绘画中物体色彩的变化

绘画中物体色彩的变化>

课题：绘画中物体色彩的变化

课型：基础知识

教法：讲授课时：一节

教学目的：

1、训练学生正确观察和认识色彩的方法，为写生实践奠定知识基础。

2、结合演示和观赏绘画作品，学习写生绘画中一般的色彩与物体表现的规律。

教学重点：

形成物体色彩变化的因素：固有色、光源色、环境色。

教学难点：

是学生直观感受固有色因受条件影响所产生的色彩变化。

教学用具：

石膏几何体、红布、黄布、蓝布。

教学过程：

一、导入新课：

绚丽多彩的世界时光的赐予，没有光便没有色，研究色，就必须涉及到光。所以画好色彩画，必须先认识和把握自然界色彩现象的变化规律。

二、新授：

（一）物体色彩的构成：

我们生活在色彩斑斓的世界中。然而色彩的本质是什麽呢？这样一个简单而又复杂的问题，曾使无数的画家、学者苦苦思索。

早在远古，人类仅把色与某些特体相连或把色彩看成是某种物体所固有的属性。在用色仍以表现固有色为出发点，色彩效果单调而少变化。随着科学的变化、发展，英国科学家牛顿分解出阳光包括：红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种颜色的光谱。从而得出色彩与发光体有关，是一定波长的光映在视网膜上所形成的感觉，由此找到了色彩形成的原因。

（二）物体色彩变化的规律：

1、光源色

不同的光照可产生不同的色感，不同的物体对各种光照反映不同，我们因此也感受到不同的色彩变化。结合课本作品《讲座》。

2、固有色

固有色是在绘画中为把握物体色彩某种不变的特征。以便与其他不同类的物体相区别的一个相对统一的色彩概念。称草坪为绿色，石膏体为白色等。但这不能取代复杂的光色变化规律，而是在特定观色条件下取得的共识。所谓"固有色"应该是物体在特定条件下的一种呈色状态，但光源一旦变化，物体色彩亦随之变化。

3、环境色

每个物体的色彩都不是孤立存在的，而是彼此互相辉映的，即受特定色彩环境的影响，又成为构成特定环境的组成部分，反映的光还影响到其他物体。所以，被画物体周围环境的色彩因光的反射作用引起物体色彩变化，称为环境色。这一变化，通常反映在物体被光部较为明显，虽没有光源色强，但引起变化却是复杂的，也能改变物体的固有色。

（三）色彩与形体表现

在色彩画中，颜色不仅仅当作某种框架的填充物或诱惑视觉的点缀品，它应成为独立的造型语言，而且是极富表现力的造型语言。色彩认识和应用，对出血绘画者来说，在两维空间的表面上表现三维空间的物体形态，是一种必备的基本功。在色彩写生时，要注意观察物体的画面形态环，而不能济宁对国有色彩的认识进行测才描写。

三、思考题

一束小白花，放在傍晚夕阳照射的绿色草地上，想一想，这束花的受光和被光部，应该呈现什麽色彩变化？

四、小结：

通过观察和欣赏分析。可以看出，决定物体色彩的变化规律有三要素，即：固有色、光源色、环境色。同时在认识色彩画中，要一色塑造，色彩世纪富表现力的造型语言。

-- 作者：artapple

-- 发布时间：2003-12-1 16:19:00

--

你的教具用了吗？

你的教案只说你所教的内容，学生活动会怎样？

色彩在电影中的影响作用

色彩在电影中的影响作用 当电影从黑白片进入到彩色片时代，意味着电影的一个新时代的到来，因为银幕影像发生质的变化，彩色影像成为银幕空间的主体，电影色彩从此成为电影语言的重要组成部分。 那么什么是色彩呢？色彩是人与物的自然特征。色彩是从原始时代就存在的概念，是原始的无色彩光线及其相对物无色彩黑暗的产儿。色彩是--视觉艺术，根据再现美学原则，视觉艺术的本性应是物质现实的复原，强调视觉真实性；而根据表现美学原则，视觉艺术的图像则更重视表现心灵及激发心灵的功能，注重视觉表现性。歌德曾说过：“色彩是太阳神头顶的光环，大自然脸上的红晕，人类心灵的震栗。" 色彩在客观上是对人们的一种刺激和象征，在主观上又是一种反应与行为。伊 顿在《色彩艺术》中指出：“色彩效果不仅在视觉上，而且在心理上应该有体会和理解??它能把崇拜者的梦想转化到一个精神境界中去。”色彩在某种程度上影响着所有人的情感，即使在我们没有充分意识到的情况下，周围的色彩也会影响我们的情绪，甚至影响我们的工作状况。如红色给人热情、奔放，象征着喜庆、幸福；黄色代表着光明、希望、高贵；蓝色象征着和平、安静、理智等等。 色彩在电影中的出现，不仅在电影中还原了自然界的丰富色彩，而且增强了电影画面的表现力和感染力。人们在欣赏电影时感受到色彩带给他们不同的心理感受。如要表现一种喜庆、欢快、愉悦的情绪情感时，我们常常运用暖色调(红、黄)；而要表现一种恐惧、失望、悲伤的情绪情感时，则多用一些冷色调(黑、蓝、绿)。从心理方面看，色彩是电影中下意识元素。它有强烈的情绪性，所诉诸的不是意识和知性，而是表现性和气氛。不同颜色可以使人产生不同的感受。对电影的色彩运用来说，起主要作用的还是色彩的感受性。既然不同的色彩会使人产生不同的感受，那么色彩就可以去影响观众的感受，这正是电影运用色彩的依据，也是电影发掘色彩的艺术可能性的前提。 色彩是电影的一种视觉语言形态。作为语言来讲述故事的电影无非有两种语言形式——听觉语言和视觉语言。色彩在电影中无疑是作为视觉语言元素被编码的。一方面，它同其它语言元素一样，具有象征、比喻、重复和省略等语言修辞功能。另一方面，这些修辞功能是通过视觉语言的特殊表意系统来完成的。如：现代电影的色彩往往是通过对人物场景空间的色彩布局和构成、视觉气氛的渲染、画面构图的经营、色彩运动的变化，使观众从强烈的视觉影像中感受某种超出影片故事情节之外的内容。因此现代电影导演更注重影片视觉造型语言传递信息的作用与功能。 随着科技的日益发展，观众的日益挑剔，无论是在现实主义风格的影片中，还是在形式主义、表现主义风格的影片中，色彩变成了无可取代的电影艺术语言，既传递情感，又表现思想，既烘托气氛，又体现风格。色彩成就了中外电影人的梦想，提升了观众的审美层次。色彩是影象时代和历史进程中的催化剂，有了它，电影世界及世界的电影才有了看不尽的主题。 在当代电影中，色彩最初级的运用就是叙述事物，交代环境，增强视觉形象。这种色彩的运用是从绘画、摄影等平面艺术中借鉴过来的。这里的色彩是视觉表达的一个因素，它和影片中的形象等诸元素一起为我们塑造了一个影片的框架，影片中的一切情节和故事都是在这个框架中发生、发展的。这也就是说，色彩是构建影片的基本要素之一。 著名摄影师斯托拉罗曾说："色彩是电影语言的一部分，我们使用色彩表达不同的情感和感受，就像运用光与影象征生与死的冲突一样”。我相信不同色彩的意味是不同的，而且不同文化背景的人对色彩的理解也是不同的。

八年级美术《现代绘画的色彩搭配》说课稿

八年级美术《现代绘画的色彩搭配》说课稿 在本节课的教学中，以学生为主体，为了达到“了解现代主义美术”，通过欣赏活动，获得初步的审美经验和鉴赏能力”这一目标，我采用多种方法的教学活动形式：创设良好的课堂学习情景是有效地激发学生艺术创造力的必要手段。通过图片展示赏析，丰富学生的体验，带动学生的艺术表现欲。因此，本课教学方法主要采用以情景教学法为主的多种教学方法。教学中循序渐进，启发、诱导贯穿始终，充分调动学生的学习积极性，注意调节课堂教学气氛，使学生变被动学习为主动愉快学习，使课堂能在生动、有效、高效中进行。 苏霍姆林斯基说过：成功的教师需要的不是强制,而是激发学生的 学习兴趣(理论依据)。本节课精心设计了信息整合课件,创设出全新的 氛围,尽可能地尊重学生,鼓励学生,相信学生,引导学生,激发学生们的 学习兴趣,对要学的新知识有了期待感,化被动为主动,让学生们在快乐 的氛围中主动探讨,合作交流,由旧到新,循序渐进,让学生学会自觅知识,自得方法,使他们乐学,也会学. 依据：兴趣是学习美术的基本动力之一。目的：使学生初步对创新精神的理解，总结出创新给人类交通带来方便快捷的生活。 《现代绘画的色彩搭配》说课 《现代绘画的色彩搭配》是人美版十五册第八课。属于造型•表现课型。它是初一年“生活中的色彩搭配”等课的延伸，同时也为后面的“居室的色彩搭配”等课做一个铺垫。本课作为“色彩搭配”系列

知识之一。旨在通过欣赏、分析现代绘画大师的作品，了解色彩在绘画中对于作品的主题思想、情感的表述所起的重要作用。我在教学中重视引导学生从色彩的角度去欣赏现代绘画作品，让学生读懂作品，深入理解作品的内涵。还要让学生在欣赏作品基础上将学到的色彩搭配规律与生活中的设计相链接，亲身体验如何用色彩表达自己的情感，从而培养学生对知识的运用与拓展能力。 教是为了学服务的教师在教学中应充分发挥主导作用，体现学生的主体作用。为了使本课在教学中突出重点，突破难点，切实有效地完成教学任务，我采用一下教学方法： 本课是湘版八年级美术下册的第二单元第1课，是继《五角星》一课的拓展学习课程，本课是以“造型•表现”为主，并结合作品欣赏的综合课型。主要学习黑白木刻版画的基本制作方法及表现技巧，并试图结合木刻形式的文学作品插图来深化教学活动，将木刻技巧与情感主题的艺术表现有机结合，为下一课《方寸之间》篆刻艺术学习打好基础。 初二年的学生在初一年的时候已学过《生活中的色彩搭配》一课，对于色彩相关的理论知识有一定的基础。但我们发现学生在小时候，虽然对于色彩知识知道得并不多，却能无拘无束的用色彩来表现自己的真实情感，随着认知的成长，学生反而失去了那种纯真的艺术表现。如何让学生在掌握色彩搭配知识的同时，又激起学生那种纯真的艺术表现是我们所要解决的问题。因此要少些条条框框，多一些情感的发泄，要让学生乐意接受。

色彩在绘画中的作用

色彩在绘画中的作用 色彩是绘画的重要艺术语言，也是一种重要的表现手段和必要的条件之一。在绘画中色彩起着独特的作用。它对塑造人物、描绘景物，可以起到引人入胜、增强作品艺术效果的作用。巧妙地运用色彩，能使美术作品增加光彩，给人的印象更强烈、更深刻，塑造的艺术形象，能够更真实、更准确和更鲜明地表现生活和反映现实，因而也就更富有吸引力和艺术感染力。我们经常看到，有的绘画作品，虽然构图一般，但由于色彩处理得恰当，还是能吸引观众。与此相反，有的作品，如果在构图、素描、透视、解剖等方面都具有一定水平，但在色彩处理和运用上存在问题，这幅作品就逊色了。 一张描绘工人形象的油画肖像画，形体结构和神态表现都很好，但是色彩很脏、很灰暗，或者是很“火”气，就不仅破坏了形和神，还可能在客观上造成丑化工人形象的不良效果。肖像画是这样，风景画和主题性创作也是这样。一幅主题是需要表现欢乐、热烈气氛的画，而作者使用了灰色调或冷色调，则不论在其它方面表现技巧多好，它的艺术效果还是未能达到。这是因为色彩在人们视觉上是有其独特作用的。而色彩在使用上又往往是感性多于理性，因而它在画面上最富有感情效果。它对于深入刻画形象、抒发情感、烘托气氛，准确、鲜明、生动地表现生活，这种独特作用，是其它绘画语言所替代不了的。一般从事绘画工作的人，对色彩都是十分重视的。 作为绘画语言，色彩是重要的造型因素，但它不是第一位的，只有素描才是第一位的。也就是说，我们要重视色彩，但反对色彩第一论与唯色彩论。把绘画中的色彩看成是第一的与唯一的因素，只看运用色彩的技术，这是片面的、也是不正确的。因为作为造型艺术的绘画语言，素描是解决形体结构这一最基本问题的，没有形也就没有造型艺术了。而色彩是依附于形的，不依附于形的一堆色彩是不能正确描绘对象的。我们在绘画训练中，不仅要处理好色与形的关系，更要处理好色彩与主题内容的关系。即色彩的运用必须服从于主题思想，才能达到以形写神，以色写神，使形、色、神浑然一体，以达到内容与形式的完美统一。

初中美术《色彩的魅力.》优质教案、教学设计

《色彩的魅力》教学设计 学习领域：造型·表现 一、教学目标： 1.知识与技能目标：掌握色彩的三原色、三要素、色彩对比等基本色彩知识，让学生体验不同的色彩及色调给人的感受。 2.过程与方法目标：让学生体验大自然的色彩及色调给人的感受。让学生尝试运用色彩来表现不同的情感，抒发内心的感受，用色彩的情感特征进行大胆表现。 3.情感与价值观目标：提高审美情趣和热爱生活的情感，让学生发挥个性的表现，引导学生发挥创造性的思维，促进学生的个性发展。 二、教学重点、难点 让学生认识色彩，并运用色彩进行创作表现，抒发情感。 三、教学准备 多媒体课件、水彩画工具、装饰画线稿、彩铅、油画棒等 四、教学过程： （一）音乐导入 播放两段不同风格的音乐（轻音乐、摇滚乐），让学生找出与之风格相对应的配色图片（二）新授环节 ?感知阶段 感受大自然的色彩 ?发展认知阶段 1、三原色：红、黄、蓝（理论上绘画中用其他颜色无法混合出的颜色） 2、三间色：绿、橙、紫（在两种原色之间调配出来的颜色） 3、冷暖色：（视觉上感受的色彩的冷暖分别） 自主探究 1、观察分析教材中的色相环，理解色彩三要素 色彩三要素： 色相（颜色的相貌） 明度（色的明暗深浅程度） 纯度（颜色调和后纯度降低） 2、观察教材中的色相环，分析对比色、类似色在色相环中各自有什么关系？

对比色：色环中180 度正对的颜色 类似色：色环中30~90 度范围内的颜色 巩固认知阶段 （体验色彩的奥秘，每种色彩都有自己的脾气） 红色：（玫瑰、太阳、红旗）喜庆、热情、危险、革命 黄色：（灯火、香蕉、葵花、蛋糕）光明、快乐、希望 蓝色：（晴空、湖泊、海洋、冰峰）冷静、理智、永恒、深远 绿色：（树木、草原、农田、青山）和平、生机、希望、安全 紫色：（葡萄、茄子、丁香、夜空）高贵、典雅、庄重、神秘 黑色：（夜晚、煤炭、头发、墨水）严肃、刚健、恐惧、死亡 白色：（雪山、白鸽、浪花、面粉）纯洁、神圣、空虚、飘逸 三、学生作业 1、运用所学的色彩搭配知识为黑白装饰画线稿配色 2、作业要求： ①选择你喜欢的色调，至少用两种色相来搭配； ②可以表达欢快、沉静、热烈、神秘等各种感受，或者表达不同季节给人们带来的色彩视觉感受。 3、出示作业范例：课件图片、教材中的图片 学生先构思，然后创作，教师巡回指导 四、展示与讲评 1、学生展示，讲解自己的作品，谈配色思路 2、互评 3、教师总结评价 五、课堂小结 欣赏一幅室内设计的作品，色彩搭配会应用到室内设计中，在生活中的其他领域也有应用，色彩不仅能运用在设计中，在我们的生活中，还可以运用所学的色彩搭配知识，来表现记录每天的心情。 六、板书设计 色彩的魅力 三原色 三要素 对比色 类似色

色彩在绘画中的应用

色彩在绘画中的应用 时间：2008-11-17 15:47:40 来源：作者： 一、色彩与绘画的关系 马蒂斯曾经说过：“如果线条是诉诸于心灵的，色彩则是诉诸于感觉的。那你就应该先定线条，等到心灵得到磨炼后，它才能把色彩引向一条合乎理性的道路。”一幅画中，色彩往往只起着一种吸引视觉注意力的诱饵作用，所以传统上把形状比作富有气魄的男性，把色彩比作富有诱惑力的女性，形状和色彩的结合对于绘画是必不可少的，绘画作品由于有了色彩才会产生更加诱人的魅力（图44）。 图44 秋海棠（水彩画） [英] 查 理斯·雷尼 二、固有色、光源色、环境色的关系 色彩应用于绘画，首先必须了解描绘物象的固有色、光源色、环境色以及它们之间的相互关系和变化。

(一）固有色 物体的色彩受光源的制约，物体的本身并不呈现恒定的色彩。前面我们已经谈过物体的固有色并不存在，但我们在绘画过程为了研究方便或便于观察常引用“固有色”这个概念。固有色是指在特定光源条件下物体占主导地位的色彩，这种特定光源条件泛指白天日光下物体呈现的颜色，比如绿树、红花、蓝天等。固有色在柔和的光线下较为明显，强烈的光照下则会减弱，在灰暗的光线下也显得不够明确。其次固有色与物体的质地关系密切，质地松软而表面粗糙的物体，因对光源色的反射较弱，物体受光源色、环境色影响较小，固有色明显；质地坚硬而表面光滑的物体，因对光源色的反射强烈，环境色对其影响也较大，则固有色较微弱（图45）。 图45 静物（水彩画）[美]史蒂芬·朵荷提图46 秋（水彩画）王绍 波 中国传统绘画以平面造型和设色为主，注重固有色描绘，欧洲文艺复兴以前的绘画也是注重于描绘物体的固有色。

《设计色彩》课程标准

《色彩》课程标准一、课程信息 课程名称(中文) 色彩课程名称 (英文) Design color 课程代码开课分院（部）城建商学院 总学时/学分72/4 其中实训学时20 考核方式考查课程类别专业基础课 适用专业广告设计与制作必修/选修必修 二、课程任务 本课程为美术专业课奠定了基础。对其他课程起到了推动与辅助的作用。通过色彩教学，使学生基本掌握色彩的审美原理、规律及表现方法，培养学生正确的观察方法，使学生具有较完整和独立的创造能力，提高艺术修养并为专业课的顺利进行奠定基础。 本课本共分四个单元，分别以色彩概念类别、色彩形式表现、色彩性格归纳、主观构想表现为单元题，进行知识划分，使教学思路的体例更加清晰，知识点的针对性更强。第一单元主要讲解色彩的基础知识、工具运用、认识不同的色彩类别及色彩基本原理。第二单元逐渐向色彩表现形式的叙述，学生通过这个章节的学习，对色彩的运用会有一个全面的认识，并能掌握色彩的构成搭配规律。第三单元结合了人的色彩心理，着重讲解色彩自身的特征及心理特点，真正做到“设计以人为本”。第四单元针对环艺、广告、服装等不同专业对色彩的不同要求，做了有针对性地知识点结合，把色彩的运用和专业开展进行了有机结合，让学生懂得“学以致用”。 三、课程目标 1.知识目标：根据本课程的性质和任务要求，应掌握色彩的表现方法、色彩观察的方法、色彩的搭配知识。 2.能力目标：提高对色彩的感觉能力，能绘制运用色彩表现静物和风景。 3.素质目标：培养学生正确的观察方法，使学生具有较完整和独立的创造能力，提高艺术修养。 四、教学内容与教学要求 第一单元色彩概念类别

任务一色彩的基础知识 [教学内容]在色彩这个美妙的世界里，观察认识大自然中特有的色彩变化，结合生活认识色彩，理解色彩对专业学习有着极大的重要性和作用。将学生从长期接触的写实色彩，引领到设计色彩领域当中，从设计生活和设计的角度介绍设计色彩的的概念、用途和特点，让同学们对色彩有一个全面的认识和理解。 [教学要求]了解色彩基础知识对专业学习的作用。 在课本中，认识工具和工具的使用对学习的作用。 不同色彩特征对认识色彩的影响及存在的联系。 任务二工具的认识和运用 [教学内容]从学习绘画至今，我们接触了好多的绘画工具。比如，从幼儿园时用过的彩色铅笔，到学习专业素描时用过的专业铅笔，再到学习色彩实用过的水粉笔、油画笔、油画棒，等等。从长期接触的写实色彩进入设计色彩的领域，又需要增加一些新的工具，以满足设计色彩的设计需求。 [教学要求]认识工具和工具的基本表现作用 明白设计色彩使用的工具是如何根据具体的表现对象来选择的 任务三认识写实色彩、装饰色彩、构成色彩 [教学内容]写实色彩、装饰色彩、构成色彩是色彩体系的三大基本类别，它们之间有区别又有联系。正确认识和了解它们对我们进一步学习色彩、认识色彩、理解色彩以及专业学习有着极其重要的作用。 [教学要求]认识写实色彩、装饰色彩、构成色彩各自的特点 了解装饰色彩、构成色彩对艺术设计专业学习的作用 艺术设计专业学习装饰色彩、构成色彩的意义 任务四自然色彩的特征 [教学内容]自然界中的颜色可分为有彩色和无彩色。无彩色指黑色、白色以及深浅不同的灰色，其他均是彩色。自然山水显示的美的形式是多种多样的，包括形象美、色彩美、听觉美，并且这些美不是孤立存在的，常常随着时间和空间的不同组合而产生变化，给人们带来不尽的享受。 [教学要求]解释自然界的色彩为什么有如此巨大的差别 理解人文色彩和自然色彩 任务五色彩的三属性及运用 [教学内容]色彩具有基本的属性：色相、明度、纯度。设计色彩是从人对色彩的

Web配色：色彩设计方法

为什么要整理设计色彩方法？ 在色彩设计应用中，我们对颜色不同程度的理解，影响到设计页面的表现，熟练地运用色彩搭配，设计时岂不事半功倍。一张优秀的设计作品，它的色彩搭配必定和谐得体，令人赏心悦目，反思我们在设计过程中，怎样的色彩搭配更容易达到设计目的，又是什么影响了我们的配色思维呢？ 以下几点常会影响色彩搭配思维： 1.仅关注色彩表象 2.搭配方法不够系统 3.色彩与构成掌握不到位 首先，我们简单理解一下色相和色调概念：

接下来我们按三个大类的配色方法，结合一些案例，分析色彩在页面中的应用手法。 (一)色相差而形成的配色方式

1.1 有主导色彩配色 这是由一种色相构成的统一性配色。即由某一种色相支配、统一画面的配色，如果不是同一种色相，色环上相邻的类似色也可以形成相近的配色效果。当然，也有一些色相差距较大的做法，比如撞色的对比，或者有无色彩的对比，但这里先讲述带主导色的配色案例。 根据主色与辅色之间的色相差不同，可以分为以下各种类型： 1.1-1 同色系主导 1.1-2 邻近色主导 1.1-3 类似色主导 1.1-4 中差色主导 1.1-5 对比色主导 1.1-6 中性色主导 1.1-7 多色搭配下的主导 ...

1.1-1 同色系配色 同色系配色是指主色和辅色都在统一色相上，这种配色方法往往会给人页面很一致化的感受。 twitter的案例：https://https://www.wendangku.net/doc/8e9882135.html,/ 整体蓝色设计带来统一印象，颜色的深浅分别承载不同类型的内容信息，比如信息内容模块，白色底代表用户内容，浅蓝色底代表回复内容，更深一点的蓝色底代表可回复操作，颜色主导着信息层次，也保持了twitter的品牌形象。 观点：颜色差分割页面层次和模块，并代表不同功能任务属性。

莫奈绘画中光与色的作用探讨

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/8e9882135.html, 莫奈绘画中光与色的作用探讨 作者：崔亚瑞 来源：《北方文学》2018年第02期 摘要：莫奈的绘画作品中巧妙地运用光与色，也因此创作出室内光、外光人物、风景等闻名世界的绘画作品。莫奈绘画作品中运用光与色，使其绘画风格转变为瞬间印象，也使画面更具抒情性，同时对后世绘画作品产生深远的影响。本文将从莫奈绘画中光与色的作用着手分析，探究其对光与色独立美的追求。 关键词：莫奈；绘画；光与色；作用 光是人类生活的基础，也是认知世界的一大工具。在光的照射下，物体将会出现不同的色彩。而在绘画作品中，如果画家对光有着不同的理解，则会将光运用在画面中，展示绘画作品不同的含义。此时的绘画作品不仅有光与颜色的运用技巧，还包含了绘画者自身的情感。莫奈则是光与色运用的代表人物之一，他吸取了科学家对色彩的研究结果，并反复的实践，创作出以室内光为基础的人物图及以室外光为基础的人物、风景图，为后世绘画的发展奠定良好的基础。 一、莫奈绘画中光与色的运用 （一）室内光 在十九世纪中期，莫奈在思维赛学院学习，在这个学院里，莫奈创作出其早期作品，例如《画室一角》，这幅作品中，可以看出莫奈对光与色的运用已有自己的看法。虽然笔触略为生涩，但光与色的运用已经趋于成熟。在画面的明暗过渡、冷暖色调搭配等方面皆有自己的认识，充分将真实事物利用绘画展现出来。莫奈的创作中，室内光运用的作品并不多，但这幅作品中，还是可以看出莫奈善于利用颜色的过渡与对比，来丰富画面的层次。 （二）外光人物 莫奈曾经创作出《绿衣女子》一画，这是一幅肖像画，“女子”则为其妻子，画面的构造十分巧妙，色彩的融合与对比也十分出色。其中“女子”的上衣与裙子的色彩形成鲜明对比、“女子”的脸与手也充分利用光的突出性，光与色的搭配运用促使“女子”形象脱颖而出。另有一画《花园中的女人》，也是利用外部光线所作的肖像画，这幅画大部分颜料皆与白色颜料进行融合，整幅画面都亮了起来。同时，莫奈还放弃了传统的绘画方式，运用互补的色彩塑造画面，画面更加和谐，且具有强大的生命力。 （三）风景

八年级美术下册 视觉传达的色彩搭配教案 人美版.

视觉传达的色彩搭配 教学思路： 素质教育的核心价值观是追求学生个性和潜能的充分、自由、可持续发展。本课旨在挖掘学生自身的创作潜能，尝试用色彩表达自己。开始以《七色光》乐曲导入，使学生感知色彩和我们的生活密切相关。针对不同色大胆进行色彩联想，注重分析视觉传达中色彩搭配与情感之间的关系，以此作为引发学生对色彩产生兴趣的一个切入点，始终以情感这条线贯穿本课。图片选择视觉冲击力强，贴近生活。通过图片分析明确视觉传达概念，引导学生探究色彩搭配和情感意图表达的关系，并探讨在视觉传达中色彩搭配的特点，色彩与创意之间的关系，使学生认识到在视觉传达中巧妙的色彩搭配会达到意想不到的效果。并鼓励学生主动关注生活，认识到色彩是生活的双翼，色彩搭配随时随处装点着我们的生活，激发他们热爱生活关注社会的情绪。作业设置采用教材第一个建议，现场进行主题色彩搭配练习。在作业前请学生现场参观分析同龄学生的优秀作品，然后小组合作讨论并自由确定题目，建议学生选择关注社会，关注环境发展，关注人类生存等健康向上的题材。锻炼同学们的合作精神，协调能力，及个人意见服从大局的奉献精神。在规定时间内选择色彩结合创意完成信息传达，尝试用色彩表达情感。训练学生的效率意识，用彩色纸剪贴的形式完成表达情感的色彩搭配作品，锻炼学生的动手能力。然后分小组汇报收获，谈色彩创意构思、分工情况，并请同学们评价主题完成情况及合作效果。课后的自评互评他评锻炼了学生的语言组织和创意表达，并进一步激发他们的创作欲表现欲。培养他们的创新精神和实践能力。 教学目标： 显性教学目标： 知识目标：明确视觉传达概念，认识色彩搭配在视觉传达种所起的重要作用。 能力目标：能运用已有的色彩知识，进行色彩创意，并尝试进行视觉传达的色彩设计。思想目标：感受色彩的魅力，培养合作意识，主体意识，探究意识。 隐性教学目标： 知识目标：尝试用色彩与创意结合借助剪贴造型表达主观思想，发展个性。 能力目标：提高审美能力、色彩创作能力、动手能力、综合实践能力。 思想目标：培养创新精神，增强社会责任感，学会用艺术手段传情达意。 重点和难点： 重点：了解视觉传达中色彩对人们情感产生的作用。（通过分析图片启发学生思考解决） 难点：1运用恰当的色彩搭配传达出自己的思想，情感。（通过分析范画、鼓励大胆表达解决） 2色彩与图形的结合，色彩与创意的统一。（范作分析、巡回指导解决） 指导预习探究： 预习内容： 关注生活中的色彩搭配，分析内容，创意，搭配特点，给人的感觉，达到的目的。 预习方式与要求： 小组合作，可走上街头，上网，进入家庭，任意选择室内装饰，服装服饰，广告招贴作

绘画中色彩与素描的关系

第26卷第2期集宁师专学报Vol.26No.2 2004年6月Journal of Jining Teachers College June.2004 绘画中色彩与素描的关系 焦俊亮 (集宁师专内蒙古集宁012000) 内容提要绘画中色彩和素描既是两个不同的概念,又是艺术造型的手段,本文试图通过自己的教学实践和绘画经验,充分揭示和阐述色彩和素描二者本身的内涵以及它们 之间的密切联系,从而来体现色彩和素描在绘画艺术中的地位和作用。 关键词色彩素描造型基础明度明暗 分类号J20文献标识码A文章编号I SSN1009-7171(2004)02-077-03 无论是课堂上的写生,还是课后的创作,我们都会遇到这样一个问题:色彩与素描的关系。经过多年的教学实践和对绘画作品以及绘画理论的反复思索专研,我对绘画中色彩与素描关系有了更深刻的理解,仅以以下拙见与同仁商榷。 在绘画中色彩和素描的训练目的都是提高学生的造型能力。但是两者的训练方向相差甚远,研究内容也大相径庭,如果说素描是理性的,那么色彩则是感性的。素描写生的过程是将感官感觉归纳为单一色调形式,从而研究对象的透视、结构、解剖等,并用单色调表现出来。色彩写生则是凭借掌握的造型知识,利用现有的色彩工具、材料将观察到的客观物象表现出来。素描解决的是观察基础上的理解,色彩解决的是理解前提下的观察方法。素描作为研究形体和训练的手段被西方大师一生不停的运用。一幅油画名作的诞生往往会伴随着许多优秀的素描作品出现,如我们熟悉的西方艺术大师/伦勃朗素描0、/达芬奇素描0、/门采尔素描0大多归于此类。色彩由于是表现感觉,许多习作往往直接作为最终的艺术作品,如印象派的很多作品。 在不同画家的绘画作品中,素描与色彩的因素是有侧重的,例如:古典画风比较侧重素描的严谨,表现准确的形象、质感、空间体积感和气氛等,强调理性而忽视感性,强调素描而忽视色彩。印象派则更侧重色彩的表现,以光色变化表现物象瞬间印象,习惯表现客观环境下引发的主观激情,以线条与色彩抒发意识,强调色彩的感觉和表现。但作为造型艺术基本功的训练,素描和色彩是同等的重要。画好色彩必须得先画好素描,虽说西方大师大都是以色彩作品著称于世,但他们的成功却都是建立在扎实的素描功夫上的。足以见得大师们对素描的学习是何等的重视。因此,对素描和色彩的学习应该相互结合不可偏废。 素描和色彩都是艺术造型的手段,虽然它们的体裁容量、艺术效果、审美情感、工具性能和绘画语言等表达方式各有追求,但是,塑造形象则是它们共同的准则。素描称得上是一切绘画艺术造型的基础,是被看作进入艺术殿堂的必经之路,它所涉及的范围几乎囊括了艺术的全部领域(其中包括色彩)。素描运用其关系表现物体空间、形体、结构、光影等内容,这些内容同样也是色彩造型必须考虑和完成的,因此,要学好绘画,就必须具备从素描基础上升到色彩造型的 # 77 #

第三节色彩构成与绘画用色的区别

第三节色彩构成与绘画用色的区别 传统绘画写生的色彩是以光照作用下产生的色彩变化为依据，对表现物体瞬间变化的色彩进行敏锐的捕捉，真实地再现自然物象。绘画者的科学认识与观察是表现写生色彩的基本方式。 色彩构成则以绘画写生色彩为基础，根据设计专业的特点和要求，运用色彩归纳、概括、提炼等手段，表现物体之间的层次关系。它更注重和强调物象的形式美感以及色彩的对比协调关系，培养设计者主动表现色彩的能力。 1．绘画色彩的特征 图1-3-1 荷兰画家伦布朗的作品《戴金头盔的男子》（布面油画）

绘画色彩重在表现自然物象及绘画者的情感。想表现绘画者的内心世界，就需要了解色彩现象的成因和表现色彩的绘画技巧。 对于色彩现象的成因以及色彩概念和原理的认识，通常需从光色谈起。有光才有色，光不仅是生命之源，也是色彩的起因。光让我们感受到瑰丽的色彩世界，也决定了我们的视觉对自然界的感知。没有光线，色与形就消失于我们的视觉中了。在写实绘画中运用的一切有关色彩的法则都是自然规律的反映。同时，绘画中的色彩是以人的视觉感受为基点的，人的色彩感觉首先来自视网膜中锥体细胞机能，它能感受、分辨色光中的红、蓝、绿，并做出综合反映。而且，人的视觉感受还会受到生理或心理变化的影响，面对不同色彩会唤起人不同的生活体验，产生不同的联想。光的运动和色光的反射是造成色彩现象的外界因素，而色彩概念则是由人的视觉思维形成的。 绘画中色彩的运用对表达创作的主题思想和情调意境有很大关系，因此色彩对画面的最后效果起了很大的作用。尽管各画派对色彩的要求是不同的，使用的材料和画法也各有特点，但色彩运用的基本规律是一致的。 首先根据作品的主题思想和情调、意境，确定画面的基色调，基色调在绘画中起了决定性的作用，例如，荷兰画家伦布朗的布面油画作品《戴金头盔的男子》（见图1-3-1），这幅油画的基调色是深赭色，因此在进行表现的时候，几乎每一色调都有赭石色倾向。在绘制传统油画时每种色都要加入基色，如我们定一幅画以红色为基色，那么这幅画几乎所有的颜色都要加入一点红色，如这幅画中的纯白色带有一点粉红色，黑色头发不是纯黑而是带有褐色。运用色相、明度、纯度、冷热及面积大小的对比，使主要形象更显突出，次要的部分起陪衬作用（具

人美版八年级美术下册《视觉传达的色彩搭配》教案

八年级美术下册《视觉传达的色彩搭配》教案及教学反思人美版 一、教材分析:视觉传达是指人类利用视觉符号来进行信息传达的设计。随着科学的进步，各种技术飞速发展，已经不仅仅是印刷美术，还包含有影像、电子、多媒体设计等。视觉传达设计具有“沟通性”。它传达给观者信息，也需要观者的接受。设计中的传达应该使对方理解、接受而传达。本课希望学生通过学习能够了解色彩在视觉传达中不同的搭配会给人不同的感受与影响。 二、教学内容与目标:（1）A.应知:认识色彩搭配在视觉传达中所起的重要作用。了解视觉传达需要进行怎样的色彩搭配，才能达到传达信息、传递情感和表达思想的目的。B.应会:运用已有的色彩知识，尝试进行视觉传达的色彩设计。（2）通过学习，了解色彩在人们的生活中无处不在。而视觉传达中的色彩，能够表达情感，给人们的生活带来意想不到的影响，提高学生在生活中的审美能力。 三、教学重点与难点:（1）重点:了解视觉传达中的色彩对人们情感产生的作用。（2）难点:运用恰当的色彩搭配传达出自己的思想、情感。 四、授课过程： 导入：同学们，在我们的日常生活中，和色彩都有密切的联系。譬如我们吃的零食的包装，包装漂亮就更能吸引我们的眼睛；譬如我们衣服上的颜色，颜色搭配的好看，我们去选择它的机会就多一点，等等……在我们这个世界里到处都有颜色，但是要用好颜色，搭配好颜色，并不是一件很容易的事情，我们必须对它进行一定的了解。 好，接下来我们一起进入色彩知识的课堂，来研究一下色彩到底它的神秘一面在那里呢？ 五、授课：（点击进入flash,色彩的基础知识） （一）、大家看屏幕，我们先来学习一下色彩的三原色。那为同学知道三原色指的是哪三中颜色呢？ 1、三原色：红、黄、青 那么什么叫间色呢？间色，也就是原色与原色的结合，就成了间色。什么是三间色呢？好，在回答这个问题之前呢，我们一起来做一个实验，做完实验我们也就会明白什么是三间色了。 2、间色：橙（红加黄）、绿（黄加青）、紫（青加红）。我们通过这些颜色的混合，可以调和出很多种不一样的颜色。事实上，还有一些颜色没有包括在以上色彩中：金、银、灰、黑、白是五种中性色。 好，学习完了三原色、三间色，我们来学习一下色彩的三要素。那么什么是色彩的三要素呢？ 没有同学知道了，好，看大屏幕。 3、色彩三要素：不论任何色彩，皆具备三个基本的重要性质：色相、明度、纯度，一般称为色彩三要素或色彩三属性。色相：（色彩，简称为H）顾名思义，就是色彩的相貌，它是区分色彩的名称，也就是色彩的名子，就如同人的姓名一般，用来辨别不同的人。明度：(价值)光线强时，感觉比较亮，光线弱时感觉比较暗，色彩的明暗强度就是所谓的明度，明度高是指色彩较明亮，而相对的明度低，就是色彩较灰暗。纯度：(浓度)是指色彩的纯度，通常以某彩色的的同色名纯色所占的比例，来分辨彩度的高低，纯色比例高为彩度高，纯色比例低为彩度低，在色彩鲜艳状况下，我们通常很容易感觉高纯度，但有时不易作出正确的判断，因为容易受到明度得影响，譬如大家最容易误会的是，黑白灰是属于无彩度的，他们只有明度。 好，学习了上面几个色彩的知识，我们最后再来学习一个比较难的一点的知识。颜色表情：色彩本身是没有灵魂的，它只是一种物理现象，但人们却能感受到色彩的情感，这是因为人们长期生活在一个色彩的世界中，积累着许多视觉经验，一旦知觉经验与外来色彩刺激发生一定的呼应时，就会

视觉传达的色彩搭配

视觉传达的色彩搭配 教材分析:视觉传达是指人类利用视觉符号来进行信息传达的设计。随着科学的进步，各种技术飞速发展，已经不仅仅是印刷美术，还包含有影像、电子、多媒体设计等。视觉传达设计具有“沟通性”。它传达给观者信息，也需要观者的接受。设计中的传达应该使对方理解、接受而传达。本课希望学生通过学习能够了解色彩在视觉传达中不同的搭配会给人不同的感受与影响。 教学内容与目标:（1）A.应知:认识色彩搭配在视觉传达中所起的重要作用。了解视觉传达需要进行怎样的色彩搭配，才能达到传达信息、传递情感和表达思想的目的。B.应会:运用已有的色彩知识，尝试进行视觉传达的色彩设计。（2）通过学习，了解色彩在人们的生活中无处不在。而视觉传达中的色彩，能够表达情感，给人们的生活带来意想不到的影响，提高学生在生活中的审美能力。 教学重点与难点:（1）重点:了解视觉传达中的色彩对人们情感产生的作用。（2）难点:运用恰当的色彩搭配传达出自己的思想、情感。 三原色：红、黄、青 那么什么叫间色呢？间色，也就是原色与原色的结合，就成了间色。什么是三间色呢？好，在回答这个问题之前呢，我们一起来做一个实验，做完实验我们也就会明白什么是三间色了。 间色：橙（红加黄）、绿（黄加青）、紫（青加红）。我们通过这些颜色的混合，可以调和出很多种不一样的颜色。事实上，还有一些颜色没有包括在以上色彩中：金、银、灰、黑、白是五种中性色。 好，学习完了三原色、三间色，我们来学习一下色彩的三要素。那么什么是色彩的三要素呢？ 没有同学知道了，好，看大屏幕。 色彩三要素：不论任何色彩，皆具备三个基本的重要性质：色相、明度、纯度，一般称为色彩三要素或色彩三属性。色相：（色彩，简称为H）顾名思义，就是色彩的相貌，它是区分色彩的名称，也就是色彩的名子，就如同人的姓名一般，用来辨别不同的人。明度：(价值)光线强时，感觉比较亮，光线弱时感觉比较暗，色彩的明暗强度就是所谓的明度，明

谈设计色彩及其表现方法

谈设计色彩及其表现方法 摘要：文章从绘画写生色彩与设计色彩的不同特征，论述艺术设计专业中设计色彩及其表现方法。设计色彩是以绘画写生色彩为基础，依据艺术设计专业自身的特点与要求，运用色彩归纳、概括、提炼等手段，表现和呈现空间，它着重强调物象的形式美感以及色彩的对比协调关系，更好地培养艺术设计者表现色彩的能力。 关键词：设计色彩艺术设计表现方法 在现代艺术设计专业与产品设计、包装中色彩起着十分重要的作用，它与设计产品造型、图案纹样、材料加工一样，是产品设计的主要内容之一。所以，不同的产品设计本身就包括了不同色彩的设计。而设计色彩与绘画写生色彩既有区别，又有联系。绘画写生色彩是以光照作用下产生的色彩变化为主、对表现物体瞬间引起变化的色彩进行敏锐的捕捉，真实地再现自然物象，绘画者的科学认识与观察是表现写生色彩的正确方式。设计色彩则以绘画写生色彩为基础，根据设计专业的特点和要求，运用色彩归纳、概括、提炼等手段，表现物体之空间，它更注重和强调物象的形式美感以及色彩的对比协调关系，培养设计者表现色彩的能力。绘画色彩是感性的、客观的、空间的、真实的，而设计色彩则是理性的、主观的、平面的。这就要求进行色彩学习时，要有侧重地做写生练习。设计色彩将视觉中观察到的色彩经过有目的地筛选、梳理、提炼、变化体现出来。设计色彩是绘画写生色彩与设计用色之间结合的桥梁，是以培养学生的设计思维及表现能力为主旨，经过绘画写生色彩训练，在具备正确观察和认识色彩的前提下，进入设计色彩表现方法的学习是从事艺术设计色彩的必经之路。 一、设计色彩的特征 设计色彩是艺术设计专业一门基础课程，它对现代艺术设计专业如广告、插图、标志、设计、建筑外观、服装设计有着重要作用。它在美化生活、满足物质需要的同时，也提供了精神上的享受，因此色彩的协调与正确运用是产品成功走向市场的保证。正是由于色彩的特殊性，在绘画写生色彩中可以有个人喜好来运用和表现色彩，而在设计色彩中则不允许有明显的个人偏好。当人的审美观念随着时代的发展而不断提高时，设计色彩也在随着时代而不断创新，并要符合时代性与环境、地域等不同的审美要求。同时强调以实用为前提，注重大众接受为目的，其要求色彩效果明确、清晰、单纯。设计色彩在绘画写生色彩的基础上通过高度概括、提炼、归纳等手段，夸张变化地表现出来。它不受光源色、环境色、固有色的影响，它的最大特点就是不满足于自然中客观变化的色彩，而要灵活地调配出比现实生活更理想的色彩，表现出更高境界的色彩。这就要求设计者有丰富的想象力和对色彩的控制能力，同时具备较高的个人审美艺术修养。 二、设计色彩的配色 艺术设计作品的造型以写实和变形为主。写实是指比较真实地反映生活中的物象特征；变形是在不背离物象的基础特征以及自然规律的前提下，根据设计者的审美取向和审美感受对物象进

色彩对人的影响

色彩对人的影响 一：色彩对人情绪的影响 人们每天都会接触到很多色彩，这些色彩或直观、让人对事物清晰具体；或神秘，让人捉摸不透、扑塑迷离。世间万物因独特的色彩而显现出个性与魅力。而在人们生活中，颜色与人们的情绪更是密切相关，人们的情绪有时会随着颜色的变化而变化。家居色彩中合理的运用色彩，进行合理色彩搭配，有助于调节人的情绪。 红色：颜色鲜艳强烈，刺激和兴奋神经系统，增加肾上腺分泌和增强血液循环。这是一种较具刺激性的颜色，给人以大胆、强烈的情感，使人情绪奔放，产生热烈、活泼的情绪。但过久凝视大红色，会影响视力，易产生头晕目眩之感，心脑血管病患者一般应避免红色。卧室和书房也要避免过多的运用红色。 粉色：颜色明亮，可刺激神经和消化系统。这是一种健康鲜活的颜色，象征温情、华贵、欢乐、跃动和活泼。能促进血液循环，增加唾液腺的分泌，引起食欲。餐厅适用。儿童房里也可以适当的运用这种轻松的色彩。它能促进健康者的情绪稳定，但对情绪压抑、悲观失望者，则会加重这种不良情绪。 绿色：这是一种令人感到稳重和舒适的色彩，具有镇静神经、降低眼压、解除眼疲劳、改善肌肉运动能力等作用，对人的视觉神经最为适宜，是视觉调节和休息最为理想的颜色。但长时间在绿色环境中，易使人感觉冷清，导致食欲减退。自然的绿色对昏厥、疲劳与消极情

绪均有一定的克服作用。 蓝色：很容易使人想到蔚蓝的大海、晴朗的蓝天，是一种令人产生遐想的色彩，具有调节神经、镇静安神、缓解紧张情绪的作用。蓝色的灯光在治疗失眠、降低血压中有明显作用，还能减少噪声对城市居民的情绪干扰。另外蓝色也代表忧郁，这是受了西方文化的影响，这个意象也运用在文学作品或感性诉求的商业设计中。 白色：白色洁净能反射全部的光线，具有敞亮的感觉。在空间较小的居室，以白色为主，会提升空间宽敞感。白色对易动怒的人可起调节作用，有助于保持血压正常。孤独症、抑郁症患者不宜在白色环境中久住。 粉红色：粉红色是温柔的最佳诠释，这种红与白混合的色彩，非常明朗而亮丽，粉红色意味着“似水柔情”。经实验，让发怒的人观看粉红色，情绪会很快冷静下来，因粉红色能使人的肾上腺激素分泌减少，从而使情绪趋于稳定。孤独症、精神压抑者不妨经常接触粉红色。 紫色：给人的感觉似乎是沉静的、脆弱纤细的，总给人无限浪漫的联想，追求时尚的人最推崇紫色。但大面积的紫色会使空间整体色调变深，从而产生压抑感。建议不要放在需要欢快气氛的居室内或孩子的房间中，那样会使得身在其中的人有一种无奈的感觉。如果真的很喜欢，可以在居室的局部作为装饰亮点，比如卧房的一角、卫浴间的帷帘等小地方。 橘红色或橙色：生气勃勃、充满活力的颜色，是收获的季节里特

论色彩搭配在视觉传达设计中的重要性

《论色彩搭配在视觉传达设计中的重要性》 摘要:如今的视觉传达设计在一定程度上被社会和文化的发展所影响着，当今是一个不断探索与发展的时代，设计艺术领域也在不断地发展，当代设计者们如何做出更优秀的作品呢，所有涉及于此的答案是亘古不变的，那便是不断地探索与创新。色彩作为最有表现力的要素之一，它能够直接影响到观众的感受。不一样的色彩可以给人带来不同的感受，而经过搭配过的色彩可以将信息更准确的传达给受众，并且可以带给受众以更高的视觉享受。随着人们精神文明建设的提升，人们对色彩以及色彩搭配方面的研究也越发的重视起来。 关键词:色彩；色彩搭配；视觉传达设计；作用 引言 观众对事物第一印象往往是通过色彩来实现的，故色彩在视觉传达设计中，起着十分重要的作用。经过良好搭配的色彩更是能强调设计师作品的设计理念与情绪。本文将就色彩搭配在视觉传达设计中的的重要性进行分析探讨。 一、色彩及色彩搭配 （一）色彩 1.色彩的种类：无色、有色系。 2.色彩三要素：色相、饱和度、明度。 色相：是色彩的相貌。除去黑白灰，每一种色彩都有它各自的色相。

图 1 纯度：色彩鲜艳程度。 明度：色彩的明暗程度。 3.主要色彩模式 RGB模式：把三色光红绿蓝作为为基本色。 CMYK模式：CMYK颜色模式是一种印刷模式。四个字母分别指青、洋红、黄、黑，印刷中代表四种颜色的油墨。[1]当光线透过颜料或有色物体时，这些物体吸收掉（减去）某些波长而反射的光线反射出来的光线，就是我们看到的该物体的颜色，这个是色光减色法，也是C、M、Y、K形成色的基本方法。 4.色彩的表现特征 红色：红色的波长最长，穿透力较强。一方面红色能令人联想到红日、花朵、鲜血令人感觉到光明、温暖、热血沸腾。另一方面也能让人感受到红色的暴力与危险。 橙色：橙色能让人感到积极向上、朝气蓬勃、灯火辉煌、气势磅礴，但也令人感受到其带着善妒的意味。 黄色：黄色较为鲜明，令人觉着活力满满，积极健康。但它也会令人有不稳定不成熟的感受。

图案设计的表现方法有很多

图案设计 图案设计的表现方法有很多，根据表现形式、计法、材料、肌理的不同、可以归纳出以下一些方法。了解、熟悉和掌握这些处理方法，才能在设计制作过程中发挥其表现力、使图案设计获得好的结果。 一、以形式为主的表现方法 ⒈黑、白构成法 此法通常是指在装饰图案的设计中运用平面构成的造型因素来表现的方法，有以黑白色块转换的形式．有以线为主的形式，有以点为主的表现形式等。总之是利用点、线、面等造型元素使图案更丰富、更具形式美感和现代气息。 2色彩透叠法 这种表现方法会使画面丰富而梦幻、浪漫而传奇。 二、以技法为主的表现方法 1平涂法 此法是运用水粉色均匀地涂在纹样的形象上．使形象整洁、单纯、直观、醒目，是最为常用的表现方法。 2晕染法 此法又称渲染法．主要用来描绘图案形象明暗、冷暖或纯灰层次中间的，它能使画面柔和、滋润。 3 退晕法 把物象的深浅变化分出若干个明显的色阶，山内到外不断变化，其色阶的变化可以是明度色阶，也可以是色相变化。 4 接染法 接染法是种颜色有深浅、浓淡变化的画法，类似工笔工笔重彩中的接染法，方法是在需要着色的部位两边，用两枝蘸有不同颜色的毛笔从两边向中间涂色相接，使两种未干的颜色相互渗化，自然衔接。 心理因素，在于入对自然界客观事物的长期接触和认识．积累了生活的经验，由色彩产生了一定的联想，由之联想到有关事物产生的冷暖感觉，如：红色使人想到太阳，使人感到温暖或灼热；由蓝色联想到水与天空而产生寒冷感等，所以我们可以说；色彩冷暖的产生是客观外界冷暖概念在视觉上的心理反映，在色环上，由于红黄色有热烈、兴奋的感觉，我们便把红、黄

系统的色彩称为暖色调，蓝色看上去有寒冷、沉静的感觉，我们就称之为冷色调。

经典色彩理论与绘画色彩认识

经典色彩理论与绘画色彩认识——郭健濂 解开色彩之谜，首先给予眼睛绝对的优先权。歌德在他的著作《色彩理论》中，开篇就说：“我们首先了解这些色彩，因为它们很大程度上完全属于对象——眼睛本身。它们是所有学说的基础，打开我们色彩和谐的视野，基于此，所有不同的观点得以存在。”1 对于画家来说，色彩所关乎的问题关键在于两点：一是可见性世界的色彩；二是艺术家建构的色彩世界。第一个问题涉及到色彩如何成为可见，这就是色彩理论研究给出的答案。绘画色彩发展的重要转向都与色彩理论的研究密切相关。从古希腊开始，人类就开始致力于探索可见性世界的色彩奥秘，形形色色的色彩理论给出了不同的答案。色彩理论家从视觉经验和科学实验的两个维度中，系统阐述了各种色彩现象的起因、规律以及色彩关系的种种原理。他们大都以色轮图表的配置形式来体现色彩与色彩之间的关系模式，以此诠释他们对色彩的认识。这些知识论意义上的色彩经验不断塑造和改变着人类的色彩感知，对绘画色彩表现在思想和技术上产生了重要影响。同时，艺术家长期以来也在寻找一种理论框架，帮助他们来理解和处理色彩的复杂性，即如何利用调色盘中的颜料来混合所需的色彩，色彩之间又是如何在视觉上相互作用的。我们选取几个具有代表性的案例来剖析色彩理论研究与绘画色彩之间的关联。 一．歌德与透纳 哥德（Goethe）的著作《色彩理论》（“Theory Of Colours”）影响深远，以至于所有的关于色彩的书籍都不忘提及它，参考它。在书中，哥德颂扬了亚里士多德和达芬奇的观察结果。与牛顿相反，哥德将注意力转向视觉色彩，将发生色彩的各种条件进行分类，从中考察色彩的永恒性。他认为，光在视觉上通过色彩来表现自己，这是符合视觉规律的。也就是说，对于视觉而言，色彩是一种基本的自然现象。基于这些概念歌德定义了三类色彩：生理色彩、物理色彩和化学色彩。他将全部色彩概括在这三种类型之中。第一是属于眼睛的色，称为生理学色；第二是属于各种物质的色名为化学色；第三是介于两者之间，是通过镜片、棱镜等媒介看到的色，将其定为物理学色。在歌德看来，牛顿只是看见了第三种色而已，没有研究和解释全部色彩现象。 没有哪个人能像哥德这样如些广泛、深入地对色彩进行探讨。而实际上，哥 图1 德只对生理色彩感兴趣，他为那些始终对视觉现象有兴趣的艺术家们提供了详细的色彩理论知识。生理色彩是视觉作用和反作用的结果，因此它是色彩瞬间的不可领会的一种形象，只存在于片刻的空间之中。生理色彩曾被无数的研究者研究过：“波义耳称它为…补充色?，布封叫它…偶然的色彩?，还有些人分别给它冠以…奇幻的想像?、…表面的色彩?和…瞬间的色彩?的名字，而罗伯特·达尔文则认为它是…视觉的魔怪?。”2 而正是这种不可捉摸和难以把握的视觉现象引起歌德的极大关注。在他看来，所有的图像都在视网膜上占据着一定的位置，它在视觉中的反映跟最明亮的色彩与最黑暗的色彩息息相关，在这两极之间人们得以看到各种中间色。他通过实验观察发现： “让一小块亮色纸片或丝绸置于中等亮度的白表面前，让观测者凝视该有色物体，然后把该物体移开而眼睛不动，另一种色彩的光谱则将于白表面上显现。当眼睛直视白表面的另一部分时，有色纸也可以离开其位置，相同的光谱也会在那出现，因为它现在来自属于眼睛的景像。”3 图2 哥德从观察中总结出黄色和青色，红色和绿色以及橙色和紫色三组对比色，并组成色相环。他对于色彩关系之间的模式提出了两种建议：一是，以圆形为基础（图1），并辅以被两个交迭的表示三原色和三间色的三角形所叠加用来表示互补色的线条。二是，以三角形为基础（图2），红、蓝、黄三原色位于三角形内部的最远的点上，而绿色、橙色和紫色三间色则位于三角形内部中间。在理论上，三间色的两色在相邻的原色的帮助下的混合就可生成明暗较低的第三色---复色。 根据色彩在光亮与黑暗的两极之间，光明孕育了黄色，阴暗产生了蓝色。哥德考虑一个整体的视线，把色彩由两边决定。它所显现的对比我们可以称之为极性（Polarity），这我们可以以“ +” （Plus ）和“ —”（Minus）符号来表示。表示一种涌出与退隐的视觉感受。