书法艺术论文范文2篇

书法艺术论文范文2篇

书法艺术论文范文一：书法艺术的文化内涵

书法，又称“中国书法”，是中国特有的一种传统艺术。书法是汉字的书写艺术。它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异采。今天就让我们一起去找寻和探究书法艺术的文化和内在涵义。

首先让我们一起了解了解书法中所蕴含的丰厚文化。

中国书法“起于用笔，基于结字，成于章法，美于气韵” [8] 其产生一方面由于特殊的表现对象-—汉字；另一方面则是由于独特的书写工具-—毛笔。但是，作为一种“审美的、创造性的意识形态和生产形态” [9 ],书法艺术的形成与发展必然与特定历史条件下的物质条件、典章制度、精神生活发生联系。中华文化是中国书法得以形成的深层原因，是中国书法发展的营养土壤和生存环境,更是中国书法最深层的表现对象。而在文化中最稳定的就是文化思想，所以,钟明善先生就认为：“中国书法艺术是中华传统文化思想最凝练的物化形态。” [8 ]作为中国书法艺术重要基础的笔法与中国文化的关系也可以这样理解。

从应用文字的书写发展成为独立的艺术门类，在世界各民族中,中华民族的书法艺术是独特的。从它的书写对象汉字的产生，到书法艺术技法的积累，从书法风格的变迁，到民族思维方式的寄托，无不是处在中华文化的影响之下，无不是以一个侧面体现着中华文化的现实存在，体现着中华文化的艺术精神。

再来我们就说说其文化内涵。中国古代书法中体现书法其自身文化内涵

的数量很多，且大部分是语录式的，采取诗话的体例，把古代的材料加以整理，根据材料，个人认为书法学其内涵包括以下几种。

（一）喻物性。最早的书法内涵，用自然之美来说明书法的美，用比喻为主要的论述方式。这种书法内涵包括对人、书体、笔画等的比喻。如对人，描写王羲之的有：“王羲之书字势雄逸，如龙

跳天门，虎卧凤阙。”对书体，“盖草书之为状也，婉若银钩，漂若惊鸾，舒翼未发，若举复安。”对笔画，卫夫人在《笔阵图》中形容点画的词语有：“横，如千里阵云；竖，如万岁枯藤；点，如高峰坠石”等等。都是用一种比喻的方式来描写书法学的。

（四）缘情性。我们认为书法学的内涵是可以表现内心感情的。如唐代的孙过庭谈到王羲之的书法，是完全从抒情的角度去描写：“写《乐毅》则多怫郁，书《画赞》则意涉瑰奇，《黄庭经》则怡

怿虚无，《太师箴》又纵横争折”还有书家要借书法把生活里的各种感情抒发出来，如唐张怀瓘在《书断序》中说：“或寄以聘纵横

之志，或托以散郁之怀。”还有唐孙过庭《书谱》中说：“然后凛之以风神，温之以妍润，鼓之以闲雅，故可达其情性，形其哀乐。” 这些书论所表达的感情可谓丰沛。

（五）伦理性。以儒家思想为基础的美学，认为美必须蕴涵善。

欣赏书法也是在欣赏人格。汉代的杨雄说“书，心画也；心画形, 君子小人见矣。”可见书法所透露的是君子小人之分，所以书法学

的美也就是人的品格的美；还有作字应先作人，柳公权的“心正则笔正” 说的就是这个道理；书法的最高境界是“中和”之美，项穆在《书法雅言》里关于《中和》就已经指出：“圆而且方，方而

复圆，正能含奇，奇不失正，会于中和，斯为美善。中也者，无过不及是

也；和也者，无乖无戾是也。”即是说高尚的人写出的字应该是中和的，而且是最美的，也是最善的。

（六）禅意性。最代表佛家书法理论的当推禅意派。这类的书论例子有很多，典型的书法家有黄庭坚、米芾等。这些宋代的书法家几乎都和禅宗有着或多或少的联系。黄庭坚最喜欢引用禅家的话语来点评书法，如：“字中有笔，如禅家句中有眼，直须具此眼者，乃能知之。凡学书，欲先学用笔。”米芾评价唐代诸家的楷书为“一笔书”，并戏称自己的笔法为“八面风”也是禅家语。还有一段关于当时书法名家的著名议论：“蔡京不得笔，蔡卞得笔而

乏逸韵，蔡襄勒字，沈辽排字，黄庭坚描字，苏轼画字。”而他自

己是“刷字”这明显受到文字禅的影响。这些泼辣的语言也是深受“自性成佛，身外无佛”乃至呵佛骂祖的狂禅文化内涵的影响。

书法学的文化和内涵较为独特，并具备完善的理论依据。这是由其自身的文化内涵决定的。即书法学是根源于中国的传统文化的。中国的文化是讲综合的，所以书法艺术也是一门综合性的艺术。书法艺术自逐渐脱离实用性其艺术性得以强化以来，书法学的学科建立成为书法艺术史发展的必然。书法学以其独特的文化内涵和自身发展的历史成就成为文化领域独有的艺术现象。

总之，书法艺术所涵盖的丰富文化内涵，是难以一言而概之的，认真研究其文化内涵对于书法学的学科建设有着现实意义，

同时，对传承书法艺术弘扬祖国传统文化有着深远的影响！

参考文献：

[1]《历代书法论文选》上海书画出版社1979年版.

[2]熊秉明《中国书法理论体系》商务印书馆1984年版.

[3]宋民《中国古代书法美学》北京体育学院出版社1989

年版.

[4]崔尔平《历代书法论文选续编》上海书画出版社1993

年版.

[5]陈振濂《书法学》江苏教育出版社1991年版.

[6]《书法学论文（三）》天津古籍出版社1991年版.

[7]李松朋《中国书法笔法所蕴藉的文化》重庆工学院学报

2009年第23卷第3期

[8]钟明善.《书法基础与欣赏（下）》[m]. 西安:西安交通大学出版社,2000.

[9]孙美兰.艺术概论[m]. 北京:高等教育出版

社,1989 :1- 4

书法艺术论文范文二：论书法创作与书法家个人性情的关系摘要：书法艺术主要表现在书法作品的成就上，它与书法家自由创作密切相联，与字体的间架结构有联系，与书法家的艺术风格相印证，更与书法家的个人性情密切相关。所以从书法家个人性情上抓住了书法艺术，就抓住了书法创作根本。

关键词：书法艺术；书法创作；个人性情；风格。

中国书法艺术，有着几千年的悠久历史，在民间的历史积淀过程中，书法作品也是多而全的。本文谈论书法创作与书法家个

人性情的关系，今天我着重谈谈自己对天下第一二三行书的认识。

“天下第一行书”即《兰亭集序》，又题为《临河序》、《禊帖》、《三月三日兰亭诗序》等。晋穆冯承素摹兰亭序卷帝永和九年（公元353）三月三日，时任会稽内史的王羲之与友人谢安、孙绰等四十^一人会

聚兰亭，赋诗饮酒。王羲之将诸人名爵及所赋诗作编成一集，并作序一篇，记述流觞曲水一事，并抒写由此而引发的内心感慨。这篇序文就是《兰亭集序》（全篇共二十八行、三百二十四字）。此序受石崇《金谷诗序》影响很大，其成就又远在《金谷诗序》之上。其文书法具有极高的艺术价值，与颜真卿《祭侄季明文稿》、苏轼《寒食帖》并称三大行书书法帖。后人评道“右军字体，古法一变。其雄秀之气，出于天然，故古今以为师法”。因此，历代书家都推《兰亭》为“天下第一行书”。《兰亭序》表现

了王羲之书法艺术的最高境界。作者的气度、襟怀、情愫，在这件作品中得到了充分表现。古人称王羲之的行草如“清风出袖，明月入怀”，堪称绝妙的比喻。

“天下第二行书”公认为颜真卿所写的《祭侄季明文稿》，《祭侄稿》全称《祭侄季明文稿》，为三大行天下第二行书书书法帖之一，系中华十大传世名帖之一。书于唐乾元元年（公元七百五十八年）。麻纸本，行书纵28.2厘米横75.5厘米，二十三行，每行十^一二字不等，共二百三十四字。曾经宋宣和内府、元张晏、鲜于枢、明吴廷、清徐乾学、王鸿绪、清内府等收藏，现藏台北故宫博物院。唐玄宗天宝十二载（公元753年），颜真卿为杨国忠排挤，出为平原（今山东德州）太守。天宝十四载（公元755年），安禄山、史思明在范阳（今北京南）起兵，著名的安史之乱开始。一一

时河北诸郡迅速瓦解，惟颜真卿的平原郡高举义旗，起兵讨叛，被推为义军首领。时颜真卿的从兄常山（今河北正定）太守颜杲卿派其第三子颜季明与真卿联系，联合反叛。颜杲卿与长史袁履谦设计杀死安禄山党羽、镇守土门（今河北井泾）要塞的李钦凑，夺回土门。一时形势好转。颜杲卿派长子颜

泉明押送俘虏到长安报捷群请求救兵。不料路经太原时为太原节度使王承业截留。王想冒功，拥兵不救。安禄山闻河北有变，派史思明回兵常山。颜杲卿孤军奋战，苦战三日，粮尽矢绝，城破被俘。颜季明等被杀头，颜氏家族死者三十余人。颜杲卿被押解至洛阳，英勇不屈，先被断一足，凌迟处死。直到乾元元年（公元758年）五月，颜杲卿才被朝廷追赠太子太保，溢“忠节”。颜真卿时任蒲州太守，听到这个消息以后，即派杲卿长于颜泉明到常山、洛阳寻找季明、杲卿遗骸。只得到季明头部和杲卿部分尸骨，为了暂时安葬这些尸骨，颜真卿写下了这篇祭侄文草稿。因为此稿是在极度悲愤的情绪下书写，顾不得笔墨的工拙，故字随书家情绪起伏，纯是精神和平时工力的自然流露。这在整个书法史上都是不多见的。可以说，《祭侄文稿》是极具史料价值和艺术价值的墨迹原作之一，至为宝贵。

天下第三行书即苏轼所写的《寒食帖》，元丰三年（1080）二月，苏轼四十五岁，因宋朝最大的文字狱天下第三行书“乌台诗案” 受新党排斥，贬谪黄州（今湖北黄冈）团练副使，在精神上感到寂寞，郁郁不得志，生活上穷愁潦倒，第三年四月，也就是宋神宗元丰五年（公元1082年）作此两首寒食诗，书写此卷的时间大约在翌年，或元丰七年离开黄州以后。元符三年

（1100）是卷收藏者蜀

州张氏取之邀黄庭坚观赏，并书一则题跋，与原迹可谓互为辉意映。《寒食帖》是苏轼行书的代表作。这是一首遣兴的诗作，是苏轼被贬黄州第三年的寒食节所发的人生之叹。诗写得苍凉多情，表达了苏轼此时惆怅孤独的心情。此诗的书法也正是在这种心情和境况下，有感而出的。通篇书法起伏跌宕，光彩照人，气势奔放，而无荒率之笔。《黄州寒食诗帖》在书法史上影响很大，被称为“天下第三行书”，也是苏轼书法作品中的上乘。

从以上分析不难看出书法创作与书法家个人性情密切相关。

人是大自然的一分子，是大自然有机体之一。而人的感情、气质、性格是大自然中最具灵性的。所以蔡岂在《笔论》中提出“先散怀抱，任情态性，然后书之”的卞张就充分说明性情在书法艺术中的重要性。南宋词人姜夔也在《续书谱》强调性情是与人的精神相通的，人的性情直接影响着书法艺术的风格。不同的性情，规定着字的不同状态。书法家性情的变化，推动着字体的流动，字体的流动又显示书法家性情的变化，这种人与字的相互映衬、相互补充，不仅使书法艺术别具一格，而且也让书法作品达到一个至高的艺术境界。

参考文献：

[1]陈方既?《中国书法精神》.湖南:美术出版社，1992.

[2]金开诚，王岳川.《书法艺术美学》.北京:中国文联出版公司.1995.

[3]陈振濂.《书法美学》.陕西:人民美术出版社.1993.

市场艺术论文

中国书法名词解释大全(1)

中国书法名词解释大全 时间：2010-10-20 17:57:12作者：书法欣赏来源：书法欣赏查看：5515评论：0 内容摘要：书法名词解释书法:中国的传统艺术之一。通常以毛笔为书写工具，讲究执笔，运笔，用墨，点画，结构，分布(行次，章法)，风格，韵味等。笔法，笔势，笔意是书法艺术的三大要素。书法家运用书写的技法，以独特的形式表现内心的感情，创造美的意境。中国的书法艺术，已有三千多年的历史，是世界艺... 书法名词解释 书法: 中国的传统艺术之一。通常以毛笔为书写工具，讲究执笔，运笔，用墨，点画，结构，分布(行次，章法)，风格，韵味等。笔法，笔势，笔意是书法艺术的三大要素。书法家运用书写的技法，以独特的形式表现内心的感情，创造美的意境。中国的书法艺术，已有三千多年的历史，是世界艺术宝库中的一颗璀璨的明珠。日本称书法 为“书道”。 法书: 指有规则，有法度，具有较高艺术水平因而可作学习范本的书法作品。通常称 他人书作为“法书”时，则含有尊重之意。 翰墨: 与“笔墨”同义。翰，原指羽毛，借指毛笔，文字。翰墨，即笔和墨，借指文章，书，画等。 真迹: 由名家亲自书写或绘成的书画作品。 甲骨文: 殷商时代刻画在龟甲，兽骨上的文字。最早发现于河南安阳小屯村殷王朝都城遗址，故又称“殷墟文“。因使用刀刻，而称”契文“；因刻于龟甲或兽甲之上，而称”龟甲文“；因文字为记载占卜，祭祀之类活动，而称”卜辞“。是可辨识的最古的汉字。 金文: 殷商至汉代铸在或刻在青铜器上的铭文。因铜在古代称金，故程“金文”。古代铜器一般分礼器和乐器两类，礼器作祭祀用，以鼎为代表；乐器作演奏用，以钟为 代表。古代以钟，鼎代表所有铜器，故金文又称“钟鼎文”。 石鼓文: 指唐初在今陕西宝鸡三原发现的十块鼓形石头上所刻的文字。石鼓，为鼓形的石头，非石头制作的鼓。据近人考证，石鼓为公元前八世纪秦人所制，文字为秦人 所刻。十块石鼓每块上刻一首四言诗，记载秦国国君狩猎情况，故又称“猎”。石鼓文是已发现的我国最早的刻石文字。 籀文: 又称“籀(zhou)书”，“大篆”。是介于甲骨文于小篆之间的一种字体。相传周宣王太使籀作大篆，故取籀为名。石鼓文为籀文的代表作品，故石鼓文又称为“籀 文”。 大篆: 广义指小篆以前的甲骨文，金文，籀文和春秋战国时期通用的六国文字。狭义专指籀文。 小篆: 又称“秦篆”。是秦始皇统一六国后通用的字体。相传是李斯在大篆基础上加以整理，简化而创制的。小篆的特点是形体偏长，线条园匀齐整。今存的<<泰山刻石>>， <<琅琊台刻石>>，<<秦始皇诏版>>等皆为小篆代表作。 玉箸篆: 篆书的一种，仅指小篆而言，其特点是笔道圆润温厚，形如玉箸。此种篆书始于秦代。后亦有一“玉箸”形容书家用笔圆浑遒劲者。 铁线篆: 小篆的一种。因用笔圆活，细硬如铁，笔道如线而得名。如唐代李阳冰的篆书，书法史上即称之为“铁线篆”。 隶书: 又称“佐书”，左书“，”史书“。隶书是由篆书简化演变而成的一种书体。其特点是将篆书的圆转变为方折，形体取横势。隶书开始形成于战国晚期，汉魏时成为通用字体。隶书

关于中国书法的自我鉴赏

关于中国书法的鉴赏 艺术，有着广泛的群众基础。这个基础，其实包括创作者和欣赏者二个方面。近几年来，随着书法创作观念的更新，书法创作水平有了很大提高。主要表现为从过去对书法技法的研究，转向了作品创作主体的书法意识的把握，在艺术思想上有了重要飞跃。从而使作品内涵更加丰富，意境更为深远。于是，书法欣赏也就成为了一个高要求的艺术活动，即提出了一个更高要求：如何去把握作品、理解作品，沟通创作者和欣赏者之间的情感。也就是说如何使书法创作水平和书法欣赏水平得到同步提高。 古人言：“书为心画”，一件书法作品的诞生，无疑是作者情感、志趣、意愿的表露，或多或少、或显或隐。而任何一件优秀的书法作品，之所以有强烈的艺术感染力，是因为它借助线条的挥舞，反映了作者独特的精神气格和丰富的内心世界。俄国哲学家普列汉诺夫说过：“艺术既表现人们的感情，又表现人们的思想，但是并非抽象地表现，而是用生动的形象来表现”。就书法而言，黑白相映的作品是静止的，显示的却是一个个活脱脱的生命形象，然而这一切看来都是静止的，需要欣赏者去感悟、去体味。 不同的人情趣不同，爱好不同，加之审美观的不同，导致了书法欣赏的差异，这种差异不是很小，有时甚至很大。一件粗头乱服、率意天真的行书作品，在有人看来可能是草率杂乱的，而一件呆板僵死的楷书作品，在他看来却是端庄俏丽的，至如已脱离实用的功能、真正作为艺术欣赏的草书作品，一般的欣赏者除了只注意到它凌乱的线条之外，实在看不出它更多的优劣。就书法艺术本身而言，它是高度抽象的造型艺术，一切信息全部蕴含在抽象的线条之中，凭欣赏者去感受。巴尔扎克说过：“艺术作品就是最小的面积，惊人的集中了最大量的思想。”就书法欣赏来讲，从事书法创作的人，这种欣赏差异就小得多，因为其本身的创作实践，就已经积累了这方面的知识，他懂得了书法作品的“美”在何处，以及构成书法美的诸多条件和因素，最重要的是作者掌握了书法欣赏的方法。然而就书法欣赏的群体而言, 书法创作者只是其中的一小部分，而且是次要的一部分，真正重要的广大的欣赏者，是非从事书法创作的广大群众。他们才是书法欣赏的主体。

中国书法论文

中国书法论文 书法的抽像 中国书法，中国画和篆刻艺术是具有浓烈民族传统特色的三位一体的艺术体系，虽然功能各异，但却都体现出中华民族长期形成的特定审美趋向-----对抽象形式美感的敏锐思考和热著追求，书法更是世界艺苑中的一把奇葩， 研究中国书法的抽象形式美特征，可以先就广泛的民族文化氛围立场来寻求启迪书法艺术一中国汉字作为基础，而汉字与其他文字比较而言。更具有很强的空间塑造能力和抽象美的基因，线条也具有很明显的造型因素，描摹自然万物形态的意义。这种对世界万物内在规律的抽象概括，最终形成了汉字既可以表现出绘画所具有的空间造型美又表现了抽象美的这样一种双重性。书法也因此在创作过程中充满了魅力。抽象的特征保证了书家可以最自由的发挥自己的天才，而造型的特征决定了书家的创作离不开既定结构的约束。在古代书家中，无论是伟大的王羲之、颜真卿的楷书、行书还是张旭、怀素的狂草、。都是书家在一定艺术法则制约下发挥出最大创作自由的完美结晶中国古典审美传统的准则是，以小见大、以少见多、以简见繁。书法中的草书便是如此，看似简单其实却有巨大的容量。究其原因，是因为它具有提炼各种生活美、反映作者精神的卓绝能力。抽象美更讲究提炼，讲究艺术处理，更有可鲜明地表现出创造性。形成强烈的风格。 同时，中国的书法又是极注重表现的。 “写意”是中国艺术重要的传统，他的根本任务是在创作过程中努力反映出书家的精神和对自然、对生活的理解。书家的每一件作品中都能窥见书家的审美趣味、生活观念。中国古代有“书如其人”之说。正说明了创造者与作品之间具有不可分割的密切联系。 再次，中国书法艺术又是极重形式美的，长期的生活积淀和艺术积淀使古来的书家总结提炼出一整套中华民族特色的审美规律。使不论那一朝代的那位书家的笔下，都会得到应有的尊重。它保证了中国传统艺术具有发展的稳定能力和自固能力，不会被外来艺术所同化。 当然，中国书法还是一种时间特征很强的艺术体系，书法的用笔、运行速度、提按的运动等等，使它不仅有效的保持视觉艺术的空间本色，还具有音乐艺术那样的旋律和节奏美，草书是体现最为强烈的。表现出运动地而不是静止地表现艺术空间。 中国书法艺术不但是一门历史悠久的名族艺术，而且今后也一定会给新的艺术流派带来价值启示。它有无限广阔的发展前景。

【毕业论文选题】优秀书法专业毕业论文题目收集汇编

优秀书法专业毕业论文题目收集汇编 书法是我国传统文化的结晶，是文字美的表现方式，中国书法的博大精深铸就了书法学术研究一座座高塔，在此毕业时节，小编特意收集整理了部分2016年最新书法毕业论文题目供参考。 1、书法创作的“动”与“静” 2、篆刻“写意”的内涵 3、试析书法家应具备的基本素质 4、有关篆书教学的几点体会 5、多媒体时代下高校书法教育教学定位研究 6、论书法教育中的传统“师承”观念及其运用 7、明代名宦华察书法研究 8、中国诗学与书学的历时性关系探析 9、回族古兰经书法如何融入数字媒体艺术 10、任汉平作品赏析 11、柳国庆书法作品赏析 12、平面设计专业书法教学理念探究 13、从书法到管理实验田 14、论独特的书法艺术--浅谈书法艺术的意象表达 15、高等书法教育面临的新问题与解决思路 16、当代印学研究的启蒙者和奠基者 17、对篆刻审美的评定与揭示 18、韩天衡边款中的印学思想 19、试论当代书法的新常态 20、日常书写的界定及其美学解读 21、当代隶书创作的时代特征和发展前景 1

22、沉潜与重生--邱振中创作心路蠡测 23、对传统的再认识--陈忠康访谈 24、浅谈群众书法的学习和普及 25、简论篆刻艺术对视觉传达设计的影响 26、论精神和规则范式下的书法艺术 27、书法空间教学对儿童智力和情绪发展的影响 28、浅谈书法中的美学 29、论魏了翁的义理书学观念 30、经世知书味染翰见性灵 31、张家口当代书法创作研究 32、书法艺术在我国汉语言文化传承中的作用 33、弘一法师书法风格的分期及演变 34、对当代高校书法教育课程的思考 35、中国书法中阴阳思想的体现--以王铎行书条幅书法为例 36、浅谈魏晋书法的审美特征 37、解读书法艺术的审美特征 38、文化生态建设背景下的书法教育探析 39、从米芾《海岳名言》管窥书法艺术的探索与修习 40、宋高宗书学审美思想初探 41、书法教育的价值转变 42、人文缺失是书法教育要解决的问题 43、当代高等书法教育与创作 44、关于高等书法教育的思考 45、高校小学教育专业学生学习书法的方法与作用 46、强化书法课程教育提升大学生人文素养 47、职业学校书法教育育人功能探索 2

艺术鉴赏论文

摘要：古人言：“书为心画”，一件书法作品的诞生，无疑是作者情感、志趣、意愿的表露，或多或少、或显或隐。而任何一件优秀的书法作品，之所以有强烈的艺术感染力，是因为它借助线条的挥舞，反映了作者独特的精神气格和丰富的内心世界。俄国哲学家普列汉诺夫说过：“艺术既表现人们的感情，又表现人们的思想，但是并非抽象地表现，而是用生动的形象来表现”。就书法而言，黑白相映的作品是静止的，显示的却是一个个活脱脱的生命形象，然而这一切看来都是静止的，需要欣赏者去感悟、去体味。 关键字：书法美艺术视觉造型艺术想象力时代背景

书法是一门独特的视觉造型艺术。人们欣赏一件优秀的书法作品时，无疑会得到美的享受，艺术的陶醉，但是，欣赏书法艺术的美不是一件容易的事。书法艺术与其他艺术如文学艺术、音乐艺术、绘画艺术相比显得更为抽象，更难捉摸。一幅作品、仁者见仁、智者见智、审美结果大相径庭的现象是常有的，即使是对一代书法大师作品的评价，也不一定千口一音。那么，书法艺术的审美是否存在统一标准呢？回答是肯定的、问题在于审美者所占的角度、所持的依据，特别是自身修养的高低。 艺术上的许多范畴，朴拙与呆笨、凝重与滞涩、豪放与粗野、宽博与松散、飘逸与轻浮、差别都很微妙，在欣赏和评价时把握不住就会产生移位，得出截然相反的结论，有俗话说：“会看看门道、不会看看热闹”，对书法艺术了解程度不同，审美的结论也不会相同，“观千器而后识器，操千曲而后知音”，这与审美者自身的修养是分不开的。古往今来，有关书法艺术的审美著作、浩如烟海、今择其要点、归纳如下： 一、线条姿态美 书法艺术的表现形式，是由线条来完成的，而体现线条美的基本要素，则是要求线条富于变化。而书法使用的书写工具是毛笔，以笔锋来说，柔软而富有弹性。书写的轻重、疾快、强弱、顿挫、提按、正偏在纸上留下浓谈、干湿、刚柔、动静、方圆等各种千变万化的线条、它是具有生命力的线条、能够充分体现线条的和谐美和动态美。 1、和谐美。这种美的要素，欧美艺术家讲究得极为精细，作张椅子，也要看长短、疏密、粗细、曲直，作得好就美，作得不好就不美。线的美，在美术中，最为高等，不靠旁物的陪衬，专靠本身的排列。而中国的书法艺术是以线为生命之本的，汉字由点和线组合而成，具有高度抽象化的特质。而“点”是线的浓缩，“线”亦是点的延长，“点”和“线”是一个事物的两个方面。因而中国的书法艺术，又被称作线条的艺术。古人曾说“学书贵能通变”，运笔中掌握提按、顿挫、徐疾和某些过渡性技巧，使线条呈现变化的主要方法，通过按笔可以达到“重若崩云”，提笔又使线条“轻如蝉翼”、令人有种时隐时现的变化感和沉浮感，从

书法鉴赏答案(全)

慕课习题 1 不同的人，或者同一个人在不同的阶段因为对自然的感受，对美的认识程度不同会有不同的鉴赏水平 正确答案：√我的答案：√ 2 鉴赏书法的人大部分都是书法家 正确答案：×我的答案：× 3 中国最早可考的文字是下列哪种文字？（） A、金文 B、篆书 C、楷书 D、甲骨文 正确答案：D 我的答案：D 4 品鉴书法正确的方法是站在什么样的角度上 A、哲学 B、历史 C、文学 D、真善美 正确答案：A 我的答案：A 5 篆书是在哪种历史背景下创造的 A、文景之治 B、秦始皇统一六国之后 C、秦始皇统一六国之前 D、商鞅变法 正确答案：B 我的答案：B1 1 书法的内涵不包括下列哪一项 A、表现对象 B、表现内容 C、何如表现 D、表现结果 正确答案：D 我的答案：D 2 中国书法是通过汉字书写来表现什么的艺术 A、文学 B、历史 C、情感意向 D、哲学 正确答案：C 我的答案：C 3

用启功先生的瘦金体去写毛泽东的《沁园春·雪》，做到了内容与形式的高度统一。（） 正确答案：×我的答案：√ 4 书法对象的艺术性表现不包括 A、书家创作艺术时的审美艺术性 B、汉字的象形性 C、汉字及其点画的丰富性 D、书法作品内容的文化艺术性 正确答案：A 我的答案：A 5 毛笔的特点是柔软、有弹性，因此在书写书法作品时很难体现出字体的各种形态。（） 正确答案：×我的答案：× 1 法国总统观看了中国书法中的哪个汉字后称中国书法是艺中之艺 A、汉 B、京 C、文学 D、舞 正确答案：D 我的答案：D 2 中国的（）被称为笔尖之舞。 A、绘画 B、书法 C、刻章 D、芭蕾舞 正确答案：B 我的答案：B 3 通过（）会使中国书法具有很强的艺术性。 A、对比 B、临摹 C、欣赏 D、训练 正确答案：A 我的答案：A 4 因为中国书法与音乐一样寓杂多于统一，讲究对称与呼应、节奏与韵律，因此中国书法也被称为无声之音。（） 正确答案：√我的答案：√ 5 法国画家毕加索认为：真正的艺术在中国。（） 正确答案：√我的答案：√1 书法作品中只要存在共性就一定是优秀的作品 正确答案：×我的答案：× 2 “如果说能够表现个性这就是最高的美术，那么各种美术以写字为最高。”出自（）。

中小学书法教育论文题目选题参考

https://www.wendangku.net/doc/898858164.html, 中小学书法教育论文题目 一、最新中小学书法教育论文选题参考 1、新中国中小学书法教育政策简论 2、内涵、现状、愿景与当务之急——论当前的中小学书法教育 3、中小学书法教育中存在的问题与对策 4、中小学书法教育谈 5、如何管理和实施中小学书法教育工作的初探 6、对30年中小学书法教育的回顾与思考 7、中小学书法教育的学科规范与课程定位 8、楷体印刷字对中小学书法教育的负面影响——以“重捺出锋”为例 9、中小学书法教育指导纲要解读 10、《中小学书法教育指导纲要》解读 11、在中国书法城盛名下乌海市大中小学书法教育存在的问题及对策 12、中小学书法教育融入社会主义核心价值观的思考 13、中小学书法教育的现状与对策 14、对于现今中小学书法教育模式革新的构想 15、从中小学书法教育现状谈高师学生书法素养培养 16、让学生保持写字兴趣——中小学书法教育的当务之急——编写《书法艺术》教材的一点感想 17、中小学书法教育现状透视及其对策的思考 18、中小学书法教育存在的问题及解决的办法 19、从中小学书法教育看高师书法教育——以陕西师范大学美术教育专业为例

https://www.wendangku.net/doc/898858164.html, 20、中小学书法教育政策的实践反思与展望 二、中小学书法教育论文题目大全 1、论 "台阁体"、"馆阁体" 书法对当代中小学书法教育的启示作用 2、传承中华优秀文化,培养学生必备素质--浅谈中小学书法教育的途径 3、书为心画,镌刻学生美好心灵--渭源县中小学书法教育与育心实践活动与探索 4、让书法回归课堂——从《中小学书法教育指导纲要》看中考命题的变化 5、《中小学书法教育指导纲要》基本理念之初步解读 6、小学三年级以前的写字教学是中小学书法教育的基础 7、中小学书法教育应该立足于简化字 8、基层中小学书法教育的现状、问题及对策 9、传统文化教育视域中的中小学书法教育研究 10、中小学书法教育评价机制研究初探 11、传统文化视域中的中小学书法教育研究 12、中小学书法教育师资配置的窘境及其对策——以江西省为例 13、山东省中小学书法教育现状调查及参考策略 14、全省中小学书法教育推进活动在南京举行 15、网络环境条件下中小学书法教育的困境与对策 16、探索中小学书法教育改革的几点思考 17、论中小学书法教育普遍存在的问题及其改革策略 18、对中小学书法教育课程定位的思考 19、中小学书法教育中如何挖掘文化功能

书法艺术赏析 (1)

华师《书法艺术赏析》离线作业 1、试论述书法精神性价值的内涵。（50分） 答：纵览当下，书法界一片欢腾，但是我们如果能够理解古典书学的精神，便不会对当下的热闹欢心鼓舞。偶尔和朋友聊天，说道书法是不是必然要消亡。有人说，计算机的普及，书法退出日常书写领域，就是消亡的开始。这种观点有一定道理，但是没理由书法在纯艺术的领域得不到发扬广大啊。这些观点的人，都还抱有书法是写字的基本观念。我在这里不想争论书法是不是艺术，这个问题太无聊。我只是从对书法史和书论的阅读中，梳理出一条精神脉络。这条脉络是书法得以延续的核心。我们将可以看到书法从汉末的日常书写中脱离出来，获得了意义的充实，在“师古”（应该叫“师法”更为合适。区别于后人所理解的“师古”。）的浪潮下，开始了古典书学技术层面的总结。而又在“师心”的理论开发中，获得了主体境界的提升。创作主体的主体境界的拓展，是古典书学创作论的重要发见。将书法家从抄写的技术人员——书吏，提升为艺术家，其中必然有对主体心性问题的发掘。也就是说要从一个经验性的人格提升为超越的人格。艺术方从技术，进于道。 写字即写志，书如其人，几乎所有书法理论都注意到了书法与其创作者的紧密联系，姑且不论这种理解的正误，但这足以表明中国传统的书学思想和文化观念。不但书法如此，诗歌、绘画也是用以表现作者主观世界的重要形式，是用以抒情写志的重要方式，而以书法表现得最为突出，因为书法在审美上具有时间性和空间性的统一：书法是用以表现文字的艺术，而阅读一段本身具有意义内涵的文字正是一种时间性的审美；从整体去观阅一幅书法作品，又能够获得空间上的美感。但诗歌和绘画却只能单独地通过时间性和空间性来表现美，这一点德国思想家莱辛在他那本著名的《拉奥孔》中有着极为详尽的描述。所以，书法艺术成为中国文人乃至所有中国人抒情冶性的必需手段，尤其是在古代以毛笔作为唯一书写工具的时代，通过书法来表达生命已经成为一种精神上的重要需求。 2、试论述书法所承载的中国文化内涵。（50分） 答：书法是一种文化现象，是中国传统文化的重要组成部分。从古至今，无数书法家所创造的风格多样、绚丽多彩的书法艺术，汇成中国文化的大潮，影响和培育了一代又一代文化新人。因此，要研究和鉴赏书法，进行书法创作，就必须从研究中国文化入手，强调临帖习字和读书阅世的关系，充分认识文化修养是书法艺术的核心，只有这样，才能真正理解中国书法的精神实质。 书法随着汉字的产生而发展，经过先秦两汉的孕育，魏晋南北朝的发端，隋唐五代的成熟，宋元明清的守成和中兴，汇成一股书法文化之流，一泻直下，波澜壮阔。这期间出现了无以胜数的书法名家，各领风骚；篆、隶、楷、行、草各种书体，不断成熟并发展，风格多样；书学理论研究日渐深入，各种书学论著先后问世，浩如烟海。书法文化，博大精深，成为中国古代文化艺术的核心和魂灵。书法艺术的惊人之处，在于集中地表现了文学的内容和情感的世界，是一种集诗词文赋、笔情墨趣为一体的综合艺术。她把线的运用，表现到一种超妙入神的境界，达到了真正的抽象艺术的高峰。 古代书法实用与欣赏并重，先重实用，后讲欣赏。由于实际书写的需要，大凡具有一定文化程度的人，都经过严格的书法训练，写得一手端庄优美的书法。加上传统文化的教育，书法环境的熏陶，社会风气的影响和科举取士及国家的提倡，使书法艺术得到了空前的繁荣和发展。古代文人学士，无不精通书法，或尊崇二王，或师法颜、柳，或追随苏、黄，或出入董、赵，风格多样，各显千秋。古代文人，琴、棋、书、画大多兼通，或书画兼擅，或书、画、

书法与中国文化论文

书法与中国文化 书法，是中国特有的富有美感的传统艺术，被誉为：无言的诗，无形的舞，无图的画，无声的乐。中国的书法具有独一无二的艺术表达形式，是中国文化的重要组成和不可分割的一部分，要谈中国文化，就不得不涉及中国的书法。书法不仅仅是中国传统文化的一部分，更是中国千百年来人们一代又一代孜孜不倦地为中国文化的开阔无垠的疆域，为中国的传统文化增添无穷的色彩。 曾记得，小时候，每到新年，家家户户都会挂上各具特色的对联，很多人也乐于去逛逛串串门，对对联更是喜欢评头品足。看到精妙的对联，甚至偶尔还有人哈哈大笑大呼妙哉，当然，他们说的肯定是“好对联”等之类的话，跟中国古代的文人骚客自然是有不小的差距，不过相同的是对于艺术的欣赏。说得有点远了，对联的好坏更多的表现在写对联的书法上，一副对联的好坏书法绝对占了九成以上。每次看到在大街小巷摆摊写对联的人，总会不自觉的停下来，仔细看一看，看他们写字似乎是一种享受，痴迷于那种行云流水，那种刚劲有力的意境，这就是真正的落笔如有神啊。 相信在中国，没有几个人不喜欢书法，看到别人写得一手好字，绝对会赞不绝口，这就是我们的传统文化，已经深深的镌刻在我们的心里，影响悠长久远。书法植根于中国传统文化土壤，传统文化是书法赖以生存、发展的背景。

书法的发展历程： 为学术界公认的我国最早的古汉字资料，是商代中后期(约前14至前11世纪)的甲骨文和金文。 从书法的角度审察，这些最早的汉字已经具有了书法形式美的众多因素，如线条美、单字造型的对称美、变化美以及章法美、风格美等。 秦统一后的文字称为秦篆，又叫小篆，是在金文和石鼓文的基础上删繁就简而来。隶书的出现是汉字书写的一大进步，是书法史上的一次革命，不但使汉字趋于方正楷模，而且在笔法上也突破了单一的中锋运笔，为以后各种书体流派奠定了基础。秦代书法，在我国书法史上留下了辉煌灿烂的一页，与雄伟的万里长城和壮观的兵马俑一样，气魄宏大，堪称开创先河，是中华民族无穷智慧的结晶。 汉代是汉字书法发展史上关键性的一代。两汉三百余年间，书法由篆变隶，由隶分变为章草、真书、行书，至汉末，我国汉字书体已基本齐备。笔法不但日臻纯熟，而且书体风格多样。在隶书成熟的同时，又出现了破体的隶变，发展而成为章草，行书、真书也已萌芽。书法艺术的不断变化发展，为以后晋代流畅的行草及笔势飞动的狂草开辟了道路。另外，金文、小篆因为实用面越来越小而渐趋衰微，但在两汉玺印、瓦当和嘉量上还使用，并使篆书别开生面。 唐代文化博大精深、辉煌灿烂，达到了中国封建文化的

毕业设计说明完整版

本科毕业设计说明 题 目 《嘟噜嘟噜》 互动性儿童书籍中的衍生情景创意设计 姓 名 李晨 学 号 2011311201213 学 院 文法学院 专业班级 艺术设计1102 指导教师 姚克难 职 称 副教授 中国·武汉 二〇一五年六月

分类号密级 本科毕业论文 《嘟噜嘟噜》互动性儿童书籍中的衍生情景创意设计interactive children's books in the derivative scenario creative design study 学生姓名：李晨 学生学号：2010311201213 学生专业：艺术设计 指导教师：姚克难副教授 华中农业大学文法学院 二〇一五年六月

《嘟噜嘟噜》互动性儿童书籍的衍生情景创意设计 目录 摘要 ................................................................................................................................ II Abstract .............................................................................................................................. III 前言 ............................................................................................................................... I V 一、《嘟噜嘟噜》互动型儿童书籍概述 . (1) （一）《嘟噜嘟噜》儿童书籍情景设计选题背景及意义 (1) 1.选题背景 (1) 2.选题意义 (1) （二）中国儿童书籍情景研究现状以及存在的问题 (1) 1.中国儿童书籍情景设计现状 (1) 2.中国儿童书籍情景设计现状存在的问题 (2) 3.《嘟噜嘟噜》创意点 (2) 二、《嘟噜嘟噜》情景设计思路及过程 (4) （一）选题设定 (4) （二）主题风格设定 (4) （三）《嘟噜嘟噜》情景定案设计--海报设计 (5) 三、《嘟噜嘟噜》情景设计作品说明 (6) （一）《嘟噜嘟噜》情景设计作品内容 (6) 1.“嘟噜嘟噜咩乐园”“嘟噜嘟噜渡渡鸟” (6) 2.《嘟噜嘟噜》书籍情景设计中的互动形式 (7) （二）《嘟噜嘟噜》情景设计后期制作 (8) 1.书籍制作 (8) 2.周边产品制作 (8) （三）《嘟噜嘟噜》情景设计展示效果 (9) 总结 (11) 参考文献 (12) 致谢 (13)

书法艺术欣赏论文

书法艺术的文化内涵 书法，又称“中国书法”，是中国特有的一种传统艺术。书法是汉字的书写艺术。它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异采。今天就让我们一起去找寻和探究书法艺术的文化和内在涵义。 首先让我们一起了解了解书法中所蕴含的丰厚文化。 中国书法“起于用笔,基于结字,成于章法,美于气韵”[8] 。其产生一方面由于特殊的表现对象-—汉字;另一方面则是由于独特的书写工具-—毛笔。但是,作为一种“审美的、创造性的意识形态和生产形态”[9 ] ,书法艺术的形成与发展必然与特定历史条件下的物质条件、典章制度、精神生活发生联系。中华文化是中国书法得以形成的深层原因,是中国书法发展的营养土壤和生存环境,更是中国书法最深层的表现对象。而在文化中最稳定的就是文化思想,所以,钟明善先生就认为:“中国书法艺术是中华传统文化思想最凝练的物化形态。”[8 ] 作为中国书法艺术重要基础的笔法与中国文化的关系也可以这样理解。 从应用文字的书写发展成为独立的艺术门类,在世界各民族中,中华民族的书法艺术是独特的。从它的书写对象———汉字的产生,到书法艺术技法的积累,从书法风格的变迁,到民族思维方式的寄托,无不是处在中华文化的影响之下,无不是以一个侧面体现着中华文化的现实存在,体现着中华文化的艺术精神。 再来我们就说说其文化内涵。中国古代书法中体现书法其自身文化内涵的数量很多，且大部分是语录式的，采取诗话的体例，把古代的材料加以整理，根据材料，个人认为书法学其内涵包括以下几种。 （一）喻物性。最早的书法内涵，用自然之美来说明书法的美，用比喻为主要的论述方式。这种书法内涵包括对人、书体、笔画等的比喻。如对人，描写王羲之的有：“王羲之书字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙。”对书体，“盖草书之为状也，婉若银钩，漂若惊鸾，舒翼未发，若举复安。”对笔画，卫夫人在《笔阵图》中形容点画的词语有：“横，如千里阵云；竖，如万岁枯藤；点，如高峰坠石”等等。都是用一种比喻的方式来描写书法学的。 （四）缘情性。我们认为书法学的内涵是可以表现内心感情的。如唐

尔雅书法鉴赏平时作业答案

绪论（一）已完成 1不同的人，或者同一个人在不同的阶段因为对自然的感受，对美的认识程度不同会有不同的鉴赏水平 我的答案：√ 2品鉴书法正确的方法是站在什么样的角度上 A、哲学 B、历史 C、文学 D、真善美 我的答案：A 3篆书是在哪种历史背景下创造的 A、文景之治 B、秦始皇统一六国之后 C、秦始皇统一六国之前 D、商鞅变法 我的答案：B 4鉴赏书法的人大部分都是书法家 我的答案：× 5中国最早可考的文字是下列哪种文字？（） A、金文 B、篆书 C、楷书 D、甲骨文 我的答案：D 绪论（三）已完成 1法国总统观看了中国书法中的哪个汉字后称中国书法是艺中之艺 A、汉 B、京 C、文学 D、舞 我的答案：D 2因为中国书法与音乐一样寓杂多于统一，讲究对称与呼应、节奏与韵律，因此中国书法也被称为无声之音。（）我的答案：√ 3通过（）会使中国书法具有很强的艺术性。 A、对比 B、临摹 C、欣赏 D、训练 我的答案：A 4法国画家毕加索认为：真正的艺术在中国。（） 我的答案：√ 5中国的（）被称为笔尖之舞。 A、绘画 B、书法 C、刻章 D、芭蕾舞 我的答案：B

1艺术来源于什么，又高于什么 A、自然 B、生活 C、宗教 D、政治 我的答案：B 2书法艺术性要求书家的艺术造诣要高于诗词作者的艺术造诣 我的答案：√ 3书法的加工素材是什么 A、点画 B、汉字 C、艺术化了的诗词歌赋 D、话语 我的答案：C 4书法作品中只要存在共性就一定是优秀的作品 我的答案：× 5“如果说能够表现个性这就是最高的美术，那么各种美术以写字为最高。”出自（）。 A、梁思成 B、白宗华 C、林语堂 D、梁启超 我的答案：D 绪论（五）已完成 1书法的繁荣期是从元明之后开始的 我的答案：× 2（）是中国文字的开始，同时也是中国书法的开始。 A、甲骨文 B、金文 C、篆书 D、楷书 我的答案：A 3书法发展的三个阶段不包括 A、发展起 B、繁荣期 C、成熟期 D、萌芽期 我的答案：D 4下列各种文字不属于书法发展时期的文字的是（）。 A、金文 B、甲骨文 C、楷书 D、篆书 我的答案：C 5书法的成熟期大概时间段为东汉至唐朝之间 我的答案：× 6书法鉴赏的正确学习方法是学习书法史，站在哲学的角度，以（）的观点去鉴赏。

书法艺术论文范文2篇

书法艺术论文范文2篇 书法艺术论文范文一：书法艺术的文化内涵 书法，又称“中国书法”，是中国特有的一种传统艺术。书法是汉字的书写艺术。它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异采。今天就让我们一起去找寻和探究书法艺术的文化和内在涵义。 首先让我们一起了解了解书法中所蕴含的丰厚文化。 中国书法“起于用笔,基于结字,成于章法,美于气韵”[8] 。其产生一方面由于特殊的表现对象-—汉字;另一方面则是由于独特的书写工具-—毛笔。但是,作为一种“审美的、创造性的意识形态和生产形态”[9 ] ,书法艺术的形成与发展必然与特定历史条件下的物质条件、典章制度、精神生活发生联系。中华文化是中国书法得以形成的深层原因,是中国书法发展的营养土壤和生存环境,更是中国书法最深层的表现对象。而在文化中最稳定的就是文化思想,所以,钟明善先生就认为:“中国书法艺术是中华传统文化思想最凝练的物化形态。”[8 ] 作为中国书法艺术重要基础的笔法与中国文化的关系也可以这样理解。 从应用文字的书写发展成为独立的艺术门类,在世界各民族中,中华民族的书法艺术是独特的。从它的书写对象———汉字的产生,到书法艺术技法的积累,从书法风格的变迁,到民族思维方式的寄托,无不是处在中华文化的影响之下,无不是以一个侧面体

现着中华文化的现实存在,体现着中华文化的艺术精神。 再来我们就说说其文化内涵。中国古代书法中体现书法其自身文化内涵的数量很多，且大部分是语录式的，采取诗话的体例，把古代的材料加以整理，根据材料，个人认为书法学其内涵包括以下几种。 (一)喻物性。最早的书法内涵，用自然之美来说明书法的美，用比喻为主要的论述方式。这种书法内涵包括对人、书体、笔画等的比喻。如对人，描写王羲之的有：“王羲之书字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙。”对书体，“盖草书之为状也，婉若银钩，漂若惊鸾，舒翼未发，若举复安。”对笔画，卫夫人在《笔阵图》中形容点画的词语有：“横，如千里阵云;竖，如万岁枯藤;点，如高峰坠石”等等。都是用一种比喻的方式来描写书法学的。 (四)缘情性。我们认为书法学的内涵是可以表现内心感情的。如唐 代的孙过庭谈到王羲之的书法，是完全从抒情的角度去描写：“写《乐毅》则多怫郁，书《画赞》则意涉瑰奇，《黄庭经》则怡怿虚无，《太师箴》又纵横争折”还有书家要借书法把生活里的各种感情抒发出来，如唐张怀瓘在《书断序》中说：“或寄以聘纵横之志，或托以散郁之怀。”还有唐孙过庭《书谱》中说：“然后凛之以风神，温之以妍润，鼓之以闲雅，故可达其情性，形其哀乐。”这些书论所表达的感情可谓丰沛。 (五)伦理性。以儒家思想为基础的美学，认为美必须蕴涵善。欣赏书法也是在欣赏人格。汉代的杨雄说“书，心画也;心画形，君子小人见矣。”可见书法所透露的是君子小人之分，所以书法学

探析书法艺术鉴赏对于临摹创作的启示论文

探析书法艺术鉴赏对于临摹创作的启示论文 在进行书法鉴赏时，每个人都可以有不同见解。在古今中外文字阐述中，一些文字阐述带有许多玄妙，给人感觉常常会意想不到。笔者根据自己多年实践，结合对经典书法见解，从客观出发，总结出书法艺术鉴赏对于临摹创作的启示。 一、首要赏心悦目 在进行书法临摹创作时，书法创作究竟是为谁而创作是一个一直争论不休的问题。对于一些人来说，书法临摹创作主要是为自己创作，也可以为他人创作。笔者认为，书法创作主要是为了自己进行创作，但是客观上也达到了为他人创作的效果。主观上为自己进行创作，这一理解非常简单，因为在进行书法临摹创作时，要求创作者身心愉悦，可以陶冶情操，其主要本质还是在为自己进行创作。但在创作的过程中，我们应当注意一个现象，如果一件书法作品创作成功，他就成为了一个艺术品，具有自身独特的魅力。由于艺术品可以感染他人，也可以感染书法家本身。从这种角度进行分析，作品已经成為了作者与观众之间交流媒介，通过作品向观众传达自己内心，以便做到两者内心的共鸣。 在进行创作的过程中，我又可以分为大我和小我。效果主要是指个人的初始状态，大我是指个人在经历沧桑之后的精神境界。只有实现了小我才能完成大我，这是人类人性升华的必备阶段。在这一过程中进行书法创作，通过对自我进行历练，使得自我的精神境界可以提升，以达到大我的情怀，与欣赏者形成共鸣。 对于任何一门艺术而言，艺术都具有一定的社会功能。尽管艺术在表现形式上存在差异，但在最终的目标上却具有一致性，都是满足人们的精神需求。我们可以看到，无论是经典作品还是优秀佳作，无论创作者出于何种主观状态，想表达何种情感。一件优秀作品的诞生，客观上产生了陶冶情操的效应，可以供人欣赏。 二、妙在传情达意 一件书法作品是用文字和笔墨组成的，并有文字和笔墨传达情意。在传达的过程中，有两种因素取到了决定性作用。由于书法作品是由中国汉字组成，而汉字是方型字并且汉字是图式的。与此同时，在进行书法写作时常常使用毛笔进行创作，而毛笔的特性是软。正是由于以上两个特征，在进行书法临摹时常常可以达到传情达意的效果。 我们伟大的祖先发明方块字又称象形文字，象形文字的一个重要特征是可以把人与人或者人与自然的关系明显表达出来。随着社会的不断发展，人与人之间的感情变得越来越复杂，单个的文字无法表达丰富的情感，为了适应人们生活的发展需要，汉字的构字方法也逐渐出现了转变。在书法汉字中出现了六书，他们分别是指事、会意、转注、象形、假借。通过这些转变，使得汉字构字方法产生了丰富和创新，使得内在精神得到升华。 从毛笔上进行分析，由于毛笔性软，所以在进行创作时可以有方有圆、粗细得当、虚实有异，表达出人与人和人与自然之间复杂的情感。 在进行书法创作中，书法创作可与一般的文字书写区分开来，主要是因为两者具有非常

书法系毕业创作规范

书法系毕业创作（论文）要求细则 一、选择导师 1.公布书法系指导教师名单（附教师艺术情况简介），学生根据具体情况选择导师。 2.根据每一届毕业生的人数，书法系确定当年每位教师指导学生的人数限额。 3.采取师生双向选择的方式，每位指导教师额满为止，不得超员。 4.针对一些漏选的现象，书法系最后统一调配（将漏选的学生分配给名额尚未选够的指导老师）。 5.最终确定名单由书法系统一公布，以此为准，无特殊情况，师生双方不得更换。 二、毕业创作选题要求 1.楷书、隶书、行书/草书、篆书、篆刻，任选四种，其中一种作为主攻书体，其余三种为非主攻书体。 2.主攻书体创作不得少于2件作品，非主攻书体每种不得少于1件作品。（篆刻创作：主攻不得少于30方（每方必须有边款），非主攻不得少于15方） 3.主攻书体创作内容必须是自作诗、词、对联等。 4.全部创作所用书法样式不得少于3种。 三、毕业创作说明书 1.结合创作内容填写开题报告书。 2.结合创作过程、指导内容，填写相关表格。（创作作品阶段性进展情况需有图片备案） 3.毕业创作说明书必须按照聊城大学毕业论文书写规范执行。内容紧扣创作内容展开，字数不得少于5000字。内容需涵盖以下方面： ①目录 ②前言：对于毕业创作作品在内容、取法、创新、体会等方面进行简要介绍。 ③正文：对于毕业创作作品所取法碑帖进行风格分析；对于作品创新、用意等处进行说明；通过详细的图片对比以及文字说明，进行创作作品与取法碑帖的比较研究（含结字、用笔、章法等方面）；所取法碑帖的历史传承进行梳理、分析、评价。

④结语：对于此次毕业创作的自我评价、总结。 ⑤参考文献 ⑥致谢 4.毕业创作过程说明以及文中细节分析必须结合相应图片进行。 四、展览 1. 毕业创作最终作品必须装裱。 2.毕业展览以分组联展的形式进行，每位同学必须将全部创作作品予以展览。 3.毕业创作作品部分的评分方式：书法系评分小组集体打分。 毕业创作作品部分的评分原则：主攻60%+非主攻40%=毕业创作成绩 五、答辩 1.答辩时，学生须同步展示毕业创作作品，答辩评委围绕说明书与作品内容展开提问。 2.毕业论文部分的评分方式按美术学院评分细则进行。 六、毕业创作（论文）管理办法： 1.由书法系负责具体工作； 2.在系主任的指导下按时完成毕业创作任务书的下达、毕业设计（论文）的各个阶段检查，按时上交规定的任务； 3.指导表格书写要求按照美术学院统一规定填写。

书法欣赏结课论文

书法欣赏结课论文 之浅谈书法临摹 书法临摹是提高对书法艺术认识、理解和感悟的重要手段 书法是国粹，是中国人最自豪的传统艺术。千年的文化沉淀造就了一笔一划的浑然天成。 但是在书法产生到繁荣的历史阶段中，从文字与实用的角度来理解认识书法的文人学士，远远要比专门从书法艺术的角度来理解的书法家多得多。诚然，在此之前，在中国，唯有毛笔是公认的书写之物，可书写与书法截然不同，文人学士用毛笔书写下抒意敞怀之字句，便以为是墨宝，是书法，但事实绝不如此。不同知识层面的书法爱好者，面对同一件书法作品，观赏的角度都有所不同，甚至还会出现不同的视角反差和审美要求，其比例差距大体同于古代。这是书法艺术在中国传统文化艺术中的折射。这些现象，也基本符合书法艺术发展的走向。 在我们学习这门课的过程中，大部分时间老师都会让我们仔细观察书法家下笔的每个细节，然后，让我们慢慢推敲着临摹。这种书法临摹，对被临摹的范本选择，对临摹过程的规范要求，都相当具体、严格。虽然，我们做的不是那么完美，但是我觉得通过这种书法临摹，或者说只有通过这种仔细推敲之后具体严格的临摹才能真正认识、体会与感受到书法艺术的美感之所在，才能从不同的视角来理解同一书法作品样式所带来的文化与艺术之间的差异。从文化知识的角度分析，仅凭理性认识，就可获取。而从书法艺术的角度来理解，仅凭理性认识还不够，还得通过观察、揣摩，并经过临摹实践的体验，方能感受到古人在书写，或在创作某一作品时的情感、韵致及其艺术内涵。 老师曾经跟我们说过临摹有三个阶段，即实临、意临和背临。我个人认为实临是基础，它能够为以后的博采提供扬弃的标准，因而也是最为关键的。明末清初学者钱谦益曾对王铎

选修书法鉴赏答案

1.中国书法的主要特色是什么?你是怎么理解？ 用墨色的线条力度、质感、节奏、立体、动感表现作者思想情感的书写艺术，这就是中国书法的特色。 我认为毛笔是书法当中必不缺少的工具，它由千百根细小毫毛组成，拥有多维，可以收放自如，当然写起来也有几分洒脱之感。历史，书法有着几千年的文化历史，是当时古代书写方式之一，深受人的爱戴。种类，书法的种类有很多，每一种都拥有自己的独特美感，各有各的特色。 2.什么是甲骨文？并简叙甲骨文的风格特色？ 甲骨文是中国已发现的古代文字中时代最早、体系较为完整的文字。甲骨文主要指殷墟甲骨文，又称为“殷墟文字”、“殷契”，是殷商时代刻在龟甲兽骨上的文字。19世纪末年，在殷代都城遗址（今河南安阳小屯）被发现。甲骨文继承了陶文的造字方法，是中国商代后期（前14～前11世纪）王室用于占卜记事而刻（或写）在龟甲和兽骨上的文字。殷商灭亡周朝兴起之后，甲骨文还延绵使用了一段时期。 1.在字的构造方面，有些象形字只注重突出实物的特征，而笔画多少、正反向背却不统一。 2.甲骨文的一些会意字，只要求偏旁会合起来含义明确，而不要求固定。因此甲骨文中的异体字非常多，有的一个字可有十几个甚至几十个写法。

3．甲骨文的形体，往往是以所表示实物的繁简决定大小，有的一个字可以占上几个字的位置，也可有长、有短 4．因为字是用刀刻在较硬的兽骨上，所以笔画较细，方笔居多。 由于甲骨文是用刀刻成的，而刀有锐有钝，骨质有细有粗，有硬有软，所以刻出的笔画粗细不一，甚至有的纤细如发，笔画的连接处又有剥落，浑厚粗重。结构上，长短大小均无一定，或是疏疏落落，参差错综；或是密密层层十分严整庄重，故能显出古朴多姿的无限情趣。甲骨文，结体上虽然大小不一，错综变化，但已具有对称、稳定的格局。所以有人认为，中国的书法，严格讲是由甲骨文开始，因为甲骨文已备书法的三个要素，即用笔、结字、章法。 3.《曹全碑》《张迁碑》的风格特点，并做简单的分析？ 《张迁碑》是汉隶书笔系统的代表作，起笔方折厚宽，转角方圆兼备。《曹全碑》用笔以圆笔为主，暗合隶法，兼以方笔。点画笔笔劲建而不含糊，有向有背，随字异姓。《张迁碑》在体态上多取横势，字形以扁平为主，同时以长，方为辅，风貌古朴。在横向上比较开张，纵向上则较为收敛。《曹全碑》的结构特点主要表现为字力形，疏朗平镇，中宫紧缩，体式多呈现扁方，间有长，方结体，横向开张流畅，纵向含蓄稳健，从而使结构显得雍容大度，飘逸多姿。

动漫专业毕业论文-精品

动漫专业毕业论文-精品 2020-12-12 【关键字】情况、方法、条件、空间、传统、作风、认识、问题、矛盾、焦点、有效、大力、密切、自觉、充分、平稳、均衡、合理、和谐、透明、加大、发展、建立、提出、了解、规律、位置、突出、关键、稳定、内涵、意识、理想、思想、地位、精神、基础、需要、倾向、重点、体系、能力、方式、特色、作用、标准、结构、水平、主体、任务、反映、力度、关系、进取、分析、倾斜、营造、把握、形成、满足、引导、确保、指导、帮助、支持、解决、完善、取决于、方向、加强、扩大、创新、实现、提高、转变、深化、改进、衷心、中心、核心、关心、重要性 学生毕业论文 论文题目：二维动画中背景透视的技巧 系别：计算机系 专业：动漫设计与制作年级： 06 姓名：计倩倩学号： 指导教师：李萌 2009年4 月 10 日 目录 摘要 (Ⅲ) 第 1 章二维动画 (1) 1.1 二维动画的定义 (1) 1.2 二维动画中的背景 (1) 1.3 背景的透视 (1) 第 2 章中西方空间透视的差异 (1)

2.1 西方绘画里的透视 (1) 2.2 中国绘画里的透视 (2) 2.3 中国对空间的认识 (2) 2.4 西洋绘画的历史 (3) 2.5 西洋透视法的三个主要画法 (5) 2.5.1 几何学的透视画法 (5) 2.5.2 光影的透视法 (5) 2.5.3 空气的透视法 (6) 第 3 章透视与主题 (6) 3.1 作品中主题的重要性 (6) 3.2 动画中的主题 (7) ,突出视觉中心 (7) 参考文献 (10) 致谢 (10) 摘要 二维动画中，背景的绘制是透视的主要表现，对这一问题的分析，能充分理解透视的 含义。通过对中西方绘画中空间艺术形式的对比，来了解透视的表现方法，以及其重要 意义。另一方面，透视与主题也有着密不可分的关系。动画画面与绘画画面虽有异曲同 工之妙的表现处理手法，但动画可以根据内容展现出多个“画面”，通过物体在不同空 间中的关系“表现主题”。 关键词 空间；背景；主题；透视法；中西绘画