豫剧唱腔发声的方法有哪些

豫剧唱腔发声的方法有哪些

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豫剧唱腔发声的方法

a:音质问题，包括你嗓音的粗细·嗓音明亮度·沙哑度·宽厚度等等·简言之：就是说你的嗓音在生·旦·净·末·丑各个行当中，适合演唱哪种角色?

b:音高【即音位】问题，是指你的嗓音发出的最高音位和最低音位，其实也算是你嗓音的音程。比如，演唱豫剧【红灯记】中李铁梅的唱段时，其最高音要达到e调的高音5，或降e调的高音5，如果嗓音的先天音高条件不好，或者演唱基本功底差，这是不可思议的。

c:音准的问题，是指你每发出一个元音的音高准确度，比如你发出某个音高不准，俗称是凉嗓或凉弦。

豫剧的剧种简史

豫剧是我国最大的地方剧种，居全国各地方戏曲之首。20xx年，国家文化部门统计的国有专业豫剧团体数量为167个，是全国拥有专业戏曲团体和从业人员数量最多的剧种，成为中国戏曲三鼎甲之榜眼。

豫剧旧称"河南梆子"、"河南高调"，由于早期演员用本嗓演唱，起腔与收腔时用假声翻高尾音带"讴"，又曾叫"河南讴"。"豫剧"之名最早泛指河南各剧种。

豫剧的艺术特点

唱腔

豫剧因各地语音差异，在音乐上形成带有区域特色的艺术流派。清末民初，洛阳等地的豫剧多用下五音，而开封等地的豫剧多用上五音，形成鲜明对比。为了区别，豫剧艺人将洛阳等地的唱腔称为豫西调(又称西府调)，称开封各地的唱腔为豫东调(又称祥符调)。新中国成立后，豫剧专家又把豫东调细分为祥符调、豫东调、沙河调。这一划分得到广泛认同，即以开封为中心的祥符调;以商丘为中心的豫东调;以洛阳为中心的豫西调;流行于豫东南沙河一带的沙河调，又叫"本地梆"。其中祥符调、沙河调、豫东调多用上五音，豫西调多用下五音;如今祥符调和沙河调都已经没落，豫东调与豫西调表现出顽强的生命力。

在豫剧繁盛时期，从事豫剧专业的演员，不仅有汉族，还有回族、满族、朝鲜族、

蒙古族、高山族、犹太人等少数族裔。豫剧根植中原、昂奋勃发的宏大气魄，雅俗共赏的审美效应，高亢激越、简洁明快的唱腔曲调，古今兼具、老少咸宜的表演风格，幽默诙谐、乐观向上的语言情趣，不难不涩、南北易懂的中州韵音，质朴无华、宽厚浩然的文化风貌，反映现实、贴近生活、有血有肉的大众格局等。

豫剧艺术古今兼纳、刚柔相济、豁达宽厚、有"中和"之美。首先，豫剧唱腔铿锵有力，大气磅礴、抑扬有度、富有热情奔放的阳刚之气，具有很大的情感力度。其次，豫剧行腔酣畅、吐字清晰、本色自然、有血有肉、善于表达人物内心情感。再者，豫剧节奏鲜明强烈、矛盾

冲突尖锐、故事情节有头有尾，再加上曲调诙谐欢快，使得豫剧不仅适合演出轻松的喜剧，又适合演帝王将相的大场面戏，豫西调委婉动听，唱腔悲凉故很适合演悲剧。豫剧在关键剧情上一般都安排有大板唱腔，唱腔流畅、节奏鲜明、极具挑战性，一般吐字清晰，易被观众听清。

祥符调

祥符调发源于开封，是豫剧的母调。为标准的中州音韵，是最正宗的豫剧

唱腔。男腔高亢激越、古朴醇厚;女腔庄重大方、委婉俏丽。祥符调唱词通俗易懂，多为7字句或10字句，唱功有"宁唱十句戏，不道一句白"的艺谚流传小生多用二本嗓，须生用本嗓、二本嗓等，旦角多用小嗓，丑角多用本嗓二本嗓，净多用疙瘩腔，风格清新典雅、悠扬婉转。代表人物中，旦有陈素真、马双枝、李景萼、阎立品、桑振君、张岫云、宋桂玲、王秀兰、姚淑芳、王敬先、田岫玲、张水英;生有唐喜成。丑有牛得草、高兴旺等。

豫西调

豫西调(西府调)，发源于洛阳。声音低沉，吐字清晰，字字入耳，生旦净丑多用大本嗓，本嗓后挫下压;适合演悲观、愤慨，音乐深沉、悲壮。代表人物中，旦有常香玉、崔兰田、毛兰花、苏兰芳、汤兰香等;生有贾宝须、王二顺、王遂朝等。

豫东调

豫东调发源于商丘。慷慨激昂，粗犷豪迈。咬字较重，弦高。女

声花腔较多，具明快、俏丽等

特点，大小嗓结合，本嗓小嗓混杂使用，男声粗犷豪迈，多以二本嗓、本嗓多交替使用。代表人物中，生有唐玉成、杨启超、刘新民、刘忠河、索文化、洪先礼、谢庆军等;旦有马金凤、花桂荣、王润枝、司凤英、黄儒秀、陈玉英、张秀兰、黄爱菊、张卫华、董芙蓉等;净有李斯忠、吴心平等。

沙河调

沙河调(本地梆)活泼婉转，激昂嘹亮。既适宜表达愉快舒畅的心情，也适宜表达慷慨壮烈的气氛。流传于淮北、沙河流域，安徽人称梆子剧、淮北梆子。代表人物中，生有顾锡轩、刘法印、曹彦章、张三旺等;旦有刘玉梅、安金凤、徐梅兰等。

豫剧的基本概述

豫剧豫剧(英文：Yu Opera)，是新中国成是在中国具有广泛影响力的戏曲剧种。根据20xx年中国文化部门的统计，国有专业豫剧团体数量达167个，民营豫剧团1000多个，是21世纪后拥有专业戏曲团体和从业人员数量最多的剧种。从全国300多个戏曲剧种中脱颖而出，与京剧、越剧同为中国戏曲三鼎甲(豫剧为榜眼)，[2]居中国各地域戏曲之首。鼎盛时期，除河南外，全国包括京、津、鄂、皖、苏、鲁、冀、晋、陕、甘、蜀、辽、吉、黑以及贵州、青海、西藏、新疆、台湾等20多个省区都有专业豫剧(院)团分布，业余豫剧团更是不计其数。

豫剧在清末民初已经形成五大声腔，即祥符调(以开封为中心)、

豫东调(以商丘为中心)、豫西调(以洛阳为中心)、沙河调(以沙河流域为中心，即河南东南部、安徽北部等地)和高调(以濮阳、菏泽为中心)。1930年代豫剧五大流派逐鹿开封，形成唱腔大融合，特别是知识分子改革家的参与，使之豫剧吸收各派之长相互学习竞争，开创了豫剧大繁荣时期。这种融合后的豫剧声腔随即又影响各地。这也为1950年代豫剧在全国的大发展打下了坚实的基础。

新中国成立后，河南梆子被官方正式命名为"豫剧"。从1940年代到1960年代，豫剧开始向全国更广的范围传播，四十年代西进陕西、山西、甘肃、青海、新疆等地，五十年代南下湖北、四川、贵州、台湾等地，北上天津、辽宁、吉林、黑龙江等地，传播至全国二十多个省份。

1950年代，导演杨兰春、作曲王基笑开辟了一条豫剧现代戏道路，创造了以《朝阳沟》为代表的反调唱法，被称做"现代戏流派"，是豫剧中的歌剧。《朝阳沟》成为一部不可复制的经典。但随之产生的大量豫剧现代戏，也令不少业内外人士担心，因优良传统唱腔在现代戏中的异化和丢失，以及选材审美、唱词设计艺术性的严重缺失，豫剧的雅和韵无法在豫剧现代戏中得到体现，致使豫剧的品位和品质严重下降，并且还造成万人一腔的局面。

在豫剧繁盛时期，从事豫剧专业的演职员，其成分已不仅仅是汉族、回族和满族，还有朝鲜族、蒙古族、高山族、犹太人等少数族裔，在一些全国性的戏剧活动中，她还被公认为是当今艺坛上的"叫座剧种"。特别是她那根植中原、昂奋勃发的宏大气魄，雅俗共赏的审美

效应，高亢激越、简洁明快的唱腔曲调，古今兼具、老少咸宜的表演风格，幽默诙谐、乐观向上的语言情趣，不难不涩、南北易懂的中州韵音，质朴无华、宽厚浩然的文化风貌，反映现实、贴近生活、有血有肉的大众格局等，都是中国其他戏剧品种所难以企及的。

秦腔板式

秦腔板式 板式这一概念的含义在唱剧在现代戏曲中，通常是指节拍形式。特别是在板式变化体结构的各剧种中，常以各种不同板式的曲调多样变化，作为构成大型的戏剧性音乐结构的手段。这些剧种所用的板式，虽大体上可分为三眼板、一眼板、流水板、散板四类，但实际上却复杂得多。例如同为一眼板，就有原板与二六之分，因为它们虽同属二拍子，但因其曲调特性与功能不同，所以又形成为名称不同、用途各异的两种板式。 板式简介 板式是戏曲音乐中的节拍和节奏形式。板式一词原有两种含义：①指板眼形式，即节拍形式。中国古代音乐及民间音乐通常以板、鼓击拍，板用以表示强拍，鼓则用以点击弱拍或次强拍。因此，在古代音乐及民间音乐术语中就把强拍称为板，而把弱拍或次强拍统称为眼，合称板眼。一个小节即为一板。依板眼形式的不同，分别称为一板三眼（四拍子）、一板一眼（二拍子）、有板无眼（一拍子，或称流水板）、无板无眼（散板）等。 ②指下板形式，即节奏形式。这是昆曲中通用的音乐术语。例如，唱腔中字随板出的称“迎头板”，后半拍出字的称为“腰板”（亦称“ 板”）或“腰眼”；散板曲调不点板眼，只是在一句唱腔终了时方下一板，称为“截板”或“底板”。 板眼：板表示强拍，眼表示弱拍手和次强拍，有板无眼（1/4）：每一小节只有一拍，并以四分音符为一强拍（1/4），一板。一板一眼（2/4），每小节有两拍，一强拍，一弱拍，一板、一眼。一板二眼（3/4）板、头眼、二眼。一板三眼（4/4）板、头眼、中眼、未眼。 中国传统音乐中节拍形式的通称。其种类有“一板一眼”、“一板三眼”、“有板无眼”、“无板无眼”等。一板或一眼都是1拍。在一般情况下，板位相当于现代国际通行记谱法的强拍位置，眼位则相当于弱拍位置（只是位置相当，并不都意味着强弱规律的相当）。一板一眼的节拍形式，称为“一眼板”（相当于2拍子）。其板位在第1拍，眼位在第2拍。一板三眼的节拍形式,称为“三眼板”（相当于4拍子）。其板位在第1拍，

秦腔音乐理论

秦腔的板式及音乐 秦腔属梆子声腔系统，是以板式变化表达不同情感和内容的音乐结构。秦腔音乐主要有三大部分：唱腔部分、打击乐(锣鼓点)部分、曲牌部分。 唱腔部分 秦腔板式共分为六大类： [二六板]。基本板式为一板一眼(四分之二节拍)，以它为基础，其它板式都是由它衍变而成的。它的节奏适中，行如流水，运用普遍，起落方便，擅长于表达叙述性、诉说性的情调。[二六板]有很大一部分的板头用铜器起板，叫做[带板]。用大铜器起板的叫[大带板]，用小铜器起板的叫[小带板]用牙子起板的叫[摇板]等[板]。为三眼一板(四分之四节拍)，是将二六板节奏扩展一倍而成。它是秦腔板式中最重要的一种。板式节奏严谨，旋律丰富，曲调婉转，抒情性强，擅长于揭示人物复杂的思想感情、内心活动。为了剧情与人物情绪需要，慢板在速度上又有慢三眼与快三眼之分。在它的板头起法上慢速的有[大塌板]、[一锤安慢板]等；快速的有[紧塌板]、[拦头]等。[带板]。为有板无眼(四分之一节拍)，是将[二六板]节奏紧缩一倍而成。它是秦腔唱腔中戏剧性最强、运用很频繁的一种板式。它的板头起法大体可分为两大部分。一是慢带板(包括慢剁锤带板)，也叫(双锤板]， 长于表达开阔、豪迈、雄壮、激昂的情绪。 二是紧带板(包括“紧剁锤带板")，长于表现急躁、紧张、感情冲动的情绪。它的节奏相当于吉或去节拍。慢带板的散板拍号为了，紧带

板的散板拍号为了，唱法属于紧打慢唱形式，可不受节拍限制，自由灵活。但紧、慢剁锤板的节奏却很严整，有一定的格式节奏型。带板既可独立使用，又可与其它板式相互连接，唱腔如由二六板，速度渐快、很自然的转入双锤板后，感情渐激，力度增强，有把音乐推向高潮的作用。 (箭板](尖板)。为无板无眼的散板性质板式。是将二六板的正规节奏去掉而成。它的伴奏和唱腔都比较自由，每句或两句唱完后都要垫上两锤铜器，依次而得名，长于表达激越豪放、悲愤凄楚、内紧而外松的情绪。 [二倒板](二导板)。为有板有眼(四分之一决赛节奏板式)。曲式结构为上下两乐句，一般使用于唱段的首句，起着导入大段唱段的作用。如二倒板起转入慢板。又可用于唱腔中间，起着板式转换过渡的桥梁作用。如由二六板转慢板，就必须经过二倒板。 [滚板]。为无板无眼节奏散唱的形式，分为两种： 一是滚板，唱词分上下句，每句五字，四句或六句为一段；一是滚白，唱词为吟诵式的散文体，唱腔有边唱边吟，有时乐器全停，由演员独白的一种特殊板式，擅于表现悲痛、哭诉、哀泣、恳求等情绪。以上六大板式，除滚板曲讽为苦音外，其它各板式在调性上均有欢音与苦音之分。除上述六大板式外，秦腔唱腔中还有彩腔部分，它是用假声(二音子)“衣"字拖腔，旋律优美华彩，娓娓动听。亦有欢、苦音之分，对表达人物特殊的感情境界有独到的功能。苦音慢板中，彩腔有[苦中乐]、[软三环腔]、苦腔子(也叫三拉腔)]。

戏曲唱腔与板式

戏曲唱腔与板式 1．板式，戏曲音乐中的节拍和节奏形式。板式一词原有两种含义： ①指板眼形式，即节拍形式，音的强弱规律性。通常以板、鼓击拍，板用以表示强拍，鼓则用以点击弱拍或次强拍。因此，强拍称为板，而把弱拍或次强拍统称为眼，合称板眼。一个小节即为一板。板眼之间又有多种形式，②指下板形式，即节奏形式，也就是音的时值及长短规律性。唱腔中字随板出的称“迎头板”，后半拍出字的称为“腰板”或“腰眼”（第一小节的第二拍或第三拍，也即弱小节起板）,只是在一句唱腔终了时方下一板，也即一句唱腔的最后一拍（未眼），称为“截板”或“底板”。 2．板式变化，一切板式都是从原板变化发展而来。原板为中庸速度、句幅中等、拖腔不多的一板一眼的板式。如将乐句的速度减慢，句幅扩充，增加旋律的华彩，并大幅度运用拖腔，这就产生了一板三眼的慢板类板式。倘在原板基础上将速度加快，句幅缩短，旋律就简去繁，使节奏紧促，这就形成为有板无眼的带板或快板类板式。如在上述基础上，再运用将固定的节拍形式打散的方法，使速度快慢、节奏缓急、句幅长短、行腔伸缩均能自由发挥，则又形成散板类的板式 3．板式类别 1）、眼板类（二拍子）①原板，标准的单拍子旋律，每两小节为一乐节，即有明显的呼吸感的旋律片断，每四小节至八小节组成一个乐句旋律片断，即有明显停顿和终止的旋律片断，通常为中庸速度，以四分音符为单位，每分钟的演唱70-90个音符（四分音），旋律稍简，不似慢板之迂回曲折。其功能为抒情与叙事两者兼备。倘用于抒情，则加强唱腔的旋律性;倘用以叙事，唱腔处理则加强其朗诵性。②紧二六板，在原板基上每小节增加了切分音，弱拍位延续到强拍位，速度比原板稍快，相当于小快板、快板的节奏，每分钟演唱110-130个音符（四分音）。其乐句结构比原板短小，旋律亦较为简洁，字多腔少，朗诵性强，在节奏上显得比原板紧凑。它的功能偏重于叙事，因而虽同为一眼板，却与原板有不同的特性与作用。

秦腔板式25种

秦腔板式25种 无论是什么歌唱，都有所谓板眼。音乐叫它做拍子．盖以定其歌之快、慢、急、徐与出字之部位也。戏剧乃歌唱．当亦有板眼。皮黄遍国内，研究者甚多；秦腔地限陕西，鲜有人知，今为介绍于后。 (一)慢板乃一板三眼。每句均由中眼起，但其落不一。有落在板者．有落在中眼者，有时字落在头眼。收腔或板或眼亦不一定，而上下旬更不同。大致与西皮慢板相似。如《断桥亭·行路》所唱之“白云仙在中逮……”一段，即为慢板。以符号记之 (二)摇板亦名“二六子”，系一板一眼。唱法与字之部位．均与慢板同；惟尺寸较快耳。即皮黄剧之原板。如《柜中缘》小旦唱“徐翠莲来好羞惭…”一段。 (三)快板亦系一板一眼，惟尺寸过快，无下眼之时间，故似有板无眼。即皮黄剧之快板。如《徐杨订本》之“徐皇兄殿角休撒野”。 (四)带板系无板无眼，尺寸长短，尽可随意，绝无拘束。然易唱难工，即皮黄剧之摇板。 (五)滚板亦系无板无眼，尺寸不论长短，内行有称之为“滚白”者。其实与“滚白”不同，“滚白”系白口，此系唱板。有上下句．且每句字数相同，并须叶韵。如《断桥亭》之“薄命女姣蛾，点点血泪落。官人不见面，恩爱如刀割…。此为

秦腔特有之一种唱法，表沉痛激昂之情绪极合。 以上几种．均系长板乱弹。句数多少不定，可四句、六句，亦可三十句、四十句。 (六)箭板无板眼，有只一句者，亦有一段数句者。如系一句，则多在帘内唱之，与皮黄剧之小倒板相似。如《八义图》驸马唱“听一言把人的魂吓掉”。仍接箭顿者，如《南天门》之老生唱“受着惊来担着慌”。 (七)起板无板无眼，只在首句，均于帘内唱之，且须拉腔(用二音)托长。(按“二音”为秦腔之术语，即逼紧喉咙发出最高最窄之一种尖细鬼音，与皮黄之“戛调”相似。生旦均用，惟不似戛调之仅用于一句之一字耳。)必以大锣随之。旧派尚须用大喇叭，三歇、三唱、三拉，亦殊好听，惜不多见。仅《玉堂春》与《斩秦英》(即金水桥)帘内唱“在禁监受罪的苏三女”与“秦王府绑劣子泪如雨撒”时用之。 (八)塌板一板一眼亦只一句，即快二六板之首句，用低一调唱也。后半句多转“箭板”归本调，通常均在“气椅”后。锣鼓必用“拦头”，如《断桥》之“昏沉沉正与那天兵争斗”。皮黄剧《辕门斩子》六郎唱“听说是八贤王御驾来到”前半句用调低，“到”字翻高，唱法与此相似。 (九)二倒板似无板无眼，实系一板一眼，但每张口须碰梆子．在梆子腔似乎很特剐。煞尾有拉腔与不拉腔之分。如不拉腔，后半必转“箭板”。《蝴蝶杯·洞房》旦角帐内所唱之“谯

(完整版)秦腔唱腔音乐节奏课件资料

秦腔唱腔音乐节奏 秦腔唱腔音乐系板式变化体曲式结构，其唱腔均在板式中进行。以其调性特征区分有“欢音”和“苦音”两类腔调。无论在旋律的进行以及表现情绪方面这两种腔调均有十分明显的色彩差异。特别是苦音，旋律深沉、浑厚、高亢、激昂、长于表现悲哀、痛伤、怀念、凄凉等感情。而欢音则为欢快、明朗、刚健有力、长于表现喜悦、欢快、跳荡和爽朗的感情。这两类腔调依据戏剧情节和人物感情需要可独立运用，又可相互转换交替运用。依其发声方法可分为“真嗓”和“假嗓”。依其演唱形式可分为“独唱”、“对唱”、“齐唱”等形式。依其节拍形态可分为“一板三眼”、“一板一眼”、“板板板板”、“无板无眼”、“散板”等类别。依其同一板式唱腔旋律的变化分有“生腔”、“旦腔”、“净腔”、“丑腔”。生腔包括幼生、小生、须生、老生、红生各腔。旦腔包括小旦、正旦、老旦各腔。净腔包括大净、二净各腔。 唱腔是以一个上、下句旋律为基础，或在同一种板式中作各种变化反复，或作各种板式的转换，或连接形成唱腔板式结构的特点。板式则是不同节拍、节奏型以及和旋律的有机结合。根据剧情的发展、各种板式皆有不同速度的变化，其中［慢板］、［二六板］、［带板］还可以歇板（游弦），借以说白或表演。 各类板式中的“彩腔”是唱腔中的特殊腔调，其有独特的个性特色，以慢板中居多。彩腔有慢板腔，二倒板腔，箭板腔，带板腔，

大起板腔。其它各板式的彩腔皆是散板和散唱，唱句少，也不常用。 秦腔板式有［二六板］、［慢板］、［带板］、［箭板］、［二倒板］、［滚板］六种。 【二六板】二六板是秦腔唱腔中变化较多，表现力较强而又较为完整的一种基本板式。可单独在一出戏中应用。此板式亦分欢音和苦音两类。上下句唱腔各为六板，且两句即可成段。［二六板］有紧（快），慢之分；［快二六板］长于表现激情和亢进的情绪，是由［慢二六板］加快速度而来。［慢二六］长于叙述、对话和抒情之情绪。均属“一板一眼”节拍（即为2/4节拍）。 一、叫板与挂号“叫板”和“挂号”是秦腔演唱时的一种独有的传统程式。 “叫板”是指演员用一定规范的叫法向司鼓示意所唱的板式，随即按需起板式接唱或起动作铜器。叫板多用于［慢板］，［二六板］，［箭板］氵［滚板］等；动作铜器前的叫板如［豹子头］、匚倒八棰］等。 “挂号”属叫板的另一形式。即演员在表演过程中用一定的手势或身段向司鼓暗示所需板式或动作铜器。如用大拇指示意起［浪头带板］；食指示意起［箭板］；单手下摇示意起［摇板］等。建国后这些挂号在舞台上均被逐渐淘汰。 “叫板”除叫起板式的意义外，又有戏剧和音乐上的意义，从而用来达刭一定的戏剧效果。叫板的曲调皆为“散板”。有时只有语调

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秦腔唱腔音乐系板式变化体曲式结构，其唱腔均在板式中进行。以其调性特征区分有欢音”和苦音”两类腔调。无论在旋律的进行以及表现情绪方面这两种腔调均有十分明显的色彩差异。特别 是苦音，旋律深沉、浑厚、高亢、激昂、长于表现悲哀、痛伤、怀念、凄凉等感情。而欢音则为欢快、明朗、刚健有力、长于表现喜悦、欢快、跳荡和爽朗的感情。这两类腔调依据戏剧情节和人物感情需要可独立运用，又可相互转换交替运用。依其发声方法可分为真嗓”和假嗓”依其演唱形式可分为独唱”对唱” 齐唱”等形式。依其节拍形态可分为一板三眼”、一板一眼”、 板板板板”、无板无眼”、散板”等类别。依其同一板式唱腔旋律的变化分有生腔” 旦腔” 净腔” 丑腔”。生腔包括幼生、小生、须生、老生、红生各腔。旦腔包括小旦、正旦、老旦各腔。净腔包括大净、二净各腔。 唱腔是以一个上、下句旋律为基础，或在同一种板式中作各种变化反复，或作各种板式的转换，或连接形成唱腔板式结构的特点。板式则是不同节拍、节奏型以及和旋律的有机结合。根据剧情的发展、各种板式皆有不同速度的变化，其中［慢板］、［二六板］、［带板］还可以歇板（游弦），借以说白或表演。 各类板式中的彩腔”是唱腔中的特殊腔调，其有独特的个性特色，以慢板中居多。彩腔有慢板腔，二倒板腔，箭板腔，带板腔，大起板腔。其它各板式的彩腔皆是散板和散唱，唱句少，也不常用。秦腔板式有［二六板］、［慢板］、［带板］、［箭板］、［二倒板］、［滚板］六种。

【二六板】二六板是秦腔唱腔中变化较多，表现力较强而又较为完整的一种基本板式。可单独在一出戏中应用。此板式亦分欢音和苦音两类。上下句唱腔各为六板，且两句即可成段。［二六板］有紧（快），慢之分；［快二六板］长于表现激情和亢进的情绪，是由［慢二六板］加快速度而来。［慢二六］长于叙述、对话和抒情之情绪。均属“一板一眼”节拍（即为2/4 节拍）。 一、叫板与挂号“叫板”和“挂号”是秦腔演唱时的一种独有的传统程式。 “叫板”是指演员用一定规范的叫法向司鼓示意所唱的板式，随即按需起板式接唱或起动作铜器。叫板多用于［慢板］，［二六板］，［箭板］氵［滚板］等；动作铜器前的叫板如［豹子头］、匚倒八棰］等。 “挂号”属叫板的另一形式。即演员在表演过程中用一定的手势或身段向司鼓暗示所需板式或动作铜器。如用大拇指示意起［浪头带板］；食指示意起［箭板］；单手下摇示意起［摇板］等。建国后这些挂号在舞台上均被逐渐淘汰。 “叫板”除叫起板式的意义外，又有戏剧和音乐上的意义，从而用来达刭一定的戏剧效果。叫板的曲调皆为“散板”。有时只有语调而无曲调。一般可分“虚字叫法”和“有字叫法”，二者各有腔调和字调的不同。 虚字叫法，多为语气词，并有感叹意义。 二、起板和起板过门因二六板式速度的变化及其与节奏的联系，起板铜器中许多是用带板之名。其起板类别名目甚多，其中用牙子起板的有［摇板］，［原板］；用小铜器（小三件）起板的有［二六小带板］，［三棰

秦腔的板式及音乐教学内容

秦腔的板式及音乐

秦腔的板式及音乐 秦腔属梆子声腔系统，是以板式变化表达不同情感和内容的音乐结构。 秦腔音乐主要有三大部分：唱腔部分、打击乐（锣鼓点）部分、曲牌部分。 唱腔部分 秦腔板式共分为六大类： ［二六板］。基本板式为一板一眼（四分之二节拍），以它为基础，其它板式都是由它衍变而成的。它的节奏适中，行如流水，运用普遍，起落方便，擅长于表达叙述性、诉说性的情调。 ［二六板］有很大一部分的板头用铜器起板，叫做［带板］。用大铜器起板的叫［大带板］，用小铜器起板的叫［小带板］，用牙子起板的叫［摇板］等。 ［慢板］。为三眼一板（四分之四节拍），是将二六板节奏扩展一倍而成。它是秦腔板式中最重要的一种。板式节奏严谨，旋律丰富，曲调婉转，抒情性强，擅长于揭示人物复杂的思想感情、内心活动。 为了剧情与人物情绪需要，慢板在速度上又有慢三眼与快三眼之分。在它的板头起法上慢速的有［大塌板］、［一锤安慢板］等；快速的有［紧塌板］、［拦头］等。 ［带板］。为有板无眼（四分之一节拍），是将［二六板］节奏紧缩一倍而成。它是秦腔唱腔中戏剧性最强、运用很频繁的一种板式。它的板头起法大体可分为两大部分。一是慢带板（包括慢剁锤带板），也叫（双锤带板］，长于表达开阔、豪迈、雄壮、激昂的情绪。二是紧带板（包括“紧剁锤带板），长于表现急躁、紧张、感情冲动的情绪。它的节奏相当于吉或去节拍。慢带板的散板拍号为

了，紧带板的散板拍号为了，唱法属于紧打慢唱形式，可不受节拍限制，自由灵活。但紧、慢剁锤板的节奏却很严整，有一定的格式节奏型。 带板既可独立使用，又可与其它板式相互连接，唱腔如由二六板，速度渐快、很自然的转入双锤板后，感情渐激，力度增强，有把音乐推向高潮的作用。 （箭板］（尖板）。为无板无眼的散板性质板式。是将二六板的正规节奏去掉而成。它的伴奏和唱腔都比较自由，每句或两句唱完后都要垫上两锤铜器，依次而得名，长于表达激越豪放、悲愤凄楚、内紧而外松的情绪。 ［二倒板］（二导板）。为有板有眼（四分之一决赛节奏板式）。曲式结构为上下两乐句，一般使用于唱段的首句，起着导入大段唱段的作用。如二倒板起转入慢板。又可用于唱腔中间，起着板式转换过渡的桥梁作用。如由二六板转慢板，就必须经过二倒板。 ［滚板］。为无板无眼节奏散唱的形式，分为两种：一是滚板，唱词分上下句，每句五字，四句或六句为一段；一是滚白，唱词为吟诵式的散文体，唱腔有边唱边吟，有时乐器全停，由演员独白的一种特殊板式，擅于表现悲痛、哭诉、哀泣、恳求等情绪。 以上六大板式，除滚板曲讽为苦音外，其它各板式在调性上均有欢音与苦音之分。 除上述六大板式外，秦腔唱腔中还有彩腔部分，它是用假声（二音子）“衣字拖腔，旋律优美华彩，娓娓动听。亦有欢、苦音之分，对表达人物特殊的感情境界有独到的功能。苦音慢板中，彩腔有［苦中乐］、［软三环腔］、苦腔子（也叫三拉腔）］。欢音慢板中彩腔有［麻鞋底］、［十三腔］。二倒板中彩腔有［欢音二倒板腔］、［苦音二倒板腔］、（欢音二倒板序］、［苦音二倒饭序］。箭板中彩腔

浅析秦腔须生的唱腔与表演

浅析秦腔须生的唱腔与表演 在当今秦腔艺术表演中,大多数剧目都是以须生作为主线贯穿全局。所以须生的唱腔与表演的得失与剧目成败有着至关重要的关系。下面笔者就多年的舞台实践谈谈自己的看法。 须生的唱腔 秦腔表演中,须生唱腔的特点是庄重沉稳,清澈透明,大方流畅;高音清亮,中音丰满,低音醇厚。吐字清晰,行腔到位,声韵结合,这是一名须生演员必备的功夫。 1.吐字清楚。一出戏的演出,首先是让观众了解到剧情,这就要求演员首先做到吐字清楚。要将唱词准确地送到观众的耳中,字字清晰。这就需要坚实地掌握发音吐字的功夫,做到口齿有力,因为在生活中讲话对方听不清可以重复,而在舞台上观众听不清楚演员说什么,就会影响到演出效果,比如秦腔《大报仇》中“一世间你的情性傲”―段,由于节奏快,若演员吐字不清,观众会觉得有声无词。所以,须生演员的吐字一定要清楚。 2.感情投入要恰到好处。在表演中,唱腔和动作与人物的

心理活动是一致的,所以―定要用感情来支配唱腔。要依靠情感语气,婉转起伏,吞吐收放。演员要以真实的情感,娴熟的唱法来赋予唱腔血肉和精神,从而把唱词的内容用情感细腻的 声腔表现出来。过分渲染会给人一种虚假的感觉,唱腔平和又体现不出人物的性格,由此可见,关键是内心感情的支配。这就要求演员要有深刻的生活体验和熟练的演唱技巧。比如《拷寇》中陈琳的“无奈了高举无情棍”,特别是“无情棍”三个字的唱腔必须感情深挚,吐字铿锵,才能达到感人肺腑的效果。 3.行腔到位。秦腔有六大板式,演员要运用这些较定型的曲调来表现不同的剧情,刻画不同的人物,体现不同的思想感情,这就不能不根据人物性格和具体内容在行腔的表现方法 上有所处理。但关键是看演员的行腔处理是否准确到位。观众听演唱时,若演员的行腔以真实的情感,细腻深刻地表现出剧中人物的思想动态,就能使观众激情满怀,潸然泪下。同是秦腔须生,刘易平先生的行腔潇洒飘逸,而?O宗翰先生的行腔就醇厚苍劲。他们在行腔上都能准确地把握尺度,使唱腔显得很有韵味。 4.声韵结合。在秦腔须生的演唱中,声韵结合是非常重要的。一段唱腔或一个字唱完必须交代清楚再往下唱。如果出而不收,张而不闭,仅有上半字无下半字那是万万不可的。所谓“余音绕梁”,不仅全段唱得感人,最要紧的还是收声处

浅谈秦腔须生行当的唱腔与表演

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/9113440075.html, 浅谈秦腔须生行当的唱腔与表演 作者：贠龙军 来源：《戏剧之家》2016年第24期 【摘要】秦腔是我国的古老剧种之一，具有完善的行当体系，其中“生旦净末丑”中的“末”主要是由须生构成。戏剧中的须生是指表演中需要带“髯口”的中年男子角色，目前大多数秦腔剧目都是以须生为舞台主体，须生技艺的好坏直接影响着一台剧目演出的成败。 【关键词】秦腔；须生；唱腔；表演 中图分类号：J812.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）12-0064-01 总体上说，秦腔须生的唱腔特点是高音清亮、中音丰满、低音醇厚，根据不同曲目人物的需要，时而庄重沉稳、时而高亢有力，对演员的唱腔基本功要求很高。一方面要吐字清楚、情感投入，将唱腔与情绪完美的结合起来，另一方面，唱腔与表演也要具有一定的张弛度，要丝丝入扣而不能倾向一方，一旦出现配合不好的情况，则收声、归韵、动作、身段等就会出现不准确。 一、秦腔须生行当的唱腔特点 第一，咬字吐字清晰。秦腔须生中有大段唱功考验，这是因为须生作为剧目故事情节的贯穿线，必须通过不断地描述来推动情节发展，尤其是对于一些剧情不甚了解的观众而言，须生是否口齿干净利索、咬字吐字清晰，直接影响了接收信息的准确性。加上戏剧本身的特点，它的语言表达都是经过特殊处理，有腔调、有韵味、有节奏，容易冲淡内容的表达程度。因此，须生演员必须加强口齿练习，着重加强文言书面表达形式，如《海瑞驯虎》中“当母面你听我再进一言”，这其中的“当母面”、“进一言”在现实生活中出现概率很小，并且在同一短语中有 相同的韵调，如果演员吐字不清，观众很可能听不清楚。 第二，情感恰到好处。秦腔须生的表演理念与其他戏曲类型基本一致，将唱腔、表演和心理进行有效地融合。尤其是在秦腔表演过程中，青衣的婉转、花脸的粗犷，构成了故事的冲突和细节，需要须生展开承接和推动，这一过程中，任务情绪、情感大部分依赖唱腔进行表达，声调婉转、吞吐收放自如，情感必须到位。 第三，行腔运腔到位。秦腔的板式一共有六种，即慢板、带板、垫板、滚板、二六板、二导板。板式固定的前提下，利用同一类伴奏模式展开唱腔，表达出不同人物的特点、性格和心理活动。因此针对具体的唱念内容处理上，就必须合理运用行腔运腔。以须生为例，既可以淳朴苍劲，也可以飘逸潇洒，这是对行腔而言的，而运腔则是拿捏“味道”，如果运腔不到位，就算是把字唱准了，也不能把感情表达出来。

浅谈秦腔声腔的韵味

浅谈秦腔声腔的韵味 中国戏曲的声腔有其特定地域的独特个性，有不同的美感效应，由此形成干差万别的地方戏曲声腔韵味。戏曲声腔韵味的形成，与历史文化传统，与各种文化要素密切相关，地域不同，其声腔在语言、韵律、板式、审美特点方面也各具特点。秦腔声腔独特、优美、韵味浓郁。脍炙人口，所以它的唱段便于传播，而且久唱不衰。 秦腔的声腔包括唱腔和念白，有其独特的韵味风格。秦腔的唱念包括四声阴阳、尖团清浊的字音规则和咬字、归韵、喷口、润腔等技巧。秦腔的念白可分为韵律化的“韵白”和“自然白”，是一种经过艺术提炼，具有节奏感的音乐性的语言。秦腔的押韵以“十三辙”为准。根据汉字的阴、阳、上、去四声调值，安排唱腔的旋律走向，要求依字行腔，以腔带字。四声不同，从而形成唱腔的高、低、断、连，使旋律各异。秦腔声腔风格不同于其他剧种，所以，秦腔的声腔韵味也不同于其他剧种。秦腔演员在充分保持本剧种的唱念韵味的基础上，根据不同行当，又创造出个人唱念的韵味风格。而这种独具的风格，最后就形成了流派。区分流派的标准主要是声腔，秦腔的声腔是以一种有别于其他戏曲的声腔旋律构成的，有着一种特定的韵味，它的声腔旋律要受汉语

语音的制约。根据汉语语音生发旋律，创造声腔。即以“字”为根本，使音乐语言化。秦腔的韵味，是通过发声吐字这个飞跃来完成的，以文字的音乐性来加强声腔的音乐性。台词的升坠抑扬与声腔乐曲关系密切，对审音用字十分考究。要紧处往往一个字要几经改易，以求完美。中国的诗词歌赋都是歌唱体，音谱歌法早已失传，但因为词的文字声调表现音律，它使字声组合和谐协调，即使无谱可依，唱读起来依然铿锵悦耳。这就是汉语的“美”。秦腔遵循陕西人的语言特点，通过历代艺术家的长期舞台实践，经过无数前辈艺人的积累和研究，逐渐形成了一整套有丰富艺术效果的秦腔声韵系统。这套比较完备的秦腔声韵系统，丰富了秦腔声韵艺术语言的规律性，秦腔艺术家们奉为圭臬。秦腔的韵味就是这一套语言系统的充分展现。把汉语语音的音乐性特质充分发挥了出来。 “没有语言美，就没有戏曲的声腔美。失去了以语言为标准的声腔美，就没有中国戏曲!”老一辈艺术家们把腔和字的关系作了精辟的论述。字与声的结合，是艺术与技巧的统一，所以在秦腔演唱中，演员的咬字吐字就是一个特别重要的基本功。 字与声是血与肉的关系，咬字不准，腔就难圆。所以早有“字领腔走，腔随字行。只能以字领腔，不能以腔盖字”的说法。这是中国民族戏曲声乐特有的规律，只要我们真正

秦腔的唱腔与板式

秦腔的唱腔与板式 秦腔唱腔音乐系板式变化体曲式结构，其唱腔均在板式中进行。以其调性特征区分有“欢音”和“苦音”两类腔调。无论在旋律的进行以及表现情绪方面这两种腔调均有十分明显的色彩差异。特别是苦音，旋律深沉、浑厚、高亢、激昂、长于表现悲哀、痛伤、怀念、凄凉等感情。而欢音则为欢快、明朗、刚健有力、长于表现喜悦、欢快、跳荡和爽朗的感情。这两类腔调依据戏剧情节和人物感情需要可独立运用，又可相互转换交替运用。依其发声方法可分为“真嗓”和“假嗓”。依其演唱形式可分为“独唱”、“对唱”、“齐唱”等形式。依其节拍形态可分为“一板三眼”、“一板一眼”、“板板板板”、“无板无眼”、“散板”等类别。依其同一板式唱腔旋律的变化分有“生腔”、“旦腔”、“净腔”、“丑腔”。生腔包括幼生、小生、须生、老生、红生各腔。旦腔包括小旦、正旦、老旦各腔。净腔包括大净、二净各腔。 唱腔是以一个上、下句旋律为基础，或在同一种板式中作各种变化反复，或作各种板式的转换，或连接形成唱腔板式结构的特点。 板式则是不同节拍、节奏型以及和旋律的有机结合。根据剧情的发展、各种板式皆有不同速度的变化，其中［慢板］、［二六板］、［带板］还可以歇板（游弦），借以说白或表演。

各类板式中的“彩腔”是唱腔中的特殊腔调，其有独特的个性特色，以慢板中居多。彩腔有慢板腔，二倒板腔，箭板腔，带板腔，大起板腔。其它各板式的彩腔皆是散板和散唱，唱句少，也不常用。 秦腔板式有［二六板］、［慢板］、［带板］、［箭板］、［二倒板］、［滚板］六种。 【二六板】二六板是秦腔唱腔中变化较多，表现力较强而又较为完整的一种基本板式。可单独在一出戏中应用。此板式亦分欢音和苦音两类。上下句唱腔各为六板，且两句即可成段。［二六板］有紧（快），慢之分；［快二六板］长于表现激情和亢进的情绪，是由［慢二六板］加快速度而来。［慢二六］长于叙述、对话和抒情之情绪。均属“一板一眼”节拍（即为2/4节拍）。 一、叫板与挂号“叫板”和“挂号”是秦腔演唱时的一种独有的传统程式。 “叫板”是指演员用一定规范的叫法向司鼓示意所唱的板式，随即按需起板式接唱或起动作铜器。叫板多用于［慢板］，［二六板］，［箭板］氵［滚板］等；动作铜器前的叫板如［豹子头］、匚倒八棰］等。 “挂号”属叫板的另一形式。即演员在表演过程中用一定的手势或身段向司鼓暗示所需板式或动作铜器。如用大拇指示意起［浪头带板］；食指示意起［箭板］；单手下摇示意起［摇板］等。建国后这些挂号在舞台上均被逐渐淘汰。

【精品】正文秦腔唱腔板式

正文秦腔唱腔板式 西安秦腔属梆子腔,明代兴起,因地处关中中部，故亦称陕西中路秦腔。又因演唱时以梆子击节,又俗称“桄桄”。清末以来,随着东路秦腔（同州梆子）、西路秦腔（西府秦腔）、南路秦腔《汉调桄桄)的逐渐衰落，而成为秦腔主流。现在说“秦腔"，就是指西安秦腔.唱腔音乐为板式变化体，讲究四声，演唱注意喉、腭、舌、齿、唇等部位发声位置；“调之中有节、高、下、平、侧、缓、急、艳、曼和停腔过板”,板之中有起、有腰、有底；眼之中有正、有侧。声平缓则三眼一板，声急侧则一眼一板。演唱伴奏原有笙、笛类竹管，后去弃改用弦、弹为主奏乐器，并以梆子击节。据有关史料记载，演唱者“人人出口，皆音中黄钟，调入正宫”，并“擅长在直起直落，又复婉转关生；犯入别调,仍蹈宫音”体现出秦腔唱腔“慷慨激昂，苍劲悲壮”的艺术特点.后在本地民间音乐的不断影响下，逐渐衍变为板式变化体.五声、七声音阶并用,徵调式为主，间以宫调式。唱腔分为慢板、二六板、带板、箭板、二倒板、滚板六类板式。除滚板之外，各类唱腔板式均有结构相同而色彩各异的“欢音"和“苦音"之分.唱词为上下齐言对偶句，词格有“二、二、三"格的七字句和“三、三、四"格的十字句，并间有五言和长短句式.唱词讲究押韵，上仄下平、合十三辙。演唱均用关中语言,属中州韵系统。关中语亦分四声，为阴平、阳平、上声、去声，其与普通话语音四声有所不同，关中语言与普通话声调调值对照表如下： 秦腔曲牌共约三百余首（套），但民初以来,常用不过数十首（套).中华人民共和国成立以后，除传统戏之外，现代戏和大多数新编历史剧已极少使用曲牌，

而用前奏曲、幕间曲、对话音乐、尾声音乐等新创作乐曲取代。秦腔乐队分文武场，文场主奏乐器早期为二弦、月琴、笛子、唢呐等，三十午代后逐渐由板胡、笛琴（即京胡）、秦高胡、三弦、笛子等替代。中华人民共和国成立后,又有琵琶、扬琴、大提琴等乐器先后被吸收进秦腔乐队。唱腔与板式秦腔唱腔音乐系板式变化体曲式结构，其唱腔均在板式中进行。以其调性特征区分有“欢音"和“苦音”两类腔调。无论在旋律的进行以及表现情绪方面这两种腔调均有十分明显的色彩差异。特别是苦音，旋律深沉、浑厚、高亢、激昂、长于表现悲哀、痛伤、怀念、凄凉等感情。而欢音则为欢快、明朗、刚健有力、长于表现喜悦、欢快、跳荡和爽朗的感情.这两类腔调依据戏剧情节和人物感情需要可独立运用,又可相互转换交替运用。依其发声方法可分为“真嗓”和“假嗓”。依其演唱形式可分为“独唱”、“对唱"、“齐唱"等形式.依其节拍形态可分为“一板三眼”、“一板一眼”、“板板板板”、“无板无眼”、“散板”等类别.依其同一板式唱腔旋律的变化分有“生腔"、“旦腔”、“净腔”、“丑腔"。生腔包括幼生、小生、须生、老生、红生各腔。旦腔包括小旦、正旦、老旦各腔。净腔包括大净、二净各腔。唱腔是以一个上、下句旋律为基础,或在同一种板式中作各种变化反复，或作各种板式的转换，或连接形成唱腔板式结构的特点。板式则是不同节拍、节奏型以及和旋律的有机结合。根据剧情的发展、各种板式皆有不同速度的变化,其中〔慢板〕、〔二六板〕、〔带板〕还可以歇板（游弦），借以说白或表演。各类板式中的“彩腔"是唱腔中的特殊腔调，其有独特的个性特色,以慢板中居多.彩腔有慢板腔，二倒板腔，箭板腔,带板腔，大起板腔。其它各板式的彩腔皆是散板和散唱，唱句少，也不常用。秦腔板式有〔二六板〕、〔慢板〕、〔带板〕、〔箭板〕、〔二倒板〕、〔滚板〕六种。