浅析我国传统鼓乐在海外华人社会的传承与创新

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/9519156130.html,

浅析我国传统鼓乐在海外华人社会的传承与创新

作者：郑斌唐佳能

来源：《速读·中旬》2017年第05期

摘要：鼓是当今世界上历史最悠久的乐器之一，在漫长的历史长河中，它是人类一步步

走向文明社会的见证。上古时代的鼓乐，或用于戎，或用于祀，或用于节庆，或用于劳作。在中国，鼓乐与中华悠久的历史文明“同生共长”。据古文献考证，早在陶器时代已有先民用陶器烧制的“土鼓”，“土鼓”便是中华农耕文明的产物。在《周易》中便有“鼓之舞之以尽神”的记载，可见，中国鼓乐至少有6000多年的历史了。从这些记载也反映出，在很早的时候已出现鼓与舞结合的形式。在中华文明发展史中，中国鼓乐从未中断与消亡，而是不断开枝散叶，发展壮大，成为中华精神文化的一种象征。

关键词：传统鼓乐；传承；创新

一、中华传统鼓乐的海外传播

中华鼓乐历史悠久，源远流长。在中华鼓乐大家庭中，鼓的种类非常繁多。有羯鼓、腰鼓、渔鼓、花盆鼓、盘鼓、战鼓、板鼓、排鼓、琴鼓等种类。从形制来看，有大鼓、小鼓，有长鼓、短鼓、圆鼓等。鼓诞生与原古的祭祀、战争、劳动、节庆有着必然的联系，所以鼓从一开始便与其产生地的文化息息相关，充满独特而浓厚的地域特色。如气势磅礴的威风锣鼓、喜庆欢快的太平鼓舞、个性十足的安塞腰鼓、鼓狮舞合一的广东狮鼓、寓意深远的铜鼓等，风格各异的鼓乐都与其地方的民俗文化有着千丝万缕的联系。又如少数民族中的铜鼓与木鼓，充满着各少数民族迥异的文化气息。

早在秦汉时期，中国已开启了对外交流的先河，中华鼓乐随着经济文化的交流而远播海外，最早传播到朝鲜、日本、韩国等周边国家。如日本的太鼓就起源于中国（一说起源不详）。早在公元前2世纪，中国商人就到马来半岛从事商业活动，商贸的往来也促进了文化的交流，中华传统鼓乐随着经济活动和文化交流逐渐传播到海外。到了近代，中华传统鼓乐更随着“下南洋”的潮流传到了东南亚国家，并在当地华人社会不断壮大发展，在东南亚国家落地生根。如今我们在东南亚国家华人社会随处可见到海外华人中华鼓乐的传承与创新。

二、二十四节令鼓对中华传统鼓乐的传承

二十四节令鼓创始人陈再藩老师说：“老祖宗留下的传统文化丰富多彩，二十四节令鼓就是对中华文明的一种继承与创造，要让更多年轻一代接受古老的传统文化，就需要对文化不断创新，用今天的方式来包装传统文化。”二十四节令鼓源于传统，同时也创新于传统。

浅析我国传统鼓乐在海外华人社会的传承与创新

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/9519156130.html, 浅析我国传统鼓乐在海外华人社会的传承与创新 作者：郑斌唐佳能 来源：《速读·中旬》2017年第05期 摘要：鼓是当今世界上历史最悠久的乐器之一，在漫长的历史长河中，它是人类一步步 走向文明社会的见证。上古时代的鼓乐，或用于戎，或用于祀，或用于节庆，或用于劳作。在中国，鼓乐与中华悠久的历史文明“同生共长”。据古文献考证，早在陶器时代已有先民用陶器烧制的“土鼓”，“土鼓”便是中华农耕文明的产物。在《周易》中便有“鼓之舞之以尽神”的记载，可见，中国鼓乐至少有6000多年的历史了。从这些记载也反映出，在很早的时候已出现鼓与舞结合的形式。在中华文明发展史中，中国鼓乐从未中断与消亡，而是不断开枝散叶，发展壮大，成为中华精神文化的一种象征。 关键词：传统鼓乐；传承；创新 一、中华传统鼓乐的海外传播 中华鼓乐历史悠久，源远流长。在中华鼓乐大家庭中，鼓的种类非常繁多。有羯鼓、腰鼓、渔鼓、花盆鼓、盘鼓、战鼓、板鼓、排鼓、琴鼓等种类。从形制来看，有大鼓、小鼓，有长鼓、短鼓、圆鼓等。鼓诞生与原古的祭祀、战争、劳动、节庆有着必然的联系，所以鼓从一开始便与其产生地的文化息息相关，充满独特而浓厚的地域特色。如气势磅礴的威风锣鼓、喜庆欢快的太平鼓舞、个性十足的安塞腰鼓、鼓狮舞合一的广东狮鼓、寓意深远的铜鼓等，风格各异的鼓乐都与其地方的民俗文化有着千丝万缕的联系。又如少数民族中的铜鼓与木鼓，充满着各少数民族迥异的文化气息。 早在秦汉时期，中国已开启了对外交流的先河，中华鼓乐随着经济文化的交流而远播海外，最早传播到朝鲜、日本、韩国等周边国家。如日本的太鼓就起源于中国（一说起源不详）。早在公元前2世纪，中国商人就到马来半岛从事商业活动，商贸的往来也促进了文化的交流，中华传统鼓乐随着经济活动和文化交流逐渐传播到海外。到了近代，中华传统鼓乐更随着“下南洋”的潮流传到了东南亚国家，并在当地华人社会不断壮大发展，在东南亚国家落地生根。如今我们在东南亚国家华人社会随处可见到海外华人中华鼓乐的传承与创新。 二、二十四节令鼓对中华传统鼓乐的传承 二十四节令鼓创始人陈再藩老师说：“老祖宗留下的传统文化丰富多彩，二十四节令鼓就是对中华文明的一种继承与创造，要让更多年轻一代接受古老的传统文化，就需要对文化不断创新，用今天的方式来包装传统文化。”二十四节令鼓源于传统，同时也创新于传统。

我国传统音乐文化的传承与发展

我国传统音乐文化的传承与发展 中国是一个历史悠久、文化底蕴深厚的国家，拥有丰富多样的传统音 乐文化。传统音乐是我们民族独特的艺术表达形式，是中华民族传统文化 的重要组成部分。在现代化的进程中，我们必须要关注传统音乐文化的传 承与发展，以保护和发扬优秀的传统音乐文化。 首先，传承是传统音乐文化发展的基础。传统音乐是文化的瑰宝，是 历史的记载，是先辈智慧的结晶。它承载着中华民族几千年的历史和文化，代表着我们民族的精神风貌。传统音乐的传承不仅仅是乐谱的传世，更是 对音乐背后的文化内涵进行挖掘和传扬。我们应该通过学习传统音乐的历 史背景、演唱方式、音调特点等，才能真正领悟到其中蕴含的深度和魅力。在传承中，我们要注重保持传统音乐的纯正和原汁原味，同时也要以创新 的精神进行和发展。 其次，传统音乐文化的发展需要与时俱进。中国传统音乐文化的传承 与发展不仅仅意味着对古老音乐作品的保护，更需要注重与现代审美需求 的结合。我们要发掘传统音乐的内在价值，将其与当代社会、当代审美相 结合，使之与现代人的生活和审美观相融合。只有这样，传统音乐文化才 能真正发扬光大，得到更多人的喜爱和认同。通过运用现代科技手段，可 以将传统音乐与电子音乐、摇滚乐等现代音乐进行融合，创造出新的音乐 形式和风格，吸引更多年轻人参与其中。 此外，传统音乐文化的发展还需要培养一批优秀的音乐人才。优秀的 音乐人才是传承与发展传统音乐的重要保障。我们应该加大对音乐人才的 培养，注重传统音乐教育的力度。不仅要培养出一流的演奏家，还要培养 出一流的作曲家、音乐教育家等。只有有才华、有情怀的人才，才能够将 传统音乐文化发展得更加丰富多样。

中国传统艺术在现代社会的传承与创新

中国传统艺术在现代社会的传承与创新 中国传统艺术在现代社会中的传承和创新非常重要。传统艺术作为中国文化的瑰宝，具有深厚的历史和独特的魅力。以下是传统艺术在现代社会中传承和创新的几个方面： 1. 传统技艺的传承：中国传统艺术以其独特的技巧和工艺而闻名。为了确保传统技艺的传承，许多机构和学校致力于培养新一代传统艺术家。他们提供专门的培训课程和指导，帮助年轻一代学习传统技艺，如中国画、剪纸、木版年画等。 2. 创新与融合：为了让传统艺术更好地适应现代社会的需求，许多艺术家和机构尝试将传统艺术与现代元素进行创新和融合。这种创新包括在传统绘画中引入新的题材和表现形式，将传统音乐与流行音乐进行合作，以及将传统技艺应用于现代设计等领域。 3. 数字化与网络传播：随着互联网和数字技术的发展，传统艺术得以更广泛地传播和分享。许多艺术家和机构利用社交媒体、在线平台和数字技术展示和推广传统艺术。这种数字化的传播方式使更多的人可以轻松接触和学习传统艺术。

4. 文化旅游与演艺表演：传统艺术在文化旅游和演艺表演方面扮演着重要角色。通过举办传统音乐、舞蹈和戏剧表演，以及开设传统艺术工作坊，吸引国内外游客和观众，提升对传统艺术的认识和欣赏。 5. 文化政策与支持：中国政府一直重视传统艺术的保护和传承，通过出台一系列的文化政策和措施来支持传统艺术的发展。这包括设立专门的传统艺术研究机构、扶持传统工艺品产业、组织艺术展览和文化交流活动等。 通过传承和创新，中国传统艺术在现代社会中得以延续和发展。传统艺术作为中国文化的瑰宝，不仅为人们提供了审美享受，还有助于提升文化自信和国家形象的传播。同时，传统艺术也面临着挑战，例如培养传承人才、传统工艺技术的保护与创新等问题，需要全社会共同努力来解决。

春节的文化盛典舞狮与鼓乐的表演与欢庆

春节的文化盛典舞狮与鼓乐的表演与欢庆 春节是中国传统的重要节日，也是全球华人最隆重的节日之一。在 春节期间，各种传统文化活动和表演都会举行，其中舞狮与鼓乐表演 是一项备受瞩目的文化盛典。本文将就春节的文化盛典舞狮与鼓乐的 表演与欢庆展开论述。 中国舞狮起源于古代的巫术舞蹈，后来融入了道教、佛教等元素， 成为一种寓意吉祥和庆典的表演形式。舞狮表演通常由两人扮演，一 人扮演狮头，另一人扮演狮身。狮头以红色为主色调，形象生动逼真，眼睛明亮灵动，舞动时犹如活灵活现般。而狮身则由舞者们套在身上，配合狮头的运动，展现出狮子奔跑、腾挪的形态。整个表演过程中， 舞者们翩翩起舞，扭动身体，展现出狮子的力量和灵巧。 舞狮表演是春节期间最为盛大的活动之一，不仅在中国内地广泛开展，也在海外华人社区得到了非常高的关注。每当舞狮表演开始，鼓 乐声随之响起，舞狮队伍沉稳而有力地踏着鼓点前行，引来了众多观 众的欢呼和喝彩。舞狮过程中，舞者们表演出狮子的各种动作，如踩 高跷、翻跃等，让观众们兴奋不已。尤其是在舞狮表演高潮时，舞者 们还会进行一系列惊险动作，如狮子爬坡、狮子跳槽等，使观众们为 之惊叹不已。 舞狮表演的背后离不开鼓乐的伴奏。中国传统的鼓乐是一种独特的 艺术形式，具有浓厚的民间特色。在舞狮表演中，鼓乐配合舞狮的动作，起到了节奏控制和气氛烘托的作用。鼓声激昂有力，让整个表演 更加生动活泼，也让观众们更容易被舞狮表演的氛围所吸引。鼓乐演

奏者们手持鼓棒，敲击鼓面，使得鼓声穿透人们的心灵，仿佛与狮子一同展现力量与庆典。同时，鼓乐还可以表达祝愿吉祥如意、阖家欢乐的意愿，给人们带来节日的喜庆和祥和。 舞狮与鼓乐的表演是春节期间文化盛典的重要组成部分，它不仅带给人们欢乐和感动，更具有深厚的文化内涵和历史意义。舞狮象征着快乐、吉祥和团圆，而鼓乐则代表着喜庆和热烈。每逢春节，无论是中国内地的城市还是国外的华人社区，都会举办各种各样的舞狮与鼓乐表演活动，吸引了大量的观众和游客。这不仅丰富了节日活动，也让更多的人了解和传承了中国传统文化。 春节的文化盛典舞狮与鼓乐表演的精彩与欢庆，让人们感受到了浓厚的节日氛围，体验到了中华民族传统文化的独特魅力。它不仅是一项富有艺术性的表演形式，更是承载了人们对幸福生活和美好未来的祝愿。在未来的春节中，我们相信舞狮与鼓乐表演会继续发扬光大，为更多人带来快乐和梦想，成为中华文化的一道亮丽风景线。让我们共同期待，舞狮与鼓乐的表演能够在春节期间继续为人们带来无尽的欢庆和满满的祝福。

马来西亚华人传统音乐的传承与变迁

马来西亚华人传统音乐的传承与变迁 马来西亚华人传统音乐的传承与变迁 马来西亚华人是华人的后裔，他们传承了祖先们丰富多样的文化遗产，包括传统音乐。随着时间的推移和社会变革的影响，马来西亚华人传统音乐经历了许多变迁。这篇文章将探讨马来西亚华人传统音乐的传承与变迁现象。 首先，为了更好地了解马来西亚华人传统音乐的传承与变迁，我们需要了解华人移民的历史与文化背景。大约在19世 纪末和20世纪初的时候，许多中国人移民到马来亚地区。这 些移民携带了自己的传统音乐，如京剧、评剧、南音等。这些音乐形式在中国已有数百年的历史，它们不仅具有文化意义，还是人们社交和娱乐的重要方式。 然而，随着中国人移民到马来亚地区，他们必须适应新的环境和社会。在马来西亚，华人与其他族裔间存在着复杂的关系。由于语言和文化的差异，华人传统音乐遭遇了一些挑战。许多华人移民为了迎合当地乐迷的口味，开始融合马来亚音乐元素，并打造了一种独特的马来西亚华人音乐风格。这种创新音乐形式融合了中国传统音乐和马来亚音乐的元素，形成了一个新的音乐风格。 马来西亚华人传统音乐的变迁还可以追溯到政治和社会变革的影响。随着马来西亚独立，政府开始鼓励本土文化的发展。这导致了华人传统音乐在当地得到更多的关注和支持。同时，随着经济的发展和现代化的进程，娱乐方式也发生了变化。现代化的娱乐手段，如电影、电视和流行音乐开始在马来西亚流行，这对传统音乐形式提出了挑战。 然而，尽管经历了这些变革，马来西亚华人传统音乐得以

传承并继续保持其独特的魅力。一方面，许多音乐家和艺术家致力于保护和传承传统音乐，通过演奏、教学和研究传播这些音乐形式。他们组织音乐会和演出，以吸引年轻一代对传统音乐的关注。 另一方面，科技的进步也为马来西亚华人传统音乐提供了新的发展机遇。互联网和社交媒体使得音乐的传播更加容易和快捷。许多年轻人通过视频分享平台展示自己演奏传统音乐的才华，这使得更多人对传统音乐感兴趣并且愿意深入了解。 可以预见，马来西亚华人传统音乐将继续面临新的挑战和机遇。尽管传统音乐的传承和保护仍然是一个重要课题，但创新和融合也是不可忽视的。伴随着社会和文化的不断变化，马来西亚华人传统音乐将逐渐融入当代音乐的潮流，形成新的风格和表现形式。 总之，马来西亚华人传统音乐经历了历史和社会的变迁，但它仍然保持着独特的魅力和影响力。无论是传承还是变革，我们应该继续努力保护和传播传统音乐，让更多人了解和欣赏这一珍贵的文化遗产。同时，我们也应该鼓励创新和融合，促使马来西亚华人传统音乐不断与时俱进，赢得更多的欢迎和认可 马来西亚华人传统音乐在经历了历史和社会的变迁后，仍然保持着独特的魅力和影响力。尽管面临挑战，但传统音乐得以传承和保护，并通过音乐家和艺术家的努力得以传播。同时，科技的进步也为传统音乐提供了新的发展机遇，使更多人对传统音乐产生兴趣和欣赏。预计，马来西亚华人传统音乐将继续面临新的挑战和机遇，传承与保护依然重要，但创新与融合也不可忽视。我们应该努力保护和传播传统音乐，让更多人了解

论民间锣鼓的传承与发展

论民间锣鼓的传承与发展 民间锣鼓是我国民族音乐的核心，曾有“天下无乐不锣鼓”和“无鼓不成乐”之说。很明显可以看出民间锣鼓在中国民间音乐中占有着十分重要的地位。然而，近些年民间锣鼓的发展却不尽人意，例如很多地方的民间锣鼓技艺面临失传，部分民间锣鼓在历史舞台上渐渐消退，这种现象的产生不容忽视。需要我们民间锣鼓的传承人、研究民族打击乐的专家学者、民间锣鼓的行政主管部门齐心协力去做大量的工作，让我们的民间锣鼓得以传承与发展。让民间锣鼓在现代社会发挥它巨大的社会功能与价值。 1 民间锣鼓的现状 全国各地的民间锣鼓受到的外界影响不同，传承人的思想境界不同，各自的发展状况也有着较大的差异性，其中包括墨守陈规一成不变的传承；还有的为了促进发展，进行了一些改编，但在改编的过程中遗失了很多本应该固守的传统艺术风格，不符合现代人的审美，使之不伦不类；发展较好的民间锣鼓通过一些全国性的赛事活动，在原鼓种的基础上进行了科学的编排，在音乐结构上进行了更高艺术层面的二度创作，形成了较为优秀的民间锣鼓。例如：太原锣鼓、晋南威风锣鼓、绛州鼓乐、潮州锣鼓、苗鼓等。大多数的民间锣鼓在传承的过程中却会呈现以下几种现象。 1.1传统的守旧思想 在民间锣鼓的受众群体中，传承人的思想与自身艺术素养参差不齐。很多的民间艺人存在着守旧思想。例如，晋南威风锣鼓主要分布在山西省临汾市的霍州、汾西、洪洞、尧都、浮山、襄汾、侯马、蒲县、乡宁九个

县区。并且每个县区的各乡镇每个村都有自己的传统曲牌。在传统的晋南威风锣鼓体系中，有一大部分村子只打本村的曲牌，不学外村曲牌，本村的曲牌也从不外传。大部分民间老艺人一辈子可能就只打着自己的十首八首曲牌，很难接受外界的影响。因此，在自身发展上就受到了很大的局限性。传统晋南威风锣鼓的表演是“打曲牌”，曲牌本身具有一定的音乐规律，但整体的音乐结构都过于“平”，强弱对比关系、速度对比关系较差。如果从音乐本身和提升艺术层面来讲的话就需要互相结合、取长补短，而民间锣鼓的老艺人大部分思想较为守旧，他们认为老祖先留下来的东西不能改变，改了就不是老祖先的东西了，这方面固守成为了发展上的一定的阻碍。 1.2民间锣鼓曲牌的严重遗失 民间锣鼓经过千百年的传承与发展，形成了丰富的音乐素材。这些民间锣鼓曲谱以民间记谱和老艺人口传心授的形式，构成了我国民族打击乐的一座宝库。国家虽然设立了非物质文化遗产保护机制，但大多数的非遗保护单位和非物质文化遗产代表性传承人缺少上一级单位必要的监管，监管不到位非遗的保护就只能是流于形式，很大一部分锣鼓曲牌已经失传或者面临失传。民间锣鼓的传统曲牌的抢救、保护工作已经迫在眉睫。 1.3民间锣鼓从业者的社会地位 在上世纪70年代之前，民间锣鼓最主要的社会功能是婚丧嫁娶。民间锣鼓的传承人中大多数为子承父业，家族式的民间乐队，这样的民间乐队社会地位极其卑微，甚至不受人尊重，乐队的从业者也只能勉强养家糊口。因此，很少有人想去学习，更很少有人去把它当做一种职业，这样的

海外华人文化的传承与传播

海外华人文化的传承与传播 在当今全球化的时代，随着科技的进步和交通的方便，海外华人已经成为一个数量庞大的群体。他们来自中国各地，以及中国移民到其他国家的后代，这些人囊括了各种不同的文化背景和生活经历，但是他们都有一个共同点，那就是他们都承载着中国文化的传承和传播，这对于维护中国文化传统和国际文化多样性都意义重大。 海外华人的文化传承 海外华人在不同的国家和地区，不同的文化环境下，都保留着自己的习俗和传统文化。比如在美国，华人社区的春节庆祝活动已经成为当地的一种特色，人们会聚在一起整理家庭和家庭祖先的照片，祭祖、互相拜年，吃团圆饭。在澳大利亚，一些华人社区依然完整地传承着鼓乐艺术、太极拳、京剧、民间歌舞等传统文化。他们通过组织各种传统技艺的讲习班、文化节和表演，来向非华人社区展示中国文化的独特之处。并成立了许多文化组织，例如华人文化协会、中国书法协会等等。 但是，海外华人的文化传承并不是一帆风顺的。在某些情况下，移民国家的文化环境以及海外华人的生活方式，都会对华人文化的传承造成一定的压力。比如在一些西方国家，由于当地人缺乏对华人文化的理解和尊重，华人的文化习俗和节日难以融入当地社会，遇到不少的困难。而且由于海外华人的工作和生活方式与中国的文化习惯逐渐分离，有些华人后代们往往缺乏对于中国文化的认知和思考，更难来理解和传承中国的传统文化。 海外华人的文化传播 为了弥补海外华人文化传承中的缺陷，华人们通过各种方式学习、传播中国文化。由于互联网和便捷的交通方式的发展，海外华人能够更经常地回到中国，参加各种文化活动，参观博物馆、名胜古迹等传承中国文化的场所。一些华人还会利用

社交媒体和在线平台来推广中国的文化和传统。例如，许多海外华人在YouTube 上分享他们的厨艺视频、歌舞表演等，将中国文化传播给全球网民。 除此之外，一些海外华人还积极投身于跨国文化交流活动，例如文化交流大使、翻译、艺术家、学者等。他们通过与其他文化的交流对话，帮助更多的人了解中国文化，促进各国人民的友谊和互相理解。 总结 在全球化的时代背景下，海外华人的文化传承和传播具有重大的意义。作为中 国文化的重要承载群体，海外华人们对于中国文化的传承和传播发挥着不可或缺的作用。但是，由于各种原因，海外华人在传承和传播中国文化时，也会遇到各种挑战和困难。为了更好地传承和传播中国文化，海外华人需要不断学习、思考和创新，进一步提升中国文化在国际舞台的影响力。

魅力无穷的中国鼓文化开场白

魅力无穷的中国鼓文化开场白 各位来宾，各位朋友：大家好！欢迎参加中国传统鼓乐节暨中国鼓乐之乡建设成果展。此次展览是由中国鼓乐学会、中共北京市委宣传部、北京市文化局、北京市科学技术协会、北京市文物局、北京日报社、北京市文化局等单位联合主办的第24届中国传统鼓乐节暨中国传统鼓乐之乡建设成果展。本次展览以丰富和发展中国传统鼓乐文化为宗旨，旨在促进传统鼓文化在北京地区、乃至全国、全世界的广泛传播与广泛应用，以展示中国传统鼓乐文化、弘扬中国传统鼓乐精神传承。为推动中国传统鼓乐文化的传承与发展，促进中华优秀传统文化在世界范围内传播与发扬而努力奋斗！本次展览设计、展出形式、展品构成、展商构成、图片拍摄、文字介绍、现场互动等方面进行了充分准备和精心设计，希望大家能给予积极的回应和支持！ 一、中国传统鼓乐节是我国规模最大、影响最广的民间传统鼓乐节庆活动，得到了社会各界热烈欢迎。 本次中国传统鼓乐节暨中国传统鼓乐之乡建设成果展将从7月中旬持续到8月上旬，历时5个月左右，将在北京举行大型展演活动、国内外传统鼓乐爱好者专场表演活动、全国各地展商投资对接活动等主题活动。届时，将有来自全国各地的优秀传统鼓乐团队参与此次活动，展示传统鼓乐文化，交流传统鼓乐活动经验，推动传统鼓乐走向世界，推动传统鼓乐文化在世界范围内的传播与发扬，让更多的人认识和了解到古老而独特的古老鼓乐文化，并促进中国传统鼓乐文化在世界范围内传播与发扬！我想借此机会，向大家介绍一下中国鼓乐界的领导和专家对中国传统鼓乐节庆活动的重视和支持，向他们表达对本届鼓文化节庆活动的热烈祝贺！同时也借此机会向来自全国各地积极参与“中国传统鼓乐之乡”建设计划以及支持和参与到中国传统鼓乐节活动发展之中的朋友们表示衷心感谢！祝大家身体健康，阖家幸福！万事如意！ 1、文化部的领导： 各位领导，各位嘉宾！在我国广大传统鼓乐的发源地和传承中心四川安岳举办这个活动，是一件非常有意义的事情，它是为传承和弘扬中国传统鼓乐文化起到积极的推动作用。我想请文化部和四川安岳方面的领导讲话！首先欢迎文化部各位领导为举办此次活动和支持安岳传统鼓乐文化发扬光大而来！安岳传统鼓乐具有悠久的历史和丰富的文化内涵。安岳是汉族和少数民族聚居区，至今还保留着极具地方特色的“鼓戏”及其他众多传统民间文化。安岳的少数民族民间舞蹈中不仅保留有丰富浓郁的地方民族特色，而且在表演上极具观赏性。近年来，随着安岳“中国传统鼓乐之乡”建设计划及系列特色活动开展后取得了明显成效。今天能够有机会邀请到文化部的领导莅临安岳参与传统鼓乐节庆活动并为安岳传统鼓乐的发扬光大献上我们最诚挚的祝福！ 2、国家发展改革委的领导： 我今天主要介绍一下在鼓乐节期间国家发展改革委领导来北京考察鼓文化及相关企业的相关情况。我们国家现在正在进行“一带一路”战略，今天我们国家传统鼓乐的发展计划——中国传统鼓乐之乡建设计划通过全国相关地方政府和专家委员会推荐评选“中国传统鼓乐之乡”和“中国传统鼓乐（古戏）之乡”企业名单的形式获得了批准，这是一个新的起点，也是一个新的发展机遇。今年5月12日国家发展改革委组织专家评审确定了首批“中国传统鼓乐之乡”名单。同时国家发展改革委还将组织专家组到各地考察调研、指导工作。因此我们今天邀请到国家发展改革委领导做客这一平台非常有意义。 3、国务院侨办的领导： 尊敬的张主任、各位来宾、女士们、先生们，大家好！感谢您们在百忙之中前来参加这次盛会并给予本次活动大力支持！今天下午，我们邀请到了国务院侨办领导共同出席并致辞。感谢张主任在百忙之中为这次活动致辞，感谢在座贵宾对本次活动给予大力配合与大力支持！谢谢！让我们以热烈的掌声欢迎张主任为我们致辞！谢谢！ 二、中国传统鼓乐节是北京地区、乃至全国、全世界共同参与、共同努力的优秀传统文化

中国传统文化在当代社会的传承与创新

中国传统文化在当代社会的传承与创新 近年来，各种现代化的事物涌现出来，世界华人的文化认同心理也逐渐发生了 变化。那么，在现代社会背景下，中国传统文化的传承与创新将如何展开呢？ 传承是创新的基础，传承也是一个民族赖以生存的灵魂。中国传统文化博大精深，其中充满着智慧和艺术的精髓，这需要我们不断进行传承和创新，让其在现代社会中发扬光大。 首先，我们需要重视传统文化在当代社会的作用。中国传统文化所呈现的思想、价值观和生存方式，经过几千年的漫长发展，形成了鲜明的文化特征。在现代社会，传统文化仍然对人们的思想、道德、价值观等方面有着深刻而重要的影响。传唱古诗词、弈棋、习绘中华画等活动，不仅可以提高学生的个人素质，而且可以增加对传统文化的理解和热爱。传承古琴、古筝等传统的乐器，将国粹推向世界，使更多的国家和民族了解中国文化。 其次，我们要了解传统文化所蕴含的智慧。作为人类历史文化中一极重要的组 成部分，中国传统文化中包含了众多深奥的道理和思想，如夫子孔子所讲的圣人之道，中华思想的境界——道、仁、义、智、信等。从这个角度来看，中国传统文化其实是一种“人文主义”的思想和价值体系，它所蕴含的智慧和生命力在现代社会中仍然具有很强的生命力和现实意义。 再次，我们需要通过创新手段来传承和发扬中国传统文化。现代的传媒技术与 活动策划提供了现代化的传承途径。举办中国传统文化的交流会、文化展览、戏曲演出、话剧等文化活动，可以增进文化交流，吸引更多的人了解和学习传统文化。现代教育也应该将传统文化融入到课堂中，如把《论语》、《诗经》等纳入语文课程；传授书法、绘画、武术、音乐等传统艺术，让更多的学生接触传统文化、汲取其中的智慧。

西安鼓乐非物质文化遗产保护与传承研究

西安鼓乐非物质文化遗产保护与传承研 究 ［提要］文化遗产是保存一个国家或一座城市历史信息的载体，如果说物质 文化遗产是中华五千年悠久岁月的实物呈现，那么非物质文化遗产就是文化基因 穿越千年展现给我们的“活化石”，是我们需要极为珍视的文化记忆。西安鼓乐，也称长安古乐，本文系统分析西安鼓乐的价值、发展脉络、活动分布、现存危机 及应采取的措施，以实现其可持续发展，使这一古老乐种在保护的基础上得以发 展与繁荣。 关键词：西安鼓乐；非物质文化遗产；保护；传承 西安鼓乐于2006年被正式列入国家级非物质文化遗产，2009年又被联合国 教科文组织列入《人类非物质文化遗产代表作名录》，在2019年文化和旅游部 非遗司公布的50个国家级非遗代表性项目优秀保护实践案例中，西安鼓乐也入 选其中。在为数众多的非物质文化遗产中，其代表性地位可见一斑。本文在已有 研究的基础上进一步拓宽研究领域，坚持非物质文化遗产保护工作的方针与原则，结合西安鼓乐的地域文化特色，对西安鼓乐的演变历程、价值等进行解读，对其 活动分布、所面临危机等作了重点剖析，系统性的提出更为科学可行的解决危机 的措施。不仅对于西安鼓乐的保护传承具有一定的理论与现实意义，也期望能对 我国非物质文化遗产的保护与传承的综合性研究提供一些建议。 一、西安鼓乐的发展历史及现状简述 西安鼓乐是人类非物质文化遗产，也是联合国教科文组织批准的世界自然文 化双遗产“丝绸之路”的重要组成部分，但是相比其他非遗项目，人们对于西安 鼓乐的了解甚少。要促进西安鼓乐的传承与发展，就要深刻理解其文化内涵，分 析发展困局，才能提出更好的针对性战略。 （一）西安鼓乐的发展历史

试论辽阳鼓乐的保护与传承

试论辽阳鼓乐的保护与传承 作者：庞巍 来源：《文艺生活·下旬刊》2019年第10期 摘要：辽阳鼓乐是辽阳的特色艺术品牌，然而随着西方文化以及现代文明的冲击，辽阳鼓乐政治逐渐消失。面对这种情况必须要加大对辽阳鼓乐的保护以及传承。本文主要就对辽阳鼓乐的传承与保护进行探讨。 关键词：辽阳鼓乐;非物质文化遗产;传承;保护 中图分类号：J607 文献标识码：A 文章编号：1005-5312 （2019） 30-0122-01 一、引言 民族文化是一个民族区别于其他民族的重要标志，辽阳鼓乐是辽阳最具民间特色的艺术品牌，2006年被国务院列为第一批国家级非物质文化遗产项目，2018年其代表性传承人张连悌入选第五批国家级非物质文化遗产代表性传承人名录。然而在经济全球化趋势引发文化全球化走向的当今时代，作为传统音乐重要组成部分的辽阳鼓乐也面临着西方文化的侵蚀和现代文明的冲击，因此，辽阳鼓乐的保护与传承对辽阳传统文化的继承有着十分重要的意义。笔者从辽阳鼓乐的现状入手，分析其发展过程和存在的具体问题，提出保护与传承工作的具体方案。 二、辽阳鼓乐基本情况 鼓乐是中华民族文化中流传久远的民族音乐瑰宝，辽阳民间鼓乐是我国秦汉以来古典鼓乐传袭衍变在东北的一个重要分支，据上世纪五十年代初辽阳北园、棒子台出土的汉墓壁画“凤凰阁百戏图”考证，辽阳地区最早期的鼓乐活动雏形可追溯到汉魏时期，据健在的鼓乐老艺人讲，辽阳鼓乐兴盛于明末清初，距今已有300多年的历史。 辽阳民间鼓乐从其广泛的活动因由来看，具有显著的地民俗性特征，是一种民俗音乐，主要用于民间婚丧嫁娶、祭祀等民俗活动，有深厚的群众土壤;辽阳县民间鼓乐，从其表现形式看，属于民族吹打器乐曲。 在辽阳地区世代相传的比较有代表性的鼓乐班有文圣区刘家鼓乐班、辽阳县刘二堡镇山东村王家鼓乐班、辽阳县柳壕镇黄套村张家鼓乐班、辽阳县穆家镇接官村解家鼓乐班和张家鼓乐班，其中六代世家的刘家鼓乐班有200多年历史，传承人有刘永庆（生于1923年）、刘宝善

传统音乐的传播方式与传承发展

传统音乐的传播方式与传承发展 摘要：从古至今，传统音乐文化一直流行于大众之间，这得益于作为媒介的 音乐传播，将传统音乐传承发展。纵观古今，音乐传播手段随着时代的发展的同 时也在不断进步，音乐传播为传统音乐的保存流传做出了巨大贡献。本文将浅析 各时期音乐传播手段对传统音乐的传承的作用，并对这些传播手段作出评价。 关键词：音乐传播；传统音乐；媒介传播； 音乐之所以能在历史的长河中生生不息，是因为千百年来人们都在用当时的 方式传承这种优美的文化。音乐的广泛流传依靠传播，一切将音乐传达、教授、 演奏、保存的方式都可以归为音乐传播，它是从古至今音乐传承和发展的重要途径。在中国古代乃至先秦时代，音乐传播就已出现，时代文明程度不同，相对应 的传播方式也不同。到近现代，随着科技的发展，音乐的存储方式和记录途径也 有了新的发展，借助媒介和媒体，音乐的传播变得更加方便快捷。在多元文化丰 富的当今世界，外国音乐也通过传播传入中国，与传统音乐一起活跃在当今音乐 文化中，音乐传播增加了当今音乐的多样性，同时也对传统音乐造成了冲击，在 当代音乐传播的环境下，我们也应该对传统音乐的传播方式和传承发展作出思考。 关于什么是传播，“在人类的社会生活中作为一种客观存在的信息，传播是 人的社会交往社会互动和社会现象产生的重要前题，更是社会得以形成的基 础；”1音乐传播中，基本的传播方式就是传播者用演奏或演唱的形式，通过某种手段、某种媒介，让接受者获得音乐信息，从而让接受者对音乐产生心得体会。 一、口语媒介传播 口语媒介传播时期主要以远古时期、先秦时期、两汉时期为主。在文字记录 和乐谱未记录的时代，口语传播几乎是音乐传播的唯一途径，指音乐传播者直接 表达口头语言，中间没有任何媒介，以面对面的方式，让音乐接受者直接接触到 音乐，具体表现为音乐传播者演奏或唱歌，接受者聆听记忆音乐。其中一个典型 的例子是民歌，民歌作为一种抒发情感，表达情绪，记录生活的民间艺术形式，

浅析新时代背景下民族民间音乐的保护和传承

浅析新时代背景下民族民间音乐的保护和传承民族民间音乐是一切音乐艺术的根底,是最典型、最重要的组成局部,它承载着浓郁的民族气息,放射着灿烂的光辉,是一个民族精神世界的写照,各种类型的民间音乐所表现的内容,涉及到人民生活的各个方面。它不仅是一种音乐现象,也反映了各个时代各个地方的政治、经济、文化以及民俗、语言、美学观点等状况。2 1世纪是高科技迅猛开展的时期,在各种音乐艺术形式百花齐放的今天,如何在新的形势下有效地抵抗艺术庸俗化和消极文化现象等不良社会倾向的影响;如何让我国古老而丰富的民族音乐更好地传承,是每一位音乐工作者应该仔细思考的一个重要课题。 一、新时代社会的背景现状 新世纪的中国欣欣向荣的开展着,在世界上的地位越来越举足轻重,相对应中国人民的生活方式也逐渐产生了一些变化:快节奏的生活,快餐式的文化,网络沟通的普及……新的事物来势迅猛,渗透在人们日常生活的每个角落,充满着文化领域,甚至浸渗至一向庄严的学术界,以至于出现了忽略深厚的积累和内在价值的文化思潮和文化现象。在当今社会的文化市场里所需要的主要文化产品不是千锤百炼的经典着作,而是能适应这个市场瞬息万变要求的“适销商品”,也就是需要能供人们进展即时文化享受的东西。毫无疑问,如今的社会形势是市场经济开展的产物。因此,市场经济存在的合理性也就是这种文化形式产生的必然性。在高速运转的市场经济中,人们在刚开场时有些手忙脚乱,再加上那些直接的商业效应的出现,使得一些人滋生

了急躁心态,也想瞬间获利。也就是说,在市场经济初期,一些人很难长时间坐下来认真地品味那些呕心沥血的思想深刻的文化作品。他们要求即时享受的、省时省力的东西。这种心态对文化作品的要求就是“时髦”。这就驱赶着一些文化人去制造时髦的文化产品。时髦要的是速度,速度一快,就会有大量浅薄的东西出现,这是不可防止的缺憾。但是,任何事物都有它的两面性,快餐式文化的出现说明它既适应了人们快节奏的生活,又对缓解人们在剧烈竞争中产生的紧张、烦躁的精神状态有一定的调整效果。社会向多元化开展,生活节奏加快,休闲方式增多,文化的快餐化势所必然。 二、新的时代背景对中国民族音乐传承现状的具体影响。 随着我国经济的迅猛开展,人们的生活节奏越来越快,快餐式的文化现象与传统音乐的冲撞是不可防止的。经济的高速开展为人们提供了丰富的物质,但另外一方面,又使人们的精神生活遭到不少麻烦。普遍而深刻的精神危机使一些现代人处于空虚、冷漠的精神“贫困”之中。单一的物质富裕并不能使人的精神充实,社会的开展和进步需要经济的推动,这在社会开展过程中应该是统一和相辅相成的。我们现在提倡物质文明和精神文明“两手抓,两手都要硬”,正是为了在这方面防止“物质生活领域的富翁是精神生活领域的贫者”的状况。我国的民族音乐与快节奏时代下产生的现代音乐有着不同的效劳对象,内容形式也不同。我国港台音乐、西方音乐、我国传统音乐并非水火不相容,关键在于它们蕴含的本质要素——它们传达的、表现的思想或情绪,给听众能带来什么影响和熏陶。只要能给人有益的潜移

西洋打击乐演奏中的传承与创新

西洋打击乐演奏中的传承与创新 打击乐的历史十分悠久，伴随着社会的发展与进步，打击乐已经逐步形成了一种不同于以往的新表现形式。打击乐演奏是靠敲击的方式，不仅传递声音，还传递音效，传达个人情感。西洋打击乐演奏也在不断发展中，与我国传统的打击乐不断融合与进步。 1 中西方打击乐作品对比分析 西洋打击乐起源于欧洲，在不断探索与发展的过程中，受到不同民族文化的背景条件以及经济的影响，形成了西洋打击乐独特的特点。当然，每个国家都有自己的打击乐器，而且打击乐器与传统的流行文化风格不同，在社会历史发展的进程中，很多作品在素材的收集与感情的处理方面却有着相似之处。我国的传统器乐曲在意境上注重和谐性，在作品的创作方面，传统的作品对音乐都有一定的追求，在不断发展的过程中经过演奏者的不断传承与创新，促进传统文化不断传播。 西洋打击乐在具体的作品演奏方面，逐渐注意到音乐风格的创新，它的创作大部分都是以风格与种类划分。在传统的演奏过程中，作曲家会视作品的感情需要而加入适当的打击乐器，不同的题材与内容加入不同的打击乐器。在不断的发展过程中，其也受到我国打击乐演奏的影响，产生了创新性的发展，促成了二者的多元发展。 2 西洋打击乐创作中的创新与发展 西洋打击乐在发展中，以浓厚的文化底蕴和历史内涵为背景，又与我国民族打击乐创新融合。从宏观的角度看，西洋打击乐对西方艺术文化的传承是十分重要的。很多作曲家在一定程度上融合了我国民族的音乐因素。 当然，打击乐的创作也可以促进中西方的文化发展，在多方面积极因素的影响下创作出更多优秀作品。西洋打击乐在创作过程中，更多的是对音乐的想象以及效果的呈现，在风格上较多追求自由与愉悦的感受，如此更体现其民族特色。作曲家们在创作中精准把握尺度，

高考作文素材：文化的传承与创新

高考作文素材：文化的传承与创新 •相关推荐 高考作文素材：文化的传承与创新（通用10篇） 在平日的学习、工作和生活里，许多人都有过写作文的经历，对作文都不陌生吧，通过作文可以把我们那些零零散散的思想，聚集在一块。为了让您在写作文时更加简单方便，以下是小编为大家收集的高考作文素材：文化的传承与创新，欢迎阅读与收藏。 试题猜想 阅读下面的材料，根据要求作文。 原创文化传承类综艺节目《叮咯咙咚呛》播出特立独行的尚雯婕与渔鼓道情传承人苗清臣合作的《夜之缪斯》，使人焦躁的内心获得难得的平静与放松。主持人称赞：传统与时尚结合，跨越音乐的国界，给人耳目一新之感。老歌唱家李谷一提出质疑：在中国舞台上，尤其是和我们非物质文化遗产项目结合之时，怎能用外国语言唱？尚雯婕解释：世界音乐作为特别曲类，面对的不只是中国观众，太原汁原味，可能他们听不懂。 请写一篇文章，谈谈这段话引发了你怎样的思考。 名师解题 立意：立意的关键在于抓住材料中的关键词“传统”与“时尚”，传统需继承，时尚则是一种创新。一味固守传统，或者一味苛求创新，都是不可取的，要客观全面地理顺其中的辩证关系。同时，由音乐的传统与时尚的结合，拓展到一个民族不可或缺的精神品质，有挖掘提升，也有拓展延伸，才能做到立意不肤浅。 结构：议论文贵在以理服人。坦率地说，结构归根结底是为内容、为论证服务的，议论需要有明确的观点，需要有深刻透彻的分析，层层剥茧，条分缕析，进而形成咄咄逼人之势，达到理直气壮的境界。 高考作文素材：文化的传承与创新1 “梨花风起正清明，游子寻春半出城”，阳春三月，又是一年清明时节。在至今传承已久的民俗节日中，唯有清明是兼“节气”与

东北大鼓的传承与创新

东北大鼓的传承与创新 作者：陈吉风郝钰峥 来源：《北方音乐》2017年第23期 【摘要】随着我国现代化建设水平的提升与人们物质生活水平的不断提高，当前社会各界对于传统文化意识形态的关注程度也在扩大。作为传统文化艺术领域的一份子，东北大鼓作为非物质文化遗产之一，其不但展现了当地人民的艺术生活与创造性，更是为我国弘扬传统文化，实现民间技艺的传播提供了丰富的平台，本文也从东北大鼓的起源、艺术特征、传承思路以及创新策略等角度进行了阐述，以期能够为民族文化的发展提供一定的帮助。 【关键词】东北大鼓；传承；创新 【中图分类号】J607 【文献标识码】A 一、东北大鼓的起源与艺术特征 （一）东北大鼓起源之“本土说”与“外来说” 对于东北大鼓的起源而言，民间具有两种不同的说法。“本土说”认为，东北大鼓是一种形成于辽西农村的艺术形式，其唱词中的“屯”“甸”等词汇就是最好的证明。[1]而“外来说”则认为东北大鼓的形成是一种外来文化艺术的演变，是“弦子书”与当地民间音樂的结合产物。 （二）东北大鼓的艺术特征 东北大鼓的唱词属于说唱，其唱腔在吸收了其他艺术形式基础上形成了独立的特点，属于板腔体的一种。在题材选择上，东北大鼓多以说唱、唱片书为主，主要选取自小说以及民间传说等，是一种广受欢迎的民间表演形式。 二、东北大鼓的传承思路 （一）挖掘民间艺人，注重对传承者的培养 作为东北地区的传统文化艺术形式，东北大鼓本身并没有在民间消失。只是随着时间的流逝，能够熟练掌握这门技艺的原表演者许多都已经去世，而新表演者的整体水平又大多达不到以前的水准，从而出现了传承者培养的断层。针对这个问题，地方高校与政府应该强化人才的引进与扶持工作，通过在艺术高校中增添东北大鼓专业，联合文化部门强化宣传力度等手段来增加传承者的培养途径，为更好提升东北大鼓的传承提供人才保障。 （二）搜集相关资料，重视保存与传承工作

非洲鼓乐对世界的影响

非洲鼓乐对世界的影响 非洲传统音乐的乐器种类特别丰富，而打击乐器在非 洲乐器中起着中心作用，此中，“非洲鼓”是非洲打击乐器 的优异代表。非洲鼓因其独到的音乐魅力，不单在当地流行，也在全世界广为流传。最近几年来，在全世界化的推进下，同时伴 跟着中非友善关系的不停加深，非洲鼓大量传入中国。本文 经过对资料的查找和采集，在介绍非洲鼓的基础上，商讨非 洲鼓乐文化在我国的发展与流传，剖析其在华流行的独到意义。同时，笔者反省了我国传统民族鼓乐的流传与传承，旨 在为我国传统民族乐器的流传供给借鉴，使我国鼓乐文化不 停丰富和发展。 一、非洲鼓介绍 （一）非洲鼓的独到含义 “非洲鼓”作为非洲音乐的灵魂，以其独到的意义被世 界广为熟知。非洲鼓发源于13 世纪成立的马利王朝。它最初是由铁匠制造的，有着沙漏形状，用山羊皮包住较大的开 口端，用双手击拍发声。鼓乐作为非洲音乐文化的重要构成 部分，在歌舞中不行或缺。鼓作为非洲音乐文化的重要元素，是歌曲和舞蹈必不行少的存在。在非洲，不论是王者贵族还 是一般公众的婚丧嫁娶、农耕丰产等活动，都会用鼓来庆贺。在非洲，古代战争会用到鼓，并且祭祀也会用到鼓，寄望着

对美好生活的神往与崇敬。 （二）历史特点 15 世纪此后，大量黑人被贩卖到美洲，非洲的音乐文化跟着“三角贸易”传到了美洲。20 世纪上半叶，各国政治、经济、文化沟通屡次，激烈碰撞，非洲音乐文化一时影响了 整个世界。此中，非洲手鼓作为非洲音乐文化的灵魂，对世 界的影响较大。新期间，中国与非洲各国联系日趋亲密，双 边关系扩展到文化领域，非洲鼓在我国宽泛流行，流行最宽 泛的即是“金贝鼓” 。 二、非洲手鼓在中国的流传 （一）流行的原由 非洲鼓由于携带方便、简单易学，在我国广为流行。非 洲鼓击打形式不固定，任意性较大，上手极其简单，具备简 单易学、短时速成的特点。非洲鼓击打出的音色浑朴粗狂、 激烈激动，连续性及节奏性强，备受人们欢迎。 跟着西方流行音乐的流传，非洲音乐文化元素经过这类 门路传入中国。大众审美的需求，大众对异国情调的喜爱与 追求，也是非洲手鼓在中国广为流行的原由。跟着我国经济 的发展和人们购置能力的明显提升，许多人竞相购置非洲 鼓。 （二）流传与发展演变 2006 年，“非洲鼓网”在中国成立，2008 黏成立了大量

民间音乐非物质文化遗产保护与传承

民间音乐非物质文化遗产保护与传承 ［摘要］我国非遗文化门类众多，音乐文化作为其中重要的一项，是我国传统文化的重要构成，我国不断提高非遗文化保护的力度，并取得了良好的效果。基于保护和传承非遗音乐文化的意义，分析民间音乐传承萎靡的原因，探索保护和传承面临的问题，进一步提出保护和传承非遗音乐文化的路径，以推动非遗文化的传承弘扬。 ［关键词］民间音乐;非物质文化遗产;保护传承对策 一、引言 截止目前，我国已有昆曲、京剧、蒙古长调等多种民间音乐形式，成功申报非遗音乐文化，民间音乐的保护和传承处境艰难，不容乐观。受到全球文化融合的影响，非遗音乐文化面临重大危机，诸多罕见的民间音乐文化逐渐销声匿迹，是我国传统文化和精神文明的重大损失。因此为了保护我国传统文化，保护非遗音乐文化，需要不断加强保护力度，采取合理的保护措施，提高保护传承效果。 二、民间音乐类非物质文化遗产 我国作为多民族国家，经过漫长的历史历练，创造多种民间音乐文化，在非遗音乐文化中，不仅包含了社会群众的智慧

结晶，也凝聚了我国手工技艺、民俗风情、历史宗教等多方面的文化内核，通过音乐的形式呈现出来，这也是非遗音乐文化的精华。民间音乐作为主流文化和边缘文化的矛盾体，具有民俗特征，通过大众口头表演传承，民间音乐作为流传于民间的形式，包括民间器乐曲和民间歌曲等多种形式，主要通过口头创作形式传播。民间音乐类非物质文化遗产主要可以根据表演形式、旋律等角度，进行多级划分。民间音乐主要可以分为民间歌曲、民间宗教音乐、民间器乐以及综合性乐种。(1)民间歌曲又可以分为民歌类，如国家二级非遗文化天门民歌;曲调类，如汉江磨调;号子类，如江河号子［1］。(2)民间宗教音乐又可以分为佛教音乐、道教音乐以及其他宗教。(3)民间器乐又可以分为膜鸣乐器类、体鸣乐器类等。(4)综合性乐种，如维吾尔族木卡姆艺术、南音等。 三、民间音乐类非物质文化遗产保护和传承的意义 (一)有助于深入研究民间音乐文化。我国有着悠久的历史，经过数千年的积累，逐渐凝聚为非遗音乐文化，作为我国重要的精神文明财富，是传统文化的重要构成，只有不断保护非遗音乐文化，才能保护文化记忆，保护传统文化［2］。我国民间音乐种类繁多，尤其是少数民族地区，由于地处偏僻，文化发展落后，关于音乐的传承只能口传心授。随着地区经济发展，很多地区和民族逐渐融入现代生活中，逐渐失去文化自