《艺术概论》复习提纲剖析

《艺术概论》复习提纲

绪论

1.《艺术概论》,顾名思义,就是概括地、简要地讲述或论述艺术的基本理论。

2.《艺术概论》的研究对象:概括地说,艺术理论是以各门艺术的普遍规律作为自己的研究对象。具体地说,艺术理论要综合地研究、考察人类社会的一切艺术现象,探索和揭示各种艺术现象共有的普遍规律,主要是研究各种艺术现象的共性问题,艺术的基本原理和概念范畴问题。

3. 德国美学家康拉德·费德勒最早提出艺术学与美学分离的构想。

5. 艺术理论与部门艺术理论的关系,是一般与特殊、普遍与个别的关系。

6. 艺术回归社会的中介就是艺术接受。

7. 从社会关系的角度看,艺术作为一种特殊的意识形态,是社会生活全面的、审美的反映。从创作活动的角度看,艺术又是艺术家审美意识、审美理想和审美情感的一种表现状态,二者具体地统一在社会历史的进程之中。

8. 任何成功的艺术创作、美的艺术作品,都是合目的性与合规律性的统一。

9. 关于艺术的起源

⑴模仿说——认为艺术是对现实的模仿

关于艺术起源,最早产生的是模仿说。

代表(西方):赫拉克利特、亚里士多德、达·芬奇、莎士比亚、别林斯基、车尔尼雪夫斯基等;

(中国):姚最、张璪、荆浩、袁宏道、王履等。

苏格拉底

⑵表现说——认为艺术是心灵的表现

代表:意大利(哲学家)克罗齐:“直觉说”

法国(哲学家)伯格森:“直觉即创造,即艺术。”

英国(美学家)科林伍德:“直觉表现”

德国(哲学家)费希特:“唯我论”

⑶游戏说——认为艺术起源于人类的游戏冲动

游戏说的代表人物是18 世纪德国哲学家席勒和19 世纪英国哲学家斯宾塞,称为“席勒——斯宾塞理论”。

代表:德国(古典哲学家)康德

德国(美学家)席勒:“艺术起源于游戏”

英国(哲学家)斯宾塞

⑷巫术说——认为艺术起源于巫术

英国著名人类学家爱德华·泰勒在《原始文化》一书中,最早提出艺术起源于“巫术”的理论主张。英国人类学家詹·弗雷泽的《金枝》也是探讨原始文化的巨著。他把巫术原理归结为两个原则:“相似律”和“接触律”(或“触染律”)。

代表:英国(人类学家):泰勒和弗雷泽

法国(考古学家):雷纳克

⑸劳动实践说——认为艺术起源于人类的劳动实践96

代表:德国(哲学家):马克思

德国(哲学家):恩格斯

俄国(哲学家):普列汉诺夫

⑹关于人类实践与艺术起源的多元决定论

(一)阿尔都塞的多元决定论

(二)希尔恩的综合研究方法

10. 中国古代画论中的“师造化”说与西方的模仿说十分相似。

11. 隋朝姚最在《续画品》中提出“心师造化”,“动必依真”等主张。

12. 唐朝张璪主张“外师造化,中得心源”。

13. 五代荆浩在《笔法记》中倡导“度物象而取其真”。此宋范宽认为画山水“与其师人,不若师诸造化”。

14. 明朝袁宏道在《瓶花斋论画》中写道:“善画者师物不师人,善学者师心不师道,善为师者师森罗万象,不师先辈”。

15. 明朝王履在《华山图序》中说:“苟非识华山之形,我其能图耶?……吾师心,心师目,目师华山。”

16. 清初石涛亦主张山水画应该“脱胎于山川”,“搜尽奇峰打草稿”等等。

17. 古希腊毕达哥拉斯学派发现了“黄金分割”的比例,并认为圆球形是最美的图形。

18. 英国画家荷加斯在其著作《美的分析》称:“波状线与蛇形线是最美的线条。”

19. 法国新古典主义大师安格尔主张:“形式,形式——一切决定于形式”。

20. 英国克莱夫?贝尔主张:艺术是“有意味的形式”。

第一章艺术本质论

艺术与其它意识形态之间的关系、艺术的形象性、艺术反映世界的真实性、情感在艺术中的作用和地位;艺术生产、人与现实审美关系的建立

马克思主义是如何来解释艺术本质的?

第一节艺术的社会本质

艺术是一种特殊的社会意识形态和特殊的精神生产形态,通过生产实践活动,反映从物质世界到精神世界、从生产关系到思想关系的人类的全面的社会生活,创造美的精神产品,满足人类精神上的审美需要。

1. 社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质。

一、艺术在社会中的位置

2. 艺术首先是一种社会现象、社会事物。

3. 艺术是一种社会意识形态,是经济基础的上层建筑。

4.各种不同的社会意识形态的共同性:第一,都决定于经济发展;第二,都反作用于经济基础;第三,它们之间都又是相互影响、相互作用。

5. 大约七千年前,中国河姆渡文化中才始见表现植物的茎叶和花,这也是迄今发现的最早的植物图案。

6. 从根本上讲,艺术是为经济基础的决定的。同时,艺术又具有相对的独立性和特殊性。

7. 简述艺术与社会生活的关系?

①艺术来源于社会生活,是社会生活的反映;

②社会生活是艺术取之不尽、用之不竭的惟一源泉;

③艺术是社会生活全面的、(审美的)反映,应该而且可以高于普通的实际生活;

④艺术作为最高级的、理想的审美创造产品,能够影响社会生活,推动社会生活的前进与发展。

8. 艺术反映全面的社会生活,是社会生活中,各种领域、各种事物的全面的反映。

三、艺术与社会生产

9. 艺术是一种特殊的生产形态,即精神生产形态

10. 决定艺术作为“艺术生产”本质的,不是它的物质生产的一般性质,而是它的精神生产的性质。

11.艺术生产与一般的物质生产有何不同或有何本质区别?加以论述。(P37-39)

①生产的目的性不同。人之所以进行“艺术生产”,制造艺术作品,主要不是为了实用,而是为了满足人们的精神需要,影响人们的精神。物质生产是为了实用。

②产品的价值与消费形式不同。艺术这种“艺术生产”的精神产品则有自己的特殊属性,主要是审美属性。艺术产品创造的主要是认识价值和审美价值,而不是使用价值,它满足的是

人们的精神需要,而不是物质需要。艺术的价值主要是审美。艺术消费形式是人的精神上的消费、情感上的享受。物质生产产品的价值是产品的使用价值,用于生活的实际物质需要。

③生产的过程与结果不同。“艺术生产”是一种充满心灵情感、艺术个性、独特的精神生产创造过程,其结果是物态化的精神产品。物质生产只是将自己的劳动物化到对象上去,不包含他个人对社会生活的审美认识。其结果是供人类生存需要的物质产品。

要能结合实例谈

12. 在资本主义条件下,“艺术生产”的异化情况主要表现:

第一,艺术生产的目的已经不是为了精神消费,不是为了满足人们的精神需求和审美享受。艺术劳动变成了资产者投机的对象,艺术创作的自由精神遭到压抑和窒息;

第二,资本主义的商品价值规律左右和支配了“艺术生产”,艺术品的价值也以其实现赚取利润的多少作为评判的标准,审美价值和商品价值相对独立,艺术品变成了商品;

第三,从事自由自觉的精神创造的艺术家变成了像工人一样的受雇的劳动者,高尚的精神劳动成了一种受资本经济规律支配的制造特殊商品的生产。

第二节艺术的认识本质

一、艺术的认识本质

1.马克思提出了四种“掌握世界”的方式,即“理论的”(哲学的、科学的)方式、“艺术的”方式、“宗教的”方式和“实践——精神的”方式。

2. 佛教、基督教、伊斯兰教是世界性三大宗教。

二、艺术用形象反映世界

3. 形象性是艺术的基本特征

4. 艺术形象的三大特性:具体性、概括性、感染性。

5. 简述艺术形象的概念、特性及其基本类型。

艺术形象:是一个特定的艺术理论概念,是指艺术家根据现实生活进行审美创造,在艺术作品中描绘出来的艺术画面,是一种具体、生动、丰富、完美的社会生活符号化和心灵外化的审美图像。(名词解释)

艺术形象的特性:

①具体性;②概括性;③感染性。

艺术形象的基本类型:

①具象型;②意象型;③抽象型。

三、艺术反映世界的真实性

6. 艺术的真实性包括:生活的真实与艺术的真实、再现的真实与表现的真实、现象的真实与本质的真实、客观的真实与主观的真实,等等。

7. 什么是艺术典型,典型的意义与价值?P74~77

艺术典型:就是高度真实和高度概括的视觉形象。它一方面以非常鲜明生动的现象和特殊性充分地、集中地表现出社会生活的本质和普遍性,同时,它又凝聚着创作主体突出的个性、真挚的情感和独特的审美创造。(名词解释)(艺术典型的创造是优秀艺术作品的标志,也是优秀艺术家杰出艺术才能的表现。)

典型的意义与价值:艺术典型是个性与共性的统一。它的真实性更高、概括性更广、思想性更深刻、情感性更强烈、感染性更持久,是艺术家对于生活真理的独特发现和对于美的独特创造。艺术典型是不可重复的。艺术典型的创造是优秀艺术作品的标志,也是优秀艺术家杰出

艺术才能的表现。

第三节艺术的审美本质

一、艺术美

1. 审美是艺术区别于其他社会事物的根本性质。

艺术反映现实美,法国现实主义画家米勒的油画作品《晚钟》

2. 艺术美:指的是艺术作品的美,是由创作主体的审美认识而产生、“按照美的规律”并为着美的目的而创造的事物的美。艺术美是人为的,是人的合目的性与合规律性的审美创造,是人对现实审美认识的集中表现,是艺术家根据美的现实而创造出来的第二现实的美。与现实美不同,艺术美是更高一等级的美。

3.论述:如何理解现实丑能够转化为艺术美?

艺术美指的是艺术作品的美,是由创作主体的审美认识而产生、“按照美的规律”并为着美的目的而创造的事物的美。艺术美是人为的,是人的合目的性与合规律性的审美创造,是人对现实审美认识的集中表现,是艺术家根据美的现实而创造出来的第二现实的美。与现实美不同,艺术美是更高一等级的美。

艺术美是人对现实审美认识的集中表现,是艺术家根据美的现实创造出来的第二现实的美。美的现实可以成为艺术创造的根据或根源,另有一些丑的现实同样可以成为艺术创造的根据或根源。即是说,艺术既能根据美的现实而创造艺术美,也能根据丑的现实而反映现实丑,并且通过审美创造使现实丑转化为艺术美。如在罗丹的雕刻名作《美丽的欧米哀尔》(又名《老妓》)中,现实的丑神奇地转化成了艺术的美。

在艺术中,现实丑的本质范畴转化了,其现实性削弱了,艺术性加强了。作品中的形象,已经不是原来的现实中的丑的事物或人物,已经渗透了创作主体的认识、情感和评价等主观精神因素,从而成为一个典型形象。

它从反面揭示出社会生活的本质真理,是形象的真理,亦即艺术美。对丑的深刻剖析和否定,就是对美的肯定。在中外艺术史上,有很多这样把现实丑转化为艺术美的成功之作。

雕刻《美丽的欧米哀尔》(又名《老妓》)是谁的作品?通过此作品我们该如何理解现实丑与艺术美之间的关系?罗丹

二、艺术的审美本质

4. 审美关系:是指审美主体与审美客体之间发生美学上的关系。即是说,作为审美主体的人,通过审美实践活动,在审美客体中发现、感知、认识和欣赏它的美,或把握它的其它美学特征如崇高、滑稽、丑等。人之所以能够欣赏美、认识美并且创造美,就是因为人与现实之间存在着这种审美关系。

5. 人与现实的审美关系,就是审美主体与审美客体的美学关系。

6. 美的规律:就应是客观事物的本质和现象、内容和形式、普遍性和个别性、必然性和偶然性的一种特殊的关系。具体地说,任何事物,凡是以非常突出、鲜明、生动、确切的现象、形式和个别性,充分表现出本质、内容和种类的普遍性,那它就是美的。

一个事物,只有当它以其现象的真实充分地体现出其本质的真理,以其具体的形式充分地表现出其内容的必然性,以其形象的个别性充分地显示出其种类的普遍性,而且这现象、这形式、这形象又必须是非常的突出、鲜明、生动,那它才是美的。这就是美的规律。

7. 美感:在审美认识基础上形成的审美观念,是美感产生的根源。当客观事物的美与审美主体的审美观念相符合,于是产生了美的感受与感动,既有感官的快适,又有理性的满足,整个身心都感到愉悦,这就是美感。

三、情感在艺术中的作用和地位

8.艺术主要的审美特征:

9.实践性与主体性;2。合目的性与合规律性;3.形象性;4.形式美与形式感;5.创造性;10.情感性;

11. 形象性是一切文学艺术审美特征的核心,也是区别于其他社会意识形态的根本特征。 103

12. 形式美:是指艺术作品可直接诉诸于感官的外在形式的美,即色彩、线条、形体、声音等

按照一定规律如均衡、对称、对比、和谐、整一、多样性等排列和组合的形式,并能唤起美感

的审美特性。

13.形式感:是由作品的形状、色彩、结构、节奏、韵律等关系所形成的形式特征或形式因素,

诉诸于知觉后,所引起的特殊心理感受和情感体验。换言之,由作品的形式美引起的美感即是

形式感。

14. 情感:是指人的喜、怒、哀、乐等心理形式,它反映着人对外部世界的对象和现象的主观

态度。这即是说,情感是人对客观现实的一种特殊的反映形式,是人对于客观事物是否符合自

己的需要和目的所做出的一种心理反映形式。

第二章艺术门类论

第一节艺术的分类

一、艺术门类的多样性

1. 原始状态的艺术只有两种类型:造型艺术(最早的)与歌舞艺术。

2. 西班牙的阿尔塔米拉洞穴壁画与法国的拉斯科洞穴壁画史前比较具有代表性的洞穴壁画。

3. 原始歌舞是舞蹈、音乐和文学“三位一体”的艺术。

二、艺术门类的划分

1. 以艺术形态的存在方式为标准,分为三个类型:(1)空间艺术,(2)时间艺术,(3)时空艺

术,

2. 以艺术形态的感知方式为标准,分为四个类型:(1)视觉艺术(2)听觉艺术:(3)视听

艺术(4)想象艺术:

3.以艺术形态的创造方式为依据,分为四个类型:(1)造型艺术:(2)表演艺术:(3)语言艺

术:(4)综合艺术:

4. 以创造艺术形态的材料和技法为依据,分为:美术、音乐、舞蹈、文学、戏剧、影视、摄影、

曲艺、杂技、建筑、园林等。

第二节主要艺术门类

一、美术

1. “美术”是采用造型手段塑造视觉形象的众多艺术类型的总称。美术包括:绘画、书法、篆刻、

雕塑、工艺美术、工业设计等(建筑、园林和摄影艺术等)。

2. 美术的主要特征:①造型性;②视觉性;③空间性;④静止性;⑤瞬间性;⑥永固性。其中,

起主导作用的是造型性和静止性。

3.造型,是美术的基本手段,也是最主要的特征。莱辛《拉奥孔》(静止性)

4. 绘画:是以线条、色彩、块面等造型手段,塑造具有一定内涵和意味的平面视觉形象的艺术样式。

5. 绘画因为使用的物质材料和技法的不同,可分为:油画、水墨画、版画、水彩画、水粉画、壁画、素描等。

7. 工艺美术:实用性与观赏性为一体,具有物质和精神双重属性。实用与美观相统一是工艺美

术追求的一般标准。

8. 现代工业设计:德国工业联盟合称“包豪斯”。现代工业设计在国际上称为“迪扎因”。

9. 书法:根据字体的不同,分为篆、隶、楷、行、草五个基本类型。篆书起源于古老的甲骨文,

秦汉之际,演化为隶书。魏晋南北朝,盛行楷书,然后出现行书和草书。

二、音乐:旋律是音乐的灵魂。

三、舞蹈的主要特征(1)动作性(2)抒情性(3)与音乐的密切联系。2.美国邓肯是现代舞创

始人。

四、戏剧是由演员扮演人物、当众展示故事情节的艺术门类。戏剧有四个要素:演员、导演、

剧本和舞台美术。

(一)戏剧的主要特征:戏剧行动和戏剧冲突。戏剧行动也称戏剧动作。

戏曲:是中国传统戏剧形式。戏曲中的歌舞包括:唱、念、做、打。

(二)戏剧的类型,传统的观点分为悲剧、喜剧和正剧三大类。

1.悲剧:悲剧起源于古希腊。它的思想内涵一般表现正义斗争在一定条件下不可避免地遭受挫折或失败,以美好理想的破灭,斥恶扬善,给人以激励和启迪。鲁迅说:“悲剧是将人生有价值的东西毁灭给人看”。因此它总是令人遗憾,促人思考,比较有教育作用。悲剧的类型有英雄悲剧、性格悲剧、命运悲剧和社会悲剧。

悲剧由于题材范围的不同,分为四种类型:

①英雄悲剧。表现英雄人物,歌颂崇高精神和伟大人格。《被缚的普罗米修斯》

②性格悲剧。由于人物内在性格的矛盾或弱点,所导致的悲剧。《哈姆雷特》《奥赛罗》

③命运悲剧。恶劣的命运所产生的悲剧。《俄狄普斯》

④社会悲剧。由于社会生活中存在的深刻矛盾所造成的悲剧。《梁祝》《牡丹亭》

2.喜剧:。鲁迅说:“喜剧是将那些无价值的撕破给人看”。

五、摄影 1839年发明(1)纪实性摄影艺术独特的本质特性。摄影的两种拍摄方式抓拍和摆拍

2.新闻摄影的重要原则真实性

六、电影与电视的主要特征:

①运动的画面语言。②声画结合;③时空转换的自由性;④追求逼真。

蒙太奇是从法国建筑学上借来的名词,是电影构成画面语言的重要手法之一。长镜头也是。。

电影的主要类型:故事片,美术片,科学教育片,新闻记录片

●7.简述电影与电视的共同特征及它们艺术上的差异?

七、文学:由于文学形象不是直接诉诸感官而是想想,因而也称想象艺术。与视觉艺术,听觉艺术,视听艺术等想对应。

八、建筑与园林。建筑是一种实用艺术,实用是它的基本功能,审美功能是建立在实用功能之上的。古罗马建筑师维特鲁威提出适用、坚固、美观三原则。

1.建筑艺术的主要特征:①空间与实体统一。②艺术与技术结合。③风格性与象征性。(二)园林一词始于晋代和南北朝时期,北魏张衒之的《洛阳珈蓝记》

从世界范围看,园林的主要流派有三个:欧洲园林、阿拉伯园林和东方园林。

(1)欧洲园林以法国园林为代表。(2)阿拉伯园林以古巴比伦和波斯为代表。

(3)东方园林,发端于中国,以中国园林为代表。中国园林分北方园林和南方园林两大北方园林以皇家园林为代表,南方园林以私家园林为代表。

明代造园家计成的园林学专著《园冶》

曲艺:其中汉族的曲种可归为四大类:评话、鼓曲、快板和相声。

第三节各门艺术之间的关系

一、各种艺术的相互联系

艺术各门类之间的关系,不知是相互区别、相互独立,而又是相互联系和相互通融的。

不同艺术之间的联系和通融,存在着多种不同的方式。主要方式大致可以归纳为以下几种:(一)吸收与借鉴(诗中有画,画中有诗)

(二)配合(诗书画印)

(三)结合,有两种结果:可能产生新的艺术品种,不会产生新的样式。

二、艺术在分化与综合中发展

艺术在自身的发展中,不断地经历着分化与综合的过程。

诗歌和音乐从原始歌舞艺术中分离出来,成为各自独立的艺术门类,这可能是第一次分化。文学在诗歌之后,又出现了散文,继而出现了小说、戏剧文学等。音乐逐渐形成器乐和声乐两大部分,其中器乐又发展为各自演奏形式,直到规模较大的交响乐;声乐也形成了许多样式,与戏剧结合,产生了歌剧。舞蹈也在发展中形成了独舞、双人舞、群舞和舞剧等等。

第三章艺术发展论(自学,不考)

第一节艺术的发生

二、艺术发生的根本动力是生产劳动实践

为什么说艺术发生的根本动力是生产劳动实践?

①生产劳动实践创造了艺术创作的主体——人,为艺术的发生创造了前提;

②生产劳动实践推动着思想与感情的产生,为艺术的发生创造了第一个必要的条件;

③生产劳动推动着审美意识的产生和发展,为艺术的发生创造了第二个必要的条件;

④生产劳动实践是原始艺术发生的直接动因。原始艺术的内容与形式都与生产劳动实践密

切相关。

建筑艺术:黑格尔说,艺术史的起点是建筑。

造型艺术:造型艺术是我们今天所能看到的人类所创造的最古老的艺术。

诗歌:原始人劳动过程中的需要,是原始艺术产生的直接动因。

三、艺术发生的历史过程

(一)原始艺术的显著特征就是混沌性

从工具的产生,到艺术的发生,大约经历三个阶段,第一阶段;纯粹的实用品。第二阶段:即是实用品,又是艺术品。叫“准艺术”、“史前艺术”。第三阶段:纯粹的艺术品,就是文明社会的艺术。

(二)“准艺术”的发生

发生在狩猎经济做基础的旧石器时代晚期,距今约四万年至三万年以前。发生的标志是人体装饰、雕刻和岩画的出现。

(三)“准艺术”的繁荣

特点之一就是它的过度性与发展性。大约在七千年――五千年之间,社会由狩猎经济向原始农耕经济转变,生活方式由游牧渐趋稳定。需要储存和加工粮食的各种器皿,于是,一种新的器皿――陶器应运而生。陶器的纹样装饰丰富多彩,约有四类:一类是植物纹样。二类是几何纹样。三类是动物纹样。四类是人面形纹饰。

(四)“准艺术”的衰落标志是陶制品艺术从高峰的跌落和欢快和谐艺术风格的消失,真正的艺术产生的标志是实用价值下降,渗入等级观念,作为富人饰物或宗教祭器象征的玉器和青铜艺术的繁荣和狞厉恐怖的艺术风格的产生。

第二节艺术发展的客观规律

一、历史上对艺术发展规律的研究

(一)艺术发展的模式论

对艺术发展模式的探讨,主要有以下几种观点:

第一、认为“草创――繁荣――衰亡”是艺术发展的必然规律

第二、认为“否定之否定”是艺术发展的必然规律

第三、认为“两极之间的变化”是艺术发展的必然规律

二、艺术发展的他律性就是之在艺术发展过程中,艺术与其他事物如经济、政治、道德、宗教、哲学等等的本质的、必然的、稳定的联系,也就是揭示艺术的外因是怎样制约和推动着艺术的发展。(外因)

其中,社会经济的发展是艺术发展的决定力量和终极原因,

(三)宗教对艺术发展的影响

在东方和西方的历史上,都曾有一个宗教艺术的时代。在中国,从魏晋南北朝到隋唐,在敦煌、龙门、云冈等石窟中曾创造了佛教艺术的辉煌。在欧洲,整个中世纪,建筑、雕刻、绘画及书籍插图等构成了基督教艺术的精华。黑格尔说,最接近艺术的就是宗教。

当艺术作品表现进步的道德准则和高尚的理想情操时,往往产生持久的、强烈的艺术感染力,促进艺术的发展。落后的、腐朽的、丑恶的道德准则会阻碍艺术的健康发展。西方现代美学开山鼻祖克罗齐

三、艺术发展的自律性

艺术发展的自律性就是艺术自身的发展规律,它包含两方面内容:

第一,从艺术的纵向发展来看,艺术发展的昨天、今天与明天之间的必然的、本质的、稳定的联系,这就是艺术发展的继承和革新。

第二,从艺术的横向联系来看,不同民族艺术之间以及民族艺术与世界艺术之间必然的、本质的、稳定的联系,这就是多民族艺术的借鉴和创造,民族艺术与世界艺术的相互影响和融合。

艺术发展的历史继承性,就是前代艺术对后代艺术的巨大影响以及后代艺术对前代艺术的积极成果的继承保留。它揭示了艺术发展历史之间的必然的、本质的、稳定的联系。这是古今中外一切艺术发展都应遵循的普通规律。

(一)历史继承性是艺术发展的普遍规律

艺术发展的历史继承性主要表现在以下三个方面:

第一、艺术作品思想内容的继承。

第二、艺术作品形式的继承。

第三、艺术种类和艺术创作方法的继承。

(二)艺术发展具有历史继承性的原因:

第一、是社会物质生活发展的连续性所决定的。

第二、是由艺术本身的性质所决定的。

第三、是由艺术表现生活的任务决定的。

什么是艺术发展的历史继承性,其表现和原因有哪些?

(1)所谓艺术发展的历史继承性:就是前代艺术对后代艺术的巨大影响以及后代艺术对前代艺术的积极成果的继承保留。它揭示了艺术发展历史之间的必然的、本质的、稳定的联系。

(2)历史继承性是艺术发展的普遍规律

艺术发展的历史继承性主要表现:

第一、艺术作品思想内容的继承。

第二、艺术作品形式的继承。

第三、艺术种类和艺术创作方法的继承。

(3)艺术发展具有历史继承性的原因:

第一、是社会物质生活发展的连续性所决定的。

第二、是由艺术本身的性质所决定的。

第三、是由艺术表现生活的任务决定的。

(三)继承艺术遗产的原则

继承艺术遗产的原则是取其精华,弃其糟粕。

坚持继承遗产的批判原则,反对“肯定一切”(表现为复古主义)与“否定一切”(表现为虚无主义)。

简述革新的必然性及其表现。

(1)革新的必然性:

①革新是艺术的任务所决定的。

②革新是艺术的本性所决定的。

③革新是欣赏者的审美需求所决定的。

④革新是艺术家的个性和思想感情的独特性所决定的。

(2)革新的表现:

①从艺术作品来说,革新可以表现为艺术作品内容的革新与艺术作品形式的革新。

②从艺术家的角度来说,革新可以表现为对他人的超越和对自我的超越。

③从革新的程度来说,革新可以区分为同一艺术风格延续中的革新与不同艺术风格转变中的革新。

(七)艺术发展过程中继承与革新的关系

第一、革新是继承的目的。

第二、继承是革新的基础。

简述艺术发展过程中继承与革新的关系。P254~255

艺术发展过程中继承与革新是辨证统一的。它表现在两个方面:

第一,革新是继承的目的。离开革新的继承是复古主义,只有以革新为目的的继承才是科学的批判继承。

第二,继承是革新的基础。离开继承的革新是虚无主义,只有在继承基础上的革新才是成功的革新。

任何时代、任何民族的艺术都是在继承与革新的辨证统一中向前发展,这是艺术自身运动的一个普遍规律。

李可染“用最大的功力打进去,用最大的勇气打出来”

第三节艺术的世界性与民族性

各民族艺术相互影响的过程:

第一步,把外来艺术原封不动地“拿来”

第二步,鉴别外来艺术的精华与糟粕,吸取精华,抛弃糟粕

第三步,把外来艺术与本民族的艺术有机地结合起来。这也是艺术发展的一条规律

民族精神是艺术民族性的核心和灵魂,

艺术的民族性对一个民族来说是艺术成熟的标志,对一个艺术家来说是创作成熟的标志。

第四章艺术创作论

第一节创作主体――艺术家

一、艺术家与社会

艺术家,是具备了一定艺术能力与修养,能够运用艺术手段进行艺术创作,并且取得相当艺术成就的艺术创作者。

(一)社会生活对艺术家的影响

任何一个艺术家都是在一定的家庭、一定的社会制度和社会生活、一定的名族文化以及一定的世界潮流与时代精神等因素的影响与熏陶下逐渐成长起来的,每个艺术家的生活内容、思想感情、文化意识和审美情趣等无不打上这些方面的印记。

(二)艺术家要有为社会和人类的进步而献身的精神

艺术家的成长离不开社会环境,他对这个社会环境的特点、优点和缺陷等也会了解得比较清楚和透彻,会产生强烈的如何发扬其优点,吸取世界其他名族的长处和改变其不足与缺陷,以推动社会的进步和发展的愿望。即推动社会进步和提高国民精神素质和审美素质而献身的伟大抱负。

简述艺术家与社会的关系。

艺术家:是具备了一定艺术能力与修养,能够运用艺术手段进行艺术创作,并且取得相当艺术成就的艺术创作者。艺术家是特定时代和社会造就的艺术创造者。

社会生活通过家庭环境、学校教育、社会制度、民族文化和民族性格、世界潮流和时代精神影响者艺术家的生活内容、思想情感、文化意识和审美情感,也在艺术作品上打上了自己的烙印。并且,印记显示出艺术家的个性特征及其每个艺术作品的差异性和不可替代性的特质来。

艺术家应该树立起为推动社会进步和提高国民精神素质和审美素质而献身的伟大抱负,为社会培养和造就懂得艺术和能够欣赏美的大众,这是艺术家应有的神圣的社会职责。

艺术家也应当树立起毕生所追求的正确的艺术目标和艺术理想,努力为攀登时代艺术的高峰而现身。

二、艺术家的主体性

(一)艺术家是艺术生产过程的主宰者

如何理解艺术生产和艺术产品的不可替代性?

艺术家的艺术作品具有不同的个性特点和不可替代性。任何一件艺术作品都必须具有独创性。艺术生产和艺术产品的不可替代性由多方面因素决定:

(1)艺术创作主体的艺术心理定势不同;

(2)社会生活素材的丰富多彩;

(3)艺术语言的千变万化;

(4)同一个艺术家所创造的艺术品的不可替代性和重复性;

(5)艺术家生理机制上的不同。

总之,每一个时代的艺术家的每一个艺术作品的不可替代性是由该时代所由以产生的艺术家的独创性所决定的。

三、艺术家的修养和审美能力的培养

(一)艺术家修养和审美创造能力的主要方面

1.进步的世界观和审美理想2.深厚的文化素养 3.丰富的生活积累

4.超常的艺术思维活动能力 5.丰富的艺术想象力与独特的记忆力

6.精湛的艺术技巧和表现才能

艺术直觉:就是在一定的艺术心理定势的不知不觉的导向和作用下,对客观事物感知后,不经过复杂的智力思考的逻辑过程而直接、迅捷地认识和把握事物的思维活动。它的特点是直接面对观察的事物和对其不认识不经过惯常的逻辑思考的认识的瞬间性。它标志着艺术家艺术素养的超长水平。

艺术想象:是指艺术家在艺术创作过程中,按照创作主旨的需要,在头脑中对从生活中得来的有关的诸多表象进行分解、重组、联接等加工,把实际上并不在一起的事物从观念上把它们组合在一起,使之成为新的理想化了的艺术意象和创造的能力。

创造性想象能力的贫乏是一个艺术家才华高低的标志。

艺术心理定势:是指艺术工作者在掌握了一定的文化科学知识、艺术基础理论与艺术创作的基本技能的基础上,在长期进行艺术修养过程中,在头脑中逐渐形成的稳定而又习惯成自然的艺术心理态势。

第二节艺术创作活动

一、艺术创作过程

(一)生活体验、(二)艺术构思①艺术胚胎萌发和孕育阶段②完整的艺术意象的成熟阶段、(三)意象物化

艺术构思:就是艺术家将不系统的零散的生活素材,通过艺术思维构想成独特而又理想的艺术意象的活动,其实质,是艺术家对社会现实的一种审美认识活动。

意象物化:是指艺术家运用艺术语言,将构思成熟的艺术意象表现为专供审美和鉴赏的艺术形象即艺术作品。

构思艺术意象和意象物化都要运用一定的艺术语言。

二、艺术创作中的心理和思维活动

艺术灵感:如果从创作实践的经验来看,灵感就是久思不解的关键问题突然因某一事物的触发而在无意中产生一种顿悟。

形象思维:是指在艺术构思过程中,以表象作材料,通过艺术想象,对表象予以升华,或对表象予以分解、重组、联结等,加工成艺术意象的思维过程。

形象思维的特征(1)形象性;(2)想象性;(3)情感性;(4)艺术个性;(5)审美性;

形象性是形象思维的基本特征。

想象性是形象思维的根本特征、基础手段、是艺术虚构的重要基础。

艺术个性:是指艺术家在艺术心理定势、艺术想象、艺术意象等内容中表现出来的独特的特点和特性,它是独特的艺术体验和独特的艺术技巧高度统一的结果。

艺术思维:主要是指在艺术创作和艺术欣赏过程中的形象思维与抽象思维相统一的体系中,以捕捉艺术意象为目标,因而以形象思维占绝对优势的一种思维方式。(艺术思维——科学思维)

第三节艺术的创作方法与流派、思潮

一、艺术创作方法和艺术表现手法的区别和联系:

区别:创作手法既然是艺术家在创作中所持的基本态度和所遵循基本原则,是某种艺术思想在创作中的体现,是指导整个创作活动最一般的原则,因此,对创作的影响是全局性。艺术手法是塑造形象的具体方法(绘画的皴擦点染,音乐的反复和弦,文学的叙事描写抒情),仅仅是艺术表现中的一些具体表现手段,影响是局部的。

联系:一种创作方法可以运用不同表现手法,许多表现手法、技巧也可以为各种艺术创作方法所用。一般一定的创作方法往往使用与它适应的艺术表现手法。(现实主义——写实朴素、冷静细腻描绘,浪漫主义——激情、想象的描绘)

(一)创作方法的两大主流:现实主义和浪漫主义,是两种主要的和基本的创作方法。

1.现实主义创作方法:是指艺术家按照生活的本来面貌,通过艺术形象的典型化,真实地再现生活的一种创作方法。

现实主义创作方法的基本特征:(1)艺术描绘的客观性;(2)艺术形象的典型性;(3)思想倾向和情感的隐蔽性。

现实主义的艺术表现手法:现实主义在艺术表现手法上,往往要求运用朴素的艺术语言,客观、写实地叙述和描绘,冷静、细腻地刻画人物和事件,构成现实主义的外部特征。

2.浪漫主义创作方法:是指艺术家以奔放的主观激情,按照理想的面貌表现生活的创作方法。

浪漫主义创作方法的基本特征:(1)创作的重心是追求理想;(2)创造奇幻型的艺术形象;(3)强烈的主观抒情色彩。

浪漫主义的艺术表现手法:浪漫主义在艺术表现手法上,常常运用奇妙的幻想、强烈的对比、绚丽的色彩、昂扬的节奏、夸张的语言、离奇的情节,甚至超越时空,构成奇幻特色,形成浪漫主义的外部特征。

论述现实主义与浪漫主义创作方法的基本原则、基本特征及其艺术表现方法P353~356

(二)创作方法的多样性

创作方法多样,其他几种较有影响的创作方法:

1.古典主义创作方法

古典主义是欧洲封建社会向资本主义过渡时期产生的一种创作方法。只要原则是要求创作忠于自然又合乎理想,强调复古。也称“新古典主义”。

鲜明特征是:崇尚理性、排斥感情,往往以抽象的共性代替具体的个性,强调克制自我的感情和欲望,服从国家的需要,为君主专制的利益服务。

2. 自然主义创作方法

产生于十九世纪的法国,后波及欧洲。基本原则是采取“纯”客观的态度,从事实出发再现客观事物,强调描绘的实录性和详尽性,不要求典型化。

3. 西方现代主义艺术

十九世纪末以来西方各种文艺新潮和艺术流派的总称,包括象征主义、表现主义、立体主义、未来主义、后期印象主义、超现实主义等等。以反传统为宗旨。

重要艺术特征:主观性、内向性。

后现代主义:二十世纪后半叶的西方艺术,西方后工业社会现实矛盾中所产生的一种文化艺术思潮,是多国化的资本主义社会文化艺术商品化的产物。

在艺术表现上,往往采用反讽、拼贴、荒诞、调侃、亵渎、嘲弄化模仿、矛盾叙述、中断等手法,直观地表现出当代世界的不确定性和分解状态。

二、艺术流派与艺术思潮

(一)艺术流派:是指在一定的历史阶段内,由一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家,自觉或不自觉地形成的艺术家群体。

(二)艺术思潮:是指在一定的社会思潮和哲学思潮的影响下,在艺术领域中出现的新的艺术思想和创作倾向的一股潮流。

艺术思潮往往具有两个特征:

①新的艺术思想;②群体性潮流

(三)艺术流派、艺术思潮与创作方法的关系

艺术流派、艺术思潮与创作方法等术语既有区别,又有密切联系。

1. 艺术流派和艺术思潮的区别:艺术流派是艺术主张、创作倾向、艺术风格等相近或相似的创作主体的群体化,艺术风格成于个人,是艺术家独特艺术个性的集中表现。一个大的艺术思潮中包含着多个艺术流派。

艺术流派和艺术思潮是互为前提条件而具统一性的。

2. 艺术创作方法与艺术流派、艺术思潮的关系是既有区别又有密切联系:

特定的创作方法体现了特定的艺术思潮、流派的审美文化精神;某一艺术流派、艺术思潮往往要推崇与之相应的一定的创作方法;而创作方法也因艺术流派和艺术思潮而得以迅速发展;艺术流派与艺术思潮是特定历史时期的艺术现象,创作方法则是艺术家从事艺术创作时所遵循的基本原则。创作方法具有普适性。各艺术流派、艺术思潮的艺术家可以根据自己的需要自由选用创作方法;各创作方法之间也没有绝对的界限,它们是相互渗透,互为作用的。

(四)研究艺术流派、思潮与创作方法有现实意义:

①有利于直接推动各时代艺术的蓬勃发展。

②有助于深入了解艺术家及其作品的内在意义。

③进一步证明再现与表明相统一是艺术自身的规律之一。

从近代艺术思潮、流派和创作方法的发展经验、教训,艺术的创作方法需要把握两点:

①要随着时代的发展而吸取新的时代的社会生活养料和时代精神的乳汁;

②要善于不断吸取其他诸流派艺术创作原则和表现手法中之精华来充实自己,使自己的本体和原则变得更充实、更有活力、更优化。

第五章艺术作品论

第一节艺术作品的构成因素

“艺术家——艺术创作活动——艺术品——艺术接受”

艺术作品标志艺术家创作活动的完成,同时也是艺术接受与消费的基础。

一、构成因素两个相互渗透、融会合一的因素:外在的物质形式方面和内在的精神内容方面。

二、艺术作品的内容有题材和主题两种因素构成。素材是题材的基础

题材的最低标准是要具备一定的美学价值和一定的社会意义。

2. 主题:,是艺术作品的灵魂,是统帅。主题是构成艺术作品的主导因素。

主题的产生有两个基本条件:①作品的题材;②作者的思想感情。

三、艺术作品的形式

艺术作品的形式基本上是由内在的结构和外显的艺术语言两种形式因素构成的。

(一)结构

艺术作品的结构:布局,构图,经营位置。电影艺术的基础是蒙太奇。

(二)艺术语言:是一种比喻的说法,指的是它在艺术作品中起类似语言的表情达意的作用。事实上艺术语言就是艺术作品的物质表现手段,是作品的外部形式。艺术语言与结构密切配合,在结构的框架中,艺术语言承担描绘、叙述、抒情等塑造艺术形象、传达艺术内容的任务。艺术作品的完成,由艺术语言给以实现。

艺术语言有两个基本功能:①塑造艺术形象、传达艺术内容②审美功能

作品的题材;

论述艺术作品的内容与形式的关系

艺术作品的内容和形式是对立统一、互相包容、互相转化的关系。

首先,艺术作品的内容和形式都以对方的存在而存在。不存在没有内容的形式和没有形式的内容,也不存在只有形式或只有内容的艺术作品。在已经完成的具体的作品中,内容和形式紧密结合,成为一个整体的两个方面。

其次,如果我们以艺术交往活动系统中的不同位置为着眼点,把内容与形式的关系的问题放到创作活动和鉴赏活动的过程中,使其具体化,这样的考察,就可以得出更为准确的接近事实的结论,也可以进一步扩展我们对作品内容与形式的认识。说内容决定形式,实际上这只是从艺术创作过程的角度考察两者的关系而得出的结论。说形式先于内容、决定内容,这是从艺术鉴赏即接受活动的角度考察两者关系而得出的结论。

再次,艺术作品内容与形式在艺术接受活动中与艺术创作活动的表现方式有所不同。在艺术创作活动中,作品的内容与形式作为一个统一体,是在相互探索、寻找中逐渐明确、深化,最后达到完整统一的。

最后,从接受角度看,对内容与形式的关系就有另一种理解。艺术欣赏必须从对形式的解读、感受开始,进而才能达到对内容、意蕴的把握。

第二节艺术作品的相关属性

艺术意蕴:是指艺术作品内在的含义、意义或意味,换句话说是指艺术形象里所蕴涵的形而上美学意味,它往往表现为一种只可意会、不可言传的哲理玄思或美学意境。

意境:是情与景的融合,而且也是艺术家的思想、审美观念与客观景物的融合。

意境是艺术作品呈现出来的景真、情深、意切的出神入化的艺术境界,是内容与形式完美统一的有机整体中偏重于内容方面所表现出来的艺术效果。

风格:是由艺术作品的独特内容与形式相统一,并由作为创作主体的艺术家的个性特征与时代、民族等社会历史条件相统一而形成的。是艺术作品因于内而符于外的风貌,是艺术作品在整体上呈现出来的具有代表性的面貌。

艺术风格具有多样化与同一性的特征。往往相互联系、相互滲透,呈现出十分错综复杂的现象。刘勰曾把艺术作品的风格划分为:典雅、远奥、精约、显附、繁缛、壮丽、新奇、轻靡等八种。

如何识别艺术作品格调的高低?

格调,是作品中表现出来的美学品格和思想情操,是艺术家艺术造诣、文化修养、审美理想和思想品格的总汇体现。

①艺术作品的格调有高下雅俗之分。雅与俗是衡量作品格调高低的一个重要的标准。

②高格调的艺术作品一般来说有着健康的内容,深刻的思想,能够触及生活的本质,展示生活的丰富性与复杂性,给世界和人生以新的解释,赋予生活以新的意义。在高格调的作品中还能体现艺术家的独立的人格和严肃认真地对待社会、人生与自我的态度。

③低格调作品则是讨好迎合观众低级趣味的东西。在内容上既没有思想深度,更无自己的想法。在艺术上模仿抄袭传统的手法,作品的语言俗气浅薄。

④此外,作品的格调高低既要看表现了什么,同时也要看如何表现和表现得如何。

艺术作品的品位:是从作品中再细分出差异、层次和等级的范畴。评判一件艺术作品的品位高低,主要是看该作品中有益于提高人们精神素质的文化含量和美学含量的高低。

绘画作品分为逸品、神品、妙品、能品或上中下三品。

1. 初唐李嗣真《画品》列“逸品”四人;

2. 盛唐张怀瓘《画断》及《书断》提出“神、妙、能”三品标准;

3. 晚唐朱景玄《唐朝名画录序》提出“神、妙、能、逸”四格;

4. 晚唐张彦远《历代名画记》立“自然、神、妙、精、谨细”五等;

第三节艺术作品的艺术美

简述艺术美的性质和特征:

艺术美的性质:艺术美是指艺术作品的美。它是由艺术家的审美意识而产生、艺术家按照美的规律并为美的目的而创造的作品的美。

创造艺术美,是艺术创造的最高要求和根本要求,是艺术家艺术造诣的极致,也是艺术作品价值的最高准则。

艺术美的特征:艺术作品的艺术美具有超越现实生活的永恒性、统一性与普遍性,广泛的传播性、导向性与感染力,以及高于生活的独创性等特征。

第六章艺术接受论

第一节艺术接受的性质与社会环节

一、艺术接受的性质与特征

(一)艺术接受和传播的社会环境是艺术世界。

简述艺术接受的性质?

①艺术接受是构成艺术活动完整性的重要环节

②艺术接受是实现艺术本质的重要方式

③艺术接受是艺术返回社会生活的必由之路

艺术作品的结构是一种召唤的结构

召唤结构:艺术作品因布满空白点和未定点,呈现为一种开放性的结构,这种结构随时都在召唤着接受者能动的参与进来,通过再创造将其充实、确定使其具体化。

如何理解艺术接受是一个无限的创造过程?

首先,艺术作品在空间上、时间上都能面对不同地域的接受者,能超越作者的时代去面对历史中无限的接受者。

其次,作品本身结构的召唤性特征给接受者提供了无限再创造空间。

第三,艺术接受主体“历时视野”与“现代视野”融合的无限历史过程蕴含了无限新的创造性。

第四,不同历史时代的接受者与接受者之间的互动关系构成了对艺术作品无限创造的基础。

第五,人类个体和社会群体在历史发展中“历时性”与“共时性”组合的无限丰富性,必然使艺术作品的接受过程呈现出无限的创造性。

总之,人类社会文化的历史性;主体存在的历史性;艺术作品结构的召唤性构成了艺术接受的无限创造性和评价性的客观依据。

二、艺术接受的社会环境与环节

(一)艺术接受的社会环境――艺术世界

艺术世界的两个明显特点:

①艺术世界是一个专业化的世界。同时,这个专业化的世界是随人类的历史发展逐步建立起来的。

②由于艺术世界的存在,艺术作品在传播、接受过程中的中介就逐渐增多,艺术作品接受过程越来越复杂。

2. “艺术世界”的性质与功能

①中介性;②接受性;③主动性;④制度性与惯例性。

(二)艺术接受的社会环节

1.艺术展览馆(标准是最宽容的)2.新闻媒介

3.艺术出版社(特点是原作性)4.艺术博物馆(艺术作品的陵墓)

5.艺术市场 6.艺术院校

简述艺术批评的性质、功能及特征?

艺术批评的性质:

艺术批评的对象主要是艺术作品,是艺术接受的一种方式,或者说是艺术接受活动中的一个层次。批评性的接收方式则主要是一种理性的科学探究活动,是欣赏式接受方式的深化。

艺术批评的功能:

首先、艺术批评在艺术家的创作与大众接受之间起沟通、调节和引导的作用。

其次、艺术批评还能通过对艺术作品的批评来影响艺术家的创作活动,进而影响艺术的接受。

第三、艺术批评对艺术创作的调节还体现在对作品的社会接受效果进行考察这个方面。

总之,艺术批评也是艺术接受的方式之一,具有集创造性、接受性与中介性于一体的特征。

艺术批评的特征:

①客观性②科学性③实用性④创造性⑤接受性⑥中介性

第二节艺术接受与艺术欣赏

简述艺术欣赏的性质与特征?

艺术欣赏是一种最主要的艺术接受方式,也是其他一切艺术接受方式的基础。同时,艺术欣赏还是一种非反思性的审美认识活动。

艺术欣赏的性质与特征:

①在艺术欣赏中,感性和理性是统一和互渗的。

②在艺术欣赏中充满着联想和想象。

③在艺术欣赏中始终饱含着感情。

④在艺术欣赏中始终充满着积极主动的审美再创造活动。

2.体验:在艺术作品接受过程中,体验既是最高级的阶段,也是最能与艺术作品的存在方式和本质特征相吻合的接受方式。

3.回味:富有审美魅力的作品会在很长时间一直以表象的形式留存在我们的记忆中,供我们回味思索。孔子在闻《韶》乐后,三月不知肉味。

艺术作品能否进入接收者的回味中,则是检验它的社会价值和艺术价值的试金石。

艺术欣赏中的共鸣现象:在艺术欣赏活动中,当欣赏者被艺术作品所感染,从而达到与作品的色彩、线条共呼吸;与作品中的人物共命运,思其所思,爱其所爱,恨其所恨时,这种现象称为艺术欣赏中的共鸣现象。

一些优秀的艺术作品,对于不同阶级、民族和阶层的人,都能产生共鸣。说明共同美感是存在的。

在艺术欣赏的共鸣现象中,超越不同民族、阶级和阶层差异的共同美和共同美感是存在的。

第三节艺术的审美教育

艺术的审美教育作用只有在艺术的接受与消费过程中才能得以实现。

一、艺术的社会功能①艺术的认识功能;②艺术的教育功能;③艺术的审美功能。

美的观念:就是那些既反映美的事物的种类的本质和规律,又反映经过典型化了的、非常鲜明的美的事物的个体的现象和形式;既有感性认识中的具体形象,又有理性认识中的高度概括性,既有某类事物的个别性,又有该类事物的普遍性的观念。

(三)艺术审美教育的特点

1.“寓教于乐”既劝谕读者,又使他喜爱。说明审美教育实际上涉及到艺术功能的各个方

面,而不是只对美的形式的教育。

2.潜移默化使人们在不知不觉中既得到美的享受,又在精神方面得到净化。

3.以情动人情感性是艺术的审美特征之一。在审美活的中,在艺术中,情感与思想是交融在一起的。没有情感的艺术是说教。

艺术教育的任务:

在进行艺术的审美教育中,培养人们正确而又深刻的美的观念是首要任务。

艺术的审美教育要培养的是一种特殊的能力,它们包括对艺术的审美态度,对艺术作品的形式、结构、语言特征、风格样式的感受力以及对艺术具有丰富的审美经验。

艺术的审美教育就是要培养人们对艺术作品的整体把握能力,即对艺术作品具有丰富的审美经验。

艺术的审美教育也是人们通过对艺术作品的审美接受,获得更为丰富的对世界、人生、社会的审美经验,从新的角度和立场来观察、理解、体验生活与生命。

艺术教育的特点:

①“寓教于乐”;②潜移默化;③以情动人。

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