浅析中西方插花艺术的区别
题目：浅析中西方插花文化的区别
摘要：当今世界插花流派众多，由于地域、环境及文化背景的不同，插花从起源和发展的风格上可以分为两大流派：一种是以中国、日本等国为代表的东方风格插花，另一种是以欧美为代表的西方风格的插花。在此文中，我将从中西方插花文化的发展和各自的艺术特色浅析中西方插花文化的区别。
关键词：插花艺术艺术特色区别
插花艺术是指将剪切下来的植物((枝、叶、花、果等)作为素材，经过一定的技术处理(修剪、整枝、弯曲)和艺术加工(构思、造型、设色等)重新配置成一件精致美丽，富有诗情画意，能再现自然美和生活美的花卉艺术品。[1]同时，它也是一门将植物自然美和人工装饰美融为一体的植物装饰艺术。它将环境、构图和色彩完美结合起来，创作出充满诗情画意、生活情趣及独特风格的作品。
一、东西方插花发展：
东方式插花起源于中国，早在西汉时，已有把花枝均匀地插在盆中的简单的插花形式。到东汉末年，插花成为佛事活动的供养物之一，此后很长一段时间插花都带有浓郁的宗教色彩。隋唐时，插花从佛前供花扩展到宫廷和民间，出现了花文化，插花艺术日趋成熟，并于这个时期随着文化、宗教等的交流开始传入日本。[2]
日本花道在中国的影响下得到发展，大约于500年前形成了日本独特的风格和花道精神：流派颇多，有以草月流、小原流、古流派为
代表的大约有300多个流派。对东西方插花艺术的交流与融合起到巨大的作用。[2]
西方插花也有悠久的历史，早在公元前2500年古埃及就有将植物材料用于装饰目的的做法。中世纪的宗教仪式中百合花为主要材料的插花成了宗教信仰的象征；文艺复兴后，插花得到迅速发展，形成了传统的几何形、图案形风格，初步形成了西方大堆头式插花风格。
20世纪随着东西方插花艺术的交流，西方插花也吸收了东方插花的一些特点，开始注重用枝、叶表现线条美，构图上也开始追求下垂、弧形、不对称的倾斜等流畅线条，出现了大堆头-线条混合式构，更进一步完善和丰富了西方艺术插花的风格。[2]
二、东方插花艺术的风格与特点
1．中国插花艺术的风格与特点
( 1 ) 中国插花艺术的风格自由而不拘泥于形式:
自然简朴, 但色彩又较绚丽, 富有生命力。在配色上以和谐为基本原则, 切忌对比强烈的色彩放在一起。明快的色彩常放在主要的最高位置上, 然后逐渐过渡, 将暗色混成一体放在下面的位置[3]。总的说来, 喜欢用明快和艳丽的花卉种类, 并以一些深绿色的叶片作为背景。按中国传统习惯, 红色代表欢庆, 常用于婚礼生日和幸福愉快的场合; 白色表示哀悼, 常用于葬礼上; 黄色被视作皇家和佛教的色彩; 绿色作为永葆青春的象征, 具有永垂不朽的意义[4]。
(2 ) 中国插花艺术强调画意, 以线条造型为主,
强调构图的完整性构图主要由线条组成, 犹如中国画中几笔浑厚的
笔触就构成了主线。几枝花枝的单线条构成了骨架, 然后不断增添, 各部分要呼应一致, 要有韵律、节奏。花枝的线条与书法具有同样的重要性, 是有感情的, 具有栩栩如生的动势感。7）例如水平线条可视作安静与休息,曲线可视作优雅和动势。一端上翘的水平线条可代表向天空方向有韵律的运动, 直上的线条可视作青春和凌云志, 如竹。花枝线条千变万化, 故表现力也非常丰富, 柔美刚劲秀雅、苍古都可体现。以线条造型为主并不排除成片、成块的色块, 但这是其次的. 总之要统一。
( 3 ) 花材选择严格,
既富象征意义, 又具季节特色。花材深刻的寓意, 以花明志的插花作品是中国插花艺术中最重要的特点之一花卉被用来联系着一定的情操和感情进行欣赏, 因此被分成各种等级, 有主有次, 挑选严格。( 4 ) 木本花卉应用广泛
《瓶史月表》中列举12 个月的花盟主中, 属于木本花卉的有2 种之多, 而草本花卉仅8 种《芥子园画传》份中记载常用的80 种花卉中, 木本占4 种11). 如松、柏、竹、梅、海棠、西府海棠, , 垂丝海棠、桅子、南天竺、腊梅、杜鹃桃花、叶绛桃、樱桃、柳、绣球、紫薇、紫藤、杏梨、金丝桃玉兰山茶、野蔷薇、牡丹、凌霄、石榴、千叶石榴、夜合、木芙蓉、玫瑰橙、桔、佛手、桂花、茶梅、茶叶花、茉莉、虎刺、木香葡萄、桐实、荔枝等。
中国插花艺术很注意与环境的统一, 使室内家俱及其他装饰品, 诸如盆花盆景、孔雀羽毛、名贵的大花瓶山石以及各种古董珍品都要相
互协调, 有机地结合起来。
2.日本插花艺术的风格与特点
日本花道同茶道、剑道、书道等一样, 其中的道是象征进步的含义, 即是为了达到艺术殿堂所必经之路。日本传统插花虽源自中国, 并与中国插花同归于东方式插花, 二者有着共同的文化基础、审美情趣与风格特点. 如采用自然式不规则布局和线条式构图, 重视花材本身及组合的含义和象征性.以清淡、素雅色彩, 表现出对生命的尊重和珍惜, 以及与生活环境的调和.。但是, [5]插花艺术与日本特定的自然地理环境、政治制度、文化习俗相结合, 历经十几个世纪, 日本插花自成一体, 有着独特风格与特色。
( 1 )崇尚自然
日本插花始终以自然界生长的花木为表现的物象, 他们认为自然是受到尊敬的, 植物的品格也应为人崇尚。花道提倡从自然中吸取艺术精华, 触发创作灵感, 以达到师法自然而高于自然的效果. 各插花流派均提倡插花者须深入观察植物的生长习性,从自然中学习、掌握花木之生命与性情, 以表现对花木的体贴之心. 同时融合个人情感, 将自己的心思寄托于花卉之上, 才使作品呈现出充沛的自然生命力和美感。
(2)具有浓厚的宗教色彩
据《日本书记》记载 , 日本人在古代祭神时就有花时以花祭的风俗, 认为花之盛开能唤起亡灵.日本插花以儒家的伦理学为基础,以神宗禅教为其指。
(3) 蕴含高度的人文精神
日本人认为花有本色插花时尊重其本色,也就体现了对花、对人的尊重. 另外, 花也是神圣的, 要以一种崇敬的心情对待花卉, 以花悟道。插花时即使掉落在地板上的花屑也不能践踏, 以此诚恳的态度对待花木, 不仅是一个人的品格与教养体现,而且只有如此才能真正体会插花之奥妙。
（4）具有浓厚的中国色调
由于历史原因, 中国文化东渡扶桑, 将书法、绘画等传至日本, 加之中日为一衣带水的邻邦, 自唐宋以后, 商业往来频繁, 这些均对日本插花产生了重要影响, 使日本插花在风格与形式上都留有中国文化的痕迹。日本插花多利用花材的自然之姿, 表现线条美; 同时也讲究色彩清淡、素雅, 追求意境美, 融诗、书、花于一体, 潇洒自如。
三、西方插花的特点
西方式插花具有西方艺术的特色。它的造型较整齐,多以几何图形构图,讲究对称与平衡,色彩浓烈,用材较多,插作繁密。所选花材有一定礼仪含义.西洋式插花的花色通常艳丽明快,花型规整。西式插花的特点之一是用花量大,色彩丰富。西方插花的原则和艺术特点西方插花讲究几何造型，下面就均衡、调和、韵律和意境四个方面探讨它的原则和艺术特点：
（一）均衡
均衡即作品的稳定感，有对称均衡和不对称均衡之分。因为西方插花是规则的几何构图，所以均衡问题很容易解决。为达到均衡常用
方法有：（1）将主调花材对称均匀地分布在整个构图上，达到均衡的效果；（2）构图中心部分花材采用花大、色深、排列密、质地厚的花朵，边缘用花材与中心部分相反，这样便突出了主题及重心，达到构图的均衡。由于西方插花花材用量多，易形成头重脚轻而失去均衡感。故常使用体积较大，质地厚重的广口容器，如陶瓷、金属材料等。大堆头插花和餐桌插花常常利用在中、下部插几朵大花或在基部插一些丝状，穗状叶片等附属物。利用附属物的自然、飘逸来突出重点，达到均衡、稳定的效果。
（二）调和
调和既有对比又有变化，给人以和谐统一感。插花的调和包括花材之间，花材与花器之间，作品与环境之间等等，这里主要探讨花材之间的调和问题，影响花材调和的主要因素是形和色，其中以色为主，主要有以下四种手法：（1）用同色的同一种花材，色彩上变化不大，仅形状和大小有变化，无对比可言，自然就达到了调和。（2）花材用色调和色相相近的材料，形状上有一定的变化或相近，如红色和粉色，在色彩上自然是调和的。常采用同一种花相对集中和逐渐过渡来解决。(3）形状相同、颜色上使用对比色、如红与白、绿与红、黄与紫等。如构图中两种颜色花材相对均匀布置，或一种颜色相对集中，如亮黄色集中到中部，向外逐渐过渡为紫色，使两种颜色在对比中达到调和。(4)花材无论颜色还是形状都有较大变化，这种情况往往出现在大堆头式插花中。此类作品采取调和的方法是：首先以形和色相协调的较大型花材为主体，数量上占优势。插制时又使其占据主要位
置，并分布于构图的各部分，再用白色加以调和。借用丝带，金、银色容器等也有助于调和。
（三）韵律
韵律即有组织有节奏的变化，主要是形和色的变化。西方插花作品无论在形状和色彩上都要有一批主花，然后再配2、3级花及配料。错落有致、层次分明的逐一插制，体现出静中有动、主次分明的韵律。（四）意境
西方插花直接热烈地表达人们的感情世界。如母亲节用香石竹，复活节用百合花，表达爱情用红玫瑰，月桂枝代表胜利，橄榄枝代表和平等。圣诞节人们都喜欢用一品红为主花、配以绿色的松枝、冬青叶，白色的香石竹和红色的果实，体现出圣诞节火热欢快气氛。[6] 从以上我们可以看出中西方在插花艺术表现特色是存在一定的差别的，而我作为一名当代大学生通过学习插花艺术这门课，希望通过自己的所学的，在装点自己与他人生活的同时，能把我们自己国家的插花艺术继承和发展。同时也希望我们的国家能够加强普及宣传和教育，让中国的传统插花艺术能够在世界插花领域重现辉煌！
参考资料：
[1]https://www.wendangku.net/doc/8b8051087.html,/blogger/post_show.asp?BlogID=526437PostID=7530 318，百度知道。
[2] https://www.wendangku.net/doc/8b8051087.html,/home/13/0028000509.html，中华科普博客网。
[3]沈玉萍，王春华，范各君．浅谈插花艺术中的民族风格（M）．内蒙古科技与经济．1999(6)
[4]张秀欣姚洪军日本传统插花的历史与特点北京林业大学学报(J)。2002
[5]苏雪痕, 王莲英. 中国插花艺术研究. 北京林业大学学报, 1989,
[6]刘鹤龄. 西方美学简史北京: 北京师范学院出版社
东西方插花艺术特点的比较
题目：东西方插花艺术特点的比较
目录 摘要 (1) 关键词 (1) 前言 (2) 1. 插花艺术的定义及东西方插花的介绍 (3) 1. 1 插花艺术的定义及形式 (3) 1. 1. 1 插花艺术的定义 (3) 1. 1. 2 插花艺术的形式 (4) 1. 2 东西方插花艺术的介绍 (4) 1. 2. 1 东方插花的介绍 (4) 1. 2. 2西方插花的介绍 (4) 2 东西方插花比较 (4) 2. 1 东西方插花发展简介 (4) 2. 1. 1 东方插花发展简介 (4) 2. 1. 2 西方插花发展简介 (4) 2. 2 东西方插花特点的比较 (4) 2. 2 .1东方插花艺术的特点 (4) 2. 2. 2 西方插花艺术的特点 (4) 2. 3 东西方插花风格的比较 (6) 2. 3. 1 东方插花风格特点 (6) 2. 3. 2 西方插花风格特点 (6) 2. 4 东西方插花风格评析 (6) 3. 结论 (7) 致谢 (8) 参考文献 (9)
摘要 本文针对东西方插花的涵义，形式及发展历史做了相关的介绍，着重从形式、风格方面将东西方插花做了相关论述及比较。插花是一门古老而又新奇的艺术，由于种种历史原因，插花事业在我国曾几度兴衰。随着人类文明进步，人民生活水平的不断提高，人们将丰富多采的文化内涵及艺术创造不断地融入插花之中，使其重新焕发出生机，不断发展完善成为一门高雅艺术，并越来越多地走入大众生活，成为一种能够完美表达人类情感的艺术手段，成为一种世界通用的语言。近几十年来，世界各国现代化的发展异常的快，特别是插花艺术越来越受到人们的喜爱。 东方插花艺术是以中国和日本的传统插花为代表。东西方插花有着明显的差异，由于历史原因、地理位置等背景的不同。东西方插花在发展过程中受到文化不同的影响，其特点和风格有着很大的差别，但是由于社会的全球化发展，东西方插花也相互影响。 关键词：插花艺术，东方式，西方式，特点，比较 1
4.1西方传统插花艺术的造型设计要求
西方传统插花艺术的造型设计要求 --- 欧阳晓怡 西方插花艺术发展简史 ?西方人认为花可抵抗巫术、闪电和毒药. 在祭典时, 人们用橄榄叶与月桂叶做成花环, 作为膜拜的用具. 将花环戴到头上、脖上, 即可作护身符, 挂在门上和墙上可防邪魔进内.所用的花材则视各国人们的习俗而不同. ?古代埃及人认为睡莲的壁画是幸福和神圣的象征, 喜用印度睡莲和齿叶睡莲, 故在法老墓中有睡莲的壁画和鲜花随葬. 古希腊人除悬挂花环外还常将植物插在落地大花瓶中, 作为新婚夫妇的室内装饰品(图-1), 表示喜庆. ?古罗马人悬挂花环来庆祝"农神节", 并习惯将蔷薇花瓣洒在宴会桌和地板上, 使客人闻香. 德国人爱用枞树叶等. ?罗马帝国席卷欧洲, 建都于拜占庭后, 开始出现神殿仪式用的大型插花, 称拜占庭式圆锥形插法(图-2), ?而在耶稣被钉死在十字架上之后, 花环、花索(也称花彩)以及教堂装饰插花得到普及, 直到现在仍为圣诞节的装饰. 当时, 教堂插花多使用百合、鸢尾等象征圣洁的花材, 花型也较简单. ?14-16世纪, 欧洲文艺复兴运动是一种文化的再生运动, 这个运动积极适应了新时代的要求, 也促进了建筑、室内设计、造园设计和花卉设计的发展. 人们将多种鲜花插满花瓶、花篮、果盘, 陈设在室内, 插花成了人们生活的一种情趣. 当时的花卉中心在法国. ?17-18世纪, 随着航海事业的发展以及战争、贸易和往来, 各地花材得
以广泛交流, 大大促进了园艺的发展. 这时期, 大量的园艺书籍出版, 也使园艺知识和插花技艺得到了传播. 如1633年罗马出版的?花卉栽培与装饰?, 该书介绍了许多关于养护切花的知识和用切花装饰的方法. 如一种专门插花用的"漏壶"(见下图), 壶内分层, 每层的盖面上都有插花孔, 将一支支花插入孔中, 使花朵均匀分布. 插花也成了各国画家们绘画的主要对象. 顺应当时的服装, 胸花应运而生. ?19-20世纪维多利亚女王时期, 为英国昌盛时期, 花卉中心逐渐移到英国. 这时, 铁丝的使用也很普遍, 贴花形式也逐渐发展起来, 西方插花逐渐走向系统化、理论化. ? ?荷兰花卉发展自15世纪开始, 当时其航海事业发达, 接触到许多新的植物和插花方式. 今天, 荷兰的切花生产位于 世界领先地位, 插花技艺也很有声望. ?美国开国之初称殖民地时代, 当时流行维多利亚时代的圆型花式, 故美国也称圆型为殖民地型. 后来吸收了东方的线条设计, 使花型更趋完美. 美国人巧妙地配合商业化的需要, 开发了各种新型花式的设计、礼品设计等, 并配合各种节假纪念日, 如母亲节、父亲节、情人节等, 利用插花来表达感情, 使花艺设计受到世界的重视, 浸润在大众的生活中. 西方传统插花艺术的风格和特点 ?西方插花, 一般指欧美各国传统的插花艺术形式. 欧美各国由于地理位置、民族文化、风俗习惯等方面的相似, 因而在宗教信仰、插花艺术等思想文化形态方面也表现出许多共同特点, 形成了统一的西方插花艺术体系和风格. 其特点是:
浅谈插花艺术中的礼仪
浅谈插花艺术中的礼仪 【摘要】本文论述了插花的含义和起源，插花的种类、插花的原则。在此基础上重点介绍如何在现代空间和日常生活中应用插花，使大家能初步了解插花文化和插花艺术的魅力。【关键词】插花艺术插花礼仪空间布置 一、引言 插花也并不是简单地将鲜花组合在一起。插花也需要制作者考虑环境、构图、色彩、寓意等等要素。插花文化体现了文化传统、宗教信仰和民族风俗。随着现代社会经济进步和科技发展，插花也随着时代进一步发展，逐渐融入到人们生活中的方方面面。了解插花艺术中的礼仪，对提高我们的生活品质，促进人际交往和谐具有十分重要的意义。 二、插花的含义和起源 （一）插花的含义 总的来说插花是一门将自然植物和人工装饰通过人类的创造融为一体的装饰和欣赏兼并的艺术。通过对花材的整理、构思，创造出一种独特的艺术语言，用于空间装饰、日常生活或者商业活动之中。插花的创造形式多样，表现手法多样，情感表达多样。 （二）插花的起源 中西方插花均有悠久的历史，东方式插花起源于中国，发展于日本。西方式插花起源于古埃及、古罗马等国。 中国的插花起源：一种认为是由中国民间以花祭祀和礼赠的风俗演变而来。另一种认为是开始于南北朝时期的佛前供花。此时的花卉具有浓厚的象征意味，多带有宗教仪式和宗族色彩。 谈到中式插花不得不涉及日本插花。日本花道最初来源于中国，在唐朝随宗教一起传入日本，主要用于寺庙和祭祀用花。到了14世纪，才逐渐成为一项娱乐活动。插花从此摆脱了宗教色彩，在日本文化史上增添了浓墨重彩的一笔。 西方插花始于古埃及。公元前2500年埃及贝尼哈桑墓壁上有睡莲瓶插的壁画。后又在古埃及坟墓中发现蓝色和白色莲花的壁画还有手持睡莲的妇女的画
东西方插花差异
东西方插花差异 由于地域、环境及文化背景的不同，插花从起源和发展的风格上可以分为两大流派，即东方式插花和西方式插花。东方式插花以中国和日本插花为代表，西方式插花以传统的欧洲插花为代表。 东西方插花发展简介 东方式插花起源于中国，早在西汉时，已有把花枝均匀地插在盆中的简单的插花形式。到东汉末年，插花成为佛事活动的供养物之一，此后很长一段时间插花都带有浓郁的宗教色彩。隋唐时，插花从佛前供花扩展到宫廷和民间，出现了花文化，插花艺术日趋成熟，并于这个时期随着文化、宗教等的交流开始传入日本。 日本花道在中国的影响下得到发展，大约于500年前形成了日本独特的风格和花道精神：流派颇多，有以草月流、小原流、古流派为代表的大约有300多个流派。对东西方插花艺术的交流与融合起到巨大的作用。 西方插花也有悠久的历史，早在公元前2500年古埃及就有将植物材料用于装饰目的的做法。中世纪的宗教仪式中百合花为主要材料的插花成了宗教信仰的象征；文艺复兴后，插花得到迅速发展，形成了传统的几何形、图案形风格，初步形成了西方大堆头式插花风格。 20世纪随着东西方插花艺术的交流，西方插花也吸收了东方插花的一些特点，开始注重用枝、叶表现线条美，构图上也开始追求下垂、弧形、不对称的倾斜等流畅线条，出现了大堆头-线条混合式构，更进一步完善和丰富了西方艺术插花的风格。 东方插花特点 1、注重意境和内涵思想的表达，体现东方绘画"意在笔先、画尽意在"的构思特点，使得插花作品不仅仅具有装饰的效果，而且达到了"形神兼备"艺术境界。 2、以线条造型为主，追求线条美，充分利用植物材料的自然形态，因材取势，抒发情感，表达意境。 3、在构图上崇尚自然，采用不对称式构图法则，讲究画意，布局上要求主次分明，虚实相间，俯仰相应，顾盼相呼。 4、注重作品的人格化意义，赋予作品以深刻的思想内涵，采用自然的花材表达作者的精神境界，所以非常注重花的文化因素。 5、色彩以清淡、素雅、单纯为主，提倡轻描淡写。也有重彩华丽的但主要用于宫廷插花。 6、手法上多以三个主枝为骨架，高低俯仰构成各种形式，如直立、倾斜、下垂等等。 西方插花艺术的特点 1、插花作品讲究装饰效果以及插作过程的怡情悦性，不过分强调思想内涵 2、讲究几何图案造型，追求群体的表现力，与西方建筑艺术有相识之处。
浅谈中国式插花
浅谈中国式插花 建筑工程学院 港口航道与海岸工程1班 3011205170 凌授珺
中国传统插花艺术源远流长，博大精深，是东方插花的代表，是中国传统文化艺术宝库中的一株奇葩。 由于受东方地理位置、民族风格、文化背景、习俗、审美观念、宗教、哲学等的影响，中国传统插花艺术在发展中形成了自己独特的风格。 1、注重花枝的姿态与神韵，造型重视线条，优美自然 中国传统插花艺术是在书法、绘画、诗词歌赋、戏曲等传统文化艺术的基础上发展而来的。中国古代涉足插花者多是文人墨客，能流传于世的插花作品主要以绘画的形式存在。传统插花的理论著作也主要出自诗人、画家、剧作家、文学家之手。如《瓶花三说》的作者高濂是明代诗人、戏曲家；《瓶花谱》的作者张谦德为明代画家，爱好书画；《瓶史》出自于明代文学家袁宏道之手；《浮生六记》的作者沈复是清代文学家、篆刻家和画家。另外，象南齐的谢赫(画家)，唐代的白居易(诗人)，宋代的杨万里(诗人)、陆游(诗人)，明代的计成(造园家)等都喜爱插花。因此，可以说中国传统插花艺术从一开始，就是按照书法、绘画、诗词的创作原则发展起来的，把诗词歌赋、乐曲的韵律感融入插花中，并刻意追求诗情画意般的艺术境界。 中国传统插花的线条造型借鉴了书法、绘画中线条的艺术表
现手法。沈复的《浮生六记·闲情记趣》中写道：“或亭亭玉立，或飞舞横斜。”对花枝的剪裁取舍这样描述“以疏瘦古怪为佳。”《瓶花谱》“折枝”一节里也写道：“凡折花须择枝，或上茸下瘦；或左高右低，右高左低；或两蟠台接，偃亚偏曲；或挺露一干中出，上簇下蕃...取俯仰高下，疏密斜正，各具意态，全得画家折枝花景象，方有天趣”由此可见,中国传统插花艺术重视花枝的“形”，追求其姿态意韵，非常注重线条的表现和应用。花枝的线条有粗细、曲直、刚柔之分，有不同的表现力。 2．用花量较少，色彩清新淡雅 我国古代的插花，除了宫廷插花比较繁复隆重外，文人插花多用花量较少，色彩清新淡雅，这正是我国传统插花的典型代表。《瓶花谱》“插贮”一节说道：“瓶中插花，止可一种、二种，稍过多，便冗杂可厌。”《浮生六记》有这样的叙述：“其插花朵，数宜单，不宜双。每瓶取一种，不取二色。”这正符合中国传统上儒学所追求的文质彬彬，斯文有礼，谦虚含蓄，以和为贵，与人为善的思想主张。然而，古人插花也并非绝对不用色彩鲜艳的花材，只是不以色彩的艳丽为追求目的，更注重追求花枝的姿态与神韵，以及插花的意境，而且花朵数量较少，不会显得炫耀刺眼罢了。 3．构图多为不对称的均衡，活泼多变 中国传统插花除宫廷插花的构图比较规则，造型比较丰满外，文人插花讲究构图简洁，花枝少而花色清新，造型不拘泥形
西方传统插花艺术
论西方插花历史和特点 摘要：插花是一项高雅的文化艺术活动,西方插花也具有悠久的历史。对西方传统插花的研究有益于我们东方学习和认识 关键字：西方插花，特点，发展 金字塔象征着埃及的古老文明。在金宇塔内，法老与干燥的花瓣共室同眠，使人联想到古埃及人对花卉的爱意。从公元前一千四百年的一幅描绘工匠劳动的壁画里，可以看见一个俯身在陶器上作画的工匠背后，有插花造型的图案。此画详实地告诉人们，插花较早地出现在埃及。 欧洲文化的成熟，始于古代希腊。古希腊人常用植物制成花环和插在花瓶里作为装饰品。古代希腊的一些城邦，尤其是近海的雅典，贸易相当发达。如陶瓶的生产，在前六世纪中叶以后曾垄断了国外市场。陶瓶的样式，从侧面看去不过是外轮廓两条曲线的不同变化．但工匠们却能在这两条线中找出各种不同的比例、弧度和结构上的变化，创造出优雅美丽的陶器。 古罗马的兴起也为插花提供了深厚的土壤。当时人们习惯用花瓣来装饰环境．用风信子、香石竹、郁金香和牵牛花插花。公元前一九六年，罗马战胜了马其顿而做了希腊的“保护者”，五十年后，索性把希腊作为罗马的属地。罗马的统治者很茨慕希腊的文化艺术，古希腊的插花对罗马影响很大。 从历史的发展和历史的记载来看．西方的插花是从古埃及的时候开始的。它的发展和形式的变化，与时代的发展和环境的改变等有极为密切的关系。历经每一个时代，都会产生新的插花形式。如公元初期至中世纪．西欧国家先后步入封建社会，教会垄断了社会的文化艺术：插花也染上宗教的色彩。从当时的宗教画中，可以看到插花不仅是装饰品，而且具有明显的象征意义。到了十四世纪之后，欧洲的文艺复兴运动蓬勃兴起，冲破了思想的禁锢。绘画中，海波、树木、花朵等．倾向于图案化而富有装饰之美，插花也有图案化的几何形体表现。这对以后西方的插花形式奠定了基础。 以欧美各国为代表,由于受其传统文化、民族习俗和审美意识的影响，西方式插花形成了几何形状，用花数量多，色彩艳丽；富有理性等特点。具体如下：1．崇尚人的力量、人的精神——古希腊人认为健全的精神源于健全的身体，产生人的“自我崇拜”，崇尚人类征服自然的威力，以人为本，宣扬人性，追求个性自由，喜欢开敞外露的艺术风格。这与东方插花崇尚自然、讲究含蓄的“藏之愈深，其境愈大”的艺术风格形成鲜明的对照。 2．注重花材整体的色彩美、图案美——不考究花材个体的线条美和姿态美，只强调整体的艺术效果。着重欣赏整体华美的图案和色彩。 3．基本构图形式为规整的几何图形——西方插花的主要构图形式是各式各样的几何图形。如对称式的有等腰三角形、倒T形、扇形、半球形、球形、菱形、椭圆形等；不对称式的有不等腰三角形、L形、S形、新月形等。花材排列较密集而整齐，形成丰满规整的各种图形。 4．作品中花材种类多、数量大、色彩丰富——西方插花作品，为完成色彩缤纷的规整造型，使用花材种类多，数量大，色彩变化多。作品在用色上十分考究，有较高的成就，给人雍容华贵、端庄大方的感受。
浅谈梅花的插花艺术
浅谈梅花的插花艺术 浅谈梅花的插花艺术 胆样银瓶玉样梅，北枝折得未全开。为怜落寞空山里，唤入诗人几案来。这是宋诗人杨万里写的《瓶里梅花》诗，由此足见：插梅迎春是我国人... “胆样银瓶玉样梅， 北枝折得未全开。 为怜落寞空山里， 唤入诗人几案来。” 这是宋诗人杨万里写的《瓶里梅花》诗，由此足见：插梅迎春是我国人民的传统习俗。究竟这门梅花插花艺术，有何讲究，笔者体会如下几点。 1．插梅的构图与立意 牡丹重姿、重彩，插牡丹必须显出她的富贵堂皇；玉兰洁白、清丽，插玉兰要突出她亭亭玉立之姿；桃杏娇艳、缤纷，插桃杏要烘托热闹的氛围……。而梅花，她不以华丽取宠，而以韵格为胜，具有自己独特的气质及风格。所以插梅的构图与立意与众花不同。宋代诗人范成大云：梅以韵胜，以格高，
故以横斜疏瘦与老枝怪奇者为贵。”《潜确类书》载：“梅有 四贵：贵稀不贵繁，贵老不贵嫩，贵瘦不贵肥，贵含不贵开。”清代启蒙主义思想家龚自珍虽斥病梅为文人画士之祸，但对“梅以曲为美，直则无姿；以献为美，正则无景；梅以疏为美，密则无态。”这一点仍是肯定的。＿上述的这些观点，我们仍可继承为插梅的构图原则。 人们爱梅，不只是欣赏她的外在风姿，更在于她的“万花敢向雪中出，一树独先天下春”的品格，人们视她为坚贞、顽强、幸福及友情的象征。因此，我们插花之前应先立意：或以冰中孕蕾、雪里开花的梅花为主体，配以苍松、翠竹，构成松、竹、梅“岁寒三友”图；或以“欲传春信息，不怕雪里藏”（宋·陈亮）为题来歌颂她威武不屈的精神；或以“江南无所有，聊赠一枝春”（晋·陈凯）以寄予友人之情谊；或以“赏梅倍思亲” 来抒发盼祖国统一、亲人团聚的愿望；或以“喜迎佳节春意闹”，象征祖国欣欣向荣的景象。 2．插梅的主要方式 插梅的主要方式可分花瓶式插梅、盆景式插梅和壁挂式插梅三种： （1）花瓶式插梅：花瓶深色素净者均可，铜质和陶瓷的古
浅谈东西方插花艺术特点比较
浅谈东西方插花艺术特点比较 11130118 园林一班章政 摘要：东西方的起源与文化各不相同，因此所产生的美学思想也不尽相同。以中国、日本为代表的东方式插花，具有用重内涵、花枝量少、追求线条、色彩淡雅、追求自然的特点。以欧美各国为代表的西方式插花，具有用重外表、花枝量大、注重几何造型、色彩浓艳、追求外形的特点。 关键字：文化插花东方式西方式特点来由 插花文化，一个极为特殊的文化，不同的地域，因其各自特有的地理环境、风俗习惯、思想文学产生各自富有特色的文化艺术。插花艺术，其起源应归于人们对花卉的热爱，通过对花卉的定格，表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。 现代自由式插花仅把植物材料作为艺术创作的元素，表现内容得到了极大的扩展。生活中的许多东西都可以作为插花的创作主题，如生命情感、空间展现、宇宙万物等等。这类作品因内涵深刻、新颖倍受人们青睐。由于地域、环境及文化背景的不同，插花从起源和发展的风格上可以分为两大流派，即东方式插花和西方式插花。 东方插花注重线条感，使用花枝的数量并不多，甚至花枝并非占中心地位，而且往往形式追求线条、构图的完美与变化，多采用青枝绿叶，着重于天然姿态美，轻描淡写，清雅绝俗，插花用色淡雅，以幽雅见长，一般只用二三种花色，简洁。 西方插花讲究极为强烈的美感，给人以奔放热烈的印象。大多喜欢用色彩鲜明的花朵聚集在一起，给人视觉上的艳丽震撼。因为是大把大把的花聚拢，因而并不讲究造型与意境，只是为了突出花草的茂盛华贵，使气氛热闹。西方插花很注重几何构图，喜欢用S型和圆形。 1东方式插花 1.1特点 1.1.1以植物生长规律为基础 这是东方插花的基本要求和主要特征，作品达到“虽有人做，宛若天开”的艺术境界。力求表现花材自然的形态美和色彩美，反对刻意造作。形式自由活泼，既有规范，又不规范化。以顺乎自然之理，富有自然之趣为原则。“虽由人作，宛白天开”，是插花作品的最高境界。 1.1.2讲究意境创造 不仅注重花材形体美和色彩美，而且更讲究以花传情，以花达意，形神兼备，即追求插花作品内涵和富于诗情画意的意境美。欣赏了作品外在的形态和色彩美，并进而深入欣赏其意境美，在作品内涵的广阔天地里遨游，能更深入地理解和诠释插花作品。 1.1.3重视线条造型美学 东方插花选用花材十分考究而精练，不以量取胜，而以花材的姿态和质量为先，着力展现花材个体的线条美，所以作品中用花种类少，数量也少，色彩简单。如清代沈复说：“其插花朵，数宜单，不宜双。每瓶取一种，不取二色。”线条造
插花艺术论文
插花艺术论文 内部编号：（YUUT-TBBY-MMUT-URRUY-UOOY-DBUYI-0128）
浅 谈 东 西 方 插 花 艺 术 的 差 异 系别：工商系 专业：人力资源1042 姓名：XXX 学号：2010112XXXX 浅谈东西方插花艺术的差异 摘要：由于地理环境、地域及文化背景等因素差异，各国有不同的花色，人们对花有不同的爱好。各国也产生了不同的插花风格，总的分为两大流派：东方式插花和西方式插花。随着时代的发展、中国和世界联系的日益密切，东方式插花和西方式插花正在相互融合，呈现着蓬勃的发展趋势。 关键词：插花艺术、艺术、不同
插花艺术是指将剪切下来的植物((枝、叶、花、果等)作为素材，经过一定的技术处理(修剪、整枝、弯曲)和艺术加工(构思、造型、设色等)重新配置成一件精致美丽，富有诗情画意，能再现自然美和生活美的花卉艺术品。现代自由式插花仅把植物材料作为艺术创作的元素，表现内容得到了极大的扩展。生活中的许多东西都可以作为插花的创作主题，如生命情感、空间展现、宇宙万物等等。 插花从起源和发展的风格上可以分为两大流派，即东方式插花和西方式插花。东方式插花以中国和日本插花为代表，西方式插花以传统的欧洲插花为代表。 东方插花注重线条感，使用花枝的数量并不多，形式追求线条、构图的完美与变化，多采用青枝绿叶，着重于天然姿态美，轻描淡写，清雅绝俗，插花用色淡雅，以幽雅见长，一般只用二三种花色，简洁。 西方插花讲究强烈的美感，给人以奔放热烈的印象。大多喜欢用色彩鲜明的花朵聚集在一起，给人视觉上的艳丽震撼。因为是大把大把的花聚拢，因而并不讲究造型与意境，只是为了突出花草的茂盛华贵，使气氛热闹。西方插花很注重几何构图，喜欢用S型和圆形。 东西方插花的起源与发展： 一、东方插花的起源与发展： 东方式插花起最早源于中国西汉时期，西汉时，已有把花枝均匀地插在盆中的简单的插花形式。到东汉末年，插花成为佛事活动的供养物之一，此后很长一段时间插花都带有浓郁的宗教色彩。唐代是中国繁荣稳定的一个历史时期，插花也在这个时期迅速发展起来，隋唐时，插花从佛前供花扩展到宫廷和民间，出现了花文化，插花艺术日趋成熟。宋元时期，插花进一步发展。到了明清时期，插花艺术更是得到了普及和发展、流传更广，可谓鼎盛时期。此时插花已从一般的
插花艺术发展趋势与展望
海南大学 插花与盆景艺术大作业 学生姓名：栗斌斌 学号： 20120608310012 所在学院：经济与管理学院 专业年级： 12级农林经济管理专业1班
插花艺术发展趋势与展望 【摘要】中国插花艺术也是中华文化不可缺少的一部分，那么用“博大精深，源远流长”来形容它再合适不过了。随着社会的发展，人们审美水平的提高，逐渐从追求物质生活转化到精神生活，使得插花艺术的发展势头良好。而插花艺术的重要性日益凸显，未来必定会发展到一个新的高度。 【关键词】广泛发展重要 一、插花艺术发展趋势 （一）插花主题内容愈加广泛 现代的插花更追求自由化，它把植物材料作为艺术创作的元素，表现内容得到了极大的扩展。这样，生活中许许多多的东西都可以作为插花艺术创作的主题，如：生活情感，空间展现，宇宙万物等等，达到这种层面，就更有利于表现作品的价值，体现作品的张力。并且，随着全球化的不断发展，国际之间的文化交流日益增多，使得各种文化相互渗透、融合。西方崇尚理性，讲究装饰美的插花艺术加以传统的讲究意境美的东方插花艺术就是的主题内容愈加广泛，使得插花艺术的活力大大增加。 （二）应用愈加广泛 现代的插花艺术已广泛应用于旅游、会议、酒店、店面装饰、家居装饰等各个方面。插花已经成为是人们举办会议和典礼不可缺少的烘托氛围的物品；插花又能为酒店和店面的舒适环境平添几分热情、优美和高雅，所以在酒店里应用的也较多；在现代，物质生活早已不是人们生活的全部了，人们越来越追求精神生活的享受，插花装饰可以柔化家居环境，给人以松弛、舒适的感受，还能体现
不同的审美和品位，故而它又广泛地应用于家居装饰。插花艺术应用的广泛性可见一斑，随着人类对美的追求的提高，插花艺术将会应用得更加广泛。 （三）插花艺术不断发展，不可或缺 中国插花的发展历史距今已3000年了，这期间它经历了原始萌芽阶段的先秦时期，初级发展阶段的汉魏南北朝，兴趣发展阶段的隋唐五代时期，缓慢发展的元代，全盛阶段的宋代，成熟完善阶段的明清时期，衰微阶段的清后期，复苏阶段的现代时期。可以说，中国插花艺术的发展几经沉浮，伴随着朝代的更替和历史的发展不断向前，虽然曾有萎靡时期，但向前发展完善的趋势一直保持着。伴随着现代技术的进步，插花艺术必定也会不断地趋于成熟，愈加地重要，对人类生活产生更大的影响。 （四）插花技艺愈加成熟 插花技艺愈加趋于成熟，中国传统的插花技术有：中国花材花器制作技术、花材整枝固定技术、催花技术和保鲜技术，这些技术也在现代有广泛的应用，并且从技术分类的层面来讲，传统技艺和现代技艺大体相同。但是，就技艺的水平来讲，现代技艺远远高于传统技艺，更趋专业性和成熟。插花技法日趋熟练，色彩运用和搭配逐渐合理；花材花器制作更加精美，更加现代；催花技术和保鲜技术更是有了大幅度提高；插花种类更加多样，还出现了外形自由的抽象插花，造型种类丰富。另外，插花艺术发展到现在，形式和手法也趋于多样，作品形式包括：圆形风格、花园风格、线条风格、欧式风格、日式风格、实验派风格，手法有：铺陈、构架、捆绑、组群、编织等等。 二、插花艺术的展望 插花艺术现在的发展趋势良好，在不久的将来，一定会达到一个新的高度。
插花艺术试卷A代答案
2011/2012学年度第二学期《插花艺术》试题 一、名词解释（每小题2分，共10分） 1、插花：就是将可供观赏的花朵、叶片、枝条、果实等 可供切取的花卉材料，运用艺术构图原理，按照一定的艺 术构思巧妙组合，并插入适当的容器中，使其成为造型优 美的花卉装饰品。 2、切花：从植株上剪切下来的花。有单花与花序之分，但都以观花为主。 3、花束：是指经过一定的艺术构思，将花材捆扎成束并精心装饰包装，用于手持的花 卉装饰品。 4、干花插花：使用经过脱水后的切花材料的插花。 5、理性抽象插花：以花的品格寓意人伦教化的插花花型。多以松、柏、竹、兰、梅、 桂等素雅的花材为主，结构较为清、疏。或影射人格，或解说教义，表现理学之理。 二、填空题（每空1分、共15分） 1、中国传统插花的基本花型有(理念花)、（心象花）、自由花、文人花和（写景 花）。 2.插花按花材性质分可分为：（鲜花花材）、（干花花材）、（人造花花材）， 在正式的场合及比赛中一般都是采用（鲜花花材）。 3.狭口高身花瓶宜用（花泥）作固定，阔口浅盘宜用（剑山）作固定. 4.插花三大基本技能：（修剪）、（弯曲）、（固定） 5.异形花材在造型中适合做(焦点花)，线装花材适合做 (骨架花) ， (散状花材)适 合做填充。 三、判断题（每题1分、共10分） 1.插花时，花器的作用仅仅是盛放水和花材。（×） 2.当花材色彩浅时，花器色彩可稍深，深淡相映才能托出花之艳丽。（√） 3.探望病人可以送一些香气浓郁的花,让病人心情愉快。（ x ） 4.一般情况下，东方插花中，作为“点”的花材多选用奇数。（√） 5.花作品中，花色的深浅变化带来视觉上的均衡属于动态均衡。（√） 6.橱窗设计是以花店所销售的商品为主，巧用布景，道具配以灯光色彩和文字说明， 进行商品介绍和商品宣传的综合性广告艺术形式。（√） 7.花材的固定只要能够支撑，压住花材，且支撑物的重量与花材达到平衡，使花枝 不倒伏，并能使花材充分吸收水分即可。（×） 8.插花作品中要尽量掩盖人工雕琢的痕迹。（√） 9.书房环境使用冷色调，可增加书房的宁静感。（√） 10.中国插花中要求三主枝一定要同一素材，以确保作品的整体感。（×） 四、单项选择题（每题1分、共10分） 1.以银芽柳、迎春花为创作题材，作品名“春之歌”。其命名方法为（ A ）。 A.借助植物景观的季相变化来命名 B.以花材的象征意义和特性来命名 C.借鉴古诗词曲赋来命名 D.以情感或情愫来命名 2.红色的非洲菊，配上橙色的玫瑰、粉红色的毋忘我，属于（ B）。 A.同色系配色 B.近似色配色 C.对比色配色 D.三等距配色 3.古人插花口诀中的上轻下重、上散下聚、上浅下深等，都是为了更好地获得插花 作品的（A）。 A.稳定 B.变化 C.对比 D.统一 4要表现夏日“荷塘月色”主题的东方式插花，可能最适合的花型是（ A ）。 题 号 学 答 准 不 名 姓 内 线 封 密 级 班 业 专
浅谈插花艺术的风格及意义汇总
浅谈插花艺术的风格及意义 近几年来，随着人们生活水平的提高，许多城市一年四季都有品种繁多的鲜花供人们选择，以满足家庭和单位各种庆典、迎客、结婚以及装点家居的需要。说到家居装点、美化环境，就不得不提及艺术插花。 艺术插花就是指将剪切下来的植物的根、茎、叶、花、果作为素材，经过一定的技术（修剪、整枝、弯曲等）和艺术（构思、造型、设色等）加工，重新配置成一件精制完美、富有诗情画意，能再现大自然美和生活美的花卉艺术品。插花艺术的起源应归于人们对花卉的热爱，通过对花卉的定格，表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。插花艺术对中国人而言，插花作品被视为一个天人合一的宇宙生命之融合。以“花”作为主要素材，在瓶、盘、碗、缸、筒、篮、盆等七大花器内造化天地无穷奥秘的一种盆景类的花卉艺术，其表现方式颇为雅致，令人把玩，爱不释手。插花看似简单容易，但要真正插成一件好的作品却并非易事。它并不是单纯的各种花材的组合，也不是简单的造型，是融生活情趣、文化知识、艺术修养为一体的一种艺术创作活动。因此，插花用心来创作花型，用花型来表达心态的一门造型艺术。 艺术插花的种类多样。大致可如此分类：从形式上可分为瓶插、盆插、悬挂式插花、异型花器插花、花篮插花、花架插花、人造花插花等。从风格上可分为东方式插花、西方式插花、现代自由式插花。 东方式插花是以中国和日本为代表的一种插花形式。由于受东方各国传统文化和习俗影响，它和东方园林一样特别崇尚自然，师法自然而高于自然，善于利用花材的自然美来感人。讲究借物寓意，以形传神。东方式插花选材讲究简练，以少而精的花材有机组合取胜，造型注重自然，以流畅线条勾勒为主，形体小巧
浅谈我国插花花艺发展状况及存在问题
浅谈我国插花花艺发展状况及存在问题 【摘要】本文通过对我国插花花艺发展二十多年所取得的成绩进行了简要的总结，指出了存在的问题，并提出解决问题的建议和对策。 【关键词】中国花艺现状和存在问题解决措施 在我国文化发展的历史长河中，插花花艺的历史源远流长。插花花艺经历了先秦的原始阶段，汉魏南北朝的初级阶段，隋唐五代的昌盛期，宋元的精雅期，明代的完善期，清代的衰微期，20世纪80年代的复苏期，现代的发展期和提高期〔1〕。可以说插花花艺事业在我国曾几度兴衰。 1 插花花艺取得良好的成绩中国插花花艺事业在改革开放后，经历了二十多年的发展，通过国家级的插花展览和比赛、全国性的、省级、地方性举办的各类插花花艺大赛、插花艺术交流展等各类花事活动，取得了良好的成绩。〔2〕 1.1通过花艺比赛和花艺活动促进了插花花艺水平的快速提高和发展 从改革开放后国内举办的几十次插花盛会如最早的1987年在北京举办的第一届全国花卉博览会至2010年4月在上海举办的第十三届世界杯花艺大赛，这一系列的花艺比赛促进了我国插花花艺水平的快速提高和发展。 1.2出版了大量有关插花艺术的书籍 短短的二十来年，出版上百种插花学术专著类、休闲娱乐类、大众科普类等多种类别的插花书籍。如王莲英的《插花创作与赏析》，王莲英、秦魁杰主编《中国传统插花艺术》，王绍仪编写的《艺术插花》、《广州插花》等著作；大中专院校及职业学校的插花艺术教材也不断地涌现；有关插花员国家职业资格培训教材也有不同版本出现。 1.3涌现了一批插花界权威专家和花艺大师 2006年，北京的王莲英、上海的蔡仲鹃、广东的王绍仪等三位中国插花界的前辈，他们在现代中国花艺史上功绩显著，无可替代，获得中国花卉报社授予的“中国杰出插花艺术家”荣誉称号，是业界众望所归。2006年，中国花卉协会和中国插花花艺协会授予王莲英、蔡仲娟、王绍仪、秦魁杰4人“中国插花花艺资深大师”称号。浙江省的秦雷，上海的谢明、王路昌、蔡俊清、丁稳林、梁胜芳，北京的谢晓荣、王绥枝、张莲芳等9位国内插花界佼佼者荣获“中国插花花艺大师”荣誉称号。〔3〕
论东西方插花艺术的异同
学号1301010216 天津城建大学 结课论文 东西方插花艺术特点及其原因 起止日期：年月日至年月日 学生姓名 雍直昱 班级 13级建筑2班 成绩 指导教师(签字) 建筑学院 2015年12月23日 东西方插花艺术特点及其原因 摘要：以中国、日本为代表的东方插花，具有用花量少、追求线条、色彩淡雅、富有意境的特点。以欧美各国为代表的西方插花，具有用花量大、注重几何造型、色彩浓艳、富有理性的特点。这些特点产生的原因与东西方文化背景和东西方插花艺术的发展历史密不可分。关键词：东方插花；西方插花；特点；原因 由于地域、环境及文化背景的不同，插花从起源和发展的风格上可以分为两大流派，即东方式插花和西方式插花。东方式插花以中国和日本插花为代表，西方式插花以传统的欧洲插花为代表。东方插花注重线条感，使用花枝的数量并不多，形式追求线条、构图的完美与变化，多采用青枝绿叶，着重于天然姿态美，轻描淡写，清雅绝俗，插花用色淡雅，以幽雅见长，一般只用二三种花色，简洁。西方插花讲究强烈的美感，给人以奔放热烈的印象。大多喜欢用色彩鲜明的花朵聚集在一起，给人视觉上的艳丽震撼。因为是大把大把的花聚拢，因而并不讲究造型与意境，只是为了突出花草的茂盛华贵，使气氛热闹。西方插花很注重几何构图，喜欢用S型和圆形。
东西方插花发展： 东方式插花起源于中国，早在西汉时，已有把花枝均匀地插在盆中的简单的插花形式。到东汉末年，插花成为佛事活动的供养物之一，此后很长一段时间插花都带有浓郁的宗教色彩。隋唐时，插花从佛前供花扩展到宫廷和民间，出现了花文化，插花艺术日趋成熟，并于这个时期随着文化、宗教等的交流开始传入日本。 日本花道在中国的影响下得到发展，大约于500年前形成了日本独特的风格和花道精神：流派颇多，有以草月流、小原流、古流派为代表的大约有300多个流派。对东西方插花艺术的交流与融合起到巨大的作用。 西方插花也有悠久的历史，早在公元前2500年古埃及就有将植物材料用于装饰目的的做法。中世纪的宗教仪式中百合花为主要材料的插花成了宗教信仰的象征；文艺复兴后，插花得到迅速发展，形成了传统的几何形、图案形风格，初步形成了西方大堆头式插花风格。 20世纪随着东西方插花艺术的交流，西方插花也吸收了东方插花的一些特点，开始注重用枝、叶表现线条美，构图上也开始追求下垂、弧形、不对称的倾斜等流畅线条，出现了大堆头-线条混合式构，更进一步完善和丰富了西方艺术插花的风格。 1 东方插花艺术的风格和特点 中国和日本等国的东方式插花，在东方传统文化积淀下,插花花艺逐渐形成了自然简洁、重视线条美、意境鲜明、色彩淡雅等风格特点。具体如下： 崇尚自然，师法自然，以自然为第一宗旨 力求表现花材自然的形态美和色彩美，反对刻意造作。形式自由活泼，既有规范，又不规范化。以顺乎自然之理，富有自然之趣为原则。“虽由人作，宛白天开”，是插花作品的最高境界。 讲究诗情画意，注重意境创设 不仅注重花材形体美和色彩美，而且更讲究以花传情，以花达意，形神兼备，即追求插花作品内涵和富于诗情画意的意境美。欣赏了作品外在的形态和色彩美，并进而深入欣赏其意境美，在作品内涵的广阔天地里遨游，能更深入地理解和诠释插花作品。 1.3线条造型，重视个体的线条美 东方插花选用花材十分考究而精练，不以量取胜，而以花材的姿态和质量为先，着力展现花材个体的线条美，所以作品中用花种类少，数量也少，色彩简单。如清代沈复说：“其插花朵，数宜单，不宜双。每瓶取一种，不取二色。”线条造型是东方插花的一大特色，花材线条的粗细、平斜、曲直、张弛、高下等变化，给人感官以不同的感受，具有极强的表现力。 1.4采用不对称式自然构图 东方插花作品外形轮廓采用不对称式自然构图，虽然有直立式、倾斜式、平展式、下垂式等4类基本构图形式，但是并没有严格的不变格式，通过高低错落、动势呼应、俯仰顾盼、刚柔曲折各得自然之妙，形成变化万千的不对称式图形。其作品清新自然，秀丽多姿，不受任何形式或格式的限制，可以根据主题或环境布置的需要，充分发挥作者的创作才能。 1.5花材人格化 自古以来，人们在爱花、赏花中，对花草树木产生了浓厚的感情，以花为伴，以花为友，流传下来很多动人的故事。如陶渊明与菊花、李白与牡丹、林和靖与梅花等。中国在隋唐以后，树木花草多被人格化，被赋予种种深刻的寓意，表达人们对自然、对社会、对人生的态度。在插花创作中，根据主题选用，会引起欣赏者的共鸣，取得意想不到的成功。 1.6重视季节特色 不同的季节有不同的花开，每个季节都有其代表性的花材，表现季节的主题，就用代表那个季节的花材来插作。这种应时的特色，使作品富有现实的感染力，使人真切感受到该季节的动人景象。
浅谈东西方插花艺术的比较
浅谈东西方插花艺术的比较 摘要：由于地域、环境及文化背景的不同，插花从起源和发展的风格上可 以分为两大流派：东方式插花和西方式插花。进入信息时代，东西方插花艺术的交流日益频繁，通过相互交流，互相融合，取长补短，而日臻完美。关键词：插花艺术艺术创作 插花艺术是指将剪切下来的植物((枝、叶、花、果等)作为素材，经过一定的技术处理(修剪、整枝、弯曲)和艺术加工(构思、造型、设色等)重新配置 成一件精致美丽，富有诗情画意，能再现自然美和生活美的花卉艺术品。 [1] 现代自由式插花仅把植物材料作为艺术创作的元素，表现内容得到了极大的扩展。生活中的许多东西都可以作为插花的创作主题，如生命情感、空间展现、宇宙万物等等。这类作品因内涵深刻、新颖倍受人们青睐。 由于地域、环境及文化背景的不同，插花从起源和发展的风格上可以分为两大流派，即东方式插花和西方式插花。东方式插花以中国和日本插花为代表，西方式插花以传统的欧洲插花为代表。东方插花注重线条感，使用花枝的数量并不多，形式追求线条、构图的完美与变化，多采用青枝绿叶，着重于天然姿态美，轻描淡写，清雅绝俗，插花用色淡雅，以幽雅见长，一般只用二三种花色，简洁。西方插花讲究强烈的美感，给人以奔放热烈的印象。大多喜欢用色彩鲜明的花朵聚集在一起，给人视觉上的艳丽震撼。因为是大把大把的花聚拢，因而并不讲究造型与意境，只是为了突出花草的茂盛华贵，使气氛热闹。西方插花很注重几何构图，喜欢用S 型和圆形。
东西方插花发展： 东方式插花起源于中国，早在西汉时，已有把花枝均匀地插在盆中的简单的插花形式。到东汉末年，插花成为佛事活动的供养物之一，此后很长一段时间插花都带有浓郁的宗教色彩。隋唐时，插花从佛前供花扩展到宫廷和民间，出现了花文化，插花艺术日趋成熟，并于这个时期随着文化、宗教等的交流开始传入日本。[2] 日本花道在中国的影响下得到发展，大约于500年前形成了日本独特的风格和花道精神：流派颇多，有以草月流、小原流、古流派为代表的大约有300多个流派。对东西方插花艺术的交流与融合起到巨大的作用。[3] 西方插花也有悠久的历史，早在公元前2500年古埃及就有将植物材料用于装饰目的的做法。中世纪的宗教仪式中百合花为主要材料的插花成了宗教信仰的象征；文艺复兴后，插花得到迅速发展，形成了传统的几何形、图案形风格，初步形成了西方大堆头式插花风格。 20世纪随着东西方插花艺术的交流，西方插花也吸收了东方插花的一些特点，开始注重用枝、叶表现线条美，构图上也开始追求下垂、弧形、不对称的倾斜等流畅线条，出现了大堆头-线条混合式构，更进一步完善和丰富了西方艺术插花的风格。[3] 一、东方插花艺术的风格和特色 东方插花，以我国和日本为代表。其风格和特色有以下几点：1．崇尚自然，师法自然，以自然为第一宗旨――力求表现花材自然的形态美和色彩美，反对刻意造作。形式自由活泼，既有规范，又不
浅谈现代插花艺术的发展前景
浅谈现代插花艺术的发展前景 052 林欣欣 【关键词】：插花艺术,问题,对策,发展前景 【容摘要】：随着人们人们生活水平的不断提高，以及人们对精神文化需求的提高，现代插花艺术已经成为了现代人类文化中一个不可缺少的部分。插花艺术也开始从个体喜好转变成一个系统的、科学的社会学科，也在现实生活中得到广泛运用。通过我国在插花艺术发展历史，以及对所存在问题和相应的对策，总结了我国插花艺术的发展前景。 一、回望中国插花历史 中国插花艺术历史悠久，源远流长，距今已有一千五百多年的历史。中国插花最早源于佛前供花，人们在佛像前瓶插应时花卉，以表虔诚，这时插花称为“佛花” 。中国的插花艺术经历了六个阶段：公元220 年前，即六朝以前就出现了插花的雏形，此阶段为插花的萌芽阶段。六朝时期（公元220年至581 年）为初级阶段。隋、唐、五代时期（公元581年至960年）为普及兴旺发展阶段。宋、元时期（公元960 年至1368 年）为繁荣昌盛阶段。明至清末（公元1368 年至1911 年）为鼎盛阶段。清代以后的近百年，为停滞阶段。清代以后为我国插花艺术的停滞衰退阶段。 二、近，现代中国插花发展情况介绍： 清朝插花艺术的停滞局面延续近百年，直到近十几年来才得以复。由于历史上出现的断层，使中国插花艺术停滞、衰落100 余年。改革开放以来人民物质、精神文化生活水平大大提高，使这门古老的艺术 又得以复，目前正处在恢复发展阶段。插花活动恢复和普及较早的 当数、和。在它们的带动和影响下，已有20 个省市都成立了相应的
插花组织，形成了一定规模的专业队伍，活跃在全国各地。至今已多 次举办了各种类型的插花活动，并且取得了不错的成绩。如近期02年在举办的“花之韵”国际插花展是最高级别的插花盛会，从1996 年以来已连续举办了四届，成为插花艺术的“传道者” 。由于插花活动的普及和发展，不仅活跃了各地的文化娱乐活动，推动了精神文明 建设，而且促进了中外文化交流及国鲜切花生产的发展。、、、等城 市，都曾与国外插花界朋友或组织，进行过观摩展览、表演、讲学、 研讨等多种学术活动。 （一）．插花艺术发展存在的问题 然而,通过大赛与展览，也表露出现代插花艺术中存在着许多明显的缺点与问题。 1、缺乏民族特色和地方特色，不少作品洋味太浓或不洋不中。 2、创新性不高。 3、插花作品构图拘谨我认为这些意见非常正确，中肯，也正中要害，的确如此，造型刻版不活，放不开的主要原因，是与创作思路不丰富，技巧不熟练，缺乏基本理论的指导有关。主要表现在：普及宣传教学相对滞后；重视关心支持力度不大；人才队伍建设重视不够；组织机构作用发挥不大；架构之风盛行，传统插花相对萎缩。 （二）．解决插花艺术问题的对策要克服上述问题并不难，只要我们多观摩，多交流学习，多实践，扎扎实实反反复复地练，“熟能生巧”，定能拥有娴熟的技巧和过硬的基本功。 1、正确认识插花艺术风，寓之以情，彰显自己的风格。首先，要解决作品中洋味太浓或洋不洋中不中等问题，必须正确认识插花艺术风格，将自己真实的情感融汇于自己的作品中。常言道：画如其人，文如其人，就是对创作者成功的最好评价。插花艺术的创作也应当如此。插花的作品不仅造型美
西方艺术插花特点
西方艺术插花特点 Company Document number：WTUT-WT88Y-W8BBGB-BWYTT-19998
西方花艺艺术，一般指欧美各国传统的插花艺术形式。 欧美各国由于地理位置、民族文化、风俗习惯等方面的相似，因而在宗教信仰、插花艺术等思想文化形态方面也表现出许多共同特点，形成了统一的西方花艺艺术体系和风格。其特点： 1.用花量大，多以草本、球根花卉为主，花朵丰满硕大，给人以繁茂之感。 2.构图多用对称均衡或规则几何形，追求块面和整体效果，极富装饰性和图案之美。 3.色彩浓重艳丽，气氛热烈，有豪华富贵之气魄。 西方传统花艺插花艺术风格的形成可以回溯到古埃及。早在公元前27世纪，古埃及人就把金字塔建在大片金黄色的沙漠之上，以蔚蓝色的天空为背景，在烈日照耀下，金字塔闪闪发光，显得宏伟、壮阔、崇高、神秘，表现了法老的权威和稳固的统治，这种几何形的建筑给西方文化极大的影响。西方哲学也影响着西方的文化艺术，从西方哲学的发展史看，始终是强调理性对实践的认识作用，因此认识、看待一切事物都是建立在"唯理"的基础上的。 美学也不例外，公元前毕达哥拉斯学派就是在此指导思想下提出了着名的"黄金分割"原理，试图从数量的关系上寻找美的因素。这种"唯理"观念到14-16世纪欧洲文艺复兴时期更为强烈，提倡"人文主义"，认为"人是万物之首"、"宇宙也要由人来主宰"，人与自然是艺术的真正对象，因此美学也醉心于人体比例的研究，力图从中找出最美的线条和最美的比例，想用一种程式化、规范化的模式来确定美的标准和尺度，强调整齐一律、平衡对称，推崇几何图形等等。
这一美学思潮一直顽固地统治着西方几千年之久，并广泛地影响着文化艺术的发展，使西方文化艺术中的几何审美达到了登峰造极的地步，不论建筑、雕塑还是园林乃至插花艺术等，都采用一整套抽象的数学和几何方法进行构图设计，以水平线和垂直线的对比、轴线对称的平衡和稳重的量感，突出主体，显示威严，很有慑服力。 随着自然科学的发展，西方艺术又接受了解剖学、色彩学和透视学等科学成果的影响，形成了独特的艺术风格。反映在插花艺术上，形成几何形、图案式插花，强调理性和色彩，以抽象的艺术手法把大量的色彩丰富的花材堆砌成各种图形，表现人工的数理之美，装饰性强，在节日里摆设更增添热烈气氛。