当前位置：文档库 › 论时尚

论时尚

时尚是指反映一定政治、经济形态的，体现着某种发展趋向的文化存在形式。时尚是具有重要影响力的特定阶层的价值展示，它常常表现为一个时代或

时期流行于青年群落的符号和装饰，以此标新立异、引人注目。因此，它具有

崭新性、前沿性、活跃性的特征，是涌动于社会肌体之中的一股新鲜血液。

时尚虽然是生活方式的浅表饰物，其实却含着深刻的政治经济学和社会心

理学的意义。它常常是社会心理趋向的风向标，是政治、经济、文化实力的标志，对社会的发展趋势和生活流向具有某种隐含的指标。在信息发达的当代，

时尚成为公众、特别是青年族群不断追逐的对象，不时还可以听到媒体声势浩大、此起彼伏的伴唱。

与时俱进、趋新求异的现代性重构，是时尚不断衍生和更新的内在发散机制。譬如现今青少年参加选秀节目，“超女”一时间红透天下，国人为之空巷，立时成为时尚的代表。不过我们看到，许多专家对之冷嘲热讽，动辄猛批“一

夜成名”的“超女”现象，甚至呼吁权力部门予以封杀。我奇怪，那些专家与

大众的情趣怎么那样格格不入？专家们是否存在着这样的心理障碍：我奋斗几

十年尚未成名，你几个小女孩靠唱几首歌一夜红透天下，这个社会太“浮躁”了！会把青年引到什么地方去！我认为，“超女”大赛尽管可能产生某些误解

误读，但其积极意义绝不可低估：收视率的大幅跃升及其链接性商业开发（据

说短信收入就有几千万）；大众文化生活增添了新视野和新选项；为那些富有

才华的青年打开脱颖而出的大门，“超女”们的奋斗历程也同样刻苦而艰辛……最重要的是这项大赛在一个开放的、宽容的、活跃的、多样的社会中才

可能举办。

时尚从更新流行到普及化，再到被大众消解，这个过程愈短，表明这个社

会的发展速度愈快。翻开报纸、杂志，打开电视机，我们可以看到，在当今中

国社会的各个层面，各种时尚已经把人们的生活打扮得绚丽多彩。

而服饰，始终是时尚前沿最活跃的元素，是附丽于人体美、且自成一格的

锦绣篇章。魅力四射的“时装秀”，总是以崭新的面料、质地、图案、款式和

流行色，演绎着羽衣霓裳的独特创意。那庄重整肃的中山装，风度翩翩的燕尾服，质朴粗犷的牛仔服，富于想像与浪漫的百褶裙，以及曼妙柔滑的一袭旗袍……桃红李白，风采各异，或经久不衰，或风靡一时，展现出时尚的冰山一角。

如果某些专家对令人目眩的时尚总是看不惯的话，那么请回忆一下“文革”期间全国最为风行、最为统一的“绿军装”和“蓝制服”，难道你们忘了吗？

时尚的流行与传播，必然带有鲜明的时代烙印。当前社会转型期的时尚，

从一定层面折射出人们思想观念的碰撞与更新、行为模式的调适与重构，展示

出人们由过去“非此即彼”的二维判断，向“亦此亦彼”、“非此非彼”的多

维判断的认识飞跃，也反映出人们对精神压抑、个性束缚、强求一律倾向的否定与反叛。

时尚，对陈规陋习具有“破冰”意义。时尚，又是与传统、经典相比较而存在的一个认识范畴，两者之间存在着由此达彼的桥梁。现时的经典未尝不是昨日的时尚，今日的时尚也有可能积淀为明朝的经典。

《技术与设计的关系》教案

《技术与设计的关系》教案一、教材分析《技术与设计的关系》是高中技术与设计1第二章第一节的内容。新课程标准对本节内容的要求是：理解技术与设计的关系，能分析设计在技术发明和革新中的作用。本节课是在学生对技术有一定认识的基础上具体的阐述技术与设计的辨证关系，是全书的基础性章节，也是由技术到设计的过度章节。为以后学习“设计的过程”、“设计的评价”等内容奠定了基础。本节课的教学对象是高一年级学生，他们刚刚对技术有了初步的了解，对设计还蒙着一层神秘的面纱。好奇心较强，思维活跃，虽然他们的生活经验不是很丰富，但根据他们现有的认知水平和认知风格还是很容易接受本节课的内容。二、学情分析 1.原有认知发展分析：由于高一年级的学生较初中时期观察能力和思维能力等都有了很大的提高，同时学生的辨证思维也在发展起来，为学生对技术与设计的辩证关系的理解打下了基础。 2.原有知识结构分析：通过对第一章“走进技术世界”的学习，学生对技术已经有了较为深刻和全面的了解，基本形成了正确对待技术的态度和正确使用技术的意识，理解了“技术为人服务”的技术理念。 3.非认知因素分析：作为人类文明的一个组成部分，技术蕴涵着一定的科学性和丰富的人文性。三、教学目标 1.知识与技能 ①、理解技术与设计的关系。 ②、学会分析设计在技术发明和革新中的作用。 ③、了解技术革新对设计产生的重要影响。 2.过程与方法培养辨证思维，学会多角度地思考问题。 3.情感、态度与价值观激发高中生的求知欲，培养学生对技术的兴趣，丰富学生的课余生活。教学重点：学会分析设计在技术发明和革新中的作用以及技术对设计的要影响。教学难点：了解技术更新对设计产生的重要影响。四、教学方法皮亚杰的建构主义理论指出学生获取知识不是通过教师教育，而是学习者在一定情境中，借助他人的帮助，利用必要学习资料，能通过自我建构重组的方式获得知识。强调学生的自主学习和探究学习。本课通过“创设情境法”，采用启发式、讲述式、分析等多种教学方法，教给学生的学法是“分析案例——合作探究——得出结论——思维扩展”，并以课程目标为依据，努力提高教学的生动性和逻辑性，使学生能够自己建构出本课的知识点。五、教学流程设计

论设计起源与艺术起源的关系

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/8c6756871.html, 论设计起源与艺术起源的关系作者：张慧来源：《现代职业教育·职业培训》2015年第06期 [摘 ; ; ; ; ;要] ;艺术与设计是有本质区别的，设计是为他人的生活需要而产生，艺术却是为了服务自己。人们通过艺术把自己的情感世界表达出来，从而有了艺术行为和艺术创作，艺术不需要别人的认同，不会受他人的想法而有影响，没有创作的标准也没有计划，完全是自己精神世界的展现。 [关 ; 键 ; ;词] ;设计;艺术;关系 [中图分类号] ;J110 ; ; ; ; [文献标志码] ;A ; [文章编号] ;2096-0603（2015）18-0111-01 起源这个词神秘得让人触及不到，艺术与设计的问题一直探讨不断，各界专家不断努力探索。但艺术真正产生的时间、起点，以及产生缘由都不确定。专家们企图从考古方面探索，研究产生的源头。追溯历史，它们具有相同性，它们体现出来的都是人类以美为基础有目的、有计划地进行创作的一种造物活动。而这种共通性，也证明了两者之间密切的联系。但是，艺术从技术中分离出来，并独立发展是艺术家情感的物态化。艺术界一致认为艺术与设计是彼此相连、相互促进的关系，展现的是一种分分合合的状态。一、艺术起源与设计起源的共通性早期人们更注重纯艺术的精神享受，传统记载，艺术起始于旧石器时代。而“史前艺术”还称不上是真正的艺术，只是一种具有艺术形式的不成熟作品。不少理据证实，艺术起源于旧石器时期，但让人惊喜的是原始时期，人类还尝试从大自然中探寻且提炼一些装饰元素，以改变和美化当时的生活状况，也是设计的萌芽时期。一个时期的艺术作品真实地体现了当时的生产和生活状态。人类很厉害，为了创造适合自己的生活环境，会不断努力改造自然以适应人类。人类在不间断地索求和改变中，创造了许多新事物，这就是广义的设计，可见设计和艺术是不可分的。艺术的产生是人类思维的一种呈现方式，是人类对理想生活的一种追求，归根结底，艺术和设计的源头来自人类的生产和生活。由于人类社会的不断变迁，对艺术的需求也会随之改变，使艺术的形式也不断完善与成熟。二、艺术与设计的区分艺术和设计的源头来自人类，都是以美为准则，创造和感知美。但艺术与设计是有本质区别的，设计是为他人的生活需要而产生，艺术却是为了服务自己。人们通过艺术把自己的情感世界表达出来，从而有了艺术行为和艺术创作，艺术不需要别人的认同，不会受他人的想法而有影响，没有标准也没有计划，完全是自己精神世界的展现。传统工艺出现的时候就促使了设计的产生，设计是人类在活动之前预设的计划，然后以计划为准则再进行理想物的创造活

论述时尚与现代设计的关系

论述时尚与现代设计的关系摘要：文章主要讲述了时尚和现代设计的由来、发展和意义，以及随着社会的突飞猛进、科技的日新月异，时尚已从最初少数人的独享发展到大众的需求向导，而时尚的类别也涵盖了各行各业，延伸到各个领域，时尚已从单一需求向产业化发展。时尚文化发展至今，已成为人们生活中不可缺少的一部分。本文论述了时尚影响着设计的发展，阐明了时尚与设计的相互关系，时尚引领设计，促进设计的发展。关键词：时尚、设计、现代、潮流、影响正文：法国时尚学院（IFM）和巴黎HEC商学院认为：懂得穿着的内涵是时尚最重要的，时装是一种态度，和谐的组合、色彩的搭配、产品的多样性反映了内在的品位与修养。除了法国时装之外，音乐、戏剧、电影都是巴黎文化的代表，浓厚的文化氛围是巴黎最突出的特点。法国文化独特的开发性多元性造就了法国设计师的开放性，时尚也更加开放。法国品牌最看重的是高品质，色彩的设计、精致的面料与做工。在法国市场，质、价比是消费者最看重的，裁减合身也是十分重要的。服装生产与加工工业在巴黎已经不存在了，在浓厚的文化背景下，创意与创造更新的产品是法国设计师追求的重点。巴黎魅力男士讲究的是卫生与健康，时尚只是外壳，灵魂才是最重要的。很多人会把时尚与流行相提并论，其实并不如此。简单地说，时尚可以流行，但范围是十分有限的，如果广为流行，那还有时尚的感觉吗？追求时尚是一门“艺术”。模仿、从众只是“初级阶段”，而它的至臻境界应该是从一拨一拨的时尚潮流中抽丝剥茧，萃取出它的本质[1]和真义，来丰富自己的审美与品位，来打造专属自己的美丽“模板”。追求时尚不在于被动的追随而在于理智而熟练的驾驭时尚。时尚是在特定时段内率先由少数人尝试、预认为后来将为社会大众所崇尚和仿效的生活样式。简单地说，顾名思义，时尚就是“时间”与“崇尚”的相加。在这个极简化的意义上，时尚就是短时间里一些人所崇尚的生活。这种时尚涉及生活的各个方面，如衣着打扮、饮食、行为、居住、消费、甚至情感表达与思考方式等。时尚发展至今已经成为普遍存在的社会现象，它代表着时尚群体的特定需求，而在时尚潮流中，设计扮演的应是创造者的身份。标新立异的设计，创造出不一样的时尚风潮。现代设计作为人类设计史上最重要的、最具影响

齐美尔的思想

第一节齐美尔的生平与著述 ●格奥尔格.齐美尔(Georg Simmel，1858-1918) ●1、德国社会学家、哲学家。 2、代表作:《社会是如何可能的》、《货币哲学》等。 3、齐美尔开创的“形式社会学"，认为社会学的研究对象是社会互动的形式;他从文化社会学角度解释了现代工业社会的内在矛盾。 4、齐美尔“形式社会学”理论是微观社会学理论研究的先河。这也使齐美尔成为现代社会学多个理论流派的先驱。第二节社会学的对象与问题领域 ●1、学科性质:反对“社会学帝国主义”与“收容所” ●齐美尔:“社会学只是一种新的方法，一种研究手段，一种探索所有这些学科的主题的新的途径。” ●2、社会的性质:社会化 ●(1)调和唯名论与唯实论的争论 (2)自然是如何可能的与社会是如何可能的 ●(3)社会通过人际互动而产生:“社会只不过是各种个人组成的圈子的名称而已，它们由于这种发挥作用的相互关系而相互约束，因此，人们称他们为一个统体。” ●3、社会学的层次划分与研究对象

●(1)层次划分 ●一般社会学 ●纯粹社会学(形式社会学) ●-哲学社会学第三节形式社会学 ●1、互动过程的形式与内容 (1) 形式:形式是人们在社会交往中建立起来的社会关系和社会结构，也就是人们交往的种种方式。 (2) 内容:内容是人们交往的特殊目的和目标。 (3)纯形式:纯形式指可以和内容相分离的形式。 (4)形式对社会学的意义 ①使社会学有自己的独立研究对象 ②提供了一种社会认识的视野 ③维护社会学研究的客观 ●2、社会形式分类 (1)三分法 ●①社会过程:指不依赖实现社会过程的具体情况而固定不变的那些现象。例如基本的集体行为、分工、孤立、冲突、竞争、联合、抗衡以及时髦时尚等 ②社会类型:指典型的角色行为和个人具有本质特征的品质。如中间人、仲裁人、上等人、下等人、商人、守财奴、达官显贵、纨绔子弟、娼妓、陌生人、穷人等。

时尚美学重点整合

选十题纨绔主义什么是纨绔主义纨绔主义的发展经历了哪几个阶段纨绔主义各阶段的代表人物是谁，他们的服装风格有何特点服装是金钱文化的一种表现什么是夸耀性消费作者为什么认为传统服装比现代不断变化的服装更美在作者看来服装式样不断变化的原因是什么作者如何解释女性与服饰时尚之间的联系移动的性感区域理论的基本观点是什么作者认为这一理论的缺陷是什么端庄与色情的辩证法指的是什么意思端庄与色情的辩证法的渊源是什么社会学家对于时尚有哪些误解作者认为西美尔的时尚理论存在哪些问题作者认为时尚机制有哪些重要特征作者认为时尚的基本条件有哪些时尚对于现代社会会产生哪些影响作者为什么认为时尚是一个集体选择的过程 1、什么是时尚：在特定的时间中，被一部分人接受却能够影响到整个社会，并且迅速持续变化的事物、行为和观念。 2、什么是服装：对身体进行社会化管理的一种技术。 3、存在着那几种身体观念，身体观念如何影响了服装观念：中国的身体观念：遮蔽身体基督教身体观念：遮蔽身体、服装简单得体，而禁止奇装异服和奢侈服装

伊斯兰教的身体观念：遮盖身体、禁止穿戴奢侈和夸耀性的衣饰、禁止男女不分，互相摹仿的服饰、禁止男子在衣着上打扮成女子装束希腊的身体观念：身体可以作为观赏表现的对象，服装修饰表现身体 4、有哪几种解释时尚变化动力的理论，各自的主要观点是什么仿效说、时代精神说、移动的性感部位说仿效说：风格起源于社会的等级化体制，在这个体制中，一部分精英阶级率先采用了有特色的服装风格；然后下层阶级为了竞争精英阶级的社会地位，也逐渐采用那种有特色的服装风格，时尚因此就从上层精英阶级“滴入”下层。等到某种服装风格普及到工人阶级的时候精英阶级为了保持他们的优越性和特殊的社会地位，就转向开发别的社会风格，时尚因此就发生不断的转移。时代精神说：时尚会对社会与政治的变化作出自己的反应，而这就是导致时尚变化的根本原因。移动的性感部位：用来解释女性时装的频繁变化。在不同的时期，女性时装展示女性身体的不同部位，但是为了让男人对女人的欲望始终保持在亢奋状态，女性时装对女性身体部位的强调就必须持续不断的转移。 5、时尚出现于什么时候，标志是什么，出现的原因有哪些时间：1350年标志：早期的披挂式（松垂的）服饰转向裁剪式（合体的）服饰原因：1、两种身体观念的融合，希腊的身体观念：身体可以作为观赏表现的对象，服装修饰表现身体。基督教的身体观念：身体需要被遮蔽，服装要遮蔽身体 2、城市和资本主义的兴起 3、宫廷社会的发展 6、时尚的发展经历了哪几个阶段，各个阶段的特点是什么宫廷时尚：功能借助外在物质来表达权利，地位和荣耀；外在形式特征：豪华，繁琐，突出人的威严；礼仪性时尚阶级时尚：以合宜的外在形式来表达自我的特性的品味；外在形式

论设计与艺术的关系

论设计与艺术的关系关键词：原创活动设计师艺术活动内容提要长时间一来，很多的一部分人对于艺术和设计的了解的并不是十分的清晰，并且觉得这两者之间没有根本的区别。事实上艺术和设计之间既是有着相互促进的关系还有着一定的区别。在人类发展历史上，随着社会生产力的不断提升，艺术和设计在各自取得长足发展的同时，其之间的关系相当微妙。本文主要浅谈现代艺术与设计的关系。在人类刚出现在地球的远古时期，也就是12000年前的旧石器时代末期，人类设计行为的发生事伴随着“能够制造工具的人”的出现而开始的，而设计行为的持续发展由于人类文明未曾中断的历史一样悠久。在悠悠的历史长河中，随着人累物质文明的发展，设计也从最早对时期的有意识、有目的的加工，慢慢演变成为今天涵盖人类审美和功能需要的创造活动。我认为此衍生出来人类对美的需求，也就是今天所说的艺术了。 “从最广泛的意义上讲，人类所有生物性和社会性的原创活动都可以被称为设计”，从这个层面说，人类史上第一位设计师应该是用石块或棍棒作为工具或武器，有意识、有目的的挑选石块，打制成器的那位。“艺术，希腊语作techne，拉丁文为ars，都有技能和技巧的意思，”与现如今我们理解的美和道德所代表的艺术略有不同，但是从艺术的最原始词义来讲，艺术应该是从原始设计师们的工具制作过程中产生的。可以说，设计时一种特殊的艺术，设计的创造过程是遵循使用化求美法则的艺术创造过程。设计被视为艺术活动，是艺术生产的一个方面。由于马斯洛的需要层次理论可知，人类的需求分为七个层次，分别是生理需求、安全需求、感情需求、获得尊重的需求、自我实现的需求、被认知和理解的需求以及最终对美的需求。随着人类生产力和科技的不断发展，设计对美的不断追求就决定了设计中必然的艺术指向。总而言之，艺术和设计时密不可分的。包豪斯提出的三个观念可以解释一部分艺术和设计的关系：艺术与技术的新统一，设计的目的是人而不是产品，设计必须遵循自然与客观的法则来进行。人类与生俱来的对美的追求，需要通过客观物的载体实现，从这个角度来说，设计物形式美的创造，并不仅仅是为了物的美观和漂亮，而是为了满足人在使用时的审美关照，满足人使用时所获得的审美感受而存在。艺术性是人的精神需求，也是人性中融合文化、时尚、经验所形成的复杂同意体，通常带有一定的普遍性因素。因此，在设计艺术时间的具体表现上，往往以流行的风格样式来对应。这是设计艺术的艺术性本质最表面，也是最活跃的表现。设计艺术的艺术性本质是以满足人的精神需求而存在的，是衡量设计物审美价值的重要标准，同时也是实现设计艺术创造性的主要途径。艺术与设计既是有区别，但是同时他们也有着不可分割的的紧密关联的。艺术与设计有着密不可分的联系。早在原始社会，原始人类打制的石器就已经体现了实用与审美相统一的关系。随着社会的发展，人类造物活动范围在不断的扩大和审美意识的提高，艺术与设计更是紧密地结合在一起，这在中外艺术设计发展史上体现的都很明显。

思想的冒险与精神的忧郁_论齐美尔对现代性的思考

收稿日期:2005204210 基金项目:江苏省高校人文社会科学研究项目(04SJD 720023) 作者简介:杨　森(1975—),男,徐州师范大学文艺学硕士研究生。思想的冒险与精神的忧郁 ——论齐美尔对现代性的思考杨　森 (徐州师范大学文学院,江苏徐州　221116) 摘　要:面对现代社会发展带来的问题,如哲学的不景气、文化现象的货币和女性卖淫等,齐美尔均以其冒险的思想使之获得再生和合理性解释。思想的冒险并没有带来精神上的振奋,齐美尔的犹太身份使其人生,特别是学术道路几经坎坷,但对现代性“看破红尘”后的寂静,才是他精神上忧郁并陷入悲观主义的真正原由。关键词:齐美尔;现代性;思想冒险;精神忧郁中图分类号:B 834.4 文献标识码:A 文章编号:10092105X (2005)022******* 齐奥尔格?齐美尔(Geo rg Si m m el 1858-1918,又译西美尔),是19世纪末20世纪初德国最重要的理论家之一,他与马克思、韦伯被称为现代资本主义理论的三大经典思想家。从学科归属来看,齐美尔是个“沉默的他者”,他不属于任何学科;然而,他又是“缺席地在位”,属于多门学科。也许,正因为如此,他被后来者称之为是一种过渡现象。但是,正是这位“过渡性”人物的存在而开启了德国,应该说是西方现代性理论的新时代。从影响而言,包括他的学生卢卡契在内的德国理论界的巨匠们,如本雅明、阿多诺、布洛赫、布伯以及马尔库塞等人无不受到齐美尔的影响。韦伯承认是从齐美尔那里找到了社会学的方法论,海德格尔也说从齐美尔思想中获得了不少启示。正如卢卡契所说:“那个时期,无论时间长短,没有人不对齐美尔思想着魔。”[1]( P.11 ) 之所以“着魔”,那是因为齐美尔是“那个时期”思想的冒险者。在精神上,齐美尔却是忧郁的。如许多犹太人的命运一样,民族上的特殊身份使齐美尔在现实生活中,尤其在学术道路上几经坎坷。如果说,本雅明是德国纳粹上台后被其迫害而“流浪在破碎的世界里”,那么,齐美尔则是纳粹上台前在繁华都市中“忧郁的栖居者”,他在精神上是苦闷的。一当历史的车轮逐渐推进到19世纪后半叶的时候,西方有些学者世纪末的怀旧氛围也日益浓厚,他们在告别19世纪的同时,也开始进行着世纪末的“总结陈辞”。历史学家斯宾格勒对西方文化史进行考察后,发出“西方没落”的悲情感慨。“对古典文化的怀念和对现代主义文化的不理解……使他得出了令人悲观的结论。” [2] (P .4) 根据一些历史学家的观点,西方的古典文化是一个和谐的文化,而19世纪中叶以后,现代主义作为一个文化运动应运而生,它激烈的反叛姿态和对古典的激进立场,导致西方文化出现了巨大的“断裂”,人们对文化的描述更多使用的是“断裂”、“冲突”、“对抗”和“矛盾”一类的概念,现代主义不但对古典的原则大胆质疑,也对启蒙以来的西方思想采取了一种反观的批判立场,它不仅迅速地改变了古典艺术的面貌,同时也给人们的主观心灵世界带来了巨大的冲击[2] (P.4) 。对昔日古典主义美好的梦中回忆却阻挡不了理性主义在现实中的破产,因而,当人们在20世纪初的晨曦中醒来时,不得不告别古典,面向现代性,并试图解决经典的哲学话语无法解释现代社会所带来的问题。面对现代性给哲学带来的冲击,齐美尔开始对哲学研究的领域作一次冒险的开拓,他将哲学的视角引向日常生活,投射到具体的物体中国矿业大学学报(社会科学版) 2005年第2期 Journal of China U niversity of M ining &Techno logy (Social Sciences ) 2005年6月

论艺术与设计的关系资料

代码学号分类号密级论艺术与设计的关系二级学院艺术设计学院专业名称环境设计年级 14级环艺11 学生姓名指导教师 2015年12月13日

【摘要】：我们正处在一个经济飞速发展的时代,世界各国人民对于环境的重视程度越来越高。经过了一些国家经济的成长,对于由此而引起的自然环境和历史环境的破坏引起了人们不断的反省,人们进一步理解了“衣食足然后知设计”这一道理。随着各国建设事业的推进,无论是旧城区的改造更新,还是新城的大规模建设,人们的休闲和娱乐……都为环境设计提供了各式各样的机会,无论是国家还是市民,都把环境设计做为一项大事业、一个大课题来对待。【关键词】：环境设计环境艺术艺术与设计一、论设计与艺术的关系在人类刚出现在地球的远古时期，也就是12000年前的旧石器时代末期，人类设计行为的发生是伴随着“能够制造工具的人”的出现而开始的，而设计行为的持续发展由于人类文明未曾中断的历史一样悠久。在悠悠的历史长河中，随着人类物质文明的发展，设计也从最早时期的有意识、有目的的加工，慢慢演变成为今天涵盖人类审美和功能需要的创造活动。我认为此衍生出来人类对美的需求，也就是今天所说的艺术。广义的设计包括了人类所有生物性和社会性的原创活动，从这个层面说，人类史上第一位设计师应该是用石块或棍棒作为工具或武器，有意识、有目的的挑选石块，打制成器的那位。而艺术的希腊语和拉丁文都有技能和技巧的意思，与现如今我们理解的美和道德所代表的艺术略有不同，但是从艺术的最原始词义来讲，艺术应该是从原始设计师们的工具制作过程中产生的。可以说，设计是一种特殊的艺术，设计的创造过程是遵循使用化求美法则的艺术创造过程。设计被视为艺术活动，是艺术生产的一个方面。由马斯洛的需要层次理论可知，人类的需求分为七个层次，分别是生理需求、安全需求、感情需求、获得尊重的需求、自我实现的需求、被认知和理解的需求以及最终对美的需求。随着人类生产力和科技的不断发展，设计对美的不断追求就决定了设计中必然的艺术指向。总而言之，艺术和设计时密不可分的。包豪斯提出的三个观念可以解释一部分艺术和设计的关系：艺术与技术的新统一，设计的目的是人而不是产品，设计必须遵循自然与客观的法则来进行。人类与生俱来的对美的追求，需要通过客观物的载体实现，从这个角度来说，设计物形式美的创造，并不仅仅是为了物的美观和漂亮，而是为了满足人在使用时的审美关照，满足人使用时所获得的审美感受而存在。艺术性是人的精神需求，也是人性中融合文化、时尚、经验所形成的复杂同意体，通常带有一定的普遍性因素。因此，在设计艺术时间的具体表现上，往往以流行的风格样式来对应。这是设计艺术的艺术性本质最表面，也是最活跃的表现设计艺术的艺术性本质是以满足人的精神需求而存在的，是衡量是实现设计艺术创造性的主要途径。艺术与设计既是有区别，但是同时他们也有着不可分割的的紧密关联的。艺术与设计有着密不可分的联系。早在原始社会，原始人类打制的石器就已经体现了实用与审美相统一的关系。随着社会的发展，人类造物活动范围在不断的扩大和审美意识的提高，艺术与设计更是紧密地结合在一起，这在中外艺术设计发展史上体现的都很明显。与技术的新统一，设计的目的是人而不是产品，设计必须遵循自然与客观的法则来进行。人类与生俱来的对美的追求，需要通过

美学与流行文化

美学与流行文化摘要：今天“流行文化”就是在现代社会的世俗化发展中，特别是20世纪以来，新兴的大众化的文化现象和文化活动。与传统的文化类型相比，流行文化是现代社会生活世俗化的产物，它不仅以商品经济发展为基础，而且直接构成一种商品经济的活动形式；它以现代大众传媒为基本载体，并且在大众传媒的操作体制中流行、扩展；它更是一种消费性文化，呈现出娱乐性、时尚化和价值混合趋向。流行文化的兴起丰富了人们的物质文化生活，开辟了美学新的领域。但不能忽视的是它也从根本上冲击了传统文化活动，迫使它在高雅文化与通俗文化（体制文化与民间文化）两个层次转型，而且使当代文化面临一种普遍的文化危机。流行文化带来的物质上的强烈刺激使人们的精神世界更加的贫乏与世俗，造成了美学前所未有的困境。关键词：世俗化审美价值观冲击与破坏传统民族文化正文：街舞、周杰伦等的流行歌曲、肯德基麦当劳等西方快餐文化、网络文化在当代生活中无处不在。这些流行文化成了人们竞相追求的唯一时尚。民族歌舞、古典轻音乐、传统饮食等带着厚重历史文化韵味的传统艺术被人们弃如敝履。更有不少青少年称祖辈留下来的文化“土气”。人们的审美日益倾向于物质上的娱乐刺激，而这种刺激的表面化、短效性使人们在物欲满足过后愈发空虚和迷茫。人们的精神家园布满荒草，并且在肆意生长。这种消费性、娱乐性的从众求新文化造成了精神文化的严重危机，也使美学之路愈发坎坷。一、流行文化带来的美学困境（一）对传统民族文化艺术的冲击与破坏在中华泱泱五千年的传统文化中，珍奇至宝数不胜数。唐诗宋词元曲、京剧豫剧黄梅昆曲、儒道墨法、琴棋书画如稀世明珠昭示着中华文明的发展，吸引着世界各地人们的目光，宣扬着清雅韵致、天人合一崇尚自然的审美追求。人们用文字的意义和音韵创造自己的精神王国，唱悲欢，吟离合；孔孟赞谦谦如玉的君子，传忠孝礼仪之美；文人雅士以笔墨纸砚泼墨挥毫快意人生。那是寻找精神归宿，向往天人合一的审美艺术。可是，在这个物欲横行的时代，谁注意到了这些被国人遗弃在角落里的我们曾经的精神食粮？传承的缺失与断裂致使有些至美文化艺术已经无处找寻。我们的国人开始崇洋媚外，许多现代的孩子从在娘胎就开始了他美式化或者欧式化的人生，对中华民族审美文化一无所知。这是对物质文明传承、人类文明延续的破坏，也威胁着我们民族化的生存。流行文化的一些

艺术设计与商业设计的关系

艺术设计与商业设计的关系前言：商业设计是面对大众消费者口味的。从艺术设计者而言：商业设计注重的是“商品”，绘画艺术注重的是“设计者本身”；即是客观和主观的比重问题。一个好的商业设计肯定是受大众欢迎的，但一个好的绘画作品却不一定受大众的欢迎。因为一副好的绘画作品其作者本生所具有的艺术修为是少数人才拥有的，同时欣赏者在观其作品时必定注入了自己的理解和情感。社会是在不段的进步发展，因此，随着社会的进步，文化活动、文化功能也随之扩大化、细致化。而创造性活动也随之，有着越来越有目的和计划性。因此，设计这个概念也随之产生。设计的行为受文化约束,，不存在脱离文化约束的设计我们在谈论文化和设计的时候，总是将其联系在一起。做为设计行为，其首先就是要了解社会文化背景，包括适用人群、人文风俗、色彩偏好、功能需求等等，有了这些信息，设计才能够进行下去。并且，设计师是人这个主体，而人总是存在于一个历史时期，在某个社会背景下的，他们的理念、行为方式都来自于那个特定时代的文化，即便是社会的英才、时代的先驱，也必然是在这个时代背景下的，因而设计的结果是反映当前时代的文化。艺术设计是以艺术作为设计主导，综合了广告学、传播学、心理学、市场学、社会学等诸多学科，作为一种设计学科，其目的是促进消费观念的改变和提高。商业性设计是随着经济的发展而产生的一门独立且非边缘的设计学科。商业性的设计以平面广告为主，有报纸、杂志、路牌等。而现在的广播、电视、pop，广告、车身广告、电影软片广告也属于一种时空性的商业性设计。商业性设计的社会大众认知感是首位因素，即产品的核心。与消费者的倾向点对应的，常常是“商业性设计的核心”。即找到了商业性设计的表现方法，商业性设计也就由此而产生了。一、什么是艺术设计与商业设计艺术设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。同时艺术设计也是一门综合性极强的学科，所谓艺术设计，就是将艺术的形式、美感结合社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面因素，再现于和我们生活精密相关的设计当中，使之不但具有审美功能，还具有使用功能。换句话说，艺术设计首先是为人服务的，艺术设计应是

浅谈时尚网络新词

浅谈时尚网络新词摘要：随着电脑网络的普及和发展，现代生活中出现了大量的网络时尚英语，它们潜移默化地影响着人们日常生活中语言的表达。新鲜出炉的时尚词汇有着灵活的构词、很强的隐喻特征、简洁新奇的缩略言语表达以及奇特的词汇变体。并引入了数字、键盘符号和图片等构词元素。本文将就时尚网络新词的出现，发展，表象形式等方面做些许分析。关键词: 随着社会的发展，新生事物的不断涌现催生了命名新事物、新思想的新词语的出现。如果每出现一个新事物和新概念，人们就创造一个新的词语形式来表达。例如在90年代初期的时候，人们用沙发来代替“sofa"等现象就是将输入性的新词本地化。而随着网络的高度发达，人们忽然发现在网络之中渐渐产生了一种全新的语言——网络词汇。正是这些在新华字典之中查询不到的词汇在一点一点的改变我们的生活。因此对于网络新词的了解，对于我们的生活也将产生不少帮助。归纳起来, 网络新词的构成具有简洁化、系列化、隐喻性强等特征。构词简洁化在高速发展的信息时代, 快速的生活节奏也促使人们简便高效地传递信息和进行交流, 网络交际的一个主要特点是快捷高效。网民们寻求在最短的时间内获取最大的信息量, 必然会使用简明扼要的新词语来代替冗长繁杂的词语, 即主要通过缩略的构词法的使用, 包括首字母缩略、混成缩略、借助数字与字母混合缩略、借用特殊符号表达等形式。一：网络英语中新奇的缩略语网络交流的一个重要特点是快速高效，即利用最短的时间传递最大的信息量。网络语言利用简明扼要的新词代替拖沓冗长的词汇，即通过缩略的构词法，包括首字母缩略、借助字母与数字混合缩略、借用特殊符号等形式来表达。 1.1首字母缩略。即取每个英文单词的首字母的方式。如：ASAP(As Soon as Possible)尽快；AAMOF (As a Matter of Fact)事实上；AFAIK (As Far as I Know)据我所知；BTW(By the Way)顺便提一下；WWW (World Wide Web) 万维网等等。 1.2采用字母与数字的混合缩略。如今，数字也加入到网络时尚言语中来，成了自英语词汇起源以来最独特的一种构词法。这种组合方式看起来不符合语言规则，但却适合了现代人追新、追时尚、讲求个性的特征，也适应了竞争激烈的情况下，人们对单位时间的利用效率提升的需求。 1.3借助特殊符号。

齐美尔论时尚

齐美尔论时尚前言齐美尔对时尚的讨论主要集中在〈时尚心理的社会学研究〉、〈时尚〉、〈时尚的哲学〉等短文。在其中，齐美尔对时尚进行了丰富的描述与分析，至今仍在时尚的社会学讨论中占有主要的地位(Gronnow, 1993)，然而这些讨论在论述上较不具系统性，并且也与齐美尔所关心的社会学问题缺乏比较明确的联系。因此，我在这份报告中除了要对上述篇章中时尚的概念加以诠释，也试图指出齐美尔对时尚的分析事实上构成他对现代性研究的一环。我的讨论要结合齐美尔在其他著作中曾探讨的现代生活风格的转变，以及它们对个人主体的影响，诠释齐美尔如何看待时尚的运作方式与发展以及它在现代社会中扮演的角色。在第一部分我将回顾现代生活风格的一些重要转变。齐美尔特别关心的是在现代货币经济对生活风格造成的客观化以及以专门化生产为基础的消费扩大等现象，它们造成一种去个人化并且对立于主观个人的客观力量的增长，同时也使得人们对个体性的需求高涨。这是齐美尔在讨论时尚与时尚的快速发展时的重要历史背景，勾勒出个人主体所遭遇到的保存个性的难题，而时尚在此具有化解难题的效果。第二部份就齐美尔对时尚的分析加以诠释，并且指出时尚的发展本身如何体现了主客观文化间逐渐分歧的过程。第三部份，讨论时尚如何作为齐美尔现代性研究的一环。一. 时尚发展的场景对齐美尔而言，货币经济是现代社会和文化的最基本的特点和基础，他在《货币哲学》中曾经特别关注于货币经济对现代生活风格的影响。我在这里要讨论的是生活风格的客观化与消费的扩大。在现代社会这个特殊历史阶段的场景中，时尚作为一种满足个体性需求的社会形式，是对抗着生活风格客观化与去个人化的力量而快速发展，并且也作为消费扩大之下商品继替分化(consecutivedifferentiation)的最佳例证。

简论时尚美与时尚美学

２００８年３月第１６卷第２期河南社会科学ＨＥＮＡＮＳＯＣＩＡＬＳＣＩＥＮＣＥＳＭａｒ．，２００８Ｖ０１．１６Ｎｏ．２简论时尚美与时尚美学刘清平（北京师范大学价值与文化研究中心，北京１００８７５）摘要：时尚文化的丰富感性内涵，使其具有无可否认的美的意蕴，甚至构成了当代人美的生存方式的重要内容，并呈现出诸如人本性、大众性、肉身性、设计性等独特的鲜明特征。因此，目前有必要开展时尚美学的理论研究，以适应现实生活和美学发展的需要。关键词：时尚文化；感性内涵；时尚美；时尚美学中图分类号：Ｂ８３文献标识码：Ａ文章编号：１００７—９０５Ｘ（２００８）０２—００５７—０３或是悄然无声、或是大张旗鼓，时尚文化正在以其本质所规定的那种与时俱进的步伐走进人们的生活，不知不觉地改变着人们的日常行为、视听观闻、生活态度和价值理念，乃至在更深度的层面上重塑着人们的存在。本文试图以此为背景，从美学角度探讨时尚文化的特征，说明从事时尚美学研究的意义。汉语里的“时尚”一词可以说是舶来品，因为它是对英文“ｆａｓｈｉｏｎ”的译读，而后者在语义上又首先是指在特定时间内受到人们推崇而流行的衣着方式。毋庸置疑，在今天的时尚语境中，时髦的衣着方式亦即“时装”依然占据着首要的位置，但同样毋庸置疑的是，当前的时尚大潮也在以天马行空的势头开拓它的疆域，并且至少扩展到以下三个层面：装饰类时尚，亦即围绕人体以及各种日常用品展开的装潢活动；休闲类时尚，亦即人们在休闲时间从事的体育健身ｊ旅游观光、野外探险、电脑游戏等娱乐活动；艺术类时尚，亦即人们广泛参与的通俗音乐、电影电视、流行舞蹈等艺术活动。于是，拥有如此广袤领地的它，便从原来有些贬义的被追赶的“时髦”，摇身一变成为当前生活中一种最火爆最炫目的文化现象，甚至构成了当代人一种颇有标志性意味的生存方式。按照某些人类学家的定义，所谓“文化”就是指人们生活方式的有机整体、人们在自己的存在中形成的各种具有价值规范的行为模式。在这个意义上理解“文化”，我们当然可以名正言顺地谈论“时尚文化”的课题了。尽管弥散到美容美发、短信聊天、闪客漫画这些似乎是风马牛不相及的领域，时尚文化作为一个整体依然拥有某些共同的特征。倘若我们采取现象学的态度直接面对那些充斥街头巷尾、沙龙会所、报刊专版乃至电视新闻的时尚事件，首先映入我们眼帘的，可能就是它们极力炫耀的那些生猛鲜活的感性内涵：五光十色的绚丽形象、狂放不羁的本能意欲、心猿意马的震撼体验……这种强烈的感性内涵，正是严格意义上的“时尚”区别于其他那些同样能在一段时间内受到人们推崇而流行的行为方式的本质所在。无论如何，人们很容易就能品味出为了追赶时髦与出于虔诚信仰而佩戴十字架的微妙差异；同样道理，不管“学习外语”以怎样的势头风靡天南海北，它也不可能像“跳踢踏舞”那样被看成是本真意义上的“时尚”。因此，如果要下一个定义的话，“时尚”可以说就是人们出于感性炫耀的目的所追求的新颖流行的感性行为方式。由于这一机缘，时尚文化也就自然而然地呈现出“美”的浓郁意蕴。众所周知，鲍姆嘉通正是选择了“感性学”（Ａｉｓ—ｔｈｅｔｉｋｏｓ）这一术语为“美学”学科命名的。尽管受到西方哲学传统认知理性精神的影响，他偏重的主要还是所谓“审美”的认知感性内涵。但在叔本华、尼采、弗洛伊德、海德格尔这些非理性主义哲学家那里，本能感性、肉身感性等对于美和艺术的统御作用却获得了前所未有的强调。而在中国文化传统中，无论是“羊大为美”、还是“羊人为美”，这两种语义诠释所突显的，恰恰都是“美”在本能感性、肉身感性向度上引发人的感性愉悦、构成人的感性存在的鲜明特征。就此而言。我们当然没有任何理由否认旨在炫耀人的感性生存的时尚文化的美的属性。其实，在上述三类时尚现象中，艺术类时尚原本就是一些严格意义上的审美活动，其一般本质与那些古典高雅的音乐艺术、舞蹈艺术、绘画艺术并无二致。至于装饰类时尚亦即美容美发、服装饰物、家居装潢等，它们的感性形象也总是呈现收稿日期：２００８一０１—１４? 作者简介：刘清平（１９５卜），男，广东和平人，北京师范大学价值与文化研究中心研究员，哲学与社会学学院教授，博士生导师，主要研究方向为美学与中西文化比较。． ?５７?

举例说明设计与艺术的关系

设计与艺术有什么关系? 姓名:晋伟学号:2011210357 专业:环境艺术设计刚进大学时,第一次听到老师问我们:什么是设计?什么是艺术?有什么关系?带着迷惑,一年马上就要过去了,如今,虽然我还是不能很好的回答,但是每个人总有每个人的总结与理解。以下便是我一年来对艺术与设计的一些了解与认识。一、什么是设计？设计(Design）主要指设想、规划、计划、构思等，设计的含义是非常宽泛的，而且设计的定义也是众说纷纭，莫衷一是。在《朗文英汉双解词典》中，对Design有这样的解释：作为动词有设计、绘制、计划、谋划、预定的意思；作为名词有计划、设计图、图样、图案、图样设计、美术工艺品的设计、装饰图案的含义。《实用英汉词典》对英语Design一词的解释是作为动词有设计、立意和计划的含义；作为名词有计划、草图、图案、风格和心中的计划等意思。将使用与美观结合起来，赋予物品物质和精神功能的双重作用，是人类设计活动的一个基本特点。设计是人类为了实现某种特定的目的而进行的一项创造性活动，是人类得以生存和发展最基本的活动，它包含于一切人造物的形成过程之中。总之，设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。可以说，设计时一种特殊的艺术，设计的创造过程是遵循使用化求美法则的艺术创造过程。

二、艺术是什么？关于艺术，希腊语作teche,拉丁语作ars,都有技能和技巧的意思。在古代，艺术不仅和美与道德有关，同时还和实用有关。中国古代以礼、乐、射、御、书、数为“六艺”，日本也将香道、茶道、歌舞、乐曲称为游艺。在西方，艺术的美学观是渐渐出现的。绘画、雕刻和建筑早期并不包括在自由学科(Liberal Arts)之中，西方古代至中世纪并没有一个缪斯专门分管他们。由于近代西方愈来愈强调艺术与美的关系，终于形成了所谓美的艺术(Fine Arts)的概念，以别于应用艺术。人类早期的设计与艺术活动是融为一体的，只是随着社会分工的愈来愈细，各行业的专业性越来越强，才使得艺术从实际的技术中分离出来，而艺术的观念也发生了变化。三、艺术与设计的关系记得上学期构成老师说：“艺术更感性而设计更理性。设计注重形式与功能，而艺术更多的注重审美。”这是一个艺术教育者对于设计与艺术的一个理解,当然后来也在网上看见了一些理解,便把它做如下总结。 ( 一、)古代艺术与设计之间的关系从历史的发展过程来看，人类早期的设计与艺术活动是融为一体的、是同源的，都是造物文化的分合离散所致，因此它们之间的关系是亲密而不可置疑的，设计最初的意义是指素描、绘画，“设计”这一概念本身就是从美术与建筑实践中引申出来的，犹如西方美术史之父瓦萨里在全面讨论设计这一概念时所说：设计是三项艺术如建筑、

时尚界的神话——可可。香奈儿(时尚文化概论结课论文)

时尚界的神话 ——可可·香奈儿（Coco Chanel） ——时尚文化概论结课论文学院：化学与化工学院专业：应用化学班级：应化08-1 姓名：胡立业学号：086612****

摘要：长期以来，人们对香奈儿的研究也基本停留在她那独特的香水（Chanel NO.5）和她所设计的服装上面。然而对她的传奇的一生以及她性格的形成对她设计理念的影响却描述不多。本文试图从香奈儿一生的经历，探索她性格的形成进而影响到她的设计风格以至对后来时装界的影响。关键词：香奈儿服饰时尚女性革命法国前文化部长安德列〃马尔罗曾说，这个世纪（20世纪），法国有3个名字将永存：戴高乐、毕加索和香奈儿。[1] 无论时尚如何风云变幻，多少天才的设计师来了又去，Co co Chanel可可〃香奈儿的名字以及她所亲手创立的香奈儿王国，却永远地刻印在时尚舞台的正中央。香奈儿版本多样的身世背景、复杂却绚丽的罗曼史、开放而独立的思想观念以及特色鲜明的服饰风格，都为后世的人们所津津乐道。 “香奈儿代表的是一种风格、一种历久弥新的独特风格”，Chanel 女士如此形容自己的设计，不是不断思索接下来要做什么，而是自问要以何种方式表现，这么一来鼓动将永不停止。自信热情的Chanel 女士将这股精神融入她的每一件设计，使Chanel成为相当具个人风格的品牌。香奈儿（Chanel）1913-1971，原名Gabrielle Chanel （加布里埃〃香奈尔）。她是一位既奔放又端庄的有着桀骜的性格和设计

理念的天才设计师。一、不同的生活经历与性格造就一位伟大的设计师香奈尔生于1883年，是一对法国贫穷的未婚夫妇的第二个孩子。她的父亲是来自塞文山的杂货小贩,母亲是奥弗涅山区的牧家女。据说,夏奈尔出生在法国索睦尔；另一说法是生于法国南部山区奥弗涅。实际上，关于她身世的传说,历来众说纷纭，加之香奈尔至死竭力回避和掩饰，就更使她的出身蒙上一层迷雾。夏奈尔的童年是不幸的。五岁那年,母亲死于肺结核。那时，她的年轻而喜欢寻欢作乐的父亲到美国去寻找乐土，他把女儿留给了伯父。但是更多的说法是父亲在奥巴钦将女儿丢给当地最大的孤儿院,让她在孤儿院中度过了惨淡的童年。小香奈尔是个敏感的孩子,她感到自己被遗弃，没有家庭的温暖和亲人的依傍，这给她幼小的心灵留下深深的创伤，这也就是她不愿提起过去的原因。然而就是这样的生活经历才是她练就了一个不同于一般女孩子的强烈个性。个性倔犟的夏奈尔，在成年之后曾发誓，永远不接受任何人的怜悯。香奈尔在孤儿院一直住到1900年,又在救济院里度过两年,在那儿她学会了缝纫和社交礼节。二十岁那年,年轻的夏奈尔开始在漠林市针织店当店员。以后几年里,梦想成为舞台演员的香奈尔，先后在漠林、维琪登台演唱.虽然她曾说她的父亲是美国的酒商，但事实上其父只是个旅行推销员，而且夏奈尔从此再也不知他的下落。而不为男人而活的充满“叛逆”色彩的香奈儿的独特性格也是在

论技术与设计的关系

论技术与设计的关系内容摘要：技术是千锤百炼、功到自然成；设计是发现、提炼、厚积薄发。技术与设计之间既互相差异，又不可分割。设计推动着技术的发展，技术又给设计提供了更为广阔的发展平台。本文着重表达笔者个人对于技术与关系之间关联性的看法。关键词：技术、设计、平面设计、融合、推动一、技术：自从人类社会的发端开始，技术就与每个人息息相关，一刻也没有离开过！只不过是每个人是否明确清晰地感觉到和识别出来而已！比如古老的保留火种的技术就是把雷电击中的枯树或者自燃起火的火种一直燃烧在岩洞洞穴中。直到火燧氏发明了钻木取火，才得以是人类的生活方式得以大大地改善！观其本质，技术的存在取决于人们的需要，并满足其需要。早期人类创造及使用技术是为了解决其基本需求。而现在的技术则是为了满足人们更广泛的需求和欲望，并需要一巨大的社会结构来支撑它。技术是总结出来的一种方法，是一种抽象理论论述而不是具体的活动过程或工具实物。技术作为一种抽象，源于实践活动又高于实践活动。技术是随着人们认识的深化而不断深化的。在一项生产活动中，一种技术的应用只会考虑环境中的一个或几个特定变量，而其他环境变量被忽略了，这是必然的，这些被忽略的环境因素也可以影响技术发挥作用，随着生产的重复进行，之前被忽略的环境因素的影响会不断的被认识，人们对技术的认识是一个不断进步的过程。不论何种文化，技术都是异曲同工的词汇。它可以指物质，如机器、硬件或器皿，但它也可以包含更广的架构，如系统、组织方法和技巧。技术它是知识进化的主体，由社会形塑或形塑社会。技术具有抽象性。要求我们在应用技术时必须有意识的把技术和实际联系起来，并注意到任何总结出来的技术都不是一成不变的，有待我们进一步完善。技术具有目的性。技术的目的性要求我们在应用技术时要认识到，我们应用一种技术除了造成我们想要的结果还会有一些我们不在意的结果，而这些结果产生的影响可能对我们有间接的意义。技术具有环境性。技术的环境性要求我们在引进技术时认真考察目标环境是否适合这项技术的应用，特别是不要忽略了技术应用的默示环境要求。伴随着人类文明的推进，我们对各种技术的应用显得愈加迷恋。不得不承认，高科技技术的发明使我们免去了许多绞脑汁的痛苦，帮助我们更为快速的做出我们想要的各种效果。技术是随着时代的进步而不断发展延伸的。技术是生产力，体现在技术能够给人类带来福祉，方便人们的生活，提高效率，节约成本，创造出惊人的产量和质量，不断满足人们生产生活的所需。技术又从另一个层面说明人类的智慧是多么的博大精深永无止境。人类大脑的潜能的利用和开发到目前为止还极其有限。有朝一日潜能的突破又将掀起一场新的技术革命。到那时，技术带给人类的恐怕前途无量了。