常人的理解。 这说明，《马蒂斯夫人像》是画家马蒂斯为了表达自己的某种观点、看法而故意采取的一种表现方式。由此我们可以看出，意象艺术中艺术表现的主观性更为突出。 （设计意图：通过对名画的认识，激发学生的思维、使学生直观的感受意象艺术） （引出课题并板书：）对客观世界的主观表达——走进意象艺术2、什么是意象艺术 为什么有的美术作品形象怪异？这句话从意象艺术的一个极端方面来解释意象艺术的，因为在一般人看来，意象艺术的作品往往是怪异的。这样解释主要是为了打消一般人因为习惯于具象艺术的真实性而对意象艺术产生的不理解和排斥心理。指出意象艺术主要是艺术家对现实的的感觉以及他们的个人情感、观念和意识的表现密切相关。因此，艺术家的感觉和所要表达的意图越独特、强烈，所产生的艺术形象就可能越怪异。 教师活动：（1）板书：什么意象艺术 （2）提出问题：A、从下面即将展示的作品中，请同学们注意观察分析，意象艺术的美术作品和我们习惯上对具象艺术作品的认识在表现形式和手法上有哪些不同。 B、为什么美术作品形象怪异？ （3）展示作品：《圣维克多山》、《呐喊》《星月夜》《内战的预感》 （4）提问 （5）板书：艺术家对客观世界的主观表达。 学生活动：（1）欣赏（2）讨论（3）回答 师生总结：意象艺术主要是艺术家对现实的的感觉以及他们的个人情感、观念和意识的表现密切相关。因此，艺术家的感觉和所要表达的意图越独特、强烈，所产生的艺术形象就可能越怪异。 3、如何理解意象艺术：

(完整word版)高中美术鉴赏《走进意象艺术》的教学设计与反思.docx

高中美术鉴赏《走进意象艺术》的教学设计与反思 教材分析 本课是高中新课程美术教科书（人美版）《美术鉴赏》系列中的第 4 课，是具体了解和认识三种主要的美术类型（具象艺术、意象艺术、抽象艺术）中的第二类型――意象艺术。由于意象艺术介于具象艺术和抽象艺术之间的综合的艺术 类型，兼有两种艺术的特点，在学习了具象艺术之后，理解 艺术家对主观意念――感觉和意图的表达，是学生学习如何 鉴赏意象艺术的入门，也为学生后续学习较难理解的抽象艺 术打下基础，起着承前启后的作用。因此，意象艺术在整个 美术门类中占据十分重要的地位。 学情分析 高中学生对意象艺术已经有了一定的认识，他们从初中 的美术以及生活中的装饰品等视觉艺术中已经接触到不同的 美术类型。他们能列举出中国画的写实性作品――工笔画， 表现性作品――写意画等。但没有认识到意象美存在我们的 生活当中，对艺术美缺少全面的了解，学生不能意识不同形 态的作品表达艺术家不同的创作意图，不懂得“怪异”的艺 术形象中包含着艺术家个人的情感和艺术观念。高中学生具 有好学，善于思辨的特点。班级中已初步形成自主学习

与合作交流，勇于探究与问题解决的良好学风，他们的洞察 力较敏锐，凸显个性思考，抒发个人情感的欲望较强，对问 题学习有研究精神。 设计理念 根据高中美术新课程的具体目标，结合教材内容，注重培养学生的自主学习，将美术语言运用于课题研究性学习中，引导学生主动探究艺术的本质、特征和文化内涵。通过美术 鉴赏学习活动，让学生学会用艺术思维的方式认识和理解世 界文化的多样性，让学生学会运用视觉感知和美术知识对意 象艺术进行分析、比较、判断、想象与体验，并与生活相联系，学习艺术表现和交流的方法，提高美术素养。 教学目标 学会运用比较的方法认识什么是意象艺术，能辨析意象艺术的主要特征。（重点与难点） 教学过程与设计意图 1.思考与讨论。学生阅读课文，思考问题，进入教师创 设“‘意术’（意象艺术）魅力大家谈”的讨论。根据课前教师布置自主学习课题内容，搜集相关作品资料，围绕“意象 艺术的‘真实’与具象艺术的‘真实’”、“意象艺术与具象艺术相比哪一种更有表现力？”为题展开讨论交流，发表自 己的观点。 （高中学生自学能力较强，引导自主学习并参与课堂主

【原创】第4课 走进意象艺术教学设计

人美版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》第4课 “对客观世界的主观表达·走进意象艺术”教学设计 课时：1课时 教学思路： 本课是具体了解和认识三大美术类型中的第二种类型——意象艺术。在本课中应立足于不同的艺术表现形式的作品通过对比来找到意象艺术的表现形式。在教学中应调动学生的主动参与，以学生为主体，让学生思考、辨析意象艺术作品的主要特征。同时在本课中，注意在老师与学生的互动中培养学生自主学习的良好习惯，让学生自主找到意象艺术所追求的艺术目标。 课业类型：欣赏课 教学目标： 1、认识目标 通过本课的教学，使学生认识意象艺术是美术作品常用的表现形式之一。 2、能力目标 让学生对意象艺术有一定的认识和理解。 3、情感目标 通过欣赏中外的意象艺术作品，激发学生的爱国热情，增强学生的民族自豪感。 4、创造目标 理解意象艺术在美术作品中更倾向于表现艺术家心理真实、形象更集中、更典型的表现力和形式美感。 探索重点： 通过教学，使学生分清意象艺术与具象艺术的区别，了解意象艺术的主要特征，并初步掌握分辨什么是意象艺术。 探索难点： 理解意象艺术的创作构思，以及意象艺术和作者个人主观意识的整合。 教学过程：

教学设计分析、评价、反思、体会 学习欲望 1、导入 请同学们说说形容男子很潇洒的词语有哪 些？形容女子很漂亮的词语有哪些？ 学生回答（略） 这些词语不管用在我们班的哪一位男同学或 女同学身上，我想你们都不会介意吧？但如果把 我们班的某位同学比喻成“鹌鹑”，有谁会愿意 吗？（假设把某位同学比喻成鹌鹑，并通过多媒 体播放鹌鹑的图片，其肯定不乐意） 但我国古代一位著名的画家偏偏把自己以鹌鹑 自喻，同学们知道这位画家是谁吗？为什么要把 自己比喻成鹌鹑？ 媒体展示：《鹌鹑图》中国画·朱耷 这也就是这节课我要重点来讲的课题。 媒体展示课题： “对客观世界的主观表达·走进意象艺术” 意在激活学生 的思维，使学生对意 象艺术产生浓厚的 兴趣。 2、新课与学生

高中美术《走进意象艺术》教案三篇

高中美术《走进意象艺术》教案三篇 【导语】《走进意象艺术》属于高中美术鉴赏模块，意象艺术属于三大美术类型之一，是介于具象艺术和抽象艺术之间的综合的艺术类型，兼有两种艺术的特点，也为学生后续学习难理解的抽象艺术打下了基础，起着承前启后的作用。 篇一 一、说教材 《走进意象艺术》属于高中美术鉴赏模块，意象艺术属于三大美术类型之一，是介于具象艺术和抽象艺术之间的综合的艺术类型，兼有两种艺术的特点，也为学生后续学习难理解的抽象艺术打下了基础，起着承前启后的作用。 二、说学情 高中阶段的学生具有更强的探究精神，思维比较活跃，见解独到，同时观察能力与感知能力增强，在美术学习中也希望了解更多本质性的、美术理论方面的知识。但是对于大部分学生而言，绝大部分学生对美术作品的判断标准普遍都只有一个标杆--就是“像”或者“不像”，所以吸引学生兴趣点，使学生以客观的态度学习欣赏意象艺术是教学中值得注意的问题。 三、说教学目标 【知识与技能】 初步了解和认识什么是意象艺术，如何来辨析意象艺术。 【过程与方法】 通过比较分析，初步掌握什么是意象艺术，通过对意象艺术的艺术形象和艺术语言的分析，以及艺术家的意图方面来辨析意象艺术的主要特征。 【情感态度与价值观】 理解意象艺术的创作构思，提高审美素养，开阔眼界，理解多元化艺术。 四、说教学重难点 【重点】

物象多视角表达的两种方法即平面表达和立体表达。 【难点】 能理解物象多视角表达的方法，并用手绘线条的形式表达物象的多个视角。 五、说教法、学法 依据新课标的要求“美术教学以学生为主体，以学生发展为本，为学生创设有利于激发创新精神的学习环境”，我采用了以下的教法与学法：教法为情境法、展示法、实践练习指导法，而学法则用自主探究法、比较分析法。 六、说教学准备 “工欲善其事，必先利其器”好的教学准备能够提高课堂的教学效果，为我做了如下的准备：PPT课件。 七、说教学过程 从新课程标准的教学建议出发，我将充分发挥现代教育技术的作用，运用多媒体辅助教学，变静为动，融声、形、色为一体，为学生提供生动形象直观的观察材料，激发学生学习的主动性和积极性。具体环节如下： 环节一：设置情境，导入新课 精心设计好导入，无疑是一堂课成功的关键一步，它的目的是引人入胜，使学生兴趣盎然的揉入到活动中去，达到事半功倍的效果。为此，我将展示《布罗格利公主像》与《带帽的妇人》，引导学生观察其中的不同。在学生对意象艺术有一个直观感知后，继续引出这样的一个故事：当年有一位女士看到《带帽的妇人》后，便问马蒂斯“难道我们女人都像您画的那样子吗”而马蒂斯却回答到：“夫人，那不是一位女士，那是一幅画”。通过设疑的方式激活学生的思维，激发学生学习意象艺术的兴趣，让学生把精力集中到课堂中来。 环节二：欣赏作品，探究意象艺术 根据费德门教授提出的美术鉴赏的程序“描述——分析——解释——评价”，我确定我的基本环节为：感知怪异—分析怪异—理解意象艺术。 (一)感知怪异 在感知怪异环节，我或多媒体展示一系列的意象艺术作品，引导学生欣赏并谈一谈对这些作品的第一印象是什么?在学生答出怪异时我会继续追问：为什么会有“怪异”的感觉?

第四课意象艺术(教案)li

第四课对客观世界的主观表达 ——走进意象艺术 【教学过程】 课题导入 欣赏作品:《多拉·马尔与猫》毕加索 2006年，多拉马尔的肖像在苏富比拍卖行拍出了的9520万美元的天价 《多拉·马尔与猫》这幅画在1941年毕加索和马尔热恋时创作，40多年都没有在公众场合曝光。这幅画的女主角多拉·马尔坐在一张大木椅上摆姿势，一头小黑猫躲在她身后。画中的女主角是毕加索情人及主要灵感来源多拉·马尔，也是她最大及最重要肖像画之一。 画中多拉·马尔的形体也处理得非常怪异，眼睛偏出头部，既庄严又滑稽地坐在一张大木椅上，一只小黑猫躲在背后，可以看到毕加索当时受到立体主义风格的影响。 师：很多人认为所谓美术就是要画的“像”否则可能就会觉得“不真实”,所以看到“不像”的作品时就会产生排斥的心理，觉得无法理解。尤其是对那些变形、夸张的作品，更是觉得怪异而不可思议。这些都是因为对意象艺术还不太了解的缘故。 现在我就带领大家走进意象艺术的殿堂，一起来欣赏和学习意象艺术作品，去感受意象艺术的无穷魅力。 课题——走进意象艺术 （一）意象艺术定义： 师：上一节课我们学过了走进具象艺术，知道具象艺术是真实地再现客观事物。但是有人说意象艺术更为本质的揭露了世界的真实，是最真实的艺术。那什么

是意象艺术？带着这个问题我们来欣赏作品塞尚的《圣维克多山》 鉴赏作品《圣维克多山》 师：圣维克多山是塞尚的家乡埃克斯附近的风景。一张是圣维克多山照片，一张是塞尚笔下的圣维克多山。 思考：这两张图片有什么不同？ 学生：画的一点也不像。 你们能看到里面的山、房子、树、天空吗？看不清楚。 塞尚把里面的山、房子、树、天空都变成细碎的块面，几乎融为一体。 塞尚为什么这样去处理？ 师总结：塞尚想从客观景物的图像中漂浮出来，通过主观的感受在画中形成一种新的现实。 师：意象艺术更倾向于心理的真实而不是眼见得的真实。 师总结：意象艺术定义：艺术家对客观世界的主观表达。 （二）为什么有的美术作品形象如此怪异？ 下面我们来欣赏一段意象艺术的视频。看一下艺术家们把客观事物都表现成了什么样子？ 欣赏《意象艺术》视频 师：刚才我们在视频中看到了很多意象艺术作品。 梵高的《卧室》、达利的《永恒的记忆》毕加索《格尔尼卡》 师：画面中的景物都是真实的吗？有些甚至是只有在梦中才会出现的画面。像《永恒的记忆》。这些意象艺术作品都是艺术家对客观事物进行主观的表达。画面中的景物大家看了这些意象美术作品，给你什么样的感觉。画的好看吗？非常怪异。

《走进意象艺术》教学设计

《走进意象艺术》教学设计 —、设计理念 《走进意象艺术》是人民美术出版社普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》中的第 四课，这一课主要是让学生了解和认识三大美术类型中的意象艺术。意象艺术在整个美术门类中占据着十分重要的地位，它构成了美术鉴赏中的重要方面，通过学习，可以使学生明白意象艺术和前课所学的具象艺术是两个不同的概念，清除一般人看到“不像”的作品时产生的排斥心理，从而提高审美的眼睛，开阔眼界，是提高美术鉴赏水平中相当重要的一环。本课主要有以下的内容： ①什么是意象艺术？ ②“为什么有的美术作品形象怪异？”指出意象艺术主要是与艺术家对现实的感觉，以及他们的个人情感、观念和意识的表现密切相关。 ③“如何理解意象艺术”，是本课的关键，也是学生学习如何鉴赏意象艺术的入门处，并说明意象艺术与具象艺术有着巨大的差异。 二、教学目标 通过鉴赏一些有代表性的艺术作品，并结合教学大纲和高中生具有较强的判断辨别能力，主要是引导学生对知识的组织与归纳，注重学生发表个人的独特见解，培养学生的合作性学习、探究性学习、自主性学习的能力。因此，我制定以下教学目标： 1 、使学生认识意象艺术是美术作品常用的表现形式之一。 2 、使学生初步了解和认识什么是意象艺术，如何来辨析意象艺术。 3 、理解意象艺术在美术作品中更倾向于表现艺术家的心理真实，形象更集中，更典型的表现力和形式美感。 三、学习重点 使学生分清意象艺术与具象艺术的区别，并初步掌握分辨什么是意象艺术，以及意象艺 术的主要特征，尤其是从意象艺术的艺术形象和艺术语言，以及艺术家的意图方面来辨析意象艺术的主要特征。 四、探索难点 如何解决清楚什么是意象艺术，以及究竟如何理解意象艺术，理解意象艺术的创作构思，以及意象艺术和作者个人主观意识的整合。 五、教法、学法 在教学中应调动学生的主动参与性，以学生为主体，让学生思考，辨析意象艺术作品的 主要特征。同时，还注意在老师与学生的互动中培养学生自主学习的良好习惯，让学生自主找到意象艺术追求的艺术目标。因此，我将采用以下教法与学法： 1 、在教法上我将采用分析讲解、提问法、引导观察等多种方法进行教学，利用多媒体设备、美术作品进行直观教学，充分调动学生的参与性，激发情趣。 2 、在学法上主要是通过观察思考、比较、讨论等形式的学习。 六、教学过程 1 、导入： 在这一环节中，请两位同学上讲台来表演我先写好的几个表情词语，比如“惊讶、难过、 开心”等，让下面的同学猜出那些表情所传达的意思。我则在黑板上用简笔画的形式画出那些词语表情。学生很快就能认出这些熟悉的图案就是我们都经常能见到的QQ表情图案，这些 图案不再是再现人的脸多么真实，而是在于能传达某一种心理活动，而这就是意象艺术最重要的特征。从而引出本课课题。 媒体展示课题：《走进意象艺术》 （采用这样的导入方式，主要就是在激活学生的思维，使学生对意象艺术产生浓厚的兴

美术《对客观世界的主观表达-意象艺术》教案、教学设计

教学设计： （一）创设情境，激情导入 1、教师出示西方写实油画作品和中国写意油画，教师问学生喜欢哪一组？学生回答。提问为什么喜欢？因为“像”，引入“意象艺术”。 2、教师对他们的对话进行分析，进而引出本课主题。 这幅画是法国画家马蒂斯的油画，名叫《马蒂斯夫人像》，是意象艺术的代表作。 第一个学生把“像不像”当成了判断美术作品的唯一标准，因为他不太了解什么是意象艺术。用“像不像”去评判作品也是很多人存在的审美误区。第二个同学只说出了表象，也没能真正理解意象艺术。 《马蒂斯夫人像》是对客观世界的主观表达。什么意思呢，就是说画家在对着模特写生时，加入了自己 对画面构图的设计，对人物的理解，对色彩的运用，而不是对客观对象机械的照搬。头像背景冷暖色块的对比，脸部的色彩组合，大红的上衣，特别是脸部中间那道绿颜色，起到了重要的平衡画面效果。这与《蒙娜丽莎》是完全不同的表现方式。《蒙娜丽莎》是具象作品，严谨的技法、柔美的画面， 写实的人物。《马蒂斯夫人像》是意象艺术作品，用笔大胆、奔放、狂野，色彩绚丽。展现给观众视觉的 冲ft和丰富的想象。 [设计意图]创设人物对话情景，直入主题。并运用PPT 课件中的图片开拓学生思维，使学生参与 思考，更直观的认识、了解意象艺术作品，激发学生探究的兴趣。3，导入本节课的课题：走进意象艺术。 4，导入本节课的学习目标和学习重难点。 （二）预习展示和探究新知 1、什么是意象艺术？ “意象”有“意念之象”或者说“意念之象”是艺术家所感到的或想象的要表达的事物。和“实像”是相对而言的。 让学生欣赏本课的《圣维克多山》油画和圣维克多山实景照片,通过对比，引导学生自主找到《圣维克多山》油画和圣维克多山实景照片不同的地方,从而找到什么叫意象艺术。意象艺术是对物象加以简略,对其富有表现的因素容纳作者的思想，形成概括的艺术形象。 让学生试述实景和作品的不同，以及对作品作出初步评价。 2、为什么美术作品形象怪异？

人美版高一美术第3课如实地再现客观世界教案及说课稿

第3课如实地再现客观世界——走进具象艺术 一、教材分析 （一）教学目标 从本课开始，具体了解三种主要的美术类型（具象艺术、意象艺术和抽象艺术）及其相关的问题。本课的目的是让学生对具象艺术有更加深入、具体的认识，其中主要包括： 1．具象艺术的特点是什么？ 2．具象艺术是如何塑造典型人物和典型环境的？ 3．具象艺术有哪些功能？ 通过这几个方面的教学，使学生更进一步地了解具象艺术的语言、形象特征，并能初步掌握辨识具象艺术的能力。 （二）内容结构 本课主要分为四个部分。 第一部分以中国古代画家黄筌，以及古希腊画家宙克斯和帕尔哈西奥斯之间的比赛为例，说明具象艺术在人类历史上具有悠久的历史，并由此引出具象艺术的特点。 第二部分“具象艺术的特点是什么？它有什么作用？”着重通过几件作品具体解释具象艺术的三个主要特点：1．视觉真实性或客观性，即具象艺术是以客观世界为表现对象，并且把对象表现得就像我们所看到的一样真实；2.艺术形象的典型性，即具象艺术是通过典型的艺术形象的创造来表达艺术家的个人情感和观念的；3.情节性或叙事性，即具象艺术中往往蕴涵着一个或多个故事情节，它可以用文字语言直接来讲述或描述。由于具象艺术的这些特点，因此除艺术所共同的审美功能外，它还具有记录的功能和社会干预的功能。 第三部分“怎样鉴赏具象艺术？”这里既运用了美术鉴赏的一般方法和过程，又特别兼及了对具象艺术的鉴赏特征，从肖像艺术和主题性艺术两大分类中分别说明对具象艺术的鉴赏方法。这里涉及到了具象艺术的典型性问题，主要是典型形象和典型环境，这两个概念下面将作具体解释。 第四部分“如何评价具象艺术的意义？”主要是从具象艺术的功能——社会记录和社会干预的角度来说明的，这两个功能是它区别于其他类型的艺术的主要特征。具象艺术的意义主要就来自于此。 （三）教学的重点与难点 由于本课教学的目的是要使学生对具象艺术有进一步的了解，因此重点就在于对其三个主要特点及其功能的讲解，以及对美术鉴赏方法的具体运用，并进而认识具象艺术的意义。 本课教学难点，主要在于分辨具象艺术的能动性，即具象艺术以其对艺术形象的典型性处理——对典型形象和典型环境的塑造而区别于摄影。正因为这样，具象艺术不是被动地模拟(尽管它要“如实”地再现)现实，而是对现实的能动反映，这就要把具象艺术与艺术家对艺术形象的典型处理结合起来讲解和鉴赏，因为这些形象都服务于艺术家的不同目的。 二、教学内容资料 （一）作品分析 写生珍禽图（绢本设色，415厘米×70厘米，北京故宫博物院藏）黄筌（五代） 黄荃，四川成都人氏。前蜀王衍时，选入画院为翰林待诏，后蜀时孟昶让他

走进意象艺术教学指导设计完整版

走进意象艺术教学指导 设计 Document serial number【NL89WT-NY98YT-NC8CB-NNUUT-NUT108】

《走进意象艺术》教学设计 一、设计理念 《走进意象艺术》是人民美术出版社普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》中的第四课，这一课主要是让学生了解和认识三大美术类型中的意象艺术。意象艺术在整个美术门类中占据着十分重要的地位，它构成了美术鉴赏中的重要方面，通过学习，可以使学生明白意象艺术和前课所学的具象艺术是两个不同的概念，清除一般人看到“不像”的作品时产生的排斥心理，从而提高审美的眼睛，开阔眼界，是提高美术鉴赏水平中相当重要的一环。本课主要有以下的内容： ①什么是意象艺术 ②“为什么有的美术作品形象怪异”指出意象艺术主要是与艺术家对现实的感觉，以及他们的个人情感、观念和意识的表现密切相关。 ③“如何理解意象艺术”，是本课的关键，也是学生学习如何鉴赏意象艺术的入门处，并说明意象艺术与具象艺术有着巨大的差异。 二、教学目标 通过鉴赏一些有代表性的艺术作品，并结合教学大纲和高中生具有较强的判断辨别能力，主要是引导学生对知识的组织与归纳，注重学生发表个人的独特见解，培养学生的合作性学习、探究性学习、自主性学习的能力。因此，我制定以下教学目标： 1、使学生认识意象艺术是美术作品常用的表现形式之一。 2、使学生初步了解和认识什么是意象艺术，如何来辨析意象艺术。 3、理解意象艺术在美术作品中更倾向于表现艺术家的心理真实，形象更集中，更典型的表现力和形式美感。 三、学习重点 使学生分清意象艺术与具象艺术的区别，并初步掌握分辨什么是意象艺术，以及意象艺术的主要特征，尤其是从意象艺术的艺术形象和艺术语言，以及艺术家的意图方面来辨析意象艺术的主要特征。 四、探索难点 如何解决清楚什么是意象艺术，以及究竟如何理解意象艺术，理解意象艺术的创作构思，以及意象艺术和作者个人主观意识的整合。 五、教法、学法 在教学中应调动学生的主动参与性，以学生为主体，让学生思考，辨析意象艺术作品的主要特征。同时，还注意在老师与学生的互动中培养学生自主学习的良好习惯，让学生自主找到意象艺术追求的艺术目标。因此，我将采用以下教法与学法： 1、在教法上我将采用分析讲解、提问法、引导观察等多种方法进行教学，利用多媒体设备、美术作品进行直观教学，充分调动学生的参与性，激发情趣。 2、在学法上主要是通过观察思考、比较、讨论等形式的学习。 六、教学过程 1、导入： 在这一环节中，请两位同学上讲台来表演我先写好的几个表情词语，比如“惊讶、难过、开心”等，让下面的同学猜出那些表情所传达的意思。我则在黑板上用简笔画的形式画出那些词语表情。学生很快就能认出这些熟悉的图案就是我们都经常能见到的QQ表情图案，这些图案不再是再现人的脸多么真实，而是在于能传达某一种心理活动，而这就是意象艺术最重要的特征。从而引出本课课题。 媒体展示课题：《走进意象艺术》 （采用这样的导入方式，主要就是在激活学生的思维，使学生对意象艺术产生浓厚的兴趣，让学生把精力集中到课堂中来。） 2、讲授新课 师：在上节课中，通过对具象艺术的学习，我们已经了解到了具象艺术除了具有视觉真实性、客观性，典型性和情节性、叙事性等特点外，它还具有记录和社会干预的功能。那么什么又是意象艺术呢 （1）媒体展示：什么是意象艺术 师：简单地说，意象就是寓“意”之“象”，就是用来寄托主观情思的客观物象。

《走进意象艺术》说课稿

《走进意象艺术》说课稿 各位评委，你们好: 我说课的内容是人美版普通职业高中《艺术》课程第4课《对客观世界的主观表达——走进意象艺术》。我主要从教材分析、学情分析、设计理念、教学重难点、教法、学法、教学过程、板书设计和教学反思十个方面加以阐述。 一、教材分析 这几节是具体了解和认识三种主要的美术类型（具象艺术、意象艺术、抽象艺术）中的第二类型——意象艺术。由于意象艺术介于具象艺术和抽象艺术之间的综合的艺术类型，兼有两种艺术的特点.构成了美术鉴赏中的重要方面，也为学生后续学习较难理解的抽象艺术打下基础，起着承前启后的作用。 二、学情分析 学生在前面的学习中已经接触过意象艺术，大部分学生不大喜欢意象艺术，也不太理解。吸引学生兴趣点，使学生以客观的态度学习欣赏意象艺术是教学中值得注意的问题。 三、设计理念 依据高中美术新课程的标准：“通过美术鉴赏学习活动，使学生会用美术知识对意象艺术进行分析、比较，并与生活相联系，学习美术鉴赏方法，从而提高学生的美术素养,尊重世界多元文化”。结合我校高效课堂“六环节”教学法的要求“目标引领、自主探究、合作学习”的宗旨，我在设计本节课时，把“以学生为主体，教师为主导，发挥学生的能动作用”作为

设计理念。 四、教学目标 我根据新课标和教材内容，结合学生的实际基础情况，设计如下教学目标： 知识目标：使学生分辨意象艺术，认识到意象艺术是常见的表象形式之一。 能力目标：培养学生的艺术鉴赏能力 情感目标：通过欣赏中外的意象艺术作品，可激发学生的热爱生活、热爱祖国，增强学生的民族自豪感。 五、教学重点、难点 在学习新课标准，深入理解教材的基础上，根据我校学生实际情况设计本节课教学重点和难点。 重点：理解意象艺术的特点。 难点；怎样理解意象艺术？ 六、教法 根据教学目标以及学生的实际美术基础，倡导学生主体，教师主导的思想，我采用以下几种教学法： 利用多媒体设备展示美术作品进行直观教学，同时将采用高效课堂所倡导的引导法、提问法、点拨法等多种方法进行教学，充分调动学生的参与性，激发情趣。 七、学法 在教学过程中以帮助学生形成独立观察、独立思考、自主学习的

高中美术_走进意象艺术教学设计学情分析教材分析课后反思

一教学设计 二、教学目标： 1、认知与技能：本课是具体了解认识和了解三大美术类型之一的意象艺术，使学生初步了解什么是意象艺术，并通过分析鉴赏美术作品学会如何理解意象艺术。 2、过程与方法：本课教学方法采取对比来引导学生思考，让学生转换观念来了解艺术家的创作观点与视野对意象艺术作品重要的决定性作用。让学生在一定的情景中感悟艺术，用意象艺术来表达自己的情感，观点、思想等。 3、情感价值观：通过欣赏中外的意象艺术作品，感悟，增长知识，培养对意象艺术的鉴赏能力，提高欣赏水平。 三、教学重、难点： 教学重点：通过教学，使学生分清意象艺术与具象艺术的区别，并初步掌握分辨什么是意象艺术，以及意象艺术的主要特征。 教学难点：如何解释清楚什么是意象艺术，以及究竟如何理解意象艺术，理解意象艺术的创作构思，以及意象艺术和作者个人主观意识的表达。 四、教学准备： 教师：制作PPT幻灯片。 学生： 五、教学媒体设计：多媒体课件，实物投影仪 六、课时安排：一课时 七、教学过程设计： （一）创设情境，激情导入 1、教师出示课件《马蒂斯夫人像》 虚拟情境，在美术馆两个观众在欣赏《马蒂斯夫人像》。 甲说：“这画太难看了，一点也不像，我不能接受，无法理解为什么这么表现人物肖像，这就能成画家了？这样的作品那我也能画！” 乙说：“哎，你这都不懂，越怪诞越看不懂，这才叫艺术！” 引发学生思考，激发求知欲望。 2、教师对他们的对话进行分析，进而引出本课主题。 这幅画是法国画家马蒂斯的油画，名叫《马蒂斯夫人像》，是意象艺术的代表作。 第一个学生把“像不像”当成了判断美术作品的唯一标准，因为他不太了解什么是意象艺术。用“像不像”去评判作品也是很多人存在的审美误区。第二个同学只说出了表象，也没能真正理解意象艺术。 《马蒂斯夫人像》是对客观世界的主观表达。什么意思呢，就是说画家在对着模特写生时，加入了自己对画面构图的设计，对人物的理解，对色彩的运用，而不是对客观对象机械的照搬。头像背景冷暖色块的对比，脸部的色彩组合，大红的上衣，特别是脸部中间那道绿颜色，起到了重要的平衡画面效果。这与《蒙娜丽莎》是完全不同的表现方式。《蒙娜丽莎》是具象作品，严谨的技法、柔美的画面，写实的人物。《马蒂斯夫人像》是意象艺术作品，用笔大胆、奔放、狂野，色彩绚丽。展现给观众视觉的冲击和丰富的想象。 [设计意图]创设人物对话情景，直入主题。并运用PPT课件中的图片开拓学生思维，使学生参与思考，更直观的认识、了解意象艺术作品，激发学生探究的兴趣。 （二）探究新知 1、什么是意象艺术？ “意象”有“意念之象”或者说“意念之象”是艺术家所感到的或想象的要表达的事物。

(完整word)高中美术《走进意象艺术

高中美术《走进意象艺术》教案三篇 一、说教材 《走进意象艺术》属于高中美术鉴赏模块，意象艺术属于三大美术类型之一，是介于具象艺术和抽象艺术之间的综合的艺术类型，兼有两种艺术的特点，也为学生后续学习难理解的抽象艺术打下了基础，起着承前启后的作用。 二、说学情 高中阶段的学生具有更强的探究精神，思维比较活跃，见解独到，同时观察水平与感知水平增强，在美术学习中也希望了解更多本质性的、美术理论方面的知识。但是对于绝大部分学生来说，绝绝大部分学生对美术作品的判断标准普遍都只有一个标杆--就是“像”或者“不像”，所以吸引学生兴趣点，使学生以客观的态度学习欣赏意象艺术是教学中值得注意的问题。 三、说教学目标 【知识与技能】 初步了解和理解什么是意象艺术，如何来辨析意象艺术。 【过程与方法】 通过比较分析，初步掌握什么是意象艺术，通过对意象艺术的艺术形象和艺术语言的分析，以及艺术家的意图方面来辨析意象艺术的主要特征。 【情感态度与价值观】 理解意象艺术的创作构思，提升审美素养，开阔眼界，理解多元化艺术。 四、说教学重难点 【重点】 物象多视角表达的两种方法即平面表达和立体表达。 【难点】

能理解物象多视角表达的方法，并用手绘线条的形式表达物象的多个视角。 五、说教法、学法 依据新课标的要求“美术教学以学生为主体，以学生发展为本，为学生创设有利于激发创新精神的学习环境”，我采用了以下的教法与学法：教法为情境法、展示法、实践练习指导法，而学法则用自主探究法、比较分析法。 六、说教学准备 “工欲善其事，必先利其器”好的教学准备能够提升课堂的教学效果，为我做了如下的准备：PPT课件。 七、说教学过程 从新课程标准的教学建议出发，我将充分发挥现代教育技术的作用，使用多媒体辅助教学，变静为动，融声、形、色为一体，为学生提供生动形象直观的观察材料，激发学生学习的主动性和积极性。具体环节如下： 环节一：设置情境，导入新课 精心设计好导入，无疑是一堂课成功的关键一步，它的目的是引人入胜，使学生兴趣盎然的揉入到活动中去，达到事半功倍的效果。 为此，我将展示《布罗格利公主像》与《带帽的妇人》，引导学生观察其中的不同。在学生对意象艺术有一个直观感知后，继续引出这样的一个故事：当年有一位女士看到《带帽的妇人》后，便问马蒂斯“难道我们女人都像您画的那样子吗”而马蒂斯却回答到：“夫人，那不是一位女士，那是一幅画”。通过设疑的方式激活学生的思维，激发学生学习意象艺术的兴趣，让学生把精力集中到课堂中来。 环节二：欣赏作品，探究意象艺术 根据费德门教授提出的美术鉴赏的程序“描述——分析——解释——评价”，我确定我的基本环节为：感知怪异—分析怪异—理解意象艺术。

《走进意象艺术》教学设计

《走进意象艺术》教学设计 一、设计理念 《走进意象艺术》是人民美术出版社普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》中的第四课，这一课主要是让学生了解和认识三大美术类型中的意象艺术。意象艺术在整个美术门类中占据着十分重要的地位，它构成了美术鉴赏中的重要方面，通过学习，可以使学生明白意象艺术和前课所学的具象艺术是两个不同的概念，清除一般人看到“不像”的作品时产生的排斥心理，从而提高审美的眼睛，开阔眼界，是提高美术鉴赏水平中相当重要的一环。本课主要有以下的内容： ①什么是意象艺术？ ②“为什么有的美术作品形象怪异？”指出意象艺术主要是与艺术家对现实的感觉，以及他们的个人情感、观念和意识的表现密切相关。 ③“如何理解意象艺术”，是本课的关键，也是学生学习如何鉴赏意象艺术的入门处，并说明意象艺术与具象艺术有着巨大的差异。 二、教学目标 通过鉴赏一些有代表性的艺术作品，并结合教学大纲和高中生具有较强的判断辨别能力，主要是引导学生对知识的组织与归纳，注重学生发表个人的独特见解，培养学生的合作性学习、探究性学习、自主性学习的能力。因此，我制定以下教学目标： 1、使学生认识意象艺术是美术作品常用的表现形式之一。 2、使学生初步了解和认识什么是意象艺术，如何来辨析意象艺术。 3、理解意象艺术在美术作品中更倾向于表现艺术家的心理真实，形象更集中，更典型的表现力和形式美感。 三、学习重点 使学生分清意象艺术与具象艺术的区别，并初步掌握分辨什么是意象艺术，以及意象艺术的主要特征，尤其是从意象艺术的艺术形象和艺术语言，以及艺术家的意图方面来辨析意象艺术的主要特征。 四、探索难点 如何解决清楚什么是意象艺术，以及究竟如何理解意象艺术，理解意象艺术的创作构思，以及意象艺术和作者个人主观意识的整合。 五、教法、学法 在教学中应调动学生的主动参与性，以学生为主体，让学生思考，辨析意象艺术作品的主要特征。同时，还注意在老师与学生的互动中培养学生自主学习的良好习惯，让学生自主找到意象艺术追求的艺术目标。因此，我将采用以下教法与学法： 1、在教法上我将采用分析讲解、提问法、引导观察等多种方法进行教学，利用多媒体设备、美术作品进行直观教学，充分调动学生的参与性，激发情趣。 2、在学法上主要是通过观察思考、比较、讨论等形式的学习。 六、教学过程 1、导入： 在这一环节中，请两位同学上讲台来表演我先写好的几个表情词语，比如“惊讶、难过、开心”等，让下面的同学猜出那些表情所传达的意思。我则在黑板上用简笔画的形式画出那些词语表情。学生很快就能认出这些熟悉的图案就是我们都经常能见到的QQ表情图案，这些图案不再是再现人的脸多么真实，而是在于能传达某一种心理活动，而这就是意象艺术最重要的特征。从而引出本课课题。 媒体展示课题：《走进意象艺术》 （采用这样的导入方式，主要就是在激活学生的思维，使学生对意象艺术产生浓厚的兴

走进意象艺术

对客观世界的主观表达——走进意象艺术 教材分析 本课是人民美术出版社普通高中课程标准实验教材系列之《美术鉴赏》模块的第4课，这一课主要让学生具体了解和认识三大美术类型中的意象艺术。教材内容主要分成三个部分。分别是（1）开头引用了马蒂斯和一位妇女的对话，为意象艺术的阐述做铺垫（2）通过对 塞尚的《圣维多克山》、凡高《星月夜》等作品的讲解，让学生明白“为什么有的美术作品 形象怪异？”（3）列举了英国画家培根的《被牛肉包围的肖像》与《教皇英若森十世》的对 比，以及对中国画《鹌鹑图》的讲解，阐述了“如何理解意象艺术”，这也是课本最为关键的部分。正是通过这主要的三个部分的有机串连与阐述，让学生较为充分地了解了这种介于具象艺术和抽象艺术之间的重要的综合艺术形式——意象艺术。 学情分析 应该说我校作为一所重点中学，积极因素是显而易见有的，学生的整体素质很高，他们有着很强的思辨能力，很好的学习自觉性，勇于探究，敢于否定，但消极因素也同样存在，由于平时学生文化课的学习压力非常大，同时接受的又是住宿制的管理，这导致了绝大部分的学生根本无暇了解美术，其机会更是少之又少，所以就针对本课的的一次学生的审美价值观的口头调查中，几乎所有学生（除个别本身有专业学画经历或家长本身就是美术工作者）对美术作品的判断标准普遍都只有一把标尺——认为一件美术作品是否优秀，其标准就是“像” 或者“不像”，“像”的就是美的，“不像”的就是没有水平或者纯粹就是乱画，根本不值得花费时间去欣赏。因此为了能改变学生的这种普遍存在的错误审美观，丰富他们的审美知识结构，同时也为让学生以后进一步了解“抽象艺术”做下良好的铺垫，本课要使学生了解：在美术作品中这一部分“说像又不像”的作品，其实它有其独特的审美价值，是“表达作者内心世界”的艺术形式。 设计理念 通过对课本结构思路的分析，结合教学的具体要求，并根据学生目前所处的真实的美术能力水平，本人认为本课应立足于循序渐进地通过不同的艺术表现形式的作品对比，直观而清晰地让学生自己找到意象艺术的表现形式，从而真正了解什么是意象艺术，这应该是整堂课的主线。 另外，在教学的过程中，同样还是应调动学生的主动参与的积极性，创造参与平台，让学生主动去思考意象艺术作品的形式与内涵。注意在课堂的互动中培养学生自主学习的良好习惯。 教学目标

美术基于标准教学设计高中--《走进意象艺术》教学方案

《对客观世界的主观表达——走进意象艺术》教案 教材来源：普通高中《美术鉴赏》教科书/人民美术出版社2012年版 内容来源：必修《美术鉴赏》第4课 主题：走进意象艺术 课时：1课时 授课对象：高一年级学生 设计者：牛文革/郑州市第五中学 陈晓艳/郑州市第七中学 目标确定的依据 1.课程标准相关要求 美术鉴赏模块的学习是为了让学生学会运用美术语言和基本方法鉴赏、评述美术作品及现象，提升审美能力，提高审美素养。本课是前8课美术鉴赏理论基础中的一部分，学生通过以个人或小组合作的方式参与美术学习活动，进一步学习美术知识与技能，能够运用观察、想象、直觉和多种思维形式以及美术的方法进行艺术鉴赏活动，学会分析、评价意象艺术作品。 2.教材分析 本课是在第二课《美术作品的艺术语言》之后，有关三种艺术形态之一的意象艺术学习内容，属于美术鉴赏中鉴赏基础知识与方法的重要学习环节，对于学生提升鉴赏能力有非常重要的作用，因此要从正确运用鉴赏方法的角度引导学生学会分析艺术作品。 教材第一部分主要是引导学生发现美术作品并非完全是对客观现实的“如实”再现，注重让学生自己去感受。第二部分“为什么有的美术作品形象怪异”是从意象艺术的一个极端的但却很明显的方面——普通人都能感受到的一些美术作品形象怪异的角度入手，来解释意象艺术。该部分为本节课的教学重点。第三部分“如何理解意象艺术”是本课的关键，也是本节课难点所在，目的在于让学生学会鉴赏意象艺术的基本方法并能正确的运用。 3.学情分析 高一年级的学生已经具备一定的运用艺术语言的感受能力和分析能力，但在美术作品的鉴赏方面，相应的知识还较为匮乏，概念理解相对模糊，还没有形成系统的分析鉴赏艺术作品的思维方式，因此，在教学中要注重通过灵活的方式方法展开教学，激发学生对本节课学习的愿望，引导学生正确掌握与运用美术鉴赏的方式方法。 目标

《走进意象艺术》试讲稿

《走进意象艺术》试讲稿 《走进意象艺术》试讲稿 开场语 尊敬的各位评委老师，大家上午好!我是面试中学美术教师的XX号考生，今天我抽到的题目是《对客观世界的主观表达走进意象艺术》，下面我将开始我的试讲!! 教学过程 师生问好，组织课堂 (一) 图片导入 多媒体播放具象艺术品-冷军的肖像画，以及马蒂斯的《马蒂斯夫人像》，并请学生思考问题：同是表现女士的肖像，为什么作者在表现时的形式不一样呢?由此引出今天的课题。 上课!同学们好，请坐!!同学们上课之前我们来欣赏一幅画作，请看大屏幕，这是咱们上节课讲到的具象艺术作品，画面中的女士是不是很写实，对，那我们再看看一看这幅作品，同样是女性，那为什么这幅作品确是这样画的呢?我听到很多同学说这

是意象艺术，看来同学们都提前预习了，没错，这就是意象艺术，它并不是客观性的再现，而是根据艺术家的感觉、想象和表现意图所呈现出来的形象。今天我们就来学习一下第4课的内容-对客观世界的主观表达，走进意象艺术。 (二) 讲授新知 从两个角度理解意象艺术? 1、多媒体展示名作蒙克的油画《呐喊》;梵高的《星月夜》以及达利《内战的预感》等意象艺术作品，并请学生思考问题：这些作品给你的感受是什么? 同学们，下面呀我们来欣赏一些意象艺术作品，在欣赏的同时，想一想：这些作品带给你什么样的感受?大家可以按照我们之前分好的小组讨论一下，好，第一小组，你说看到达利《内战的预感》时你感觉很怪异，这些肢解的人体让你感觉很惶恐!!和我们上节课学习的具象艺术很不一样。好请坐!!你们小组再来说说看，你感觉蒙克的《呐喊》中的场景和我们平常见到的很不一样，而且人物画的几乎都变形了，天和地融到了一起，让你感觉很紧张、不安，很好，请坐!!

高中美术 《对客观世界的主观表达——走进意象艺术》说课教案

对客观世界的主观表达——走进意象艺术 一、教材分析： 1、教学目标 本课主要了解和认识三大美术类型中的第二种类型——意象艺术。 使学生初步了解和认识什么是意象艺术,如何来辨析意象艺术。 （因为意象艺术在整个美术门类中占据着十分重要的地位,是进行美术鉴赏必须掌握的知识能够认识和辨析意象艺术基本上就达到了美术鉴赏的基本要求） 2、教学重点 使学生分清意象艺术与具象艺术的区别,并初步掌握分辨什么是意象艺术,主要要从意象艺术的艺术形象和艺术语言,以及艺术家的意图来辨析意象艺术的主要特征。 3、教学难点 如何解释清楚什么是意象艺术,如何理解意象艺术。 （因为任何艺术都存在艺术家的主观表达,而且有的意象艺术也可以是具象的,这样就很容易使学生混淆。因此,在教学过程中,就要强调意象艺术形象上的怪异性,以及艺术家对主观意念——感觉和意图的表达。） 二、教法设计 课件图片展示、讲授、练习 三、学法 鉴赏课本、观察、思维、想象 三、教学过程 1、导入： 美术作品并非完全是对客观现实的“如实” 再现,除此之外,它还可以表达艺术家的主观世界,这一点在具象艺术中也有表现,但在意象艺术中艺术表现的主观性更为突出,并已成为艺术家关注的重点。 教师活动：（1）展示作品《蒙娜丽莎》和《马蒂斯夫人像》 （2）提出问题：找出这两幅作品的不同之处,请同学们分组讨论。 学生活动：（1）讨论（2）回答 师生总结：这是两件肖像名作,但表现形式却迥然不同,《蒙娜丽莎》用笔细腻、描绘真实具体、形象逼真自然；而《马蒂斯夫人像》则是用笔粗放、用色大胆泼辣、表现对象特别、不符合一般常人的理解。 这说明,《马蒂斯夫人像》是画家马蒂斯为了表达自己的某种观点、看法而故意采取的一种表现方式。由此我们可以看出,意象艺术中艺术表现的主观性更为突出。 （设计意图：通过对名画的认识,激发学生的思维、使学生直观的感受意象艺术） （引出课题并板书：）对客观世界的主观表达——走进意象艺术 2、什么意象艺术 为什么有的美术作品形象怪异？这句话从意象艺术的一个极端方面来解释意象艺术的,因为在一般人看来,意象艺术的作品往往是怪异的。这样解释主要是为了打消一般人因为习惯于具象艺术的真实性而对意象艺术产生的不理解和排斥心理。指出意象艺术主要是艺术家对现实的的感觉以及他们的个人情感、观念和意识的表现密切相关。因此,艺术家的感觉和所要表达的意图越独特、强烈,所产生的艺术形象就可能越怪异。 教师活动：（1）板书：什么意象艺术