艺术鉴赏 选择题
美术作品和艺术哲学
1.文化通过物质载体和（）传承下来。
B、语言载体
2.塞尚属于以下哪个画派？（）
C、后印象派
3.以下哪幅画作不是达.芬奇的作品？（）
D、《埃斯泰克的海湾》
美术作品的展示空间
1青花瓷产生于以下哪个朝代？（）
C、元代
2元代倪瓒的代表画作是（）。
D、《六君子图》
3俑最早的用途是（）。
B、陪葬
美术作品的题材与形式
1世界上发行量最大的艺术作品印刷品是（）。
C、《毛主席去安源》
2世界上发行量最大的艺术类教材是（）。
A、《The Story of Art》
3传统的艺术观念认为艺术范围不包括以下哪个方面？（）
D、行为艺术
美术鉴赏参考书目
1以下哪条解释不属于英文“Art”的词条含义？（）A、自然
2在中国是发行量最大的关于中国美术史的书是（）。
C、《中国美术简史》
3雕塑最早产生于（）。
D、旧石器时代
艺术学科框架下的美术学
1在18世纪，Charles Batteaux将艺术划分为（）和“美的艺术”两大类。
C、“实用艺术”
2哲学家D'Alembert列举的“fine art”不包括以下哪类？
D、哲学
3从（）开始，“书画”成为了一个固定的词语。（）
C、宋代
美术学的历史演进
1传统艺术的核心是（）。
C、绘画
2人民大会堂里的画作，多以（）类为主。
C、山水
3中国漫画艺术的高峰期是在（）。
B、20世纪80年代
美术的构成——传统与工艺
1书法从（）开始作为一门专业学科在高校设立。
B、20世纪80年代
2中国现存的雕塑多与（）有关。
D、宗教人物
3与我们日用、生活紧密相关的艺术是（）。
C、工艺美术
从古老美术到当代美术
1科学家在非洲发现的制作颜料的作坊，距今已有（）的时间。
C、10万年
2毕加索的《亚威农的少女》，借鉴了以下哪种艺术形式？（）D、非洲木雕
3在中国绘画中，（）颜色的颜料一直十分难寻。
B、蓝色
美术的起源——审美、实用、宗教
1关于艺术的起源，学者们提出了实践技术、（）和原始巫术三类起源理论。
C、审美需要
2中国现存的壁画主要分布在（）地区。
B、西部地区
3距今25万-30万年前的雕塑以表现（）为主。D、女性人体
艺术考古与壁画
1敦煌壁画有包括（）个石窟群。
C、400多
2汉代人认为，（）是掌管长生不老药的女神。
B、西王母
3唐代皇帝墓中唯一没有被盗过的是（）。
C、乾陵（唐高宗之陵）
壁画的层位——敦煌壁画
1敦煌成立文物保护所的时间是（）。
C、1940年代
2以下哪项不属于壁画作品？（）
D、《圣母子与圣安妮》
3壁画修复的技术最好的国家是（）。
C、意大利
油画的历史风格演变
1《富春山居图》的作者是（）。
D、黄公望
2梵高的画作多采用以下哪种绘画手法？（）
B、厚涂法
3伦勃朗的《夜巡》是为（）定制的。
B、阿姆斯特丹的设计爱好者协会
屏风画
1从（）以后，中国的绘画才开始大量画到画纸上。
C、宋代
2《重屏会棋图》的作者是（）。
A、周文矩
3现在的屏风多使用（）的形式来做。
C、漆画
文人雅集与集体作画
1“读万卷书行万里路”这句话是（）所说的。
D、董其昌
2汉代时，人们把扇子称为（）。
C、便面
3明代文人画最兴盛的地区位于（）。
C、江南地区
当代美术现象
1曾梵志在香港拍卖超过1.8亿的画作名为（）。
D、《最后的晚餐》
2西方的主流媒体对中国艺术界的批评主要是（）。A、过于商业化
3曾梵志的面具系列作品在创作完成后被（）所收藏。
C、尤伦斯夫妇
当代美术的困境——临摹与隐喻
1印最正宗的书写的方式是使用（）。
A、篆书
2前卫艺术的主要的特征是（）。
C、与主流作对
3从（）开始，画家们开始在画作上公开署名。（）D、北宋中期
中国古代绘画的题款
1以下不属于“吴中四才子”（即民间所说“江南四大才子”）的是（）。
D、仇英
2唐寅在画作中写的“治下唐寅画呈李父母大人先生”，表明了该幅画是送给（）的。
C、地方长官
3被民间人士在绘画的行会当作祖师爷来供奉的画家是（）。
A、吴道子
中国绘画的笔、墨、纸
1“三矾九染”中的“矾”指的是以下哪种物质？
D、明矾
2画工笔画所需要使用的纸是（）。
C、熟宣
3唐代的画布主要是以下哪种材质？（）
C、绢
画家的风格形成
1被荆浩认为“有笔无墨”的画家是以下哪一位？
D、吴道子
2现代画家贾又福属于以下哪个画派？（）
A、太行山画派
3梁楷画作的特点是（）。
C、简单写意
扇面——中国绘画的缩影
1折扇是从（）传入中国的。
C、日本
2古代画作中的蝙蝠象征着（）。
A、福气
宫廷绘画与人物画
1《石渠宝笈》的功用是（）。
C、作为账单使用
2白描从（）开始演变为一种独立的绘画样式。（）
D、宋代
3在李嵩的《货郎图》中，货架上栓的喜鹊作用是（）。C、发出声音，代替叫卖
中国式的训练方式——临摹
1美术学院油画系的学生最需要在以下哪个项目上花时间练习？（）
D、素描
2将松香融到酒精里，再喷于素描画上，是为了（）。
C、固定画中的木炭粉
3画素描最理想的场所是（）。
B、天光教室
写意山水
1宋徽宗的《五色鹦鹉图》属于以下哪类绘画作品？（）D、工笔花鸟画
2工笔花鸟画最成熟的时期是（）。
D、宋代
3在倪瓒的画作中，以下哪处不属于常用浅绛色涂画的地方？（）
C、天空
小写意与大写意
1宋代文同画竹的特点是（）。
C、精细准确
2齐白石最佩服以下哪位画家？（）
D、徐渭
3柯久思画竹的手法与以下哪位画家最为接近？（）C、文同
雕塑——从实用到审美
1我国发现的最早的陵墓前大型雕塑位于以下哪个陵墓？（）
D、霍去病墓
2中国的碑最早始于（）。
C、汉代
3汉人制作的陶俑，一般是用于（）。
C、陪葬
古文明与雕塑
1在武当山大兴土木，修筑真武大帝像的古代帝王是B、明成祖(朱棣)
2米开朗基罗的雕像《摩西》，手中所拿的书是（）。
C、《十诫》
3“昭陵六骏”浮雕石刻是纪念以下哪位君王的？D、唐太宗李世民
浮雕——从砖雕到革命浮雕
1我国古代在浮雕上尤其强调空间感的朝代是（）。
C、唐代
2中国的石窟最初是参照了以下哪个国家的石窟而建的？（）
D、印度
3克林顿初访中国时的第一站是（）。
A、西安
石窟——中国美术的宝贵矿藏
1印度石窟的建筑形制分为两类，一类是支提窟，一类是（）。
D、毗诃罗
2北京房山的云居寺是（）时期的一个寺院。（）
C、辽代
3印度最有名的石窟是（）。
C、阿旃陀石窟
绢画——唐代美术的宝贵遗存
1乐山大佛在古代除了其本身的宗教功能外，还具有（）的功能。
C、治水
2最后解决了乐山大佛修建资金问题的人是（）。
D、海通法师
3首次把国家的法律用碑的形式昭示于天下的是（）。
D、汉谟拉比法典
绢画——唐代美术的宝贵遗存
1三星堆出土的文物多为（）材质的。
C、青铜
2“丧礼者以生者饰死者也。”这句话出自（）。
C、《荀子》
3举孝廉，是（）的一种由下向上推选人才为官的制度。A、汉朝
大像与小像
1中国最早的超级大像是（）。
C、乐山大佛
2我们现存的最早的关于酿酒的画像砖被保存在（）。
A、四川
中国当代大像——艺术的怪胎
1古希腊陶瓶上的白底彩绘使用了（）来调和颜料。
C、蛋清
2“唐三彩”的颜色以白色、黄色和（）为主。
D、绿色
3古希腊陶瓶上的东方化纹样式主要是受以下哪个国家的影响？（）
B、埃及
民间美术——瓷器与剪纸
1杨柳青年画源于以下哪个地区？（）
A、天津
2青花瓷在中国最兴盛的时期是（）。
D、元代
3塔这种建筑艺术形式是从（）传入中国的。
C、印度
中西文化交流与东西方女神
1狮身人面像所表现的是以下哪个神话形象？（）C、斯芬克斯
2赫拉克勒斯是古希腊神话中的什么神？（）
D、大力神
石棺上的人类起源
1在古希腊神话中用泥土造人的神话人物是（）。D、普罗米修斯
2在公元100年到公元200多年这段时间里，世界上的两个超级大国是汉和（）。
窗体顶端
B、罗马
3在中国古代神话中，中国人的始祖是女娲和（）。
C、伏羲
美术的功能与目的
1《自由引导人民》是为了纪念法国的（）而创作的。
B、七月革命
2“夫画者,成教化,助人伦,穷神变,测幽微,与六籍同功”这句话是（）说的。
C、张彦远
3中国最早详细地论述艺术史和艺术理论的著作是（）。C、《历代名画记》
中国味与中国气派
50年代中国政治宣传画中台湾人民的形象是（）。
D、充满苦难
美术与日常生活装饰与美化
1在花鸟画中，（）最能表现轩昂的感觉。
B、鹤
2《宣和画谱》的创作年代是（）。
C、宋朝
美术与宗教
1蒙元时期中国的人分为四等，那时最下等的人是（）。D、南人
2八思巴发明的八思巴文是以梵文和（）为基础形成的注音文字。
C、西藏文
3中国从（）开始建造四大天王的神像了。
B、元代
美术的意蕴与倾向
1张若霭的《五君子图》中不包含以下哪种形象？（）
D、菊
2元四家之首是（）。
D、黄公望
3《五君子图》中有以下哪位皇帝的题诗？（）
B、乾隆
美——有意味的形式
1徐渭的《墨葡萄图》运用的是以下哪种绘画手法？
C、水墨写意
2《大碗岛星期天的下午》属于以下哪个画派的作品？（）
C、后印象派
二十世纪中国美术传统
1《小山画谱》的作者是（）。
C、邹一桂
50年代时，毛泽东提出的促进文化科学繁荣的口号是（）。
D、百花齐放，百家争鸣
3中国极左的时代结束于（）。
B、改革开放初期
二十世纪中国美术变革
1以下不具有“解衣般礴”特点的画家是（）。
C、仇英
2以下不属于“元四家”的人是（）。
D、唐寅
3米芾在宋时的职务是（）。
C、书画博士
美术与经济、社会、人情
1郑板桥知县退休后，靠卖画为生，在他家里的价目表上，大幅画卖（）。
C、六两银子
2米友仁这样的画家，他们绘画主要追求的是（）。
B、气韵
1972年9月25日至29日，田中角荣访问中国时，送给毛泽东的画作是（）。
C、《春晓》
美术与精神活动
1齐白石的《松柏高立图.篆书四言联》中的赠言“主席寿”是指以下哪位？（）
C、蒋介石
2《九州无事乐耕耘》一画是徐悲鸿送给（）的。
D、郭沫若
美术欣赏的内容和形式总论
1牡丹在中国的文化语境中象征着（）。
C、富贵圆满
2提出“艺术形式就是一切”的人是（）。
B、吴冠中
绘画笔触的显示和消解
1在70年代到80年代时期，印象派的作品受到了以下哪个国家人民的热烈追捧？（）
D、日本
2罗丹雕塑的特点是（）。
C、展示人的日常生活状态
3康定斯基属于以下哪个绘画流派？（）
C、抽象派
美术的趣味和意味
1古今中外的艺术里，（）是最普遍的形式因素。
D、线条
2北宋初期，在开封玉清昭应宫负责左侧壁画工作的绘画名家是（）。
D、武宗元
3被徐悲鸿视为至宝，并被印上“悲鸿生命”印章的画作是C、《八十七神仙卷》
线条的书写与变化
1张大千送给毕加索的毛笔使用的以下哪种动物毛？（）
D、牛
2毕加索曾加入过以下哪个党派？（）
A、共产党
3以下不属于桑德罗·波提切利的作品的是（）。C、《睡莲》
张大千、毕加索风格比较
1《镜前的少女》是以下哪位画家的作品？（）
C、毕加索
2《镜前的少女》这幅画作的特点是（）。
B、以平面的方式来展现立体的空间
大师作品与涂鸦
1以下不属于“扬州八怪”的人是（）。
D、王蒙
2以下哪个艺术家与西班牙艺术家米罗属于同一流派？（）
C、达利
线条的力度和力量
1《踏歌图轴》的作者是（）。
C、马远
2铁线描这类比较硬的绘画笔法是从（）之后才开始流行的。
B、宋代
印章与篆刻
1“籀”指的是以下哪种字体？（）
B、大篆
2中国最早的成熟文字是（）。
D、甲骨文
3金文主要指的是殷周时期被刻在（）上的文字。
D、青铜器
美术论文的写作与评点
1浪漫主义艺术在法国开始兴起的时间是（）。
B、18世纪
2《隔江山色》是一部论述元代绘画及绘画史的评论书籍，它的作者是（）。
C、高居翰
3以下哪幅画作在人物位置顺序上出现了差错？（）
D、《历代帝王图》
绘画欣赏与光感
1国民党时期的警察制服为（）颜色。
C、黑
2《步辇图》全图的主角和中心是以下哪位人物？（）
D、唐太宗
3《步辇图》这幅画作的作者是（）。
C、阎立本
画面的色彩与夸张变化
1将色彩提升为欣赏的主体地位的是以下哪个画派？（）D、印象派
2照相机是根据（）的活动原理制作的。
C、人眼
传统绘画与现代绘画
1以下不属于颜料三原色的颜色的（）。
B、绿
2以下属于巴比松画派代表人物的是（）。
B、柯罗
3以下关于可见光的说法中，正确的一项是（）。
A、可见光是一种电磁波
色彩的对比与色块
1中国最早的壁画是在以下哪个省发现的？（）
D、辽宁省
2旧石器时代时期的壁画，多使用黑色和（）这两种颜色。
C、红色
3以下画作中，不属于柯罗画作的是（）。
D、《日出.印象》
颜料的制作与丰富
1我国的颜色中，使用时间最长的是以下哪种？（）B、群青
2埃及蓝这种颜料，以下列哪种金属元素成分为主？窗体顶端
D、钴
3敦煌壁画上原始使用的颜料有（）种。
D、40~50
4颜色制作技术最早的地区是（）。
窗体顶端
C、埃及
艺术的创新
1以下哪个词语最能形容20世纪80年代以后的中国艺术？（）
B、创新
2《睡莲》是以下哪位画家的代表作？（）
A、莫奈
3以下画家中，不属于后印象主义画派的人是（）。
C、达利
学习传统
1《少女和桃子》是以下哪位画家的作品？（）
C、谢洛夫
2张大千学习过的画家不包括以下哪位？（）
C、李可染
3雷诺阿属于以下哪个画派？（）
D、印象派
艺术的真实性
1被认为是“文人画之祖”的人是（）。
C、董其昌
2“五色令人目盲,五音令人耳聋”是以下哪位古代名人说的？（）
D、老子
3唐代皇帝的服饰颜色应为（）。
A、赤黄色
艺术欣赏结课论文
艺术欣赏结课论文 学院：艺术与设计学院 班级：工业设计2班 姓名：曾玉琳 学号：0864122204
艺术欣赏之我见 “艺术是一种宣泄心灵与情绪的冲动，设计是一种表现智慧与品位的行动。要使一个国家得到真正的进步，设计也是一股不可忽视的力量；我愿用自己有限的脑摺皱来指挥双手发出我微薄的力量去为之，我愿与更多的人为伍！”通过对艺术欣赏的学习，我可以解决一些艺术方面的问题。 首先是艺术究竟为了什么？艺术的性质，古来说者不一，亚理士多德说"艺术是模仿自然"，这话现在已不能完全成立。尽管艺术需用自然的材料借以表现，或者取自然的现象做象征，取自然的形体做描写的对象，但他决不是一味的模仿自然。 有人说艺术就是"人类的一种创造技能，创造出一种具体的客观的感觉中的对象，这个对象能引起我们精神界的快乐，并且有悠久的价值"。这是就客观方面言.。若就主观方面，艺术就是艺术家理想情感的具体化，客观化，即所谓自己表现。所以艺术的目的并不是在实用，乃是在纯洁的精神的快乐，艺术的起源并不是理性知识的构造，乃是一个民族精神或一个天才底自然冲动的创作。他处处表现民族性或个性。艺术创造的能力乃是根于天成，虽能受理性学识的指导与扩充，但不是专由学术所能造成或完满的。艺术的源泉是一种极强烈深浓的，不可遏止的情绪，挟着超越寻常的想像能力。这种由人性最深处发生的情感，刺激着那想像能力到不思议的强度，引导着他直觉到普通理性所不能概括的境界，在这一刹那间产生的许多复杂的感想情绪底联络组织，便成了一个艺术创作的基础。 再次是美学与艺术的关系，雨果说过：“没有艺术，人类生活便会黯然失色。”席勒动情地呼唤过：“啊！人类有你才有艺术。“人人都神往艺术，向往他那种艺术美的感受，正是如此，人们需要真正的艺术家来创造艺术美。而艺术需要现实生活，需要艺术家的创造，没有这些又何来艺术美呢？美术中的艺术美，离不开美术作品，艺术美指的就是美术作品中的美，是由创作主体的审美认识而产生的按照美的规律、并为着美的目的而创造的事物的美。因此，艺术作品的艺术美也是真、善、美的统一。
音乐鉴赏论文
音乐鉴赏论文 系院XXXXXXXX 专业XXXXXXXX 年级 2 0 0 9级 姓名XXX 论文题目我的大学音乐鉴赏课心得 指导教师 XXX 成绩 2010 年 11 月20日
目录 摘要 (2) 关键词 (2) 一、对古典音乐的认识 (2) 二、对西方音乐的认识 (3) 三、传统音乐与现代音乐 (3) 四、音乐对人的影响 (4) 五、音乐与素质教育 (4) 六、音乐鉴赏方法小结 (5) 参考文献： (5) 摘要：通过对音乐鉴赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。在上音乐鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。 关键词：音乐鉴赏古典音乐西方音乐 我的大学西方音乐鉴赏课心得 学生姓名：郭成学号：20093247 院系：光电工程学院班级：09测控技术与仪器3班指导老师：尹恒 一、对古典音乐的认识 当人们听到贝多芬、莫扎特、舒伯特等古典音乐家的音乐作品时，它带给人们的不仅仅是优美的旋律，充满意趣的乐思，还有真挚的情感，或宁静、典雅，或震撼、鼓舞，或欢喜、快乐，或悲伤、惆怅…… 因为海顿，莫扎特，贝多芬的生活与创作主要在维也纳，因此西方古典音乐时期又被称为“维也纳古典乐派”或“维也纳古典主义音乐”。此时期
作家中，莫扎特的小夜曲、嬉游曲等都很具亲和力。海顿的第一、二号大提琴协奏曲也会是很适合入门者欣赏的曲目。至于贝多芬的作品，轰轰烈烈的音响俯手可得，个人比较欣赏他的小提琴奏鸣曲《春》、钢琴奏鸣曲《悲怆》、《热情》、《月光》。 古典音乐的代表人物贝多芬、莫扎特、海顿，他们拥有天才的技艺，正因为有他们，西方古典音乐才有了一个又一个的辉煌，在他们当中我最佩服贝多芬，也最欣赏贝多芬，相比他的音乐，我更欣赏他的人格魅力，为了音乐不仅双耳失聪，更是耗尽了自己的一生。人生就是应该有所追求，才会有意义。 二、对西方音乐的认识 西方音乐可以分为很多个时期，但给我印象最深的是现代西方音乐。特别是以迈克尔杰克逊为代表的流行音乐，集摇滚，拉丁，舞步等等于一身，同时与强大的现代传媒科技相融合，给人以不同以往的耳目一新的惊人感觉。西方音乐又一次走上了另一次辉煌，成功引领了全球流行音乐的走势及发展方向。我觉得西方音乐之所以能够引领世界数百年，关键在于其培养了一大批极其富有创造力的音乐家，从迪费、若斯坎、汴舒阿、奥凯格姆到平克·佛洛伊德、迈克欧·菲尔德、超脱乐团，无不如此。 因此我觉得西方音乐给我们的启示是，必须在整个社会特别是大中小学校要营造一种音乐的氛围，同时鼓励音乐创新，并创立一些有影响的奖项来鼓励青年音乐家积极投身于音乐创造。 三、传统音乐与现代音乐 中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。
民族音乐鉴赏课学习心得
民族音乐鉴赏课学习心得
民族音乐鉴赏课学习心得 李秋法学1101班 110501110 （一）民族音乐鉴赏课的学习体会 通过一学期的民族音乐鉴赏课的学习，我对音乐有了不同的体会，可以说受益匪浅。对基本乐理的学习，对简谱试唱的练习，对各地民歌民谣及著名音乐作品的欣赏，以及老师对我国当代著名歌唱家细致介绍，都使我们感悟颇深，我们对音乐的欣赏可以说是层次提高了、深度增加了、体会更深了。 在层次的提高上，现代信息传播的加快与网络的发展，也促进音乐作品的传播，数量上越来越多，质量上层次不齐可以说是当今音乐创作的现状概况。我们需要音乐优秀作品的滋养，通过对音乐的欣赏，可以放松身心、了解文化、感悟生命，可以提高自己的气质，可以丰富自己的生活。比如在课上欣赏的内蒙古民歌《牧歌》、《塞北的雪》，这两首一动一静、风格不同的民歌使我们在音乐中体会到了草原的广阔、空旷、宁静祥和，也体会到了西北牧 民充满热情的生活和奔放的生命。我们在欣赏音
乐中放松，在愉快的过程中感悟和学习。通过对优秀作品的欣赏，我们学会了拒绝那些没有质量、没有形象、没有思想的歌曲，也更不会再去听有些可以说是庸俗的、无聊的歌了。 在深度和对音乐作品的体会上，我们不但学会了一些基本的乐理、还学会了一些音乐语言，知道怎么去欣赏和体会音乐作品的音乐形象和艺术魅力。在老师的带领下，我们知道作曲家是按照自己的思想与意图，将不同的音乐元素有机的集合起来，在欣赏音乐时，该作品表达的是什么思想意境，音乐具有何种风格、特色，使用何种乐器、人声来表现的，是用何种音乐元素来组成的，我们都必须有所了解，必须将自己的耳朵通过音乐知识的学习，来培养成一个能听懂音乐的耳朵。 俗话说，学习知识要知其然还要知其所以然。欣赏音乐也一样，对于一部优秀的音乐作品，传承不朽、世代给人们带来美的享受和艺术启发的作品，它为什么那么优秀、为什么那么富有感染力、具有艺术性，它如何就表现了这样的思想感情而不是那样的艺术情境呢？我们通过了一个
中国美术鉴赏结课论文
中国美术鉴赏结课论文人之所以不同于其他生物，其很大一部分原因就是人能思考，思考能带给我们科技，而更重要的，思考也带给了我们艺术，艺术赋予了我们生活魅力，抒发了我们心中的情感，传递了我们心中的思想。而艺术有很多种，看到的图画，听到的音乐，读到的文字，等等，而眼看，实际上是了解万物最基本，最直接的方法。作为一名大学生，不得不说我对艺术的了解实在是太贫乏了，所以选课之初，趁着这个机会，选了这门中国美术鉴赏，希望我对艺术能有体会了解。 中国美术的确很特别，其表现主要在于线条，在于布局，在于意境，这恐怕是其他所偶国家所不能比的，看似简简单单的几笔，画家却能够用远近呼应、以动衬静等手法将人物、山水表现得淋漓尽致、唯妙唯俏，这也是我们中国古代绘画的精髓所在！ 从远古的陶瓷绘画，到魏晋的墓室彩绘砖，再到隋唐的壁画，个人感觉，相比较于西方油画的死板，我们中国美术讲究的是形散神聚，画家们举手投足之间一挥笔墨，就能表达自己对人物、事物的态度与看法——不论是一种巫术，还是讽刺官僚、表现民生疾苦，抑或是细致刻画某种动物等等。通过这几次选修课，我觉得古代的画家不仅仅是画家，他们往往能够用笔墨批判现实或者是表达某种愿望或抱负，总之，绘画的目的已经远远超越了欣赏，我们能够从众多的绘画之中感受到它们所带来的内涵美、意境美，这也是值得我们去欣赏、去研究的地方！
例如，甘肃出土的魏晋墓室彩绘砖上，《出行图》《屠牛图》都具有一定的意义，都能表达出了墓室画家的一种精神志向。在《屠牛图》图中，牛眼和人的衣服都是红色的，这浓墨重彩的一笔把整幅图点染得意趣盎然、活泼生动。除此之外，这幅图更是表现出了民生疾苦。因为在古代是不允许随便杀牛的，而图中的人杀的恰恰又是一只瘦骨幼牛，可见当时生存环境的艰苦，充分表现出了笔者对当时社会的不满，表达一种心中的怨恨之情。而在《出行图》中，更是显而易见的，笔者讽刺了官僚主义，他呼吁劳动人民觉醒。 又如在我国古代鼎盛的唐朝唐太宗时期，吐蕃势力强势，唐太宗会见松赞干布的场景被阎立本用画笔记录了下来，在《步辇图》中，唐太宗被一群宫女所环绕、包围起来，并且就连座椅都是宫女们抬起来的，这些许表现了阎立本对当时唐太宗、当时整个唐朝的不满与讽刺。 还如，在阎立本的《古帝王图》中，将晋武帝司马炎的性格特点表现得淋漓尽致，肥硕的身躯，凶险耿直的眼神，充满杀气的目光，张牙舞爪的造型，都让我们跟恶人的形象联系在一起。众所周知，在历史上，晋武帝司马炎是一个出名的伪君子，尤其是晚年的司马炎，颓废无比，不理朝政，沉于女色，使朝政紊乱，庸臣当道，种下“八王之乱”祸根。而阎立本的这一幅画，精妙绝伦地刻画出晋武帝司马炎的形象，起到了讽刺的效果。 其实，个人认为，我觉得中国美术是最能彰显我国文化特色的历史产物，我国拥有着五千年的深厚底蕴，这不仅仅包括历史，更囊括
音乐艺术特征及作品鉴赏心得
音乐艺术特征及作品鉴赏心得 这几周上了一节有关音乐艺术特征及作品鉴赏的通识课，在老师的穿针引线的指导下，学到以前不知道的东西，欣赏了很多好听的，耐人寻味的歌曲，知道了许多音乐方面伟大的作曲家，钢琴家，以及他们不为人知的艰难创作历程，同时学到了很多的有关音乐专业方面的知识，我觉得自己真是获益匪浅，下面我就谈谈自己对这门课的一点心得体会。 作为艺术的一个门类音乐，有它自己的所长，又有自己的局限。就是说，音乐与其他同类艺术相比，有许多特殊性，主要表现在以下几个方面： 一、音乐是声音的艺术，音乐所运用的声音，是从客观世界里的各种声音现象抽象、挑选出来的有组织的一群声音序列。这些声音又依它的高低、长短、强弱、音色等性能构成旋律、节拍节奏、调式调性、和声复调、以及配器等音乐语言的要素，有时它还包括一些经过选择、加工的噪音。 二、音乐是属于听觉的艺术，要了解音乐的特性，必须了解声音、听觉感受和听觉表象的实质，也即从感性基础进入到音乐审美意识的全部过程。有时它还通过全身的感觉来感受音乐。比如，对于节拍、节奏和力度等，就不仅仅是通过听觉来感受的。 三、音乐是一种表情的艺术，特别是在没有歌词语义结合的器乐曲中表现得更清楚。一首乐曲，可能是一种情感的起伏发展，以及几种情绪的对比和冲突。 四、音乐是一种表演的艺术。音乐通过演奏、演唱，才能为人们所感知而产生艺术审美效果。表演，应该说是音乐的二度创作。 在课堂上，老师给我们讲许多有意义的内容，在老师的推荐下，我们也欣赏到了许多著名的曲目，感觉真的很不一样。不像以前总是很盲目的去听歌，根本什么都不了解，一味地追求流行音乐，把很多经典的音乐遗忘了。在后来的课上，我们又听了许多的西洋交响乐。我觉得听这些交响乐又和传统的民族器乐不同，应该有文化的差异，而且交响乐是很多器乐一起演奏，表现出来给人复杂的情感和磅礴的气势。当老师给我们详细介绍每一个作品后，我懂得了要了解了一首歌或者一首曲的创作背景以及作者所想要表达的思想，了解当时作者的心理状态，自己融入到当中去，我想只有这样才能更准确的阐明作者所要表达的真正意义。唯有与作者当时心灵和心理距离的缩短，才能真正品味作者的作品。 除了欣赏音乐作品带给我们的感官享受外，我们更要透过音乐思考背后深层意义。比如通过作品可以了解作者的情感，体会一个时代的历史。而音乐给我们的更多的也是思想情操上的陶冶，培养我们高尚、健康的兴趣追求。在我们紧张大学学习生活中，这种情操的培养对我们来说是非常必要的，它能使我们的心灵清澈明亮，生活更加愉悦美好。
音乐鉴赏课的心得体会
关于《音乐鉴赏》课的一些体会与感想 在大学生涯中的最后一次选课中，我选择了《音乐鉴赏》，没有什么特殊的原因，只因为我喜欢音乐。听音乐是我的业余爱好，也是我娱乐消遣的方式，不管是开心或是不开心，我都会去听音乐，因为音乐能带给我心灵的慰藉，平静我浮躁的心情。在音乐中，我可以达到忘我的境界，忘却一切烦恼与忧愁。 在短短的几个星期的课中，老师给我们讲述了很多有关音乐方面的知识，介绍了很多乐器，也让我们欣赏了众多乐曲。这其中，在讲到有关民族音乐的知识时，让我无比兴奋。 每次接触中国民族音乐都仿佛经受了一次心灵的洗礼，它的每一个音符仿佛都融入了我的血液，它的每一个起伏仿佛都牵起我驿动的心。每次倾听都有新的感受，每次关注都会感到无比的振奋，总感觉那些音乐融入了中国的历史，文化，灵魂……在不断深入学习与了解中，我的心情既有激动又有赞叹，我的心被中国音乐的精髓冲刷得越发清净透明了，我的民族自豪感被中国音乐灿烂的历史激发得空前激越豪迈了！ 面对着中国音乐如此璀璨的历史，我不觉感到自己的无知与渺小。或许，对中国民族音乐，我还知之甚少，但我从中得到的知识、震撼与感悟却是比任何时候都多的。 我们说，音乐是流动的诗歌，是浪漫的思想，是历史的传承，是文化的积淀……中国民族音乐则是艺术这份璀璨的天空中，最耀眼的明星。其是世界上非常具有特色的一种艺术形式。中华民族在几千年的文明中，创造了大量优秀的民族音乐文化，形成了有着深刻内涵和丰富内容的民族音乐体系。这一体系在世界音乐中占有重要的地位。我们要认识中国音乐，不能仅仅会唱一些中国歌曲，听几段传统乐曲，还必须从民族的、历史的、地域的角度去考察中国音乐，了解中国音乐，从而真正理解中国音乐的内涵，了解它在世界音乐体系中的地位和历史价值。 中国民族音乐分为：民间歌曲、民间歌舞音乐、民间器乐、民间说唱音乐和民间戏曲音乐。 一般而言，民族乐器可分为四大类：即吹管乐器、拉弦乐器、弹拨乐器、打击乐器。属于罗类的有大锣、小锣、汤锣、云锣、八音锣、马锣等，属于钹类的有大钹、小钹、四钹、简钹等，这是根据乐器的形制和特点而划分的类别。 民族器乐的主要乐种有：吹打乐、丝竹乐、鼓吹乐、弦索乐、锣鼓音乐。民族器乐的演奏形式有独奏、齐奏、重奏、小合奏、大合奏。 凡是我国的民族乐器（包括我国各兄弟民族乐器）演奏的乐曲，统称为民族乐曲。对乐曲的时代背景、作曲家的生活、思想、创作意图等的了解是欣赏民族音乐的重要一环节，也只有这样才能真正了解民族音乐的内涵。欣赏民族音乐作品，不仅需要通过听来辨别音高、音乐力度节奏等基本的要素，同时要力图把这些要素所形成的主题、旋律、乐段、乐章等加以分析，从而加深对乐曲的体会，这还不够，还要在此基础上增强对音乐的感受能力，当我们有了对音乐的感受力时，我们自身的感情就必然有了某种体验。 中国民族音乐有其巨大的自身价值，这也是其将拥有美好前景的重要因素。中国民族音乐的价值主要包括：一方面，线性音乐的审美价值。我国几千年来形成了自己独特的“线”型单声织体的音乐表现体系，使民族旋律不仅具有婉转迂回的曲线美，更具有深刻的表情意义。它不同于西方音乐以旋律、和声、复调共同完成音乐的表现内容，而是仅以单声旋律完
艺术欣赏课程标准
《艺术欣赏》课程标准 一、课程概况 注：课程类别填公共基础课、专业基础课、专业核心课、岗位方向课。 二、专业对课程要求 系统地了解艺术涵盖的范畴、美术的分类、指导学生进行艺术欣赏。通过鉴赏美术术作品、学习美术理论，使学生树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养。培养学生的艺术审美能力和精益求精的工匠精神，并激发学生的创新的方法和手段。 三、课程培养目标 1、总体目标 通过本课程的学习，使学生较系统地了解美术涵盖的范畴、美术的分类、指导学生进行美术欣赏。通过鉴赏美术术作品、学习美术理论，使学生树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养；了解、吸纳中外优秀艺术成果，理解并尊重多元文化；发展形象思维，培养创新精神和实践能力，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力。 在课程中不光培养学生的专业能力和专业技巧，同时需要注意引导学生以社会主义核心价值观为学习内容，树立正确的人生观、价值观。教师在教学过程中，需要以“育人为本、德育为先”，把“立德树人”作为自己的根本任务，以身作则，为学生树立正面积极的做人原则和学习态度。 2、知识目标 （1）美术的起源和发展历程。 （2）史前美术和各个时期不同的美术史知识。 （3）西方艺术流派和绘画风格 （4）建筑艺术欣赏 （5）中国传统美术鉴赏。 （6）平面设计形式和构形手法
3、能力目标 （1）怎样欣赏美术作品。 （2）掌握不同时期美术形式、风格和流派。 （3）通过优秀平面作品的欣赏，培养学生的创造性思维与横向、多向思维方式，从而开创丰富、新颖的审美境界，为提高版面设计的整体水平打下良好的根基。 4、素养目标 （1）增强学生视觉感受能力。 （2）培养学生的想象力和创造力等感性素质。 （3）提高个人艺术修养。 （4）培养学生不断创新、精益求精的工匠精神。 （5）引导学生树立正确的人生观、价值观。 四、课程设计思路 美术鉴赏课程由基础型课程、拓展型课程、探究型课程三部分组成。美术鉴赏课程内容由若干学习模块组成，各学习模块依据课程目标要求进行设计，并通过活动建议具体展开。基础型课程：是使学生掌握美术基本知识和技能，培养学生对美术的兴趣和健康的美术审美观念与情趣，促进学生美术素养形成与发展的必修课程。拓展型课程：是发展学生对美术的兴趣爱好，开发学生的美术潜能，为学生进一步发展美术的某些专长奠定基础的课程。拓展型课程由学生自主选择修习。探究型课程：是学生自主运用探究性学习方式，针对美术某一领域的问题进行更深入地学习、研究，从而获得并应用新的知识，培养发现和解决问题能力的课程。探究型课程由学生自主选择修习。学习模块本课程主要分美术及美术鉴赏的基本常识、古老文明、宗教故事影响下的美术、艺术家的故事、中外美术之间的比较以及代表作品赏析四个模块完成。内容与要求根据四个阶段课程目标进行设计与编制，针对学习模块落实教学目标。活动建议主要从研究性学习、美术与社会及生活的融合、美术与信息技术的整合等方面提出教学设计和实施的建议。 五、课程内容设计 1、课程整体设计
美术鉴赏结课论文
《美术鉴赏》结课论文 『结课论文』 美术鉴赏
一个学期的美术欣赏课结束了，我受益良多。这一学期的课程，对我来说是"美的历程"，从以前的不懂美，对美的浅薄的外在认识，到现在的欣赏美，逐渐明白更重要的是看到美的本质。 众所周知，审美教育是大学生全面发展教育中不可缺少的组成部分。有位大家说过："艺术的最终目的，就是使人们更深地懂得生活，进而更加热爱生活。"学习美术欣赏，要更好的培养大学生，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。美术欣赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。 美术欣赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。人的全面发展，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。 美术鉴赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。 美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。 中国有句古话，物以类聚，人以群分。不管我们有多么不同，不管多么的有个性，但我们都有一个共同点——我们都被艺术影响着。 时代变迁，各个时代有它不同的主流艺术。欧洲文艺复兴时期，终于有人意识到人性的意义。以坚持现实主义方法和体现人文主义思想为宗旨，艺术家们创造了符合现实人性的崭新艺术。以意大利的达?芬奇、米开朗基罗和拉斐尔为首的14-16世纪的文艺复兴，为了回归人性的自由，他们高举古希腊古罗马艺术精神的旗帜，创造出的人物形象或雄伟健壮，气魄浑宏，或秀美典雅，高于平凡。艺术不再被教条所禁锢，人文的力量再一次被发扬出来。看着那个时代的不朽之作，即使是色彩不再光鲜，甚至不再完整，我依然可以想象出它们当年所能引起的轰动。同样在看到古希腊、古罗马的那些完美绝伦的雕塑时，我也一再惊讶于他们那天神一般让人只能仰视的造型。复兴，这个词的意义就在于告诉我们那一切曾经发生过，也会一直焕发夺目的光彩。在描绘教堂壁画的时候，米开朗基罗可以仰着脖子几天几夜，即使自觉已到极限，依然无法停下手中的创作；为了逼
音乐欣赏课心得体会3篇
音乐欣赏课心得体会3篇 篇一：音乐欣赏课的心得体会 音乐欣赏课的心得体会 音乐欣赏是音乐教学的重要组成部分，是培养学生音乐兴趣，扩大音乐视野，提高音乐感受、理解、鉴赏能力以及发展想象力，丰富感情、陶冶情操的重要途径与手段。音乐欣赏的能力不仅是 一个人的审美修养重要标志之一，也是文化素质水平的标志之一。音乐欣赏对学生的教育作用是其它任何教学手段所不能替代的。 下面就针对本期活动做以下总结。 一、由表及里，由浅入深教学 音乐欣赏教学程度的提高不是一蹴而就的，而是要经过一个 由表及里，由浅入深的发展过程我们的音乐前辈黄自先生认为音 乐欣赏时，欣赏者要经过这么一个心理反应过程：感知外部音响 →开展想象联想→得到情感共鸣→理解认识。所以欣赏教学时必 须遵循这一心理反映过程，引导学生逐渐由低层次的直觉欣赏向 高层次的情感欣赏，理智欣赏方面发展。这样既符合心理反映过程，也有利于欣赏教学。 二、欣赏教学时精讲多听 首先欣赏是通过听觉来感受的。要使学生理解音乐作品，首 先对音乐表现手段要有灵敏的感知能力，达到这一要求必须要通 过大量的音乐欣赏才能完成。语言是不可能代替音乐，表现作品
的，因为音乐作品都可以从不同高度、角度和深度去领悟。我们知道，即使是同一首作品，同一观众（听众）在不同的场合，不同的心境之下对作品的感受都回有所不同。所以在教学中，不能离开音乐的艺术形象而作繁琐冗长的讲述，因为如果讲述过多，必然把学生的注意力分散，同时也阻碍了学生的独立思考。必要的作品分析和知识介绍应该主动、精练、富有启发性，目的在于把学生的注意力吸引到音乐上来，通过师生间的讨论，听赏等共同活动，使学生深入体会作品的思想内容。 三、音乐欣赏教学时充分调动学生的想象，联想等能力 想象和联想是音乐欣赏者必然产生的心理现象，是欣赏教学中带有创造性的心理活动。在欣赏教学中要充分发挥学生的主观能动性，启发他们对音乐的丰富想象力，引导他们准确地体验音乐情感。 在欣赏音乐的过程中，要求学生把自己体验到的音乐情感、想象到的音乐形象或意境，用写诗、写散文、写听后感、画图画等方式表现出来。这种方法有利于培养学生的联想、想象能力、创造性思维能力及艺术表现能力。采用这种方法，一定要精心引导，而且还要有较充裕的时间。在教学中，既要注意启发学生的想象、联想能力，又应注意教师的指导作用。由于学生的年龄、知识水平、审美经验等的限制，他们的联想和想象往往会与音乐的基本情绪和内容有一定的差异，这就需要教师的精心指导。 篇二：民族音乐鉴赏课学习心得体会
艺术鉴赏结课论文
艺 术 鉴 赏 之 我 鉴 机械工程系 工设093班 靳青 200906014306
艺术鉴赏之我鉴 通过一个学期的艺术鉴赏课，老师引领我们打开艺术的大门进入艺术的世界中去。让我们懂得如何去鉴赏一部作品，如何读懂艺术家们所想表达出来的思想感情。这一切的一切让我感受到这一学期的时间真正的让我学习到了很有用处的知识，也让我对艺术这门领域产生了浓厚的兴趣，不仅仅提升自身修养，还能教会我们识别美丑。 艺术欣赏是人们以艺术形象为对象的一种审美活动，是人类精神生活的重要内容，是实现美育社会功能的重要环节，也是一种通过艺术形象去认识客观世界的思维活动。它包含两个方面：审美对象（艺术形象）与审美主体（欣赏者）。当代作家秦牧在《虾趣》一文中曾具体地描动极了。一次，有个农妇来倒人尿肥，肩上挑着一担水桶，一进门来，看到那幅画，竟着了迷述了一个故事。他写道：“我家的客厅里挂着一幅齐白石的水墨虾画，那里面十来只虾，生，担子没有卸肩，就站着欣赏，一面连声啧啧赞叹：‘真像呀，就和活的一模一样。’”这表明，所谓艺术欣赏，一方面由她于作品艺术描写的生动性，唤起了欣赏者的某些形象的记忆，印证了她的生活经验，调动了的审美情绪，从而获得了一种情感上的满足，一种美的享受“竟着了迷”；另一方面，欣赏者通过艺术作品中具体的艺术形象产生联想，对客观事物有了进一步的认识，农妇把画里的虾与自己在生活中
曾见过的虾作了比较，得出结论：“真像呀，就和活的一模一样。”农妇在看画的过程中，很自然地接受了画家对生活美的发现和评价。 艺术的审美创造构成美的艺术作品，形成艺术作品应有的审美意义和社会价值。一切事物的性质都是客观存在的，但一切事物的性质及其价值和意义又都是在一定的关系中才能显示和实现出来的。艺术作品作为一种满足社会审美需要的审美对象，其性质和意义也必须通过一定的关系才能显示和实现出来。这种关系就是人们对艺术的接受，特别是审美鉴赏接受。只有通过艺术接受，艺术作品的性质才能得以显示，价值和意义才能实现，功用才能得以发挥。 艺术接受是指一定时代、社会的人们按照一定的审美、文化和心理要求在鉴赏、读解、阐释和评论艺术作品过程中，对艺术作品的选择性认同和创造性实现。这种接受是主动而非被动的，它包含着欣赏者的感知、体验、理解、想象及再创造等等心理活动。按照20世纪60年代兴起的接受美学观点，任何艺术作品都具有两极：一极是艺术的，即创造主体生产的文本——未经读者鉴赏的艺术家的“一度创造”的产品；另一极是审美的，即接受主体对文本的具体化或实现——经过读者阅读、品评、鉴赏等检验的作品，它是接受者在“一度创造”基础上进行“二度创造”的产物。接受者对“文本”进行“二度创造”并现实地鉴赏作品和实现作品的过程，就是艺术接受。
大学生音乐鉴赏
《大学音乐鉴赏课》教案 【教学目的】通过学习中西方音乐作品，体会作品的思想、背景、情感和精神，使大学生树立崇高的理想，完善自己的人格，培养爱国主义精神和人文主义情怀，以提高大学生的全面的素质。 【教学方法】作品赏析贯穿全课，老师进行讲解、分析，学生参予，提出自己的问题和见解，深入浅出，解决理论难点问题。 【教学内容】音乐理论常识、中西方音乐发展史、中西方音乐作品赏析、中西方音乐之美及不同特点。 第一讲绪论 【教学目的】培养学生学习音乐的兴趣 【教学方法】讲解、欣赏 【讲授内容】什么是音乐音乐的起源什么是美为什么学习音乐 【重点、难点的解决方法】教师仔细讲多做示范 【时间分配】理论占一半时间欣赏占一半时间 【教学手段】多媒体音响幻灯图像 【要求】掌握音乐的概念音乐的起源 一、音乐课堂要求： 1、付出热情听音乐 2、由于音乐是流动的音符在空中进行，所以尽量用“心”来听、 来感受，体验音乐这一人类最美的语言，用心灵感受美的魅力。 3、“音乐鉴赏课”，重点在于培养学生的悟性，拓展学生创造 性的思维，所以学生在课堂上应积极开动想象的翅膀，进入一个个音乐的殿堂里，感受不同的美感；而不是用一个固定不变的模式来限制美妙的想象力。 二、什么是音乐？音乐的起源？ 1、音乐是以声音为物质媒介，以时间为存在形式且诉诸听 觉的艺术。由于它在时间中展开，具有时间上的连续性和流动性，因此被称为时间艺术。同时，由于声音对应于人的听觉器官，人们对音乐的把握靠听觉来完成，所以又被称为听觉艺术。音乐包括的范围有声乐、器乐、歌剧、舞剧。 2、音乐的起源：音乐是怎样起源的呢？对这一问题，有各 种各样不同的解释。这些说法可归纳为以下几种： （1）劳动学说：在原始社会的集体劳动中，人们为了统一步伐，提高效率，发出“吭唷吭唷”声，这便产生了音乐的节奏。 （2）鸟鸣学说：人类从自然音响中求得灵感，从而创造出了优美的音乐。从蜘蛛那里我们学会了织布和缝补，从燕子那里我们学会了造房子，从天鹅和黄莺那里学会了歌唱。 （3）语言学说：人类在感情激动时所产生的语调大都成为旋律，所以，音乐与语言有密切的联系。 三、什么是美？
美术欣赏专题课研讨总结
美术欣赏专题课研讨总结 外国语学校美术组 本学期，美术备课组响应学校的号召，围绕美术课题研究，组内三名教师围绕欣赏课这一专题，分别上了一堂欣赏公开课，并在课后针对每位老师的课堂情况进行了研讨，现总结如下： 邓五全老师课题是《艺术源于生活、高于生活》，这堂课以舞蹈艺术家杨丽萍的舞蹈《雀之灵》引出课题，然后回到美术本体，通过分析艺术大师齐白石的《虾》，徐悲鸿的《马》，董希文的〈开国大典〉，师生互动，不断引申，使学生在愉悦的氛围中掌握了知识，并体现了学生的主观能动性。 李生泽老师选择的欣赏课是〈人民艺术家齐白石〉，课堂的引入同样非常贴切，以水墨动画片〈小蝌蚪找妈妈〉引出课题，在一开始就抓住了４年级学生的心，接下来的课堂，环环相扣，通过故事接龙，问题抢答，作品分析，学生自我评价等手段，出色的完成了教学目标。 王存军老师的课题是〈沿着历史文明的足迹〉，这堂课通过精彩的课件，一步一步引导学生沿着历史文明的足迹迈进，在不知不觉中学了知识，提高了修养，课堂氛围轻松愉快。 在研讨中，每位老师也发表了自己的感受： 邓五全：激发学生的学习兴趣，调动学生学习积极性，使学生主动学习，愉快学习，是上好欣赏课的基础。在美术欣赏课要做好以下几点：一、根据教材内容和学生实际情况，制定具体教学内容明确教学目标，是上好美术欣赏课的首要环节。二、突出重点，突破难点，是上好美术课的关键。三、充分发挥教师的主导作用和学生的主体作用。四、介绍有关知识，为欣赏内容服务。五、灵活教学方法，优化课堂不断激发学生的学习兴趣。学生爱看、爱说、爱想、爱发现。学生发现了美，懂得了欣赏。同时很好的激发了学生的学习兴趣及审美能力。 李生泽：教师应该多花心思在网络中搜索更多经常相关的作品，让学生多学学课本以外的知识。同时教师也应博览群书，扩大自己美术方面的知识量。这才能上好一节欣赏课！！！！ 王存军：要上好美术欣赏课，还有赖于教师素质全面提高。要求美术教师必须不断拓宽自身的知识面，不断提高文化和专业知识，不断揣摩儿童的心理的特点，在教学实践中大胆尝试创新，总结经验，才能摸索出一套科学、实效、新颖的教学方法，确实提高美术欣赏课的教学质量。 总的来说这次研讨课比较成功，使每位老师的教学水平都有所提高，但不足之处也很明显，就是教学目标的设计和达成还体现的不够，这将作为我们课题研究组以后的工作目标去落实。 美术备课组２０11－６－１５
音乐鉴赏课程心得体会(原创)
音乐鉴赏课程心得体会 在本学期，我选择了《音乐欣赏》课作为选修课。本来我只是想完成学校规定的必须选一门艺术类的规定，但是后来我就不这么想了，我发现音乐的真正的魅力了。我住在13栋，被12栋的音乐学院的女生和14栋的男生的音乐一直熏陶着，但是作为学计算机的自己只会在电脑上听听流行音乐，偶尔听一下钢琴曲之类的，但是对音乐没有很好的了解。虽然自己蛮喜欢唱歌的，经常被别人叫出去唱歌觉得唱的还不错。经常会听到音乐学院的同学在练习歌喉和乐器，我很是羡慕，我也有很多同学会弹弹吉他什么，我拿到手里也不会如何下手，所以，我一直都觉得音乐这东西很深奥、很有内涵、很专业，像我这样的人是没办法理解的，对于那种专业的音乐，还有肖邦、贝多芬什么的我只能在心里默默地感叹。 虽然每次上课我不是一直在认真的听，但是，当讲到我感兴趣的地方我就会很认真的投入，我一直记得老师给我们做题，让我们识别各个音乐片段是属于哪种类别的音乐，我很认真的听，我全身心的投入聆听各种优美的旋律，好像我置身其中一样的，闭着眼睛好像看到了大海高山田园等等景物，我完全能辨别出所听的是哪类的音乐。还有老师给我们给了打了那个牛奶糖的比喻。其实当初老师给我们看那么多音乐大师的画像我认识的并不多，而且诧异怎么会有爱因斯坦，我也不了解莫扎特是个什么人物，直到后面老师给我们介绍莫扎特他的一生以及他的一些作品，令我感到身心感到震撼的是他写得音乐让后人来抄都要他一生的时间才能完成，还有他临死的时候还在为一位
神情冰冷、身着黑衣的前来拜访的陌生人请他写一首《安魂曲》。老师也给我们看了那段电影，他死的时候连棺材都没得给。老师除了给我们介绍西方的很多音乐大师，也给我们介绍了中国的一些音乐大师。还介绍了各种乐器所发出的声音是什么样的。在最后我们欣赏了《梁祝》这首曲子讲述的是一段凄美的爱情悲剧。曲中音调婉转，悲凉。使听者动容. 在悲愤低音锣声中，纵身投入突然爆开坟墓中自尽，音乐同时推向最高潮。乐曲的最终部分是再现部“化蝶”，在轻盈飘逸的弦乐衬托下，爱情主题再现，梁山伯与祝英台从坟墓中化为一对蝴蝶，在花间欢娱自由飞舞，永不分离。 时间过得很快，一个学期的选修课就要结束了。虽然《音乐鉴赏》课学习的时间不是很长，但我的收获却非常多，这门课程对我的影响也非常大，我对欣赏音乐的看法不再是那么简单了。通过上《音乐鉴赏》课激发了我对音乐的兴趣，使我更加注意去听、去想、去感受、去体验音乐，使我懂得了在欣赏音乐中去陶冶性情和品格。
动画鉴赏选修课赏析《起风了》
影视动画赏析总结 鉴赏动画：起风了 姓名：齐亨 班级：物联网1301 学号：13516110
通过这学期的动画鉴赏选修课，我学会了很多鉴赏知识。知道了如何从背景，主题思想，制作流程，视听特征等方面鉴赏一部影片，例如蒙太奇手法等等。不过，对于起风了这部动画，我认为它注重内容和思想，不注重画面和形式。很多人看了这片动画，总觉得没有宫崎骏曾经的作品优秀，不如千与千寻荡人心魄，不如龙猫温暖人心。在这两节鉴赏课上，我发现很多同学都并不关注这部作品，甚至还有一个同学傻傻的说什么不喜欢日本动画，说起风了不贴近现实，去喜欢商业爆米花的变形金刚。所以，我打算写一篇另类的赏析总结。 起风了，作为宫崎骏的封笔之作，让我感觉到了它是一代大师对自己整个艺术哲学观的最终总结。整部影片如影片的名字一样，充满着宫崎骏式诗意。 很多人说《起风了》比宫崎骏的以往的作品相对而言更晦涩难懂，并且因为其战争题材的原因也更严肃。不管这部影片是否能够得到欣赏影片者的理解或接受，对我而言，《起风了》一点没有让我失望。我也隐约能够理解到宫崎骏真心想要言说的一些什么，而这些东西，关系到宫崎骏整个艺术哲学的本质和他艺术表达的诗意美学。 封笔之作《起风了》从开始就奠基了其诗化的基调，所以如果观众本身对于诗的理解和鉴赏存在障碍，那么，对这部影片的理解将必会是生涩的。而如果有人质疑为什么宫崎骏要把自己的封笔之作拍成“晦涩”的诗，让观众难以理解呢？进而会不会影响到大众对《起风了》的接受呢？我想，一方面还是对诗本身的欣赏能力问题，另一方面并没有完全站到宫崎骏的立场上，并没有真正理解过宫崎骏一脉相
承的生命哲学观。 诗，是超越一切文学体裁的艺术，它所表达的东西因为其本身的意蕴之深而更加悠远，深邃。这样的一种表达对于封笔的意义是再合适不过的。 整部影片也就不只在内容上以诗性的方式留有让人琢磨不够的意蕴，更在影片的表达方法，结构排版上充满着诗化特点。 从开始到结尾，贯穿整部电影的意象就是“风”，所以我们也就避不可免的要反复来品味那句，宫崎骏“费尽心思”选择的法国诗人保罗·瓦勒的“Le ven t se lève, il faut tenter de vivre——起风了，唯有努力生存”。这句诗第一次出现也对应着二郎在火车上第一次见到菜穗子。 在那刻，这句诗，成为了二郎和菜穗子注定般的爱情的开始。事实上宫崎骏的电影的一个标志性的特点就是命运注定的爱情。宫崎骏式爱情哲学，在《天空之城》中展现的淋漓尽致，巴鲁自接到从空而降的希达的一瞬间，就注定了爱情，注定了生与死的不离不弃。同样《悬崖上的金鱼公主》也如此，宗介和波妞看似神奇的相遇，对于宫崎骏来说，完全是命运注定的。《起风了》起着命运这个意义的意象正是风，充满诗意的风。在火车上风将二郎的帽子吹飞了出去，而恰好被菜穗子伸手够到，二郎在紧张菜穗子为抓住吹飞的帽子险些失足之后的那句“nice”也是他们在“魔山”度假再次相遇的伏笔，那一次相逢的又是因为——风，菜穗子在魔山修养顽疾期间，在原野画画时一阵风将她的伞吹走，路过的二郎踉跄着将伞追上并在大风中合上
音乐欣赏结课论文
放牛班的春天观后感 很有幸，借着继续教育的机会我能和老师们一起欣赏了这部法国影片——《放牛班的春天》，一起感受着一个学监和一群问题学生之间发生的一些平淡又令人感动的故事。这是我第一次看，看完之后真的让我好感动！ 这部电影虽然没有华丽的服饰和背景，没有跌宕起伏的故事情节，简单，干净的音乐贯穿着整部影片，使观众在天籁般的童声中欣赏着电影,是本影片的一大特色。《放牛班的春天》感动了很多人，这就是电影艺术的魅力，好电影就是能让人感动，因为电影里面有我们在现实中很难得到甚至得不到的东西，比如一个能为你人生指引的老师或者是一个伯乐。马修是一个秃顶的老师，他其貌不扬，但人倒是不坏。他服从制度，但能在制度下尽自己所能为孩子干点事情。他喜欢音乐，于是他便开始用音乐来教化那些问题少年们，艺术的（转载自第一范文网https://www.wendangku.net/doc/8215785623.html,，请保留此标记。）确有其自身的魅力，但尊重同样起着决定性的作用。课堂上他蹲在课桌旁和学生讲话的那一镜头给我留下了很深刻的印象，这一小小的举动包涵着对学生的尊重，真正看到了平等的师生关系，而现实中的我们又有多少人能蹲在课桌旁和学生讲话呢？而马修老师以其温和的作风改变着什么，让整座学校师生之间的对立缓缓消散，除了那个刻板的校长，但在某一刻他那冷酷僵死的心何尝没有松动过呢？这就是尊重的魅力、温和的魅力、情感的魅力、爱的魅力！用爱心可以试着感化迷失的羔羊，否则只能驱使迷失的羔羊步入极端，那个被冤枉的孩子蒙丹最终用同样极端的方式来回赠给寄宿学校。毁损的不止是校舍，还有那个孩子早已残缺的心灵，这便是以暴制暴的结果。马修不是圣人，他无力坚持自我的真理，他只是一个不成功的小人物，做着力所能及的一切。当他矮小的背影转身离去，我们何尝没有一份无奈的苍凉。 让我很受感动的是合唱团表演的那一刻，那个最具有音乐天赋的男孩因为过错被晾在一边，心情沮丧，神情显得格外落寞。而第一节音乐结束时老师突然转向男孩示意他演唱，男孩很惊讶更惊喜，而后带着一种幸福的满足感完成了他的演唱。 一位老师可以让一个孩子得到对自己的肯定，对人生的期待，真的很伟大！但并不是每一个老师都是伟大的，也不是每个人都能在人生旅途中遇到伯乐的，可虽然如此，每一位孩子都渴望着在自己的人生路上能遇见这样一位老师，这样一位给自己（转载自第一范文网https://www.wendangku.net/doc/8215785623.html,，请保留此标记。）最多帮助的人。能够遇上便是一种幸福，尽管这种幸福在现实中显得这样的奢侈，但是我们仍然会渴求得到。而做这种教师又何尝不是一种幸福呢？像马修，虽然被校长开除了，但那一双双从窗口伸出的小手，那一个个写满了孩子最真挚祝福的纸飞机已足以让他感动，让他幸福！ 但愿普天下所有的老师都能用尊重、用温和、用爱心、用情感去感动学生，都能得到学生的认可，都能收到孩子们的纸飞机，写满了祝福与期盼的纸飞机！在三尺讲台前真正实现自己的人生价值！ 最新大学音乐欣赏论文完整篇 摘要：音乐欣赏对大学生的重要性，欣赏二胡独奏《二泉映月》有感，音乐欣赏的素养以及欣赏时的心理活动。中国古典音乐与西方音乐的不同，传统音乐与现代音乐的不同，中国民歌的特点，乐器在音乐发展上的作用不可磨灭，对此课的建议。关键词：音乐欣赏、古典音乐、乐器、民歌、西方音乐、现代音乐 正文：经过上音乐知识欣赏选修课，多多少少使我了解了一些音乐乐理的知识,也使我领略了中外闻名的音乐乐曲,我对音乐有了新的认识。在还没有上课之前,因为对音乐没有太多的了解，思想中总以为上音乐知识欣赏的选修课是一种比较枯燥无味的过程。也许是我不太了解音乐的缘故在还没有开始之前，就已经这样惧怕，而且我一直不明白，为什么选修课程都是一些诸如音乐美术影视等等一类的课程。在我记忆中，从高中开始就没有音乐美术等课程，久而久之也就将它们淡忘了。而如今，感觉又回到小时候上音乐课，因为唱歌的时候总跑调，我因此一度对音乐灰心丧气。但是在看电视搜台的时候听到有好听的歌曲总要停下来去听，也许是对音乐的“另类”喜欢，我选择了音乐知识欣赏作为我的选修科目。在学习乐理知识的同时，也非常荣幸能够听到各种各样乐器演奏的中外名曲。这也使得我在课程结束以后觉得受益匪浅。下面就让我来谈一下这学期所听音乐给我的一点感受。 音乐是生活中不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重的课程！尤其对于我们这些当代大学生来说，音乐欣赏对自己素养以及未来的发展更为重要。从某种程度上说：学会了如何欣赏音乐就意味着学会了如何欣赏生活中一些和音乐一样美的东西。 一、音乐欣赏的素养 欣赏音乐不仅仅是从感官上觉得好听就行了，我们应该从更深的层次去欣赏音乐。要欣赏一首曲子，我们应该了解写这首曲子的作者是个什么样的人，他的家庭背景，以及他当时的生活社会环境是怎样过的，他为什么会写这首曲子，要表达一种怎样的感情。我们应该从各个方面去了解一首曲子的创作背景，以及政治、文化上的意义，对当时社会起到了什么样的影响，对现在的人们又有什么样的影响等等。作为大学生要上这门课，我们最起码要知道一些最基础的音乐知识才能对音乐进行更深层次和有意义的欣赏。 二、音乐欣赏的心理活动
艺术鉴赏课总结
艺术鉴赏课总结 -标准化文件发布号：（9556-EUATWK-MWUB-WUNN-INNUL-DDQTY-KII
通过一个学期的艺术鉴赏课，老师引领我们打开艺术的大门进入艺术的世界中去。让我们懂得如何去鉴赏一部作品，如何读懂艺术家们所想表达出来的思想感情。这一切的一切让我感受到这一学期的时间真正的让我学习到了很有用处的知识，也让我对艺术这门领域产生了浓厚的兴趣，不仅仅提升自身修养，也学会了如何将艺术融入生活。 课上老师给我们欣赏了历代名画、诗文书法，介绍了古今中外有名的艺术家。这些艺术作品中到处都体现着生活，梵高的名画《星空》中灿烂的群星，代表了梵高对生活的希望以及对未来的信心，这完全有理由被评价为高度的艺术性，今中外许多卓有成就的艺术家无一不是从体验生活中创作艺术的，而又是从创作艺术的过程中体验生活，描绘生活的。 艺术又不同于一般的生活，它必须从日常生活中挖掘出善恶美丑，通过令人共鸣、震动的方式表现出来。不同的国籍，不同的年代，不同的文化，诠释了不同的美。而这些美源自艺术家对生活的感悟。艺术来源于生活，而高于生活。这是家喻户晓的名言。生活体验是艺术之本，脱离生活，便不能引起观众的共鸣，便不是好的艺术。生活是自己的，艺术是生活上面漂亮的点缀，有可能是自己的，也有可能拿自别人而变成自己的，这些点缀同时又构成了生活本身，最发现艺术是生活中的一部分，是从属关系，同在一体。 老师在课上放了一些纪录片和电影，其中印象最深的是巩俐主演的电影《画魂》，影片中民初女画家潘玉良对艺术的追求，让人着实感动，她画风独特，融合自己的感受才情，作画不妩媚，不纤柔，反而有点“狠”。用笔干脆俐落，用色主观大胆，但又非常漂亮。她原是江南的妓女出身，艺术改变了她一生的命运，其后她留学巴黎，成为国际著名的画家。你的生活好于坏，有没有艺术或有没有欣赏艺术，都在于其本人。 艺术的审美创造构成美的艺术作品，形成艺术作品应有的审美意义和社会价值。在生活中，到处都是艺术。从视觉上，我们看到蓝蓝海洋之宽阔、小河流水之细腻、花儿盛开之美丽、春风抚柳之温心；从听觉上，我们听到惊涛拍岸、高山流水、鸟儿争鸣；从嗅觉上，我们嗅到花儿的清香、从味觉上、我们尝到酸甜苦辣；从肢体上，我们感觉到冷热温凉、粗糙光滑；我们从这些生活中感悟出美好，感悟出艺术无处不在。但生活是有限的，生活是在自然当中的，不是所有的人都登过喜马拉雅山，不是所有的人都登过太空；世界太大了，我们没有去过的地方太多了，可这不等于我们不了解喜马拉雅山、不了解太空，因为书本、电视去过哪个地方，所以我们在自然中感受不到的，可以到书本、电视那里寻找，一定能找到的，这样艺术的资源就更加丰富了，就能为创造更好的艺术做好铺垫。 学完了这门课让我对艺术产生的新的认识，此前一直以为只是人在物质生活得到满足之后，对精神生活的一种追求，直到选修了这堂艺术鉴赏课后才对艺术有了一个大概的系统的正确的认识。艺术不仅仅是人们在温饱之后才会有的消遣，事实上，只要有人类生存就有艺术的存在。生活中我们每一个人都是艺术家，只要我们对生活的积极追求和美好向往不变，我们的人生又岂不是一件美好的艺术品？ 2