《流浪者之歌》小提琴音乐鉴赏

《流浪者之歌》小提琴音乐鉴赏

《流浪者之歌》也被译为《吉普赛之歌》，是西班牙著名小提琴家萨拉萨蒂的代表作。这是一首以匈牙利风格的旋律为主题写成的，但也有人说是他在其家乡西班牙旅行时，吸取了当地的吉普赛人的某些民歌为素材写成的。总之，这首名曲以其优美动人、极富特色的旋律，华丽的节奏，高难而丰富的小提琴演奏而风靡世界乐坛，是小提琴独奏曲中的不朽之作，也是全世界所有小提琴演奏家争相演奏的曲目之一。“吉普赛”是一些没有国籍的流浪民族。他们热情奔放，天性快活，骨子里有种放荡不羁、桀骜不驯的个性，而且能歌善舞，具有优异的音乐才能。作者到西班牙旅行时，取用当地吉普赛人的几段民谣作为素材写成这首作品。它洋溢着优美的旋律，华丽的节奏，与灿烂的色彩。曲中表达出吉普赛人飘泊、哀愁、幻想与热情奔放的性格。后来，萨拉沙蒂还特地为这首世人酷爱的作品配上效果艳丽的管弦乐伴奏。乐曲由四个部分构成。引子由乐队全奏引出，紧接着独奏小提琴在G弦上以强有力的运弓奏出悲剧性的主题乐句：随后小提琴奏出的一段“华彩”，富有吉普赛音乐特色。第二部分是速度比较自由的慢板，其中有一段音乐模仿匈牙利民间弹拨乐器基塔琴，颇具韵味，把人带到异乡异地。第三部分采用吉普赛民歌曲

调写成，这段优美而具特点的旋律堪称世界最美的小提琴旋律之一。蕴藏着悲剧的美感，暗示着吉普赛人的命运。结尾部分是非常活泼而有生气的快板。乐曲突然转为欢快的舞曲，与前面的悲剧情节形成巨大的对比，展现了吉普赛人性格的另一个侧面，热情而乐观，具有永不衰竭的生命力，小提琴在极快的速度中运用跳弓、左手拨奏与右手拉奏的交替等高难度的技巧。它那回肠荡气的伤感色彩与艰涩深奥的小提琴技巧所交织出来的绚烂效果，并使小提琴的旋律性与技巧性得到相当完美的结合;任何人听后都会心力沉重而忧伤,全曲在欢快而热烈的气氛中结束。《流浪者之歌》总的来说先抑后扬的。前面三部分的悲伤在为最后的激昂酝酿，这使得乐观的主题更能给人以震撼。萨拉萨蒂通过自己出神入化的演奏技巧完满的表现了吉普赛人或者说旅行者的感想。其实从广义上来说，我觉得《流浪者之歌》是为追梦人写的，那些追逐自己梦想的人，不就是一个个成功路上的旅行者吗。路上总会有荆棘，总会有那么个夜晚我们想起家乡，想起最初开始的地方，然后看着自己现在依然一事无成，所执着的依然遥遥无期，这时候该怎么办。是放弃还是走下去。《流浪者之歌》告诉我们，即使你一直忧郁悲伤，不被人理解甚至看不到希望，只要还有梦想，就像吉普赛人还有他们的音乐舞蹈，就应该乐观的走下去。结果无从知道，也许结果本来就不重

要，就像吉普赛人为何流浪已经不重要了。关键是这个过程，是这一路的风景，我想，这也许就是流浪的意义吧。

小提琴演奏 流浪者之歌 赏析

《流浪者之歌》比较分析 作者：失去旷野 吉普赛民族对我们来说是一个神秘、陌生的民族，而萨拉萨蒂的《吉普赛之歌》无疑叩开了一扇门，让听众透过琴弦看到了这个以占卜、卖艺为生的民族世代清苦而又饱受歧视的生活，也从他们所挚爱的歌声与舞步背后看到了渗入他们血液中的活泼与乐观。作为小提琴独奏曲中不朽的名篇，萨拉萨蒂运用十分恰当的手笔描写了这一民族性格的几个侧面，并使小提琴的旋律性与技巧性得到相当完美的结合。即使之前从未试图了解过这个民族，也会在作品回肠荡气的伤感色彩中连连嗟叹；即使完全不懂小提琴的演奏，也会在音符的“涂抹”与节奏的跳跃中窥得作品中艰涩深奥的小提琴技巧，进而对作品的魅力和演奏家的精彩诠释心荡神驰不已。 难忘课上对穆特和海菲兹两位名家演奏版本的反复“玩味”，课下又听了弗雷德曼与帕尔曼的版本。几番比较之下，既对课堂上的分析有了更多的理解，也有了一些新的想法与收获。对也许是先入为主的印象带来的影响，四为大师演奏的版本中，我还是更倾向于前两者，在这里也仅对其谈谈我的一些感受。 首先说说穆特的版本。“女神”的拉奏技巧工整完美，整首曲子的每个音符都流淌出歌唱性的旋律，给人饱满丰润的感受，既有德意志民族的缜密与严谨，又丝毫不失女性特有的温柔细腻。 听穆特的演奏，我的眼前总会浮现一个女性的形象，一个吉普赛女人的形象，那种女性特有的忧伤不禁唤起人们心中的同情与怜悯。我没有学过器乐，但我想穆特在演奏时，一定会将自己幻化成一个吉普赛人的形象，融入这个群体中来体会他们的情感，而这是一个怎样的形象？篝火边曼舞，裙摆飞扬，却又饱尝生活的罹难，眉宇间镌刻着沧桑。 可以说，穆特刻画出的形象，具有鲜明的女性情感色彩，而又深深地烙这吉普赛民族性格的印记。我认为，更重要的一点是，这个形象是倾诉性的，她不是在风中独舞，也不是在罹难中孤身啜泣，历经生活的艰辛，她在寻找倾诉的对象，而这对象，此时此刻便是穆特的听众，便是“台下”的我们。那开头浓墨重彩的旋律之后，曲调愈发缠绵动人、愈发悲酸忧郁，那不失每个音的细致刻画，正是她的话语，她在私语，时而默默流淌，时而止于哽咽；她在倾吐，恨不得一次道尽她心中的悲苦与不平；而这些，无不源自一个女性心底深处的孱弱一面。这样的一个形象，或许个人色彩过于浓重，让我们太多时候只关注到“她”而非“他们”，但在我看来，正如雨果笔下的艾丝美拉达，从一个女子身上，我们已然能看出这个民族的性格色彩，聆听一个女子的倾诉，我们也已然能够感受到涌动在这个民族血液中的种种情愫。

西方音乐赏析

西方音乐赏析 第一编资本主义前音乐发展概况 一、引言 二、氏族社会音乐的特征 三、奴隶社会音乐的特征 四、封建社会音乐的特征 第二编资本主义时期音乐发展概况 第一章向往自由时期的代表人物及代表作（一）约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 〔勃兰登堡协奏曲等〕 （二）乔治·弗里德里希·亨德尔 〔水上音乐等〕 （三）克利斯托夫·威利巴尔德·格鲁克〔阿尔赛斯特序曲等〕 第二章为争取“自由”而斗争的时期 一、交响乐的出现 二、交响乐队的编制 三、新古典主义音乐代表人物及代表作 （一）弗朗兹·约瑟夫·海顿 〔小夜曲等〕 （二）沃尔夫冈·阿马杜斯·莫扎特 〔弦乐小夜曲等〕 （三）路德维希·凡·贝多芬 〔英雄、命运、田园、合唱等〕 四、浪漫派和民族乐派代表人物及代表作 （一）弗朗兹·瑟拉富·彼德·舒伯特 〔小夜曲等〕 （二）艾克多尔·柏辽兹

〔幻想交响曲〕 （三）菲里克斯·门德尔松 〔小提琴协奏曲〕 （四）罗伯特·舒曼 〔梦幻曲等〕 （五）约翰尼斯·勃拉姆斯 〔匈牙利舞曲等〕 （六）乔亚基诺·安东尼奥·罗西尼 〔威廉·退尔序曲等〕 （七）朱瑟贝威尔第 〔饮酒歌〕 （八）贾科莫·普契尼 〔歌剧：蝴蝶夫人等〕 （九）威尔海姆·理查德·瓦格纳 〔歌剧：尼伯龙根的指环等〕 （十）乔治·比才 〔歌剧：卡门等〕 （十一）弗朗茨·雷哈尔 轻歌剧〔风流寡妇〕 （十二）费德里克·法朗索·肖邦 钢琴作品：〔练习曲、即兴曲、夜曲、前奏曲等〕（十三）弗朗茨·李斯特 〔爱之梦等〕 （十四）小约翰·斯特劳斯 〔蓝色多瑙河、春之声等〕 （十五）别德里奇·斯美塔那 〔沃尔塔瓦河〕 （十六）安托宁·德沃夏克 〔斯拉夫舞曲等〕

音乐鉴赏论文

音乐鉴赏论文 系院XXXXXXXX 专业XXXXXXXX 年级 2 0 0 9级 姓名XXX 论文题目我的大学音乐鉴赏课心得 指导教师 XXX 成绩 2010 年 11 月20日

目录 摘要 (2) 关键词 (2) 一、对古典音乐的认识 (2) 二、对西方音乐的认识 (3) 三、传统音乐与现代音乐 (3) 四、音乐对人的影响 (4) 五、音乐与素质教育 (4) 六、音乐鉴赏方法小结 (5) 参考文献： (5) 摘要：通过对音乐鉴赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。在上音乐鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。 关键词：音乐鉴赏古典音乐西方音乐 我的大学西方音乐鉴赏课心得 学生姓名：郭成学号：20093247 院系：光电工程学院班级：09测控技术与仪器3班指导老师：尹恒 一、对古典音乐的认识 当人们听到贝多芬、莫扎特、舒伯特等古典音乐家的音乐作品时，它带给人们的不仅仅是优美的旋律，充满意趣的乐思，还有真挚的情感，或宁静、典雅，或震撼、鼓舞，或欢喜、快乐，或悲伤、惆怅…… 因为海顿，莫扎特，贝多芬的生活与创作主要在维也纳，因此西方古典音乐时期又被称为“维也纳古典乐派”或“维也纳古典主义音乐”。此时期

作家中，莫扎特的小夜曲、嬉游曲等都很具亲和力。海顿的第一、二号大提琴协奏曲也会是很适合入门者欣赏的曲目。至于贝多芬的作品，轰轰烈烈的音响俯手可得，个人比较欣赏他的小提琴奏鸣曲《春》、钢琴奏鸣曲《悲怆》、《热情》、《月光》。 古典音乐的代表人物贝多芬、莫扎特、海顿，他们拥有天才的技艺，正因为有他们，西方古典音乐才有了一个又一个的辉煌，在他们当中我最佩服贝多芬，也最欣赏贝多芬，相比他的音乐，我更欣赏他的人格魅力，为了音乐不仅双耳失聪，更是耗尽了自己的一生。人生就是应该有所追求，才会有意义。 二、对西方音乐的认识 西方音乐可以分为很多个时期，但给我印象最深的是现代西方音乐。特别是以迈克尔杰克逊为代表的流行音乐，集摇滚，拉丁，舞步等等于一身，同时与强大的现代传媒科技相融合，给人以不同以往的耳目一新的惊人感觉。西方音乐又一次走上了另一次辉煌，成功引领了全球流行音乐的走势及发展方向。我觉得西方音乐之所以能够引领世界数百年，关键在于其培养了一大批极其富有创造力的音乐家，从迪费、若斯坎、汴舒阿、奥凯格姆到平克·佛洛伊德、迈克欧·菲尔德、超脱乐团，无不如此。 因此我觉得西方音乐给我们的启示是，必须在整个社会特别是大中小学校要营造一种音乐的氛围，同时鼓励音乐创新，并创立一些有影响的奖项来鼓励青年音乐家积极投身于音乐创造。 三、传统音乐与现代音乐 中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。

音乐鉴赏答案_周海宏

打开你的耳朵（一）
1 下面哪一首曲子暗示了“音乐中包含着各种内容的表现，说不出表现的是什么是因为你听
不懂”的审美观念：（A）
?
A 高山流水 B 梁祝 C 马赛曲 D 马刀舞
2 在音乐欣赏中，不一定非要用文学化、美术化的内容区解说音乐。Y 3 “听不懂”——说不出音乐表现的是什么，说明听者欣赏水平差。N 4 音乐音响的两个基本属性是下面哪一项：（B）
? ? ? ?
A 视觉性；非语义性 B 没有视觉性；没有语义性 C 没有视觉性；语义性 D 视觉性；语义性
5 《西西里之歌》选自下面哪一项：（C）
? ? ? ?
A 《蝴蝶夫人》 B 《莫扎特》 C 《佩利亚斯与梅丽桑德》 D 《星条旗永不落》
打开你的耳朵（二）
1 文学和音乐分别是下面哪一项的艺术： （B）
? ? ? ?
A 语言；视觉 B 语言；听觉 C 视觉；听觉 D 情绪；视觉
2 音乐是情绪的艺术。Y 3 萨利埃里是下面哪一国的著名组曲家： （D）
? ? ?
A 德国 B 法国 C 英语

?
D 意大利
4 下面关于廖尚果描述错误的一项是： （C）
? ? ? ?
A 即青主 B 中国音乐理论家 C 生于 1892 年，卒于 1959 年 D 著作有《乐话》和《音乐通论》
5 《流浪者之歌》的作者是贝多芬。N
打开你的耳朵（三）
1 音乐欣赏的关键的心理活动是下面哪一项： （B）
? ? ? ?
A 了解音乐的创造背景 B 体验微妙的情绪变化 C 深刻理解曲音乐表现的主题 D 了解音乐的创作形式
2 音乐是人类灵魂的避难所是下面哪一位的观点： （C）
? ? ? ?
A 聂耳 B 李叔同 C 廖尚果 D 梅兰芳
3 音乐欣赏的基本方式是下面哪一项： （A）
? ? ? ?
A 感受听觉的美；体验情绪的变化 B 感受视觉的美；体验情绪的变化 C 感受听觉的美；体会创作形式的变化 D 感受视觉的美；体会创作形式的变化
4 《马刀舞》是一首热闹的管弦乐曲。 （Y） 5 下面关于《蝴蝶夫人》表达正确的一项是： （D）
? ? ?
A 一首悠扬的钢琴曲 B 一首雄壮的进行曲 C 一首热闹的舞曲

大学音乐鉴赏选修课论文 巴赫

东南大学音乐肩上·论文 西方现带音乐之父巴赫 东南大学信息科学与工程学院04014535 耿浩轩 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（德语：Johann Sebastian Bach，1685.3.21－1750.7.28），巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家。巴赫被普遍认为是音乐史上最重要的作曲家之一，并被尊称为“西方‘现代音乐’之父”，也是西方文化史上最重要的人物之一。在2005年德国电视二台票选最伟大的德国人活动中，他排名第六，次于第五伟大的西德总理维利·勃兰特。 巴赫出生于德国中部图林根州小城艾森纳赫的一个音乐世家，在有生之年是一位著名的宫廷乐长，在德国莱比锡圣多马教堂度过了最后27年的时间。 巴赫把西欧不同民族的音乐风格融为一体。他集意大利、法国和德国传统音乐中的精华，曲尽其妙，珠联璧合，天衣无缝。 巴赫自己在一生中并未享有盛名，而且在死后五十年中就已被世人遗忘。但是在近一个半世纪中他的名气却在不断地增长，一般认为他是超乎时空的最伟大的两三位作曲家之一，而且有些人认为他是其中最伟大的作曲家。 巴赫于1685年3月21日出生在德国中部杜林根森林的爱森纳赫。 虽然这只是一个小城镇，可它的市民却酷爱音乐。据说该市古代的城门上竟刻着“音乐常在我们的市镇中照耀”的字样。并且中世纪的吟歌者经常手执竖琴，在这里吟唱诗歌并举行歌唱比赛。瓦格纳曾据此写了著名歌剧《唐·豪塞》。而十六世纪的宗教改革家马丁路德，也在此将《圣经》译成德语。巴赫家族是地地道道的音乐世家，他的家庭早在他来世前许多年就已经在音乐界赫赫有名了。 他父亲是一位优秀的小提琴手，祖父的兄弟中有两位是具有天赋的作曲家，叔伯兄弟姐妹中有几位是颇受尊敬的音乐家。对于具有极高音乐天赋的小巴赫来说，在这样的家庭成长原是十分幸运的，然而命运之神却偏要找些麻烦：他9岁丧母，10岁丧父，只得靠大哥继续抚养。尽管家里存放着大量音乐资料，可专横的兄长就是不允许他翻阅学习，无论他怎样苦苦恳求也无济于事。巴赫只得趁哥哥离家外出与深夜熟睡之际，在月光下偷偷地把心爱的曲谱一笔一划地抄下来，历时长达半年之久，因而大大损坏了他的视力。他的晚年在双目失明中痛苦地度过，直至去世。 巴赫15岁时，终于只身离家，走上了独立生活的道路。他靠美妙的歌喉与出色的古钢琴、小提琴、管风琴的演奏技艺，被吕奈堡圣·米歇尔教堂附设的唱诗班录取，同时进入神学校学习。这里的图书馆藏有丰富的古典音乐作品，巴赫一头钻进去，像块巨大的海绵，全力汲取、融合着欧洲各种流派的艺术成就，开阔了自己的音乐视野。为了练琴，他常常彻夜不眠，通宵达旦。每逢假日，他都要步行数十里去汉堡聆听名家的演奏。[1] 1702年他从圣·米歇尔毕业，翌年在一家室内乐队当一名小提琴手。在随后的二十年中，他干过许多行当。巴赫在一生中主要是以一位卓越的风琴家而闻名，虽然他还是一位作曲家、教师以及乐队指挥。1723年，巴赫三十八岁时，开始在莱比锡的圣·托马斯教堂任歌咏班领唱，他在余生的二十七年中一直担任此角。[1] 一、魏玛时代（1708-1717） 巴赫演奏了其清唱剧《上帝是我的国王，BWV71》,同年辞职去接受一个报酬更为丰厚的职位：任魏玛公爵威廉.恩斯特的宫廷管弦乐师；1714年成为乐长。在威玛巴赫创作了大部分管风琴作品，也首次发现了维瓦尔第的音乐，开始了协奏曲的创作。1717年接受柯登的安哈尔特利奥波德亲王的乐正职位；但其辞职被威廉.恩斯特所阻挠，在免除其义务之前甚至还把其关押在狱中。[1] 二、克滕时代（1717-1723）

吉他与音乐鉴赏期末论文

浅谈古典吉他及关于电影《醉乡民谣》观后感 一、古典吉他简介 吉他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中，常被视为主要乐器。而在古典音乐的领域里，吉他常以独奏或二重奏的型式演出；当然，在室内乐和管弦乐中，吉他亦扮演着相当程度的陪衬角色。其中古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器。古典吉他原名古典6弦琴，因定型于古典主义时期而得名。与竖琴、鲁特琴同属西洋弹拨乐器（古典式弦琴）。古典吉他此名称并不表示其仅限于演奏古典音乐，不同的音乐风格，例如古典音乐、弗拉明戈、爵士乐等皆能以古典吉他演奏。 古典吉他也是吉他家族成员，也应当同钢琴、小提琴并列在世界三大乐器之中。和竖琴、鲁特琴等同属古典式弦琴大类。在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是12品格，指板较宽，使用尼龙弦，音质纯厚，音色丰富，没有防护板。主要用于演奏古典乐曲，从演奏姿势到手指触弦都有严格要求，技巧精深，是吉他家族中艺术性最高，最具代表意义，适应面最广，最有深度，最受艺术界肯定的一类。古典吉他以独奏为主、兼顾一定量的重奏、协奏等；手指直接弹奏并结合各种特殊演奏技巧；从音乐的表现来讲：古典吉他以演奏古典乐为主，兼顾一定量的现代经典乐曲。细腻而多变的音色，丰富的多声部和声演奏能力，对不同时期、不同风格不同民族的音乐都能诠释自如。 对于古典吉他，在琴弦上使用的是用于独奏和表现音乐较适合的尼龙弦，世界上主要的三大琴弦达达里奥、萨瓦列斯、奥古斯丁就是针对古典吉他的；古典吉他主要可以从事以下演奏方式：吉他独奏、合奏、协奏和伴奏；古典吉他代表的是音乐艺术的延续发展，作为世界三大乐器的古典吉他更是继承和发扬音乐艺术的化身，他的表现力甚至是超过其他所有乐器，贝多芬、布罗威尔都对古典吉他做出了很高的评价，所以古典吉他代表的是更高一层次的艺术，同样要求欣赏人的音乐素质也要很高 二、古典吉他大师 (一)弗朗西斯科·塔雷加－伊克西亚（Francisco Tarrega-Eixea） 1852年11月21日出生于西班牙比利亚雷亚尔，1909年12月15日逝世于西班牙。是一名杰出的吉他演奏家、作曲家。被誉为“近代吉他音乐之父”，古典音乐浪漫主义时期伟大的吉他音乐复兴者。在演奏技法上，尤其在弹弦法上塔雷加别开生面。他还使泛音奏法尤其是八度的泛音奏法成为吉他常用的一种演奏技法而丰富了吉他在音色方面的表现性能。作为一个作曲家，他的作品有明显的浪漫派风格，因此，他被后人称为“吉它史上的肖邦”。不少二十世纪上半叶的吉他名家都出自他的门下。 (二)费尔南多·索尔 1778年2月14日出生于西班牙巴塞罗那，是西班牙古典乐派作曲家、吉它演奏家。费尔南多·索尔作品主要为吉它奏鸣曲、变奏曲、练习曲等。作品风格属于典型的古典乐派，旋律优美，和声丰富，为吉它艺术开创了一个崭新的时代。后人曾称赞他为“吉它史上的贝多芬”。索尔对音乐贡献最大的时期是在我们所谓的“退休”之后，他在1827年左右决定停止在世界各地的访问和表演，在巴黎渡过余生。就在这一时期，他写出了

音乐鉴赏论文

音乐鉴赏论文 郑紫 外国语学院 英语4班 （共6页）

一、1.音乐：Just like fire(电影《爱丽丝梦游仙境2》） 歌曲充满着积极向上，表现了爱丽丝在拯救疯帽子父母过程中的艰辛，但不放弃，坚定的信念像熊熊的火焰燃烧着，以及与伙伴们团结一致、齐心协力。这是一首很有节奏感的歌曲，P!NK生动的演唱把一个女孩的勇敢和毫无畏惧的心态诠释的淋漓尽致，合唱呐喊 的”run it”让歌曲走向高潮。正如歌曲所写”We can do it better.You and me together.Forever and ever”,与影片结尾众仙境伙伴成功完成他们 的愿望。 2、菩萨蛮（电视剧《甄嬛传》） 《菩萨蛮》是我国著名音乐歌手、音乐人刘欢为大型古装连续剧《甄嬛传》所做的一首插曲。它是这样一首脱俗的作品。全词委婉含蓄地揭示了人物的内心世界，并成功地运用反衬手法。鹧鸪双双，反衬人物的孤独；容貌服饰的描写，反衬人物内心的寂寞空虚。《菩萨蛮》带有"拟古"风格的现代音乐作品。作品调式调性的游移,有着传统民族音乐转调手法。 3、黄金甲（电影《满城尽带黄金甲》） 大量的人声、交响乐、打击乐与影片情节相联系,构成该剧的音乐艺术特色。实际上,音乐的魅力也为这部国产大片增色不少，《黄金甲》则是周董独树一格的中国摇滚风加饶舌，这首算是周董出道以来最摇滚的单曲，呈现出电影里千军万马的磅礡气势。音乐整体风格以低缓沉重的旋律为主,欲望与命运，去肌刮骨也脱不去的欲望，螳螂捕蝉的寓言一般令人不安的命运。有深渊，就有希冀、折堕和挣扎。

即便在幸福团聚和爱情场面中也没有惯常的欢快片段。周杰伦撇开擅长的R&B曲风，首度将重摇滚、街头饶舌与中国风三合一。 二、肖邦的夜曲风格 肖邦夜曲的创作孕育于波兰民族音乐的沃土之中。它具有冲淡平和，寂静幽澜的特点，深刻的表现出大自然夜晚的宁静。降E大调夜曲这是肖邦夜曲中最具代表性的作品，一开始即兴特点强，诉说着内心的甜蜜和辛酸。后来形成临近结束的气氛，富于热情的华彩段落。最后，乐曲在宁静的气氛中结束。它的节奏组合、和声色彩和作品形式、体裁方面都散发出波兰民族音乐的浓郁风格。 肖邦的夜曲可以分为三类：早期的夜曲很明显的展示的个人的内心世界，比后期的夜曲稍显得平淡。肖邦夜曲是肖邦在创作生涯中突破传统音乐形式,独立创新的一种钢琴独奏体裁,能够带给人独特的审美感受。肖邦夜曲在曲式结构上，肖邦多采用三部曲式，常有一个对比性的中段。以主调音乐为主，也贯穿着复调音乐的特点。肖邦在遵守古典主义和声进行的基础上，他善于运用以大调结束小调乐曲的手法，通过音响效果的转变及功能进行来加强乐曲的感情色彩。 4、对电影《莫扎特》中莫扎特人物的探讨。 电影以宫廷作曲家萨列里的叙述为线索，以一个旁观者的角度来描绘莫扎特的一生。莫扎特用音乐来诠释生命，这是一种很和谐的表现，很容易让听者感受到生命的真谛。影片中莫扎特的第一次出场就是不同寻常的，与未婚妻在公共场合打闹表现了他的不羁，而故意倒着讲话则表现出了他的聪慧。莫扎特是一个天分极高的艺术家，在西

《流浪者之歌》教案

《流浪者之歌》 教学目标 1、欣赏歌曲，感受歌曲的风格、节奏和所要表达的情感。 2、认识小提琴。 3、了解吉普赛人。 教学重点 体会小提琴在演奏乐曲时的旋律性和技巧性。 教学难点 用小提琴演奏乐曲。 教学方法 欣赏法、探究法。 教学准备 小提琴、多媒体课件。 教学过程 一、组织教学 师生问好！ 二、导入新课 师：同学们，你们听说过吉普赛人吗？了解他们吗？ 生：…… 师：吉普赛人是一个天生流浪的民族，总是给人一种神秘感。他们内心有着很强的民族性格，他们拒绝其他文化与变化，保守着内心关于流浪的一些浪漫的向往和天生的特质。他们用流浪抒写着一代一代的历史，出生时是起点，死亡时是终点。他们中很多人在唾骂声中生活，过着只有自己民族才能理解的日子。今天我们就来学习一首描写吉普赛人的小提琴曲——《流浪者之歌》。 三、新课教学 1、作者简介。 帕布罗?德?萨拉萨蒂（1844～1908），西班牙小提琴家、作曲家。幼年时即学习小提琴，八

岁登台演奏。1856年入巴黎音乐学院深造，毕业后在欧美各地巡回演出并大受欢迎。其演奏技艺精湛，音色甜美纯净，因而它被后人称为“帕格尼尼再世”。与他同一时代的著名作曲家如布鲁赫、圣-桑、维尼亚夫斯基、德沃夏克等人都曾创作小提琴作品题献给他。 他一生中创作了大量的小提琴独奏曲和协奏曲，大大丰富了小提琴的表现力。代表作品为小提琴独奏曲《流浪者之歌》、《卡门主题幻想曲》、《阿拉贡霍塔》等。 2、欣赏乐曲。 在欣赏的过程中感受乐曲的风格、节奏和所要表达的情感。 3、分段欣赏。 全曲共分为四个部分： 第一部分 中板，C小调，4/4拍子。由强而有力的管弦乐齐奏作为开始，然后主奏小提琴奏出充满忧伤的旋律。这一部分很短，只是全曲的引子。 第二部分 缓板，由小提琴奏出新的旋律，是一种美丽的忧郁，以变奏和反复做技巧性极强的发展，轻巧的泛音和华丽的左手拨弦显示出这一主题的丰富内涵。在这部分，管弦乐并不太明显，始终是以小提琴的轻柔旋律为主题。 第三部分 稍为缓慢的缓板，2/4拍子。小提琴装上弱音器，"极有表情地"奏出充满感伤情调的旋律，悲伤的情绪达到极点。这一旋律广为人知。 第四部分 2/4拍子，急变为极快的快板，有与第二、三部分形成明显对比的豪迈性，反映出吉普赛民族性格的另一面--能歌善舞。以管弦乐的强奏作为先导，小提琴演奏出十分欢快的旋律，右手的快速拨奏与高音区的滑奏无比欢愉;这一旋律告一段落后，又用小提琴的拨奏开始新的旋律，接着是由十六分音符的断奏所构成的像游丝般的旋律，充满舞蹈气氛；然后以更具技巧性的拨奏再现第四部分的最初部分，逐渐朝气蓬勃地趋于高潮，最后像闪电般结束乐曲。 4、感受小提琴独特的音色，体会小提琴独奏的旋律性和技巧性。 四、小结 《流浪者之歌》总的来说先抑后扬的。前面三部分的悲伤在为最后的激昂酝酿，这使得乐观的主题更能给人以震撼。萨拉萨蒂通过自己出神入化的演奏技巧完满的表现了吉普赛人或者说旅行者的感想。其实从广义上来说，我觉得《流浪者之歌》是为追梦人写的，那些追逐自

流浪者之歌赏析

外国音乐欣赏课程论文（报告、案例分析） 院系物流学院 专业物流管理 班级 09940713

学生姓名钟远翔 学号 0994071320 任课教师董晓红 2010 年 12 月 09 日 《流浪者之歌》赏析 作品相关信息简介： 《流浪者之歌》也被译为《吉普赛之歌》，是西班牙著名小提琴家萨拉萨蒂的代表作。这是一首以匈牙利风格的旋律为主题写成的，但也有人说是他在其家乡西班牙旅行时，吸取了当地的吉普赛人的某些民歌为素材写成的。总之，这首名曲以其优美动人、极富特色的旋律，华丽的节奏，高难而丰富的小提琴演奏而风靡世界乐坛，是小提琴独奏曲中的不朽之作，也是全世界所有小提琴演奏家争相演奏的曲目之一。 作者简介： 萨拉萨蒂(Sarasate)，流芳古今的西班牙著名小提琴家、作曲家。17岁开始旅行演奏生涯，足迹遍布五大洲，声震世界乐坛，所到之处都受到了盛况空前的热烈欢迎。长达40多年辉煌的演出活动使他成为了国际知名的演奏家，年逾60 岁高龄仍技艺不衰。萨拉萨蒂的演奏技巧纯熟，音色迷人。他的演奏既有法国学派典雅、优美的风格，又有热情奔放的西班牙民族民间色彩，音色优雅、飘逸和水晶般的纯净、明亮，听起来宛如优美高妙的花腔女高音。他那大幅度的颤指，使强烈的感情更加激动人心。他的同时代人称他为“本世纪末的帕格尼尼”和“花腔表演艺术之王”，他是在炫技表演艺术上使人入迷的、世界上独一无二的小提琴表演艺术家。 创作原型： 吉普赛民族在世界上分布广泛，但都是从不定居的流浪民族，世世代代过着清苦而又饱受歧视的生活，但这个民族活泼、乐观、能歌善舞。作者萨拉萨蒂运用十分恰当的手笔描写了这一民族性格的几个侧面，并使小提琴的旋律性与技巧性得到相当完美的结合。本曲中的管弦乐伴奏部分，也是作者亲自编配的。 作品赏析：《流浪者之歌》全曲由四部分组成。 第一部分：中板，C小调，4/4拍子。由强而有力的管弦乐齐奏作为开始，然后

当今世界最年轻的着名小提琴演奏家

当今世界最年轻的著名小提琴演奏家李传韵 被誉为“华人之光”“世界级天才小提琴演奏家”的李传韵将于2007年5月6日在新州罗格斯大学尼古拉斯音乐厅举办独奏音乐会，这将使新州的华人有幸一睹当今世界最年轻的著名小提琴演奏家的风采。 李传韵，对于很多人来说是一个陌生的名字，但在小提琴专业圈中说到“当今世界最年轻的著名小提琴演奏家”却不能不提到李传韵。2002年，李传韵录制了由著名导演陈凯歌执导的电影《和你在一起》的全部背景音乐小提琴独奏部分，获得了国内外一致好评，让更多喜爱小提琴的人士领略到他那浑然天成、动人美妙的弦上之音。 李传韵，生于青岛，师从著名小提琴家林耀基教授。1986年定居香港，他每年随叶氏儿童音乐实践中心赴海外演出。定期前往北京随林教授学习。11岁参加波兰第五届维尼亚夫斯基国际青年小提琴比赛，在少年组43名参赛者的三轮比赛中，被来自11个国家的20名评委一致评为第一名，成为该比赛创立以来最年轻的首名获得者，并被誉为"天才神童"。1993年8月，李传韵在香港文化中心举行了专场音乐会，演奏了《24首随想曲》并录制唱片。1994年和 1995年，李传韵两度赴北京公演，引起强烈反响，获得媒体高度赞扬，被誉为"未来的大师"。1996年，李传韵获最高奖学金入美国朱丽亚音乐学院，师从小提琴教授多尔西·迪蕾及小提琴大师伊扎·帕尔曼深造。 1997年12月，作为迪蕾教授最优秀的学生，在纽约拉拉蒙特室内音乐中心（Larahmont Chanber Music Circle）举行独奏音乐会；1998年李传韵获阿斯本音乐小提琴协奏曲比赛第一名；1999年至2001年随Dorothy Delay及Kurt Sassrnannshaus教授在美国辛辛那提大学音乐学院学习；1999年4月8日，在华盛顿里根大厦参加美国30多个华侨机构组织的欢迎朱镕基总理访美的音乐会，演奏马思聪的《思乡》和萨拉萨蒂的《流浪者之歌》；1999年4月，李传韵同著名芬兰指挥家奥克·卡姆担任指挥的新加坡交响乐团合作；同年5月16日，在北京音乐厅参加了"怡宁之夜--钢琴小提琴奏鸣曲音乐会"，2001年李传韵随香港小交响乐团赴法国音乐节演出，被评论界称为"最天才的青年音乐家"。多年来李传韵一直活跃在世界各地的音乐舞台，曾于美国、中国、韩国、新加坡、冰岛及中国台北等地的许多交响乐团合作。并受邀在世界各国举办独奏音乐会，特别是在2005年，根据中国文化部“东方快车’计划安排，李传韵在新西兰首都惠灵顿的维多利亚大学和奥克兰市政厅举办了空前成功的独奏音乐会，他以无可挑剔的精湛的技艺，彻底征服了听众，展现了他作为世界级天才小提琴大师出神入化的琴技功力和神奇魅力，在当地乐坛引起强烈轰动。

流浪者之歌观后感

流浪者之歌观后感 《流浪者之歌》开始于林怀民一趟渴慕的旅程。 1994年夏天，行囊里带着德国作家赫曼?赫塞根据佛传故事改写的小说《流浪者之歌》，林怀民飞往佛祖得道的菩提伽耶。 曾获诺贝尔文学奖的赫塞，四十五岁创作出经典作品《流浪者之歌》（又译：悉达求道记），故事主人翁婆罗门之子悉达多，历经静坐冥想、 放浪形骸、流浪苦行的种种求道法门，而在放下一切法门时得证圆满。 在菩提伽耶，林怀民看到大觉寺外聚集上百的乞丐，残障与麻疯病人，大受惊骇，因而烦苦不解：“人世间的悲苦，为何在佛陀涅盘两千五百年 后毫无改善？”忽然间，他意识到佛陀不是神，而是凡人，为了利益众生，苦思出让世人安身立命的生命哲学。他感动地叩头顶礼。 一日，在佛陀悟道的菩提树下静坐，阳光穿过叶隙，林怀民感到眉心一股温热，从未有过的安静与喜悦笼罩他的身心。印度归来，如流水般创作出《流浪者之歌》，林怀民喜欢说：“这是佛祖的礼物。” 这样就诞生了我们今天所能观赏到的舞蹈《流浪者之歌》。 《流浪者之歌》绝对是一场视觉和听觉的盛宴。 编舞者将三吨半稻谷搬上舞台，让我们得赏一场稻谷的盛宴：谷泉、谷河、谷雨、谷瀑、谷丘，及至满满一舞台金黄的稻谷。编舞者以乔治亚民谣作为配乐，那音乐雄浑，低沉，沧桑，长河一般的音符，蕴藏着无比的坚韧和力量，与舞蹈浑然天成。而那些衣衫褴褛的男女舞者，他们的一出场就让人震惊，让人感受到了求道之途的苦难。 一束细密的谷泉，从天而降，汩汩落在一个扮作僧侣的舞者的光头顶上。随后的90分钟里，他一动不动，合掌而祷，接受着稻谷（圣水）的洗礼。从高空垂直落下的稻谷，簌簌敲击着他的头顶，再飞溅到他指尖，再弹起，焰花一样美丽的弧线，绽放，落下，缓缓堆积在他脚下，小山一样。灯光下，粒粒稻谷本身就是舞蹈。金黄的，带着声响，线条流畅，路径华丽，亦动亦静。 沿着稻谷堆成的蜿蜒的圣河，那些衣衫褴褛的男女求道者挣扎、跋涉、祷告、祭祀……他们的舞蹈，虔诚、神圣、充满仪式感。那一次次扑向稻谷，或者翻滚、跳跃、旋转、鞭笞，都给人极大的震撼。他们肢体的动作，又是那样的由内而发，像是不可遏止的本能，全不是为舞而舞。 还有那个整场只与耙子为伍的舞者，将满台的稻谷一圈又一圈地耙出一个巨大的圆。耙这个圆，足足用了24分钟。那是何等的气场？从近景中看到舞者淋漓的大汗，再观他的专注疑重，无不让人惊叹。 《流浪者之歌》更是一场心灵的洗礼。 “什么是沉思冥想？什么是躯体舍弃？什么是持戒奉斋？什么是屏息呼吸？那是从‘自我’中一种短暂的飞离、从生命的苦痛中一种临时的逃避；那是对生命痛苦的一种缓和、对生命愚行的减轻。”这是赫尔曼·黑塞在小说《流浪者之歌》写的话。看完了林怀民编导的舞蹈《流浪者之歌》，我开始明白了这段话的含义。《流浪者之歌》正传达了一种忘我，一种生命痛苦的解脱。而这种忘我这种解脱，一方面需要精神的追求，一方面需要物质的劳作。 第一段---痛苦，那个僧人，站在左前方的台上，上面不断地洒下谷物，从他的光头上流泻，在足下堆积。他应该就是乔达多·悉达多，就是流浪的修行者。

音乐鉴赏论文《蓝色多瑙河》赏析

周六7、8节 《 蓝 色 多 瑙 河 》 鉴 赏 系别：国际教育学院 姓名：陈童 学号：1221215326 任课教师：卫志强

摘要：管弦乐曲《蓝色多瑙河》是奥地利作曲家约翰?施特劳斯的得意之作，亦是一首典型的维也纳圆舞曲风格的管弦乐作品。施特劳斯因多去旅行演出，使维也纳圆舞曲风靡全欧洲，且被誉为“圆舞曲之王”。这首传遍了世界各大城市的圆舞曲，直至今日仍然深受世界人民喜爱。在每年元旦举行的维也纳新年音乐会上，本曲甚至成了保留曲目，作为传统在新年前夜午夜时分刚过的时候演奏。 关键词：圆舞曲奥地利浪漫主义 一、作者介绍 小约翰·施特劳斯（德语：Johann Strau?，1825-1899），老约翰·施特劳斯长子，奥地利著名的作曲家、指挥家、小提琴家、施特劳斯家族的杰出代表。出生在维也纳一个音乐世家家庭，与父亲同名。被世人誉为“圆舞曲之王”。 1825年10月25日约翰·施特劳斯出生于维也纳。施特劳斯自幼梦想成为职业音乐家，19岁时就举办了一系列音乐会，并在各地巡回演出，使他很快就与父亲齐名。1848年，他访问罗马尼亚并举办音乐会，指挥了《马赛曲》和他自己创作的革命进行曲和革命圆舞曲。1851年开始了富有成就的去国外的第一次巡回演出。自1853年起，施特劳斯担任宫廷舞会音乐指挥；1863—1870年，担任奥匈帝国皇室和王室的宫廷舞会乐队队长之职。1870年，作为圆舞曲和舞曲作曲家处于荣誉高峰的施特劳斯舞转向舞台乐的创作。他写了17部轻歌剧、一部歌剧和一部芭蕾舞曲。1872年，施特劳斯的美国之行轰动一时。在1894年举行庆祝斯特劳斯从事艺术活动50周年庆祝会时，他收到了来自全世界的祝贺和授予他名誉会员称号的证书，这一切显示出这是一次真正胜利的盛会。1899年6月3日，他在短时期卧病以后于维也纳去世。 二、创作背景 1866年奥地利帝国在普奥战争中惨败，帝国首都维也纳的民众陷于沉闷的情绪之中，当时小约翰·施特劳斯任维也纳宫廷舞会指挥。为了摆脱这种情绪，小约翰接受维也纳男声合唱协会指挥赫贝克的委托，为他的合唱队创作一部“象征维也纳生命活力”的合唱曲。这时的小约翰·施特劳斯虽已创作出数百首圆舞曲，但还没有创作过声乐作品。这首合唱曲的歌词是他请诗人哥涅尔特创作的。 1867年2月9日，这部作品在维也纳首演。因为当时的维也纳在普鲁士的围攻之下，人们正处于悲观失望之中，因此作品也遭到不幸，首演失败。直到1868年2月，小约翰·施特劳斯住在维也纳郊区离多瑙河不远的布勒泰街五十四号时，把这部合唱曲改为管弦乐曲，在其中又增添了许多新的内容，并命名为“蓝色多瑙河圆舞曲”。 三、作品介绍 1．作品简介 蓝色多瑙河圆舞曲，被誉为“圆舞曲之王”的小约翰施特劳斯创作于1866年，作品第314号，被称为“奥地利的第二国歌”。原为一首由乐队伴奏的男声合唱,后去掉人声,成为一首独立的管弦乐曲，由小序曲、五段小圆舞曲及一个较长大的尾声连续演奏而成。乐曲以典型的三拍子圆舞曲节奏贯穿，音乐主题优美

萨拉萨蒂《流浪者之歌》赏析

《西方室内弦乐艺术赏析》期末论文 情感的盛宴——萨拉萨蒂《流浪者之歌》赏析 提到《流浪者之歌》，多数人的脑海中浮现出的是绚烂的演奏技巧和深沉的、伤感的旋律。在这一首曲目中，萨拉萨蒂运用恰当的手笔描绘了吉普赛民族性格的几个侧面，并使小提琴的旋律性与技巧性得到了相当完美的结合。 《流浪者之歌》是一首情节性极强的乐曲，仿佛一首诗歌，一个故事，一点点的将吉普赛民族的性格展现在我们眼前。诗歌有起承转合，故事有跌宕起伏，歌曲同样有情节的起始、发展和高潮。而在我眼中，若论到情节的跌宕、情感的丰富，《流浪者之歌》无疑是独奏曲中的佼佼者。在短短的几分钟之内，它用四个部分让我们经历了剧烈的情感变化。 乐曲的开始，强而有力的管弦乐齐奏和主奏小提琴充满忧伤的旋律，就如同一篇文章精彩而简短的开头，将人们带入了吉普赛民族的情感世界。第二部分，以变奏和反复做技巧性极强的发展，轻巧的泛音和华丽的左手拨弦展现了丰富的主题。在这一部分，乐曲一点点的向我们诉说吉普赛民族的美丽和忧伤，仿佛美丽的吉普赛女郎含泪的倾诉，让人既惊叹于女郎的美丽，又唏嘘于她颠沛流离、饱受歧视的生活。随着少女的倾诉，忧郁而伤感的情绪一点点积蓄在心中，终于，在乐曲的第三部分，悲伤的情绪达到顶点。装上弱音器的小提琴，奏出充满伤感情调的旋律，将悲伤的情绪渲染到了极致，仿佛是少女倾诉后的沉默，不仅倾诉者陷入深沉的哀伤，听者亦入境，唏嘘落泪。此情此景，恰如白居易《琵琶行》中，琵琶女一曲终了，“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”。若是乐曲就此结束则罢，出人意料的却是，乐曲行至此处，急变为极快的快板，就仿佛突然传来的将这沉重的沉默打破的窗外的歌声和舞蹈。哭泣的女郎被其鼓舞，擦干泪水重展笑颜，将哀伤和忧郁抛开，加入到这一场愉快的狂欢中，为满座的倾诉者献上绝世的曼妙舞姿，而听众们经历了方才感同身受的悲伤，再看吉普赛女郎且歌且舞，则更加体会到了这舞蹈中蕴含的飞扬的、极致的美。情绪一点点的高涨，朝气蓬勃的趋于高潮，闪电一般的结束，让人沉浸在余韵中，不能自拔。 由一开始的忧郁、悲伤、到最后极致的欢喜，这样一首乐曲引导着我，沉浮在其缓缓展开的情绪中，且哭且笑，短短几分钟，却仿佛看完了一场跌宕起伏的人间戏剧，经历了情绪剧烈的跌宕起伏，回肠荡气，酣畅淋漓。 音乐是一种神奇的艺术，在高度的抽象和概括之下，它具有极强的感染力和表现力，蕴藏着丰富的内涵，丰富到即使千千万万人听过，但每个人总能听出其中的不同，每个人都有自己的独特的理解。因而，像《流浪者之歌》这样的情感与内容均十分丰富的作品，不同的演奏者总能为听众呈现不同的听觉体验。每一个演奏家，理解不同，所表现出来的情感便有差别。穆特的《流浪者之歌》，情感外露，细腻而浪漫，她呈现出的故事主人公像是一位浪漫美丽的吉普赛少女，时而柔美，时而浪漫热情。而海菲兹的《流浪者之歌》，丰富的技巧使得情感更加含蓄，他呈现出的叙事主人公，则更像一位已然经历了人世风霜的吉普赛妇女，悲伤的情绪更加内敛而深沉，即使是狂欢中，也带有沉稳和持重。每一个版本，每个人的理解与喜好更是各有不同。 但忽视这所有的时间的、空间的差距，《流浪者之歌》无论是对于演奏者还是听众，都无疑是一场情感的盛宴。与如今快餐文化和市场经济下的快餐式廉价音乐不同。廉价的音乐只能取悦耳朵，其背后的内涵与情感经不起推敲与发掘，因而其生命周期仅限于耳朵的从新鲜到厌倦的过程。而《流浪者之歌》，其经过作曲家凝练、抽象概括的丰富情感，需要用心去感受、聆听，并在情感的共鸣中达到精神的欢愉，它跨越了时间空间的界限，让听众得以与作曲家、与演奏者进行心灵的交流，只要人类灵魂之美没有变质，其生命便绵延不绝，不断为人们带来新的感动。不仅《流浪者之歌》，所有音乐史上不朽的名曲也是如此，它们作为人类珍贵的精神食粮，不论何时何地，都是人类最极致的、情感的盛宴。

中国古典音乐鉴赏——喧嚣中的宁静

中国古典音乐鉴赏——喧嚣中的宁静 说来惭愧，以前很少真真正正的听过一次中国古典音乐，可近两天却不得不为结课的论文下些功夫，向音乐学院的同学打听了些曲目，安静清心的听了几天，很多还是听不下去，但有一些却也是真真的爱上了。 像是何占豪先生创作的临安遗恨，其中一段情绪高涨，先是钢琴奏出一段低沉有力的节奏模仿马蹄声，好似奔腾的战马把人带到疆场，然后出现古筝的声音由弱到强直至越来越高亢越来越兴奋，越来越激烈，仿佛看见岳飞率领他的将士为了江山社稷百姓安危浴血沙场奋勇抗敌的场景，那一刻我的情绪也随音乐爆发到达了极点；可是这时情绪到达顶点时的音乐戛然而止，钢琴声弱进，奏出类似远处钟声的声响，古筝以再现主题的方式进入，这是一没有了之前的高亢取而代之的是柔和，表现出了岳飞在临安狱中的夜晚，一人仰望天空，那种对亲人的思念和回忆，听到我就要掉下眼泪。 这只是这首曲子中的其中一部分也是最感染我的，那种柔和宁静和悲凉总能给我以最深的感触。 初闻《琵琶语》是在一个偶尔经过的网页里，从听到的那一刻起，该曲就把我带入到一种凄清婉转的情绪里，留恋忘返，乐不思蜀，所以干脆把它搬到自己的空间里做了背景音乐。说来惭愧，那个网页只提供了一个网址，没有任何其他的介绍，连曲名都无法获悉，我一直遗憾，问了几个朋友都说好听但也不知道曲名。后来有天上网来，看到了一朋友的留言，才知道这首曲子是林海创作的《琵琶语》。

静听《琵琶语》，反复的前奏，将人带入一种缠绵悱恻、欲说还休的境界，淡淡忧伤的琴键声，加上东方乐器琵琶所独有的“泣泣私语诉衷肠” 之特点，感情就这样一步一步被牵引，最终让人沉醉在音乐意境里而欲罢不能。其间，小提琴、中提琴、钢琴、洞箫、时隐时现，很好地完成了和声的作用。既突出了琵琶如歌如泣的特点，又进一步丰富了曲目的表现力和思想感情。此曲最精彩、最令人感到新奇的，还是曲子中间那一段，也许是林海对钢琴总有着一份割舍不断的情感，这时钢琴突然变成主奏，琵琶变成伴奏。配上一段有如天籁般吟唱的女声“啊……啊……”，在琵琶声泣泣的背景下，将琵琶欲表之情展露得淋漓尽致！曲尾，再度重复的起始旋律，悠悠的琴声过后，私语的夜幕就随着水乡的日落诗意般降下了，情感的宣泄得到了一个完美的结局！ 古典音乐的美是那么微妙含蓄、意境深远，没有敏感的内心和非凡的感知力又怎能体会到它蕴含的宁静致远，冲淡平和的意境。古典音乐是公认不是噪音的音乐，是最可放松心情的音乐，是最可以想象的音乐。但它却是最难理解的音乐，说白了：就是因为古典音乐没有像流行音乐那样有歌词，可以直白地感受，阅读和理解音乐。古典音乐要静下心来，慢慢地体会、想象音乐包含的思想和感情，所以它要求听者有一定的文化底韵，且和作曲者有一定的思想共鸣。这难怪有人说古典音乐是士大夫的音乐，是少数人的音乐，这也就不足为奇了。

大学音乐鉴赏论文

大学音乐鉴赏论文 音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重的课程！在这门课程的学习中学到很多东西。 一．对中国古典音乐的认识 在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式 如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。 在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。 二．对西方音乐的认识 《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。 三，传统音乐与现代音乐 中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。 回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴。立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范，他创作的歌曲脍炙人口，在广大人民群众中传唱。 四．音乐对人的影响 音乐由人创作自然表达的是人的情感，音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。《义勇军进行曲》，中国人民内心的坚决，顽强的意志，作曲人满怀的崇高，神圣，庄严都融进那雄壮的旋律之中，无论何时何地听到都热血沸腾，充满希望，让听者蓦地升起对崇高的一团敬畏与仰望。又如在欣赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》中，我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感，音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚”、“化蝶”为情节展开，大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻，欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感。 伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生

《流浪者之歌》赏析

《流浪者之歌》小提琴音乐鉴赏 小提琴音乐鉴赏课，每次都是欣赏些小提琴音乐作品，说实话，每次都心不在焉，不知道在放些什么东西，可是，《流浪者之歌》却让我映像深刻。 《流浪者之歌》也被译为《吉普赛之歌》，是西班牙著名小提琴家萨拉萨蒂的代表作。这是一首以匈牙利风格的旋律为主题写成的，但也有人说是他在其家乡西班牙旅行时，吸取了当地的吉普赛人的某些民歌为素材写成的。总之，这首名曲以其优美动人、极富特色的旋律，华丽的节奏，高难而丰富的小提琴演奏而风靡世界乐坛，是小提琴独奏曲中的不朽之作，也是全世界所有小提琴演奏家争相演奏的曲目之一。 “吉普赛”是一些没有国籍的流浪民族。他们热情奔放，天性快活，骨子里有种放荡不羁、桀骜不驯的个性，而且能歌善舞，具有优异的音乐才能。作者到西班牙旅行时，取用当地吉普赛人的几段民谣作为素材写成这首作品。它洋溢着优美的旋律，华丽的节奏，与灿烂的色彩。曲中表达出吉普赛人飘泊、哀愁、幻想与热情奔放的性格。后来，萨拉沙蒂还特地为这首世人酷爱的作品配上效果艳丽的管弦乐伴奏。 乐曲由四个部分构成。 引子由乐队全奏引出，紧接着独奏小提琴在G弦上以强有力的运弓奏出悲剧性的主题乐句：随后小提琴奏出的一段“华彩”，富有吉普赛音乐特色。

第二部分是速度比较自由的慢板，其中有一段音乐模仿匈牙利民间弹拨乐器基塔琴，颇具韵味，把人带到异乡异地。 第三部分采用吉普赛民歌曲调写成，这段优美而具特点的旋律堪称世界最美的小提琴旋律之一。蕴藏着悲剧的美感，暗示着吉普赛人的命运。 结尾部分是非常活泼而有生气的快板。乐曲突然转为欢快的舞曲，与前面的悲剧情节形成巨大的对比，展现了吉普赛人性格的另一个侧面，热情而乐观，具有永不衰竭的生命力，小提琴在极快的速度中运用跳弓、左手拨奏与右手拉奏的交替等高难度的技巧。它那回肠荡气的伤感色彩与艰涩深奥的小提琴技巧所交织出来的绚烂效果，并使小提琴的旋律性与技巧性得到相当完美的结合;任何人听后都会心力沉重而忧伤,全曲在欢快而热烈的气氛中结束。 《流浪者之歌》总的来说先抑后扬的。前面三部分的悲伤在为最后的激昂酝酿，这使得乐观的主题更能给人以震撼。萨拉萨蒂通过自己出神入化的演奏技巧完满的表现了吉普赛人或者说旅行者的感想。其实从广义上来说，我觉得《流浪者之歌》是为追梦人写的，那些追逐自己梦想的人，不就是一个个成功路上的旅行者吗。路上总会有荆棘，总会有那么个夜晚我们想起家乡，想起最初开始的地方，然后看着自己现在依然一事无成，所执着的依然遥遥无期，这时候该怎么办。是放弃还是走下去。《流浪者之歌》告诉我们，即使你一直忧郁悲伤，不被人理解甚至看不到希望，只要还有梦想，就像吉普赛人还有他们的音乐舞蹈，就应该乐观的走下去。结果无从知道，也许结果本来就