外国美术作品鉴赏重点难点
外国美术作品鉴赏重点难点分析
第一章史前美术及古代美术
（一）着重掌握
1.希腊艺术古典盛期美学特征：
“高贵的单纯和静穆的伟大”是古典盛期希腊艺术的本质特征。古典时期希腊美术崇尚理想主义与写实作风相结合的艺术原则，这时的建筑和雕塑最为完美地体现了古希腊的艺术理想。经典建筑散发着和谐、明朗、端庄的气息；经典雕塑洋溢着庄重、优美、和谐、生动的气息，带有浓郁的理想主义色彩。
2.古代希腊艺术的分期及各期的代表性艺术作品：
①几何纹样化时期:底庇隆陶瓶。
②古风时期:瓶画\建筑\雕刻
a.“库罗斯”和“科丽”雕像、“古风式微笑”；
b.黑绘风格和红绘风格的陶瓶艺术；
c.希腊神庙的典型样式——“围柱式”神庙以及两种基本柱式。
③古典时期
a.古典初期:德尔菲的驭者、掷铁饼者、持矛者；
b.古典盛期:此期的建筑和雕塑最为完美地体现了古希腊的艺术理想。雅典卫城的建筑和雕塑最有代表性。雅典卫城由帕特侬神庙、厄瑞克忒翁神庙、山门、胜利女神庙组成；
c.古典晚期:出现了新的建筑类型和古希腊第三种重要柱式。三位杰出的雕塑家。头像、尼多斯的阿芙洛狄黛、刮汉污垢的运动员等雕塑作品。
④希腊化时期
a.帕加马城：宙斯祭坛；
b.罗德岛派：拉奥孔群像；
c.雅典：狄摩西尼；
d.亚历山大里亚：努比亚少年、拔刺的少年；
e.希腊本土:米洛的维纳斯、萨莫色雷斯的胜利女神。
（二）掌握
1.洞穴艺术的涵义、功能和内在意义。
①洞穴艺术的涵义：是旧石器时代晚期的欧洲艺术。主要指涂绘在岩洞深处石壁上的绘画作品，同时也包括在那里发现的浮雕等作品。西班牙北部和法国南部地区是洞穴艺术荟萃之地。
②洞穴艺术的功能和内在意义：学术界历来有多种解释，有的认为是原始部落的图腾崇拜；有的认为与原始人类为祈求狩猎成功而进行的巫术活动有关；还有的强调记事作用。种种解释都有一定的事实作为依据，但其中任何一种都不足以概括全部意义。
③阿尔塔米拉洞：是西班牙工程师索特乌拉及其女儿于1879 年在西班牙北部山区发现的一座长约300米的大洞，著名的史前洞窟壁画便绘于主洞顶部。壁画绘有20余只动物，手法写实，线条简练，形象生动，
其中最为成功的艺术形象要数充满着蓬勃生命力的强劲的野牛。阿尔塔米拉洞穴壁画成为欧洲旧石器时代晚期美术的绝唱。
2.埃及古王国时期的美术类别及特点：
①金字塔：
作为法老陵墓的金字塔经历了一个逐渐演变的过程。早期马斯塔巴是一种用泥砖构筑的低台建筑；后来被宏伟宏伟壮观的角锥型金字塔代替。乔赛尔王梯形金字塔是古埃及历史上最早的金字塔。吉萨金字塔群最为有名。其中胡夫金字塔的规模最为宏大，高度近150米。
金字塔结构简单、单纯、稳固。在轮廓的天际下，金字塔巨大的体量与一望无垠的沙漠融合在一起，实现了人类创造力与自然界的充分交流，也反映了一种威严、永恒和神秘的时代气气氛。
金字塔前的《狮身人面像》被希腊人称为“斯芬克斯”，象征着望权神授的观念。
②雕塑：
法老像一般用质地坚硬的岩石作材料，制作上遵循严格而系统化的工作程序，形成所谓的“正面律”，即人物无论站着或坐着，都须正面对着观者，头部和躯体保持笔直状态。《海夫拉坐像》典型地体现了这一特点。
贵族、官吏及劳动者雕塑虽然也采用了严格的程序化制作方法，但相对于法老雕塑要更为生动、自然和贴近现实生活。如《村长像》、《书记员》。
③墓室浮雕和壁画：
二者都采用层叠的横向画带形式。画面中人物大小及位置不是根据透视要求处理，而是由社会地位的尊卑来决定；造型上遵循着眼睛、肩胸正面，脸、腿和手为侧面的惯例。着色的原则为男子一律红褐色，女人为淡黄色。如壁画《梅杜姆的野鹅》细致、逼真得犹如标本，创作者把写实与图案化的处理巧妙地结合起来，使画面既有平面装饰效果，又不乏一定的生动性。
3.埃及新王国时期美术的新格调：
埃及新王国时期的美术获得了前所未有的繁荣，在许多方面已经脱离了传统的形式规范，而显现出鲜明的时代特征。这是一种注重表达人间温暖与平和的、更富于人情味的艺术风格，与受到较为严格形式规范控制的传统美术的生硬、刻板作风有相当大的区别。这时的美术家享有较多的创作自由，敢于如实地反映生活的本来面目。例如《阿赫纳吞雕像》。
4.罗马共和国时期在建筑技术领域的成就：
罗马人在建筑技术领域内所取得的独创性成就为拱券技术和混凝土。
5.罗马帝国时期在建筑上的辉煌成就：
①帝国早期和中期的罗马建筑：
a.公共建筑：高架输水渠、科洛西姆斗兽场；
b.神庙：罗马万神殿；
c.纪念性建筑：提图斯凯旋门、图拉真记功柱；
d.民间建筑：“银婚屋”。
②帝国晚期的罗马建筑：
a.君士坦丁凯旋门；
b.戴克里先宫；
c.君士坦丁巴西利卡。
6.宗教在印度美术中的影响：
在南亚次大陆，孤绝的自然疆界、持续的外族入侵和复杂的人种构成形成了独特的印度文化。印度就象一个博物馆，汇集了多种信仰、习俗、宗教，印度美术也成为各种宗教的诠释者和传播者，渗透者错综复杂的意识内容。随着各种宗教的兴衰、更替，印度美术展开了风格演变的历程。印度美术本质上是宗教的，审美体验与宗教体验浑然一体。
印度宗教主要是佛教和印度教。公元前3世纪阿育王时代，佛教被尊为国教，从此佛教美术日臻繁盛，一直持续到公元7世纪才让位给印度教美术。
7.日本绘画的代表人物及代表作品：
①飞鸟至贞观时代（6-9世纪）：绘画代表作是木版漆画《舍生饲虎图》（7世纪）；
②滕原时代至室町时代（10-16世纪）
滕原时代的典型风格“定朝式”；
用日本手法描绘日本风光的大和绘；
绘卷物：“女绘”《源氏物语绘卷》、“男绘”信《贵山缘起绘卷》、《伴大纳言绘词》；
肖像画：腾原隆信《源赖朝像》；
著名画僧雪舟《冬景山水图》、《烟雨山水图》。
③桃山、江户时代（16-19世纪）
狩野派代表人物狩野永德；
汉画派画家长谷川等伯的《松林图》；
光悦—宗达—光琳派创造的日本美，光琳的代表作《红白梅花图》、《燕子花图》；
浮世绘：开创者菱川师宣，最有影响的是葛饰北斋，其代表作有《神奈川巨浪》；
8.伊斯兰建筑艺术的主要特点：
从公元8世纪起，典型的伊斯兰建筑已逐步形成。外形上是穹顶与几何体的简单组合。伊斯兰建筑成就最高的是清真寺。光塔高耸是清真寺的标志。基布拉、圣龛、宣讲台、喷泉是清真寺最基本的组成部分。
伊斯兰建筑本身没有纯粹的定式，装饰的复杂繁丽是其最典型的特征。一般采用两种形式的装饰。一类是建筑结构本身的装饰，用外露结构法，让拱券骨架暴露在外，产生一种构成的美，或者变化拱券样式。另一类是墙面装饰，运用多种材料贴面。装饰纹样从几何纹、动植物纹到文字纹样变化无穷。在平整的表面，通过色彩对比和纹样连续，给人以变换无穷的视觉印象，整座建筑浑然一体。
（三）了解
1.人类最初的艺术活动产生的时间、旧石器时代美术类别及代表作。
①人类最初的艺术活动产生于旧石器时代晚期，距今约3.5万年至1万多年之间。目前发现的旧石器时代晚期的外国美术作品大致分为两种类型：洞穴艺术和小型雕塑。
②洞穴艺术包括壁画，如拉斯科洞、阿尔塔米拉洞、三兄弟洞等洞穴壁画；浮雕，如法国“持角的维纳斯”等。
③小型雕塑艺术有奥地利《维林多夫的维纳斯》、法国《莱斯普克的维纳斯》等。
2.中石器时代的美术遗迹：
主要遗迹有北欧和西班牙拉文特地区的岩画，代表作分别为《人物、动物、鱼、舟》、《五个弓手》。
3.新石器时代的巨石建筑和陶器成就：
①巨石建筑：英国斯通亨治巨石圈；
②陶器：造型优美，纹样众多，抽象化的几何纹样占主导地位。纹饰活泼、富于变化，同时又不失内在的统一性，与淘气形制也配合得十分默契。
4.苏美尔美术遗迹：
①苏美尔塔庙遗址；
②祭祀者群像；
③金牛头竖琴。
5.阿卡德美术遗迹：
①阿卡德国王青铜头像；
②纳拉姆幸王记功碑。
6.新苏美尔和古巴比伦王国的美术遗迹：
①古地亚人的头像；
②汉穆拉比法典碑。
7.亚述美术遗迹：
①萨尔贡二世王宫
②萨尔贡二世王宫守护神；
③《猎狮图》；
④《垂死的母狮子》。
8.新巴比伦美术遗迹：
①“空中花园”；
②巴别塔；
③伊什塔尔门。
9.波斯美术遗迹：
①大流石接见厅；
②波斯波利斯王宫平台浮雕带
10.埃及艺术的著名艺术遗迹：
①早期王朝美术遗迹：
《纳美尔王石板》；
②古王国时期美术遗迹：
a.金字塔：马斯塔巴、乔赛尔王梯形金字塔、吉萨大金字塔；
b.《狮身人面像》；
c.雕塑：《海夫拉坐像》、《村长像》、《书记员》；
d.墓室浮雕和壁画：《梅杜姆的野鹅》。
③中王国时期美术遗迹：
a.孟特荷太普三世陵墓礼庙；
b.方尖碑；
c.谢努塞尔特三世头像。
④新王国时期美术遗迹：
a.哈特谢普苏特葬礼庙；
b.卡尔纳克神庙；
c.卢克索尔神庙；
d.阿赫纳吞雕像；
e.壁画《两个公主》；
f.拉美西斯二世坐像。
11.埃特鲁里亚美术在建筑方面的贡献及主要美术遗迹；
①埃特鲁里亚美术在建筑方面的贡献：首次把拱券构造与围柱相结合，使建筑物具备某种纪念碑的气度；
②主要遗迹：陶棺雕像、罗马城的象征青铜雕塑《母狼》、墓室壁画《渔猎》。
12.古罗马的主要美术遗迹：
①共和国时期的罗马美术遗迹：
a.希腊和埃特鲁里亚风格相结合的神庙：福尔图娜?维律里斯神庙；
b.肖像雕塑流行：<携两位先人头像的贵族>；
c.壁画《花园》、《桃子与玻璃缸》、《庞培城壁画》。
②帝国早期和中期的罗马美术遗迹：
a.公共建筑：高架输水渠、科洛西姆斗兽场；
b.神庙：罗马万神殿；
c.纪念性建筑：提图斯凯旋门、图拉真记功柱；
d.民间建筑：“银婚屋”；
e.雕塑：圆雕奥古斯都像、高发女子、图拉真皇帝、马可?奥里略骑马像等；浮雕通常与凯旋门、记功柱和祭坛结合在一起；
f.法尤姆版画；
g.镶嵌画。
③帝国晚期美术遗迹：
a.卡拉卡拉像；
b.君士坦丁大帝头像；
c.君士坦丁凯旋门；
d.戴克里先宫；
e. 君士坦丁巴西利卡。
13.非洲主要美术遗迹：
①撒哈拉岩刻和岩画：圣公绵羊；
②尼日利亚地区的诺克文化；
③西非古伊费王国旧地的青铜像：费伊王后像；
④尼日利亚贝宁古国的雕塑：公主头像、吹角号的人；
⑤土著部落美术：守卫偶像、面具。
14.美洲美术的基本情况：
①北美印第安美术：巨蛇土丘；
②墨西哥的阿兹特克美术：金字塔广场、奥克梅克巨石头像；
③中美洲玛雅美术：乌斯马尔修道院、奇琴伊察古城、浮雕、壁画
④安第斯山区的印加美术：太阳门、马丘比丘城、雕塑。
15.印度古代佛教艺术的主要遗迹：
①萨那拉特狮子柱头；
②巴尔胡特佛塔；
③桑奇大塔、树神药叉女；
④犍陀罗美术：卡特拉坐像；
⑤马土腊美术：马土腊立佛像；
⑥阿旃陀石窟。
16.印度古代印度教艺术的主要遗迹：
①包含建筑雕刻在内的南式神庙风格：凯拉萨那特神庙、岩壁浮雕恒河降生、青铜雕塑舞王湿婆；
②包含建筑雕刻在内的德干式神庙风格：凯拉萨神庙；
③包含建筑雕刻在内的北式神庙风格。
17.日本建筑、雕刻遗迹：
①寺庙建筑采用中国样式：法隆寺金堂、药师寺东塔、唐招提寺金堂、室生寺五重塔；
②雕刻：释迦三尊像；
18.伊斯兰艺术的主要遗迹：
①著名的清真寺：萨迈拉清真寺、西班牙科尔多瓦清真寺；
②宫殿：西班牙阿尔罕布拉宫；
③陵墓：泰姬陵。
外国美术作品鉴赏重点难点分析二
第二章中世纪欧洲艺术
（一）重点掌握
1.哥特式建筑的特点：
①哥特式建筑的特点：哥特式美术的最高成就是建筑。高大、宽敞和明亮,充分体现当时的宗教精神, 是哥特式建筑的主要特点。哥特式教堂的基本结构特征是交叉肋拱和尖拱配套构成教堂的骨架，利用扶壁抵挡拱顶的侧推力。彩色玻璃窗代替外墙，教堂因此迷漫着神妙莫测的光线。哥特式教堂是宗教教义和美学观念紧密结合的典范。比如，巴黎圣母院里面正中的玫瑰窗象征天堂。正立面水平方向分为三曾，暗示三位一体。
②哥特式教堂的代表：法国圣德尼教堂、巴黎圣母院、兰斯主教堂、亚眠主教堂；德国科隆主教堂；英国坎特伯雷主教堂；意大利米兰主教堂。
（二）掌握
1.巴西利卡教堂的基本特点：
巴西利卡是罗马公共建筑的一种类型，主要用作会堂、法庭或市场，平面呈长方形，由中堂和两个侧廊组成。中堂宽敞，侧廊比较低矮狭窄。中堂支撑着的墙面上饰有镶嵌画，高处有侧窗采光，屋顶采用木架结构。这种建筑形式后来成为基督教堂摹仿的范本。教会对巴西利卡式加以改造，在中堂的一端增添向外突出的半圆形龛作为后殿，祭坛等设在它的前方。教堂入口的门厅设在相对的一端。中堂列柱产生稳定的节奏感，伴随着信徒走向圣坛。这样的空间安排显示了基督教至高无上的尊严。后来中堂与后殿之间又增加了耳堂，于是就形成了十字形平面（拉丁十字式）。
2.罗马式建筑的特点：
①罗马式建筑的代表：法国克吕尼第三教堂、圣塞尔宁教堂；德国施派尔教堂；意大利米兰圣安布洛齐教堂、佛罗伦萨圣米尼亚托教堂、比萨主教堂；英国杜汉姆主教堂；
②罗马式建筑的特点：
罗马式教堂有明显的拉丁十字平面。恢复了砖石拱券。外形上最显著的特点是高墙塔楼。教堂的外墙十分简朴，没有装饰，屋顶上建有一座或多座塔楼。罗马建筑的建筑师发明了“肋”，用肋构成屋顶支架，肋间填以轻巧的石料，减轻了顶部的重量。肋拱、把钟塔组合到教堂建筑中，这是罗马式教堂的两大贡献。
3.罗马式雕刻的主要遗迹及艺术特色：
①主要遗迹：奥顿主教堂门楣上的浮雕《最后的审判》、莫萨克圣彼得堡修道院南门中柱《先知像》、费丹扎教堂高浮雕《大卫像》
②罗马式雕刻的特点：罗马式雕刻各具特色，而总体上具有一种强烈的形式感和表现性。
4.哥特式雕刻的代表作：
沙特尔教堂西门雕刻、兰斯主教堂雕刻、瑙姆堡教堂雕刻、木雕《哀悼基督》、皮萨诺父子的雕刻。
5.哥特式绘画的代表作：
①沙特尔、博韦主教堂的彩色玻璃画；
②乔托的成就及代表作《哀悼基督》；
③杜乔具有舞台空间感的绘画：《基督进入耶路萨冷》；
④具有北方宫廷风格的马尔蒂尼的《圣母领报》。
（三）了解
1.早期基督教美术的主要内容：
①地下墓窟：壁画善良的牧羊人
②巴西利卡式教堂（拉丁十字式）：罗马的老圣彼得教堂、罗马的圣萨比那教堂、克莱塞的圣阿波利奈教堂；
③穹顶结构的集中式教堂：罗马的圣科斯坦萨教堂；
④镶嵌画：《善良的牧羊人》、《面包和鱼的奇迹》；
⑤石棺雕刻：巴苏斯石棺浮雕。
2.“蛮族”美术的代表性作品：
①萨顿胡钱包盖；
②兽头；
③“爱尔兰—撒克逊”手抄本风格。
3.拜占庭美术的主要成就：
①建筑：圣索菲亚教堂（综合巴西利卡式和集中式两种形制）、圣马可教堂（希腊十字式）。
②镶嵌画：《查士丁尼与随从》、《西奥多拉与随从》、《基督变容》、《上十字架》；
③圣像画：《符拉基米尔圣母》；
④壁画：《基督在地狱边缘》。
⑤雕刻：斗形柱头。
4.加洛林文艺复兴的美术成就：
两幅圣马太像代表的两种手抄本风格。
5.奥托美术的代表性作品：
①木雕《杰罗十字架》；
②青铜浮雕《堕落后的亚当与夏娃》。
6.贝叶挂毯从侧面反映了罗马式绘画的特征。
7.国际哥特式的代表人物：马尔蒂尼是国际哥特式的初创者。林堡兄弟是其代表人物。
外国美术作品鉴赏重点难点分析三
第三章欧洲文艺复兴时期的艺术
(一)重点掌握
1.意大利文艺复兴艺术的分期、各阶段的艺术特色、影响：
①佛罗伦萨早期文艺复兴美术：
在15实际前四分之三左右的岁月中，摆脱着中世纪的规范，借助理性和科学的知识，力图在美术创作上开拓出新局面，使活生生的现象和场景反映在美术作品中，让它成为一种再现性的美术。
②意大利盛期文艺复兴美术:
以达?芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔我代表的一批美术家，进一步完善了15世纪意大利人的探索，使理性与情感、现实与理想在美术品中获得了完美统一，使形与空间的关系获得了高度和谐，从而为再现性的美术确立了一种经典样式，给后世提供了效法的最佳范例。
③样式主义美术
拉斐尔去世之后，一批年轻美术家的创作背离了盛期文艺复兴美术的理想和原则，抛掉了它那种自然、和谐、单纯的艺术风貌。他们追求一种视觉效果独特的、形式感很强的风格。出自他们手中的作品，往往带有刻意雕琢、冷漠疏远的味道，颇具主观与幻想的色彩。这一美术现象，流行于盛期文艺复兴之后，巴洛克时代之前，史家称之为样式主义美术。
④影响：由意大利确立起来的具有再现性倾向的古典美术的基本原则，一直影响着以后好几个世纪的欧洲美术发展。
（二）掌握
1.达?芬奇的主要艺术特色和艺术成就:
①艺术特色：把自然科学知识引入美术，是15世纪意大利人的重大贡献，达?芬奇继承了这种传统并大大完善了它。如他的代表作壁画《最后的晚餐》完美的构图、和谐的形与空间、丰富的心理刻划，都显示了古典美术大师达?芬奇的艺术特色。
②代表作：木板油画《岩间圣母》、壁画《最后的晚餐》、油画《蒙娜?丽莎》；
2.米开朗琪罗的主要艺术特色和艺术成就:
①艺术特色：米开朗琪罗的作品以力量和其实见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神。他早年的雕塑《大卫像》是最鲜明展示盛期文艺复兴美术特点的作品。他真正实现了把生命从石头中释放出来的理想，以精湛的技巧、强烈的信心，雕凿出这尊完美的英雄巨像。
②代表作：雕塑《大卫像》、《摩西》、西斯廷天顶画《创造亚当》、祭坛画《末日审判》、雕塑《基督下十字架》、设计圣彼得大教堂穹隆；
3.拉斐尔的主要艺术特色和艺术成就:
①艺术特色：拉斐尔的作品一直被人们视力为古典美术精神最完美的体现。他是西方美术史上最擅长塑造圣母形象的大师。他那一系列圣母像，把感性美与精神美和谐无间地统一起来，从而传达出人类的美好愿望和永恒感情。纯真优美、庄重自然、明快清晰、和谐简洁，这些古典美术最为推重的品质，在拉斐尔身上获得了最鲜明的体现。
②代表作：油画《圣母的婚礼》、《美丽的女园丁》、《西斯廷圣母》、《座椅中的圣母》、壁画《雅典学派》；
4.布拉曼特的主要艺术特色和艺术成就：
①艺术特色：布拉曼特是盛期文艺复兴意大利最杰出的建筑家。他把古罗马建筑的形式借用来传达文艺复兴的新精神。他的代表作罗马蒙托里奥圣彼得修道院小教堂，是盛期文艺复兴建筑最初范例的小型建筑。它由庄严的多利斯式圆柱构成回廊，上面的檐部托着架在鼓形座上的穹隆，整个建筑浑然一体，虽然不大，却颇具气势。它的和谐、单纯和勃勃生机，均体现了这个不同于中世纪的新时代的理想。
②艺术成就：设计罗马圣彼得大教堂、罗马蒙托里奥圣彼得修道院小教堂；
5.提香的主要艺术特色和艺术成就:
①艺术特色：是威尼斯画派的泰斗。提香喜欢表现五光十色、散发欢乐生活气息的华美世界。他的作品往往充满欢乐和世俗的情调。威尼斯画派画家素以用色著称，提香是其中的佼佼者。油画这种发挥光色表现力的形式，在意大利是由提香等人完善起来的。
②代表作：油画《酒神节的狂欢》、《乌尔比诺的维纳斯》、《戴荆冠的基督》、《英国青年男子像》；
6.格列柯的主要艺术特色和艺术成就：
①艺术特色：格列柯以色彩和光线为主要表现手段，拉长的人物体态带有神经质的不安情绪，反映了没落贵族的忧郁的心灵。他的伟大之处还在于揭示了社会的矛盾，以哲学家一般犀利眼光洞察到了西班牙的危机。格列柯的艺术在二十世纪初，重新得到肯定，把他视为样式主义的最伟大代表。
②代表作：《圣家族》、《受胎告知》、《基督诞生》、《奥尔加兹伯爵的葬礼》、《穿毛皮大衣的妇人》、《揭开第五印》、《托莱多风景》。
7.威尼斯画派的代表性艺术家的代表作品：
①乔尔乔尼:油画《入睡的维纳斯》、《暴风雨》；
②提香:油画《酒神节的狂欢》、《乌尔比诺的维纳斯》、《戴荆冠的基督》、《英国青年男子像》；
③委罗涅塞:油画《利未家的宴会》；
④丁托列托:油画《圣马可解救作奴隶的基督徒》、《最后的晚餐》；
8. “枫丹白露派”：
从16世纪30年代开始，意大利艺术家来到法国参加枫丹白露宫的建筑工程，使得法国文艺复兴建筑进入了一个新的发展阶段。当地的雕刻家和画家在意大利样式主义画家罗索等领导下进行枫丹白露宫的装饰，逐渐形成了“枫丹白露派”。这个流派创造了灰泥高浮雕与绘画相结合的新的装饰效果，追求优雅、妩媚。
9.尼德兰文艺复兴美术的特征：
直接脱胎于中世纪哥特式艺术的尼德兰文艺复兴绘画注重刻画任务细节，渲染环境气氛。在尼德兰美术中很少出现直接赞美人体美和表现神话爱情的作品，创作题材大多取自圣经故事。就造型而言，中世纪美术的某些僵板生硬略带畸形的特征使尼德兰绘画中的任务带有呆滞、神秘的姿态，人体缺少均称感和丰满感。
（二）了解
1.尼德兰文艺复兴时期重要艺术家的艺术成就：
①吕特：雕塑《摩西井》；
②杨?凡?埃克兄弟:油画《根特祭坛画》、《阿尔诺芬尼夫妇像》；
③弗莱芒画师（罗伯特?康宾？）:油画《受胎告知》；
④凡?德尔?韦登：油画《下十字架》；
⑤以布茨:油画《最后的晚餐》；
⑥古斯:油画《牧人来访》；
⑦包西:油画《人间乐园》；
⑧老勃鲁盖尔:油画《雪中猎人》、《农民的婚礼》、《农民的舞蹈》。
2.德国文艺复兴时期重要艺术家的艺术成就：
①维茨：油画《基督踏海》；
②丢勒:木刻《四骑士》、油画《四使徒》和《奥斯瓦尔德?克雷尔肖像》；
③格吕内瓦尔德：《伊森海姆祭坛画》；
④老克拉纳赫：油画《逃亡途中的休息》；
⑤多瑙河画派代表画家阿尔布雷希特?阿尔特多费尔：油画《多瑙河风景》、《伊苏斯之战》；
⑥小荷尔拜因：油画《伊拉斯谟肖像》；
⑦里门施奈德：雕塑《迈德布隆哀悼基督》；
⑧维特?施托斯：雕刻《天使的问候》。
3.英国文艺复兴时期重要艺术家的艺术成就：
①尼古拉?希尔利亚德：羊皮纸画《玫瑰丛中的青年》；
②垂直式建筑风格：剑桥皇家学院的礼拜堂、亨利七世礼拜堂。
4.法国文艺复兴美术在建筑、雕塑方面的成就：
①建筑：尚博尔宫、卢浮宫；
②雕刻：古戎：浮雕《山林水泽女神》；
皮隆：《亨利二世陵墓雕刻》。
外国美术作品鉴赏重点难点分析四
第四章17、18世纪欧洲艺术
（一）重点掌握
1.本期欧洲艺术呈多元化的局面: 巴洛克、罗可可、古典主义等各种风格倾向相互交织，并行发展。
气势宏大、充满动感，强调戏剧性效果和煽情力量的巴洛克美术成为17世纪最具代表性的风格。同时，写实的倾向、古典的风尚等，也有发展。
18世纪上半叶，追求可爱、轻快、纤巧效果，把愉悦感官作为目的的罗可可美术成为风行欧洲的一种主要倾向。
18世纪下半叶，新古典主义和浪漫主义两种对立倾向交织并行。
（二）掌握
1.巴洛克美术的主要特点：
17世纪最具代表性的艺术风格的巴洛克美术。它的主要特点是气势宏大、繁复华丽、充满动感，强调戏剧性效果和煽情力量。
2. 阿尼巴尔?卡拉奇的艺术特点和艺术成就：
①1585年左右，卡拉奇兄弟在意大利创建了欧洲最初的美术学院，从此美术教育开始摆脱传统上那种师傅带徒弟的作法，走上了有组织有系统地教授理论和技能的道路。
②阿尼巴尔?卡拉奇是卡拉奇兄弟中成就最为突出者。在美术上，他推崇古典雕塑和拉菲尔、米开朗琪罗等盛期文艺复兴大师。卡拉奇融合拉菲尔和米开朗琪罗的长处，创造处颇具个人特色的风格，把充满生动古典神话形象的世界，带到一种优美、华丽、轻快、丰富，但又不乏和谐的境地。从他最优秀的壁画《维纳斯和安喀塞斯》上，大体可以看出他的艺术特色。
3.卡拉瓦乔的艺术特点和艺术成就：
①卡拉瓦乔处理宗教题材时，抛弃盛期文艺复兴大师确立的理想化模式，把那些神圣的人物和场面，描绘得如同现实生活中的真人实景。这种作法激起教会人士指责。
②他在绘画语言上进行了大胆的革新，一反达?芬奇那种细腻柔和的明暗过渡法，创造出一种强烈对比的明暗法，借以突出重点，渲染气氛。
③《召唤圣马太》就是一幅鲜明体现卡拉瓦乔处理宗教题材的态度和手法的著名作品。
4.普桑的艺术特点和艺术成就：
①普桑是17世纪法国最伟大的画家，他首次使法国古典主义美术赢得世界性声誉。他敬仰古人的成就，服膺拉菲尔等盛期文艺复兴大师，一生以次为楷模，不倦地追求那种完美境界。
②为了获得古典式严谨、严明、和谐的构图和造型，学者型的普桑格外重视理性思考，强调素描的重要作用。
③普桑把创作“重大题材”的历史画视为最神圣的使命。创作于成熟期的《台阶上的圣家族》、《阿卡狄亚的牧人》等作品，均体现了他庄严优美的风格和对古典传统的深刻理解。
④创作理想风景画也是普桑的追求。《福西雍的安葬》是其代表。
5.委拉士开兹的艺术特点和艺术成就：
①委拉士开兹艺术的最大特色是冷静的观察力和形与色的完美结合。
②代表作肖像画《英诺森十世》与《宫娥》都是这一特色的最好体现。
6.鲁本斯的艺术特点和艺术成就：
①鲁本斯是巴洛克绘画的最伟大代表。
②鲁本斯的艺术以华美取胜。色彩是鲁本斯最有力的造型语言，他善于描绘丰富而又和谐的华丽色彩世界。
③鲁本斯的绘画充满活力和热情，是对欢乐健康生活的讴歌。
④代表作油画《抢夺留西普斯的女儿》、《玛丽?美第奇在赛马登陆》、《披皮衣的海伦?芙尔曼》体现了鲁本斯绘画的特色。
7.伦勃朗的艺术特点和艺术成就：
①伦勃朗在各类绘画体裁上都有惊人的贡献，从创作的广度和深度来看，他是当之无愧的最伟大的荷兰画家。
②他特有的运用光线的手法，源于卡拉瓦乔的明暗对照法，但更自然，更具表现力。
③注重表现人物内心世界，在伦勃朗的肖像画、宗教画种都有深刻体现。
④他的铜版画和素描也是他艺术遗产种极为珍贵的一部分。
⑤油画《杜普教授的解剖学课》、《夜巡》、《自画像》、铜版画《基督救治病人》是其代表作。
（三）了解
1.贝尼尼的代表作：雕塑《大卫》、《圣德列萨的神迷》、圣彼得大教堂前广场廊柱；
2.凡?代克的代表作：油画《查理一世像》；
3.哈尔斯的代表作：油画《吉普赛女郎》、《圣乔治民团的宴会》；
4.维米尔的代表作：油画《倒奶的厨娘》、《画室》、《德尔夫特景色》；
5.华多的代表作：油画《乘船赴西特拉岛》、《热尔桑画店招牌》；
6.布歇的代表作：油画《梳妆的维纳斯》、《丽达与天鹅》、《庞巴杜尔夫人》；
7.夏尔丹的代表作：油画《做祷告》、《静物》；
8.荷加斯的代表作：油画《时髦婚姻》、《浪子回头》、《卖虾女》、美学著作《美的分析》；
9.雷诺兹的代表作：油画《扮成悲剧女神的萨拉?西顿》；
10.庾斯波罗的代表作：油画《萨拉?西顿夫人》、《晨间漫步》。
外国美术作品鉴赏重点难点分析五
第五章19世纪欧洲和美国美术
（一）重点掌握
1.新古典主义、浪漫主义、写实主义、印象主义等各种艺术运和思潮相继产生,将欧洲艺术发展推向了继古希腊艺术、意大利文艺复兴运动之后的第三次高潮。
2.后印象主义在美术史中的地位：
19世纪末能够与印象主义抗衡的主要人物是塞尚、高更、凡?高。他们是20世纪现代主义各种“主义”的源头。在以他们为代表的所谓后印象主义的艺术中，可以看到对形体结构问题的回归，对表面设计、色彩内涵及装饰性的重视，对表现性变形的自觉运用。因此通常认为现代主义肇始于以塞尚、高更、凡?高为首的后印象主义。
①塞尚试图实现一种新的坚实结构，并力求对所见事物进行高度理性的综合。正是从这个意义上说，20世纪的艺术通常被认为“从塞尚开始”。它成为立体主义的先驱和20世纪各种理性化抽象艺术的开拓者。代表作油画《玩纸牌的人》、《圣维克图瓦山》。
②保罗?高更主张绘画的抽象性，亦即在；和概括的特性，一直在思考形、色和线的抽象意义。它特别创造了大块色彩的表现力，创造了一种既有抽象性又带装饰性的绘画。代表作有油画《布道后的幻想》、《我们是谁,我们从哪里来,我们到哪里去?》等。
③文森特?凡高在现代艺术中也许是最出名的，因为他的画具有最独特的个性和非凡的魅力。他画的日常物品都具有极强的个性特征。在形与色的处理上，他喜用夸张或简化的手法，削弱传统的光影手法，有意识地强化色彩价值，利用色彩对比取得价值。代表作油画《向日葵》、《星夜》、《乡间夜路》等。
（二）掌握
1.达维特的艺术特色及艺术成就：
①古典主义宗师达维特以雄健之笔绘制了大量质朴、充实、蕴含着热情与力量的作品。
②代表作：油画《荷拉斯三兄弟的宣誓》、《马拉之死》、《加冕式》、《莱卡米耶夫人像》等。
2.安格尔的艺术特色及艺术成就：
①安格尔是新古典主义的杰出代表。
②安格尔是一位不懈地致力于纯化造型语言的画家，他保守的观念并不能掩盖其精湛的艺术造诣。他运用线条造型的功力和精致的笔法，在一系列优雅的上流社会妇女肖像中，展示得淋漓尽致。
③代表作油画《德沃赛夫人》、《大宫女》、《泉》等。
3.浪漫主义美术的美学特征：
①浪漫主义美术是一种强调个性表现、主张创作自由、重视想象和感情的美术。
②代表人物戈雅、康斯泰勃尔、透纳、席里柯、吕德等。
4.不同地区浪漫主义风景画家的特点：
①英国浪漫主义风景画家康斯泰勃尔和透纳把绘画当成传达感情的工具，他们都认真研究自然并从中获得直接的体验。康斯泰勃尔的绘画流连于宁静的田园风光，如代表作油画《干草车》；透纳则西画描绘充满戏剧形的海景，如油画《奴隶船》。
②德国浪漫主义风景画家弗里德里希偏爱逆光中的风景，作品往往具有一种神秘的象征性，含有浓重的宗教情绪。如油画《山上的十字架》。
③美国浪漫主义风景画派——哈得逊河画派，则创造出富于浪漫情调的壮观风景画。如科尔的油画《河套》。
5.写实主义美术的主要倾向：
①写实主义美术的主要倾向是立足于现实。写实主义艺术家们把目光转向身边发生的现象，把新的现实化成作品。他们如
实地再现者当代社会的种种情景，使以往难以闯入文艺殿堂的现象涌了进来，扩展了文艺的地域。
②代表人物库尔贝、杜米埃、柯罗、米叶、列宾等。
6.印象主义的新特点：
印象主义美术始于19世纪60年代，到70、80年代达到鼎盛。印象主义画家为了生动地现在生活，大胆抛弃了传统的创作观念和城市。他们走向大自然，以直接写生的方式捕捉种种生动的印象，描绘大自然中千变万化的光线和色彩。对他们来说，风景之美不在于名山大川，而在于阳光照射下普通场景的色彩变幻。他们的探索，使美术靠近了它的本体，从这种意义上看，尽管印象主义这没有抛弃再现的传统，却使现代美术距我们更近了。
7.印象主义代表人物的基本成就：
①马奈的艺术成就体现在绘画观念的革命和风格的演变；代表作油画《草地上的午餐》、《奥林匹亚》、《吹笛少年》、《牧人狂游乐场酒吧》；
②莫奈以看似随意实则准确抓住本质特征的迅捷笔法，把流动不居的光色效果固定在画布上，给人留下瞬间美的永恒图景。代表作油画《日出印象》、《睡莲》；
8.新艺术运动对设计领域的影响：
约从1890年至1910年间欧美流行一种新装饰风格的艺术，即新艺术风格。这种风格流布很广，遍及美术和实用美术领域，如招贴画、插图画、建筑设计、室内装饰以及玻璃制品和珠宝装饰等方面。这种风格是用装饰手段表现新的社会发展、新的技术和新的精神。象征主义和纳比派在绘画中暗示的装饰图案的涵义，惯用的母题和作为象征符号的线条，都成为新艺术的基础。
新艺术装饰风格的主要特点是经常运用曲线和非对称性的线条，这些线条大多取自花梗、花蕾、葡萄腾、昆虫翅膀等自然界中优美的有波状曲线的形体。
新艺术在建筑领域的目的也是想解决建筑艺术的风格问题。新建筑的特征主要表现在室内，而外形一般比较简洁，尽量减少浮饰。其装饰主题是模仿自然界繁盛的草木形态的曲线。
概言之，新艺术是从传统主义向现代主义转变的中介环节。它给艺术界引入了兴奋剂并产生了一股冲击力，最后解放了艺术家和公众的想象力，使他们接受并向往新的形式和新的空间。
（三）了解
1.俄国巡回展览画派、英国拉斐尔前派、印象主义、后印象主义、新印象主义、综合主义和纳比派、象征主义、新艺术运动的概念。
2.席拉尔代表作：油画《丘比特与蒲赛克》。
3格罗代表作：油画《阿尔柯尔战役中的拿破仑》。
4.雕塑领域的新古典主义者乌东、卡诺瓦、托尔瓦尔得森的代表作：
①乌东：《剥皮人体》、《乔治?华盛顿立像》、《伏尔泰坐像》；
②卡诺瓦：《丘比特与蒲赛克》、《装扮成获胜的维纳斯的保琳?波尔盖茨》；
③托尔瓦尔得森：《赫柏》。
5.浪漫主义先驱戈雅作品：油画《查理四世及其家人》、《1808年5月3日》、蚀刻版画《奇想集》、《战争灾难》、壁画《吞食自己孩子的萨图思》。
6.英国浪漫主义美术家布莱克的作品：水彩画《善良天使与邪恶天使争夺孩子》。
7.法国的浪漫主义者和德拉克罗瓦的作品：
①席里柯：油画《骑兵军官》、《美杜萨之筏》；
②德拉克罗瓦：油画《但丁之舟》、《希阿岛上的屠杀》、《萨尔丹那帕勒斯之死》、《自由引导人民》、《阿尔及尔的妇人》、水彩画《豹子扑马》；
8.法国写实主义美术的代表库尔贝的作品：油画《打石工》、《画室》。
9.法国写实主义美术家杜米埃、柯罗和米叶的作品：
①杜米埃：油画《三等车厢》；
②柯罗：油画《芒特枫丹的回忆》、《蓝衣妇人》；
③米叶：油画《拾麦穗的妇女》、《晚祷》。
10.巴比松画派的艺术家：
①卢梭：油画《巴比松附近的橡树》；
②杜比涅：油画《奥特沃地方的高拜尔磨坊》。
11.法国以外的写实主义者
①俄国巡回展览画派；
②克拉姆斯柯依：油画《列夫?托尔斯泰像》、《无名女郎像》；
③列宾：油画《伏尔加河纤夫》、《伊凡雷帝杀子》；
④苏里柯夫：油画《女贵族莫洛佐娃》；
⑤荷马：油画《湾流》；
⑥埃金斯：《格罗斯授课》。
12.英国拉斐尔前派：
①亨特：油画《觉醒的良心》；
②罗赛蒂：油画《圣母领报》。
13.法国印象主义画家的作品：
①雷诺阿：油画《糕饼磨坊》、《沙邦蒂埃夫人及她的孩子》、《阳光中的裸女》、《浴女们》；
②德加：油画《苦艾酒》；
③毕沙罗：油画《红屋顶》；
④西斯莱：油画《马尔利港的洪水》。
14.美国印象主义画家的作品：
①美国女画家卡萨特：油画《洗浴》；
②美国画家惠斯勒：油画《白衣女郎》。
15.新印象主义画家的作品：
①修拉：油画《大碗岛的星期天下午》；
②西涅克：油画《马赛港》、专著《从德拉克罗瓦到新印象主义》。
16.综合主义和纳比派画家的作品：
①保罗?塞吕西耶：油画《护符》；
②皮埃尔?博纳尔：油画《带狗的安东尼?博纳尔》；
③维亚尔：油画《床上》；
④莫里斯?德尼：油画《向塞尚致敬》。
17.象征主义画家的作品：
①夏凡纳：油画《文艺女神们在圣林中》；
②莫罗：油画《在希律王面前跳舞的莎乐美》；
③雷东：油画《浮在水面上的奥菲斯的头颅》；
④比尔兹利：钢笔墨水《莎乐美》；
⑤图卢兹-劳特累克：彩色石印《化妆的妇女》；
⑥詹姆斯?恩索尔：油画《阴谋》；
⑦爱德华?蒙克：油画《青春期》
⑧古斯塔夫?克利姆特：油画《吻》。
(完整版)中西方美术作品对比赏析
---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 中西方美术作品对比赏析 中西方美术作品对比赏析美术史的发展不是某个或几个所谓优秀民族的事，也不是能说是某几个民族优秀文化影响的现象。 在通往美术文化的进程中，各个民族都有独特的贡献。 中西绘画的审美特征区别是十分明显的，中国传统绘画重言志抒情, 西方传统绘画则重模仿自然，中国绘画讲究意境美，西方传统绘画则重视人体美; 中国传统绘画呈现出哲学化的审美倾向, 西方传统绘画呈现出科学化的审美倾向。 董源《潇湘图》： 画家以江南常见的远山近水为题材，山峦在远处，平缓连绵。 山下是荡荡江水，浩渺无际。 画面上的风景分为前后两个部分。 前半部分是水汀沙洲、荒疏芦苇，一条小船正迎面徐徐而来，小船上，端坐一红衣主宾，前有侍者下跪，后有侍者执伞，船头船尾，两个船工合力将小舟缓缓地荡向滩头，岸上，迎候的人们纷纷上前，挥手致意，浑然一幅充满诗意的潇湘游乐图。 画面的后半部分，山峦平缓地起伏着，山林清朗得绝无尘埃，林子的深处，隐约几家茅舍，在沙汀、苇渚之间又荡着几只小舟，江边，有人正拉网捕鱼这又是一幅令人陶醉的江南渔乐图。 多么令人神往的场景！山林淡远，河洲清旷，人们或访友迎宾，或荡舟渔乐，仿佛心神都和山山水水融为一体了。 1/ 5
画面上的两组人物，看似互不相关，却在山水的映衬中和谐一致。 这是江南乡野间的生活场景，是画家眼里的真山水，这里没有苍山夹乱流的险峻，而是草木葳蕤的绵延。 这里没有仙风道骨今谁有的禅问，而是平平常常的大自然、真生活。 在这幅画中，董源用细细密密的点子皴，由远及近、由疏及密，由淡及浓，呈现出云霭雾气，烟水微茫的一片江南。 这是何等的诗情画意？足以让人忘却宠辱，寄情其间。 想来，董源的受宠，还是得益于画面上呈现的一派澄静气象的，1000 多年前，偏安江南的南唐王室，只有这片青山绿水是聊以慰藉的。 与其戚戚然茫茫北望，不如守住一方丰饶，看花红胜火，水绿如蓝。 或许，是江南层层山岭上苍翠欲滴的树木和水汽朦胧的烟云滋养了他，或许，他天生就是爱山水的人，董源，执拗地、快乐地行走在烟雨江南，描画山水，江南山水的那种气息，那种平静、润泽、蓬勃的气息，仿佛就从画卷里扶摇升腾，沛然于画家的心胸。 你看吧，在《潇湘图》里，水面只是淡淡的皴染，已是一片烟波浩渺的江湖；山林也只是细密的皴擦，却有一派蓊郁勃发的气势啸荡。
中外美术经典作品赏析作业
不管是富于意向性的中国山水画，还是善用明快色彩的西方油画都给我们提供了一扇通往美的世界的大门。在欣赏完中国与外国的美术作品后我不经问自己我得到了什麽？粗看之下中外美术绘画作品只是在给我们展示一幅幅山水和人物，并没有向我们展示任何其他的东西，但细想之下我们就会发现那些超越作品单纯表现之外的含义。那不仅仅在是一幅幅的山水和人物，而是整个世界甚至是无所不包的宇宙了。通过美术作品的欣赏我发现了以往经常被我们忽视的那些东西，以下就是我的一些感受。 众所周知，美术的鉴赏是运用感知、记忆、经验、知识，对美术作品进行感受、体验、分析、判断而获得审美享受和美术知识的过程。我之所以选了中外美术经典作品赏析这门课其实原因很简单，我自小非常喜欢美术方面的东西，对这些看似神秘的艺术形态十分好奇，很想从这课程当中得到一些艺术的知识与熏陶。记得曾经看过一幅油画，画面上描述了优美的风景，当时只是觉得那很美，想要表达些什麽但却又不知如何说起。后来在上完这门课之后我才发现原来我看过的那幅作品竟是西方最著名的风景画的代表，作者就是法国巴比松画派的代表人物让·巴蒂斯特·卡米耶·柯罗，而这幅作品就是他的《孟特芳丹的回忆》。我尝试着用我在这门课上的心得来再次欣赏这幅作品时，从整幅作品的构图、基调、色彩和透视技巧等方面来再次欣赏，我获得了前所未有的感受，整幅作品是那样的动人和生动，柔和的颜色充斥于整个画面，渐渐的我仿佛融到了画面之中许久不能自拔，我想这就是美术的魅力之所在吧。当然我懂的还不是很多，但我能稍微懂得作者的心情与这幅画所要表达的感情，这就是我最大的收获了。 在我看来美术作品的最终意义，就在于使我们的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使我们的身心在欣赏美术作品的同时得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。犹如一首淡淡的歌一般，美术已经渐渐的融进了我的身体之中了，它给我的身体带来了养料，在欣赏时我可以完全的投入其中暂时不去思考现实之中的种种不快，美术就是拥有这种令人痴迷的魅力。最后感谢胡老师您了，是你带着我们进入了美的世界并用语言教会了我们如何去发现美的事物。谢谢！
四大文明古国及主要成就
一、古埃及 （一）文明起源：古埃及文明发源于非洲东北部尼罗河中下游地区 （二）起始时间：约公元前 4000 年 （三）主要成就 1.金字塔：现存已知 80 多座，最大的是胡夫金字塔 2.狮身人面像（斯芬克斯像）：（1）位于哈夫拉金字塔前，（2）斯芬克斯之谜 3.太阳历：创造了人类历史上最早的太阳历 二、古巴比伦 （一）文明起源：发源于幼发拉底河和底格里斯河流域，今伊拉克境内，称为美索不达米亚文明 （二）起始时间：大致公元前 5000 年-公元前 4000 年，苏美尔人来此定居 （三）主要成就 1.汉谟拉比法典：世界上现存的古代第一部比较完备的成文法典 2.楔形文字：苏美尔人发明了楔形文字 3.60 进制 三、古印度 （一）文明起源：古印度文明发源于印度河和恒河形成的冲积平原 （二）起始时间：大致从公元前 2500 年开始 （三）主要成就 1.种姓制度 2.数字 （1）公元前 3 世纪前后，出现了数的记号 （2）公元 5 世纪初，创造了 0 的概念和符号 3.佛教 （1）起源时间：公元前 6 世纪-公元前 5 世纪 （2）诞生地：迦毗罗卫国 （3）创始人：释迦牟尼 （4）教徒：释家弟子、沙门释子
四、中国 （一）文明起源：中华文明最早发源于黄河流域 （二）起始时间：大约在公元前五六千年前 （三）古代中国的主要科技成就 1.四大发明 （1）指南针 最早的指南仪器——战国时期：司南 宋代时，指南针在航海业中发挥作用 （2）造纸术 东汉蔡伦在前人造纸经验的基础上进行改进，制成的纸被称为“蔡侯纸” （3）印刷术 隋朝，雕版印刷术；唐代雕版刻印的《金刚经》，世界最早印有日期的印刷品 北宋，毕昇，活字印刷术 （4）火药 火药是中国炼丹家发明的；唐末，火药开始应用于军事；宋朝，军事上广泛使用火药，南宋的时期发明了突火枪 2.农业 朝代人物著作影响及意义 西汉氾胜之《氾胜之书》最早的农书，原书已失传 北魏贾思勰《齐民要术》现存最早最完整的农业科学著作 元代王祯《王祯农书》综合了黄河和江南流域生产经验 明代徐光启《农政全书》对古代农学系统总结 3.数学
绘画教案-埃及
课型：鉴赏课 课时：2课时 使用教材：人民教育出版社出版美术选修《美术鉴赏》 课题：大河之源-史前美术和古埃及美术 {教材分析}：本课分为史前美术、古埃及美术和相关链接（两河流域墨西哥美术）三个部分。 史前美术部分，介绍现已发现的人类最早的洞穴岩画和人物小雕像，了解分析艺术起源问题的几种主要理论。 介绍古埃及美术在建筑、雕刻、绘画和工艺美术等领域都有辉煌的成就，加深对古埃及文明的理解，概括地讲，不论是营建庞大的金字塔还是制作法老和贵族的人像，都是为了追求“永生”。所以，古埃及美术实质上是奴隶主阶级追求“永生”的艺术。 相关链接部分是学生课外独立自主学习的内容。两河流域与墨西哥美术各自特点及形成这些特点的原因-宗教信仰的不同。 {教学目的}：1、认知：通过对史前、古埃及美术的介绍，使学生了解认识了外国古代艺术作品，认识它的价值和意义。 2、情感：激发学生参与欣赏活动的兴趣，培养感受、体验鉴赏艺术美的能力和健康的审美情趣，树立正确的审美观念。 {教学重点}：1、了解史前美术与当时社会制度、现实生活等方面的关系。 2、了解古埃及美术与古埃及人的信仰与观念-追求永生的关系，了解古埃及雕塑与建筑的特点。 {教学难点}：1、学生对史前社会的基本情况缺乏了解。 2、古埃及历史和古埃及人的信仰及宗教观念对艺术作品的影响。 {教具}：多媒体课件、网络 {学习方法}：上网收集筛选--合作探究--分析总结 {教学方法及手段}：欣赏法讲述法比较法讨论法 为了更好地完成学习目标，采用现代化教学媒体查找资料，实施创设情景，激发学生学习兴趣及独立思考意识，点拨导思，激发学生自主学习能力。 {教学过程}：
西方美术作品欣赏 论文
西方美术作品欣赏—— 你喜欢西方美术史上的哪个时期，举例并分析原因 经过一个学期的西方美术作品欣赏课程的学习，我们大致了解了西方美术史上的各个时期的著名画家及其作品等。其中我最喜欢的时期是19—20世纪的现实主义时期，因为现实主义时期的艺术作品都非常写实，很生动形象的反映了当时的社会状况和人们的生活情况等。而现实主义时期的艺术家中，我最喜欢的就是法国的雕塑家罗丹。 罗丹，他是19世纪法国最有影响力的雕塑家，他的主要贡献在于恢复了西方雕塑对人类的理解和对精神世界的表现。然而，罗丹的一生却总是被人攻击和嘲讽的，但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切。罗丹偏爱悲壮的主题，他善于从残破中发掘出力与美。这使得他的艺术具备博大精深的品格。罗丹开创了一个全新的时代，创作了一种全新的艺术手法。他将其毕生投入到对艺术执着追求和人生种种痛苦的思索中去，因此，他所塑造的人物都是忍辱负重的，是对现实生活的内涵写照，他的作品都深刻揭示了人类的丰富情感，作品所体现出的思想和精神魅力，永远带给人一种深沉的美，启迪着人们不停地思考。 他的著名作品有很多，如《青铜时代》、《地狱之门》、《吻》、《思想者》等。其中让我印象最深刻的就是《青铜时代》和《思想者》。 《青铜时代》，它是罗丹依据真实人物塑造出的一个裸露的青年男性的人体雕塑，这个男子的左手微微握拳，右手抓住自己的头发，右腿弯曲着，右脚微微抬起，好像正要迈步的样子；头部微向后仰，眼睛微闭着，看似是睡意朦胧的状态，但身体却十分舒展，好似是即将要从梦中醒来想要伸展全身的样子。 这个雕塑最初被罗丹命名为“被征服者”，后在把雕塑中的棍子取消后才被改名为《青铜时代》，这个名字也重新为雕塑赋予了新的含义，它象征着人类刚刚从原始社会过渡到了启蒙时代，从刚刚摆脱了野蛮和蒙昧的状态，逐渐具有了清醒的意识，过渡到具有文明和智慧的时代。 这尊雕塑被塑造的十分真实，全身的轮廓结构十分均匀，体态非常的自然、生动，身体各处都被雕塑的十分细致，如他臂上的肌肉、四肢的各个关节等，好似就是有这样一个裸露的男子站在你的面前。体型完美匀称，躯体和四肢显得平滑而优美，虽是雕塑出来的人体但他的身体却看似十分柔软、富有弹性。这个男子似乎有着真实的呼吸和血脉的流动，充满着生命的活力。他舒展全身，正在解脱一切束缚，开始发出体内一切未被发掘的力量。裸露的身体表现了他具有普遍的人性的特点，也象征着人类只是刚刚从原始社会走出来的特点。 然而，罗丹的《青铜时代》也曾经是一个饱受争议的作品，这是由于这个裸露的男子被塑造的太过真实，因此在展览会上《青铜时代》被评论界一致认为是用真实的人体浇铸而成的，罗丹为此也曾向美术院提出抗议，直到罗丹当着众人的面没有参照任何模特便即兴塑造了一个男性裸体时，才打破了这一言论，获得了他应有的荣誉。 《思想者》，是罗丹晚年最伟大的杰作，它的创作出自于《地狱之门》——罗丹的另一著名雕塑。它本是《地狱之门》的一部分，应立在地狱之门雕塑的门楣之上。在他的下方，是地狱之门，那里有一群在罪恶、苦难、痛苦、绝望中挣扎的人，思想者俯身低着头，看着他们，仿佛被眼前的这一幕惨景所震动，继而陷入了苦痛的沉思中。 后来，《思想者》被独立出来，成为了罗丹个人艺术道路上一个里程碑似地雕塑。这个
古埃及文明历史成就
古埃及文明历史成就 Document number【980KGB-6898YT-769T8CB-246UT-18GG08】
古埃及文明历史成就 古埃及文明是四大古文明之一。古埃及人除了建筑金字塔、狮身人面像及制造木乃伊而闻名天下外，还发明了许多对后世影响深远的东西。 古埃及的文化非常丰富。创造的象形文字对后来腓尼基字母的影响很大，而希腊字母是在腓尼基字母的基础上创建的。此外，金字塔、亚历山大灯塔、阿蒙神庙等建筑体现了埃及人高超的建筑技术和数学知识，在几何学、历法等方面也有很大的成就。 埃及文字由表意符号、表音符号和限定符号三部构成。 表意符号是用图形表示词语的意义，特点是图形和词义有密切关系。例如： 古埃及文字对照表表示水就画了条波形线≈，画一个五角星“★”表示“星”的概念。 表音符号是为了把词语的发音表示出来，取得了音值。例如：猫头鹰的图形用作音符时，读[m]音，已失掉“猫头鹰”的含义。表示门闩的图形符号，代表音，而另一个表示小山坡的符号，则用来表示[k]音。 限定符号是在表音符号外加上一个新的纯属表意的图形符号，置于词尾，以表明这个词是属于哪个事物范畴的。限定符号本身不发音。例如：在象形文字中，“犁杖”和“朱鹫”这两词的音符完全相同，都有两个辅音组成，读音为hb.区别词义的方法是：在hb后分别加上表示“犁杖”和“朱鹫”的限定符号。把表意符号、表音符号和限定符号适当组合起来，便可构成完整的句子。 古代埃及文字的形体的演变可分为四个阶段：
1、象形文字：我们所知道的最早构成体系的古埃及文字材料，是象形文字，这种文字体系产生于公元前3000年。 2、祭祀体文字：为实用和方便起见，书吏又将象形文字的符号外形加以简化，创造了祭祀体文字。 3、世俗体文字：它是祭祀体文字的草写形式。与祭祀体文字对比，世俗体文字的连写形式更简单，已不具有图画特点，它的书写方向保留了祭祀体文字的传统。固定从右往左。 4、科普特文字：它是古埃及文字发展到最后一个阶段的文字，深受希腊文、圣经文学的影响。
《大河之源史前美术和古埃及美术》教案
《大河之源——史前美术和古埃及美术》 授课老师：黄冰容 教学准备：收集资料，制作PPT课件课时：1课时 一、教材分析： 本课教材分为史前美术、古埃及美术和相关联链接三部分。 二、教学目标： 1、知识目标：通过对史前、古埃及美术的介绍，使学生了解外国古代美术的悠久历史、艺术成就和艺术特点，认识它的价值和意义。 2、能力目标：懂得美术鉴赏的基本方法，利用教材、图片、网络等收集相关资料信息，运用美术术语描述，评价艺术作品。 3、情感目标：学生在合作讨论，自主探究的过程中，大胆说出自己对作品的理解与评价，来体会艺术之美。激发学生参与欣赏活动的兴趣，培养感受、体验鉴赏艺术美的能力和健康的审美情趣，树立正确的审美观念。 三、重点和难点： 1、史前美术部分的重点，是让学生通过对史前美术作品的欣赏，了解史前美术与当时社会制度、现实生活等方面的关系。难点是学生对史前社会的基本情况缺乏了解。 2、古埃及美术部分的重点，是了解古埃及美术与古埃及人的信仰与观念──追求永生的关系，了解古埃及建筑与雕刻的主要特点。难点是对古埃及的历史和古埃及人的信仰以及宗教观念缺乏了解。 四、教学方法： 教学方法：欣赏法、讲述法、比较法和讨论法。 为了更好地完成学习目标，采用现代化教学媒体查找资料，制作成PPT课件，实施创设情景，激发学生学习兴趣及独立思考意识，点拨导思，激发学生自主学习能力。 五、教学过程： （一）、导入：人类常常把远古的原始社会，比做人类的童年，非常巧的是存留到现代的 最早的两处原始时代的岩画，也首先是给几个孩子在无意中发现的。（描述两处洞穴岩画 的发现过程） （二）讲授新课： （1）史前绘画： 利用PPT分别展示欣赏西班牙阿尔塔米拉洞穴岩画《野牛》，欣赏介绍法国拉斯科洞穴“牛厅”岩画《野牛、马、鹿》，学生听老师讲解欣赏后从形式、内容、形象等方面讨论总结作品的特点，以及对作品的感受。 作品赏析：西班牙阿尔塔米拉洞穴岩画，法国拉斯科洞穴岩画。这些岩画所表现出来 的娴熟的技巧以及绘画者的观察力和表现力，比现代人也不逊色，但学术界一般认为， 创作这些岩画的动机并非为了观赏，而是一种与原始巫术和宗教有密切联系的行为。
美术作品赏析
《美术》期末考查作业 朦胧之美 ——莫奈的《日出·印象》我第一次看到这幅画是在高中的美术课上，那时候老师就告诉我们这是一幅印象派的画作，给我们浏览了图片。现在在大学的美术课，我再一次看到这幅油画，跟以前一样我挺喜欢这种朦胧之美，所有的形象都是朦朦胧胧,没有写实的细节。 《日出·印象》是克劳德·莫奈所画的印象派的画作。在十九世纪下半叶,光学原理改变了画家对固有色的观念,由此他们开始在艺术上对光与色进行新的探索。其实在当时，人们还不接受“印象派”这一艺术流派，克劳德·莫奈的油画《日出·印象》曾遭到一位记者地嘲讽说：“这幅作品很粗糙，过于随便，它完全就是凭印象胡乱画出来的，还有其他人附和着说，这些画家统统都是“印象主义”。没想到，这些挖苦的话，反而成全了这批画家，“印象派”随之诞生。在十九世纪七八十年代，印象派达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。十九世纪后半叶到二十世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨作。 《日出·印象》是莫奈于1873年在阿弗尔港口画的一幅写生画。它描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。据了解，克劳德·莫奈在同一地点还画了一幅《日落》,绘画描绘出晨雾中不清晰的背景，多种色彩赋予了水面无限的光辉，画出了水的流动感。整幅画作主要运用了水蓝色、淡蓝、红色、橙色和黑色。海水、天空、景物几乎采用了同一色系——蓝色，在轻松、无拘束的笔触中，交错渗透，浑然一体。日出时, 海上雾气迷朦, 水中反射着天空和太阳的颜色。岸上景色隐隐约约, 模模糊糊看不清, 给人这种瞬间的感受。在蓝色为主打的背景色下，淡淡的海上，那些黑色的小船依稀可见，其实仔细去看，中间的那个小船有船夫拿着船桨在撑船预示着船夫已经开始工作，新的一天来临。整幅图画最耀眼的就是那抹初生的太阳，橙红橙红的，把一边的天都染成了橙红色，感觉天
古代埃及主要文明成就
古代埃及主要文明成就 古埃及的文字古代埃及文字的形体的演变可分为四个阶段： 1、象形文字：我们所知道的最早构成体系的古埃及文字材料，是象形文字，这种文字体系产生于公元前3000年。 2、祭祀体文字：为实用和方便起见，书吏又将象形文字的符号外形加以简化，创造了祭祀体文字。 3、世俗体文字：它是祭祀体文字的草写形式。与祭祀体文字对比，世俗体文字的连写形式更简单，已不具有图画特点，它的书写方向保留了祭祀体文字的传统。固定从右往左。 4、科普特文字：它是古埃及文字发展到最后一个阶段的文字，深受希腊文、圣经文学的影响。古埃及的宗教宗教是古埃文化及最重要的组成部分，贯穿了整个古埃及历史。古埃及最重要的宗教中心有四个：赫利奥波利斯、孟菲斯、赫尔摩波利斯和底比斯。木乃伊木乃伊是经过特殊处理而完好保存下来的尸体。前后三千多年期内，古埃及人将尸体制成木乃伊的方法有不少改变。 还有就是金字塔人类最早的太阳历古埃及创造了人类历史上 最早的太阳历。早在公元前4000年时，埃及人就已经把1年确定为365天，全年分成12个月，每月30天，余下的5天作为节日之用；同时还把一年分为3季，即“泛滥季”“播种季”“收割季”，每季4个月。实际上，古埃及的这种历法并不精确，因为1个天文年是365.25日，所以古埃及历每隔4年便比天文历落后1天。然而在古代世界，它却是最佳的历法。在古王国时期，埃
及人观察到当尼罗河开始泛滥时，天狼星清晨正好出现在埃及的地平线上，于是古埃及人将这一天定位一年的第一天。建筑中的天文学知识古埃及的建筑与天文学密切相关，许多建筑中都隐含了一定的天文学知识。著名的金字塔就隐含了许多天文学知识。金字塔的四面正对着东南西北四个方向。 胡夫大金字塔的北面有隧道，可以进入金字塔的中心部位，由那儿眺望北方夜空，北极星正好映入眼帘。哈夫拉金字塔王殿内南北方位有两个通气孔。北通气孔指向当时猎户星座的Zeta星。 另外，狮身人面像在春分日和秋分日这两天它的正面永远都正对着太阳升起的地方，千万年不变。 古埃及的数学十进制计数法古埃及人很早就采用了十进制记 数法。在现存的莱因特纸草和莫斯科纸草上记载了不少埃及人的数学问题，虽然只是片段，仍然可以表明当时古埃及人的数学已经取得了相当大的成就。古埃及人依次用笔画排列记数到9，然后用一个好像倒写的“U”的符号代表10.但古埃及人写111这个三位数时，每一数位都用一个特殊的符号表示，而不是像现在一样将1重复写三次。这说明埃及人当时还没有完全掌握十位进制。古埃及的医学千年不腐的木乃伊古埃及千年不腐的“木乃伊”闻名于世。古埃及人认为人的身体是灵魂的安息处，要想获得永生，就必须把尸体保存好。制作木乃伊在古埃及第一王朝之前就开始了。 1991年，埃及科学家穆罕默德·塞闭特博士发现，古埃及人在制作木乃伊时使用了放射性物质。埃及国家博物馆对古
中西方绘画作品比较赏析
中西方绘画作品比较赏析 ——绘画的两大体系赏析 内容摘要：中西方艺术文化都有着悠久的历史，在不断演变的同时，既继承先辈留下来的风格，也加入每个时代赋予的新元素。 这篇文章中将中西方艺术中两大体系的主要代表绘画作品进行各个角度的分析和研究，从中找出共性和各自特色为今后的艺术学习研究创作夯实基础。 中西方绘画注重表现与写意，既强调感性；而西方绘画注重再现与写实，既强调理性。这就决定了中西方绘画的表现手法不同。中国画不固定在一个立脚点作画，也不受固定视野的局限，而是根据画者的感受和需要，使立脚点移动作画，把见的到的和见不到的景物统统摄入自己的画面，即运用了散点透视法。西方画家则是理智地进行构图，采用科学的透视学和色彩学来表示近大远小焦点透视和色彩的空间变化，形象的立体感很强，逼真肖似，具有典型性。 所以中西方传统绘画让人感觉是两个不同的体系，给人的感觉不同。 关键词：绘画的两大体系赏析；中国画；壁画；水彩、水粉画；版画；素描；新画种。 绘画的两大体系：欧洲油画和中国水墨画。 油画艺术可以说是世界绘画艺术中最有影响的画种。油画是以油为调和剂调和颜料在经过制作的不吸油的平面上描绘而成的绘画。其特点是颜料色彩丰富鲜艳，能够充分表现物体的质感、量感，能够传达物象所处空间的光线、色调和气氛，使描绘对象显得逼真可信，具有很强的艺术表现力。 中国画是中国传统绘画的统称。从广义上说，中国画包括中国传统绘画的各种 类别，但我们所说的中国画通常是指以水为调和 剂，以墨为主要颜料的一类，又称“水墨画”、“彩 墨画”。中国画表现出变化无穷的线条情趣，以墨 代色则表现了中国画独具特色的丰富的艺术表现 力。
美术作品赏析
美术作品赏析——马拉之死 一、缘由 《马拉之死》是大卫的一幅名画，它因马拉的特殊身份和简洁有力的形式而为人们所熟知。马拉（Marat，1743－1793年）是雅各宾派的核心领导人之一。雅各宾派当政以后，他因为卓越的号召能力而成为该派的主席，但同时也是一位残忍嗜血的活动家，往往不经审判便将政敌送上断头台。他患有严重的皮肤病，每天只有泡在洒过药水的浴缸中才能缓解痛苦，于是，浴室就成了他最经常呆着的办公场所。1793年7月11日，一位反对暴政的女士借口商谈事宜，进入马拉的浴室，并在他毫无防备的情况下行刺，结束了这位暴戾政客的生命。 二、背景 马拉(Jean-Paul Marat, 1743–1793)，是1789年法国大革命时期的资产阶级革命时期雅各宾党领导人之一，法国大革命期间，他撰写过很多抨击封建专制的文章，在当时人们心目中享有很高的威望。马拉为躲避反动分子的迫害，长期在地窖里工作，因此，染上了严重的湿病和皮肤病。为了减轻病痛，同时，不影响工作，他每天不得不泡在带有药液的浴缸里坚持工作。 1793年7月13曰，被当时的右翼吉伦特党派遣的保皇分子谋害，终年50岁。马拉被害时正在浴缸里边洗浴、边工作。这里，达维德满怀悲愤，描绘了马拉被刺的情景。凶手逃遁，匕首抛在地上，鲜血从胸口流出，左手紧握着凶手给他的留言便笺，右手无力地垂落下来……一年后，拿破仑发动雾月政变，达维德将此画转移。直到1893年，比利时皇家博物馆将此画正式收藏，成为世界艺术宝库中的无价之宝。 三、作品赏析 画家用写实的手法再现了当时的情形：马拉倒在浴缸里，鲜血正在从伤口中流出；带血的匕首滑落在地，而凶手已经逃离现场。画家将画中的主角设计在一个情节和场景之中，丰富了肖像画的表现内容，增强了它的感染力。画家有意将画面的上半部处理的单纯、深暗以突出下半部的客观写实表现，同时，加强死者身体的下垂感和这一令人震惊愤慨的事件给人们带来的压抑、憋闷即莫大的悲痛之感。
论古埃及的主要数学成就
论古埃及的主要数学成就 姓名：XXXX 班级：XXXX级X班 专业：XXXXXXXXXXXXXX 学号：XXXXXXXXXXX 摘要：埃及是世界上文化发达最早的几个地区之一，位于尼罗河两岸，公元前3200年左右，形成一个统一的国家。古埃及文明的重要成就之一就是科学技术发明,其中数学成就引人注目。从保留下来的纸草文献中,我们可以了解到古埃及人的数学知识相当丰富,他们的数学知识包括算术、代数和几何三个方面。这三方面数学成就是古埃及对人类文明作出的重要贡献。 关键词：算术；代数；几何 一、数学纸草文献和算术 1、纸草书记录下的古埃及数学成就 现今对古埃及数学的认识，主要根据两卷用僧侣文写成的纸草书；一卷藏在伦敦，叫做莱因德纸草书，一卷藏在莫斯科。 埃及很早就用十进记数法，但却不知道位值制，每一个较高的单位是用特殊的符号来表示的。例如111，象形文字写成三个不同的字符，而不是将 1重复三次。埃及算术主要是加法，而乘法是加法的重复。 他们能解决一些一元一次方程的问题，并有等差、等比数列的初步知识。占特别重要地位的是分数算法，即把所有分数都化成单位分数(即分子是1的分数)的和。 莱因德纸草书用很大的篇幅来记载2/N(N从5到101)型的分数分解成单位分数的结果。为什么要这样分解以及用什么方法去分解，到现在还是一个谜。这种繁杂的分数算法实际上阻碍了算术的进一步发展。 2、算术方面成就 古埃及的数学基本上是采用十进位制的，在算术的四则运算中，古埃及人实际上只是通过加法来完成的，减法是倒数，乘法则是化成加迭法步骤来进行运算。由此可知，古埃及人使用的是简单的算术，而非比较高深的数学，对埃及人来说，四则运算都可以化为记数形式，这种方法虽然比较缓慢，但是无需记忆且运算比较简单。
西方经典美术作品赏析论文
西方经典美术作品赏析论文 我深信，只有高度的文化建设，才能造成现代强盛的民族和国家，对美和艺术的理解， 是文化修养的一个重要部分，而“美育”的最有效的方法便是多接触艺术，包括了解一些艺 术史，经验证明：人们对于美的鉴赏和理解力，是要靠学习才能获得的————是知识之所 赐。 西方艺术往往让人觉得驳杂繁芜,高深莫测,让人不明就里,不知所措。对西方数千年艺术发展概况的解读，体验到西方艺术的源远流长，博大精深，领略到西方艺术典雅精致的风 格和浓浓的人文情怀，有身临其境的感受，深入艺术的现场，感悟艺术之趣、历史之真，知 性之美。从这本书中，学有所获，常有所思，偶有所悟，其乐融融。 西方美术发展的精神基点，始于与自身的认识上。“美术”一词，在西方指非功利主义 的礼堂艺术，或主要指为纯审美而创作出的有形艺术。艺术是人们把握现实，表达思想感情 和审美理想的特殊方式。纵观整个西方美术的发展历程和存在状态，由于不同的民族历史传 统和相异的社会文化因素的影响，使之呈现出丰富而又相对复杂的艺术景观。 西方美术的真正起点在希腊。尽览西方美术发展的线索，有过三次高峰时期。第一，古
希腊古罗马时期；第二次，文艺复兴时期；第三次，19世纪。 对于文艺复兴，在我学这门课以前的记忆里，留下足迹的仅仅是文学作品，远远不知道 美术作品的丰富、无限和逼真。到此刻才了解到艺术的无垠天地。 历史的继承性是艺术发展的普遍规律，革新是艺术发展的必然规律。中世纪是基督教统 治西方的一千年，人们的思想，生活都受到基督教义的全面渗透和压抑。这个时期的人们缺 乏创造力，缺乏自主思想，只为了上天国而活着，而文艺复兴唤醒了西方人的创造力。文艺 复兴为世界文化史的新阶段奠定了基础，恩格斯说：“这是人类前所未有的最伟大的进步的 革命。”就文艺复兴在发展文化艺术方面所具有的意义而言，只有古希腊罗马文明的繁荣时 代可以和它相提并论。文艺复兴的艺术文化，是人类无与伦比的不朽的珍品。而近代先进的 艺术文化，是在文艺复兴艺术文化的基础上诞生，成长起来的。虽然文艺复兴是一次内容复 杂多变的艺术风潮，但它创造了一系列独特的典型和共通的原则，方法以及形式。 文艺复兴-----这个人类终于迎来的属于自己的曙光，这个时期的人们尽情地歌颂人， 歌颂人性，歌颂人的美是文艺复兴美学观的主旋律。美术，在这场轰轰烈烈的艺术大变革中
中国古代美术作品欣赏
中国古代美术作品欣赏 大庆市第五十八中学李金燕 课时：1课时（第十六周） 教学目的： 1。通过欣赏活动，使学生初步了解我国古代绘画、雕塑艺术的高度成就和特点，学生并尝试如何欣赏古代美术作品。 2。进行爱国主义教育，激发学生的民族自豪感。 作业要求： 每人根据所学知识，试析一件古代艺术作品（欣赏过的或者从"自学教材"中选择均可）。要求从体裁、内容、表现方法、历史背景以及个人的感受等几个方面进行分析，文字限定500字左右。 课业类别：欣赏课。 教学重点： 1。中国古代人物画、山水画、花鸟画的主要特点； 2。中国古代陶俑、陵墓雕刻、宗教雕塑的主要特点； 教学难点： 古代雕塑欣赏；古代美术作品的历史文化背景及作品的内涵。 教学过程： 一、组织教学： 检查学生用具准备情况，表扬认真搜集古代美术作品和资料的学生（2分钟） 二、导入新课：可以复习观赏艺术品的主要作用是什么进行导
入，针对不少学生面对一件古代美术作品不知如何欣赏，不知好在哪里的情况入手，激起学生兴趣。（1分钟） 三、讲授新课： （一）扳书课题：中国古代美术作品欣赏。 （二）出示本课学习提要： 1。中国古代绘画分为哪几类？各类画的主要特点是什么？ 2。中国古代绘画主要有哪些表现形式？ 3。欣赏古代绘画的一般方法。 4。中国古代雕塑包括哪几部分？ 5陶俑、陵墓雕刻、宗教雕塑的艺术特点及其作用。 (三)欣赏中国古代绘画作品 1、请学生读第18页第一自然段"中国。。。三大类"，让全班同学在"人物画、山水画、花鸟画"下波纹线。 2、请学生读课本有关自然段"中国。。。根本要求"，让学生在"线条、传神"下画波纹线。 3、依次欣赏二幅人物画 《韩熙载夜图》《历代帝王图》 人物、题材、内容、形象特征、造型。 以传神为塑造形象的基本要求，分析人物动态表情及相关关系。 提炼主题思想。 概括地讲，基顺序为：题材内容--形象分析--造型--提炼主题--
外国美术作品欣赏(一)
初中第五册美术教案 授课教师：李帅 外国美术作品欣赏（一） ——金字塔和狮身人面像 课型：单一课 教学方法：视（看挂图、纪灯或者说录像）、听（听解说、听音乐）欣赏相结合。 （一）教学目的 1、通过视、听欣赏教学、使学生了解从旧石器时代起各国历代雕 塑、工艺、建筑、绘画等美术发展史概况。从美术的角度初步了解 世界各国民族灿烂的古文化，培养学生对外国传统艺术的鉴赏力。 2、以作品的艺术成就，让学生了解艺术的世界性。 （二）教学重点 介绍埃及金字塔的艺术特征和艺术价值、成就。 （三）教具准备 1、有条件的学校可准备有关录像片或纪灯片、还可准备一些古曲 磁带。 2、教学挂图及收集到的画报上的有关图片资料。 （四）教学步骤 一、组织教学 二、导入新课 解说：（播放相关古典音乐）世界的四大古国，开世界科学之先河，希腊的古文化，创世界之奇迹，难道不是吗？那么请你欣赏世界各国古代先民们智慧的结晶——外国古代美术。 三、新授： 1、胡福金字塔和狮身人面像（悬挂图片，播放相关音乐） 埃及是古代文明的发祥地之一。“埃及是尼罗河赐与的礼物”（希罗多德），
尼罗河由南向北纵贯埃及，在红海和利比亚沙漠、撒哈拉沙漠之间滋润出一条狭长的绿洲。在这里产生了古埃及文明。 图片简介：金字塔是古王国法老的陵墓。在古埃及人观念中，陵墓是永久的栖身之地，它甚至比宫殿更为重要。王朝初期，埃及国王和贵族的陵墓是长方形的石头建筑，里面放着装有木乃伊的石棺，这种长方形石墓叫“马斯塔巴”。后来，随着陵墓的扩大，原来的一层马斯塔巴变成了由大到小的几层相叠的梯形金字塔。起初是台阶金字塔，到古王国盛期，演变成方锥形金字塔，吉萨金字塔群是其主要代表。而《胡福金字塔》是其中最大的一个，高146.5米，基座四边各长233米，正对东西南北四方，是一座四方尖锥形庞然大物。它由230万块2.5吨重的巨石垒成，石缝间未用任何粘合物，但却非常严密。金字塔内部有入口、走廊和通气管道，中间有石室存放法老的木乃伊。 艺术特点：埃及艺术是为法老和少数贵族奴隶主服务的，是社会生活中不可分割的一部分。这种专制艺术的一个重要特征是好大喜功，法老不惜用数十万奴隶为自己建造陵墓、庙宇巨像，表现他至高无上的地位，为了神化法老和贵族，在题材上和表现方法上又必须严格服从统治者的要求。这就从根本上决定了艺术的基本法则和程式，并且迫使艺术家用美化的方法来表现对象。 表现思想：金字塔具有庞大的体积和重量，它给人以精神上的压力。站在它的脚下，人们会感到自己的渺小。金字塔的外观对称、稳定，它给人以坚不可摧的印象，尤其是它屹立在炎炎烈日之下，象征着法老的威严地位不可动摇。 哈夫拉金字塔前的狮身人历面像是埃及最大最古老的室外雕刻巨像，它由整块天然岩石雕凿成。雕像身长约57米，面部为5米，一只耳朵就有2米。它头戴菱形巾冠，前额雕刻着圣蛇，两眼直视前方，面部仍保持着哈夫拉
第一单元第一课《古代埃及》教学设计
《历史与社会》第一单元第一课《古代埃及》教学设计 一2q、【课标解读】： 课标：2-1-4 比较古代埃及、古代巴比伦、古代印度、古代希腊的地理特征，分析自然环境对早期区域文明的影响。 课标解读：通过分析古代埃及等的地理环境特征，在进一步引导学生探讨这种地理环境对于早期文明产生的深远影响，以理解早期区域文明的产生都深深刻上了自然环境的烙印。 二、【教材简析】： 古埃及作为大河文明的典型代表之一，尼罗河扮演着极其重要的角色，“古埃及是尼罗河的赠礼”。在人类文明的历史上，还没有那个民族，像埃及那样，与一条河有着如此密不可分的关系。如果说黄河与黄河文明的关系像是母亲与子女，那么，尼罗河就像古埃及文明体内的血脉。 本课先通过文字和图片等介绍古埃及的地理位置、尼罗河的航运条件等，建立起古代埃及的时间和空间概念，以及了解尼罗河的优越性。再通过一系列文明成就的展示，使学生理解自然环境如何影响文明产生。在本课教材最后，概述了古埃及的盛衰史。 三、【教学目标】： （一）知识与技能目标 1．知道古埃及的代表性文明成就，理解它们对于人类文明发展的意义； 2．结合图片和相关资料分析埃及的自然环境特点，理解尼罗河在埃及的重要地位。 （二）过程与方法 1．通过讨论、分析自然环境影响文明产生，进一步认识大河对文明形成的重要作用，了解文明产生的多源性。 （三）情感、态度和价值观 1．通过了解尼罗河对古埃及文明形成的重要作用，使学生深刻体会人类文明的产生有多个源头，是各个民族共同创造的结果。 2．通过了解金字塔建造及特征，使学生进一步认识到人民群众的智慧是无穷的，人民群众是历史的创造者。 四、【教学重点与难点】： 重点：古埃及的代表性的文明成就； 难点：分析自然环境对文明产生的影响，理解“埃及是尼罗河的赠礼”。 五、【教学策略】： 1．运用多媒体形象直观展示丰富资料，吸引学生兴趣。 2．加入生活化元素，使课堂接近学生，学生融入课堂。 3．采用独立学习与小组学习相结合的方法，使学生既能独立思考，又能在遇到难题时互相讨论，取长补短，让学生积极参与学习。 六、【教学过程设计】： 1．导入新课： 出示视频短片：《埃及——无可比拟》学生欣赏。 教师课前导入：希罗多德说过：“没有任何一个国家有这样多的令人惊异的事物，没有任何一个国家有这样多的非笔墨所能形容的巨大业绩。” 设问：四大文明古国。 设计意图：本课作为本单元的第一节课，有着承前启后的重要地位，接续七年级最后的单元“文明探源”，有必要对几个大河流域的早期区域文明做知识回顾。 2．教学环节一：古埃及的自然环境——尼罗河
美术作品赏析
美术作品赏析 《美术》期末考查作业 朦胧之美 ——莫奈的《日出?印象》 我第一次看到这幅画是在高中的美术课上，那时候老师就告诉我们这是一幅印象派的画作，给我们浏览了图片。现在在大学的美术课，我再一次看到这幅油画，跟以前一样我挺喜欢这种朦胧之美，所有的形象都是朦朦胧胧,没有写实的细节。 《日出?印象》是克劳德?莫奈所画的印象派的画作。在十九世纪下半叶,光学原理改变了画家对固有色的观念,由此他们开始在艺术上对光与色进行新的探索。其实在当时，人们还不接受“印象派”这一艺术流派，克劳德?莫奈的油画《日出?印象》曾遭到一位记者地嘲讽说:“这幅作品很粗糙，过于随便，它完全就是凭印象胡乱画出来的，还有其他人附和着说，这些画家统统都是“印象主义”。没想到，这些挖苦的话，反而成全了这批画家，“印象派”随之诞生。在十九世纪七八十年代，印象派达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。十九世纪后半叶到二十世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨作。 《日出?印象》是莫奈于1873年在阿弗尔港口画的一幅写生画。它描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。据了解，克劳德?莫奈在同一地点还画了一幅《日落》,绘画描绘出晨雾中不清晰的背景，多种色彩赋予了水面无限的光辉，画出了水的流动感。整幅画作主要运用了水蓝色、淡蓝、红色、橙色和黑色。海水、天空、景物几乎采用了同一色系——蓝色，在轻松、无拘束的笔触中，交错渗透，浑然一体。日出时, 海上雾气迷朦, 水中反射着天空和太阳的颜色。岸上景色隐隐约约, 模模糊糊看不清, 给人这种瞬间的感受。在蓝色为主打的背景色下，淡淡的
经典美术作品赏析期末论文
中西方绘画作品中的美 美术鉴赏主要是通过对美术作品的感受、认识、挖掘作品的内涵，来完善自己的品格,树立正确的人生观和科学的世界观并且开发智力、潜能，提高艺术修养和陶冶思想情操。从中西方经典绘画作品中，我们能对美有不同的感受。 首先谈一下西方绘画中的经典的作品：以"光为画面主角"的印象派最伟大的大师莫奈曾经画过二幅《撑阳伞的女人》，一幅作于1875年，一幅画于1886年。 印象派是19世纪中叶欧洲艺术从现实主义 向现代主义过渡的重要阶段，印象派画家 以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒针对 陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主 义。这幅画采用仰视的角度来表现画面的 人物，女人半侧着身子，衣褶因为她的转 动也在旋转，动态的呈现着这一微妙的动 作，而平衡女子动作的是她手持的阳伞。 阳伞的灰绿色调与天空融合在一起，把人 物既与画面结合又跳出背景澄明的天空。 画面中的远处的小男孩儿又拉深了画面的层次感，不仅突出了撑阳伞的女人也把远处的天空显得更加高远。在印象派中"光才是画面真正的主角"。在这幅画中，为了表现物体的动态变化和光色的斑斓绚丽、光怪陆离，画家采用小笔触和色调并列方法，使色彩在强烈视觉冲击中产生新的和谐。所以印象派的胜利在于它不仅仅是开拓了一条奇路使人们耳目一新更在于它可以把画家自身的感受记录下来传递给他人。这种心灵上的震撼是其他流派所无法比拟的。 蒙娜丽莎，自问世至今，将近五百年，后人不知做过多少品评和揣测，留下越来越多的迷局。当今，世上有研究《蒙娜丽莎》的专著数百部，而有近百名学者将此画作为终身课题。人们过分地喜爱 她无止境地探讨她那难以觉察的、转瞬即 逝然而亘古不变的微笑，那洞察一切而又 包容一切的眼神，那端庄沉稳的姿态，高 贵而朴素的装束，以及无懈可击的完美构 图。人们惊叹列奥纳多，上帝一样的智慧， 采集那么多美的元素，将众多美好合为一 个完美。于是，美、智慧、永恒，三位一 体，极致的搭配，再无超越的可能。人们
四大文明古国及主要成就
四大文明古国及主要成就 授课老师：莫晓霏 粉笔公考·官方微信
四大文明古国及主要成就 四大文明古国：古埃及、古巴比伦、古印度、中国 一、古埃及 （一）文明起源 古埃及文明发源于非洲东北部尼罗河中下游地区 （二）起始时间 约公元前4000年 （三）主要成就 1.金字塔 现存已知80多座，最大的是胡夫金字塔 2.狮身人面像（斯芬克斯像） （1）位于哈夫拉金字塔前 （2）斯芬克斯之谜 3.太阳历 创造了人类历史上最早的太阳历 【2017-联考】下列关于世界古代文明的说法正确的是（）。 A.《理想国》的作者是古希腊哲学家苏格拉底 B.古代埃及人建造的胡夫金字塔是世界上现存规模最大的金字塔 C.公元1世纪前后，罗马帝国分裂为东罗马帝国和西罗马帝国 D.世界四大文明古国是指古代埃及、古代希腊、古代印度和古代中国 二、古巴比伦 （一）文明起源 发源于幼发拉底河和底格里斯河流域，今伊拉克境内，称为美索不达米亚文明（二）起始时间 大致公元前5000年-公元前4000年，苏美尔人来此定居 （三）主要成就 1.汉谟拉比法典 世界上现存的古代第一部比较完备的成文法典
2.楔形文字 苏美尔人发明了楔形文字 3.60进制 三、古印度 （一）文明起源 古印度文明发源于印度河和恒河形成的冲积平原（二）起始时间 大致从公元前2500年开始 （三）主要成就 1.种姓制度 2.数字 （1）公元前3世纪前后，出现了数的记号（2）公元5世纪初，创造了0的概念和符号3.佛教 （1）起源时间：公元前6世纪-公元前5世纪（2）诞生地：迦毗罗卫国 （3）创始人：释迦牟尼 （4）教徒：释家弟子、沙门释子
外国美术作品鉴赏重点难点——史前美术及古代美术
史前美术 又称“原始美术”，西方人最早的美术作品产生于旧石器时代晚期，即距今3万到1万多年之间。最杰出的原始绘画作品，发现于法国南部和西班牙北部地区的几十处洞窟中，其中最著名的是法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。所绘形象皆为动物，手法写实，形象生动。迄今为止发现的原始雕刻大多为小型动物雕刻，少数人像雕刻中，裸体女性雕像占主要地位，这些女性雕像夸张女性的生理特点，突出表现女性的乳房、臀部、腹部、大腿等，体现出原始人对于母性和生殖的崇拜意识。在奥地利维也纳附近的维伦多夫出土的女性雕像被称为“维伦多夫的维纳斯”，是其中最著名的代表作；英国南部巨石栏“斯通亨治”。 是新石器时代巨石文化中最具代表性的作品。 1、关于艺术的起源： 模仿说：古希腊哲学家德谟克利特最早提出，他认为艺术是对自然的模仿。这种观点没有 揭示事物的本质。 游戏说：德国席勒和英国斯宾塞提出，认为艺术或审美起源于游戏活动。 巫术说：艺术起源最为盛行的一种理论，英国爱德华泰勒最早提出。巫术分模仿和交感两种，迄今发现的旧石器时代的洞穴壁画其主要功能是当时原始人用于狩猎前的巫术仪式，就其存在的形式和施行的方式来看应属于模仿性巫术范畴。 古代美术 1、古代两河流域美术： 苏美尔——阿卡德美术：较著名的雕塑《祭祀者群像》《萨尔贡一世投降》《纳拉姆辛石碑》 古巴比伦美术：《汉谟拉比法典》上的浮雕
亚述美术：艺术遗迹丰富，以宫殿和雕塑最为著名。表现战争和狩猎的紧张场面、手法极为 写实、充满激烈动势的浮雕 新巴比伦美术：艺术成就体现在建筑上。 波斯美术：建筑雕塑最具代表 2、古代埃及美术： 古王国时期美术：庞大金字塔建筑，按照正面律程序雕刻的人像雕刻和神秘威严的狮身人面 像。 中王国时期美术：神庙建筑、方尖碑、壁画 新王国时期美术：陵墓绘画最显著。另有有神庙《拉美西斯二世神庙》雕塑《埃赫纳吞法老像、那菲尔提提像》，外国美术作品鉴赏重点难点分析一 发表时间：2003-7-26 14:43:33 点击3342 次 第一章史前美术及古代美术 （一）着重掌握 1.希腊艺术古典盛期美学特征： “高贵的单纯和静穆的伟大”是古典盛期希腊艺术的本质特征。古典时期希腊美术崇尚理想主义与写实作风相结合的艺术原则，这时的建筑和雕塑最为完美地体现了古希腊的艺术理想。经典建筑散发着和谐、明朗、端庄的气息；经典雕塑洋溢着庄重、优美、和谐、生动的气息，带有浓郁的理想主义色彩。 2.古代希腊艺术的分期及各期的代表性艺术作品： ①几何纹样化时期:底庇隆陶瓶。 ②古风时期:瓶画\建筑\雕刻 a.“库罗斯”和“科丽”雕像、“古风式微笑”； b.黑绘风格和红绘风格的陶瓶艺术； c.希腊神庙的典型样式——“围柱式”神庙以及两种基本柱式。 ③古典时期 a.古典初期:德尔菲的驭者、掷铁饼者、持矛者； b.古典盛期:此期的建筑和雕塑最为完美地体现了古希腊的艺术理想。雅典卫城