包豪斯设计美学探讨——艺术与技术的新统一

包豪斯设计美学探讨——艺术与技术的新统一

包豪斯（Bauhaus）作为一种设计体系在当年风靡整个世界。固然，“后现代主义”的崛起对包豪斯的设计思想来说是一种冲击、一种进步，但在现代许多工业设计中，包豪斯的思想和美学趣味可以说整整影响一代人。其中某些思想、观念对我国现代工业设计和技术美学仍然有启迪作用，特别是对发展中国家的工业设计道路的方向的选择是有帮助的。它的原则和概念对一切工业设计都是有影响作用的。弗兰克·皮克（FrankPick）认为：“……必须制定一种压倒一切的科学原则和概念，来指导日用品的设计，象建筑方面那些指导房屋设计的原则那样。”

包豪斯的主要思想是要求产品构体按标准化的形式进行生产。与此同时，他又反对把它作为一种目的。他认为这是一种迫切的先决条件。他并对标准作一个定义：

“所谓标准，可以释义为，任何一种广泛应用的东西经过简化，融合了先前各种式样中的优点而成为一个切合实际的典型，这个融合过程首先必须剔除设计者们有个性的内容及其特殊的非必要的因素。”

对于我国的技术设计，我认为也应把标准化作为现阶段一个主要的努力目标。因为标准化的产品适合于社会化工业大生产，经济效果是巨大的。我国人口多，市场幅度大，产品需求量大，标准化生产的产品在某种意义上说具有一定的公共性。再者，标准化对中央集权国家来说也是容易实现的，而且它适合我国现阶段的经济状况和技术水平。

至于标准化的美学思想，应该是“一个公认的标准，是比已综合进去的任何个别原型更为成熟更为肯定的范本，往往可以成为整个时期正式的共同标准。”在社会默许多有创造欲的艺术家之前，有一个综合各家优点的范型，更适于推广和批量生产。

当然，包豪斯认为提倡标准化并不等于抹杀个性，“虽然每所房子和每所公寓都毫不含糊地会带上我们时代的印记。但它们还会像我们所穿的衣服那样，有足够的余地可供设计者个人发挥其创作个性。”他期望“最后结果应当是最大限度的标准化与最大限度的多样化的愉快协调的结合。”作为一个大的时代标志，需要大量有个性的东西来补充它、丰富它，这样才使我们的生活不会觉得单调、平庸。

包豪斯对设计的要求是“形象上它不采取模仿何种风格样式，也不作装饰点缀，只是采取简洁和线条分明的设计，每一个局部都自然融合到综合的体积的整体中去。这样的美观效果是同样符合我们物质方面和心理方面的要求。”技术美学的研究就其本身就是要阐述对产品物质方面和心理方面需求的研究，我国的技术产品的设计同样也应注重这两个方面，只有符合这两个方面才能考虑到美学上的要求。

技术和艺术的问题在技术设计中或者对技术美学来说，两者的关系总是—个敏感又难于处理的问题。“一些纯艺术家……，不熟悉生产技术上的要求，不能使自己的造型概念与生产过程相接近。另一方面，厂商和技师们也还不能预见到，要实现他们所期望的式样美观、高效能和经济性的统一，只有把仍负责任的艺术家进行艰苦的协作订为生产条例，才能成功。艺术人才的训练不得不要求在工厂生产条件进行充分的基本训练，并结合进行设计法则的系统的理论教学。”

我国的工业设计目前仍然比较薄弱，基本问题也就是技术和艺术的结合型人才的欠缺。培养此类人才成为当务之急，除此之外，还必须注重观念更新。必须打破工业设计就是“美化”产品的传统观念，而应该把整个工业制品视为现代形式或者机械形式的艺术品。技术美学研究也要努力做到“既精通实际操作和机械方面助设计，又精通理论和形式创造方面的规律。”

包豪斯思想还要求设计人员要有营利的思想，“懂得营利的目的坚决要求最充分利用时间和生产设备，这是现代设计人员急需考虑的事。服从严酷的现实，这是对共同从事同一工作的工作之间最强有力的约束，这样就能迅速清除学院式的糊涂的唯美主义思想。”它的指导原则就是“认为有艺术性的设计工作，既不是脑力活动的事情也不是物质活动的事情，而只不过是生活要素的必要组成部分。”生话的需求是设计的出发点，把它放在第一位，这样的设计才能在社会上有实际用途。再者，营利的思想迫使设计的产品要降低成本，减少繁琐的不必要的装饰，这样才能体现包豪斯提倡的简洁化的效果。但不能把营利的思想推向极端，对任何美学上的要求都予以排斥，只单纯考虑实用的目的。要为人类考虑，也就是说要为人类的舒适考虑，反对实利主义思想。而且再三强调设计是生活本身的组成部分，又是与生活不可分性、包罗万象和内在统一性的反映。重视产品的社会性同时，应该把美通过产品充实我们的生活环境，使美永远处在人们的生活之中。不要以为靠标准化和简洁化的效果就能打动人，而还须采取一种激情和想象才能完成一件优美的工业设计品。

包豪斯思想还要求设计具有时代意识，提倡“应该使学生们充分意识到自己所处的是怎样的时代，并应训练他们运用自己的天资和所学知识去设计各种模型，直接表现自己时代的这种思想意识。”它认为时代要求是美学革命的前提，然后才能从中领会工业设计的真正意义。

综上所述，包豪斯追求的就是艺术与技术的新统一。

为此技术美学的研究应从我国现阶段的技术状况、社会文化水平和人们的传统消费心理、审美心理出发，对我国消费群对待工业设计的新标准的承受力有个客观的测估，这样才能逐步消除手工业制品的影响，才能引导人们向往合理生活环境、现代生活方式，使技术美学研究有着现实意义。

其二，要明确设计的目的是为“人”而不是为“美化产品”，为此，“功能”的需要应放在首位，其次才是把时代美学特征和产品结构联系起来考虑。现阶段人们的需要就是时代的需要，这样才会使我们的技术美学有个明确的研究方向和强烈的现实感，使我们的产品设计成为时代的必然产物，体现着一种历史的客观必然性。

第三，包豪斯另一重要思想也应引起我们设计人员的重视，那就是设计必须遵循自然与客观的法则进行，不能以单纯的奇、新、怪为设计的目的和标准，而是要“通过精心考虑限定某几种基本形式重复使用，而造成一种有变化的简洁效果。”呈现多样与单纯的统一，产品要有简洁性和标准化，这个基本思想在我国现阶段的工业设计中仍然是一个重要目标。简洁又实用是包豪斯时代的标志，也是我们时代的标志之一。

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包豪斯设计理念

包豪斯设计理念 包豪斯设计学院的对现代设计理念启示主要体现在以下三方面: 一、为大众服务 格罗佩斯本人的思想具有鲜明的民主色彩和社会主义特征。他提出设计的目的不是专为达官族服务，而是“为大众设计和为工业化’。在建筑方面，洛可可和文艺复兴时的建筑特征成为包豪斯反对的对象，提倡设计出符合现代社会功能性的设计作品，并尽量节省材料、费用和劳动力的时间。包豪斯采用钢筋混凝土、玻璃、钢材等作为建筑的基本材料，目采用简单的、装饰很少的设计，所有这些努力都是为了降低建筑的造价，使人民大众部能够受到相对廉价的住宅空间。在视觉传达设计方面，包豪斯采用尽量简洁的版面编排和无装饰性的字体，降低书籍等印刷品的印刷费用，包豪斯在这些方面的努力真正做到了设计为全社会服务的目的。 包豪斯强调设计的目的是为“人”服务，为此把功能性放在首位，然后把时代的美学特征加入到设计之中，反对单纯为了外部美而设计的观念，艺术与技术相统一的设计思想使人们更加注重与大式业生产力式相结合，最终有利于使思想上的产品为大众服务付诸于实际，而不是仅仅停留在愿望和思考阶段上，在教学实践中，设计师们对设计好坏的评价标准也不仅仅是形式美，而是着眼于结构、功能、造价等整体的设计，新的设计思想应运而生，从简化设计产品的外形人手，以简湖的几何造型为主流，这种设计语言更加适合大工业生产批量化、标准化的生产需要，指明了现代艺术设计教育的方向。 二、技术和艺术的统一 1919年的4月1日格罗佩斯拟定的《包豪斯宣言》发表，宣言中指出:“艺术不是一门专门职业，艺术家与工艺技术人员之间并没有本质区别，艺术家只是—个得意忘形的工艺技师。在灵感出现并目超出个人一直的那个珍贵瞬间，上苍的恩赐

艺术设计与美学(04026)重点电子教案

(04026)设计美学复习详细资料 一、人名、成就、名言、作品 伽利略——科学家。现代科学研究方法的奠基人； 培根——科学家。被誉为“自然大臣”；书籍《新工具》、提出“知识就是力量”； 笛卡尔——科学家。笛卡尔二元论逻辑； 牛顿——科学家。三大运动基本定律和万有引力定律； 法拉第、麦克斯伟——科学家。电磁理论； 阿尔文?托夫勒——美国著名未来学家；书籍《第三次浪潮》 塞尚——印象派画家。现代艺术之父； 莫奈——印象派画家。《阿尔让特依大桥》 修拉——印象派画家。点彩画法；《大碗岛的星期天下午》 毕加索——立体主义画家。对现代设计影响最大的艺术家； M.金兹堡——俄国构成主义设计师；书籍《风格与时代》 艾尔?利兹斯基——俄国构成主义主要代表。海报《红楔子攻打白色》 康定斯基——抽象表现主义画家，包豪斯教师； 杜斯伯格——“风格派”理论家、发言人； 蒙德里安——荷兰“风格派”核心人物，画家。《红黄蓝》系列油画 里特维德——“风格派”家具、建筑设计师。《红蓝椅子》 鲍姆伽通——德国哲学家。书籍《美学》 康德——德国哲学家黑格尔——德国哲学家 彼得托齐纳——捷克设计师，提出技术美学的概念； 鲍列夫——苏联美学家； 泽姆佩尔——德国建筑学家，最早研究美学的学者，其理论成为现代设计理念形成的基础；约瑟夫?帕克斯顿——“万国博览会”英国“水晶宫”的设计师； 拉斯金——英国艺术理论家。把造型艺术称为“大艺术”，设计称为“小艺术”；

莫里斯——英国艺术设计家、作家。拉斯金思想的传承人，英国工艺美术运动奠基人；书籍《乌有乡消息》、《乔叟集》（书籍装帧第一书）；设计史上第一次提出整体设计概念； 穆特修斯、凡德?威尔德——德意志制造联盟成员，双方发生著名的争吵； 沙利文——美国现代主义建筑大师。提出“形式服从功能”； 斐迪南?保时捷——电动汽车之父，开发出“大众汽车”、“甲壳虫”； 弗兰克?皮克——30年代英国工业设计代表人物，英国设计与工业协会主席； “七人集团”——意大利现代主义建筑师团体，强调“理性建筑”； 吉奥?庞蒂——30年代意大利最富才华的设计师、建筑师、教育家，意大利设计师协会创始人。创办《多姆斯》杂志； 亨利?福特——美国福特汽车公司创办人。“T型”车； 哈利?厄尔——美国工业设计师，通用汽车公司设计部主任，开创了企业成立设计部门的先河，也是推行“有计划的商品废止制”的主要人物。1955年设计出卡迪拉克“艾尔多拉多”59型小汽车、“艾尔多拉多”型小汽车； 雷蒙德?罗维——美国工业设计师。设计出不少流线型交通工具； 罗斯诺普——美国飞机设计师。设计出“飞翔的翅膀”是世纪最经典的飞机造型； 格罗皮乌斯——德国建筑师，包豪斯首任校长，后任哈佛大学建筑学院院长。《包豪斯宣言》 迈耶——包豪斯第二任校长； 米斯?凡?德罗——包豪斯第三任校长，后移居美国，任教于伊利诺伊理工学院。提出“少就是多”观念；《巴塞罗那椅》 纳吉——包豪斯教师，对包豪斯发展方向的转变起重要作用，后移居美国芝加哥设计学院； 穆希——包豪斯最年轻的教师。《霍恩街住宅》 贝耶——包豪斯教师，现代字体设计的奠基人。移居美国； 保罗?雷纳尔——字体设计家，“未来体”Fotura的创造者； 马塞尔?布鲁耶——包豪斯教师，首次设计出钢管椅，开创现代家具新纪元； 英格?绍尔、格里特?绍尔——乌尔姆设计学院创办人； 马克思?比尔——包豪斯毕业学生，乌尔姆设计学院首任校长； 马尔马纳多——乌尔姆设计学院第二任校长； 马克思?布劳恩——德国布劳恩公司创办人，长期与乌尔姆设计学院合作。“布劳恩原则”； 古戈洛特、拉姆斯——乌尔姆设计学院教师，为布劳恩公司进行产品的系统设计，成为德国系统设计的典范。“白雪公主的棺材”

包豪斯平面设计理念

包豪斯平面设计理念 导读：我根据大家的需要整理了一份关于《包豪斯平面设计理念》的内容，具体内容：包豪斯设计理念对平面设计也产生了深远的影响。包豪斯为现代主义提供了明确的、使用的设计原则,追求简洁、经济、、高效、实用的功能。而在现代海报设计中,可以看到包豪斯设计理念对其的影响。以下小... 包豪斯设计理念对平面设计也产生了深远的影响。包豪斯为现代主义提供了明确的、使用的设计原则,追求简洁、经济、、高效、实用的功能。而在现代海报设计中,可以看到包豪斯设计理念对其的影响。以下我为你带来有关的资料，希望对你有所帮助! 从长远的思想影响来看，包豪斯不仅奠定了现代主义设计的观念基础，同时也建立了现代主义设计的欧洲体系原则。它把以观念为中心的设计体系，以解决问题为中心的设计体系比较完整的奠定起来。从而与美国为中心的仅仅重视改变外型、强调商业效益的改型设计对立，形成了包豪斯现代设计当中两个非常不同的、甚至是对立的体系。包豪斯的大批移居美国的人员，包括它的主要领导人物，把包豪斯体系的部分内容与美国的体系结合，形成战后美国版的"国际主义风格"，更加大的影响了世界各国。这种混合形成一个非常复杂的混合品，精神的内容减弱，形式主义成分加大，商业主义味道强烈，理想主义内核消失，因此，国际主义设计不但引起理论界的批判，同时也造成了设计界的反感，这些因素造成一九七零年前后开始的"后现代主义设计运动"，但是，从后现代主义运动的发起、发展来

看，也是基于和针对源于包豪斯的某些原则因素的。从本质上来说，后现代主义运动是对现代主义的一个反思，而它产生的根源，依然可以追溯到包豪斯时期的一些思想和设计实践。更应该提到的是：到二十世纪八十年代末期和九十年代，从"后现代主义"逐渐式威以来，一股复兴经典现代主义、复兴包豪斯传统的运动已经开始初露倪端，这个被评论界成为"新包豪斯主义"或者"新现代主义"的风格运动在二十世纪九十年代开始出现，表现出各种新的形式运动。这表明包豪斯的影响一直没有消退。它不但存在影响设计的发展，同时还可能还会产生新的衍生内容来。因此，对于包豪斯的研究，不但具有深刻的历史意义，同时也具有重要的现实指导意义。间接的来看包豪斯，它对世界现代设计的影响其实更加深刻，无论是伦敦还是东京，从纽约到布宜艾利斯，世界现代设计的教育体系无处不在这包豪斯的痕迹和影响，基础课的安排，理论课的比例，强调学生在工厂中动手工作的指导思想，设计学院与企业的密切联系，这些都是包豪斯的成果。除了艺术专业以外，几乎找不到什么设计教育机构是完全没有包豪斯的影响的。影响的深度和广度是超出许多人的想象的。包豪斯自一九二五年迁移到迪索以后，在德国已经因为媒体的报道而变的非常著名了。德国人之所以记得包豪斯，是因为它与它的特殊的设计风格密切关系，一种冷漠的、几何形态的、非人格化的、理性主义的设计风格，这种风格渗透在包豪斯的产品、平面、纺织品设计中，成为包豪斯的特点标记。二战后，通过德国新的设计学院—乌而姆设计学院的继承与发扬光大，包豪斯的理性主义设计特征得到进一步发展，现在德国设计和西欧国家的大量工业产品的设计具有理性特征，应该说基本上与包豪斯是有着千丝万缕的联系

包豪斯的历史作用和影响

包豪斯的历史作用及影响 1.包豪斯的现代设计艺术思想 （重视功能、技术、经济因素） （1）艺术与技术的统一； （2）设计的目的是功能.而不是产品；

（3）设计必须遵循自然与客观法则进行。 2.包豪斯对设计教育的影响 （1）包豪斯建立了一整套的设计艺术教学方法和教学体系.奠定了机械设计文化和现代工业设计教育的坚实基础。

（2）包豪斯从事的设计实践真正实现了技术与艺术的统一.形成了真正的理性主义设计原则.填补了现代艺术与技术、手工业与工业间的鸿沟。 （3）包豪斯设计教育造就了德国的设计风格：高度的理性化和严谨的功能化。

包豪斯设计教育的局限 （1）过于重视构成主义理论.强调形式的简约.忽视了人对产品的心理需求.形式机械、呆板。 （2）包豪斯抨击旧的艺术形式.排斥各民族的历史.导致了千篇一律的国际主义风格。

（3）产品设计还停步在传统产品设计上. 对富含技术的现代汽车、家电等相关设计的产品少有探讨。 （4）未处理好工业和传统工艺直接的关系.对时代技术条件、机械化批量生产的方式和经济概念趋向抽象的美学

追求.很少从实际生活需要进行考察。 三、乌尔姆学院和德国设计风格 包豪斯设计和教学实践活动对德国设计的深远影响.以及德意志 民族长于思辩的理性主义设计性格. 使战后德国的设计不仅恢复很快.并 很快形成自己独特的设计风格。出现“有机形态”和“自然材料”的设 计风格探索.以及极力主张技术美学 的设计理论。最终将理性设计、技术美学思想变成现实并形成体系的是 乌尔姆学院及其与布劳恩公司的合 作.这成为德国现代设计史上的重要 里程碑。

包豪斯与平面设计

包豪斯与平面设计 包豪斯是现代主义艺术设计运动发展到高峰时期的符号，它的建立也不是偶然的。包豪斯是在现代主义艺术设计运动兴起与发展的各方面条件在20世纪20年代均已经成熟情况下的集大成者。 对于平面设计来说，包豪斯所奠定的思想基础和风格基础，也是决定性的，重要的。战后的国际主义平面风格在很大程度上是在包豪斯的基础上发展起来的，本文仅就包豪斯对于平面设计的影响做简单介绍。 平面设计的历史悠久，它的起源可以追述到人类文明的初期，具有平面设计意义的作品自古有之，古老的岩穴壁画可以看作是最为原始的平面设计作品。经过中世纪，文艺复兴，工业化时代等几千年的不断发展，平面设计发展到了一个新的阶段—现代平面设计。平面设计因与印刷相联系，因此往往受到印刷服务对象的限制和要求的影响，从而与各个不同时代的社会背景发生密切的关系。在现代平面设计史上，公元1919年是一个重要的转折点。 第一次世界大战刚刚结束，欧洲仍笼罩在战争的阴影之中，社会动荡，思想巨变，各国的经济和文化在不同程度上都遭到了严重的破坏，战败后的德国又掀起了“十一月革命”，国内的知识分子在巴黎，意大利，荷兰，苏联等各国传播近来的新思想的鼓舞下，抱着对祖国狂热的改革理想，积极投身到重建德国的各项工作中，公元1919年包豪斯就在这样的背景下诞生了。 从1919年包豪斯成立到1933年包豪斯解体，在短短14年间，包豪斯经历了早、中、晚三个发展时期：以沃尔特·格罗庇乌斯为校长的早期发展阶段、以及汉斯·迈耶为校长的中期发展阶段和以米斯·凡·德·罗为校长的晚期发展阶段。这三个不同的发展阶段，不仅表明了包豪斯的艺术设计教育思想发展的历程，而且反映了当时德国乃至世界社会生活的复杂性。三任校长的设计教育思想的主导倾向，实质上是包豪斯在十余年间艺术设计教育发展的曲线图。 第一阶段(1919—1925年)，魏玛时期共有三批教员，在平面史上，1922年的莫霍里纳吉和拜耶在一起重新打造了一种图形设计的新理念。在他们的领导下，包豪斯的图形设计更加强调几何形式，表现出一种棱角分明的、机器时代的美感其中基本图形有着更加重要的地位。纳吉最大限度的利用了几何图形的全部潜质，包括空白的背景，略带图解的方法，充分融合的图形语言，包括现代的印刷版面、几何图形、规范的线条、有限的色块和“积极”的而非消极的空间。他相信简单的结果力量，并且利用平面来表达这种力量。纳吉为包豪斯创作了很多平面设计作品，其中包括包豪斯大的信纸页面，1923年为展览会设计的海报，1928年为格罗佩斯的《迪索包豪斯建筑》设计的封面等，每一项都显示了他对传统公式化模式的一贯排斥，以及基于“构成“的角度对内部元素的重新组合。强调几何元素的不对称性平衡，结构严谨，完全不采用任何装饰细节，简明扼要，主题鲜明，具有时代感，体现了他对俄国构成主义的明显追求。他的立场和方法在学生中产生了很大的影响。进而促进了包豪斯在平民设计领域的构成主义风格的建立。 第二阶段(1925—1932年)，狄索时期。包豪斯在德国德绍重建，并进行课程改革，实行了设计与制作教学一体化的教学方法，取得了优异成果。1928年格罗皮乌斯辞去包豪斯校长职务，由建筑系主任汉内斯·梅耶（HANNS MEYER）继任。这位共产党人出身的建筑师，将包豪斯的艺术激进扩大到政治激进，从而使包豪斯面临着越来越大的政治压力。最后梅耶本人也不得不于1930年辞职离任，由L·密斯·凡·德·罗（L MIES VAN DE ROHE）继任。接任的密斯面对来自纳粹势力的压力，竭尽全力维持着学校的运转，终于在1932年10月纳粹党占据德绍后，被迫关闭包豪斯；

设计美学复习资料(04026)

艺术设计与美学复习资料 一、人名、成就、名言、作品 伽利略2——科学家。现代科学研究方法的奠基人 培根2——科学家。被誉为“自然大臣”；书籍《新工具》、提出“知识就是力量” 笛卡尔2——科学家。笛卡尔二元论逻辑 牛顿2——科学家。三大运动基本定律和万有引力定律 法拉第、麦克斯伟3——科学家。电磁理论 阿尔文·托夫勒4——美国著名未来学家；书籍《第三次浪潮》 塞尚7——印象派画家。现代艺术之父 莫奈7——印象派画家。《阿尔让特依大桥》 修拉7——印象派画家。点彩画法；《大碗岛的星期天下午》毕加索7——立体主义画家。对现代设计影响最大的艺术家M. 金兹堡9——俄国构成主义设计师；书籍《风格与时代》艾尔·利兹斯基30——俄国构成主义主要代表。海报《红楔子攻打白色》 康定斯基9、43——抽象表现主义画家，包豪斯教师 杜斯伯格28——“风格派”理论家、发言人 蒙德里安9、29——荷兰“风格派”核心人物，画家。《红黄蓝》系列油画

里特维德29——“风格派”家具、建筑设计师。《红蓝椅子》鲍姆伽通16——德国哲学家。书籍《美学》 康德16——德国哲学家 黑格尔15——德国哲学家 彼得托齐纳16——捷克设计师，提出技术美学的概念 鲍列夫16——苏联美学家 泽姆佩尔16——德国建筑学家，最早研究美学的学者，其理论成为现代设计理念形成的基础 约瑟夫·帕克斯顿21——“万国博览会”英国“水晶宫”的设计师 拉斯金23——英国艺术理论家。把造型艺术称为“大艺术”，设计称为“小艺术” 莫里斯23——英国艺术设计家、作家。拉斯金思想的传承人，英国工艺美术运动奠基人；书籍《乌有乡消息》、《乔叟集》（书籍装帧第一书）；设计史上第一次提出整体设计概念 穆特修斯、凡德·威尔德27——德意志制造联盟成员，双方发生著名的争吵 沙利文31、54、134——美国现代主义建筑大师。提出“形式服从功能” 斐迪南·保时捷32——电动汽车之父，开发出“大众汽车”、“甲壳虫” 弗兰克·皮克34——30年代英国工业设计代表人物，英国设计与工业协会主席

自考设计美学

1.人的形式感形成的根源是什么？它包含哪些内容？ 人的形式感是在社会生产实践中形成的，包含节奏、韵律、均衡等感受。 2.节奏：是事物在运动的过程中形成的周期性连续过程,它是一种有规则的重复,产生奇异 的秩序感。 3.人对节奏的认识，是在什么过程中形成的？ 具体的劳动过程中 4.内容：是指事物的全体组成部分，及其特性、内部过程、联系、矛盾运动和发展的统一。 5.形式：是指内容的外部表现方式、类型和结构。 6.审美形式：是审美对象的感性形式，也就是说，作为感觉对象的形状，质地，色彩，一 级构成某种空间秩序的相互关系和外在形象。 7.形式美具有哪些形式法则？ 节奏与韵律、比例与尺度、对称于均衡、对比与协调、变化与统一 8.韵律一词最初出现于哪个领域：诗歌 9.解释比例与尺度的基本概念 比例构成了事物之间以及事物整体与局部、局部与局部之间的匀称关系；尺度是一种衡量标准，涉及对人的生理和心理适应性。 10.形式美：形式美是事物形式因素的自身结构所蕴含的审美价值。 11.分析理解对比与对称的概念 对比是对事物之间差异性的表现和不同性质之间的对照；通过不同色彩、质地、明暗、和肌理的比较产生鲜明和生动的效果，并形成在整体造型中的焦点。对称是事物的结构性的原理，它是一种变换中的不变性，它使事物在空间坐标和方位的变化中保持不变的性质。 12.生态美：与满足人的需要相关联的审美价值 13.生态美与自然美的区别 自然美是大自然自身所具有的一种审美价值，它可以满足人们一种情感寄托的“畅神” 或“比德”作用，成为一种激发情感共鸣的对象或道德的象征物. 生态美是直接满足人们的生态审美需要，在这里审美主体是融入其中的，构成直接参与者。 14.在高科技时代，技术美的意义何在？ 在高科技时代，对技术美的研究，具有巨大的现实意义和理论意义；①技术美不仅是当代的一种审美形态，而且也是人类原发性的审美形态；②对技术美得历史研究表明，人类审美意识的发展，始终受到科学技术的影响和制约；③技术美作为工业产品和人工环境所具有的审美价值，它是产品合规律性与合社会目的性相统一而取得的自由形式，作为人的创造物，它超越了技术的自发性，突出了科学技术为人类服务的社会目的性的特征；④美哉和谐。技术美强调了科技进步与社会发展和自然环境的和谐统一；⑤技术美存在于人们的日常生活和劳动环境中，通过环境与人的相互作用，可以发挥技术美的审美教育职能。 15.艺术：是人们对社会生活作出的审美反映和精神建构，他以特定的物质媒介将人的感受， 审美经验和人生理想舞台化和客观化，以艺术作品的形式表现出来。 16.艺术美：以表现人的社会生活和精神世界的艺术作品的美。 17.谈谈生态美与自然美的区别 答生态美是与满足人的生态需要相关联的的审美价值。是人把自己的生态过程和生态环境作为审美对象而产生的审美观照。与自然美的不同在于其价值构成中，主体的需要的性质是不同的，自然美是大自然自身具有的一种审美价值，满足人们的情感寄托，人在自然美的形成中只是旁观者；而生态美则是直接满足人们的生态审美需要，其审美主体是融入其中的，构成直接的参与者。 18.设计怎样体现出生态美？ 生态审美是人把自己的生态过程和生态环境作为审美对象而产生的审美观照。生态美只有内在于生态系统中才能感受到，也只有人通过生态过程本身才能感受到。生态审美涉及整个人的生命体验与对象世界的交融与和谐。 19.通用性设计：非个性化的具有普遍适用性的设计如中国古代建筑和传统服饰等的设计。 20.为什么说人的形式感的形成是审美以及形式美产生的根源？

艺术设计与美学

艺术设计与美学刘子川考试大纲 艺术设计与美学 每章重点 作者:刘子川 第一章何谓现代设计 一、自学和考试基本要求 本章是现代设计与美学。通过本章的学习,了解“现代设计”的诞生;了解现代设计与传统工艺美术设计的异同;了解现代设计美学的概念及特征; 本章重点:设计美学的界定和特性。 本章难点:现代设计美学的意义。 二、课程内容 1、现代设计诞生的背景 2、现代设计与传统工艺美术设计的异同 3、设计美学 三、考核知识点 (一)现代设计的诞生背景。 (二)现代设计与传统工艺美术设计的异同。 (三)设计美学的界定。 四、考核要求 (一)现代设计的诞生

1. 识记:现代科学观的建立、基于工业化背景下的社会总景观。 2. 领会:基于机器文明的现代艺术。 3. 简单应用:现代设计诞生的综合背景。 (二)现代设计与传统工艺美术设计的异同 l. 领会:现代设计与传统工艺美术设计的异同点。 2. 简单应用:现代设计的复杂性和易变性、传统工艺美术的稳定性和地域性。 3. 综合应用:他们各自对人类社会生存环境的影响。 (三)现代设计美术的界定 1. 识记:现代设计美学的概念。 2. 领会:现代设计美学的形成与发展。 3. 简单应用:现代设计美学的研究对象、特征和类别。 第二章工业经济时代的设计观念与美学思想 一、自学和考试基本要求 本章是工业经济时代的设计观念与美学思想。通过本章的学习,从工艺美术运动到现代设计运动,掌握现代设计诞生的过程;从“包豪斯设计学院”到“乌尔姆设计学院”掌握功能主义的形成;对欧洲现代主义的设计体系的阐述,使学生了解到功能主义在欧洲的具体体现;对美国现代主义的设计体系的分析,使学生了解现代设计在美国不同的体现。 本章重点:现代设计的欧洲体系和美国体系。 本章难点:这两大体系产生的环境以及对世界设计发展的作用。 二、课程内容

包豪斯设计流程

包豪斯发展的三个阶段 根据校长任期，包豪斯可以分为三个阶段：格罗皮乌斯任校长的（1919-1928年）魏玛时期；迈耶任校长的（1928-1930年）迪索时期；米斯?凡德洛任校长的（1930-1933年）柏林时期。 魏玛时期： 格罗皮乌斯把他的学校视为设计文化学校，他认为，工场里基本的手工艺教育是任何一种艺术创作的必要基础。他不倦的强调，教育活动的最高价值在于它的完整性，学校如果没有工场的话，就不可能形成这种完整性，包豪斯教育的基础是新型教师的概念，即教师应该是艺术家和工艺技师的和谐统一体。但是，这样的教师很难找到，直到包豪斯首届毕业生留校工作后，情况才有所好转。 1923年是包豪斯历史上一个重要的转折点，这一年，格罗皮乌斯提出了“艺术和技术——新的统一”。这个概念对工业生产中的艺术设计和相应的艺术教育产生了重要影响。而格罗皮乌斯忠实的执行者，第二任预科主持莫霍依?纳吉又在这项公式的左边，补充了一个概念——“科学”。 迪索时期： 瑞士建筑师迈耶（Hannes Meyer）是包豪斯的第二任校长。1928年他担任校长后，立即改变了包豪斯的方向，和格罗皮乌斯决裂，指责格罗皮乌斯、纳吉和布鲁耶等包豪斯教师的“艺术唯意志论”和“过分的唯美主义”。他认为，格罗皮乌斯关于艺术设计和艺术相联系的概念是一种审美幻想，主张在艺术设计方法中更多的依靠科学，而不是艺术。迈耶的功能主义有时候被称作纯粹功能主义。 迈耶的贡献是重视艺术设计的社会方向，艺术设计成为建筑现代物质环境的组织力量。但是，这位共产党员建筑师将包豪斯的艺术激进扩大到政治激进，从而使包豪斯面临着越来越大的政治压力。最后迈耶本人也不得不于1930年辞职离任，由米斯?凡德洛继任。 柏林时期： 德国建筑师和艺术设计师米斯?凡德洛接替迈耶，出任包豪斯第三任校长。 米斯担任校长后，致力于学校的非政治化和非意识形态化，他把教学集中在职业的艺术问题上。米斯不赞同迈耶的纯粹功能主义，也不赞同格罗皮乌斯培养通才的观点。 但是由于包豪斯精神为德国纳粹所不容，面对刚刚于1933年正式上台的纳粹政府，米斯终于回天无力，于该年8月宣布包豪斯永久关闭。1933年11月包豪斯被封闭，不得不结束其14年的发展历程。 20世纪最具影响力艺术院校包豪斯成立90周年 在时代的黑暗和悲观，但往往是一个需要能量的巨大魅力的想法。 早在1919年德国建筑师沃尔特格罗佩斯认为悲惨时期结束后第一次世界大战为“灾难的世界历史。”他的反应是一个大胆的，但令人惊讶的务实的乌托邦式的设想-包豪斯。通过建立这种新的艺术学校，他成功地创造一个文化难怪继续产生深刻的影响到今天。今年是90周年的创始学校：一系列的活动和展览准备提醒我们，如果没有格罗皮厄斯，世界上的建筑和设计看起来非常不同的今天。

艺术设计与审美复习资料

《中外美术史》复习资料 一、名词解释 1.画像石与画像砖 画像石：中国古代祠堂、墓室、石阙、石碑、棺椁等石刻装饰画。盛行于东汉。其具有绘画性、雕塑性和建筑性。内容广泛，形式多样，构图富于变化，艺术价值很高。代表作有武梁祠画像、沂南石墓画像等。 画像砖：是指汉豪族祠堂和陵墓地面建筑、享祠、碑的壁面上以及墓室表面的装饰绘画性雕刻。 2.昭陵六骏 唐太宗陵墓前浮雕。刻画李世明征战时先后骑乘过的六匹骏马，即：飒露紫、拳毛虢、白蹄乌、特勒骠、青骓、什伐赤。分别选取侍立、徐行、奔驰等动态，风姿英武。作品具有强烈的体积感。 3.彩陶 是指在橙红色的器壁上用赤铁矿与氧化锰颜料绘制图案，烧成呈黑色或褐色，具有热烈明快的格调的陶器。 4.南宋四家 以李唐、刘松年、马远、夏圭为代表的院体山水画，开创了山水画艺术的新风格。他们四人被称为“南宋四大家”。 5.“三远” 郭熙的山水画论透视原则和空间处理的重要法则即深远、高远、平远。 5.祭坛画 中世纪西欧宗教绘画之一。专门用于教堂正面的祭坛。其画像明显受当时神权统治、宗教秩序的制约，有严格的布局要求和程式化的形象刻画规范，充斥着禁欲主义的味道。 6.浮世绘 日本德川时代的一种木板风俗画。“浮世”即现世之意。题材多为民间风俗、人物、风景等，具有鲜明的日本名族风格。画面造型简练，色彩明艳，衬托简单的背景，富有装饰效果。代表画家有葛市北斋、铃木春信等。 7.拜占庭建筑 拜占庭帝国时期的教堂建筑风格。流行于4-5世纪的君士坦丁堡。其综合了古西亚的砖石拱券技术和装饰手法，希腊古典式和罗马建筑的宏大气派而形成的一种建筑风格。以内部装饰得五彩缤纷与外形朴实浑厚的强烈对比为主要艺术特征。著名的建筑有圣菲索亚教堂等。 8.马踏匈奴 西汉霍去病墓前群雕的主体雕刻。作者运用寓意手法，以矫健的战马象征骠骑将军，以战马将匈奴将领踏翻在地的典型情节，赞颂霍去病在抗击匈奴战争中建树的奇功。这是具有纪念碑性质的雕刻艺术品。 9.哥特式教堂 中世纪教堂的一种样式。 哥特式教堂在艺术造型上的特点：首先在体量和高度上创造了新纪录。其次是形体向上的动势十分强烈，轻灵的垂直直贯全身。不论是墙和塔都是越往上分划越细，装饰越多，也越玲珑，而且顶上都有锋利的、直刺苍穹的小尖顶。不仅所有的券是尖的，而且建筑局部和细节的上端也是尖的，整个教堂处处充满向上的冲力。这种以高、直、尖和具有强烈向上动势为特征的造型风格是教会的弃艳尘寰的宗教思想的体现，也是城市显示其强大向上蓬勃生机的精神反应。 10.印象主义美术 印象主义美术，始于19世纪中期的法国，它继承着美术面向当代现实生活的创作态度，使美

包豪斯设计理念

在设计界提到包豪斯，无人不知、无人不晓，不错包豪斯在设计界的影响，非一日能形成的。早在一九一九年，在德国成立的这所设计学院，也是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院，由德国著名建筑家、设计理论家沃尔特.格罗佩斯创建的学院，通过十多年的努力，集中了二十世纪初欧洲各国对于设计的新探索与试验成果，特别是荷兰“风格派”运动、苏联构成主义运动的成果，加以发展和完善，成为集欧洲现代主义设计运动大成的中心，它把欧洲的现代主义设计运动推到一个空前的高度。虽然这所学院在1933年4月被纳粹政府强行关闭，但它对于现代设计教育的影响却是巨大的，难以估量的。 包豪斯是由德国现代主义设计、现代建筑的奠基人沃尔特·格罗佩斯建立的，他基本上把学院从一个子虚乌有的空洞观念变成一个坚实的设计教育基地，成为欧洲现代设计思想的交会中心，成为现代建筑设计的发源地。包豪斯是现代主义设计的一个重要缩影。它经历过三任校长，形成了三个非常不同的发展阶段：格罗佩斯的理想主义，迈耶的共产主义，米斯的实用主义。把三个阶段贯穿起来，包豪斯因而兼而具有知识分子理想主义的浪漫和乌托邦精神、共产主义政治目标、建筑设计的实用主义方向和严谨的工作方法特征，也造成了包豪斯的精神内容的丰富。这是目前世界上任何一个设计学院都没有、也不可能具有的高度文化特征。带有强烈的、鲜明的时代烙印。 十九世纪工业革命完成后，西方就开始发展工业化的生产方式，展开适合工业化生产的现代设计。其实，早期的包豪斯只是格罗佩斯本人想通过教育实现世界大同的社会乌托邦思想，与中期的包豪斯在基本观念上是有巨大的本质区别的。真正对世界产生巨大影响的，应该说是中期包豪斯的思想。自一九二三年起，学院开始走向理性主义，比较接近科学方式的艺术与设计教育，开始强调为大工业生产的设计，原来的那种个人的、行会式的浪漫主义色彩逐渐消失了。而这正是德国工业发展迅速，政治与经济局势稳定的时期，因而，包豪斯的变化是顺应了社会大环境的改变的。到一九二七年后，包豪斯急剧转向，教育积极与社会效益联系，教育开始走向政治化。一九三三年，纳粹党登上政治舞台，包豪斯面临关闭，主要领导人和大批学生、教员因为逃避欧洲的战火和纳粹法西斯的政治迫害而移居到美国。于是，三十年代后的包豪斯对于设计界的影响变的微弱了。但他们移居美国后，也同时把他们在欧洲进行的设计探索，把欧洲现代主义设计思想也带到了新大陆。第二次世界大战结束以后，通过他们的教育和设计实践，以美国经济的强大实力为依托，终于把包豪斯的影响发展成一种新的设计风格——国际主义风格，从而又影响到全世界。 从长远的思想影响来看，包豪斯不仅奠定了现代主义设计的观念基础，同时也建立了现代主义设计的欧洲体系原则。它把以观念为中心的设计体系，以解决问题为中心的设计体系比较完整的奠定起来。从而与美国为中心的仅仅重视改变外型、强调商业效益的改型设计对立，形成了包豪斯现代设计当中两个非常不同的、甚至是对立的体系。包豪斯的大批移居美国的人员，包括它的主要领导人物，把包豪斯体系的部分内容与美国的体系结合，形成战后美国版的“国际主义风格”，更加大的影响了世界各国。这种混合形成一个非常复杂的混合品，精神的内容减弱，形式主义成分加大，商业主义味道强烈，理想主义内核消失，因此，国际主义设计不但引起理论界的批判，同时也造成了设计界的反感，这些因素造成一九七零年前后开始的“后现代主义设计运动”，但是，从后现代主义运动的发起、发展来看，也是基于和针对源于包豪斯的某些原则因素的。从本质上来说，后现代主义运动是对现代主义的一个反思，而它产生的根源，依然可以追溯到包

包豪斯平面设计

包豪斯平面设计 十九世纪工业革命完成后，西方就开始发展工业化的生产方式，展开适合工业化生产 的现代设计。其实，早期的包豪斯只是格罗佩斯本人想通过教育实现世界大同的社会乌托 邦思想，与中期的包豪斯在基本观念上是有巨大的本质区别的。真正对世界产生巨大影响的，应该说是中期包豪斯的思想。自一九二三年起，学院开始走向理性主义，比较接近科 学方式的艺术与设计教育，开始强调为大工业生产的设计，原来的那种个人的、行会式的 浪漫主义色彩逐渐消失了。而这正是德国工业发展迅速，政治与经济局势稳定的时期，因而，包豪斯的变化是顺应了社会大环境的改变的。到一九二七年后，包豪斯急剧转向，教 育积极与社会效益联系，教育开始走向政治化。一九三三年，纳粹党登上政治舞台，包豪 斯面临关闭，主要领导人和大批学生、教员因为逃避欧洲的战火和纳粹法西斯的政治迫害 而移居到美国。于是，三十年代后的包豪斯对于设计界的影响变的微弱了。但他们移居美 国后，也同时把他们在欧洲进行的设计探索，把欧洲现代主义设计思想也带到了新大陆。 第二次世界大战结束以后，通过他们的教育和设计实践，以美国经济的强大实力为依托， 终于把包豪斯的影响发展成一种新的设计风格——国际主义风格，从而又影响到全世界。 从长远的思想影响来看，包豪斯不仅奠定了现代主义设计的观念基础，同时也建立了 现代主义设计的欧洲体系原则。它把以观念为中心的设计体系，以解决问题为中心的设计 体系比较完整的奠定起来。从而与美国为中心的仅仅重视改变外型、强调商业效益的改型 设计对立，形成了包豪斯现代设计当中两个非常不同的、甚至是对立的体系。包豪斯的大 批移居美国的人员，包括它的主要领导人物，把包豪斯体系的部分内容与美国的体系结合，形成战后美国版的“国际主义风格”，更加大的影响了世界各国。这种混合形成一个非常 复杂的混合品，精神的内容减弱，形式主义成分加大，商业主义味道强烈，理想主义内核 消失，因此，国际主义设计不但引起理论界的批判，同时也造成了设计界的反感，这些因 素造成一九七零年前后开始的“后现代主义设计运动”，但是，从后现代主义运动的发起、发展来看，也是基于和针对源于包豪斯的某些原则因素的。从本质上来说，后现代主义运 动是对现代主义的一个反思，而它产生的根源，依然可以追溯到包豪斯时期的一些思想和 设计实践。更应该提到的是：到二十世纪八十年代末期和九十年代，从“后现代主义”逐 渐式威以来，一股复兴经典现代主义、复兴包豪斯传统的运动已经开始初露倪端，这个被 评论界成为“新包豪斯主义”或者“新现代主义”的风格运动在二十世纪九十年代开始出现，表现出各种新的形式运动。这表明包豪斯的影响一直没有消退。它不但存在影响设计 的发展，同时还可能还会产生新的衍生内容来。因此，对于包豪斯的研究，不但具有深刻 的历史意义，同时也具有重要的现实指导意义。 包豪斯发展及结束 包豪斯前后经历了三个发展阶段：

艺术设计与美学 刘子川 考试大纲

艺术设计与美学 每章重点 作者：刘子川 第一章何谓现代设计 一、自学和考试基本要求 本章是现代设计与美学。通过本章的学习，了解“现代设计”的诞生；了解现代设计与传统工艺美术设计的异同；了解现代设计美学的概念及特征； 本章重点：设计美学的界定和特性。 本章难点：现代设计美学的意义。 二、课程内容 1、现代设计诞生的背景 2、现代设计与传统工艺美术设计的异同 3、设计美学 三、考核知识点 （一）现代设计的诞生背景。 （二）现代设计与传统工艺美术设计的异同。 （三）设计美学的界定。 四、考核要求 （一）现代设计的诞生 1. 识记：现代科学观的建立、基于工业化背景下的社会总景观。 2. 领会：基于机器文明的现代艺术。 3. 简单应用：现代设计诞生的综合背景。 （二）现代设计与传统工艺美术设计的异同 l. 领会：现代设计与传统工艺美术设计的异同点。 2. 简单应用：现代设计的复杂性和易变性、传统工艺美术的稳定性和地域性。 3. 综合应用：他们各自对人类社会生存环境的影响。 （三）现代设计美术的界定 1. 识记：现代设计美学的概念。 2. 领会：现代设计美学的形成与发展。 3. 简单应用：现代设计美学的研究对象、特征和类别。

第二章工业经济时代的设计观念与美学思想 一、自学和考试基本要求 本章是工业经济时代的设计观念与美学思想。通过本章的学习，从工艺美术运动到现代设计运动，掌握现代设计诞生的过程；从“包豪斯设计学院”到“乌尔姆设计学院”掌握功能主义的形成；对欧洲现代主义的设计体系的阐述，使学生了解到功能主义在欧洲的具体体现；对美国现代主义的设计体系的分析，使学生了解现代设计在美国不同的体现。 本章重点：现代设计的欧洲体系和美国体系。 本章难点：这两大体系产生的环境以及对世界设计发展的作用。 二、课程内容 1、从工艺美术运动到现代设计运动 2、现代主义设计理念在各国的发展 3、从“包豪斯设计学院”到“乌尔姆设计学院” 4、欧洲现代主义的设计体系 5、美国现代主义的设计体系 三、考核知识点 （一）工艺美术运动的特征、相关现代设计运动的特征。 （二）“包豪斯设计学院”的教学特点、“乌尔姆设计学院”教学的特点。 （三）欧洲现代主义设计体系的内容、特征和意义。 （四）美国现代主义设计体系的内容、特征和意义。 四、考核要求 （一）从工艺美术运动到现代设计运动 1. 识记：工艺美术运动和相关现代设计运动的概念与内容。 2. 领会：这些运动产生的原因。 3. 简单应用：这些运动在各国的表现特征。 4. 综合应用：现代设计运动在欧洲各国发生的背景和美学文化因素分析。 （二）从“包豪斯设计学院”到“乌尔姆设计学院” 1. 识记：两所学校办学的内容。 2. 领会：两所学校对现代设计教育观念。 3. 简单应用：两所学校办学的特征与意义。 4．综合应用：两所学校对现代设计理念的不同对世界现代设计产生的深远影响。（三）欧洲现代主义的设计体系 1. 识记：欧洲设计体系的主要内容和特征。 2．领会：欧洲设计体系在其主要国家的不同表现。 3. 综合应用：为什么欧洲体系在其内部也有很多的差异。 （四）美国现代主义的设计体系 1. 识记：美国现代主义的设计体系的内容和特征。 2. 领会：美国设计体系产生的原因。 3. 综合应用：欧美两种设计体系异同及其原因。

简述包豪斯以及其对现代设计的影响

简述包豪斯以及其对现代设计的影响。 答：1.包豪斯(名词解释）：包豪斯是1919年在德国魏玛成立的一所设计学院，这也是世界上第一所推行现代改计教育、有完整的设计教育宗旨和教学体系的学院，其目的是培养新型设计人才，1933年被德国法西斯关闭，其创始人是德国著名建筑设计师、设计理论家沃尔特·格罗佩斯。包豪斯的建立与发展是拉斯金、莫里斯及后来的德国工业同盟以来的优秀设计思想与20世纪欧洲经济发展的必然结果，它的出现对现代设计理论、现代主义设计教育和实践，以及后来的设计美学想想，都具有划时代意义。包豪斯经过设计实践，形成了重视功能、技术和经济因素的正确的设计观念，其设计思想的核心为：坚持艺术与技术的新统一；设计的目的是人而不是产品；设计必须遵循自然与客观的法则进行。这些观点对现代工业设计的发展起到了积极作用，使现代设计逐步由理想主义走向现实主义，即用理性的、科学的思想来替代术上的自我表现和浪漫主义。包豪斯的历史虽然比较短暂，但在设计史上的作用是重要的，包豪斯建立了一整套设计教学方法和体系，重视科学技术和艺术在课程中的结合，给后来的艺术设计教学体系的建立、发展奠定了基础。包豪斯遵循的设计思想和实践观点真正实现了技术与艺术的统一，形成了理性主义的设计原则，开创了面向现代工业的设计。包豪斯是工业设计史、现代建筑史、现代艺术史上的个重要里程碑，是艺术设计作为一门学科确立的标志，是现代设计的摇篮。由于所处的历史时期的原因，包豪斯本身也存在着一定的局限性，如对于人的心理需求重视不够，缺少对人的情感的关注。 2.第一阶段(1919—1925年)，魏玛时期。格罗佩斯任校长，提出“艺术与技术新统一”的崇高理想，肩负起训练20世纪设计家和建筑师的神圣使命.他广招贤能,聘任艺术家与手工匠师授课,形成艺术教育与手工制作相结合的新型教育制度；第二阶段(1925—1932年)，德绍时期。包豪斯在德国德绍重建,并进行课程改革,实行了设计与制作教学一体化的教学方法,取得了优异成果.1928年格罗皮乌斯辞去包豪斯校长职务,由建筑系主任汉内斯·梅耶继

浅谈设计与设计美学

浅谈设计与设计美学 摘要：随着社会的发展，人们对美的要求越来越高，这体现在很多方面，而设计美学就最好的例子，可见设计美学很有必要被重视。 关键词：美学设计环境设计平面设计产品设计 什么是设计美学，就字面意思来讲是把美学法则应用于设计中。之前我一直是这么认为的，但是听了设计美学这门课我才知道，这是很浅显的理解，其实设计美学远远不止这些，他还有很多内容。 艺术设计就是艺术创作，其基本内涵是内在的设计观念和外在的形式追求；而最高目的却是提高人类的生活质量和获取最大的商业利润。艺术设计的类型有平面设计类、产品环境、建筑。设计美学的中心问题有三个人与物、功能与形式、主观创造性与客观创造性设计。设计美学是在现代艺术设计理论和应用的基础上，结合美学与艺术研究的传统理论而发展起来的一门新兴学科。它的理论、研究对象、研究范围和具体应用等都有别于传统的美学、艺术学科，它不但在学科定位、研究对象和研究范围上具有自身的特点，而且在现实应用中也有自己独特的要求，因此，有必要准确把握设计美学的学科定位。首先，设计美学是设计学的分支，它的形成和发展离不开设计学的基础理论。其次，设计美学是美学的分支，它对现代设计的研究立足于审美和艺术理论，针对现代设计在审美和艺术上如何与技术结合的问题，提出更加合理的方式和途径。最后，设计美学是设计学与美学的交叉学科，单纯的设计学和美学不能解决关于设计美学的问题，同时也不是二者的简单相加，而是二者的交叉融合。 我们来看一个环境设计的审美分析。环境艺术设计是对人类的生存空间进行的艺术再创造设计，环境艺术设计的对象是对人类生存空间通过艺术的手法达到适合人类情感展现的人性化审美设计。环境艺术设计是一个宽泛的概念，小到室内家具及摆设，大到室外各种建筑物及环境，凡对其所进行的综合规划均属于环境艺术设计。环境艺术设计首先要注意协调各审美对象之间的和谐关系，使其趋于协调与自然。

设计美学

设计美学（问答题） 第一章何谓现代设计（P1-20，重点） 1、现代设计诞生的背景是什么？ 答：在经历了19世纪下半叶英国的“工艺美术运动”、19世纪末欧洲大陆和美国的“新艺术运动”、“德意志制造联盟”后，20世纪上半叶，德国包豪斯设计学院的成立，标志着现代主义设计的诞生。现代设计的诞生有其深层次的背景： 1）随着科学的发展、人类文明的进步，现代科学观取代了自人类诞生以来的各类神学观，成为人类新的世界观和价值观； 2）先进的生产力产生了新的生产关系和生产方式，新的现代社会景观彻底改变了传统的社会总景观； 3）新的世界观、价值观、新的现代社会总景观孕育了新的艺术观念和创作方式，为现代设计直接提供了设计理念和设计语言。 2、如何理解艺术与设计的关系？（论述） 答：1）设计就是处理人与物、人与环境之间的各种关系。是在一定条件下，预先规划好其材料、功能和形态的创造性活动，是为满足他人的需求而提供的服务工作。而艺术都非常强调个性化，艺术品是艺术家个人情感和思想的表现。一个是为他人为社会服务，一个是为自己服务，设计与艺术的区别是显而易见的。 2）两者又是密不可分的，设计是一门以技术和艺术为基础并在应用中使二者相结合的综合性学科。3、现代设计与传统工艺美术设计的异同（论述） 答：1）设计表现形态的异同：设计有两种表现形态，一种它只是生产过程的内部因素，没有从生产中脱离出来，产品原型保留在生产者头脑中，生产者就是设计者；另一种，设计是独立的活动，生产者根据设计师预先设计的图纸进行加工。在工业社会以前，设计的形态主要是第一种。工业时代的到来，使设计独立于生产，不是设计为生产服务，而是生产为设计服务。 2）现代设计的复杂性与易变性。现代设计是艺术、技术和科学的交融结合，集成性和跨学科性是它的本质特征。现代设计在其发展过程中不断地发生变化，产生出形形色色的新风格、新流派。 3）传统工艺美术设计的稳定性和地域性。传统社会以统一稳定的世界观为基础，传统的工艺美术设计及理念与传统民族文化存在的“根”和“脉”紧密相连，具有其特有的稳定性。又由于不同民族有不同的生活方式，传统工艺美术又相应具有明显的地域特征。 4）对人类生存环境影响的异同：工业革命以来创造的物质财富超过了工业革命之前所有时代创造的物质财富的总和，但同时也给人类自身及其生存的自然环境造成巨大的破坏；传统器物通常都是通过手工形式、借助手工工具制作完成，这种人与自然同构的造物思想和方法，使人们在审视营造建筑、制造器物的实践中，会考虑与自然环境的效应关系。 4、设计美学研究的对象是什么？ 答：设计美学研究对象主要包括以下具体内容： 1）设计美学的本体（设计美学发展史，设计美学的基本原理、本质特征、基本范畴）； 2）设计者（研究设计者的价值和职责）； 3）设计的道德（研究设计的社会作用的道德价值）。 5、设计美的特征（你如何理解“设计美”？） 答：1）功能性。设计本质上就是设计人类特定的生活方式，功能性是设计之美的基础。 2）艺术性。设计活动是一种基于具体物质功能基础上的艺术创作活动。必然带有一些纯艺术创作的方式和审美特性。 3）技术性。设计是技术与艺术的结合，技术是产品物质功能得以实现的基本保证，是设计的基础和依托。