浅谈二胡演奏在中小学音乐课堂中的应用

浅谈二胡演奏在中小学音乐课堂中的应用

摘要：二胡是我国历史悠久、流行普遍，最具有民族特色的拉线乐器之一，它最早的表现形式是以民间艺人的流浪工具出现的，经过几百年的发展历程，二胡成为了最具民族音乐文化象征意义的乐器。新中国成立之后，二胡的演奏和创作都有了实质性的飞跃，它不仅成为了我国民族音乐生活中不可或缺的重要民族乐器，而且正渐渐走向世界，同时也受到了国际音乐界越来越高的重视。二胡在民族管弦乐队中的地位也渐渐提高，相当于西洋交响乐团中的小提琴。因此，二胡也被称为中国民族乐器中的“王子”。

二胡演奏艺术经过了一千多年坎坷不平的发展历程，现在的二胡是经历了几代二胡艺术家敏锐的现代意识所形成的。有了人的现代，也就有了现代意识、现代精神的表演形式。随着社会的快速发展，音乐事业也在不断进步，音乐学习逐渐走进了广大人民群众和众多中小学生的日常生活中，乐器二胡也是其中之一。二胡演奏作为一门独立的音乐表演艺术，深受广大人民群众的喜爱。因为二胡它的音色柔美，歌唱性强，极具人声特点，技法丰富，表现力宽阔，具有很独特的艺术魅力。而我个人觉得二胡教学也是调动学生对音乐爱好的一种手段。

关键词：二胡的发展中小学音乐课堂思考与作用

正文：二胡发展至今已经成为了我们中华民族乐器中的乐器之王，虽然它不像其他乐器那样学起来轻松快捷，但是仍深受广大中小学生的热爱，几百年来之所以能够一直传承下去，是因为二胡它的音色柔美，

歌唱性强，极具人声特点。所以二胡演奏它可以将很多情感表现的淋漓尽致。

二胡属于一种民间乐器，最早是流传于民间的一种流浪工具，二胡在当时代表的是一种悲情的情感，所以就形成了现代二胡阴郁低沉的音色特征，初听者会感觉二胡生涩难以接近，但是二胡他的表现力极强，可以将人的情感抒发的淋漓尽致。

其实我国的民族乐器主流就是民间音乐，顾名思义其实就是平民音乐，也可以理解为贫民音乐、悲情音乐。正因为这样，二胡才可以在我国民族乐器中占据很重要的位置。现在随着我国经济实力的不断增强、科技的不断进步，人们的自信力也逐步增强，也会越来越认可二胡在中华文明之中的地位，并且将它发扬光大。随着时代的发展，现代二胡一定会出现更多的时代精品。

音乐教育是一门独立的艺术学科，没有艺术的教育是不完整的教育，所谓“音乐文化”教育就是通过对音乐的学习，提高人的文化素质，培养音乐的感受力和审美情趣，更有利于发展人们创造音乐的能力。为了更有效地让学生们在学习音乐的过程中感受音乐，因此，中小学的音乐必须富有美感、趣味性，要在丰富多彩的音乐实践过程中进行音乐的审美教育、思想品德的感染和熏陶，不能把音乐教学变成一种枯燥的教学过程，不能把它当作一种“技术教育”与“知识教育”。好的艺术表现力与鉴赏力不是与生俱来的，而是靠后天的努力和培养实现的，所以教育是非常重要的，在众多的音乐教学方式中，器乐教学法占据了极其重要的地位。具了解，美国的小学生乐器（包

括各种简易乐器）的比例几乎为100%，德国中小学均有45%，而日本则从幼儿园到中学都组织学习。我国《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》第四部分实施建议中指出：器乐演奏对于激发学生对学习音乐的兴趣、提高对音乐的理解、表达和创造能力有着重要的作用，器乐教学应于歌唱、鉴赏、创造等教学内容密切结合。为此，器乐教学的重要性是学生为所学音乐知识的重要实践。在器乐教学的过程中，器乐为我们的音乐教学提供了独特而富有趣味的音乐教育价值，同学们充满着喜悦的心情。在这样的环境下，同学们能将老师指导下的知识逐渐变为自己的东西，才能更好的去接受和吸收。

目前我国对中小学音乐课的要求越来越高，也越来越重视，不仅仅是一些声乐教学，更多的是引入了一些器乐教学。而我个人觉得二胡演奏教学也是调动学生对音乐爱好的一种手段。

二胡演奏是一种再现音乐的重要方式，也是对音乐的二度创造，它不仅可以培养学生对音乐的自我表现力，促进学生对学习、生活的创造力，还能更好的激发学生思维的多向性，使学生的眼、耳、口、手、足得到协调发展，提高学生的识谱、试奏和视唱能力。根据相关的调查显示：6-7岁儿童的音高口唱能力已经较为准确，到了8-9岁，旋律和节奏的记忆力已经有了明显的改善和提高，并且能够认知双声部旋律。所以二胡教学无一不与学生的听音、视唱、演奏想象挂钩，也充分发挥了大脑的交替与协调作用，使学生无论在学习还是生活中都能以思维多向性来协调运作，使之成为优质的综合型人才。下面我来谈谈自己对二胡演奏进中小学音乐课堂的几点思考。

一：要明确学习二胡的目标

二胡教学的目标不是培养优秀的演奏家，而是通过对二胡的学习能更好的理解音乐，提高音乐领悟力和审美力，教师是学习二胡的导师，不应该是逼迫学生重复机械操作的监工。二胡教学一定要注意以科学的方法教会学生掌握二胡的演奏技巧，二胡教学要求学生学会拉弦方法，能灵活运用不同的指法，演奏不同的旋律，理解音乐，准确地表达歌曲的情绪。课堂教学中，二胡作为学具来辅助学习，通过这一学习，能够帮助学生准确地掌握重难点，如：旋律中的切分节奏、附点节奏、三连音等。可以先用二胡拉奏，学生对音准、节奏、音高都熟练掌握后，就能更快地学会歌曲，理解歌曲，也可以借助一些二胡演奏作品，加深音乐记忆，使同学们理解作品的不同风格、情绪、深入理解音乐内涵，使学生更准确地掌握音准，体会和声效果，提高学习效率，拓宽学生的音乐视野，提高学生对音乐的理解力和想象力，达到审美教育的目的。

二：引导学生对二胡产生兴趣

如果想让学生主动学习，就必须能够让他对学习产生兴趣，在以往的音乐教学中，学生以唱歌学习为主，对演奏乐器表现并不强烈，除了一些客观条件的限制，更多的是缺乏对这些演奏乐器的了解和认识。在音乐教学课堂上以器乐教学为基本，在有趣的演奏过程中，让同学们感受二胡带来的课堂氛围，激发学生对优美声音的感受以及对音乐学习的兴趣。

随着部分同学唱歌的生理条件受到限制，单一的唱歌教学模式已

经不能满足他们的需要，增加二胡教学可以起到积极引导，扬长避短的作用，二胡演奏教学具有鲜明的艺术性、情感性和技巧性。这些特性是诱导学生对二胡的兴趣，在课余时间通过多媒体手段欣赏多种形式的二胡曲，能够使学生更深刻地体会到二胡曲的艺术魅力，学生学习二胡的兴趣就会得到提高，兴趣是学习的动力，有了兴趣才能保证学习的顺利进行。

三：建立学生对学习二胡的信心

由于学习二胡的过程比较枯燥，所以需要老师的正确地、科学地引导，老师要做到在学习的过程中保持学生的学习兴趣，激发学生内在的情感和动机，引导学生克服困难，不断提高学生的演奏水平。在这一过程中，老师应该多做示范，每次练习要求要明确，解决主要问题。首先主要要求二胡运弓时手型准确。第二步主要要求运弓拉奏时气息均匀，手指触弦要稳，要扎实。第三步主要要求运弓拉奏时声音要干净、连贯、均匀。在这一教学过程中，老师与学生都不应操之过急，学生要把老师所教内容自己领悟，变为自己的东西。老师对学生的要求不能太高，这样会使学生产生畏惧情绪，对于初学者来说，老师要注意选择简单、生动的乐曲，不能太过于乏味，让学生在演奏过程中感受学习二胡的兴趣，并且能够为自己的演奏产生自豪感，增强学习的信心，保持浓厚的兴趣，只有在不断的练习中解决问题，才能使学生对二胡演奏保持学习的兴趣。当然，也会有个别对学习有困难的学生要耐心教导，多鼓励，先挑选一些简单的曲目让他们慢慢练习，然后在帮助他们去克服困难，是所有同学都能够一起学习，共同进步。

四：培养学生学习二胡的良好习惯

在课堂教学中，课堂堂规是教学中必要的一种约束力，在课堂教学中教师能够有效地组织教学活动课堂堂规起到了一定的作用，有了一定的课堂堂规，学生才能在有秩序的条件下学到应学的东西，养成良好的习惯，否则在二胡演奏教学中，学生容易把乐器当成玩具，不听指挥，随意乱拉乱放。所以，教师在学习二胡演奏前一定要做好课堂堂规教学，培养学生正确使用二胡演奏的良好习惯，要求学生对乐器的摆放、领用、归还要严格执行，为了严格保管期间，老师要给每台琴固定编号，学生每次使用都用同一把琴，每一次使用后都要做到轻拿轻放，擦拭干净，检查二胡的清洁、音准、保管好自己使用的琴，出现问题要及时向老师反映。在教学中，学生要学会看老师的指挥手势，按要求认真练习，保持精神的高度集中，只有保持良好的课堂堂规才能顺利的完成教学任务。

当然，让二胡演奏进中小学音乐课堂中的过程中也存在着很多问题。

（一）在教学过程中，教学方法如果把握不够，导致的学习目标不明确，虽然现在的许多中小学音乐老师尝试采用器乐教学进课堂的教学方式来打破传统的音乐讲授式教学方法，但是也有许多老师在应用器乐进课堂教学时过分地脱离了教科书或者是没有准确地把握中小学的音乐水平程度，所以达不到音乐课堂的学习目标。在这一教学过程中，许多老师的教学意义是希望通过器乐能加深学生对歌曲的体验和理解，却没有想到这样的器乐教学成了课堂中的败笔。

（二）在运用二胡进课堂教学时，要想让学生对二胡展现的情境有一定的了解，就要使我们在教学中运用的器乐与我们的教学相结合，学生的生活实际密切联系。例如有些老师为了能让学生理解音乐的情感，在教学中运用了中小学都没办法理解的曲目作为欣赏对象，而这些曲目的欣赏又完全脱离了学生理解的实际，这样就会让学生处于一种迷茫的状态中，对二胡的学习失去了原有的兴趣。

音乐教育的主题目标是“音乐感受、理解、表现及创新能力的培养。”通过感受美、认识美、欣赏美、表现美来发展创造美的能力。器乐演奏形式则是教师引导学生走进音乐的有效途径之一，也是音乐教学改革的一个重要课题，现在的教师在教学过程中必须要知道“二胡演奏教学的本质是叫教儿童通过器乐来表现音乐，器乐教学实际上教的是音乐，而不是乐器”。二胡演奏在中小学音乐课堂中的应用不单单只局限于掌握乐器的演奏技巧，更重要的是要教会学生学生用二胡来共同感受音乐、理解和表现音乐。音乐是声音的艺术、听觉的艺术，听觉的培养是音乐教学的基础与核心。具有绝对音高的人可以说已经具有了良好的音乐素质，而教儿童学习固定音高的乐器，正是培养其绝对音高概念的最佳途径。在现代的社会中被大家都公认的最先进的中小学音乐教学法，都是将器乐教学作为重要的内容。而我认为：“学好音乐则应从学习器乐入手”。所以我选择了在课堂中运用课堂器乐进行听辨单音、节奏和旋律的训练，让学生从二胡演奏的乐声中去感受乐理知识，比以往单一的歌唱方法授课效果要好得多。

二胡演奏教学不单单是体现技能技巧、丰富学生精神生活、促

进学生感知情感、想象等方面健康发展，潜移默化地陶冶学生道德青草的重要阵地，也是一种手脑并用的演奏形式，从心理方面来看，这样的技能要求学生要有一定的音乐感，并且听觉、视觉与运动觉要高度协调。在二胡演奏教学的探索实践过程中改进教学方法，利用二胡演奏教学中的各种因素培养学生的综合能力、综合素质。同时在学习二胡演奏的过程中，体会音乐的各个要素，加强识谱和视唱能力，从而使同学们更好地学习音乐、关注音乐、体会音乐的蕴意。二胡演奏进中小学音乐课堂有助于改变传统的教学观念，拓展学生的音乐表现能力，从而达到了培养学生的音乐视野、合作精神，激发学生学习音乐的兴趣。由于小学音乐课采用了传统的班级课堂教学形式，又是综合性的审美教育。所以我们选择了比较简易型的乐器，但是简易并不等于简单。既要保证它学起来容易简单，又必须有一定的效率保证，要符合一定的音乐审美的需要，音乐它的本身是科学，音乐的表现是艺术，音乐的功能是教育。

二胡演奏进中小学音乐课堂教学应该积极实践、不断地总结，为学生提供和创造展示艺术素质的舞台，悠美动听的乐声令人陶醉，当所有学生将自己的情感投入在演奏中，用心去控制音调、节奏、旋律的抑扬顿挫。二胡演奏教学是一种很好的艺术实践活动，它对于开发学生智力，建立立体音乐思维，培养学生多方面的音乐能力，提高学生的音乐美感大有益处。音乐是听觉的艺术，在感受音乐的同时孩子们总是试图找出它的旋律来记住它、感受它。二胡演奏的学习使学生更直观地见到了旋律的流动方向，感受到了音乐的美，更培养了学

生的动手、动脑能力。在这一过程中，教师应该指导学生运用音乐知识、技能，在二胡演奏中表现音乐，不断地获得表现音乐的乐趣，接受完美的滋润与熏陶，应该遵循由浅入深，由易到难，循序渐进的教学原则，使学生学习积极性、演奏水平、音乐素质不断提高。这样便能更快地发展学生的音乐才能，提高学生的音乐素养。

新课标指出：教师应该通过各种有效的方式和途径引导学生走进音乐，在亲身参与音乐活动的过程中喜爱音乐，掌握音乐的基础知识和技能，逐步养成鉴赏音乐的良好习惯，为爱好音乐奠定基础。音乐教育的本体目标是音乐感受、理解、表现及创新能力的培养，通过感受美、欣赏美和认识美来发展创造美的能力。而二胡演奏教学形式则是教师引导学生走进音乐的有效途径之一，也是音乐教学改革的一个重要课题。但在这一过程中教师在教学中必须知道，二胡演奏教学的本质是教儿童通过乐器来表现音乐的。二胡演奏教学实际上教的是音乐，而不是演奏。二胡演奏教学在音乐课堂中运用不能局限于只掌握二胡的演奏技巧，更重要的是要教会学生用二胡来共同感受音乐、理解和表现音乐。

二胡演奏进中小学音乐课堂意义极其重大，音乐的本身是科学，音乐的表现是艺术，音乐的功能是教育，通过这一教学教师应积极实践，不断总结，为学生创造和提供展示艺术素质的舞台。如何加强二胡演奏教学的研究和探索，全面提高学生的音乐审美能力是我们今后工作演奏教学进入丰富多彩的音乐课堂，让我们所教的学生能够鉴赏艺术，拥有绚丽多彩的生活。

主要参考文献：

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[2]李乡状《二胡演奏与指导》吉林音像出版社 2006年1月第1版

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[10] 修海林，罗小平《音乐美学通论》上海音乐出版社 1999

浅谈有效的小学音乐课堂教学

有效的小学音乐课堂教学音乐学科的有效教学是通过各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐的感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。那么，教师如何在有限的教学时间里调动全体学生的学习积极性，引导学生积极地参与学习过程，促进学生对知识的主动建构，让学生在音乐学习中更好地感悟与体验音乐文化，使音乐课焕发出应有的生机和活力，有效地提高课堂教学的效率呢？我认为： 一、认识和理解新课程标准 音乐新课程标准中明确指出：教材要面向全体学生，以学生为主体，依据不同年龄阶段学生身心发展的特征，充分考虑学生已有的经验，并从学生兴趣、需要和能力出发……，因此我们要树立音乐课程兴趣化，不完全拘泥于教材，对教材要科学的使用或“再度开发”，要用好、用活、用实教材，从学生的兴趣和爱好出发，在充分考虑学生已有水平的基础上，对教材精选和整合，根据学生的爱好、需要和学校的实际，开发和利用好当地课程资源，开设学生喜闻乐见和感兴趣的教材。 二、创设和谐的课堂情境 创设和谐的课堂情境是实现课堂有效教学的关键。课堂情境教学是提高教学有效性的催化剂，教师要善于将教材资源与学生的生活实际进行整合，创设出有利于学生学习和欣赏音乐的教学情境。我们要对课堂教学进行改革，讲求教学方法的多样性与趣味性，想方设法让学生“动”起来，让学生积极主动地参与其中，使课堂气氛活跃起来，收到良好的教学效果。那么，怎样才能使我们的音乐课堂“活”起来呢？ 首先，音乐教育的教学方法，应采用灵活多样、生动活泼的教学形式，激发学生对音乐的学习兴趣，充分调动学生的学习积极性，教师和学生应该是民主合作的伙伴关系，共同营造出出和谐愉悦的学习氛围，让学生在音乐课堂中感受和体验音乐的“美”。 其次，重视音乐课的组织教学。组织教学应成为调动学生学习积极性，是引起学生学习兴趣的一种手段。要讲求科学性和艺术性，使学生精力集中，以便顺利地完成教学任务，达到良好的教学效果。所以，不要把组织教学只当作教学开

二胡鉴赏

二 胡 鉴 赏 系别新能源工程系 班级 16风电3班 姓名刘丽红 学号151780074 二0一七十二月二十五日

二胡十大名曲 二胡十大名曲分别是：二泉映月、良宵、听松、空山鸟语、寒春风曲、月夜、流波曲、病中吟、三宝佛、光明行这十首曲子。《二泉映月》是我国民族器乐曲中不可多得的传世之作。曲中二泉，即江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”。作者华彦钧（阿炳）以“二泉映月”为乐曲命名，不仅将人引入夜阑人静、家清月冷的意境，听毕全曲，更犹如见人——一个刚直顽强的盲艺人在向人们倾吐他坎坷的人生。 《二泉映月》是我国民族器乐曲中不可多得的传世之作。曲中二泉，即江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”。作者华彦钧（阿炳）以“二泉映月”为乐曲命名，不仅将人引入夜阑人静、家清月冷的意境，听毕全曲，更犹如见人——一个刚直顽强的盲艺人在向人们倾吐他坎坷的人生。作者运用二胡五个把位的演奏，配合多种弓法的力度变化，流露出压抑悲怆的情调，继短小的引子后，旋律呈微型流动，恰似作者端坐在泉边沉思往事。第二乐句只有两个小节，在全曲中出现六次，它从高八度音上开始，围绕宫音上下回旋，打破了前面的沉静，开始昂扬起来，流露出作者无限感慨之情。进入第三句时，旋律在高音区上流动，旋律柔中带刚，情绪更为激动。主题从开始时的平静深沉而转为激动昂扬，深刻地揭示了作者内心的生活感受和顽强自傲的生活意志。他在演奏各种技法的经常运用，使音乐略带几分悲恻的情绪。这是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的感情流露。全曲将主题变奏五次，随着音乐的陈述、引申和展开，所表达的情感得到更加充分的挥发。此曲缠绵情深，如泣如诉，具有深厚的民族风格和强

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浅谈初中音乐课堂教学师生互动问题 摘要：随着素质教育的进一步深入，音乐学科的课堂教学方式也需要进行改革与发展，这就要求初中音乐教师不仅需要具备扎实的基础知识与专业的教学能力，还要拥有提高学生课堂积极性与主动性的能力。重点对初中音乐课堂教学的方法进行深入分析，探索师生互动教学中出现的问题，并提出加强初中音乐课堂教学师生互动的措施。 关键词：初中音乐；课堂教学；师生互动 在初中的学习生活中，音乐作为一门艺术学科，拥有与其他学科截然不同的特点，其教学形式不能只通过教师口述进行讲授，需要由学生与教师产生互动，才能更好地提高学生的音乐学习能力，这对于提高学生的学习兴趣与学习积极性、营造课堂教学轻松愉快的氛围具有重要的作用。 一、师生互动教?W理念概述 师生互动的教学方式与普通的教学方式之间的区别在于师生互动更注重学生与教师之间的交流，从交流中发现问题、解决问题，将学生与教师放在一个平等的层面上；而传统的教学方法则是以教师作为教学活动的中心，向学生进行灌输式的强制性教学，学生长期处于被动地位，导致学生无法对学习内容产生兴趣，课堂教学氛围枯燥无趣，学生学习

效率低下。 二、初中音乐课堂教学中师生互动存在的问题 在目前的初中音乐课堂教学中师生互动仍存在许多问 题与不足，有学生自身的问题，但更多情况下是因为教师对师生互动教学方法的认识不够。下面，对初中音乐课堂教学中师生互动存在的主要问题进行简要的分析。 （一）将热闹误认为是互动 在初中音乐课堂中，部分教师误将热闹视为师生互动，经常要求学生一起跟随音乐进行身体的舞动，由于初中学生的年龄较小，缺乏沉稳的心态与自控能力，常常会在热闹的音乐下不由自主地开始打闹喧哗，导致整个课堂秩序乱成一团。教师没有抓住师生互动教学的重点，对师生互动教学方法缺少深入的认识。 （二）互动环节中学生的参与程度低 在通过游戏环节进行师生互动时，通常积极参与游戏的学生占少数，大多数学生选择沉默，无法融入师生互动的氛围中。造成上述问题的原因是教师没有将学生置于教学的主体位置，学生在没有对课堂内容产生兴趣的情况下被动地参与游戏，无法发挥师生互动的作用。 （三）师生互动过于简单 由教师提出问题、学生进行回答同样也是师生互动教学中的一种方式，但部分教师在问答环节中提出的问题过于简

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浅谈音乐教学课堂 音乐课堂是一个气氛活跃、内容丰富多彩、对学生思想启发极强的音乐教学重要过程。课堂中的课堂导入、课堂互动及作业成为课堂最关键、最重要的环节,直接关系本节课的整体效果和意义。 课堂导入是课堂教学的前奏,是课堂教学的一个重要环节。成功的导入犹如开启学生兴趣之门的金钥匙,能迅速唤起学生的注意力、给学生以启迪、催人前进、充分调动学生课堂上的积极性和主动性。 以旧知识为基础引出新知识,所谓“温固而知新”,也是复习导入课题。有针对性地设置相宜、精确的问题导入是教学中常用的一种师生互动交流的导入。新课题导入,教师应有意识地设置一些既体现教学重点又饶有趣味的问题,诱导学生创设解疑的课堂情境。激发学生的求知思维,在教师和学生的一问一答中引出新课题。例如:在教学《中国民歌》一课时,采用提问的方式:我国有多少个少数民族?学生踊跃发言,展示部分少数民族的服装让学生辨认,同时播放几首短小的少数民族歌曲,让学生判断,从而引出《中国民歌》。 在认识导入在音乐教学课堂中的重要作用的同时,也要看到导入方法要受到教材内容、施教对象、教学情境、教师素质等诸多因素的影响。导入的设计不能太死板,讲究变化多样性。要因人因时因势而异,在设计课堂导入时应注意导入要新颖别致、有趣味性、语言要简洁明了、有针对性能产生较好的效果。让导入真正成为教学目的采用的教学手段,真正把学生带入思考和想象的空间。 现代教学论指出,教学过程是师生交往、积极互动、共同发展的过程,因此课堂互动是教学中不可能缺少和必不可少的教学。 音乐课是具有开发智力、培养能力、陶冶情操、提高素质的综合性育人功能的课程。而在这门课程中,师生互动教学极其重要。在新课程标准中,师生互动能充分激活音乐课堂,调动学生的学习积极性,促进他们学习和探究问题的能力,从而达到教与学的和谐统一 课堂上教师的一举一动都在学生的视线中,学生会模仿教师的言谈举止,因此教师在课堂中对学生的影响极大。因此在课堂中,教师要通过富有童贞的语言打动学生。课堂教学中教师的语言要生动形象,要善于控制语调的轻重缓急和抑扬顿挫,要用充满激情的语言把学生精力集中带入音乐世界。同时,教师要顺应学生的心理特点,为学生提供自我表现的机会。教师讲故事,教师先讲,通过肢体语言表现音乐,带动学生一起表演,一起演唱歌曲。通过精心安排,让课堂活跃起来,让学生的积极性提高。 课堂应以学生为主体,一堂课的好坏,学生的活动是最关键的。让学生自己动手、自己动脑;让学生自己收集音乐相关素材,在收集中激发乐趣,并在课堂中激发学习兴趣。这样能很好的培养学生的观察力和思考能力,培养学生对生活的体验。

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幼儿园奥尔夫音乐教师课堂全套教案 奥尔夫音乐教育体系是当今世界最着名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。在奥尔夫的音乐课堂中，孩子们有机会进入丰富的艺术世界，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画、雕塑等视觉艺术相联系。他们可能在老师的引导下去关注特定的一个声源，去倾听，辨别，想象来自生活和自然界的不同的声音。[摘自百度百科] 幼儿园奥尔夫音乐教师课堂全套教案，运用奥尔夫音乐教育体系的教育原理对小朋友进行的潜能开发课程。其中包括：音乐聆听游戏、音乐语言游戏、音乐节奏快车、音乐小舞曲、音乐热身游戏、音乐歌唱游戏、乐器玩玩看、音乐律动游戏、音乐回声游戏等众多奥尔夫音乐经典内容。幼师们再也不用担心如何去上奥尔夫课了。 教案具体活动样本如下： 小班音乐活动一《粉刷匠》 老师接待工作： 课前两分钟接待小朋友进入活动室，两位教师同时在门口迎接小朋友及家长。配课教师负责接待，主课教师引导小朋友进入活动室做准备活动。 音乐活动环节： 一．音乐活动名称：《粉刷匠》 二．音乐教学目标： 1、热身音乐律动让小朋友愉快高兴的进入音乐氛围

2、声势、乐器感受《粉刷匠》语词节奏 3、培养幼儿亲自参与音乐表演，感受音乐的愉悦情绪 三．音乐教学重点： 1．声势、乐器感受《粉刷匠》语词节奏 四．音乐教具准备： ：《蛙蛙快乐颂》、《粉刷匠》、《再见歌》 2.乐器：节奏棒 3.旧报纸做的刷子、画好的粉刷图片、彩色贴纸 五．音乐教学内容： A．音乐热身律动：《蛙蛙快乐颂》（5分） 1.主班老师请小朋友站到自己的位置（地板上贴好的标记） 2.配班老师放音乐，主班老师带领小朋友随音乐一起做音乐律动 3.做完音乐律动后，主班老师请小朋友坐在自己的位置上 4.音乐提示：刚开始，小朋友只要跟着音乐动起来就可以 B．音乐聆听游戏（10分） 1.唱名字 老师依次用强弱不同的声音叫小朋友的名字，请小朋友用动作或声音作出回应例如：（老师）××××│×××（幼儿）做动作：站起来、举手； 贝贝贝贝在哪里 或者说“哎”“到”“这儿”等话回应 2.音乐问候 老师和小朋友拍手互相进行音乐问候 例如:（老师）唱：1 23 4︱5－︱5 43 2︱1－‖ 小朋友们好小朋友们好

《浅谈幼儿园音乐教育中图谱的有效运用》

浅谈幼儿园音乐教育中图谱的有效运用音乐教学活动是幼儿园活动的重要组成部分，它对促进幼儿全面和谐的发展有着特殊的功效。幼儿受到年龄、生活经验等方面的限制，他们在音乐活动中往往注意力不集中，即使参与也较被动。图谱的运用能够进一步激发幼儿参与音乐活动的兴趣，本文试从不同图谱在不同音乐教学中的运用和方法等阐述音乐教学中图谱的有效运用。 一、图谱教学在音乐活动中的意义 （一）、传统的音乐教学 传统的幼儿音乐教学中往往存在这样的问题：一是你教我唱，形式简单，幼儿参与活动的兴趣不足；二是教师说教成分多，乐曲带给幼儿的体验不够充分，感受抽象，致使幼儿对乐曲的认识不够，不能很好地理解乐曲。三是一些较难的节奏幼儿总是无法正确地掌握。 （二）、图谱的开发与运用存在的问题 通过文献和实践研究我们发现，在音乐教学中图谱的开发与应用存在以下问题： 1、未遵循幼儿的年龄特点。 2、所有音乐素材无区别。 3、图谱的运用形式也相对简单。 （三）、图谱运用的有效性 1、运用图谱教学拓宽幼儿思维 在创设情境的环节运用图谱教学能拓宽幼儿对音乐的想象空间，帮助幼儿更好地理解音乐形象和音乐表现方式。情境创设不仅只是在组织教学

的环节，应该说课堂中处处都有情境的创设：比如在新课的导入、在学习歌曲、在音乐处理等方面，教师都可以有精心的处理，巧妙的设置。 2、运用图谱教学更深入地理解音乐 音乐是声音的艺术，是时间的艺术，它抽象难以捉摸。学唱歌曲过程中，幼儿在音的高低、强弱、长短、断连等演唱方面，经常难以达到歌曲的要求，有时做到了，一会又会忘记，需要老师的不时提醒。面对这样的困境，图谱教学可是帮了大忙。在清晰可视的图谱教学之下，幼儿记住了简单、容易记忆的形象的图谱，同时也记住了歌曲声音的表现方法，再也不用老师一再提醒了。 3、运用图谱教学进行教材二度创作 歌曲、音乐欣赏的创编往往有一定的难度，教师可以结合图谱，整合幼儿现阶段的学习需求和音乐基础，对教材有自己的分析和理解，能对教材进行新的处理，活用教材，以帮助幼儿更好地表现音乐。 三、图谱在不同音乐教学类型中的运用 （一）、不同图谱运用的适宜类型 根据幼儿的年龄特点以及研究经验中，总结出幼儿图谱有词图谱、句图谱和段图谱，不同的图谱适合什么教学方法以及在教学中注意的特点。 1、词图谱：以词为一个单位，分解歌曲内容，制作图谱，做成图标。这种图谱运用灵活，帮幼儿理解记忆歌词。 2、句图谱：以一个乐句为一个单位，分解作品内容。这种图谱制作时要注意一个连续性和流动性。 3、段图谱：以一段乐曲为一个单位，分解作品内容，制作图谱。这

浅谈初中音乐教学论文

浅谈初中音乐教学论文 一堂音乐课生动与否，是看教与学之间的互动与配合。如果只有教或者只有学就没有默契可言，没有生动可言，更没有没有效率可言，没有效率就是我们教师的失败。怎样才能做到教与学的互动是我们一直苦苦探询的一个问题。本文旨在结合初中学生的心理发展阶段的特点和一些教学实践经验，并参考部分音乐教学论文和专著而成，以音乐课上如何来搭建师生之间的默契桥梁为主题，以如何提高教、学的效率为目标，较浅显的做了以下论述。 音乐是一门艺术，音乐教育是以审美为核心作用于人的情感世界，音乐课是通过聆听音乐、欣赏音乐而达到表现音乐、创造音乐以培养健康高尚的审美情趣的活动。音乐课不仅是一种审美活动，更是实施素质教育的重要步骤。在大力推进素质教育的今天，新课程的改革给我们的音乐课带来了很大的变化，但是学生喜欢音乐不喜欢音乐课仍然是个通病，在音乐课堂中，音乐老师一个人唱独角戏，缺少师生互动的现象仍然存在。 一个人的情绪是极具感染性的,人们的情绪情感很容易相互感染,相互影响。在课堂上，教师的情绪应该是非常富有感染力的，不同的教学情绪收到的教学效果是截然不同的。例如在教师与学生的互动过程中，学生们参加活动不积极，如果此时老师采用消极的态度，可能活动就没法再继续进行下去，相反如果老师主动的为大家起个好带头来激发学生们的兴趣，可能此时的课堂又是另外一番景象。在我看来学习应该是非常快乐的，所以作为老师的我，时常都提醒自己要把快乐带到课堂上，带给我的每一位学

生。教师快乐的教学，学生才会快乐的学习，作为非主科的音乐课更应如此。 目前教育界大力推行的多样化的教学方式，新课程的全新改革旨在提高课堂的效率，让学生在快乐中学习。怎样才能做到呢，关键在于课堂中“教”与“学”，一堂课的成功与否取决于“教”与“学”的配合默契度，怎样来提高两者之间的默契度还值得我们继续总结、研究。

浅谈音乐课堂教学艺术(一)

浅谈音乐课堂教学艺术(一) 摘要：明确课堂教学艺术含义，把握音乐与教育两大门类的结合点，积极研究和正确体现音乐课堂教学的节奏、语言、板书及组织艺术等，对激发学生的审美情趣、实施艺术教育、提高学生综合素质会起着事半功倍的作用。 关键词：艺术教育；音乐；教学艺术 在社会极为关注教育的今天，艺术教育已经成为当代学校及社会教育的重要组成部分。学校艺术教育的表现形式主要是音乐教学课堂及课外艺术活动。传统的音乐课堂教学忽视教学艺术，部分教师不能理解教学艺术的实质，教学手段单一，教学方法简单，不能创建音乐课堂情境，更不注重相关教学艺术的体现。因而，音乐课堂教学效率低下，教学收效甚微。笔者现对音乐课堂教学的教学艺术作简单论述。 课堂教学艺术的含义 在音乐教学中，同样一个教学内容由不同的教师来组织教学，教学效果往往是不同的。一节优秀的音乐课，从设计到进行，无不体现出教师的教学艺术。教学艺术的实质是教师自身独特的创造力和审美价值在教学中的体现，是教师将教学规律与独创性相结合，引导学生在有限的时间里，最大限度地获得音乐美感的教学过程。 教学艺术并不是遥不可及的东西，它是建立在教学经验、教学技能、教学方法等基础之上的一种素质，是教师在实践中长期积累、努力探索、积极创造而形成的宝贵财富。正确地运用教学艺术，能有效地调动学生的积极性，对教学目的、过程、质量和学生情绪进行最优化控制。 课堂教学艺术的体现 （一）课堂教学的节奏艺术 课堂教学节奏是指教学内容、环节、过程与时间的有机编排，它包括教学内容的深与浅、新与旧、难点与重点的合理搭配以及教学过程的动与静、开始与结束、发展与高潮的合理设计。每一个教学内容和环节所包含的展开与高潮的起伏变化，在整个课堂中形成了一种特有的节奏规律，一般遵循弱→强、强→弱或弱→渐强、强→减弱的变化模式。通常情况下，课程难点与重点不宜安排在课堂教学的开始，应遵循由浅入深的规律。有的难点与重点可重叠进行。根据教学需要，巧妙地设计和运用教学节奏，能收到显著的教学效果。 （二）教师的语言艺术 教师的语言在音乐教育教学活动中的作用是举足轻重的，它影响着整个教学效果。对此具体要求如下： 适度的强调、语气和语言节奏语调是指语言的高低、强弱；语气是指语言的轻重缓急；语言节奏是指语调、语气及语速的变换规律。教学语言应该富有美感，语韵和谐，语气抑扬顿挫、跌宕起伏，使学生从中受到语言美的熏陶。在教学中教师的语调要高低适度，一般以让后排的学生能听清为宜。语调过高，会增加学生的紧张情绪，易感疲劳；语调过低，易使学生昏昏欲睡、兴味索然。语气要轻重适当，缓急协调，要与所表达的内容相一致，且根据年龄、课型的不同而相应变化。例如：安静的欣赏课与喧闹的器乐课语调高低要相应调整；一般内容讲解宜轻，难点、重点的强调要加重语气。教师应以强弱交替、快慢相宜、抑扬顿挫的教学语言，避免课堂气氛僵滞呆板，充分发挥语言的感染力。 语言精练，逻辑严谨教师如何通过语言将诸多知识信息按一定顺序、层次讲述给学生，是十分重要的。音乐教师应力求做到教学语言中心明确、难点重点突出、条理层次分明。课堂教学开始时语言要短而有疑、短而有趣，激发学生的学习兴趣；课堂教学快结束时语言要短而有情、短而有味，让学生感到意犹未尽。 语言富于感情，富于启发性教师的语言富于感情，这样才能使师生情感达到共鸣，从而把握学生的情绪状态，调节学生的学习情绪。同时，教学语言必须具有启发性，以调动学生积极

二胡的基本构造

《二胡的基本构造》 教学目标： 1、让学生了解二胡的基本构造 2、二胡的发生原理 3、怎么保护二胡 教学重难点： 1、二胡的发生原理 2、怎么保护二胡 教学用具：二胡 教学过程： 介绍二胡的基本构造： 二胡由琴筒，振动膜，琴杆，琴头，弦轴（轸子），千斤，琴马，琴弓和琴弦等部件组成。 琴筒，是二胡发音的共鸣筒，起着扩大和渲染琴弦振动的作用。它多用红木，紫檀，黑檀或乌木等硬质木料制作，也有用花梨木，竹筒和硬质色木作成的。传统的琴筒都用块状的木料拼粘制成，前端稍大，后端略小，筒腰略细，筒前端蒙有振动膜，筒后口装置音窗。音窗多用木料制成，上面镂成各种装饰图案，既可美化二胡的造型，还有助于二胡发音。 二胡的琴筒有多种形状，除正六方形的以外，还有八方形和椭圆形的，它们各有其发音特点，但因为它们的形状基本上都是有规则的，所以琴筒和振动膜的共振频率范围也就比较狭窄，要扩大二胡的音量，特别是高音区的音量，就必须改革二胡的琴筒，使之更科学合理。新中国建立后的30年里，仅传统的六方形琴筒直径,就经历了8.4 8.6 8.8cm 等多次规格上的变异。形状不规则的琴筒要比形状规则的琴筒音量要大，因此在这基础上，又研制出扁圆筒二胡，扁六角二胡和扁八角二胡等，这些琴筒的音量有明显的增大，但音色不够优美，我们江南的味道不太浓，其中扁八角二胡的音量大，而且不失二胡特有的音色，此类二胡都为专业演奏。 琴皮（振动膜），是一块薄而坚韧，弹性很好的蟒皮和蛇皮，鞔于琴筒前端，它是二胡发音的振动膜，琴弦的振动经琴马传导给振动膜，振动膜随之作强烈的

振动，强化和过滤琴弦的振动，从而扩大了音量，产生丰富的音色。琴皮的厚薄是很重要的，也是影响声音的主要因素。但琴皮只是二胡的一部分，在音色方面琴筒和琴筒的制膛工艺，以及琴杆角度等都是决定二胡音色和音质的重要原因。作为制琴者来说，强调琴皮美观的同时重要的还是要以琴皮是否会使二胡有好的音色和音质方面来考虑。 蟒皮的结构是网状的，这也是其它动物不能替代的原因，所以有一种放重物的编织袋叫蛇皮袋，不但牢固而且还有非常好的弹性，就是这个道理。蟒皮的格子是蟒皮的花纹，就像布料上的印花，蟒皮并不是靠许多格子组成的，所以花纹对蟒皮的质地自然也不會有影响了更不会影响音准或调音等，是没有依据的。琴皮主要是厚薄、弹性和加工工艺，它起的是传导作用，过厚音色发闷，过薄音色发虚发空，而不厚不薄的就是肛门那段，在琴皮处理时往往会主动避让，让（不规整的花纹）怪纹处于琴马和音垫的位置，这些完全是出于美观方面的考虑。 琴杆，又称担子，通常都用于琴筒相同的木料制作。上部顶端为琴头，装有两个弦轴，下端插入琴筒。琴杆的制作很关键，对整个二胡的振动和音色都很重要，也是二胡制作中往往被忽略的一部分。著名制作师周荣庭在长期的实践中，认为二胡的各部分的定位都非常的科学，在制作中都应精确的把握，不能马虎，对二胡的耐用性，音色，演奏技巧的发挥都是至关重要的。 琴头，琴杆上端的装饰部分。通常有月弯，龙头，逥纹头，平头等或其他形状。月弯形琴头，由下而上逐渐缩小，近顶端面积渐大，顶部嵌以椭圆形骨片为饰，琴头的不同造型丰富了二胡的款式。二胡的琴头款式有很多，下面几款是我们经常使用的。任何琴头都是根据需要粘合后再加工的，并不是整体的。 弦轴，又称琴轸(枕)，多用红木，香红木，黄杨木等硬木制成。外形呈纺锥形。轴顶加饰，用多层骨片于木片胶合，轴身开有纵向沟槽，弦轴有两个，上轴栓内弦，下轴栓外弦。弦轴的细端钻有小孔，用以穿系琴弦。20世纪60年代，张子锐发明了直行式二胡螺丝弦轴（铜轸）。 千斤，一般是用棉线或丝线绕扎而成，材料的不同会影响到二胡的音色，千斤是琴弦振动发音的起点，从千斤到琴马之间琴弦的长度，也称为有效弦长。南方的千金都用纯棉细线，出来的音色圆润，浑厚，这也是南方二胡的特色。千金的宽度一般是琴杆平面到弦的直线距离1.6cm左右。千金线的作用和调节在二胡的

幼儿园奥尔夫音乐教师课堂全套教案(终审稿)

幼儿园奥尔夫音乐教师 课堂全套教案 Pleasure Group Office【T985AB-B866SYT-B182C-BS682T-STT18】

幼儿园奥尔夫音乐教师课堂全套教案 奥尔夫音乐教育体系是当今世界最着名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。在奥尔夫的音乐课堂中，孩子们有机会进入丰富的艺术世界，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画、雕塑等视觉艺术相联系。他们可能在老师的引导下去关注特定的一个声源，去倾听，辨别，想象来自生活和自然界的不同的声音。[摘自百度百科] 幼儿园奥尔夫音乐教师课堂全套教案，运用奥尔夫音乐教育体系的教育原理对小朋友进行的潜能开发课程。其中包括：音乐聆听游 戏、音乐语言游戏、音乐节奏快车、音乐小舞曲、音乐热身游戏、音乐歌唱游戏、乐器玩玩看、音乐律动游戏、音乐回声游戏等众多奥尔夫音乐经典内容。幼师们再也不用担心如何去上奥尔夫课了。 教案具体活动样本如下： 小班音乐活动一《粉刷匠》 老师接待工作： 课前两分钟接待小朋友进入活动室，两位教师同时在门口迎接小朋友及家长。配课教师负责接待，主课教师引导小朋友进入活动室做准备活动。 音乐活动环节： 一．音乐活动名称：《粉刷匠》 二．音乐教学目标： 1、热身音乐律动让小朋友愉快高兴的进入音乐氛围 2、声势、乐器感受《粉刷匠》语词节奏 3、培养幼儿亲自参与音乐表演，感受音乐的愉悦情绪

三．音乐教学重点： 1．声势、乐器感受《粉刷匠》语词节奏 四．音乐教具准备： 1.CD：《蛙蛙快乐颂》、《粉刷匠》、《再见歌》 2.乐器：节奏棒 3.旧报纸做的刷子、画好的粉刷图片、彩色贴纸 五．音乐教学内容： A．音乐热身律动：《蛙蛙快乐颂》（5分） 1.主班老师请小朋友站到自己的位置（地板上贴好的标记） 2.配班老师放音乐，主班老师带领小朋友随音乐一起做音乐律动 3.做完音乐律动后，主班老师请小朋友坐在自己的位置上 4.音乐提示：刚开始，小朋友只要跟着音乐动起来就可以 B．音乐聆听游戏（10分） 1.唱名字 老师依次用强弱不同的声音叫小朋友的名字，请小朋友用动作或声音作出回应例如：（老师）××××│×××（幼儿）做动作：站起来、举手； 贝贝贝贝在哪里？ 或者说“哎”“到”“这儿”等话回应 2.音乐问候 老师和小朋友拍手互相进行音乐问候 例如:（老师）唱：1 23 4︱5－︱5 43 2︱1－‖

浅谈初中音乐课堂教学中师生互动问题的完善

浅谈初中音乐课堂教学中师生互动问题的 完善 【摘要】本文首先结合我国目前初中音乐教学实践，有针对性的阐释了音乐教学中师生互动存在的问题及成因，在此基础上提出对音乐教学的改善方案及策略。 【关键词】课堂教学初中音乐师生互动完善方案 在教学过程中，由于学生本身的某些不可抗拒的特性，诸如：易分心、厌学，教师需要充分调动其积极性，使其扮演学习主体的角色，而不是机械式的灌输学习，这样才能实现教学目的。相比其它学科的教学，音乐教学具有极强的抽象性，学生平时很少接触和涉猎，教师高效的互动交流以及正确的循序渐进引导有助于实现较好的音乐课堂氛围。 一、音乐教学课堂中存在的问题及成因 众所周知，我国的教育一直采用教师讲授的方式，在教学活动中学生一般是处于被动接受的地位，很少对老师的教学活动提出问题，学生的主体地位没有充分发挥，造成了课堂气氛比较低沉，学生负担很大的恶性循环。但音乐教学不同于其它学科的教学，如果继续使用“一言堂”教学显然已不能适应课堂，现实课堂中教师已经注意到这个问题的存在，下面我们分析一下音乐教学课堂中存在的问题。

（一）课堂教学互动方式单一 教师往往为了降低教学难度采用最简单的课堂教学模式：教师引出问题，引导学生分析问题，学生回答问题，教师公布合理的答案。但音乐教师忽略了一点，音乐课不同与数学等学科的严谨的逻辑性和固定的解题模式，音乐教育完全可应用多情景教学模式，音乐中每个音符在特定的场景下才有其特定的唯美含义，教师可以将音符加入不同的音乐背景中，在不同的文化风俗背景下讲解音乐。同时也无形中为学生创造出了多样的音乐魅力，使其学习音乐的兴趣不会被单一的模式所压制。值得强调的是，音乐教学中可以采用不同的教学模式，上述模式只是其中一种，其它的互动模式也应被教师充分发掘并利用。 （二）情感互动没有达到预期 音乐教学是一门突出情感介入的学科，就是人们所说带有感情的歌唱，将自己融入音乐所属的时代背景下，在现实生活中音乐是最能激起人们情感浪潮的，这也是为什么有人通过音乐抒发自己的情感，通过传播获得听者的共鸣，但在初中音乐教学中教师一般是没有将情感因素融入课堂教学中，只是提问一些简单的问题。 （三）互动受课本教材的限制 我国目前对于音乐教学实践已引入互动的教学激发模式，遗憾的是教学活动中受课本教材的限制比较大，学生

浅谈音乐课堂中的有效提问

学科：小学音乐 学校：泗汾镇双塘中心小学 姓名：梁怡芳宋威 论文题目：浅谈小学音乐课堂中的有效提问联系电话：

浅谈小学音乐课堂中的有效提问 内容摘要：课堂提问是实现师生沟通交流、交往互动、理解与对话的重要手段，也是培养学生合作交流能力、独立思考的重要途径。因而，实现课堂教学的有效提问就成为提高新课程下课堂教学有效性的重要渠道。在音乐课堂教学过程中，教学活动同样需要以问题作为载体进行。设计问题是音乐课堂中的重要组成部分，也是音乐教学中的艺术体现，更是激发学生学习兴趣，活跃音乐课堂教学气氛的重要手段。因此，想要上好一堂高效的音乐课，准备有效的、带有艺术性的问题是必不可少的。 关键词：音乐课堂；提问；全体学生；独特体验；想象空间；层次分明；因人而异；价值 课堂提问是实现师生沟通交流、交往互动、理解与对话的重要手段，也是培养学生合作交流能力、独立思考的重要途径。因而，实现课堂教学的有效提问就成为提高新课程下课堂教学有效性的重要渠道。在音乐课堂教学过程中，教学活动同样需要以问题作为载体进行。设计问题是音乐课堂中的重要组成部分，也是音乐教学中的艺术体现，更是激发学生学习兴趣，活跃音乐课堂教学气氛的重要手段。因此，想要上好一堂高效的音乐课，准备有效的、带有艺术性的问题是必不可少的。 一、面向全体全体学生提问。 音乐课堂教学过程中，提问要要充分体现以学生为主体的教学思想，一个有趣的问题能够调动每个学生思考问题的积极性，能让全体学生都参与到教学的全过程，让每一位学生都从回答问题的机会中体验参与和表扬带来的愉悦。所以老师在提问时不能忽视设计问题的目的，若是为了提醒某个开小差的学生，或者为了检查某些学生对音乐知识掌握的情况而提问，其余的学生就容易放弃问题的思考，达不到问题设计的目的和作用。在提问之前要公平的对待每个学生，不要急于把学生叫起来，而是面向全体学生提出问题，要求全体学生思考，再根据学生的反馈解决问题。如此一来，所有的学生都会集中注意力思考你所设计的问题，从而达到教学目的。因此，面向全体学生提出的问题才是有效的问题。 二、针对学生对音乐的独特体验而提问。 在欣赏一首由多种乐器演奏的乐曲时，教学中的提问要注意学生对乐器音色

二胡学习方法

一、目标：把握技法、感悟音乐、享受音乐 二、学习重点：演奏方法、左右手技巧、音乐表现 1、 三、每日练习：原则，不同阶段应有不同要求和侧重解决问题，循序渐进。 技巧：音准、换把、揉弦、弓段、连贯歌唱的、音乐风格的演奏方法：技法、弦式、调与调式、节奏、节奏与节奏篇二：学习二胡的几个基本的特别重要指法和技巧学习二胡的几个基本的重要指法和技巧 学习二胡的学生可以在老师的讲解后，用录影机录下老师对以下技巧的演奏，回家后反复练习，二胡水平的高低就体现在这几个方面，不用光花钱一直在老师那里学习，回家练好后，叫高水平的老师纠错就行，还省钱，还可随时自学。（高水平的老师不太希望录音，得说服,但得记住下面的曲目） 一、二胡指法技巧 (1) 揉弦演奏技法 练习曲示范 (2) 颤指演奏技法 练习曲示范 (3) 滑音演奏技法 练习曲示范 (4) 装饰音演奏技法 练习曲示范 二、二胡弓法技巧 (1) 揉弦演奏技法 (2) 快弓技巧 (3) 颤弓技巧 (4) 抛弓技巧 (5) 击弓技巧 (6) 垫弓技巧 (7) 波弓技巧 (8) 跳弓技巧 三、二胡特殊技巧 (1) 泛音 (2) 拨弦 (3) 双弦奏法 (4) 骏马嘶鸣的奏法 四、乐曲示范与欣赏篇三：学习二胡的基本条件 学习二胡的基本条件 如同学习其他乐器演奏一样，学习二胡演奏也需要具备较敏锐的听觉、较轻松和较灵活的手指状态以及较好的音乐感觉等条件。我们知道，二胡是没有任何品位和按音标记的拉弦乐器，演奏时包括内外弦的空弦定音在内，全部音高都要由演奏者自己调准和按准。这无形中给学习二胡的人提出了一个先决条件，即具备较敏锐的听觉。那么，什么事叫敏锐的听觉呢？就音乐的范畴而言是指具备能够辨别明显的音高和音色差异的听觉能力，这方面在平时聆听人们唱歌时的音准状态以及测试他们对于不同音高的听辨能力即可得出较为客观的结论。我曾在许多次的考级活动中看到一些考生在琴弦上贴胶布，有的甚至在琴弦上点满了白色的小点作为音位的标记。在他们演奏的过程中也自始至终地歪着头，用眼睛盯紧琴杆或琴杆上

结合音乐教学实际,谈谈如何进行更加有效的课堂教学

结合音乐教学实际，谈谈如何进行更加有效的课堂教学音乐教育是对学生进行美的艺术教育,培养学生对音乐的理解、鉴赏、表现能力,提高学生的音乐素质,进行审美教育和思想品德教育,启迪学生智慧,陶冶高尚情操,使他们的身心得到健康地发展。音乐课是学生喜欢的课程之一，如何让学生真正喜欢音乐、喜欢音乐课，首先要弄清楚的一个重要问题，如何实现课堂的“有效性”,因为课堂教学的有效性与学生对音乐的兴趣密切相关。面对新课标的特点，怎样做才能更好地提高音乐课堂教学的有效性呢？首先我们先要知道课堂教学有效性指什么？怎样的课堂是有效的？ 课堂教学的有效性特征（或表现）可以列举很多，但最核心的一点是看学生是否愿意学、主动学以及怎么学、会不会学。组织音乐课堂教学,把对音乐悟性不同的学生引进艺术殿堂,是搞好音乐教学的关键。课堂教学的有效性表现在不同层次上，但学生是否有进步或发展是衡量教学有效性的唯一指标。 按照这样的标准,我不断探索并尝试寻找有效的方法,激发学生学习的兴趣,创造愉快的音乐课堂。反思日常教学中的一些现象，如教师辛苦备课，学生却对内容不感兴趣，不知道听什么，也不知道怎么听；教学内容随意性比较大，课堂教学目标难以顺利实现；学生的主体地位很难在课堂教学中体现出来等等，面对这些常见问题，该如何实现音乐课堂教学的有效性？以下是我的一些体会: 一、整合教材内容，用好、用活教材 教材是构成教学的重要要素之一，是最重要的课程资源，是教学的基础和主要对象。要想上好课，就必须立足于教材，研读教材，做好对教材的二度开发，并适度整合教材，对教材内容进行科学的增删、置换、重构、组合，使教学内容更贴近学生的实际情况，不做教材的“奴隶”。上课并非是对教材内容的简单复述和直接意义上的“教教材”，相反要揣摩编者的意图，并结合新教材的要求和新课程的理念，本着以促进学生的终身发展为目标，灵活掌握教学目标，用教材来教，而不是教教材，即“用教材，而非教教材”。 如《音乐鉴赏》，它的单元教学内容比较丰满，曲目涉及面广，数量多，在中外结合、古今结合的同时，还选择了一些现代气息较强的曲目。另外，还有意识地加强了广东地方音乐的曲目以突出地方性教学。那么在备课内容的选择上就应该有所取舍，不能贪多，进行走马观花式的浏览性欣赏，而应该分析编

音乐欣赏 浅谈对二胡独奏《二泉映月》的理解

浅谈对二胡独奏《二泉映月》的理解 《二泉映月》，二胡名曲，是中国民间音乐家华彦钧（阿炳）的代表作。作品于20世纪50年代初由音乐家杨荫浏先生根据阿炳的演奏，录音记谱整理，灌制成唱片后很快风靡全国。这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力，它拓宽了二胡艺术的表现力，曾获“20世纪华人音乐经典作品奖”。 众所周知，二胡的构造比较简单，由琴筒、琴杆、琴皮、弦轴、琴弦、弓杆、千斤、琴马和弓毛等组成的；琴筒的一侧是用蟒皮蒙制的，过弓的推拉运动，擦弦后振动琴皮发音的共鸣体；二胡的音色集中于中高音域的表现，音色接近人声，情感表现力极高，具有柔美抒情之特点，能够发出的声音极富歌唱性，宛如人的歌声。 若要对一部作品有深刻的了解，首先要对作者的人生有一个了解。而这部作品的作者——阿炳先生的一生一世崎岖坎坷的。阿炳的一生如戏剧般充满情节的跌宕，饱经生活的艰难和沧桑。也许命运给阿炳的磨难，正是成就他那些动人心魄乐曲的缘由。 阿炳是母亲与道馆的道士的私生子，生下阿炳之后，阿炳的母亲终于难以忍受时尚的目光而结束了自己的生命。母亲死后，阿炳被道士华清和（也就是阿炳的父亲）带到了寺庙。华清和精通各种乐器，在华清和的教授下，阿炳也逐渐掌握了各种乐器的演奏方式。直到阿炳21岁的时候，华清和去世，阿炳终于知道了自己的真实身份，并成为了新一任的主持。 但是，这个当家到时开始放任自流，沾染各种坏习惯。并最终导致自己的眼睛失明。同时也失去了对道观的控制。开始流落人间。与寡妇董彩娣相依为命。以街头卖艺为生。从此便有了瞎子“阿炳”。阿炳的后半生是艰难的。也许正是这种艰难的人生是他对音乐作品的感受才如此深刻！ 回过来，我们看这部作品，闭目遐想,体会着阿炳与生活与社会的抗争,这首曲子满载着老人生活的艰辛和苦难,包涵着他坚强不屈的意志,更体现着中华民族的骨气!听着让人感动得落泪.凄凉中透露人间冷暖,悲切中反映世事兴衰.人生在世,苦亦何多,怨亦何在?几多哀愁,江水东流.悲切渗透灵魂深处,三叠九折,一曲终了,岁月无痕,人生如歌,只有月华如水,淹没了奏者和听者的双眼.好的音乐,是让人告别颓废、恢复信心、意气风发、才思泉涌最纯净的圣水,洗涤灵魂,沁人灵魂! 虽然他已离我们而去，但他却还活在我们的心中，他所创作的歌曲也还在音乐艺术上长久不衰，被人们所传诵。很多人可能认为阿炳的一生是不幸的，天妒英才。如此有才华的一个人却失去了双眼。但是他自己却不认为这是对他的祸，而是对他的一种福，他把这些困难当成激烈他前进的动力，坚强的与病魔做斗争，坚持不懈的创作，创作出了著名的乐曲。也许正是对于生活的深刻体验，才使得阿炳创作出如此深刻的作品。

浅谈初中音乐课堂教学的方法

浅谈初中音乐课堂教学的方法 【摘要】音乐是情感艺术，音乐教师要善于用音乐之美与自身的一片爱心来点燃学生的情感火花，达到以情感人，以美育人的目的。美国心理学家罗杰斯说：“成功的教学依赖于一种真诚的理解和信任的师生关系，依赖于一种和谐安全的课堂气氛。 【关键词】初中音乐；课堂教学；教学方法 初中音乐教育往往被学校和老师忽略，原因就是它不是中考学科。但是，培养学生的艺术素养，音乐教育无比重要。在日常的教学中，如何改进教学内容和教学方法，以加强音乐基础知识教学和基本技能训练，培养学生的音乐表现能力、感受能力和鉴赏能力，大面积地提高音乐教学质量，是进行音乐教学改革的现实课题。 一、要重视课堂上组织教学 在音乐课堂教学中，运用多种方法和手段，激发起学生的学习兴趣和欲望，是完成音乐教学大纲所赋予的教学任务的关键，而学生的兴趣和欲望来自于教师严谨而周密的教学构思。初中生大多是十四、十五岁的学生，他们求知欲旺盛，活动性大，模仿力强，但持久性和耐力差。所以，在教学中应注意采用灵活多样、生动活泼、通俗易懂的方法进行教学，才能收

到预期的效果。 在一堂课的组织教学中，特别要精心设计好“开头”、“衔接”和“结尾”这三个环节，让学生像欣赏一首旋律优美的乐曲，观看一部引人入胜的影视片那样津津有味地参与课堂教学的全过程，更能使课堂教学具有“磁性效应”。 （1）开头要新颖。对音乐感兴趣是青少年的共性，学生往往把每周一节的音乐课视为“一周最美好的时刻”。但如果我们教法呆板，一成不变，索然无味，学生就会失去学习的兴趣。教师应当根据本课的教学内容和目的任务，将难点、重点、主导思想、作品风格、音乐知识等，形象而生动地导入到课的主体中去，让每堂课都有“新鲜”感，学生的兴趣、欲望才能“长盛不衰”。 （2）衔接要巧妙。教学环节之间，新旧知识之间，衔接巧妙，课堂教学就会流利顺畅。教师仔细分析教材，找出新旧知识之间的内在联系，选择恰当的教学方法，使各环节自如地过渡，课堂教学便能保持整体性。 （3）结尾要精彩。一出戏，一部电影，必定有高潮。同样，一堂音乐课也应该有“高潮”之处。这个“高潮”一般宜在一堂课的结尾。“高潮”往往是课堂

初中音乐课堂教学策略浅谈

初中音乐课堂教学策略浅 谈 Last revision on 21 December 2020

初中音乐课堂教学策略浅谈 摘要在新的课程标准的要求下，有很多新的教学方法和观念逐渐出现在初中音乐课堂上。本文旨在研究初中音乐课堂的具体现状，提出可以提高音乐教学质量和效率的教学策略，以提升现有的教学水平，改善教学不足。 关键词初中音乐课堂教学策略 正文 一、针对学情，注重方法 十四五岁的初中生正处于生长发育的阶段，其年龄特征，知识内容积累的程度、身心特点的差异性，都是我们上课前应考虑的，所谓知己知彼，这就是我们常说的学情。掌握了学情，教学的观念就会有所转变，不同的观念，就会有不同的教学手段，那么教学的效果必然是不同的。在充分了解学情的基础上我们才能考虑，用什么方法去教呢达到最好的效果呢我认为，注重传授方法的研究与改革，突出在教学过程中如何运用灵活多变的教学手段来激发学生的情感和乐趣，这样既能让学生掌握必要的音乐知识与技能，又能够让他们体会到：学习音乐是有趣的音乐学习是快乐的，在一种自然地学习中提高审美的情趣。不难想象，妙趣横生的讲解和形式多样的参与，不仅可以活跃课堂气氛，调动学生的主动性和积极性，而且能够使学生的认知能力，实践能力，创新能力得到培养，从而夯实了知识，掌握了技巧，提高了审美能力。这是一个良性的循环，一条不失为能达到目标的良好途径。

举例说明：在我们初中音乐的教学中，学生一般不喜欢和较难接受的内容就是戏曲和民歌，前者是因为孩子们对其基本没什么概念，仔细分析起来，出现类似现象是不能怪我们的学生，而是我们教师应该扮演好引导者的角色，通过音乐课让学生了解戏曲的博大的内涵、感受戏曲悠长的韵致，这样才能让学生亲近经典，进而热爱经典、痴迷经典、反思经典。而民歌也是不太容易让学生喜欢的，因为民歌有很多都是方言演唱的，很多同学都觉得这些太土了，跟不上时代，跟不上潮流，那么针对这样的学情，我们应该采取怎样的方法，或是教学手段来解决，从而达到良好的教学效果呢歌曲教学是音乐教育的重要组成部分，是培养学生感受音乐、表现音乐的有效手段。在传统的音乐教育中，学生学习音乐的途径完全是建立在“一唱一随”的基础上，这种教学模式只注重了歌唱技能、技巧的训练，而忽视了音乐艺术形象的趣味性和完整性，结果老师教得枯燥，学生学得无味，逐渐使学生失去了学习音乐的兴趣。在这种模式下，即便学生会唱一首歌曲，因为不理解歌曲所表现的意境和内涵，唱起来也是干干巴巴，毫无情感可言。针对这种局面，我改变了以往的做法，在歌曲教学中注重以“情”感人、以“美”育人，强调歌曲教学中的听赏作用，让学生在反复听赏的过程中，受到歌曲情感的熏陶，力图通过一个完整的音乐形象，来揭示歌曲的思想性、艺术性以及趣味性，从培养学生对音乐学习的兴趣入手，让他们在充分感受音乐、理解音乐的基础上进一步来表现音乐。 二、情境导入，激发兴趣 为激发学生的学习兴趣，充分调动学生的无意识心理活动，使学生的注意力集中，精神又放松的状态下学习，就要创设欣赏音乐的情境，我国古代教育家孔子说过：“知之者不如好知者。好知者不如乐之者。”兴趣是最好的老师，它影响着学生学习的积极性和学习效果。

二胡基本功每日练习重点教程文件

二胡基本功每日练习 重点

二胡基本功每日练习重点 经典回顾1.练习二胡的七种方法 2.自学者每日必练的二胡基本功重点（附：二胡演奏家赵寒阳成功秘诀- 含每日必练曲谱和曲谱） 3.一套价值10万的一周练琴计划表！ 4.业余学习二胡如何巧选练习曲 5.文章 | 二胡音准练习技巧 6.巧学二胡如何“巧” 7.练习二胡“六必练” 8.文章 | 二胡基本功的练习重点 9.文章 | 胡琴教习格言说明有些朋友经常在中国二胡艺术网论坛咨询我这样的问题：拉琴也有好些年了，可是演奏乐曲仍觉得有心无力，完成的不够顺畅。其实此类的问题多原于两方面，第一就是基本功不够扎实，技术不过关，支撑不了音乐。第二，没有耐心进行基础的技术训练，求成心太重，过于着急。针对这个，帮大家总结一些必练的技术内容，希望大家能够长时间坚持基本功的训练，相信您一定会有所收获。 1、音阶音准必练 二胡不像吉他、钢琴乐器有品有键，所以音准是比较难掌握的。因此练习二胡音准练习尤为重要，有人说二胡演奏把音拉准了，就学会二胡演奏的百分之七十了，这一点我有同感。怎样才能把握音准呢？除了必要视唱练耳外，音阶练习对二胡演奏着来说，是提高音准是不可缺少的练

习。因此必须加强练习。在音阶练习时要特别注意音位和指距，注意大二度和小二度的关系，也就是说要处理好全音和半音的指距关系。（其中音阶中的34和7i是小二度，手指之间要挨着）要注重各个调的音阶练习，音准是二胡演奏者表现乐曲达到优美动听感人的基础。 2、慢长弓必练 俗话说，三分指法，七分弓法，这足以说明二胡运弓的重要性。二胡属于弓弦类乐器。运弓是二胡发音的基础，关系到二胡发音的音质和音色，而慢长弓又是运弓的基础，是二胡演奏者需要认真对待、细心练习的。慢长弓的练习，首先要掌握正确的持弓方法，右手要松肩垂肘，强调大臂、小臂和手腕以及手指的协调运动，做到平、直、韵、稳。 3、短快弓必练 伴随着时代的发展，很多二胡作品的表现力极为丰富，对二胡短快弓的要求提出了新的挑战。快弓的热烈奔放，对表现好一首二胡作品极为重要。快弓要演奏的清晰、明快且富有颗粒性，加之力度的变化，可以将乐曲推向高潮，给听众留下难以忘怀的印象。若短快弓基本功不好，就很难完整的表现好一首二胡作品。这一点不言而喻。要练好短快弓一方面要掌握它的正确方法，同样的节奏时值尽量保证弓距一致，这样演奏出来的音比较平均，一般十六分音符或八分音符多选用中弓，比较容易控制，注意手腕的