当前位置：文档库 › 服装设计自学入门教程

服装设计自学入门教程

服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。设计（Design）意指计划、构思、设立方案，也含有意象、作图、造型之意，而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。它是一门涉及领域极广的边缘学科，和文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学密切相关。作为一门综合性的艺术，服装设计具有一般实用艺术的共性，但在内容与形式以及表达手段上又具有自身的特性。

一、服装设计的特性

（一）服装设计与人体的关系

服装是以人体为基础进行造形的，通常被人们称为是"人的第二层皮肤"。服装设计要依赖人体穿着和展示才能得到完成，同时设计还要受到人体结构的限制，因此服装设计的起点应该是人，终点仍然是人，人是服装设计紧紧围绕的核心。

服装设计在满足实用功能的基础上应密切结合人体的型态特征，利用外型设计和内在结构的设计强调人体优美造型，扬长避短，充分体现人体美，展示服装与人体完美结合的整体魅力。

纵然服装款式千变万化，然而最终还要受到人体的局限。不同地区、不同年龄、不同性别人的体态骨骼不尽相同，服装在人体运动状态和静止状态中的形态也有所区别，因此只有深切地观察、分析、了解人体的结构以及人体在运动中的特征，才能利用各种艺术和技术手段使服装艺术得到充分的发挥。

（二）服装设计与政治经济的关系

社会政治的变化与社会经济的发展程度直接影响到这个时期内人们的着装心理与方式，往往能够形成一个时代的着装特征。发达的经济和开放的政治使人们着意于服饰的精美华丽与多样化的风格。在我国古代漫漫的历史长河中，唐朝曾在政治与经济上一度达到鼎盛状态，那一时期女性的服饰材质考究，装饰繁多，造型开放，体现出雍容华贵的着装风格。

一方面经济的发展刺激了人们的消费欲望和购买能力，使服装的需求市场日益扩大，从而促使了服装设计推陈出新，新鲜的设计层出不穷。另一方面服装市场的需求也促进了生产水平与科技水平的发展，工业利用艺术创造的成果成为传播文化的渠道，新型服装材料的开发以及制作工艺的发展，大大增强了服装设计的表现活力。

（三）服装设计与文化及艺术的关系

在不同的文化背景下人们形成了各自独特的社会心态，这种心态对于服装的影响是巨大而无所不在的。我们可以简单地比较一下东西方民族的着装风格，看得出在不同的历史文化和生活习俗的影响下，在着装方面形成了鲜明的差异。总体来说东方的服装较为保守、含蓄、严谨、雅致，而西方的服装则较追求创新、奔放、大胆、随意。服装设计应该是有针对性的设计，根据人们不同的文化背景在服装造型、色彩等选择上采取相应的变化。同时随着各国各地区的文化交流日益增加，服装设计中也应吸取它国它民族的精华，形成自身独特的服饰风格。

此外各类艺术思潮也会对服装产生巨大的影响。例如20世纪初以来，抽象派的构成主义，90年代前

卫派的立方主义，或是回归自然、复古主义等等艺术流派和艺术思潮，都明显地或不被觉察地影响了服装的变化而形成了流行的趋向。

二、服装设计的前提条件---T．P．O．原则

服装所具有的实用功能与审美功能要求设计者首先要明确设计的目的，要根据穿着的对象、环境、场合、时间等等基本条件去进行创造性的设想，寻求人、环境、服装的高度谐合。这就是我们通常说的服装设计必须考虑的前提条件---T．P．O．原则。

T．P．O．三个字母分别代表Time（时间）、Place（场合、环境）、Object（主体、着装者）。

1．时间（Time）简单地说不同的气候条件对服装的设计提出不同的要求，服装的造型、面料的选择、装饰手法甚至艺术气氛的塑造都要受到时间的影响和限制。同时一些特别的时刻对服装设计提出了特别的要求，例如毕业典礼、结婚庆典等等。服装行业还是一个不断追求时尚和流行的行业，服装设计应具有超前的意识，把握流行的趋势，引导人们的消费倾向。

2．场合、环境（Place）人在生活中要经常处于不同的环境和场合，均需要有相应的服装来适合这不同的环境。服装设计要考虑到不同场所中人们着装的需求与爱好以及一定场合中礼仪和习俗的要求。一件夜礼服与一件运动服的设计是迥然不同的。夜礼服适合于华丽的交际场所，它符合这种环境的礼仪要求，而运动服出现在运动场合，它的设计必然是轻巧合体而适合运动需求的。一项优秀的服装设计必然是服装与环境的完美结合，服装充分利用环境因素，在背景的衬托下更具魅力。

3．主体、着装者（Object）人是服装设计的中心，在进行设计前我们要对人的各种因素进行分析、归类，才能使人们的设计具有针对性和定位性。服装设计应对不同地区、不同性别和年龄层的人体形态特征进行数据统计分析，并对人体工程学方面的基础知识加以了解，以便设计出科学、合体的服装。从人的个体来说，不同的文化背影、教育程度、个性与修养、艺术品位以及经济能力等因素都影响到个体对服装的选择，设计中也应针对个体的特征确定设计的方案。

三、形式美基本原理和法则在服装设计中的应用

形式美基本原理和法则是对自然美加以分析、组织，利用并形态化了的反映。从本质上讲就是变化与统一的协调。它是一切视觉艺术都应遵循的美学法则，贯穿于包括绘画、雕塑、建筑等等在内的众多艺术形式之中，也是自始至终贯穿于服装设计中的美学法则。其主要有比例、平衡、韵律、视错、强调等几个方面的内容。

1．比例比例是相互关系的定则，体现各事物间长度与面积，部分与部分，部分与整体间的数量比值。对于服装来讲比例也就是服装各部分尺寸之间的对比关系。例如裙长与整体服装长度的关系；贴袋装饰的面积大小与整件服装大小的对比关系等等。对比的数值关系达到了美的统一和协调，被称为比例美。

2．平衡在一个交点上，双方不同量，不同形但相互保持均衡的状态称为平衡。其表现为对称式的平衡和非对称性平衡两种形式。对称的平衡为相反的双方之面积、大小、质料在保持相等状态下的平衡，这种平衡关系应用于服装中可表现出一种严谨、端庄、安定的风格，在一些军服、制服的设计中常常加以使用。为了打破对称式平衡的呆板与严肃，追求活泼、新奇的着装情趣，不对称平衡则更多地应用于现代服装设计中，这种平衡关系是以不失重心为原则的，追求静中有动，以获得不同凡响的艺术效果。

3．节奏、韵律节奏、韵律本是音乐的术语，指音乐中音的连续，音与音之间的高低以及间隔长短在连续奏鸣下反映出的感受。在视觉艺术中点、线、面、体以一定的间隔、方向按规律排列，并由于连续反复之运动也就产生了韵律。这种重复变化的形式有三种，有规律的重复、无规律的重复和等级性的重复。

这三种韵律的旋律和节奏不同，在视觉感受上也各有特点。在设计过程中要结合服装风格，巧妙应用以取得独特的韵律美感。

4．视错由于光的折射及物体的反射关系或由于人的视角不同、距离方向不同以及人的视觉器官感受能力的差异等原因会造成视觉上的错误判断，这种现象称为视错。

例如：

（1）两根同样的直线，水平与垂直相交，垂直线会错感觉比水平线长。

（2）取三个大小相同的长方形，如图进行分割，人的视错会认为竖线多的长方形比一条竖线的长方形长。

将视错的认识运用于服装设计中，可以弥补或修补整体缺陷。例如利用增加服装中的竖条结构线或图案来掩盖较胖的体型。视错在服装设计中具有十分重要的作用，利用视错规律进行综合设计，能充分发挥造型的优势。

5．强调服装须有强调才能生动而引人注目。所谓强调因素是整体中最醒目的部分，它虽然面积不大，但却有“特异”效能，具有吸引人视觉的强大优势，起到画龙点睛的功效。在服装设计中可加以强调的因素很多，主要有位置方向的强调，材质机理的强调，量感的强调等等，通过强调能使服装更具魅力。

6．变化与统一的协调变化与统一是构成服装形式美诸多法则中最基本、也是最重要的一条法则。变化是指相异的各种要素组合在一起时形成了一种明显的对比和差异的感觉，变化具有多样性和运动感的特征，而差异和变化通过相互关联、呼应、衬托达到整体关系的协调，使相互间的对立从属于有秩序的关系之中，从而形成了统一，具有同一性和秩序感。变化与统一的关系是相互对立又相互依存的统一体，缺一不可。在服装设计中既要追求款式、色彩的变化多端，又要防止各因素杂乱堆积缺乏统一性。在追求秩序美感的统一风格时，也要防止缺乏变化引起的呆板单调的感觉，因此在统一中求变化，在变化中求统一，并保持变化与统一的适度，才能使服装设计日臻完美。

四、形式美的基本要素

点、线、面、体在服装设计中的应用服装造型属于立体构成范畴服装设计也就是运用美的形式法则有机地组合点、线、面、体，形成完美造形的过程。点、线、面、体既是独立的因素，又是一个相互关联的整体。一项优秀的服装设计也就是在服装中对各个因素独具匠心的应用，同时又使整体关系符合美学基本规则。与整体间的数量比值。对于服装来讲比例也就是服装各部分尺寸之间的对比关系。例如裙长与整体服装长度的关系；贴袋装饰的面积大小与整件服装大小的对比关系等等。对比的数值关系达到了美的统一和协调，被称为比例美。

1．点点在空间中起着标明位置的作用，具有注目、突出诱导视线的性格。点在空间中的不同位置及形态以及聚散变化都会引起人的不同视觉感受。

（1）点在空间的中心位置时，可产生扩张、集中感。

（2）点在空间的一侧时，可产生不稳定的游移感。

（3）点的竖直排列能产生直向拉伸的苗条感。

（4）较多数目、大小不等的点作渐变的排列可产生立体感和视错感。

（5）大小不同的点有秩序的排列可产生节奏韵律感。

学习服装设计的方法

学习服装设计的方法学习服装设计的方法作为服装设计师要具备哪些基础知识和技能呢？，只有搞清楚了这些，你才有明确的努力方向，你才能针对性去学习！美术功底大部分服装设计师第一份工作大多从画图稿、样衣开始的，因此服装设计师的画笔就像猎人手里的枪，能不能打到鸟不一定，但是能够给人以专业感和威信感。只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念，另一方面在设计图的过程当中也更能体会到服装造型的节奏和韵律之美，从而激发设计师的灵感。熟悉面料、材质这是需要跑市场的，从丝质、太空棉及各种高科技复合面料、棉麻、数码印花等都需要有较为清晰的认识，现在服装产业发展相当迅速，脱离原材料市场谈服装形态、质感或者标志性符号如无源之水，这方面的知识不仅仅要从书本上学习，更重要的是要多去市场进行调研，了解面辅料等知识，对于从零开始学服装的朋友来说，市场是相当关键的环节。对色彩的把握服装的色彩变化是设计中最醒目的部分。掌握好色彩基础，是为以后的'服装设计提供依据，也为以后服装设计的色彩搭配打下坚实的理论基础。服装的色彩最容易表达设计情怀，同时易于被消费者接受。火热的红、爽朗的黄、沉静的蓝、圣洁的摆、平实的灰、坚硬的黑，服装的每一种色彩都有着丰富的情感表征，给人以丰富的内涵联想。

除此之外，色彩还有轻重、强弱、冷暖和软硬之感等，当然，色彩还可以让我们在味觉和嗅觉上浮想联翩。良好的沟通当设计稿选定后，需要采购面料、打版、调版、样衣、大货等一系列环节，都是与不同的人来交流，设计师需要将设计理念、风格等都要传达到每一道经手的人手中，每一环节的小失误都会影响成衣的品质。不要以为在公司里结构设计、裁剪是打版师傅的事情，只会画图、不懂打版的设计师肯定不是一个完美、成熟的设计师。不懂纸样和结构变化，设计就会不合理、不成熟，甚至无法实现。丰富的想象力独创性和想象力是服装设计师的翅膀，没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝，而不能称之为真正的设计师。设计的本质是创造，涉及本身就包含了创新、独特之意。在西方服装设计史上，那些备受瞩目的署名服装设计师们均以其独特的创造力和想象力在设计上出其巧思。特别是20世纪30年代颇具影响力的意大利女设计师——夏波瑞莉竟将鞋子设计成帽子扣在头顶，将口袋设计成抽屉状，其丰富的想象力及形象幽默、大胆别致的设计风格备受后人推崇。审美审美在服装设计工作中的重要性这就不赘述了，应该是放在前面说的，但是这一部分相对其他几项来说，太!抽!象!抽象到连国外毕达哥拉斯、康德，国内的朱光潜、李泽厚等人都没有形成较为成型客观评价体系和依据。而对于服装设计师来说审美确实相当关键的，建议从零开始学服装设计的，还是先看服装大牌设计师的经典的、成型的部分，多关注时尚、色彩等内容慢慢培养。

服装设计基础入门

服装设计基础入门服装设计基础入门下面将会介绍服装设计基础入门知识，觉得本文对你有帮助的话就快快收藏起来吧。核心提示：服装设计是一个艺术创作的过程，是艺术构思与艺术表达的统一体。设计师一般先有一个构思和设想，然后收集资料，确定设计方案。其方案主要内容包括：服装整体风格、主题、造型、色彩、面料、服饰品的配套设计等。服装设计的创作过程 (一)服装设计创作的一般过程服装设计是一个艺术创作的过程，是艺术构思与艺术表达的统一体。设计师一般先有一个构思和设想，然后收集资料，确定设计方案。其方案主要内容包括：服装整体风格、主题、造型、色彩、面料、服饰品的配套设计等。同时对内结构设计、尺寸确定以及具体的裁剪缝制和加工工艺等等也要进行周密严谨的考虑，以确保最终完成的作品能够充分体现最初的设计意图。服装设计的构思是一种十分活跃的思维活动，构思通常要经过一段时间的思想酝酿而逐渐形成，也可能由某一方面的触发激起灵感而突然产生。自然界的花草虫鱼、高山流水、历史古迹、文艺领域的绘画雕塑，舞蹈音乐以及民族风情等社会生活中的一切都可给设计者以无穷的灵感来源。新的材质不断涌现，不断丰富着设计师的表现风格。大千世界为服装设计构思提供了无限宽广的素材，设计师可以从过去、现在到将来的各个方面挖掘题材。在构思过程中设计者可通过勾勒服装草图借以表达思维过程，通过修改补充，在考虑较成熟后，再绘制出详细的服装设计图。 (二)服装设计的表达方式---服装设计图的绘制

绘制服装效果图是表达设计构思的重要手段，因此服装设计者需要有良好的美术基础，通过各种绘画手法来体现人体的着装效果。服装效果图被看作是衡量服装设计师创作能力、设计水平和艺术修养的.重要标志，越来越多地引起设计者的普遍关注和重视。服装设计中的绘画形成有两种：一类是服装画，属于商业性绘画，用于广告宣传，强调绘画技巧，突出整体的艺术气氛与视觉效果。另一类是服装效果图用于表达服装艺术构思和工艺构思的效果与要求。服装效果图强调设计的新意，注重服装的着装具体形态以及细节描写，便于在制作中准确把握，以保证成衣在艺术和工艺上都能完美地体现设计意图。服装设计图的内容包括服装效果图、平面结构图以及相关的文字说明三个方面。 1.服装效果图的内容和表达方式服装效果图一般采用写实的方法准确表现人体着装效果。一般采用8头身的体形比例，以取得优美的形态感。设计的新意要点要在图中进行强调以吸引人的注目，细节部分要仔细刻画。服装效果图的模特采用的姿态以最利于体现设计构思和穿着效果的角度和动态为标准。要注意掌握好人体的重心，维持整体平衡。服装效果图可用水粉、水彩、素描等多种绘画方式加以表达，要善于灵活利用不同画种、不同绘画工具的特殊表现力，表现变化多样、质感丰富的服装面料和服饰效果。服装效果图整体上要求人物造型轮廓清晰、动态优美、用笔简炼、色彩明朗、绘画技巧娴熟流畅，能充分体现设计意图，给人以艺术的感染力。 2.平面结构图一幅完美的时装画除了给人以美的享受外，最终还是要通过裁剪、缝制成成衣。服装画的特殊性在于表达款式造型设计的同时，要明确提示整体及各个关键部位结构线、装饰线裁剪与工艺制作要点。平面结构图即画出服装的平面形态，包括具体的各部位详细比例，服装内结构设计或特别的装饰，一些服饰品的设计也可通过平面图加以刻画。平面结构图应准确工整，各部位比例形态要符合服装的尺寸规格，一般以单色线勾勒，线条流畅整洁，以利于服装结构的表达。平面图还应包括服装所选面料。

如何快速学会服装设计的窍门

如何快速学会服装设计的窍门要学服装设计其实并不难，最重要的是要知道从哪入手，如何入手，今天叁赢管理咨询小编给大家讲讲如何快速学服装设计。 1、一定要时刻的提醒自己为什么做这件事。做这件事情有什么意义。很多新出来的设计的通病就是不知道自己在做什么。 2、绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之。只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念。 3、要掌握和运用计算机的绘图软件在服装设计和面料、图案设计中,也是日常设计工作中的需要拓宽你的设计表现方式、更好的表达你的设计作品。 4、设计师的工作更多时候要紧盯市场变化、不断研究和预测市场流行，准确地把握公司品牌的定位和风格。 5、要经常的与同行业的工作者交流和学习了解行业情况，分析行业概况。这样你的设计产品时会考虑公司概况，才能更符合本厂的

利益。 6、要能快速清晰的描述出自己的作品的特点和设计理念。包括很多老设计师都会犯这样的错误，不知道自己的设计理念是什么！单纯为了适应消费人群这样很失败，只会别牵着鼻子走。 7、要学会分析和创造流行。设计师就是要走在别人的前面，要试着去分析流行趋势这样才能辅助自己去创造一些新鲜的东西。 8、要记住你是为公司创造利益，要在满足公司要求的基础上加入自己的东西。这样才能不断的摸索和探究，最终形成自己独树一帜而又符合市场的设计作品。 9、在设计每个作品的时候都要时刻想着这件作品的“3W”属性。Who什么人穿？When什么时候穿？Where什么场合穿？大部分设计知道这项，但大部分都不会去考虑或是考虑的很片面。 10、不断的吸收新鲜知识和总结工作经验。一个好的服装设计师是要不断进步的，人们的审美在进步设计师的审美更要高于别人，只有不断的吸收新鲜的支持和总结工作经验来提高自己和壮大自己。

服装设计基础知识

服装设计基础知识服装设计基础知识 (2) 2007-03-21 22:48 服装设计基础知识 (2) 五、服装设计的三大要素以及服装的整体美概念造型、色彩、材质是服装设计的三大要素。 (一)型与服装设计服装的造型可分为外造型和内造型，其外造型主要是指服装的轮廓剪影，内造型指服装内部的款式，包括结构线、省道、领型、袋型等等。服装的外型是设计的主体，内造型设计要符合整体外观的风格特征，内外造型应相辅相承。要避免抛开外型风格一味追求内造型的精雕细刻，因为这将会起到喧宾夺主、支离破碎的反面效果。 1(服装的外造型设计服装设计作为一门视觉艺术，外型轮廓能给人们深刻的印象，在服装整体设计中造型设计属于首要的地位。服装的外轮廓剪影可归纳成A、H、X、Y四个基本型。在基本型基础上稍作变化修饰又可产生出多种的变化造型来，以A型为基础能变化出帐篷线、喇叭线等造型，对H、Y、X型进行修饰也能产生更富情趣的轮廓型。轮廓线的变化是流行款式演变的鲜明特点，例如20世纪50年代流行的帐篷形，60年代的酒杯形，70年代的倒三角形，70年代末、80年代初的长方形以及近年来流行的宽肩、低腰、圆润的倒三角形等等，见图1,9。设计师应对型有敏锐的观察能力和分析能力，从而预测出或引导未来的流行趋势。纵然服装的外造型千变万化，但都离不开人体的基本形态，决定外形线变化的主要部分是肩、腰和底边。例如腰部是服装造型中举足轻重的部位，其中腰部的松紧度和腰线的高低，是影响造型的主要因素。腰部从宽松到束紧的变化可以直接影响到服装造型从H型向X型

的改变，H型自由简洁而X型纤细、窈窕。腰节线高度的不同变化可形成高腰式、中腰式、低腰式等服装，腰线的高低变化可直接改变服装的分割比例关系，表达出迥异的着装情趣。 2( 服装的内造型设计服装的内造型设计主要包括:结构线、领型、袖型和零部件的设计。服装的结构线具有塑造服装外型，适合人体体型和方便加工的特点，在服装结构设计中具有重要的意义，服装结构设计在一定意义上来说即是结构线的设计。服装的结构线即是指体现在服装各个拼接部位，构成服装整体形态的线，主要包括省道线、褶裥和剪辑线及装饰线等。结构线不论繁简都可归纳为直线、弧线和曲线三种。由于人体是由起伏不平的曲面组成的立体，因而要在平面的面料上表现出立体的效果，必须收去多余的部分，除了利用面料的可塑性对其进行湿热定型外，一般主要是通过省道与裥的设置来实现这一目的。省是缝合固定的，根据所设的不同的位置，分为胸省、腰省、肩省、后背省、臀位省等等。其中胸省是女式服装中最为关键而重要的因素。胸省根据款式的变化具有不同的形式，主要可用原型倾倒和剪开折叠两种方法将胸省进行转移，见图1,10。例如利用剪开折叠法先从收省的地方朝胸省剪开，以胸省点为圆点，在折叠腋下省的同时，省道就转移切开线的位置，完成了胸省的转移。裥是在静态时收扰，而在人体运动时张开，比省更富于变化和动感，裥的设计主要以装饰为主，一般有褶裥、细绉褶和自然褶三类。剪辑线的作用是从造型美出发，把衣服分割成几个部分，然后缝制成衣，以求适体美观。剪辑线可分为六种基本形式:垂直分割、水平分割、斜线分割、弧线分割、弧线的变化分割和非对称分割。服装结构设计中根据不同的款式风格和体态特征，巧妙地运用省道褶裥和剪辑线，充分考虑内外结构线的统一与协调，才能使服装造型更为丰富多姿。

服装设计专业所学心得

服装设计专业所学心得在校期间学习服装设计已经快4年时间，回想当初学习服装设计的初衷，是希望能够成为一个服装设计师，希望自己设计的服装能够有人喜欢，看到别人穿着自己设计的服装就会很高兴。但是经过4年的学习，慢慢发现真正走上这条道路是比较艰难的，要想成为一名服装设计师不是一件容易的事，不仅需要有一定的天赋，而且更需要懂得学习方法并为之付出辛勤的努力，才能学有所成。在学校的学习中主要以理论知识为主，实践的内容比较少，对于服装设计这个需要锻炼动手能力较多的专业来说，这无疑是一个学习弊端，理论得不到很好的实践，很多服装的版型需要一遍一遍的尝试，面料需要去市场仔细寻找符合设计款式的要求，要是纯靠理论去设计，就会相当于是纸上谈兵。这样理论为主的学习后去企业工作，大部分学校学习的知识无处可用，或者基本学过就会忘记，不如实践后自我总结经验来的让人记忆深刻，这种理论通过实践转变的经验才是自我学习进步的关键之处。学习设计专业，我认为培养和提高审美能力是非常重要的，审美能力强的人，能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西，并从感性认识上升为理性认识，只有这样才能去创造美和设计美。若想学好服装设计，就必须要多接触各种艺术门类，不单一是美术，也可以是音乐，摄影，造型艺术等等。让各种艺术的美不断地感染、熏陶，使自我不断加深对美的理解和认识，从而使自己的艺术品位得到新的提升。同时要记住，不要在意别人说你眼高手低，相反地，我认为这种评价是值得高兴的，因为，只有“眼高”的人才能促使“手高”，眼不高的人，手永远也不会高起来。在生活中，也要善于能从看似平凡的事物、司空见惯的事物中发现有意思的、有趣的、有价值的东西，这对于从事设计的人来说也是很重要的。总结得出在未来的发展中只有不断的充实自己才能实现自己的目标。同时设计行业中必须树立起团队合作意识，要学会与人沟通、交流和合作。这方面的能力，需要在校学习期间就开始注意锻炼和培养，并努力使之成为一种工作习惯，我想这

杭州服装设计培训内容

杭州上元教育服装设计培训内容介绍【培养目标】着重提高学员的服装创意设计意识和电脑软件设计运用能力。通过学习基础绘画、色彩构成、色彩搭配与表现、图案设计与应用、现代服装效果技法、服装设计构图形式、现代服装设计创意与表现、服装材料、立体裁剪与设计效果、服装CAD造型与设计、服装陈列与展示等课程，运用电脑软件进行服饰图案设计、面料设计、服装配色、款式设计，使学员在掌握所学知识的基础上结合市场信息，设计出赋有创意的流行服装。【培养对象】 1.应届或往届初中生、高中生（或具有同等学历者） 2.热爱服装行业，有意在服装行业从事服装设计、服装制版、服装生产管理者； 3.年龄：15 周岁以上；没有年龄和学历的限制。【课程内容】 (一)课程设置 1. 素描主要学习内容包括理论与实践两个方面,这是练就造型基本功不可缺一的手段和途径。为后面的服装手绘效果图、时装画、人体的绘画打下基础。 2.服饰配色设计主要学习的内容有色彩的构成原理、色彩的三原色、色彩之间的调和、色彩的三大要素、色彩的对比、色彩的感想、服饰色彩、服饰搭配、图案设计等。为服装创意设计奠定理论基础，为创意设计提供源泉。 3.服装结构设计一位好的服装设计师如果不懂得制版与工艺，那就称不上是真正的服装设计师。这部分主要学习的知识是制版，结构设计。和后面的立体裁剪知识结合起来更是如虎添翼。 4.服装手绘效果图设计主要学习内容有时装画中的人物形象：人体比例、时装画中的人体动态、人物五官及头像、手和脚的绘画。时装画的概念：时装画的应用领域、时装画的形式和作用、时装画的分格、时装画的绘画材料与技法。服装款式图：款式图的概念、款式图的绘画方法、款式图的绘画要求、款式图的绘画练习。人体的结构特征：女性体形结构特征、男性体形结构特征。人体结构比例及变化：正面人体比例画法、半侧面人体姿态画法、服装人体姿态模块画法。 5.服装电脑效果图主要学习服装电脑设计的功能介绍、专业软件的操作运用、服装款式构成、款式设计photoshop 、coreldraw软件操作与运用、特效滤镜的运用、面料设计、款式图

想学服装设计

学服装设计不仅仅局限于公司任职，做到一定程度可以创立自己的品牌，也可接单设计做工作室，也可设计做贸易外单。行行出状元这句话真的不会有错，所以不需要担心一个行业有没有前途，而要担心自己能不能从一而终地坚持干这个行业。想要成为一名合格，甚至优秀的服装设计师，我们都应该掌握哪些不可或缺的基础能力呢？一、不能忽视的手绘基础与造型能力虽然我们一直在强调艺术设计类学生不能只懂得“画画”，绘画也不是艺术设计表达的唯一途径。然而，基础的绘画能力的确可以很有效地帮助刚入门的同学深入理解服装不同面料上身以后的垂坠感和阴影关系，而这些都是进行实际的服装设计之前所必须要考虑的关键因素。二、深度理解服装结构和立体裁剪当你已经有了要制作的服装手稿以后，就轮到了服装设计中相当关键的从2D转3D的环节。如果你对平裁或立裁等剪裁技术一窍不通，那么你根本不能够制作出白坯样板，亲自动手学习立体剪裁，是加深对服装结构了解最直接的方式。每一位知名的服装设计大师都对服装剪裁和缝纫有着极为透彻的了解，这一点几乎可以从他们的任意一件作品中看出。三、灵活掌握服装设计的三大元素

服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素，也是直接关系到草图设计的基本元素。如果掌握不好，会直接导致你的草图设计效果过于单一，进而也会影响之后的设计环节。比如面料知识不全面，成品就会出现低级的面料错误；比如色彩搭配不过关，成品的视觉效果就会大打折扣；比如款式理解不透彻，成品就会彻底失去基础变化的可能性。四、了解学习服装发展史与大师风格 1900年到2000年被称为服装史上最伟大的100年，无论国内还是国外院校都会深入探讨西方艺术史及近代服装发展史。对于服装发展史的学习是非常必要的，因为时尚是个大轮回。只埋头做自己的设计，而不去了解一下曾经辉煌过的时装，就会让自己的眼界受到很大的局限性。

服装设计入门

第一章服装结构设计基础知识何为服装结构设计？为何学习服装结构设计？服装结构设计的性质和任务是什么？人体对服装结构设计有何重要关系？服装的加放松度如何掌握？等等……我们只有将这些问题探讨清楚后，才能主动地将结构知识学好，使其为服装设计服务。第一节服装结构设计概况服装结构设计是服装设计专业中一门独立的重要学科，也是服装生产制作中一个不可分割的组成部分。它是研究以人为本的服装结构平面分解和立体构成规律的学科，其知识结构涉及到人体解剖学、人体测量学、服装造型设计学、服装工艺学、服装卫生学、美学及数学等，是艺术和科技相互融洽，理论和实践密切结合的实践性较强的学科。服装结构设计位于服装设计的中间环节，前有服装造型设计，后有服装工艺设计。造型设计蕴含着服装外形的审美性，结构设计蕴含着款式构成的合理性，工艺设计蕴含着结构关系的可行性。服装结构设计它将造型设计所确定的立体形态的服装轮廓造型和细部造型分解成平面的衣片，揭示出服装细部的形体、数量吻合关系、整体与细部的组合关系，修正服装造型设计中不可分解的部分，改正费工费料及不合理的结构关系，从而使服装造型更趋于合理与完美，它是服装造型设计的继续与补充，是将服装造型设计的构思及形象思维结果变化成服装平面结构图的整个工作过程。它即忠实于“原作”，又包含了再创作。同时，服装结构设计还为服装缝制加工提供了成套的规格齐全、结构合理的系列样版，为部件的吻合提供了数值依据和实物保障，有利于制作出能充分体现设计风格的服装。因此，服装结构设计既是服装造型设计的延伸和发展，又是服装工艺设计的准备和基础，在整个服装设计中起着承上启下的作用。服装结构设计的主要任务在于能系统地掌握服装结构的内涵，包括整体与局部的解析方法、相关结构线的吻合、功能性与结构设计的关系、整体结构的平衡、平面与立体构成的各种设计手法、工业用版的制定及计算机辅助设计的运用等等。服装结构设计是一门与生产实践有着密切关系的实用性学科，是严密的科学性与高度的实用性的统一。服装结构的设计方法具有很强的技术性，因此，必须通过一定数量的实践才能理解和牢固的掌握。掌握了服装结构设计技法后，对任何高难度的、复杂多变的服装款式，都可以随心所欲地进行裁剪。

服装设计图入门教程

刚开始学习时装画，刚入门的时候一定不太清楚时装画，并且对时装画的分类有点搞不清，因为时装画的种类太多了，而且手绘图也很多知识点，所以刚开始的时候会犯糊涂，那接下来总结如下：大致可以归纳为四个方面： 1.时装手绘效果图什么是时装手绘效果图呢？准确地说，“时装效果图”是时装画分类中的一种，是我们通常口语表述的时装画。与时装效果图相比，时装画的内涵则更大、内容更丰富，它包括时装画的多种形式，它们之间因所绘制的目的不同而有别。如时装插图是为杂志、报刊等绘制的，它需要一定的艺术性。而时装设计草图则是记录设计构思时所采用的，它着重记录款式，而忽略艺术性。时装效果图，是对时装设计产品较为具体的预视，它将所设计的时装，按照设计构思，形象、生动、真实地绘制出来。人们通常所指的“时装效果图”，便是这种类型的时装画。如图：

那如何画时装画呢？想要快速的掌握,有一个办法,买一本画技法的书,选一个你喜欢的姿势,拼命的画这一种姿势(不要有穿衣服的人体模特哦,简单的,不要有明暗表现的),狂画,画到你能很随意的,不假思索就能把这种人体比例非常准备的画出来,等笔触练熟了,再多画几种姿势,换着套衣服就好了. 第二种时装设计的0草稿图这种特殊条件使得这类时装画具有一定的概括性、快速性，而同时又必须让包括设计者在内的读者通过简洁明了的勾画、记录，读懂设计者的构思。一般来说，具有这种特性的时装画，便是时装设计草图。时装设计是一项时间性相当强的工作，需要设计者在极短的时间内，迅速捕捉、记录设计构思。

时装设计草图，可以在任何时间、任何地点，以任何工具，甚至简单到一支铅笔、一张纸便可以绘制了。通常设计草图并不追求画面视觉的完整性，而是抓住时装的特征进行描绘。有时在简单勾勒之后，采用简洁的几种色彩粗略记录色彩构思；有时采用单线勾勒并结合文字说明的方法，记录设计构思、灵感，使之更加简便快捷。人物的勾勒往往省略或相当简单，即使勾勒时，亦侧重某种动势以表现时装的动态预视效果，而省略人体的众多细节。

服装学习计划书

服装学习计划书篇一：服装策划书服装店计划书策划人：王佩班级：应电102日期：20XX.12.12 一、策划目的随着社会的发展，通过改变传统的销售服装的方式，让大众人群能够享受到平价的商品，能够在农村的服装业开创自己的品牌！二、环境分析衣、食、住、行是人类生活的四大元素。人们把衣放在首位，可见衣服对于我们的重要性！随着社会的发展，农村越来越受到国家的重视，国家对农村实行免税的政策，让很多农村人减少了生活的负担，农村的生活水平也日益升高！目前农村的消费水平也提升了，大部分的消费者虽是劳作者，可是他们也在追求名牌，追求质量。根据调查，农村人现在喜欢到城市去购物，那里有高

档的名牌，也有低档的所谓名牌，只是农村人不熟悉，以为高价钱的东西就是好的，服装就是一个很好的例子啊。人都是爱美的，无论男女，都在追求时尚，赶在潮流前线。由于我本身也是生活在农村，农村的服装店大多都是中下由的商品，衣服的质量也不是很好，款式跟不上潮流，现在农村的老年人也开始穿大红大紫的上街，大都是受电视里面城市人的影响。据业内人士分析，中国人的穿着多年受欧美、日韩等流行因素的影响，中年人也开始穿着韩式的衣服，裙子，女性尤为突出。在农村开一家中上等的服装店，让大众人群在农村能享受到在城市看到的服装品牌，买到自己心仪的服装，能够节省了来回的车费和奔波的辛苦。农村已经实行免税政策，开店的税收可以节约了，服装的价格理所当然没有城市的高。农村人都会讲究物美价廉，我的服装店的衣服价格没那么高，质量却是相同的，可以吸引很多年轻和中年消费群。三、目标市场和问题分析由于店面是在农村，现在农村大多数都是中老年消费者和孩子，部分年轻人在外打工，所以货源要批次选择。在开店之前做一个问卷调差，看大部分人喜欢哪种款式，哪种颜色适合大众人群。开店可能会出现的问题及解决方法： 1农村人一般喜欢在熟人那里买衣服，不过可以用新颖的开张方式，在开店时用歌舞的形式来吸引客户，开业前三天做优惠

服装设计基础试卷知识分享

服装设计基础试卷

服装设计基础试卷一、单项选择题（本题共15小题，每小题2分，共30分） 1.一般人身体的正常比例为（）头高。 A.5-6个 B.7-8个 C.9-10个 D.10个或10个以上 2.描绘人体时一定要注意人体的平衡，即（）的把握。 A.前中心 B.前中心线 C.重心 D.重心线 3.儿童的五官偏下，眉毛在头长的（）处，眼睛在眉至鼻底的（）处。 A.1/2 ;1/2 B1/2;1/3 C.1/3;1/2 D.1/3;1/3 4.结构素描的方式，或者说理解方式，( )年代引入我国，而直到（）年代才真正开始深入学院素描的教学体系中。 A.20世纪90；90 B.20世纪70；90 C.20世纪80；90 D.20世纪80；80 5.线可分为（）折线和曲线。 A.水平线 B.垂直线 C.斜线 D.直线 6.（）一般为4:1或6：1等。 A.无规则比例 B.渐变比例 C.黄金比例 D.不规则比例 7.可夸大肩部造型，并使衣、裙下摆内收，使外形向上、向两侧伸展，形成上宽下窄的效果称为（）。 A.X型 B.Y型 C.H型 D.A型 8.（）是变化最多的服装零部件。 A.袖子 B.口袋 C.门襟 D.领子 9.领面和驳头有时相连，有时不相连。相连时没有接缝的驳领称为（） A.平驳领 B.戗驳领 C.圆驳领 D,青果领 10.( )具有透气、挺爽、凉快的性能，且比较牢固，但抗皱性差。表面有毛糙的肌理，具有古朴、粗狂的外观风格。 A.麻织物 B.毛织物 C.棉织物 D.化纤织物 11.后衣片装饰——后衣片的图案可以独立存在，也可以作为这件上衣其他纹样的主导。和前衣片一样，也可运用适合纹样和单独纹样的组织形式。下摆处则用（）的组织形式。 A.单独纹样 B.连续纹样 C.具象纹样 D.适合纹样 12.前衣片装饰——前衣片是上衣图案装饰的重点部位。其图案纹样的造型对这件上衣其他部分的纹样造型起着主导作用，一般运用（）的组织形式。 A.连续和单独纹样 B.具象和适合纹样 C.适合和单独纹样 D.适合和连续纹样 13.对比、跳跃、活泼（） A.邻近色 B.同种色 C.主色调 D.不同色彩相配 14.明度的渐变色相配——（） A.稳重、低沉 B.自然、协调 C.清新、优雅 D.丰富、节奏感 15.下列不属于垂直线的特性的是（） A.修长 B.广阔 C.挺拔 D.权威

服装设计教学大纲

《服装设计基础》教学大纲开课系：服装艺术设计系适用专业：服装设计与工艺（普高学生）学时：80学时一、课程性质和任务《服装设计基础》课程是服装设计与工艺专业（普高）造型基础模块中的专业必修课程。本课程注重培养学生的专业基础能力——服装款式的设计能力，通过理论讲授、创意设计等实训方式，使学生通过系统学习服装款式设计的相关理论知识及实践训练，培养学生设计思维能力和设计创新能力。二、课程教学目标（一）知识目标 1、了解服装款式的设计要素； 2、掌握形式美的基本原则以及在服装款式设计中的运用； 3、掌握单品类服装的分类与设计方法。（二）能力目标 1、培养学生设计思维能力和设计创新能力； 2、培养学生收集资料、运用资料的能力； 3、培养学生的自主学习能力。（三）素质目标 1、培养学生的对服装专业的兴趣； 2、培养学生对服装设计的严谨态度； 3、培养学生的设计创新意识。三、教学内容、教学要求完美DOC格式

完美DOC格式

四、实训指导书和主要参考资料 1、指导书《服装款式设计》周朝晖邓美珍主编哈尔滨工程大学出版社，2009年 2、主要参考资料《服装设计学》刘元风著高等教育出版社《服装款式设计大系》王鸣编著辽宁科学技术出版社《服装款式构成/服装设计专业系列教材》编者: 李永平中国轻工业出版社五、学时分配表完美DOC格式

六、单元教学组织设计 1、，利用多媒体教学方式理论教学，注重与实物或图片结合。 2、为每一次课的教学目标制定合理的考核项目，利用5～10分钟的课堂时间测试和评分，使学生及时了解学习效果。 3、在实训较多的课程的理论讲授时，采用互动的形式，分组进行讨论，代表发言，提高学生学习兴趣，变被动学习为主动学习。 4、教师在讲授理论后，要求他们在课余时间完成信息收集（网络、时尚期刊、市场），并能将其在课堂实训作业中结合利用。 5、为了提高实训的教学效率，课前使学生了解实训的目标，制定由浅入深的实训项目，并对实训内容进行检查，指导学生进行相应的设计项目。 6、教学手段概述 ①理论讲授； ②实例讲解； ③一对一的习作辅导；七、考核方式和标准 1、考查方式灵活多样的考查方式可以全面考查学生的学习效果。考查方式分为过程考查和综合考查两种。完美DOC格式

学习服装设计的发展前景怎么样

学习服装设计的发展前景怎么样？看完，你就知道离梦想还有多远学服装设计有前途吗？学服装设计就业前景怎么样呢？其实你在问这个问题的时候心里答案已经很明确了。“衣食住行”这几个字不但与人们的生活息息相关，而且不管是到什么时候，只能更流行不会被淘汰。再者，服装设计师是潮流的带领者，也是美的创造者。服装设计的学习都是需要不断的学习，学一天停一停相当于白学，学习效果很差，如果你想有人一起学习可以来这个扣裙，首先是346 中间是099 最后是105 都是零基础的同学，大家相互鼓励共同努力只是学着玩就不建议来了!!!创造出符合时代脉搏的服装产品，也是服装设计师的追求所在。

服装设计、打板、色彩搭配、设计、手绘首先我们应该了解什么是服装设计？服装设计是一个总称，根据不同的工作内容及工作性质可以分为服装造型设计、结构设计、工艺设计等。还可以细分为女装、男装设计、配饰设计、时尚营销等等，服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。学生将会在时尚设计的各个方面得到系统训练，包括草图，创造性设计，电脑应用，打褶皱，服装结构等，并学会如何利用图版和T台来表达设计师的设计理念，从而成为各方面技巧娴熟的时装设计师。服装设计、打板、色彩搭配、设计、手绘

接下来我们来了解一下就业前景怎么样？现在是一个追求个性的年代，引领时尚潮流需要更多的服装设计师。作为一个专业的服装设计师，其实是承担着一个美丽创作者的角色，运用自己的专业技术为他人创造美丽，同时自己也能够在其过程中享受到那份喜悦和自豪，正所谓予人玫瑰，手留余香大概就是这个道理吧!服装设计师是一种能够带来物质和精神双重享受的职业，在满足就业，实现自我价值同时还可以享受工作带来的激情和感动。另外原创已经成为这个时代最难得可贵的灵魂，随着市场细分的加剧，对于拥有原创思维的时装设计师来说正处在一个黄金时代，而拥有天赋和激情同时又具备独特设计理念，深谙市场行情，能够将新兴元素应用到设计上的时装设计师来说更是拥有广阔的发展前景。

《服装设计基础》教学大纲

《服装设计基础》教学大纲一、指导思想贯彻党的教育方针，全面推进素质教育，以就业为导向,以中级技能人才为培养目标，以学生必需的文化知识与专业知识为基础，以培养学生的创新精神和实践能力为重点，遵循教育规律，突出职业教育特色，体现现代科学技术的发展，与行业、企业生产实际的需求紧密结合，突出教学的科学性和先进性，使学校教育更好地适应经济建设、社会发展和劳动就业的需要。二、专业及招生对象 1、服装设计与工艺专业 2、初中毕业生或具有同等学历者三、基本学制三年四、培养目标与业务范围（一）、培养目标坚持教育为社会主义现代化建设服务,为人民服务,与生产劳动和社会实践相结合,培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人;全面实施素质教育,加强“爱岗敬业、诚实守信、办事公道、服务群众、奉献社会”的职业道德教育，

加强文化基础教育、职业能力教育和身心健康教育，注重培养受教育者的专业技能、钻研精神、务实精神、创新精神和创业能力。掌握本专业必备的科学文化知识及服装应用技术的基本理论和专门知识，具有从事本专业实际工作的综合职业能力和全面素质，面向现代服装生产企业，从服装生产和服装保养及服装干洗工作的中等应用型技术人才。（二）、业务范围本专业主要培养面向服装生产企业、服装设计与服装营销业，能够从事服装生产、销售、维修等工作的各类职业人员。五、说明 1、课程的性质和内容本课程是服装设计与制作专业的专业基础课程，是启发、提高学生造型、色彩能力和服装审美意识、思维方法，以及设计能力的必修课程。主要内容有：服装款式图及服装画的绘制方法、色彩及图案在服装上的应用、服装设计的概念、服装设计原理、服装设计程序、服装款式设计方法及典型服装的设计。 2、课程的任务和要求通过教学，使学生达到下列基本要求： (1)、初步掌握绘画的基础知识、基本技法，掌握透视的基础知识和透视原则。掌握写生的原则和步骤，学会简单物体的写生。 (2)、初步掌握人体比例、结构及人体动态变化的规律，掌握服装款式图及服装画的绘画技法。 (3)、了解色彩、图案的基本知识，掌握服装色彩搭配的原理与方法，掌握服装色彩、图案在服装设计中的基本运用。

想学服装设计去哪学

想学服装设计去哪学苏州华东服装学校专业人士介绍：学习服装设计最基本的服装知识 1、先学习服装基本原理和知识。就是量体、裁剪、缝制（可找裁剪店铺师傅），这是基本功，必学！ 2、然后学习画图，先学手绘。（可购买如服装素描、时装画技法一类的书），打好基础，你不用成为一代绘画大师但你必须会画最基本的款式图，因为你需要借助图来表达你的设计构思，必学！ 3、学会电脑绘图。在国内沿海城市电脑绘款式图已经成为设计师必备的基本素质，如果你不会电脑，除非你想在内陆山区做服装设计师；不要问为什么，常用的绘图软件是corelDRAW、photoshop和各种专业服装CAD；内地工作可选修，沿海工作必学！ 4、学会捕捉流行。经常去逛逛市场，切记要有针对性的逛，不可盲目；比如你想做牛仔服装设计师，那你就要紧盯着牛仔市场和各大牛仔服装品牌；如果想做运动服装设计师，那你总不能连adidas、NIKE、puma都不认识吧；举一反三，了解市场才能做出有价值的东西，不要以为自己的感觉很独特，你的所作所为都是对市场和企业负责任，必学！ 5、基础打好，就去实践，怎么实践呢？准备一份个人简历和作品，去人才市场或者上人才招聘网、也可以找朋友介绍等途径，找个服装公司做设计助理；要谦虚、勤快、听话，多留意你的上司们的工作方式和方法，看自己的资质要做多久的设计助理，找到感觉后就入行了。现在，你就可以在服装的艺术殿堂尽情挥洒你的创作天赋了！为什么要说“创作天赋”呢？是的，最重要的事情还放在最后说，你首先要了解自己的兴趣爱好，和特长，

看自己是不是发自内心的爱好这一行，反复自问一百遍，如果得到的答案都是肯定的。那恭喜你为一位出色的设计师。反之则不然，服装设计可是件挺累人的活哟；不过话说回来，做什么不累呢？

服装设计基础课程标准

《服装设计基础》课程标准课程名称：服装设计基础课程性质：专业基础课学分：2 计划学时：36 适用专业：服装表演专业 1.前言 1.1课程定位本课程是高等职业院校服装表演专业的一门专业基础课程，是学生学习设计女装设计、童装设计、男装设计等课程的设计技能。其功能在于让学生学会设计的基础知识和基本技能，具备从事服装造型设计、服装色彩搭配、服装面料再造和服装二次设计等基本职业能力，并为后续学习专业课程作前期准备。 1.2设计思路本课程是以高等院校服装设计专业的学生就业为导向，在行业专家的指导下，对服装设计岗位进行任务与职业能力分析，以实际工作任务为引领，以设计的基础知识、基本的造型能力、服装色彩搭配、面料再造作为课程主线，以各专门化方向应共同具备的岗位职业能力为依据，采用层层递进来展现课程内容，通过各任务单元的技法练习活动来组织教学，倡导学生在技能训练中提高设计水平，培养学生具备服装设计的基本职业能力。本课程课时为36课时。 2.课程目标 2.1总体目标通过设计练习的项目活动，使高职院校服装设计专业的学生了解服装的形式与功能等，服装的发展趋势，服装的流行特征以及人对服装的具体要求等，并结合服装市场来进行服装设计。通过教学使学生具备服装造型能力、色彩搭配能力、服装面料应用能力，培养学生具有勤奋刻苦、认真仔细的良好素养，为提高学生各专门化方向的职业能力奠定基础。 2.2具体目标 2.2.1知识目标（1）了解服装的基础知识；（2）掌握服装款式造型、色彩、面料等基础知识。

2.2.2能力目标（1）具备服装色彩设计、面料设计、款式设计能力；（2）具备服装系列整体设计能力；（3）具备服装市场调研能力。 3.课程内容和要求

服装设计基础教案

重庆市渝北职业教育中心备课教案专业：服装设计与工艺班级：2013级（秋）服装学科：服装设计基础周课时： 2课时教师：何晓梅 2013年至2014年第一学期教学内容：开学第一课教学目的： 1.了解服装专业课程设置安排 2.激发学生的学习兴趣教学重点：课程安排、成果展示教学难点：无教学方法：讲授、案例分析教学准备：PPT 课型：理论教学时间：1课时（第1课时）教学过程：一、导入提问：请问同学们，为什么要选择服装专业呢？

二、新课（一）课程与时间安排时间：2年在校1年在企业时间课程：设计制图工艺立裁实训 1.设计：设计基础（色彩、款式图、图案、毕业）素描（基础） 2.结构：女装为主（裙子、裤子、衬衣、西装、外套） 3.立体裁剪：（基础、礼服、毕业设计） 4.实训：电脑（CAD、款式图设计）专业实训（流水线做衣服）（二）历年学生作品欣赏（三）课堂小结本节课我们对本专业的大概情况作了一个了解，希望同学们通过这堂课能给自己高中三年做一个规划，希望你们能长江前浪推后浪，学有所获，学有所成。三、作业安排无四、教学后记学生的积极性很高，上课认真听讲，积极主动回答问题，很活跃。教学内容：服装设计入门教学目的： 1.了解课程性质、目的和要求

2.了解课程内容和结构 3.掌握服装的概念及功能 4.了解服装品牌教学重点：课程内容和结构教学难点：无教学方法：讲授、案例分析教学准备：PPT 课型：理论教学时间：3+1课时（第2—5课时）教学过程：一、导入提问：请问同学们，知道什么是服装设计吗？想成为一名服装设计师吗？相信自己能成为一名服装设计师吗？二、新课（一）课程性质、目的和要求性质：《服装设计基础》是服装设计与工艺专业学生必修课程，主要包括服装设计入门、服装款式图设计、服装色彩和服饰图案和系列服装设计五部分构成。目的：培养学生掌握服装设计的基本方法和流程，提高学生的审美能力。要求：学生勤动脑、勤动手。（二）课程内容和结构《服装设计基础》课程包含两个个主要部分

零基础学服装设计先学什么

零基础学服装设计先学什么和其他行业相比，服装行业还是目前门槛比较低，薪资待遇中等以上的行业之一。有很多朋友想转行做设计师，也有很多初中毕业在企业上班的朋友，想通过学习实现设计师的梦想。但是，不管是准备转行的还是想学服装设计者，都有共同的一个问题：学服装设计先学什么？零基础应该从何学起？今天，我们请教了“中国服装教育十大品牌学校”之一的杭州圣玛丁时装设计学校：杭州圣玛丁时装设计学校老师告诉我们：学习服装设计先要从美术（素描、色彩）基础开始学起。素描是一切服装设计绘画的基础，有了好的素描绘画基础，这样你看到款式图就会很容易的将你的思维构图用你的画笔记录下来，作为草稿！这样发才可以日积月累，你才能不断提高。

而你的设计灵感就往往来源你的随意一笔，如果没有素描基础，你无法将这一笔记录下来，也许一个很好的灵感，就会这样悄悄流失！还要一点，设计师设计的款式、手稿，要想做出服装整件效果，必须要交给打板师出版，如果你画在图上，这样更加清晰明了，有利于打版师出版，和后期的沟通，以及提高整个团队的工作效率。

往往好的设计是来源于灵感的瞬间，那瞬间是要求你有能力将他记录下来的，所以绘画对于服装设计师非常重要的！虽然互联网的发展，很多企业为了提高效率，基本都是电脑设计。学好素描、色彩知识，对于后面的电脑设计也有很大的帮助，尤其是色彩方面。对于初学者，一定要认真学好设计基础课程，后面才能有更大的提升，基础不牢固就等于是房子的基地不牢固，随时都有倒塌的危险。像我们圣玛丁服装学校的

服装设计短期培训课程，美术基础课程全日制精学1个月的时间，基本都能达到高考美术生的素描水平。杭州圣玛丁时装设计学校--品牌服装设计师就业班课程，落脚点在于注重培养设计师的超前设计理念和提升学生的实践经验，帮助学生摆脱僵化的思维模式，养成独立思考和设计的习惯，最终形成自我风格。由国内、意大利、日本、英国的导师团队担任教学，学生将在课程学习到不同国家的服装文化、设计理念、时装画技法、结构设计、工艺技术，同时还会享受学校带来的如时装周、艺术展、设计赛事、企业服装订货会等等实践学习资源，让学生学到国内先进技术的同时，掌握国际设计理念，具备国际视野。圣玛丁短期设计课程内容：

服装图案设计教案

课题：服装图案设计_____二方连续课型：专业基础理论课课时数：1课时使用教材：《服装设计基础》（服装设计与工艺专业）第五章授课班级：服装设计与工艺专业2013级授课教师：李欧一、教学目标 ●知识与技能（1）通过学习使学生理解二方连续的骨架组织形式(散点式、直立式)及设计的方法步骤 ●过程与方法：（1）在互动学习中加深对二方连续纹样的认知，学会辨别二方连续纹样骨格类型，初步具有二方连续纹样的设计能力。 ●情感与价值观：（1）充分利用多媒体辅助教学和实物展示，让学生积极参与课堂活动，在欣赏和认知二方连续纹样的过程中体会传统图案文化的多样性，从而提高审美情操。（2）在完成学习任务的过程中，增强学生的学习自信心和成就感，激发学习兴趣，从而加深对服装设计专业的认知与热爱。二、教学重点：二方连续纹样的骨架组织形式（散点式、直立式）。（理由：这两种骨架形式简单易懂，制作过程简单方便，容易掌握，为后面的复杂的骨架形式做铺垫）三、教学难点：二方连续纹样的在设计中美感整体感的把握。（理由：学生绘画表现力薄弱，设计中缺少创新，所以在选择图案练习时提供不是很复杂的素材，让学生容易表现，掌握初步的二方连续设计方法）四、教学方法充分利用多媒体辅助教学，实物展示与课本理论相结合，激发学生的学习兴趣，引导学生积极思维，热情参与，独立自主的解决问题。情景教学法、提问法、点评法。五、学情分析对于中职学生来说，共性是学习兴趣不高，学习比较被动，自主学习能力较差。针对2013级一年级学生在服装专业知识、图案知识的掌握比较薄弱，对素描造型能力和色彩技能等绘画表现能力较差的，对所设计的二方连续缺少创新，灵活性不够。结合实际在教学过程中，通过学生课堂练习、自评、师评等多种形式，把课堂学习目标和内容转化为学习任务，通过图片和实物展示，学生相互交流，以及教师

初学服装设计,—仅用45天你也能成为一名设计师,附学习计划1

服装设计—仅用45天你也能成为一名设计师，附学习计划学设计用三四年的时间可以更系统的学到很多理论知识，也可以学到更多与人相处的技巧，有了这几年的大学生活对我们今后的人生同样有很大的帮助，无论毕业后从事的是不是所学的专业。但有很多朋友没机会上这样的大学又想当设计师，这听起来有些不切实际，但很多培训班做到了，就是这样的短期培训也培养了很多设计师，他们同样在这块服装市场上拼搏着，虽然短期培训真正成为设计师的不多，但毕竟也是一条路。我定了一个强化学习的计划用了短短45天培养了三个设计师，他们现在工作很顺利，我也很欣慰，最近有网友说要转行想做设计，看了我的贴希望我再写点对他们有帮助的东西。并不一定适合每一个，但总会有点用的。我坚信物竟天择，适者生存。达尔文的进化论同样适合现代社会经济的发展变化。下面是我给学生定的学习计划作息时间：早7：00起床， 7：30分去公园跑步。 8：00回来休息一下吃早餐。 9：00开始学习。 12：0午休13：30分学习17：30分休息 19：00点学习 22：00休息可以上网等自由活动强化训练：第一周：每天画三个至八个人体，看书时间一个小时第二周：每天画八个至十二个人体，看书时间一个小时前两周要求画二十六个不同动态的人体，并能默写八至十个人体第三周：每天要默写四个人体并开始画五官、手、鞋、服饰。第四周：重点款式图，要求下笔流畅，掌握手绘技巧。画色环。掌握色彩的应用。第五周：学习photoshop、coreldraw。每天学习四个小时第六周：收集市场资料、准备应聘作品、采集面辅料。还有三天就是看自己哪里不足攻哪里。

找工作期间：每天尽量去面试两家公司，并有针对性的，回来后继续找自己面试时的不足，完善手稿，补充知识。苦练加巧练，只有狂画，才能掌握要领，没有捷径。每天学习十个小时，一定会实现理想。刚开始的时候我也怀疑过这样能否行得通，但当我看到他们的进步的时候，就有答案了，璞不琢不成器。他们找工作的时候我最累，每天都要做心里指导。当他们斗志昂扬的出去、垂头丧气的回来的时候，我又开始怀疑自己是不是错了？他们如此脆弱，经历这样的挫败能行吗？但没办法只能坚持走下去了。我收集了很多励志的资料，不厌其烦的讲给他们听，晚上睡觉的时候要听安东尼罗宾的超级成**，和陈安之的潜能音乐。前方是绝路，但希望在转角！二十天后他们找到了工作。最开心的是我，表面上我只是笑笑说你们很优秀，有今天也是必然的。但没人能想到我没有收他们一分钱，心里却按耐不住那份狂喜，是的，我成功了。也许我没做什么惊天动地的事，但我改变了他们的命运，不在是纸样，不在是车位，如今的他们是设计师了。希望对那些要改行的朋友有所帮助，基本功非常重要，由于之前的强化训练，他们现在手绘功底非常深，去他们公司考试的人老板都说怎么画的比你画的差很多呢？当学生回来和我学时候，真的是好开心！那时我好幸福！施人玫瑰手有余香，我的香会很久远……