解析现代平面广告中图形创意艺术意境

解析现代平面广告中图形创意的艺术意境

摘要:从19世纪下半叶以来,平面广告设计已成为一门独立的学科,在经济领域和人们日常生活中发挥着重要作用。在这几十年的应用当中,对平面广告设计的发掘也越来越多。一个成功的平面广告设计,就是一个创造过程。成功的平面广告设计作品其图形必然是极具创造性的,但是更要讲究一定的设计策略使它具有商业实用价值。图形是平面广告设计中最为重要的部分,它就是表现这个广告作品的语言,是人们在平面广告设计中所能关注到的最敏感的地方。优秀的平面设计作品往往用自己有个性的图形表现语言清晰又准确地表达出了所要设计的主题。在现代平面广告设计中,怎么样使作品中的图形创意更具有艺术意境,我们除了要有强有力的视觉冲击的,而同时还要具有很强的人文气息,更要使我们的作品具有鲜明的个性,本文从中国传统文化“意境”为概念,以现代平面广告设计中的“图形创意”为切入点,对怎么样更好的对图形创意所体现艺术意境进行解析。

关键词:平面设计图形创意概述主体文化内涵个性

艺术意境

中图分类号:f713.8 文献标识码:a 文章编

号:1674-098x(2012)06(b)-0244-01

平面广告的设计是在平面设计当中学术性最强、历史相当悠久、影响力比较大的一种设计。平面广告的设计拥有能够传达视觉效果所具有的大多数基本要素,主要是以图形的表现形式为基础,能够

西方现代艺术欣赏

西方现代艺术欣赏 系别 班级 学号 姓名

让·弗朗索瓦·米勒与现实主义 现实主义绘画是指表现生活真实的艺术，用忠实于对象的手法描写自己眼界所及的事物，是透过现象反映事物的本质。无论是面对真实存在的物体，还是想象出来的对象，绘画者总是在描述一个真实存在的物质而不是抽象的符号。这样的创作往往被统称为写实。遵循这样的创作原则和方法，就叫现实主义。现实主义是无边的，即从观念上、从表意形态上讲可以是无边的，这一提法扩充了现实主义的内涵，赋予了新的内容。现实主义是艺术发展进程中一种独特的艺术现象，指19世纪产生的艺术思潮，又称之为“写实主义”，这个流派是使用现实主义艺术创作方法的，现实主义艺术家赞美自然，歌颂劳动，深刻而全面地展现了现实生活的广阔画面，尤其描绘了普通劳动者的生活和斗争，此时劳动者真正成为绘画中的主体形象，大自然也作为独立的题材受到现实主义画家青睐。 首先表现出现实主义精神的是巴比松画派。这个画派出现于19世纪30～40年代。他们的创作活动与成果标志了欧洲风景画发展的新阶段。在距法国巴黎十几里的枫丹白露森林附近有个叫巴比松的小村，在这里群集了许多画家，他们在此描绘原始荒凉的自然风貌，感受着逃离闹市的惬意，这些画家被称为“巴比松画派”。巴比松画派的画家是一人一个绘画面貌，他们相互之间不把艺术上的主义或信条强加于他人，因而容纳了种种倾向的画家，而米勒便是其中的一位。 米勒（1814～1875）法国现实主义画家，巴比松画派的代表人物。米勒出生在一个农民家庭，后定居在巴黎以南的巴比松村，一生画了许多描写田园风景和农民生活的作品，被誉为伟大的农民画家。 1849年巴黎流行黑热病，他携家迁居到巴黎郊区枫丹白露附近的巴比松村，这时他已35岁。在巴比松村他结识了科罗、卢梭、特罗容等画家，在这个穷困闭塞的乡村，他一住就是27年之久。米勒对大自然和农村生活有一种特殊的深厚感情，他早起晚归，上午在田间劳动，下午就在不大通光的小屋子里作画，他的生活异常困苦，但这并没有减弱他对艺术的酷爱和追求，他常常由于没钱买颜料就自己制造木炭条画素描。他爱生活、爱劳动、爱农民，他曾说过：“无论如何农民这个题材对于我是最合适的。”他在巴比松的第一幅代表作品是《播种者》。以后相继创作了《拾穗者》和《晚祷》等名作。

平面广告案例赏析

平面广告案例赏析 一、饮料平面广告 这是一则可口可乐的平面广告，作品整体设计画风简单，就只是两个人的胳膊和手，底色是可口可乐的标志性颜色红色，但是作品所传达的寓意却非常明了到位，通过上下两只传递动作的手，中间构成可口可乐的瓶子形状，表达了可口可乐分享传递的理念，分享快乐，传递快乐，表达方式很有创意，简洁却不简单。

这是百事可乐迷你罐的一则系列广告，画面中通过人手指与物品大小的强烈对比，表达了百事迷你罐的产品特点，人手指捏住的东西都是与百事可乐相关的物品：冰块，一杯冰可乐和用来喝可乐的吸管，这些日常很常见的东西，通过画面的特殊表达，显得尤其的可爱，不禁让人想赶紧去试一试这种可爱的迷你罐百事可乐，画面的表达方式也很简洁，底色就是百事可乐的象征色蓝色。 二、食品平面广告

这是麦当劳的一则广告，画面中可以看到一个女人背对着的头，还有头两边冒出来的女人正用双手捧着吃的汉堡包。广告的意思很明显，就是麦当劳的这个汉堡包非常的大，分量很足，连一个成年人的头都遮不住它，整则广告通过适当的夸张手法传达了广告诉求点。 这则仍然是麦当劳的广告，画面中是一个看上去和月亮很像的汉堡包，汉堡包的左边是被照亮的，右面则是黑色的，另外还配有一句话：24小时营业。广告巧妙地运用了借物象征的方法，通过模仿月亮的圆缺传达了麦当劳24小时全天营业的经营方式，既巧妙又贴切。 这则麦当劳的广告画面一看上去有点让人奇怪，一只巨大的黑猩猩砸破店的玻璃，用手在接受麦当劳店员给他的食物。其实这则广告想传达的意思是麦当劳顾客至上的服务理念，画面中的顾客以黑猩猩的形象出现是因为黑猩猩的形象一般很难让人接受，但是不管你是黑猩猩这样的顾客，麦当劳还是会对您微笑服务。 麦当劳万圣节系列广 告（一）

西方现代艺术赏析尔雅答案解析

1.现代艺术导论 1. [单选题]请问西方现代艺术的灵魂是什么？ A.怀旧情结 B.新之崇拜 我的答案：B 2.[单选题]你认为西方现代艺术的本质是（） A.再现性 B.表现性 我的答案：B 3.[单选题] 这幅艺术作品的名称是什么？ A.《泉》 B.《欧米哀尔》 我的答案：A 4.[单选题]你认为西方现代艺术的重要特征是（） A.创新精神 B.怀旧情结 我的答案：A 5.[多选题]以下作品中，属于现代艺术的有（） A.罗丹的《欧米哀尔》 B.范安格尔的《泉》 C.毕加索的《格尔尼卡》

D.埃菲尔铁塔 我的答案：ACD 6.[多选题]“艺术模仿说”的代表人物是（） A.德谟克利特 B.柏拉图 C.亚里士多德 D.康德 我的答案：AC 2.印象主义艺术：阳光下的诗篇 1.[单选题]被誉为“印象派之父”的艺术家是（） A.爱德华·马奈 B.爱德华·德加 C.克洛德·莫奈 D.雷诺阿 我的答案：C 2.[单选题]若一物体不吸收任何光谱色，则该物体呈现出什么颜色？ A.灰色 B.白色 C.黑色 D.七彩色 我的答案：B 3.[单选题]

这幅艺术作品的名称是什么？ A.《奥林匹亚》 B.《阳光下的裸女》 C.《草地上的午餐》 我的答案：C 4.[单选题] 这幅艺术作品的名称是什么？ 3.jpg A.《印象·日出》 B.《睡莲》 C.《威尼斯大运河》 我的答案：A 5.[单选题] 构图上被称之为“钥匙孔美学”的是哪位艺术家（） A.爱德华·马奈 B.埃德加·德加 C.克劳德·莫奈 D.皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿 我的答案：B 6.[单选题] 《阳光下的裸女》的作者是谁？ A.爱德华·马奈

现代设计艺术鉴赏结课考试卷-客观题

1. 填空题（2分，共4题，每题分） （1）（1851）年，在伦敦海德公园水晶宫内举办了第一届世界博览会 （2）“新艺术”这一名称出自于法国巴黎，名为“（新艺术之家）”的画廊 （3）1896年德国艺术批评家朱利.梅耶-格拉夫在慕尼黑创办的周刊《青年》，希望德国艺术家、建筑家以杂志为中心，通过对手工艺传统的恢复来挽救颓败的当代设计，并把新艺术成为青年风格 （4）立体主义画家的探索起源于（塞尚）的理论和创作实践，把他的“要用圆柱体，球体，圆锥体来表现自然”这句话当做自已艺术追求的理想 2. 单选题（3分，共6题，每题分） （1）海报招贴书籍装帧等属于下面哪一类设计（A） A 视觉传达设计B产品设计C 建筑设计D规划设计 （2）奠定现代地图设计形式的设计师亨利.巴克出身于（B） A 法国 B 德国 C 意大利 D 英国 （3）设计史上一般把（ C ）作为“现代设计”的开端 A 工业革命B埃菲尔铁塔的出现C 1851英国伦敦举办的世界博览会D 汽车的出现（4）以下哪个百年瓷器品牌是英国的（B） A KPM B WEDGWOOD C 塞弗尔D梅森 （5）梵高、高更、塞尚是（B）派的代表画家 A 印象派B后印象派C立体派D达达主义 （6）1917年，哪位艺术家把一个签有“,1917”字样的小便送进了纽约的艺术展，引起了艺术界的轰动（C） A 雷曼 B 毕加索 C 马歇尔.杜尚 D 达利 3.多选题（5分，共10题，每题分） （1）人类历史上第一个碗的出现闪耀着跨学科的创新思想，涉及到一下哪些学科知识的交叉应用（BCD）

A:语言学B:设计学C：材料学D：现象学 （2）红屋的设计者是（A）和（D） A 威廉.莫里斯 B 约翰.拉斯金 C 阿什比 D 菲利普.韦伯 （3）装饰艺术运动所涉及的领域包括（ABCD） A 建筑 B 家具C工业产品D 平面设计 （4）装饰艺术运动的设计风格特点表现在那几个方面：（ABCD） A 简洁的几何外形 B 强烈的装饰性 C 独特的色彩系统 D 材料的选择 （5）法国装饰艺术运动最具代表性的家具设计师有（AB） A 艾米尔.贾奎斯.鲁尔曼 B 艾琳.格雷 C 雷内.拉里克 D 艾米尔.德科 （6）以下哪些建筑和室内设计师装饰艺术运动中英国的代表作品（ABC） A伦敦克里克酒店B 伦敦斯特宫酒店C佩里瓦尔的胡佛工厂大楼D英国议会大厦 （7）下列哪些是荷兰风格派的代表人物（BCD） A 马列维奇 B 蒙德里安 C 杜斯伯格 D 里特维德 （8）以不同校址为线索，历史上的包豪斯一共经历了三个阶段，分别是（ABD） A 魏玛时期B德绍时期C巴塞尔时期D 柏林时期 （9）1951年的米兰设计三年展，向全国乃至全世界展示全新的意大利设计风格，此次展览的展品包括（ABCD） A 好利公司的新型打字机列西康80 B小型的手提打字机里特拉22 C 维斯帕小型摩托车D 西斯塔利亚轿车 （10）二战以后，美国的工业实际因此迅速崛起，这一时期代表性的设计师（ABD）被称为“美国工业设计四元老” A 沃尔特.提格 B 雷蒙.罗维C迈克尔.格雷夫斯D诺尔曼.贝.盖迪斯

平面广告赏析

对“马尔代夫蜜月游”平面旅游广告的评析 平面广告不仅是一则广告，更是一门艺术，一则广告设计的优秀与否对广告信息传达的准确度起着关键的作用，一个有销售力的平面广告要想做到让消费者心动，除精确把我广告的表现力外，还要准确把握受众心理，注重广告的创意策略。 接下来，我们以这则宝中旅游公司的“马尔代夫蜜月游”为例，进行一次平面广告的实例评析。 （一）从平面广告的基本要素来分析： 平面广告的基本要素包括色彩、版式、文字、图形等，一个成功的平面广告作品在利用色彩、版式、图形、文字等要素来强化受众的视觉刺激上也是相当成熟的。 （1）色彩上 画面通篇以淡色色调为主，背景采用渐变的蓝色调，人物着装为白色，位子颜色也是非白即蓝，在色彩上达到了和谐统一，但是通篇采用冷色调，视觉冲击力不强，使之画面在色彩上过于平淡无奇。 （2）版式上 采用定位式的版式设计，文字和图片各自定位，并形成有力的对比。将人物居于画面左下角，文字居于画面中央，使画面整体效果新颖独特。 （3）文字上 此则广告用“爱她就带她去马尔代夫，上帝都允许放纵的世界”的广告语来阐释广告的“马尔代夫蜜月游”的主题，使观众对这则广告有了进一步的了解。此外，还对广告语中的个别字体重了突出设计，如放大“爱”字和“马尔代夫”，使得广告语的重点一目了然。但是这则平面广告的字体不够完美，视觉吸引力不强，若能换一种字体或者设计，效果应该会更好。 （4）在图像上，此则广告以马尔代夫那副有标志性的椰子树、海滩、阳光和白云为辅助图形，符合马尔代夫的形象。 （二）有效的广告，起源于消费者的心理调查。激发受众的购买欲望，是广告和消费者沟通的最终目的。此则广告的左下角是两个相拥的爱人，而人穿着白色的礼服，幸福地微笑着，配合上“爱她就带她去马尔代夫的广告语”，充分的利用了广告学基本原理中的ROI理论中的即关联性（Relevance），人们看到穿着礼服相拥在一起的恋人，很自然的就会想到“浪漫”这个词汇，从这一点看，这则广告在ROI理论的运用上是很成功的。但是，ROI理论中出关联性以外，还有原创性（Originality）和震撼性（Impact），因此不难发现，此则广告在原创性方面是不够的，缺乏新意，因此也就不能很好的达到震撼性。若此广告能把ROI理论的三项元素巧妙的串联运用，效果肯定会提升一个层次。 (三)策略上：广告策略的核心就是确认目标消费者，并明白的表达产品或服务能

当代艺术鉴赏

当代艺术这个概念本来一直就是被学术界所争吵的对象。如果以年代来指称艺术状况，那就会把凡是在今天存在的艺术都称为当代艺术；但当如果将当代艺术作为一个特指的词的时候，其语用就会受到限制。有时，不但现代艺术在今天的延续不能称为当代艺术，而且那些后现代阶段的艺术也不能称为当代艺术；有时，当代艺术是对后现代艺术超越后的艺术。诸如等等，这里不详述。 众所周知，中国当代艺术家们是唯西方当代艺术马首是瞻。即使这样，也不是致命的问题所在，前卫艺术西方走在我们前面很多年，去借鉴也无可厚非。关键是在当代中国，鉴赏者们的审美志趣呈现出铜臭现象，而艺术品则是以商业性的形式呈现在大家面前。就是说艺术品本身不是作为一个鉴赏手段进入大众视线，而是因为商业利益被炒家抬到大家面前的，不是让你“赏”的而是让你多出钱买的，你买艺术品不是为了鉴赏而是希冀它可以升值！这时艺术品直接完全地进入了商品经济运行轨道。至于艺术品本质的一些东西？鬼才管它。 艺术有审美作用、认识作用、教育作用，这样的老生常谈已难以表述发展中的艺术在视觉文化时代中的深刻性和独特性。事实上，艺术的作用远不止这些，比如音乐能填补人类的心灵，舞蹈可以改变我们的形体。“艺术的最高价值在于它为每个人的经历和认识世界所作的独特 贡献”，于是我们可以毫不夸张地说：“视觉艺术涉及了人类意识中其他任何学科都无从涉及的一个方面。”艺术作品是人类不需要翻译的文化载体，它流通于古今中外，艺术的作用不 仅在于把难以言传的感受形象化，它还是调动我们感性、发掘潜能和会神的手段，能帮助我们发现视觉世界的含义和事物的生动以及细节的微妙，发展人的敏锐的感知能力，扩展我们的意识体，留下我们生命力的痕迹并实现自我，使人的本性和事物的本质得以显现，让人能更深刻地洞察自己和世界。如同鲁道夫·阿恩海姆所说的：“艺术的一个主要作用就是帮助人的思维应付世界的复杂形象，从中发现自我。 艺术的独特作用和价值还在于它是人们了解世界的两种主要方式之一。两种方式：一种是以科学、逻辑以及其他借助文字的方法为特征的推理方式，即理性认识世界的方式，这种方式提供的知识是系统的、线性的、有序的、理性的；而艺术提供了另一种认识世界的方式，它是空间并列的、同时出现的、网状的、感性的。理性文化与感性文化如同迈动的两条腿，驮着人类文明进步 在许多人的心目中，科学与艺术是很不相干的，我们不去追究二者孰先孰后，或是否同 根同源，至少我们分类了他们。原因很简单，科学追求的是严，艺术追求的是美，一个是理性的演绎，另一个是灵感的发挥，二者南辕北辙，似乎没有共通之点。 以上是艺术鉴赏的一般性意义，适用于任何时代，任何地点，任何人。但当今社会复杂多变，新的艺术载体形式层出不穷，各种文化潮流相互交织，价值观取向更呈现出不断多元化的趋势。审美观念是一个人价值观的重要表现方面，可以说，拥有正确的审美观，你的价值观就正确了一半。社会上的艺术现象是良莠不齐的，流行的事物不一定是高雅的，热炒的事件总是有低俗的，而行为艺术更是通常沦为一些人出风头的手段。不盲目追随潮流，克服从众心理，形成有自我特色且正确的价值观，就从艺术鉴赏课上开始吧。 冯骥才的《巴黎，艺术至上》开篇就感叹，“一走进蓬皮杜现代艺术博物馆”，发现“整个人类已经江郎才尽”。肯定有人觉得说得夸张，杞人忧天无病呻吟，但我其实有点同感。 我是在大一时候看的杜尚访谈录，当时对当代艺术知之不深，大概是杜尚那种优雅的叛逆，一下暗和了我渴望break all the wall的冲动，那时候把此人奉为天人，进而研究过一遍 超现实、达达，到后来的偶发艺术、激浪派。再加上铃木大拙之辈的东学西渐，对当时的艺术圈影响甚重，john cage的4…33?…，坐在钢琴边一动不动，让观众听“环境”之声，好像还真有那么些禅宗意味，一下子就把我唬得一愣一愣的。

平面广告作品赏析

艺术与实际融合的魅力——平面广告 伟大的创意或平面广告，总是出其不意地单纯，锾人心而不凿斧粮。 ——李奥·贝纳一个学期的平面广告作品赏析课程的学习和平面广告作品的实践创作，我深深的感到平面广告充满了艺术与实际融合的魅力。这样的魅力不仅深深的打动了我，更是激励我作为广告设计专业的学生，立志让平面广告的魅力在自己的作品中能一步步展现。学习是个循序渐进的过程，实践也是如此。所以，站在优秀的平面广告作品这巨人的肩膀上，我们有理由相信，我们经过努力的学习、实践定会让我们自己的平面广告作品充满魅力，为受众所接受。 我一直认为，作为广告这个专业的学生，我们看待优秀的平面广告作品，因以批判的眼光去评析，取其精华，去其糟粕。再优秀的广告，不一定为所有人所理解，所以带着批判的眼光去看平面广告作品是需要的。 平面广告具有艺术与实际融合的魅力，这是我这一学期学习这门课之后最大的收获和个人理解。我为什么会这样理解平面广告呢？因为平面广告，它是视觉传达的艺术所在。画家的画可以完全按照自己的思想去创作，具有很高的艺术性，它向人们传达的都是自己的思想精髓。而平面广告作品不可以这样，虽然与画一样都是视觉传达，但平面广告要在追求艺术效果的同时，更多的是与实际受众的心理接受能力、与品牌或产品的自身的实际诉求点相结合。不管是公益广告还是商业广告，最终的目的都是为了让受众能够理解广告，并产生好感，去购买或实践。所以平面广告的艺术性和实际性一个都不能少。让我们从平面广告的视觉传达上来看其真正的魅力所在。 视觉上，平面广告要充分运用艺术美学的原则来创作。威廉·伯恩巴克说过“你没有吸引力使人来看你的广告。因此，不管你在广告中说了些什么，你都是在浪费金钱”。由此可见视觉传达的独特吸引力的重要性。艺术要能在平面广告中运用得当，这样才能更好的吸引受众，让受众在视觉上有美的享受，并对这个品牌或产品充满好感，并付诸实际行动去购买。平面广告视觉传达中我们应充分利用文字、图形、色彩和排版这些基本要素。将这些要素根据品牌产品的诉求和受众心理接受能力，按主次和美学的原则进行创意的创作。 广告文字包括标题、正文、口号和随文。标题一般是最先吸引人的，所以一定要将标题在作品中显示的最明显，可以通过色彩、字体大小、置于视觉重心、黄金分割点等美学的表现手段来起到视觉第一性的作用，这样才能在视觉上到达最好的效果，让受众充满兴趣继续阅读正文。广告文字的字体也要在遵循美学的原则上，根据实际需要进行适当的改变。比如文字个性要根据广告的特性进行改变有表示严肃，有表示幽默等等，这些都是有很大的讲究。

《西方现代艺术》说课稿

各位评委老师大家好： 我是来自XX大学艺术学院的XXX。 我今天抽取的授课题目是：新艺术的实验——西方现代艺术。本节课授课的内容是人美版普通高中教材——《美术鉴赏》课时为一课时，课型为欣赏课。教具是多媒体课件。本课包括西方现代转化及其发展动力、西方艺术的特征和西方现代艺术的创新三部分的内容。掌握本课内容，不仅是前面所学知识的运用，更是为后面学习中国现代艺术知识打下基础。这是因为在本节课的是众多内容中涉及的范围比较广，对整个学年的学习起着承上启下的作用。为学生将来分析问题解决问题创造了条件。根据新课程标准的要求，及教材的特点结合本年级学生的年龄特征。教学目标是设计教学过程的依据，我从以下三个方面制定教学目标： 一是知识目标：“使学生具备一定现代艺术基础知识，掌握西方现代艺术的主要流派及其作品，了解西方现代艺术对现实生活的影响”。二是能力目标，通过小组合作讨论操作培养学生观察、判断、合作、探究等思维活动。增强学生分析问题、解决问题的能力。三是情感目标，通过生动有趣的教学活动激发学生对美术学习活动的兴趣，培养学生对古代各民族文化的尊重，激发学生热爱美好生活得情感。 根据新课程标准要引导学生勤于思考，培养学生分析问题解决问题的能力，因此我把本节课的重点和难点确定为：一、重点内容在不同国家、不同民族、不同时期、不同风格的现代艺术作品中做到分析和比较，使学生加深对西方现代艺术的了解，认识外国现代艺术的丰富性和多样性。 二、难点是: 西方现代艺术的发展历程与表现形式 三．学情分析：由于大部分学生基础水平，理解能力，鉴赏能力，思维能力参差不齐，同时积极性不高，自信心不强，美国教育家布鲁洛指出，知识的获得是一个主动地过程，学习者不是被动的学习，而是知识获得的主动参与者。 四、学法指导：针对这种情况，在教学中注意面向全体学生，发挥学生的主体性，引导学上积极的观察问题，分析问题，激发学生的求知欲和学习积极性、引导学生积极思维，主动获取知识，养成良好的学习方法，调动学生的非智力因素来促进智力因素的发展，引导学生积极开动脑筋，思考问题和解决问题。 根据学生的基本规律，结合本班的实际情况，我设计了以下教学方法： 1、讲授法包括理论知识的讲解，欣赏过程的讲解。 2、电化教学法，通过现代教学媒体来展示西方现代及其发展过程。 3、演示法。为了配合讲课和练习，通过操作性的示范表演，使学生增加感性知识，加深印象，明了民间美术的制作方法步骤。 4、练习法。包括课堂练习和课外练习，学生在老师的指导下将所学知识运用于实践，以达到巩固知识、形成各种技能技巧、把新知识变换为能力，以此来引起学生们心理上的共鸣。 根据学生的认知规律，大部分学生学习以感性认识为主，而感性认识事物的特点，是生动性，直观性和具体性，根据学生的这种规律，为了促进教学目标的实现，本节的教学我以“充分发挥学生的主体作用为指导思想，重在培养学生的自主探究、自主发展的综合素质，实现学生的主动发展”。教学程序我是这样设计的。 1、课堂引入：在本节课中，我利用多媒体播放图片《埃菲尔铁塔》引入课题，了解现代艺 术给予我们的启发，包括它对此后建筑、绘画、雕塑产生的影响。这样引入会使学生感到轻松、愉快，也很容易让学生进入课堂，为整个课堂的学习打下基础。 2、讲授：结合幻灯上的图片重点讲解西方现代艺术的种类以及西方现代艺术的特征，这是 本书的核心内容。在分析多张图片的同时提出问题引导学生积极思考、讨论，目的是为了充分体现学生的主体地位。在讲到艺术作品的时候，在复杂的问题上，我用举例子的

现代艺术教案

现代艺术教案 【篇一：第13课西方现代艺术教学设计】 【高一上学期美术教学设计14】： 第13课新艺术的实验 ——西方现代艺术 设计思想：《美术欣赏》的教学，不仅要让学生了解和欣赏一些古今中外的美术作品，尤其要让他们掌握如何去欣赏、认识和理解这些美术作品的方法，逐步提高审美能力和鉴赏水平。 外国现代主义绘画是标新立异、多元化的艺术世界，从再现客观世界转变为表现主观世界，表现形式也从具象转变为意象和抽象，与传统的绘画艺术在观念和形式上都有很大的区别，欣赏难度较大。由于受传统审美习惯以及我国特定的社会、政治环境的影响，我们在相当长的时期内不能正确认识和理解外国的现代主义绘画，特别对广大中学生来讲，这是一个陌生的艺术世界，一个急切想了解的艺术世界。随着改革开放，我们有机会更多的接肋外国现代主义绘画的展览和作品，但人们常常是“许多人去看了，有些人窃窃私议，不说好，也不敢说不好，更不敢说看不伍，而事实是看不值。” (施蛰存语)我们有必要对现代中学生进行欣赏外国现代主义绘画员基础的启蒙教育。外国现代主义绘画种类繁多、流派纷呈，表现形式和艺术理论也各不相同，它的出现有其政治的、经济的、文化的、哲学的历史渊源，对于外国现代主义绘画，不仅在我国，就是在西方也是褒贬不一，众说纺坛，要通过一节课让学生真正了解和接受外国的现代主义绘画是不可能的，因此本课的重点以转变学生的欣赏观念为主，以不能把象不象，看懂看不懂作为美术欣赏的标准为线索，通过一些现代主义绘画的代表面家自身从具象到意象、抽象的观念和表现形式的转变，引导学生理解现代主义绘画的欣赏特点，初步学习用视觉艺术的语言去欣赏美术作品，开拓视野，逐步提高学生对外国现代主义绘画的鉴赏能力。 课时：一课时 教学目标： 认知：通过对外国现代主义绘画的介绍，使学生能正确认识外国现代主义绘画，初步学习用视觉艺术的语言去感受和欣赏外国现代绘画作品，了解外国现代主义绘画的艺术特征。操作：以教师讲解为主导，启发学生在读读、议议、看看、谈谈的过程中逐步提高欣赏

平面广告作品赏析

平面广告作品赏析 广告的目的就是要让看广告的人觉得它的产品是优秀的，然后有人买它。 通过一学期的平面广告作品赏析学习，使自己对平面广告作品的分析能力有所提高，在分析作品的时候，能够从多角度的层面对作品展开分析。对自己在创作广告作品的时候有很大的帮助。 下面是我自己上课时候跟随老师讲课所做的笔记： 第一章：视觉篇 （文字图形色彩版面编排） 一平面广告要素之文字 （一）广告文字的构图 广告文字包括四部分：广告标题，广告正文，广告口号和随文。 {广告标题} 广告中的主要文字，起到吸引消费者，说明或丰富图像的含义。 简洁概括地表现广告主题或诉求重点。 ·什么样的广告标题能够吸引消费者？ 1 用标题激起消费者的好奇心 2 建议性的标题比较吸引人 3 标题直接瞄准潜在消费者会取得比一般情况更好的效果 4 幽默的标题比较吸引消费者的注意力 5 提问式的标题特别能吸引消费者的注意 总结： ①向消费者承诺保证他们个人利益的广告标题 ②在标题中给消费者实用性建议的商品广告 ③在标题中发布一些新信息的广告标题效果更好 ④能够激发消费者好奇心 {广告正文} 文字多采用可读性强的印刷字体 （二）广告字体 1 正确选择字体能够帮助快速传递信息，否则会消弱广告文案的含义，甚至产生相反意思。 2 字体的个性取决于它的字号，倾斜体，粗体，比例和字体的饰线。 3 在一副广告作品中最好不要超过三种字体。 二平面广告要素之图形 平面广告视觉传达主要表现部分 1 易吸引受众的注意力 2 用3B吸引受众的注意力（美女小孩动物） 3 运动的画面易吸引受众的注意力 4 知名度高的形象易吸引受众的注意力 5 与特定节目，当前重大事件（政治经济体育节目）相联系 三平面广告要素之色彩 彩色产品在黑白背景的衬托下，更醒目。

中外著名现代室内设计师作品赏析[整理]

中外著名现代室内设计师作品赏析[整理] 中外著名现代室内设计师作品赏析 (课程设计) 一、安德莉?普特曼,Andree Putman, 她的名字是个奢侈的符号 安德莉?普特曼国际顶尖设计大师。曾获美国室内设计师协会设计成就奖,以及法国文化部长颁发的国家工业创新设计大奖。 其作品包括纽约摩根斯,Morgans,大酒店,巴黎Pershing Hall大酒店(原巴黎的美国驻军处),Peter Greenaway电影《枕边书》场景设计,法国航空公司最著名的“协和”飞机机舱体。除了备受赞誉的波尔多当代艺术博物馆(CAPC Museum),她还设计了巴黎贝西区财政部的新大楼、文化部部长和教育部部长的新办公室。现任法国总理让,皮埃尔?拉法兰的办公桌也是出自她的手下。 安德莉的作品还包括香水、LV围巾、施华洛世奇水晶、Swatch手表、Hoesch 浴缸、无数的家具、灯、浴室用品、地毯、瓷砖等家居用品。 安德莉?普特曼(以下简称“安德莉”)出生法国一个教育良好,条件优越的家庭。家人都希望她能获得音乐学院奖学金,成为一名出色的音乐家。可是安德莉却在 1960年开始为设计杂志《L‘Oeil》当记者,并为《Les Cahiers de Elle》撰写装饰专栏。

法国一位艺术评论家曾说,“如果法王路易十四还在位,一定会邀请Putman设计凡尔赛宫。”从这句话,足可以看出法国女设计师Andree Putman的实力所在。 但同时值得我们注意的是,Andree并非极致繁华设计风格的代名词,相反,“让美成为人人都能拥有的东西”是她的设计理念。“质朴”的风格是她最喜欢的一个设计形式,无论是设计品,或是室内空间设计,都强调简单明了的线条、颜色和层次感,从而创造出无限的、自然的“成熟感”。正是这种匠心独运,反而使得她的作品流露出心灵的奢华感,Andree Putman亦因此成为一个顶级的奢侈名号。 ,一,作品展示 1、此作品展示于波尔多当代视觉艺术中心,椅子设计的宽度最适合用于展示中心 2、设计师安德莉?普特曼与法国最古老的的钢琴制造商Pleyel合作的儿童钢琴Voie Lactee,黑漆亮铬表面,宝石蓝色琴盖内点缀着点点繁星,只有7.12 英寸宽。当然,还有普特曼标志标志性的黑白棋格作为琴盖支撑和乐谱板。

优秀平面广告案例的创意评析

《广告学概论》课程论文——优秀平面广告案例的创意评析（4例） 作者姓名：谢涵彬 学号：1026210625 指导教师覃胜南 学院：新闻传播学院专业班级：新闻112班 提交日期：2013年1月11日

目录 《广告学概论》课程论文 (1) ——优秀平面广告案例评析（4例） (1) 广告案例①：香奈儿Chanel NO.5香水广告 (3) 广告情节 (4) 广告创意 (4) USP定位 (4) 广告案例②：Sony降噪耳机平面广告 (5) 广告创意 (7) USP定位 (7) 广告案例③：麦当劳Big “N” Juicy汉堡平面广告 (8) 广告情节 (9) 广告创意 (9) USP定位 (10) 广告案例④：哈根达斯中秋冰淇淋月饼平面广告 (11) 广告情节 (14) 广告创意 (14) USP定位 (14)

广告案例①：香奈儿Chanel NO.5香水广告

广告情节 痴情贫穷的男人爱上光辉熠熠的女明星，镁光灯与荣誉的包围无法阻挡她对爱情的奋不顾身，仓皇逃脱后两人独处时的片刻宁静宛若无人的城市上空，爱情的字典没有了贵贱。一场《罗马假日》的桥段在广告中影射。尾声处的过渡留给了“明天” ——刻骨铭心的爱情一如NO.5深沉隽永。 广告创意 视觉上，神秘的黑夜，高贵美丽的妮可，整片广告犹如震撼的电影情节； 舒缓的背景音乐给人一种心灵的宁静，很具有感染力。在盛大的场景和舒缓的音乐的刺激下使人们产生对产品的感觉； 用情节策略，塑造了动人的故事情节，运用感性诉求，以男女之间的爱为诉求重心，通过爱情这种表现方式，迎合消费者对爱情追求的需求，帮助他们寻找购买动机，诱发消费欲望，这体现了知觉选择性的特点。 男女主人公的对白体现了他们之间深深的爱，也赋予了NO.5香水深刻的品牌内涵--浓浓的爱，最后“她的吻，她的微笑，还有她的NO.5香水以及女主人公背后的N5项链”这就很自然的过渡到了产品上，让消费者很容易接受诉求信息，理解产品内涵，这体现了知觉理解性的特点。 女主角刚刚出场的时候，就出现了香奈儿的标志，这应用了首映效应，目的是为了让首先呈现出来的广告信息占据消费者的记忆，来影响消费者对品牌的认知，这体现了形象记忆。 通过人们对产品的感觉，知觉，记忆和想象，消费者的心理活动会被提升：拥有了N5的女人可以遇到一个爱她的男人，男人能够拥有一个性感女人。使人们进行各种思维从而加深对品牌的认识。 USP定位 香奈儿5号香水平面广告以美丽女性和精致香水瓶构成。 视觉上给人高贵典雅，雍容气质的感受，与香奈儿高端的品牌相符合，平面广告的展示迎合了Chanel消费受众的心理——追求高贵，追求完美。“香奈儿香水，香伴一生”的标语，打准消费群体多为女性，追求爱情专一的心理。 Chanel的NO.5号香水，让5成为香水界的一个魔术数字，代表一则美丽的传奇。NO.5是从1920年代末以来全世界销售量最好的香水，NO.5是个如此令人容易记忆即使跨越疆界都不需翻译的名字!承袭八十年来不变的内敛优雅与细緻重新演绎的 香氛版本。NO.5发挥它强烈的神奇魔力,以低调典雅与世故的香气环绕着女人。随时喷上这款香水,代表的是女人味,让女人表达自我性感,并持续拥有此神奇的魔力。连结至名人安迪沃荷和玛莉莲梦露,加上依兰花和格拉斯茉莉,让NO.5成为全世界最伟大也最为知名的香水。 这款永恒的经典作品,不但现代感十足,同时与众不同,是女性香水的指针。永远的

西方现代艺术赏析尔雅答案

$ 1.现代艺术导论 1. [单选题]请问西方现代艺术的灵魂是什么 A.怀旧情结 B.新之崇拜 我的答案：B 2.[单选题]你认为西方现代艺术的本质是（） A.再现性 B.表现性 / 我的答案：B 3.[单选题] 这幅艺术作品的名称是什么 A.《泉》 B.《欧米哀尔》 我的答案：A 4.[单选题]你认为西方现代艺术的重要特征是（） A.创新精神 、 B.怀旧情结 我的答案：A 5.[多选题]以下作品中，属于现代艺术的有（） A.罗丹的《欧米哀尔》 B.范安格尔的《泉》 C.毕加索的《格尔尼卡》 D.埃菲尔铁塔 我的答案：ACD ( 6.[多选题]“艺术模仿说”的代表人物是（） A.德谟克利特 B.柏拉图 C.亚里士多德 D.康德 我的答案：AC 2.印象主义艺术：阳光下的诗篇 1.[单选题]被誉为“印象派之父”的艺术家是（） ￥ A.爱德华·马奈 B.爱德华·德加 C.克洛德·莫奈 D.雷诺阿 我的答案：C 2.[单选题]若一物体不吸收任何光谱色，则该物体呈现出什么颜色 A.灰色

B.白色 % C.黑色 D.七彩色 我的答案：B 3.[单选题] 这幅艺术作品的名称是什么 A.《奥林匹亚》 B.《阳光下的裸女》 C.《草地上的午餐》 ~ 我的答案：C 4.[单选题] 这幅艺术作品的名称是什么 A.《印象·日出》 B.《睡莲》 C.《威尼斯大运河》 我的答案：A @ 5.[单选题] 构图上被称之为“钥匙孔美学”的是哪位艺术家（） A.爱德华·马奈 B.埃德加·德加 C.克劳德·莫奈 D.皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿 我的答案：B 6.[单选题] ~ 《阳光下的裸女》的作者是谁 A.爱德华·马奈 B.雷诺阿 C.克洛德·莫奈 D.爱德华·德加 我的答案：B 7.[多选题]以下作品中，属于莫奈的经典艺术有（） A.《睡莲》 ] B.《鲁昂大教堂》 C.《印象·日出》 D.《福利斯·贝热尔的吧台》 我的答案：ABC 8.[多选题]促进印象主义产生的原因有（） 世纪物理科学的发展

平面广告分析与视屏广告案例分析

《广告策划与广告创意作品辨析》 班级：营销0902 学号：20090857 姓名：邓浩 成绩：

作业一 平面广告作品分析比较 一、阿迪达斯 自1970年南非世界杯，阿迪达斯赞助的国家有：南非国家足球队、德国国家足球队、法国国家架足球队、阿根廷国家足球队、西班牙国家足球队、墨西哥国家足球队、墨西哥国家足球队、日本国家足球队。 阿迪达斯广告语：没有不可能（impossible is nothing） 阿迪达斯广告诉求策略分析： 本系列阿迪达斯平面广告采用一会型场景设置，且秉承阿迪公司一贯传统，版面内容设计，以所对应的消费群体所熟知的足球明星为内容主体，简洁但品牌理念突出明了，底色采用色彩红黄蓝白主流而且有强烈视觉冲击力的纯白色构成，而人物以黑白对比凸显，以构成广告平面主体，简单明了，且充满视觉冲击力，幼小的吸引消费者眼球，对消费者的内心消费欲望形成极大的刺激。 显然，本系列阿迪达斯平面广告采取了感性诉求为主的表现方式，即通过平面图形将本公司“impossible is nothing”创造奇迹，克服困难的品牌理念与消费者的内在人格中的相同点相连接，形成品牌的归属感，并由此触动受众的感情世界，从而影响其价值判断和行为方式。阿迪达斯运动产品生产公司成立于1920年，拥有将近百年的公司文化与历史，可谓内涵丰益，其旗下各种运动产品更是消费者心中的宠儿，产品质量与功能的优秀早已在消费者心中根深蒂固。值此世界杯盛宴之际，消化早已形成影响的理性与功能诉求，而强调建立品牌文化，精神与归属感的感性诉求。 阿迪达斯的诉求点寻找是成功的，本系列的宣传产品为足球鞋且针对2010年世界杯‘impossible is nothing’再合适不过，但针对整理而言，本诉求点的阐述无形中将喜欢冒险与运动的人群与本公司产品拉得更近。 本系列平面广告来源：《豪门盛宴南非世界杯特刊》（电子版） 所在位置：封二，彩插一 二、耐克 耐克2010年南非世界杯赞助国家队有：美国国家足球队、荷兰国家足球队、葡萄牙国家足球队、巴西国家足球队、韩国国家足球队、比利时国家足球队、新西兰国家足球队。 耐克2010年世界杯期间平面广告： The Moment Lasts a Second.The Legend Lastes Forever. 那一刻只持续了一秒，传奇却将永远延续。 这系列广告名为《Write the Future》(书写未来) 耐克的广告诉求策略： 本系列耐克平面广告采用内容型具象场景构成方法，将足球场上的经典瞬间定格为静态画面搬上广告版面，且将主角设计为青铜雕像形态，不但与整体画面形成强烈对比，突出主角，同时强有力的诠释出本系列广告所要表达的主题“那一刻只持续了一秒，传奇

平面广告作品赏析

论平面广告作品 平面广告不仅是一则广告，更是一门艺术。通过本学期对平面广告作品赏析一门课程的学习，增长了自己的知识，拓宽了自己的视野。 1.视觉 威廉伯恩巴克说：“你没有吸引力是人来看你的广告。因此，不管你在广告中说了什么，你都是在浪费金钱。”视觉是人类最重要的感觉，平面广告作品应该利用图形强化受众的视觉刺激、提高受众的感知兴趣以及增加受众的感知深度。 1.1通过文字 飞利浦高清电视机的广告，用大面积的篇幅写着：我刚喝了杯凉水，把牙给塞了。广告正是通过平常生活中不可能发生的事，来引起受众的好奇心，最终看完整篇广告。V05 Hot Oil修护焗油，用醒目突出的颜色写着：The best 60seconds of my life.消费者会想生活中最美好的60秒是什么？进一步阅读后就会明白，仅仅60秒就能深层修护你的秀发，使你完全满意，这个标题不但容易引起消费者的兴趣，还突出了产品的新特点。 1.2通过图形 图形比文字有更大的优越性，图形可以在很短的时间被人看到并理解其含义。一则衣物柔顺剂的广告，表现竞争中的对手在决胜的关键时刻竟然陶醉于对手舒适的衣服上，突出了衣物柔顺剂的功效。 1.3通过色彩

每种色彩都具有不同的含义，给人以不同的感受。例如手表广告，男士手表广告，用黑色的背景突出了银灰色产品的高档、优雅和阳刚之美；而女士手表广告，用粉红色的背景衬托银白色的产品，体现一种柔美高雅的女人味。 1.4通过版面 版面的编排是构成画面视觉风格的决定性因素。蚊香广告，利用产品的形状将文字眩晕的效果传达出来，画面简洁，突出其性能。 2.心理 对人的心理产生影响，是广告的功能之一。如果广告做不到这一点，那么他就没有任何用处，而且对于尝试做广告公司来说，纯粹徒劳无益。有效的广告，起源于消费者的内心洞察。 2.1视觉思维 碧浪洗衣粉系列广告，广告语为：为你解开手洗束缚。广告的画面以洗衣机里扭结在一起的各色衣服组成打开的枷锁、手铐、和扭曲的囚窗等符号，象征解除束缚。创意巧妙新颖。 2.2阅读心理 广告信息能否被受众很好地接受，不仅需要考虑受众的视觉心里，还要考虑受众的阅读心理。例如，麦当劳的视力表广告，以竖长的版面，视力表的图标都变成了麦当劳的标志，最后加上了广告语，我的眼里只有你。使受众有充分的阅读兴趣。 2.3 激发欲望

世界著名现代设计师作品赏析

世界著名现代设计师 作品赏析 姓名：**** 系别：计算机C1153

赏析作品：《万山红遍》 作者：李可染 作者简介： 李可染先生1907年3月26日生于江苏徐州，13岁从师乡贤钱食芝学习传统山水画，16岁入上海私立美专学习。1929年以优异的成绩入杭州（国际）西湖艺术院，破格录取为研究生，师从林凤眠等教授，研习西画。1943年应聘为重庆国立艺专讲师，从事中国画教学、创作和工作。1946年应徐悲鸿之聘为国立北平艺专中国画教授，同时师从齐白石、黄宾虹，潜心于民族传统绘画的研究与创作。新中国成立后、他进一步致力于中国画艺术的革新。将"可贵者胆，所要者魂"、"用最大的功力大进去，用最大的勇气打出来"为座右铭，使古老的山水画艺术获得了新的生命。可染先生的山水深厚凝重，博大沉雄，以鲜明的时代精神和艺术个性促进了民族传统绘画的嬗变与升华。1989年12月5日，在中国画坛辛勤耕耘了近70年的一代宗师李可染因心脏病猝发，在北京寓所里溘然长逝。 对中国艺术的影响： 可染先生自成体系的教育思想，出现了活跃于画坛的"李可染学派"。它不仅是画坛辛勤耕耘70余年的一代宗师，而且在艺术观念的开拓上也作出了重要贡献，既影响早已越出美术界，受到各方面的高度评价。 活动年谱：

1907年，出生于江苏徐州，排行第二，原名永顺。童年酷爱戏曲绘画，常用碎碗片在地上画戏曲人物，博得邻人围观。 1914年，入私塾。穷巷无良师，两年无所得，惟常在堂上写字画画，塾师宠爱，不加阻止。 1916年，喜用大笔练字，曾据记忆仿徐州书家苗聚五，写大幅"畅怀"二字，因传书名。两三年间，求写春联者不绝。同期喜画水墨钟馗。 1917年，10岁，始入小学。图画老师王琴舫见他聪慧好学，赞曰："孺子可教，素质可染。"遂给他取学名可染。 1920年暑假，游徐州城垣，俯瞰快哉亭，见集益书画社室内数位老画师正在作画，急趋窗外伏观，一连数日，恋恋不舍。由此得登堂入室，拜徐州画家钱食芝为师，正式启蒙书画，习王石谷一派山水。 1923年，入上海美术专门学校普通师范科，学习图画、手工两年。此间，得见吴昌硕真迹。在学校一次纪念会上，听康有为演讲，言数年来周游全球，确认中国唐宋绘画为世界艺术高峰，激发可染立志献身绘画艺术。 1925年，毕业创作以其王石谷派细笔山水中堂名列第一。刘海粟校长为之题跋。是年回徐州，在第七师范附小和私立徐州艺专任教至1928年冬。 1929年，22岁，越级考上西湖国立艺术院研究部研究生，得林风眠校长赏识。春季入学，师从林风眠、法籍油画家克罗多二位教授，专攻素描和油画，同时自修国画，研习美术史论。同年，杭州"一八艺社"成立，李可染加入"一八艺社"，为最早成员。 1930年，杭州"一八艺社"习作展览会首次在杭州举行。同年，西湖国立艺术院改制，取消研究部，并入国立杭州艺术专科学校。李可染在该校教授研究室任助理员，半工半读。 1931年5月，杭州"一八艺社"在上海举行习作展，鲁迅为展览写《一八艺社习作展览会小引》，可染作品始受注意。 1930年至1932年期间，"一八艺社"成员先后被迫离校，李可染得林风眠先生暗中保护，给予路费资助，离开西湖，回到徐州。 1932年，创办"黑白画会"。据李可染1980年拟《传略提纲》手稿："是年创作大幅钟馗，后入选南京第二届全国美展，报纸刊载专文介绍，评价甚高。" 同年，再次应邀到私立徐州艺专任教，兼任徐州民众教育馆美术干事。与同事开辟抗战宣传室，创作展示《日本侵华史》，创作大量抗日爱国宣传画。创办石版《抗日画报》，积极从事爱国宣传活动。 1933年冬，26岁的李可染在徐州举办了他的首次个人画展。 1937年，领导、组织徐州艺专学生创作抗战宣传画将近百幅，画在大幅竹节上，巡回展览。 1938年，参加国民政府军事委员会政治部第三厅美术科，从事抗战爱国宣传画创作活动。 1939年，为表达国仇家恨，完成宣传画《是谁破坏了你的快乐的家园？》 1940年，住金刚坡下的赖家桥，与理论家蔡仪同室，相互切磋艺事，共同探讨新艺术理论。由抗战宣传活动转回中国画的创作和研究。 1941年，郭沫若先生为李可染作题画诗二首，一为五律《题水牛图》，一为七律《题峡里行舟图》。

平面广告作品评析

《平面广告作品评析》读后感之找茬班级：13传51 学号：130075042 姓名：夏倩 首先，不得不说本书整体框架严密而且又逻辑，特别是平面广告素材的剖析很到位，且语言简练易懂。书中给出的案例也很经典，对案例的评讲针对性强，除了单幅平面作品给出了简略点评外，同时还将素材与相应的平面创作的理论知识紧密结合，我想这对于专业基础知识不扎实的同学来说是一种福音。只要稍微认真地阅读本书，会发现本书中每一个篇章下的每一个小分支都会插入相关链接，如：视觉篇中的平面广告之色彩中就插入了色彩的情感和心理的知识点等。对于书中的每一次评析和阐述，作者都给出了相当丰富的理论支撑。 总而言之，整本书写的是非常完整严密，内容丰富的。但是世间是没有绝对完美的事物的，所以本书自然也就存在一些需要加以修正的地方。 在阅读本书时，我发现了书中部分语言表达不到位，导致阅读不流畅。一些图片的排版有些混乱，看起来会让人感到不舒服。当然这些都只是小瑕疵，在我看来本书最大的一个缺点，在于它所承载的内容实在是太多了，不论是图片部分还是文字部分，甚至有些篇章是文字多图片也多，一眼看过去，就没有继续阅读的欲望了。让人产生的第一感觉就是繁琐，自然难以读进去，哪怕是耐下性子去看，还是会出现一些顾图难顾文，顾文就无法去看图的状况。就是因为文字部分太多，而插图也多的原因。使得在阅读时，读者难以两者兼顾，造成了一定的阅读障碍。而且图文所包含的知识点、信息量很大，读者一

下子无法吸纳进去并消化掉，所以很容易发生弃读的现象。当仔细地对比书本中的图文，其实不难发现，图文两者的深浅程度也是不一致的，文字部分的阐述无论是从专业性还是深度来说都是图片部分无法匹及的，甚至可以说它们所针对的读者或是对读者的专业素质要求是不一样的。 作者本来是好心，希望把自己对于平面广告这一块所了解到的知识都传授给读者们，可是却忽略了读者们承受力的不同。就好比，一位妈妈为孩子准备了一双精美的滑板鞋，但却忽略了孩子还太小。所以这位妈妈首先要做的是先教会孩子走路，然后再教孩子滑滑板。或者是一位妈妈给自己已经工作的孩子买了一双滑板鞋，可孩子太大了，已经不屑于去玩这些了。此时这位妈妈应该放弃滑板鞋，给孩子一些他真正需要的。所以个人认为，本书完全可以出成上下两册书，第一册以图片加简单评析为主，再辅之以少量理论知识。第二册，以理论为主加一些平面作品图片，可以加上更深层次的评析。这会便于带领读者由浅及深地去学习平面广告创作。 其实，本书一个值得肯定的优点，同时也是最致命的缺点，就是内容太多，重点太多。一方面读者的确可以从中开拓自己的视野，接触到大量的优秀平面广告，拜读很多深刻的剖析及理论。但另一方面，问题也就来了，虽然内容那么丰富，重点那么多，可是读者不容易抓住重点，不容易消化丰富精彩的内容啊，那么这一切不也就白忙活了。所以我觉得本书应该删繁就简，做到有所侧重。 当然这只是个人愚见，有些吹毛求疵。