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需购买的油画器具

颜料温莎牛顿油画颜料：

钛白（大支）、

炭黑、象牙黑、钴蓝、大红、淡黄、熟褐、群青、紫灰、土红、赭石、蓝灰、深红、橘黄、土黄、粉绿、永固青绿、橄榄绿（均为中支）

木质调色盘1个，2个油罐

人一瓶、调色油2-4一瓶、勾线笔1支、油画笔1板（比尔狼豪牌）

调色板：一块

油画框30厘米宽40厘米长2个

50厘米宽60厘米长1个

中国油画当下发展现状的几点思考

中国油画当下发展现状的几点思考中国当代油画因过多地借鉴西方油画的艺术风格、艺术语言、艺术手法，导致其中西方艺术痕迹明显。中国油画应当立足于当代社会发展，构建有特色的中国油画艺术体系，重视提高油画艺术水平，使油画艺术经得起历史沉淀。标签：中国油画；思考；艺术体系一、前言中国油画的发展借鉴了西方现代主义观念，在向国外学习的同时，也应融入中国文化艺术所具有的独特价值，使中西方文化融合。由于中国油画受到西方现代主义绘画影响，在全球化语境下，中国油画应向现代主义绘画进一步探索和发展，使中国油画的发展逐步走向世界。二、中国油画发展现状纵观中国当代油画的发展历程，可以看到中国当代油画的发展借鉴西方油画的艺术风格、艺术语言、艺术表现手法等，让中国油画具有西方油画的艺术特色。但中国油画仅仅只是模仿西方文化的外表，忽视了中华民族文化的艺术思想和情感内涵，导致中国油画作品仅仅是表面技术手法的表现，没有精神文化底蕴。虽然在对中国油画艺术的认识、了解、学习和掌握的过程中，中国油画艺术家面临着艰难而漫长的挑战，但是我国优秀的中国油画艺术家还是应该继续探索，去构造一个有效且具有独特艺术特色的艺术体系。[1] 三、对中国油画发展现状的思考 1.要立足于当代社会发展，构建有特色的中国油画艺术体系基于中国油画发展的现状，要推动中国油画进一步地发展，就必须把握艺术的基本特性，探索深层次的油画艺术，根据当代中国的社会生活情况，加强中国油画的艺术内容、形式等方面的探索；还要关注当代社会生活变化，寻求中国精神文化底蕴，同时为了适应当代社会的精神需求，也要合理适当地引用新的审美观念。中国的油画艺术借鉴西方艺术的科学理性精神，是在真实基础上创造了特定的、具有美学特征的艺术文化形态。而从社会精神层面的角度上看，随着中国社会的发展，人们生存环境不断改变，出现了城市建筑、高速公路、立交桥等地貌变化，展现了大量的平面和直线的空间构成。除此之外，人们的服装、居住环境等也在丰富人们的视觉，使人们的社会情绪发生改变，艺术认知不断深化，使相应的艺术创作的内容和表现跟着发生变化。而且社会各阶层的人物所代表的时代精神也不同，中国油画家要关注时代各阶层人们的心理变化和外在表征变化，不断掌握新的时代特征，寻找油画的当代感。

浅谈当代中国油画的发展

浅谈当代中国油画的发展发表时间：2015-05-08T10:37:28.737Z 来源：《中小学教育》2015年5月总第205期供稿作者：贾春[导读] 在当代中国油画中，写实和表现类油画风格仍然是主流，抽象、观念等类型正在日益发展强大。贾春甘肃省和政县第一中学731200 摘要：油画在我国人民群众文化生活中的影响越来越大。在当代中国油画中，写实和表现类油画风格仍然是主流，抽象、观念等类型正在日益发展强大。关键词：当代中国油画发展一、研究当代中国油画发展的必要性和意义对于中国而言，油画是一种舶来品，自明代传入中国以来，经过几代人的努力，油画以其绚烂的色彩、丰富的表现手法、逼真的写实效果、巨大的视觉冲击力等特点而颇受国人喜爱，并逐渐在中国扎下了根。虽然油画艺术传到中国的历史是从明代开始的，但它作为一种绘画形式真正得到比较系统健康的发展还是在新中国的事了。随着时代的进步，人们的生活方式、思维方式、价值尺度、审美意识发生了深刻的变化，导致当代中国油画呈现出多姿多彩，风格形式各异的繁复局面，写实、表现、抽象、观念等多种类型的艺术并行不悖。油画在我国人民群众文化生活中的影响越来越大。在当代中国油画中，写实和表现类油画风格仍然是主流，抽象、观念等类型正在日益发展强大。改革开放的深入为画家提供了学习世界艺术的机会，也为我们研究当代中国油画提供了参照。选取当代中国油画进行研究，分析和梳理当代中国油画的主要脉络，分析各个时期社会、政治、经济、文化等因素对油画艺术的影响，及其它表现出的特征，有助于我们准确认识当代中国油画的基本状况，从逻辑发展的角度看中国油画的发展趋向，促进油画艺术的健康发展。同时，科学、理性地认识中国当代油画艺术，对于积极建设中国油画，推动其健康发展也具有现实的意义。二、当代中国油画的发展及其特点艺术是一个多元复杂的社会现象，一种绘画风格的形成与发展都需具备一定的条件，是与其特定的时代、社会、民族、政治、文化以及人们的素质修养等因素紧密联系在一起的。绘画是现实生活在画家头脑中反映的产物，这种反映不是被动的照搬生活，而是高于生活的创作，是对生活的本质认识，当代中国油画的发展与中国的历史社会发展息息相关，每个时期的油画都被赋予特定时代的社会烙印。各个阶段社会背景的不同，从而使中国油画的发展也各有特点，体现在作品中的是一种很强的时代性和社会性。 1.面对逐步开放的社会发展，面对日益澎拜的西方现代艺术思潮，中国油画开始了新的历史发展时期不同风格、不同题材的油画作品带来了中国油画创作的新境界。画家们通过自己对当时那个时代的描绘和自己独特的创作思维和方法向社会奉献出他们最好的作品。其中以陈丹青的《西藏组画》和罗中立的《父亲》最为突出。这些新形式美术的出现为新时期的美术形式和语言研究确立了地位。在以为社会服务的主旋律中，一批反映时代、代表时代的作品应运而生，这些作品作为中国风格和民族性的见证，曾经是中国油画发展史的骄傲。他们有的吸收欧洲油画艺术的传统，有的接受苏联油画的潮流，还有的一直坚持延安革命艺术的立场，并以艺术的时代使命为己任。作品中所反映出的精神、内容，虽然不免有时代的局限，但是，那种真诚执着的品格，使这一时期的油画呈现出一种群体化的倾向。其代表作品有董希文《开国大典》、罗工柳《地道战》等。此时另一个突出特点是建国后由于特殊的社会与法治环境，中国油画进入了“全盘苏化”的局面。中国美术教育尤其是油画教育采用苏联教学模式并迅速发展为我国油画教学的单一教学体系，它偏重于现实主义，讲求艺术社会教化功能，批判西方现代艺术流派。在当时写实主义油画盛行，尤其是表现刚刚结束的革命历史和与政治相关的主题成为写实油画的主要特征，而其它创作题材比如风景、静物等均被冷落。受当时的文艺方针的影响，这个时期中国油画家的创作基本上都是服务于政治的，所以一批反映革命历史的画也就在这个时期应运而生了。比如董希文的《开国大典》，就成为这一时期的典范，广为流传。 2.中国实行改革开放政策为油画事业的发展创造了一个良的发展环境和空间画家们直接面对世界优秀的艺术作品的机会更多，并且从中获得了新的启发和认识。为中国油画的发展提出了新的见解，中国当代油画步入了百花齐放的时代。 3.在各种新的艺术思潮的影响下，中国当代艺术迅速发展，在繁荣的美术创作背景下各种艺术流派异彩纷呈中国油画的发展进入崭新的状态，中国油画家们在广泛吸收各种流派的精华的同时，探索出了具有个人风格特征的绘画作品。画家以个性化形式表现自己的某种感情经历，这种经历对别人也许是无足轻重的，但对于自己却是挥之不去的情感记忆。所以，这一时期中国油画的发展局势是开放性、多元性的，是一个丰富而无标准的时期，绘画风格的样式也由单一转向多样。油画家们提出以“真诚心态、关注现实、民族精神、多样探索”为中国油画努力方向。中国油画艺术的题材、形式、风格、手法、材质更加丰富多样。三、中国油画的发展趋势毕加索说过：“艺术本身不变，而是人的思想在变，因此，艺术之所以变，正表明思想在变。”这是艺术发展的基本原理。油画自明代传入中国以来，在中国民族土壤中吸收融汇，已经成为中国文化的重要部分，已经在内容和形式上和西方油画有了很大的不同，和中国当代社会生活、人文理念、审美情趣水乳交融，其艺术水平在国际上已具有相当的声誉。它还随着中国社会的发展，文化的进步，人们思想观念的变化而继续向前发展。当今世界的美术形势变化很大，科学技术的迅速发展，电脑的普及，各种具有冲击力的视觉表现方式深入社会各个空间，影响着人们审美观念。绘画在社会生活中已不再像过去那样，是惟一的视觉图像形式。在这种状况下，油画艺术要取得发展的空间，必须要在融汇东西方文化精神的同时，致力于发挥自身的特点和优势，发挥人类自身的智慧、创造才能和创新精神，增强艺术表现力，增强人文内涵，以手、心、眼的有机结合，发挥丰富的书写性感情语言所形成的特殊审美价值，充分展现东方文化的神韵和当代中国人的思想情操和心灵境界。

关于中国油画的文章

关于中国油画的文章油画从外来艺术发展成为中国绘画的组成部分，经历了漫长的学习、吸收和成长过程。可分为以下几个时期。早期，距今 400年前，意大利天主教士利玛窦等人来华传教，把欧洲油画作品带进中国。明万历二十九年(1601)利玛窦向明神宗朱翊钧所献礼品中就有天主像、圣母像等。这种精细逼真的绘画，使中国画家感到惊异，但并未给予较高的艺术评价，也没有中国画家追随这种画法。到清朝初年，有许多擅长油画的欧洲传教士来华，并在宫廷供职。其中较著名的有意大利人郎世宁、潘廷章,法国人王致诚等。他们是中国宫廷内第1批外籍画师，曾受命绘制过多幅油画肖像。乾隆帝弘历曾命宫中选少年奴仆，随洋人学泰西画法（油画技法）。现存满族画家五德的纸本油彩山水画，便是这一时期中国画家的油画作品。鸦片战争后，中外交往较前频繁，西方的宗教绘画和商业性绘画更多地进入中国，西方绘画对中国绘画的影响也较前显著。但真正掌握西方绘画技法的中国画家，直到19世纪末才出现。同治年间，欧洲传教士在上海土山湾设立孤儿院，向收养的孤儿传授各种技艺，其中的图画馆传授西方绘画技术。孤儿长大离院，也把油画技法带到社会。清末民初活跃于上海的周湘、张聿光、徐咏青等人，都出自土山湾孤儿院图画馆。与此同时，一些中国文人到了欧洲各国，亲眼看到西欧画家的精心杰构。薛福成的《巴黎观油画记》被广为传诵，康有为的《意大利游记》对意大利文艺复兴绘画给予极高的评价。中国知识界通过他们优美的诗文，初次了解到与中国传统绘画完全不同的另一种绘画。 1902年，清廷颁行学堂章程，采行日本制度。1905年，科举制度废止，南京两江师范学堂、保定北洋师范学堂都设图画手工科，开油画课，聘请外籍教师任教。1909年，周湘在上海先后办起中西美术学校及布景画传习所，传授西洋绘画技法。丁悚、乌始光、刘海粟、张眉荪等人曾在此学画。这是中国学习西方美术教育的开端。同时，许多没有机会接受训练，又缺少油画材料的学画者,往往从摹绘油画印刷品入手,并使用各种代用颜料、油料，绘制基本上是中国传统风格的油画作品。直到出洋学画的青年陆续回国，这种局面才有所改变。 20世纪初至40年代末最早出国学习油画的广东画家李铁夫，于1887年到美国，曾受业于J.S.沙金，并以作品奖金和卖画所得，资助孙中山的革命活动。最早到日本学画的李叔同,于1910年学成回国,随即在天津、杭州和南京从事美术教学,他首倡石膏模型和人体写生,并在学校中组织洋画研究会。辛亥革命以后，出国学画的人渐多，他们的去向主要是欧美和日本。较早去欧、美学画的有李毅士、冯钢百、吴法鼎、李超士、方君璧等人，后又有林风眠、徐悲鸿、潘玉良、周碧初、庞薰□、颜文□、常书鸿、吕斯百、吴作人、唐一禾、周方白、吴大羽等。继李叔同之后留日的有王悦之、许敦谷、陈抱一、胡根天、俞寄凡、王济远、关良、许幸之、倪贻德、卫天霖王式廓等人。40年代赴法国学画的有吴冠中、刘文清等人。中国留学生初到西欧时，印象主义和后印象主义已在画坛取得稳固地位，学院派古典主义虽有人支撑，但其影响已趋式微。在日本，以黑田清辉为代表的新进画家，已经以印象主义的艺术观念改变了日本美术教育的内容。由于日本不像法国那样具有深厚的油画艺术传统，所以留日学生（包括最早的李叔同）在艺术上普遍倾向于印象主义以后的各流派。留欧的李毅士、吴法鼎、李超士、徐悲鸿、

浅谈西方油画在中国的发展

浅谈西方油画在中国的发展油画在中国的发展见证了中国的荣辱历史。油画传入中国最初是为了摆脱西方列强强加在中国的屈辱而万里之外寻找而来的文化上的良药，为寻求文化的理性呼唤国人面对人生，面对现实的。油画在中国的生根和广泛的传播是中国文化的骄傲。西方的油画是运用对色彩和光影变化的理性分析来表达画家的情感。中国画家在西方油画的基础上融入了中国传统文化元素，使油画在中国国土上得到了充分的养分。油画民族化不仅仅是中国油画民族化，它代表的是世界文化的民族化。一、油画传入中国的历程从油画进入中国，其实就已经走向了本土化的发展历程。由于中西方绘画的思想教育和民族风俗不同，所以就有很多的中国油画家通过时代的变换来探索不同时期的民族风格化，但由于种种原因这些油画家都没能顺利地进行下去。“五四”前后，由于当代中国社会意识比较落后，所以有一批艺术青年出国留学，想学习西方科学来拯救中国，这时中国开始真正认识油画了解油画。艺术也是如此。于是当时对于西方油画的态度是膜拜式的“全盘西化”。中国出现了第一代油画家是从十九世纪末才开始的——李毅士、李叔同、李铁夫。然后，徐悲鸿、林风眠、吴作人、刘海粟等，中国的第二代油画家在20世纪20年代开始去法国、日本等欧洲地区学习西方油画,另一批油画家在20世纪50年代去苏联学习油画，到80年代后出现了第四代青年画家。由于中国油画家在出国前都有着很好的民族化风格，所以在西方学习油画时已经不知不觉的融入了中国的传统元素。回国后在他们的创作中是可以看到的。然而，正当这时的油画呈现出蓬勃发展势头的时候，由于外敌入侵中国，面临很大困境，大多文人投身于“救国救亡”的运动中去，所以西方油画的出现不适合当时的社会现实状况，从而形成了边缘化状态的趋势。全国解放后，在“文艺为工农民服务”的旗帜下，为了使人们“喜闻乐见”，写实油画成为主流风格。1957年的政治运动对绘画的发展造成很大的挫折，独立思考、创作自由、绘画特性、形式美感的追求都成了见不得人的东西。在当时这种环境下，油画家力图追赶不断变化的政治形势，把油画民族化变成了“年画化”“图画化”。中国油画民族化的道路在坎坷中摸索。文革“十年浩劫”结束后，随着改革开放的开始，中国油画真正有了自己生长的土壤，以很快的态势发展起来了，中国油画有了当代前卫、意象表现和传统写实三种局面，这种多样化的发展，让油画在中国有了真正发展的空间。二、中国油画的写意性写意性油画在内容上具有是丰富的，它是从中国多年对油画的实践总结出来的，它具有民族化和本土化的特征，从前辈画家大量的实践积累和作品实证中充分的体现出来。吴冠中就是其中之一。多年来，吴冠中徘徊在西方文化与东方传统的十字路口上。他早年受教于林风眠与潘天寿等大师，其文化修养与艺术训练都是中国式的，而后在巴黎的三年留学生活，则将他领进一个完全陌生的西方美学天地。我们看到吴冠中作品时，可以看到两种不同的艺术，从最初正面交锋，到渐渐互相妥协、融合，都能体现出他的绘画中的写意性，从中我们也认识到中西方绘画融合是非常艰辛的历程。例如：徐悲鸿与吴作人这两位著名画家的身上，我们能看到的是交替出现的中国与外国风格，没有体现出融合。他们的油画是写实的，中国水墨写意性比较强，

色彩绘画的工具、材料及特性、技法

色彩绘画的工具、材料及特性、技法教学目的：通过本课教学，使学生对色彩绘画的主要画种水粉画和油画的工具、材料特点有了解和掌握，同时能够合理运用所掌握的知识表现对象，取得理想的表现效果，提高绘画技能。教学重点：有效的区分了解不同画种所运用的工具、材料及不同特性。教学难点：在表现绘画对象时，结合表现效果，引导学生充分发挥不同绘画工具材料的使用及特点，从根本上掌握色彩绘画的表现技法。教具准备：相关绘画工具、材料、图片。一．组织教学在有了一定的色彩基本知识后我们还必须了解和掌握相关的色彩绘画工具、材料的使用方法及特点，才能在表现对象时得到更充分的发挥，取得理想的表现效果，不同的绘画种类有其各自的工具材料及特点，因此本课通过对色彩绘画主要画种水粉和油画的分析比较，来进一步了解色彩绘画从而提高绘画表现技能。二．导入新课色彩绘画种类繁多，各自特点鲜明，有水粉、水彩、油画、色彩、炳烯画等。展示各种绘画作品实物及图片提问：结合图片实物烁烁哪些是水粉画、哪些是油画？回答：水粉画：…油画：… 指正并挑出水粉、油画作品图片对比赏析提问：以前看过相关作品么，知道水粉、油画有何不同么？回答：颜料用色不同，画的工具不同等。由于其各自所运用的工具、材料的不同，因此特点、技法也不同，本课我们仅就水粉画、油画加以分析比较，从中了解色彩绘画的基本特点及技法。三．讲授新课（一）色彩绘画的工具与材料展示水粉画和油画及其工具材料，虽然水粉与油画都属于色彩绘画艺术，但它们还是存在明显差异。水粉画与油画的区别： ⑴用笔不同水粉画水粉笔：狼毫笔：画亮部，中间固有色部。羊毫笔：表现湿润、柔和部位易衔接色块。水彩笔：根据习惯、爱好灵活运用。油画笔：猪鬃笔：挺、硬、不易含水分，适合画亮部、厚涂。狼毫笔：较软，现鲜活物品亮部，进行一定的塑造刻画。油画扁头油画笔：不易清洗，备用笔要多。圆头油画笔：画写实性油画，易产生特殊效果。 ⑵用笔不同水粉画：水溶性颜料主要颜色有：… 油画：油溶性颜料：写实性绘画颜色种类：… 印象主义绘画颜色种类：… ⑶用纸不同

油画在中国的发展历程

油画在中国的发展历程油画的发展历程：早期距今 400年前，意大利天主教士利玛窦等人来华传教，把欧洲油画作品带进中国。明万历二十九年 (1601)利玛窦向明神宗朱翊钧所献礼品中就有天主像、圣母像等。这种精细逼真的绘画，使中国画家感到惊异，但并未给予较高的艺术评价，也没有中国画家追随这种画法。到清朝初年，有很多擅长油画的欧洲传教士来华，并在宫廷供职。其中较的有意大利人郎世宁、潘廷章,法国人王致诚等。他们是中国宫廷内第1批外籍画师，曾受命绘制过多幅油画肖像。乾隆帝弘历曾命宫中选少年奴仆，随洋人学泰西画法(油画技法)。现存满族画家五德的纸本油彩山水画，便是这个时期中国画家的油画作品。油画的发展历程：20世纪初至40年代末最早出国学习油画的广东画家李铁夫，于1887年到美国，曾受业于J.S.沙金，并以作品奖金和卖画所得，资助孙中山的革命活动。最早到日本学画的李叔同,于1910年学成回国,随即在天津、杭州和南京从事美术教学,他首倡石膏模型和人体写生,并在学校中组织洋画研究会。辛亥革命以后，出国学画的人渐多，他们的去向主要是欧美和日本。较早去欧、美学画的有李毅士、冯钢百、吴法鼎、李超士、方君璧等人，后又有林风眠、徐悲鸿、潘玉良、周碧初、庞薰□、颜文□、常书鸿、吕斯百、吴作人、唐一禾、周方白、吴大羽等。继李叔同之后留日的有王悦之、许敦谷、陈抱一、胡根天、俞寄凡、王济远、关良、许幸之、倪贻德、卫天霖王式廓等人。40年代赴法国学画的有吴冠中、刘文清等人。中国留学生初到西欧时，印象主义和后印象主义已在画坛取得稳固地位，学院派古典主义虽有人支撑，但其影响已趋式微。在日本，以黑田清辉为代表的新进画家，已经以印象主义的艺术观点改变了日

浅论中国油画的发展

浅论中国油画的发展油画是美术的一种形式，它形象记录人类历史的文化发展，同时也包容着物质文化与精神文化的精华，中国油画也要面对世界，油画家们用中国油画特有的绘画语言，让世界人民所接受。中国目前的艺术市场不断地完善和扩展，我国的油画艺术现在不仅受到本国人民的欢迎和青睐，而且得到了周边国家乃至欧美等国人民的喜爱。这就为油画艺术的发展提供了广阔的空间和前途。现如今中国油画在不断学习中成长着、发展着，今天的中国油画已趋于走向成熟，随着经济的发展，正面向世界。标签：中国油画；艺术；民族文化；发展对中国而言，油画是从外国引进的画种，自传入中国以后，经过几代中国画家们的努力，油画以其绚烂的色彩和丰富的表现手法、逼真的写实效果，以及特有的视觉冲击力受到中国人民的喜爱，并在中国不断的发展壮大。随着时代的进步，人们的生活方式、情绪思维的表达、价值尺度、审美意识也发生了深刻的变化。以至于现如今中国油画呈现出多姿多彩、风格形式迥异的复杂局面。在当代中国油画中，油画的写实和表现风格仍然是绘画的主流，抽象、观念等类型的油画在日益发展壮大，对当代中国油画进行研究，分析和梳理当代中国油画的主要脉络，分析各个时期社会、政治、经济、文化等因素对油画艺术的影响，以及油画表现出来的特征，能使我们准确认识当代中国油画的发展状况。从逻辑发展的角度看中国油画的发展趋向，促进中国油画艺术的健康发展，理性的认识当代中国当代油画艺术，积极推动中国油画艺术不断地向新的高度发展。美术是人类文化发展的形象记录，同时也包容着物质文化与精神文化的精华，油画是美术的一种形式。人类社会发展中的文明等级有高下之分，但作为这些代表性的“美术”作品而言，其文化价值并没有大小之别，因为它们都是人类各自不同社会发展阶段的典范之作，都留住了自己所生活的那个时代的“身影”，都真实形象地记录了那个时代的文明程度和文化的层次。前辈油画家们，都是爱国之士，在黑暗的旧中国，他们以油画作武器，深入生活，讴歌人民，鼓舞士气，揭露敌人的丑恶，表达了人民的心声，并且也抒发了油画家热爱祖国的情怀。油画是从西方绘画发展而来，经过几代人的探索实践，已逐步形成具有东方文化内涵的重要艺术，它走向生活，走向人民，从而被人们所接纳。作为现今中国画坛的主要画种之一，油画拥有一支数量可观、素质颇高的绘画队伍，他们以自己执着不懈的努力，为社会提供了大量的作品，让国内外喜爱艺术的人们吃惊，并赞不绝口，取得这些成绩后，中国油画是关门在本土继续学习，或者是走出国门面向世界，通过油画市场，通过不断交流来丰富自己，壮大自己。中国油画从它的油画的历史发展来看，当时油画对中国人来说是一个新兴的艺术产物。

水粉画工具材料介绍

研究水粉画的工具材料目的在于了解其性能和弊端，以便发挥其最大限度的积极作用，抑制其缺陷，创造新的工具材料。由于水粉画颜料自身的特点决定了这一画种的作画和画面的特点，包括易脏、易粉、易灰等弊端。因此研究颜料的特点就成为学习这一画种的必由之路，同时也包括发展这一画种的使命。水粉画颜料及用笔方法：水粉画颜料是用颜料粉加水加白粉和胶，按一定比例混合而制成的，为了防止霉变还加进了一定量的防腐剂。用颜料画画的时候，用白粉和水作调和剂。由干颜料、白粉和水的应用，它们之间就出现了量的不同变化和混合后的不同结果问题。水粉画颜料由于都含有一定量的白粉，所以与水彩画颜料相比较透明性很差，因此后一种颜料可以覆盖前一种颜料，使用时可以修补。从这一点看水粉画颜料很像油画颜料的某些特点。又因为用水作调和剂稀释颜料，导致颜料稀稠厚重的不同画法，出现类似水彩画颜料半透明和不透明的用色方法。一是水少厚涂如同油画的用色方法；一是水多薄涂类似水彩画颜料湿接的用色方法，但由于颜料本身含吸一定量的粉质，画出的作品显得沉闷，而且必须在前一色干后才能进行细部刻画，又显得既不同于油画，又不同于水彩画，属于自身的特点。所以不论用何种方法绘画，水粉画就是水粉画。虽然它与水彩画、油画有一定的相似之处，但终究不是一回事。水粉画颜料虽有干湿的差别，水分在颜料中起着一定的作用，但又不是决定性的作用。锌白或钛白一般均称白粉，简称粉。粉色明度高，但不透明，具有覆盖力。水粉画颜料除本身含有一定量的白粉外，使用时如要提高明度，一定要加粉。加粉后的颜料明度提高了，覆盖力提高了，但纯度降低了。拖：拖是指在涂色过程中，用力不同，效果不同的一种运笔方法。如先实后虚的拖笔方法，落笔后，在笔的运行中逐渐将笔锋拉起来，产生一种由实到虚的颜色效果，有如小小的色彩退晕效果。这种笔触可长可短，可大可小，常常用来表现高光不太明显的情况下的一种渐变状态。扫：扫是一种快速虚笔着色方法。笔的运动方式有如用扫帚扫地一样，在画面上一掠而过。这种笔触多用在画面次要部位的快速涂色。点：笔触的外形如点状。点的笔触除了形象地表现物体特征之外，还常常用来活跃画面气氛。西方点彩派绘画方法是用各种颜色的点在画面上组成物体形象或光影关系。近看画面上完全是些小点点，远看则是完整的形象，画面用笔方法统一而且画风很有情趣。现在仍有不少画家用这种方法进行创作，一旦画面缩小，效果会更佳。英国画家威廉·亨特的一幅水粉画作品《花》就是用点来完成的。勾：勾是水粉面的一种作画方法，先将所描绘的物体用统一的颜色勾出轮廓线，然后根据物体的结构与固有色等关系将颜色填在轮廓线内完成作品。还有的时候，在画面完成之后，再用一种颜色将物体勾个边框。勾的用笔方法很多，有直线、曲线、折线等等，目的是将物体与周围环境分开，使之更加突出清晰。晕：晕是一种渐变色彩的画法。大面积的晕可以通过小笔触的色彩逐渐变化来完成，也可用大刷子来回摆动完成色彩的渐变。小面积的晕只能通过两色或三色在画面运笔，反复涂抹逐渐达到晕的效果。现在有不少画家在制作宣传画时用喷笔达到颜色均匀的渐变效果。水粉画涂色用笔方法带有一定的个性色彩，是一种变化较多的绘画手段，只

儿童油画在中国的发展历程

儿童油画在中国的发展历程油画的发展历程：早期距今 400年前，意大利天主教士利玛窦等人来华传教，把欧洲油画作品带进中国。明万历二十九年 (1601)利玛窦向明神宗朱翊钧所献礼品中就有天主像、圣母像等。这种精细逼真的绘画，使中国画家感到惊异，但并未给予较高的艺术评价，也没有中国画家追随这种画法。到清朝初年，有很多擅长油画的欧洲传教士来华，并在宫廷供职。其中较的有意大利人郎世宁、潘廷章,法国人王致诚等。他们是中国宫廷内第1批外籍画师，曾受命绘制过多幅油画肖像。乾隆帝弘历曾命宫中选少年奴仆，随洋人学泰西画法(油画技法)。现存满族画家五德的纸本油彩山水画，便是这个时期中国画家的油画作品。油画的发展历程：20世纪初至40年代末最早出国学习油画的广东画家李铁夫，于1887年到美国，曾受业于J.S.沙金，并以作品奖金和卖画所得，资助孙中山的革命活动。最早到日本学画的李叔同,于1910年学成回国,随即在天津、杭州和南京从事美术教学,他首倡石膏模型和人体写生,并在学校中组织洋画研究会。辛亥革命以后，出国学画的人渐多，他们的去向主要是欧美和日本。较早去欧、美学画的有李毅士、冯钢百、吴法鼎、李超士、方君璧等人，后又有林风眠、徐悲鸿、潘玉良、周碧初、庞薰□、颜文□、常书鸿、吕斯百、吴作人、唐一禾、周方白、吴大羽等。继李叔同之后留日的有王悦之、许敦谷、陈抱一、胡根天、俞寄凡、王济远、关良、许幸之、倪贻德、卫天霖王式廓等人。40年代赴法国学画的有吴冠中、刘文清等人。中国留学生初到西欧时，印象主义和后印象主义已在画坛取得稳固地位，学院派古典主义虽有人支撑，但其影响已趋式微。在日本，以黑田清辉为代表的新进画家，已经以印象主义的艺术观点改变了日

油画技法的材料

油画技法的材料油画技法与材料作为一种艺术语言，油画包括色彩、明暗、线条、肌理、笔触、质感、光感、空间、构图等多项造型因素，油画技法的作用在于将各项造型因素综合地或侧重单项地体现出来，油画材料的性能充分提供了在二度的平面底子上使用油画技法的可能。油画的制作过程就是艺术家自觉地熟练地驾驭油画材料、选择并使用能够表达艺术思想、形成艺术形象的技法的创造过程。油画作品既表达了艺术家赋予的思想内容，又展示了油画语言独特的美──绘画性。乳剂材料乳剂材料是一种具有悠久历史的优秀传统材料，在现代得到了新的发展。乳剂型材料是兼含有水性和油性成分的混合型材料，两者的优点也兼而有之。各种坦培拉绘画材料如蛋彩、酪彩以及蜡质材料都是属于乳剂系列的。乳剂材料可用水稀释，干燥速度快，类似水性材料；能够作不透明厚涂，干后不溶于水，又具有油性材料的优点。各类现代的丙烯、乙烯合成颜料等既保留了传统乳剂材料的特点，又具备油性材料的长处，并且还有其它材料无法替代的效果，是有着很大发展前途的新型材料。油性材料使用油性材料以及天然树脂作为绘画媒介剂的主要画种是油画，它是由传统蛋彩和酿蛋白等乳剂型材料演变发展而来的。油性材料的特点是干燥缓慢、有光泽并可反复覆盖厚涂。油性材料具有强烈的表现力和丰富的技法效果，能够说几乎包容了所有其它材料和画种的技法特点。油性材料的特性允许深入细微地刻画对象的造型，能够表现出对象丰富逼真的色彩关系，从而符合了14世纪以来人们再现视觉真实的愿望，促动了西方绘画向写实发展的进程。油画诞生后一直在西方画坛占主要地位，并在全世界范围得到发展，这也证明了油性材料

的优越性。从水性材料到油性材料的过渡是一个漫长的变革过程，几乎经历了数千年的时间，是绘画材料技法乃至艺术的重大突破。油与树脂的使用是使西方绘画材料技法区别于东方绘画材料技法的重要特征之一。水性材料人类最早使用的颜料是以水溶性材料为主的。在早期绘画中自发地以水、树胶或动物胶等天然的物质作为颜料的稀释剂和粘合剂是十分自然的，它们取材方便，使用简单，这在东西方早期绘画中是一致的。今天的水彩和水粉的颜料等都是水性媒介型的，其表现技法自由、流畅，可产生轻快、透明的效果，也是中国画、日本画等东方绘画的主要材料类型。油画材料油画材料可分为基底材料、油画颜料和媒介剂材料三大类。基底材料指承载绘画颜料层的依托材料和底子涂料。油画颜料是绘制时直接表达绘画的色彩和肌理效果的主要材料。媒介剂材料则是用于调整颜料性状并使其和基底材料结合在一起的各种稀释剂、结合剂和上光剂等。

浅谈中国油画历史

浅谈中国油画历史摘要：自从油画传入中国，实质上就已经开始了本土化的历程。尽管立场不同，许多中国的油画家早就在致力于油画本土化的探索。自从油画传入中国，实质上就已经开始了本土化的历程。尽管立场不同，许多中国的油画家早就在致力于油画本土化的探索。从中国油画史上看，最明显的表现在三个时期：一是上世纪20年代末至30年代，代表性画家有林风眠，刘海粟等人。二是全国解放初期，代表性画家有董希文等人。三是上世纪60年代上半叶，代表性画家有罗工柳等人。这三个时期的艺术探索，从内在实质到外在形式表现上都是各不相同的。但它们有着一个共同的命运，那就是由于种种原因，这些探索都没能顺利进行下去。中国油画的历史，一般认定是从“五四”前后大批艺术青年的留学风潮算起。当时的中国社会已意识到自己的落后，急于向西方学习，想以西方的科技和文明来拯救中国，油画对于中国学子来说也是“先进技术”，于是当时对于西方油画的态度是膜拜式的“全盘西化”。到了20年代末，中国油画家开始意识到西方文明同中国文化间的巨大差异，力求在这种对立中寻找到一个突破口，以适应中国本土文化之底蕴。于是开始了自觉地使油画与本土文化相结合的过程。由于这批早期中国油画家都有着良好的国学根基，使得他们能够在中西两种文明的巅峰间漫游。怀抱着沉重的历史责任感和对艺术的真诚，在油画本土化的进程中，取得了永载史册的成就。然而，正当这时的中国油画呈现出蓬勃发展势头的时候，外敌入侵，国难当头，中国文人投身于“救国救亡”的运动中去。这种优雅闲散的文化情境，显然不适合当时的社会现状，而逐渐处于边缘化的态势。全国解放后，在“文艺为工农民服务”的旗帜下，写实油画成为主流风格，为了使人民大众“喜闻乐见”，美术界有人提出油画民族化的问题。董希文先生称之为“油画中国风”，并创作出《开国大典》这种具有明显中国年画特点的油画作品。但随着“向苏联老大哥学习”的热潮开始，我国选派留学生赴前苏联学习油画，前苏联政府也派专家到中国讲学和办训练班。中国油画家折服于苏联油画明快而又沉稳的“高级灰”颜色。而把这种“民族化”的油画称作为“土油画”。中国油画又开始了“全盘苏化”的时期。中国油画家都在急切地解决色彩问题，以摘掉“土油画”的帽子，并且也取得了长足的进步，而民族化问题再一次被边缘化了。上世纪60年代初，中苏关系破裂。为了削弱前苏联油画对中国油画的巨大影响，有人重新提出民族化的问题。当时这方面代表性的作品就是罗工柳的《毛主席在井冈山》，它试图以那种带有中国山水画特点的表现手法，传达一种中国风度，来对抗“苏修”的灰调子。这不禁使人联想到美国在二战后提出个“抽象表现主义”绘画以对抗前苏联的“社会主义现实主义”的做法。然而当时的中国处于封闭的状态，中国油画家艺术观念保守，也没有可借鉴的国外艺术家的实践成果，根本不具备同前苏联油画抗衡的实力。因此“苏派”仍牢牢地占据着中国油画界的思维空间，所谓民族化的探索，更是在“文化大革命”的狂热中不了了之。文革“十年浩劫”结束后，随着改革开放的开始，以前苏联绘画为标准的通俗写实性油画，在上世纪80 年代受到了挑战。中国油画真正以“百花齐放，百家争鸣”的态势发展起来。经过三十年的努力，形成了传统写实，意象表现和当代前卫三足鼎立的局面。这三种类型的油画在文化精神，审美取向，艺术观念，价值标准，形式结构及技法手段上都有着明显的差异。但人们也注意到，它们的确具备着一个共同特点，那就是都有自觉向本土文化回归的倾向。这种共同的倾向，预示着中国油画的本土化，已经超越了个人或画派的追求，真正成为当代中国芝术家的共同理想和自觉意识。如果说历史上“民族化”三个阶段都没能得到顺利发展，是由于社会动荡，思想禁锢，技术准备不足，眼界狭隘等原因造成的话，那么现今的社会状况和文化氛围，提供给中国油画本土化

油画依托的材料种类介绍

油画依托的材料种类介绍我们画的油画是需要一种依托材料的，而油画依托的材料，种类繁多，用的原材料也是不一样的，也是有所讲究的。我们可以来了解一下油画依托的材料有哪些。木质依托材料用于油画依托材料的木质材料主要有各种坚固密实的木板和多层胶合板等人造板材。各种中高密度的人造板也是以胶合板作表面的，只要按照油画的基底要求经过处理都可以用作油画的依托材料，只是分量太重。用合成材料贴面的装饰板则因为表面过于光滑并完全不吸油故不宜做油画的依托材料。常用胶合板与纤维板的品种与规格可参见附录。木板在采用纺织物作为绘画作品的依托材料以前，坦培拉作品和油画作品一直是使用木板作为依托材料的。欧洲早期油画使用的木材有松木、杉木、杨木和柞木等，厚薄通常为2到3厘米，据说也有些意大利木板油画的板材厚达10厘米。油画所用的木材要选木质紧密，表面没有节疤并经过干燥处理的，由于木板的尺寸不可能很大，因此在制作较大幅画面时必须将几块木板拼接起来，在拼缝处还要用麻布贴裱作精心处理，在背面衬以木档使其更加坚固，不至于翘裂。欧洲早期油画基底木板的加工由专门工匠进行，背面往往还留有画师与木匠的共同签名。木板做依托材料虽然结实，但过于笨重，尺寸受到限制，处理起来也不方便。纤维板纤维板是用植物纤维做原料，经过分离成型，干燥热压制成的人造板材。优质纤维板没有干缩湿涨和开裂的缺点，其强度及性能与木板相似甚至更好。有的画家喜欢用纤维板作装饰油画，利用其背面粗糙的纹理形成特殊肌理。但现在除了做壁画的基底处理外，作

为架上油画的依托材料较为少见。纤维板按容重的不同分为三类，其质量差异悬殊。容重在0.49g/cm3以下的软质纤维板质地疏松，极易吸潮，不能使用，应选用半硬质或硬质纤维板为佳。以纤维板作油画的依托材料与胶合板一样，也应在侧面做防潮处理并在背面用木档加固。纸质依托材料纸张是一般绘画作品的主要依托材料，早期的坦培拉作品和油画也有画在纸质材料上的。由于纸质底材在表现和保存两方面的局限，现在一般不把纸质材料应用于永久性的正式油画作品，不过有的画家为外出写生或作一些色彩小稿方便起见，仍使用油画纸。其实只要经过仔细处理，优质的硬纸板也是很好的小型油画依托材料。不少大画家都留有相当数量的纸本油画作品如荷尔拜因、伦勃朗和康斯太布尔等，其中有一些被后人重新贴裱在木板上加以保存的。常见的油画纸是在厚纸上直接涂刷底子或在卡纸上裱上纱布再施加涂料。如果选择材料得当，制作讲究，也是可以使用的。自制油画纸首先要选择质地密实坚韧，有一定纹理的纸张如水彩纸等，也可利用各种优质的卡纸和硬质的纸板。其次是要仔细地涂布底子胶液并最好刷一至两遍底子涂料。简单地只在光滑的纸面上涂一层胶的油画纸虽然画时笔感流畅，但曰久后涂料或颜料中的油分吸入纸中，会使颜料和纸张变得发脆而最终损坏画面。为了使底子有些变化，可以用油墨滚筒来涂布底料以产生一定的肌理，也可用纱网、粗布或其它材料趁底料未干时压出底纹。胶合板作为木板的替代物，多层胶合板是轻便得多的材料，从理论上说，几层胶合起来的薄板比一整块的厚木板更能抵御翘曲变形。优质的三层胶合板经过表面上胶、底子涂层和打磨处理是很好的依托材料，当然选用五层或多层的胶合板更好。胶合板的质量分为四类三个等级。选购时至少应选用3类(NC)以上的防潮胶合板。使用尺寸较大的胶合板时应该在板面背面加上背衬木档，木档与胶合板的结合应使用粘合剂而不要用钉子，以免曰久锈蚀。板的四边侧面胶合层的缝隙要用清漆或虫胶封住以防潮气。在胶合板上涂布底子涂料前应

丙烯画材料与工具的用法

丙烯画材料与工具的用法丙烯画材料与工具的用法本帖最后由谭松新于 2011-8-3 16:14 编辑因网友询问，便将我作丙烯画时的一些经验写出供需者参考。我的这张丙烯画是1983年画的（用美国产的丙烯、棉布，100cm×71cm），上部白灰是薄画法，泥砖墙和稻草是稍微厚一点的画法。

我的这张丙烯画也是1983年画的（用美国产的丙烯、棉布，100cm×71cm），木门是薄画法，青砖、地面、鞭炮纸是稍微厚一点的画法。这些丙烯画现在依然没变色，而1987年我买的一张油画现在则暗淡变灰了。到目前来看，丙烯的优点还是很明显的。以下只是本人使用丙烯的经验，希望对需者有点帮助。一、颜料材料：丙烯颜料是水性，油画颜料是油性。丙烯颜料与水彩、水粉的用法很相似，丙烯是乳化的塑料体（用化学法将水与塑料体融为一体），水挥发后就不再溶解于水。用纸本画丙烯画不好用，因为其吸水很难控制（流动性不好）；

用油画布、画布板比较好用，只要是不急吸水的材料就好，画法细最好用细纹画布，棉布或麻布（雨露麻布耐用）均可。丙烯颜料不粘附玻璃、搪瓷、陶瓷材料，在干后遇水就会脱落。丙烯颜料稀释用水，没有溶剂挥发的气味；油画干燥速度过慢，溶剂挥发的气味难闻；水粉叠色时粉气重，画在纸上不好存；水彩色彩不亮丽，画纸发黄就麻烦。水性的材料在干后都会有些变色的。每种材料都有优缺点，运用好了什么都是好的。化学品的成份很复杂，建议不要多牌子混合使用，各厂的配方是不可能同的，任何牌子都要时间来证明的。二、干燥速度：丙烯按水彩、水粉的用法就可以了：薄画法象水彩一样，厚画法象水粉一样，对调色板每几分钟（看天气）就要喷水以保持湿润；只要想办法让丙烯中的水份挥发慢点，就可以延缓干燥时间了。如果象画油画一样厚重时，也不容易干燥了。三、调色用具：调色用具适合用玻璃、搪瓷、陶瓷制品，不宜用塑料制品。我用搪瓷盘（有盖）调色，轻而可存水，另用几个有盖的搪瓷杯，大小按自己喜欢，没用完的颜料也不浪费，喷水加盖可以存放很多天。

油画制作肌理的常用材料有

油画制作肌理的常用材料有：（1）石灰粉。可研制成细粉状和沙粒状，能与油画颜料混合使用，但不能添加过多，否则将减弱附着性。（2）大理石粉。类似石灰粉，但此石灰粉硬且重，不易磨碎。（3）沙子。使用前需用水清洗，易于油画颜料混合。（4）赤铁粉。需和油画颜料调和充分才能获得均匀的肌理。不适合浓厚用法。（5）其它。玻璃、锯末、杂草等均匀使用。无论使用什么样的添加物，都会影响颜色的附着力。若使用极多的添加物，可利用上光油增加此媒材的附着力，而且使表面产生光泽。下面介绍几种制作肌理的简单方法：（1）利用大白粉或立德粉调白乳胶成膏状，利用画笔或画刀在需要的地方制作出斑驳的笔痕肌理，或将白粉膏涂于底层，用刀具、梳子、滚子等制作出所需要的肌理。（2）将达玛或玛蒂树脂溶解于松节油再调和白颜料，达到一定粘稠度时再用画笔或大画刀在刮过胶的画布上制作理想的肌理。松节油挥发后，铅白会很快变硬（约二分钟），因此要恰当地掌握时间，如果太迟，涂料变硬，肌理制作就难以进行。（3）使用丙烯颜料或丙烯塑型膏制作肌理非常方便，因丙烯材料干得快，亦可以堆砌。但如果在油底子或着色后的油膜上使用，丙烯颜料易剥落，所以使用前应先用砂纸打磨一下。（4）作画过程中可以通过稀、稠、薄、厚等色彩变化，借用笔触与刀法直接做出凹凸不平的粗糙效果，或在颜料中掺入砂子、锯末、玻璃碎末、面包渣等颗粒状材料制作肌理。如何借用肌理来表现物象的质感借用肌理作画，以求得视觉的满足是古典写实绘画常用的技法。现代派画家更注重肌理，甚至将布片、草根、树叶等实物直接贴于画面之上。这里介绍几种借用肌理表现物象质感的油画技巧：毛绒感：用小笔触有规律地点成一片或在铺好颜色的地方使用小笔杆、硬木棍等点出绒毛状。传统方法中有使用木屑、沙粒等物的，具体作法：将胶液涂于所需

简单介绍一下油画基本工具和使用方法

简单介绍一下油画基本工具和使用方法，希望能够帮到你。 1油画架。写生和创作油画时用来支撑画幅的。 2油画笔。商店有卖。画笔用后应及时清洗，以免颜料干在笔毛上，长期不用应彻底清洗并用纸封存。若短时不用，可先用布把笔上残留颜料擦掉，再用松节油清洗后浸于水中。彻底清洗的方法：可准备两个盛松节油的广口瓶（如罐头瓶），一个用来初步清洗，除去画笔上存留的颜料；另一个用于进行第二次清洗。 ①用松节油清洗后，将笔蘸清水或温水在肥皂上摩擦（注意：不能用开水，因开水对画笔的金属箍有损害）。 ②用手指挤压或在手心里转动笔毛。 ③反复上述动作，直到皂沫变白。 ④用清水冲洗后，理顺笔毛，用稍硬一点的纸条将笔包起来存放，以备后用。 3画刀。用来调色、作画、刮色、清理画板等。 4调色板。用于调色及摆置颜料。常见的有长方形和椭圆形两种。调色板多为木质。调色板上的颜色排列可根据个人的习惯而定。总的原则是由浅至深或由深至浅的排列，将明度及色相相近的颜色靠在一起，便于调色。挤到调色板上去的颜料不要太多。作画结束后可将多余的颜色刮下来，依次放到玻璃板上，然后将玻璃板放入水中，以备下次使用。调色板也可以直接放入水中，但不可长时间放置。 5油画颜料（马利牌）、调色油（调配颜色用的呗）。美术用品商店有成品出售。6画布、油画纸和木板。美术用品商店有出售。也可以自己制作。油画纸多用于外出写生、制作色稿、应急写生课等。 7油壶。准备两个用来装调色油、松节油。美术用品商店有卖。底部装有弹簧片的小油壶可夹在调色板上。 8给油画起素描稿可直接用线在画布上修改、调整，也可以用简单色来确定画面的主体色调与色彩关系。起稿用的工具：炭精棒、木炭条、炭笔、色粉笔、蜡笔、复写纸、橡皮、抹布等。试试吧，祝成功。满意要采纳哦！

水粉画的绘画工具与材料介绍

水粉画的绘画工具与材料介绍一水粉画颜料 1、水粉颜料的性质绘画颜料根据其性质，可分为水溶性颜料、油溶性颜料和固体颜料。水粉颜料是不透明的水溶性颜料。制造水粉颜料所采用的原材料与水彩颜料所采用的原材料，基本上是一样的，不过水粉颜料比较偏重于遮盖力强的颜料，如土红、土黄、土绿、殊砂、镉红、镉黄、钴蓝等，还要添加5-10％的白色颜料。采用其他具有半透明或透明性质的颜料，如洋红、玫瑰红等各种植物性沉淀色时，需要加50～120％的白色颜料，这样就使色彩有很大的遮盖力，并使其色层变为不透明。由于基本上所有水粉颜料在制造中或多或少地加入白粉颜料，干透后的色层浓密厚重，表面无光泽，浮现微微泛白的天鹅绒似的色相美，它对于水粉画显示自己的艺术特色起了重要作用。 2、水粉颜料制造中的结合剂制造水粉颜料需要有各种着色剂、填充剂、胶固剂、润湿剂、防腐剂等结合剂。着色剂――使用球磨机磨研成极细的颜料粉。填充剂――主要是各种白色颜料或小麦淀粉等。胶固剂――糊精、树胶等。润湿剂――冰糖、甘油等。防腐剂――石炭酸或福尔马林。

水粉画的填充剂所采用的白色颜料有铅白、锌白、白磁土(钡白)、陶土(高岭土)等。铅白――是纯白色的人造矿物质颜料。纯净的铅白与镉黄以外的其他颜料相混合都是十分耐光与牢固的。钛白――是一种华美的纯白颜料，属人造矿物质颜料。无论单纯的钛白或与其他颜料混合，都是耐光与持久的，但要避免与钴黄、镉黄和洋红相混合，因为一经混合即会变黑。白磁土――即钡白，是纯硫酸钡，为人造矿物质颜料，具有特别的耐光性和抗衡外部影响的坚固性，与其他颜料混合具有持久而坚固的特性。锌白――是一种稍微偏冷的白色，耐光而持久的人造矿物质颜料。它的严重缺点是色层脆弱缺乏弹性，易龟裂散落；且易吸潮、容热；遮盖力也较薄弱。经过一定的时间后，特别是受了太阳热和潮湿的影响，就会明显地丧失遮盖力，色彩也不纯正，主要作为制造质地及品级较低的水粉颜料的附加物。结合剂中的胶固材料(糊精、树胶等)能使颜料牢固地附着在纸面上，胶固剂过量时，可能会使局部水粉色层产生表面光亮，使画面不统一；相反胶固剂如果用量不够，会使颜料干燥污秽，与纸面结合不牢固，容易擦掉。结合剂中的润湿剂，如冰糖、甘油等能使颜料增加弹性，减慢干燥速度，画面色彩衔接滋润柔和。糖分与甘油是吸收潮湿力极