鉴赏—— 明万历瓷器精选

鉴赏——明万历瓷器精选

白釉暗花云龙纹盘明万历

白釉暗花云龙纹盘明万历2

白釉暗花云龙纹盘明万历3

明万历孔雀蓝釉暗刻八卦纹如意耳抱月瓶

明万历华莲花纹大炉

明万历黄地粉彩喜鹊登梅图杯

明万历红釉花口碗

明万历黄地青花龙凤纹兽耳方尊

明万历黄地素三彩二龙戏珠纹盘

北京故宫藏品

明万历黄地素三彩龙纹盘

明万历黄釉紫彩双龙争珠纹双耳炉

明万历蓝釉堆花围棋罐

明万历红地花卉凤纹壶

明万历白釉僧帽壶

明万历斗彩折枝莲托八吉祥纹碗

明万历黄釉人物花卉纹觚

中国古代十大历史名窑排行榜

中国古代十大历史名窑排行榜 一、北宋官窑 北宋官窑也称汴京官窑。相传北宋大观、政和年间，在汴京附近设立窑场，专烧宫廷用瓷器，即北宋官窑。南宋顾文荐《负睻杂录》记载：“宋宣政间（宣和、政和即公元1111－1125年）京师自置窑烧造，名曰‘官窑’”，南宋叶寘在其《垣斋笔衡》中对北京官窑亦有记载：“政和京师自置窑烧造，名曰‘官窑’”。 当时的京师即汴京（今开封），因宋代汴京遗址已沉入地底，至今日为止，尚未发掘出北宋官窑遗址，对于北宋官窑遗址缺乏考古发掘地资料和充足的文献资料的支撑，因此，时至今日，关于北宋官窑遗址在何处，仍有不同说法，一般有三种说法：一说北宋官窑即为汝窑；二说否认北宋官窑的存在；三说为北宋官窑即为汴京官窑，它与南宋时的修内司官窑先后存在。支持第三种说法的人较多。 北宋官窑传世品很少，其器物主要有碗、瓶、洗等。胎体显厚，且呈黑色，釉为淡青色，莹润温雅，尤以釉面开大裂纹片着称，不同于南宋官窑和汝窑及龙泉窑瓷器，它也有“紫口铁足“的特征。 二、南宋官窑

南宋官窑南宋官窑，开始于绍兴十三年。是由皇家自己投资，并由宫廷内务府的窑务机构主持建立的制瓷窑场。宋朝以后的官窑，则是国家机构的官府投资建立的制瓷窑场。民窑，是百姓投资建立的窑场。官窑与民窑的根本区别是窑场的所有权属性，而不是产品的形状和产品的归属对象。 官窑瓷器有两种属性，一种是在官窑中烧造出来的瓷器，这是完全意义的官窑瓷器；另一种是在官窑建立以前，由官方出具设计样式，规定质量标准和数量要求，并由宫廷太监专门监制、督造，在民窑中烧制好后，经过挑选，上品供应御用，中品供应宫廷用瓷和外交用瓷以及赏赐有功大臣，下品配发给地方官府作为公用。后者并非官窑中生产，所带“官窑”二字，与窑场的所有权不符。村夫认为，此类瓷器冠以“官用型瓷器”的名称比较准确一些。 另外，由民间自己设计烧制的精美瓷器被皇家所采用，只能叫做贡瓷，不能称为官窑瓷。其中，专门为皇帝烧制的瓷器叫贡御瓷器，而为宫廷陈设和皇室成员烧制的瓷器，就只能称为贡瓷，不应称为贡御瓷。宋朝官窑遗留给后世的问题很多，比如“汴京官窑”、“汝官窑”和“郊坛官窑”的概念是否正确的问题，贡御汝窑烧造的时间是宋神宗时期还是宋徽宗时期的问题，南宋修内司建立的“新窑”和“旧窑”的关系问题，龙泉官用型黑胎青瓷是贡瓷还是仿官窑瓷的问题，《坦斋笔衡》

中国古代陶瓷鉴赏

中外陶瓷艺术鉴赏 院系：滨江学院外语系 专业：英语 班级：13级英语（2）班 姓名：刘粉芳 学号：20132310058

中国古代陶瓷鉴赏 在国际社会中，China既有中国的意思，又有陶瓷的意思，这就清楚地表明了中国就是"陶瓷的故乡"，陶瓷就是中国的象征。的确，一部中国陶瓷史，就是一部形象的中国历史，一部形象的中国民族文化史，而西方人了解中国，正是从了解陶瓷、茶叶和丝绸开始的。中国人在很久以前就有点瓷器的制作。到宋代社会安定的时候陶瓷工艺达到顶峰，中间有唐朝著名的唐三彩，后有元明清的青花，中国的陶瓷就成了一个独有的陶瓷文化。 一、陶瓷的发展 夏、商、周朝时期，商朝殷虚的遗址中挖出的陶片、陶罐包括很多种款式，有灰陶、黑陶、红陶、彩陶、白陶，以及带釉的硬陶，青器的成本高，只能为贵族享用，广大民众的各种生活器皿只能采用陶器。陶器在此时已经不在局限于盛物器皿，应用范围较广，大略可分为日用品类、建筑类、殉葬类、祭祀礼器类。 秦汉时期，汉是我国陶瓷发展史上的一个重要时期，各地发现的秦汉时期的陶俑，如西安的兵马俑，以完美的艺术形式，生动逼真的神态，深刻地揭示了各种人物的内心世界，体现了我国雕塑艺术现实主义传统久远和雕塑艺术的高度发展。 隋唐时期，隋的朝代虽短，但在瓷器烧制上，却有了新的突破，不但有青瓷烧造，白瓷也有很好的发展。 唐朝时期，到了唐代，瓷器制作可为以蜕变到成熟的境界，而跨入真正的瓷器时代。因为陶与瓷的分野，在乎质白坚硬或半透明，而最大的关键在于火烧温度。唐代最著名的窑为越窑和刑窑。 宋朝时期，中国的陶瓷制作工艺在宋朝的繁荣下达到鼎盛时期。宋代的稳定和文墨气息是各项技艺发展的基础。宋代制陶手艺卓越，比较突出的瓷窑有定窑、汝窑、官窑、哥窑以及钧窑，这五大瓷窑代表了宋代乃至于中国历史上的最高水平，后世便有仿制也达不到宋时的高度。 元朝时期，元代制瓷工艺在我国陶瓷史上占有极重要的地位，特别是景德镇在制瓷工艺上有了新的突破。元代景德镇窑取得的成就，为明、清两代该地制瓷工艺的高度发奠定了基础，景德镇因此在日后成为全国的制瓷中心，赢得了瓷都的桂冠。 明朝时期，”明代开始，窑址都趋于集中在景德镇，无论官窑或民窑都偏向于彩绘瓷器，宋瓷前都以单色釉为主，而明代后走入了彩绘世界，瓷胎也趋向薄、细、白的求，在坯身上记住款式也从此开始，年代、堂号、人名都有，使研究考据有更确实的辨认。 清朝时期，至清代中国陶瓷已经有了数千年的经验，加上景德镇的天然原料，督陶官的管理，清朝初年的康熙、雍正、乾隆三代，因政治安定，经济繁荣，

中国传统艺术赏析

中国传统艺术赏析 学校：河南工业大学 专业班级：电气工程及其自动化F1101 学号：201123910305 姓名：史永坤

中国传统艺术赏析 ——中国古典园林建筑 摘要中国古典园林是以追求自然精神境界为最终和最高目的，以达到“虽由人作，宛自天开”为宗旨。中国古典园林是五千年的历史沉淀。是祖先留给我们的瑰宝。中国古典园林或是因地制宜，直接利用自然景观，亦或是叠山造石，建亭修阁，创造了既适合居住，又不缺乏观赏性质的人间仙境。郁郁葱葱的树木及应时而易的花草点缀在房前屋后或石山、小径旁，亭台楼阁错落有致，流水潺潺，鸟语啾啾，别致的门和窗，独具韵味的诗词书画。这些使得中国古典园林成为世界园林史上的一颗璀璨的明珠。 关键词中国园林的发展建筑类型艺术特征中国古典园林价值 （一）中国园林的形成与发展 中国园林是初形成与“囿”，形成于商周时期，除部分人工建造外，大片的还是朴素的天然的景色。秦汉建筑宫苑和私家园林有一个共同的特点，既有了大量建筑和山水相结合的布局，我国这一传统特点开始出现了。这一时期，寺院园林也极为兴盛。 隋、唐、宋宫苑与唐宋写意山水园是中国园林的成熟期。唐宋时期山水诗，山水画十分流行，这必然影响到园林的创作，诗情画意写入园林，以景入画，以画设景，形成“唐宋写意山水园”的特色。 明清则为我国古典园林的极盛时期，由于历史悠久，我国也就被列为园林艺术起源最早的国家之一，并在国际上享有盛名。在世界各个历史文化交流的阶段，我国“人工为之，宛自天”的自然式园林艺术颇

负盛名。 （二）中国古典园林的建筑类型 园林中的建筑有十分重要的作用。它可以满足人们生活享受和观赏风景的愿望。中国自然式园林，其建筑一方面要可行、可观、可居、可游，一方面起着点景、隔景的作用，使园林移步换景，渐入佳境以小见大,又使园林显得自然、淡泊、恬静、含蓄。中国自然式园林中的建筑形式多样，有厅、堂、楼、阁、桥、亭等。 厅：是满足会客、宴请、观赏花木或欣赏小型表演的建筑，它在古代园林宅第中发挥公共建筑的功能。它不仅要求较大的空间，以便容纳众多的宾客，还要求门窗装饰考究，建筑总体造型典雅、端庄，厅前广植花木，叠山为石。一般的厅都是前后开设门。 堂：是居住建筑中队正房的称呼。一般为家中举行庆典的场所。堂多位于建筑群中的中轴线上，体型严整，装饰瑰丽。室内常用隔扇、落地罩、博古架进行空间分割。 楼：是两重以上的建筑，故有“重层曰楼”之说。楼的位置在明代大多位于厅堂之后，在园林中一般用作卧室、书房或用来观赏风景。由于楼高，也常常成为园中的一景，尤其在临水背山的情况下更是如此。 阁：与楼近似，但较小巧。平面为方形或多边形，多为两层的建筑，四面开窗。一般用来藏书、观景，也用来供奉巨型佛像。 桥：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”，自古以来中国人对桥就有特殊的情愫。“杨柳迎桥绿，玫瑰拂地红”桥的出现使得难倒之处

高中美术鉴赏《泥土的生命——古代陶器与瓷器》优秀教案设计

《泥土的生命——古代陶器与瓷器》
教学设计
一、教材分析： 本课题选自人教版普通高中美术鉴赏第二课《传统艺术的根脉——玉器、陶瓷和青铜艺术》。陶瓷文 化是我国传统文化中的一个精髓部分，本课通过对陶器的产生、发展及古代瓷器的介绍，使学生对陶瓷的 艺术价值和文化积淀有了初步的认识，同时激发学生对陶瓷的赏鉴和陶瓷文化产生浓厚的兴趣。b5E2RGbCAP 二、教学目标： 1.让学生了解中国原始社会陶器的产生及艺术成；了解中国古代瓷器的艺术成就。 2.体会从造型与装饰的结合方面，欣赏工艺美术作品。 3.让学生初步了解祖国传统的陶瓷艺术的历史，增强民族自豪感。 三、教学重点和难点 教学重点：让学生通过各种活动环节，进行学习探究，了解陶瓷的发展史，以及不同时期陶瓷的制造 工艺和主要艺术特点。p1EanqFDPw 教学难点：了解陶瓷装饰纹样、图案的含义。动手制作一个有特色的陶器作品。 四、设计思想： 在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下，这节课通过模拟“陶瓷艺术博览会”实物展 示，激发学生对陶瓷品鉴的兴趣；通过多媒体的播放，让学生对古代陶瓷艺术品的鉴赏能力有所提高；通 过视频学习，了解陶瓷的制作流程，看教材自学、分组讨论，探究实践等多元学习方式的运用，发展和提 升学生自主性、合作性、探究性学习的意识和能力。DXDiTa9E3d 五、教学准备： 1.学生课前搜集一些有关陶瓷的知识，（如果有条件）准备一两件陶瓷工艺品。 准备一些陶土、塑料刮刀或竹片、塑料袋、水粉颜料等。 2.教师准备多媒体课件，具有代表性的陶瓷艺术品四件。 六、教学过程： 本课教学流程安排：创设情景，活动导入。——欣赏分析，尝试探索。——表演体验，主动探究。— —巩固知识，拓展探究——制作练习，实践探究——展示作品，汇报交流。——课后拓展 RTCrpUDGiT （一）创设情景，活动导入。 设置环境：教师在黑板上板书“陶瓷艺术博览会”，并在教室一角布置一个小展区，在展区中布置好师 生带来的陶瓷艺术品。5PCzVD7HxA 1.教师导语：同学们！今天，我们搞一个“陶瓷艺术博览会”活动，首先请大家来鉴赏这些生活中常见 的陶瓷艺术品。谈一谈，你最喜欢或者最为关注的一件陶瓷艺术品，同时说出你喜欢、关注的理由。如果 在鉴赏时有什么疑惑不解的地方，可以在小组交流时一并提出来。jLBHrnAILg

中国传统艺术赏析

《中国传统艺术赏析》——二僧“画禅” 公艺1101 李云方 0600110315 一直对中国传统文化有着浓厚的兴趣。在中国传统艺术赏析课上我们欣赏了包括壁画、中国画、陶瓷、惠山泥人等中国传统艺术，虽然课时不长，但确实领略到了传统艺术独有的气质和感染力。中国传统艺术博大精深，而我尤为钟情水墨画，钟情于它散发的气韵，细腻而或洒脱的笔触。在众多优秀的国画精品中，对八大山人和石涛的画最为敬仰，课上老师也对八大山人和石涛的画作了讲解，在此稚拙的粗谈“二僧”水墨。 石涛（朱若极）、八大山人（朱耷）都是明末遗民，后出家为僧，他们都深通禅学，寄情书画，各有独特造诣。与弘仁（江韬）、髡残（刘介丘）并称为清初四高僧。 可知画即诗中意，诗非画里禅乎。 ——石涛《苦瓜和尚画语录》 石涛（朱若极），又号苦瓜和尚，自幼出家，对禅学有着极高的悟性，作品受到禅学思想的影响。在禅学思想的影响下，他的画风独树一帜，笔墨超凡脱俗，不拘一格。他在《苦瓜和尚画语录》四时章第十四写到“可知画即诗中意，诗非画里禅乎。” 石涛说的这句话，充分体现出他对禅“不立文字，直指人心”的理解。因为禅不可说，一说即错，所以文字很难表达出画中所含的禅的意境，而充满禅之意境的画，即是无字的诗。曾经在台湾漫画家蔡志忠的《禅说》看到过郑石岩教授为他题的序，其中就提到“禅不是知性化理论所能传递的，禅家常说“言语道断”意思是说光用语言文字来讨论禅是行不通的”。石涛的《细雨虬松图轴》，表现了秋日黄昏的山景。画笔方圆结合，行笔舒缓而自然，有一种清丽幽雅、清谧淡远的韵味，恰恰饱含“不可说”的禅意。 《山水清音图》画面上松枝逆势右出，竹条左右摇曳，似乎吹来了淡淡轻风，伴随着淙淙流水，交响之音，仿佛溢向画外，流入观者的心田，有人认为这幅画稍显避世之态，却又蓄含着宽容的积极的审美境界。台湾佛学大师，圣严法师在为蔡志忠的《禅说》题序中写到，“一个成功的禅者，只觉得永无止境的发挥生命的活力，是绝对自由的表征，所以禅的生活必然是积极的”。这张画既表达了石涛对闲静和自然的向往，但同时又流露出禅中所包含的积极。 他在自然的真实感受和探索中加以对前人技法长处的融会，因而他对绘画创作强调“师法自然”、“画之理，笔之法，不过天地之质与饰也”。在石涛看来，“山即海也，海即山也”，坐禅入定，超凡脱俗。

我是婺州窑博物馆小小解说员作文900字(高分作文)

我是婺州窑博物馆小小解说员作文900字 亲爱的爸爸妈妈： 你们好！ 令人难忘的夏令营已经过去三天了，夏令营内的活动丰富多彩，让我印象最深刻的是参观婺州窑博物馆。 今天我就客串一下婺州窑的解说员，带你们走进婺州窑的过去和现在。 婺州窑有着悠久的历史，是中国陶瓷艺术史上的一座丰碑。但因种种原因，让婺州窑堙没在历史的重重雾漫之中。婺州窑在六朝期间就已经发展成熟，是我国著名的六大青瓷窑系之一，在中国陶瓷发展史上有着重要作用。在中国陶瓷史上，出现过千万个窑场。一般窑场的烧造历史为几十年、几百年，近千年的寥寥无几，而连续烧造3000年的窑，唯有婺州窑！叶赏中先生这样说道。但很可惜，由于瓷土资源、燃料供应、运输条件、产品质量等因素共同作用下，婺州窑在元末明初时就走向衰落。2007年，“婺州窑传统烧制技艺”被列入浙江省非物质文化遗产保护名录；2014年，被列入国家级非物质文化遗产代表性项目名录。 陈新华，1955年5月出生在浙江金华。1973年，拜徐朝兴为师；2014年，又拜关宝宗为师；1977年考入浙江美术学院工艺美术系；2004年创建金华婺州窑陶瓷研究所。设计创作当代婺州窑作品获得国家级金奖18个，省级金奖14个。陈新华一生的头衔众多——高级工艺美术师、中国陶瓷艺术设计大师……最令他在意的一个头衔，却是“婺州窑非遗传承人”。 陈新华曾发过誓：“婺瓷不兴，不复留发”他跋山涉水，历经千辛万苦，处处寻觅烧制婺州窑的奥妙。功夫不负有心人，失传千年的婺州窑火竟在陈新华手里重新点燃，并有了新的突破和发展。 婺州窑讲到这，我不免有些感慨：婺州窑早在唐代，茶圣陆羽便在《茶经》中写出“碗，越州上，鼎州次，婺州次”深谙茶道的他，把婺州窑放在了天下第三的位置。可后来竟然失传了，让婺州窑堙没在历史烟尘中整整两千年，实在可惜。先人留下的宝贝，可不能丢啊！ 现在我一闭眼，脑海中浮现的竟是婺州窑博物馆的一景一色。那里没有拥挤的人群，远离城市的喧嚣，青砖红瓦，简朴却不失大方，陋小却又让人遐想。那里的瓷器或精美、或残缺，都一一摆放在瓷盘上，这些都是勤劳的人类智慧的结晶。在那里，婺州窑获得新的生长，新的轮回…… 祝你们身体健康，工作顺利！ 你们最亲爱的女儿：张小乐 2017年7月3日

瓷器鉴赏小知识

瓷器鉴赏小知识 陶瓷鉴定，不外看器型、辨胎釉、论纹饰，了解历史背景等途径。但对初学者来说，单器型就够复杂的了，往往越听越糊涂，翻书越多，脑子越空白，心中着急却不知从何着手。那么突破口是什么呢？合璧兴陶瓷艺术馆介绍下自己的看法，瓷器鉴赏我们不妨从底足着手。 小小的底足好似人的内脏，抓住“五脏六腑”综合分析，较易找到感觉，避开假货，发现真品。 例如，底足中的“乳突”、“旋痕”（包括田螺纹及切削纹）、“跳刀痕”、“棕眼”、“火石红”（窑红）、“垫烧痕”、“糊米底”、“敲底”、“沾窑砂”等都是古瓷所留下的明显的年代痕迹。 “乳突”为底足中心隆起如乳房突起。元代“乳突”明显，明早期“乳突”也较大，洪武中期渐小，永乐、宣德有细小“乳突”，虽然成化弘治、正德“乳突”较少见，但到嘉靖万历时又出现，一直到

崇祯才消失，这就是说“乳突”是明及明前古瓷的特征之一。 “旋痕”包括“跳刀痕”，在明末清初较为明显，而明初时底足外壁往往有重刀斜削痕：宋时底足内壁也有旋转半圈的刀削痕，致使中间隆起一脊梁。而在明正德时底足处往往有放射状的田螺纹。“棕眼”（针鼻孔），康熙时底釉处往往出现大小不一的“棕眼”，疏密不均，但无论大小都能从“棕眼”中清晰地看到胎体。而光绪民国及现在仿康熙的作品“棕眼”较浅，从“棕眼”里一般看不到胎体。 “火石紅”（窑红），明前由于胎土中含铁量高，加温时露胎处氧化成砖红，甚至羊肝色。明时已较淡，但明宣德时还常见火石红斑。直到清早期仍可见到火石红。 “糊米底”，见于明与明前砂底大盘，由于胎中含铁量高，烧后高温下要通风冷却，吹风的砂底处氧化成米饭烧焦的片片痕迹。 “敲底”，见于道光时钧红，由于其釉肥厚，流到底足处烧后与所垫物粘连在一起。为使其分开，只好人工敲开，造成底足如狗咬一般。但尽管如此，由于年代较长，所敲处一般胎色变深，且手感平滑。

中国古代绘画赏析

《中国古代绘画赏析——山水篇》教学设计 中国古代绘画赏析---山水篇 河北省石家庄市第二十三中学张利梅 学生分析：教学对象为高中一年级学生。一方面，他们对传统文化有一定的了解，特别是通过语文和历史课的学习，积累了一定的古诗词知识和历史知识。这对中国画的欣赏、体悟非常有利。另一方面，他们具备了较强的分析归纳能力。在新课改后，小组协作学习已经成为大家喜爱的学习方式。这为本课的探究式学习提供了必备的基础。 教材分析：这一课内容宽、知识面广，涉及到了高中学生学过的历史知识、语文知识等，知识的综合性不仅学生感兴趣，我也喜欢研究，一节课讲完学生绘画知识了解得有点肤浅，于是我从中国古代绘画分类把本科整理成3节，深入浅出的从多角度给学生展示中国画的魅力。 教学目标：了解代表性作品，探究各种山水画画风格特点，加深对中国传统绘画的了解，增强对中国传统文化的热爱。 教学重点：山水作品的时代特色及其风格演变。 教学难点：山水作品时代特色的归纳及其风格演变。 教学策略：采取探究式学习的方法，让大家仔细地、反复地品读作品。通过比较、分析，共同探究不同时代作品的特色，并联系历史、语文知识，来加深对作品的艺术特色理解，引导学生从历史背景转变的角度来发现这些艺术特色的深层原因，使大家获得较为深刻的审美体验，同时，

还可以欣赏体会诗、画等传统文化贯通交融所形成的中国文化，激发起大家对中国传统文化的热爱，产生民族自豪感。另外，引导大家通过探究，看到文化的变迁与时代背景之间的联系，鼓励大家养成尝试利用自己掌握的各种知识去探索和研究艺术、了解作品，获得较深层次的了解和感悟的学习习惯。 教学准备：师：多媒体古代绘画原大挂图若干宣纸毛笔墨汁盘子笔洗。 生：美术书纸笔 教学过程：导入(周围作品)——两宋作品品鉴对比（学生活动）——诗词与两宋绘画风格之对比（学生活动）——山水画特点——老师示范课堂练习——课堂小结 导入： 师：中国古代绘画的三大画科分别是人物、花鸟和山水。中国山水画的成就超过了其他许多艺术部类，成为世界艺术史上罕见的瑰宝。这些附着中国人敏感心灵和微妙哲学的千古佳沉默不语却光华万丈，荡涤心灵。今天，就让我们一起来领略它们的魅力。 出示课题：中国古典绘画赏析 （通过幻灯片欣赏北宋作品《溪山行旅图》）

景德镇四大名瓷

景德镇传统四大名瓷 中国有三大特产闻名于世界，分别是：陶瓷、丝绸和茶叶。 今天我为大家讲解的是三大特产之一，陶瓷中的瓷器，即“瓷都”景德镇的传统四大名瓷。景德镇的传统四大名瓷包括：青花瓷、玲珑瓷、粉彩瓷以及颜色釉瓷。 青花瓷 古人说：五彩过于华丽，殊鲜逸气，而青花则较五彩隽逸。青花瓷虽然色泽单一，但看来并不觉得单调。在绘瓷人手下寥寥数笔，错落有致，别有一番情趣，淡妆浓抹总相宜。 青花瓷创烧于元代，至明代，景德镇的青花瓷更以胎釉精细、青花浓艳、造型多样而负盛名；清代康熙、雍正、乾隆年间的青花瓷烧造更为成熟；新中国成立以后，青花器皿由过去的单件为主，发展为配套为主，画面更加精美。 青花瓷的烧造历史最为悠久，一直居四大名瓷之首，享有“瓷国明珠”的美誉。其主要是以色料在胚胎上描绘纹样，然后上透明釉，施釉后经1300度左右高温一次烧成，釉色晶莹，透彻素净，明净雅致。画以墨为韵，瓷以青为贵，青花瓷，至美至纯，透着一种素净，低调奢华的古韵。 玲珑瓷 玲珑瓷在隋唐时就有了，其上有米粒大小的图案，剔透明净犹如水滴，被称为玲珑瓷，历史悠久，为景德镇的四大传统名瓷之一。 玲珑瓷的制作非常精细，是在细薄的胚胎上通过镂雕工艺，雕镂出许多有规则的“玲珑眼”，这些洞眼呈半透明的亮孔，十分美观，被喻为“卡玻璃的瓷器”，然后施釉多次，再人窑烧制而成。玲珑瓷往往和青花相配，碧绿透明的玲珑和色呈幽兰的青花互为衬托，清新古朴，给人一种极致的美。 在瓷器的逐步发展中，“玲珑眼”的形状也从传统的米粒，发展到月牙状、流线状、圆珠状、菱角状、多角状等多种规则、不规则的形状，有时还与“半刀泥”相结合，组成各种图案。二“玲珑眼”的釉色也有原来的单一碧色发展为红、黄、绿、蓝交相辉映的“五彩玲珑”，更是丰富和增强了玲珑瓷的表现力和艺术魅力。

瓷器艺术赏析第0份

瓷器艺术赏析 1 单选题 1 高濂《遵生八笺》记载：“其色卵白，汁水莹厚如堆脂，然汁中棕眼隐若蟹爪，底有芝麻花细小挣钉。”指的是哪种瓷器？ C A 蟹纹 B 卵脂 C 汝窑 D 棕眼 2 我国从何时开始陶瓷出口? C A 隋朝 B 汉朝 C 唐朝 D 明朝 3 元代的哪一地段成为全国制瓷中心，所烧的青花及釉里红，开创了彩绘瓷器新局面？ D A 河北唐山 B 山东淄博 C 湖南醴陵 D 江西景德镇 4 卵白瓷是元代景德镇在青白瓷生产的基础上，烧造的一种卵白釉的新品种，这种瓷器又被称为？ A A 枢府瓷 B 青花瓷

C 仿青花 D 郎窑红 5 雍正瓷器的特点是？ A A 工整典雅 B 风格豪放 C 豪华繁缛 D 色彩绚烂 6 景德镇窑始烧于哪个朝代？至宋代制瓷技术成熟，规模及质量都有很大的发展与提高 A A 南朝 B 北朝 C 五代 D 西夏 7 最早对陶瓷生产的工艺学著作，恢复了许多工艺、釉色及吹釉的是唐英的？ C A 《兰亭序》 B 《富春山居图》 C 《陶冶图说》 D 《清明上河图》 8 紫砂属于陶瓷，产地在？ B A 景德镇 B 宜兴 C 沙县 D 幕府

9 下列不属于兵马俑的特点是？ C A 写实性 B 规模庞大 C 单个体积较小 D 整齐 10 现代意义上瓷器出现的时间是？ A A 东汉中后期 B 西汉中后期 C 夏商中后期 D 周朝中后期 11 现代意义上瓷器出现的地点是？ A A 浙江绍兴上虞一带 B 浙江金华一带 C 江苏徐州一带 D 陕西洛阳一带 12 下列不属于德化白瓷的特点的是？ D A 瓷胎致密 B 透就釉面来看，德化白釉为纯白釉 C 光度极其良好 D 有的白瓷微微泛青 13 瓷器的常见鉴定术语中，开片的概念是？ B A 釉面在高温烧制时出现的气泡，出窑时自然破开。

中国传统文化艺术鉴赏

班级：B08811 学号20084081101 姓名：卢婷 中国传统文化自我鉴赏 摘要： 中国传统文化是中华文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征，是指居住在中国地域内的中华民族及其祖先所创造的、为中华民族世世代代所继承发展的、具有鲜明民族特色的、历史悠久、内涵博大精深、传统优良的文化。它是中华民族几千年文明的结晶。 正文： 没上《中国传统文化鉴赏》课之前，就只知道我们中华民族有着五千年的灿烂传统文化。至于具体的传统文化有哪些方面的历史就不太清楚了。中国五千年的传统文化世代相传，中国的传统文化是中国特有的，与世界上其他民族文化不同。中国的传统文化博大精深，“博大”是说中国传统文化的广度---丰富多彩，“精深”是说中国传统文化的深度---高深莫测。《中国传统文化酒文化》，中华民族五千年历史长河中，酒和酒类文化一直占据着重要地位。酒是一种特殊的食品，是属于物质的，但又同时融于人们的精神生活之中。酒文化作为一种特殊的文化形式，在传统的中国文化中有其独特的地位。在几千年的文明史中，酒几乎渗透到社会生活中的各个领域。酒可以分类为：宴会酒、饯行酒、友谊酒等。人世间有了酒，人类的生活便丰富多彩了，人类的历史便斑斓多姿了，茫茫尘寰便增添许多有趣的风景，短短人生便增添许多悠长的滋味。 《中国传统文化戏曲文化》中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式，它有丰富的艺术表现手段，它与表演艺术紧密结合的综合性，使中国戏曲富有特殊的魅力。它把曲词、音乐、美术、表演的美熔铸为一，用节奏统驭在一个戏里，达到和谐的统一，充分调动了各种艺术手段的感染力，形成中国独有的节奏鲜明的表演艺术。中国戏曲中最重要的一点特征是虚拟性。舞台艺术不是单纯模仿生活，而是对生活原形进行选择、提炼、夸张和美化，把观众直接带入艺术的殿堂。 中华民族在五千年的浩荡历史长河中所经历的风风雨雨，年年岁岁的摸爬滚打，所环绕的，无非是我们中华文化的氛围。中华文化，左右着我们的一言一行，串联这历史上的点点滴滴。中国民族音乐有悠久的历史传统，在中国历史上曾经多次出现音乐文化繁荣昌盛的时代。中国民族音乐是中华民族传统文化的重要组

中国历史名瓷与名窑

中国历史名瓷与名窑 　早在我国商周时期，就已经出现了原始瓷。考古出土表明，原始瓷在商周时期的产地主要集中在长江和黄河中下游，在浙江的多处地方发现了商代龙窑遗址，直到汉代浙江都是生产原始瓷的主要产地，其中窑口最为集中的是浙江省上虞县。 　商代原始瓷制坯原料多数不作处理，胎质较粗，用泥条盘筑法成形。器形不规整，胎体厚薄不匀，器物内外施有薄釉，常见流釉现象、釉、胎结合较差，容易剥落，釉色有青、青黄、青绿、黄绿、绿褐、茶黄等色。器形有尊、瓮、罐、豆、钵、簋、盆、碗等。 　周代原始瓷胎质较细密，呈灰白或土黄色，成型方法是拉坯成型，胎体厚薄均匀，器型规整，有时显的旋纹和割痕，施灰釉或青釉。 周的原瓷主要有随葬的明器和生活器皿。 　秦原始瓷的烧成温度已较高，瓷土中的铁含量较低，施灰釉，常见器物有鼎、盒、壶等器形多仿铜礼器。 　东汉时，完成了由原始瓷向成熟瓷器的过度，出现了真正的瓷器。所谓瓷器一般都应具备以下几个条件： 1、用瓷石或高岭土作胎体坯料。 2、在1180℃或以上的温度烧成。 3、在器物胎体上施釉，釉胎结合紧密。 汉代的瓷窑和瓷器 　一、汉瓷窑： 越窑 　越窑位于浙江省慈溪县，以生产青瓷为主，所产瓷器胎体细密坚硬，上釉用浸釉法，施釉常不到底（半施釉）。 德窑 　德窑位于浙江德清县，主要生产黑瓷。汉代瓷器装烧工艺有垫烧和支烧两种，窑的构造为较原始的龙窑。 　二、汉代瓷器 　汉代瓷器以青瓷和黑瓷为主，青瓷所占比例很大，黑瓷较少。青瓷和黑瓷的呈色剂都是铁，釉料中含铁量低于3%时烧成青瓷，釉料含铁量在4%-9%时烧出黑瓷。 　汉代瓷器器类很多，用途广泛，有碗、盏、盘、钵、耳杯、尊、簋、罐、壶、罍、虎子钟、熏炉、水井、灶、五联罐等。到东汉中晚期，成熟的瓷器出现，此时的瓷窑，以生产青瓷为主，并有少量黑瓷，并且都

中国陶瓷发展历史(最全版)

中国陶瓷发展史 中国就是瓷器的故乡,中国瓷器的发明就是中华民族对世界文明的伟大贡献,在英文中"瓷器"(china)一词也有"中国"的意思。大约在公元前16世纪的商代中期,中国就出现了早期的瓷器。因为其无论在胎体上,还就是在釉层的烧制工艺上都尚显粗糙,烧制温度也较低,表现出原始性与过渡性,所以一般称其为"原始瓷"。 瓷器脱胎于陶器,它的发明就是中国古代先民在烧制白陶器与印纹硬陶器的经验中,逐步探索出来的。烧制瓷器必须同时具备三个条件:一就是制瓷原料必须就是富含石英与绢云母等矿物质的瓷石、瓷土或高岭土。二就是烧成温度须在1200℃以上。三就是在器表施有高温下烧成的釉面。 原始瓷作为陶器向瓷器过渡时期的产物,与各种陶器相比,具有胎质致密、经久耐用、便于清洗、外观华美等特点,因此发展前景广阔。原始瓷烧造工艺水平与产量的不断提高,为后来瓷器逐渐取代陶器,成为中国人日常生活的主要用器奠定了基础。 中国瓷器就是从陶器发展演变而成的,原始瓷器起源于3000多年前。至宋代时,名瓷名窑已遍及大半个中国,就是瓷业最为繁荣的时期。当时的钧窑、哥窑、官窑、汝窑与定窑并称为五大名窑。被称为瓷都的江西景德镇在元代出产的青花瓷已成为瓷器的代表。青花瓷釉质透明如水,胎体质薄轻巧,洁白的瓷体上敷以蓝色纹饰,素雅清新,充满生机。青花瓷一经出现便风靡一时,成为景德镇的传统名瓷之冠。与青花瓷共同并称四大名瓷的还有青花玲珑瓷、粉彩瓷与颜色釉瓷。另外,还有雕塑瓷、薄胎瓷、五彩胎瓷等,均精美非常,各有特色。 多姿多彩的瓷器就是中国古代的伟大发明之一,"瓷器"与"中国"在英文中同

为一词,充分说明中国瓷器的精美绝伦完全可以作为中国的代表。而各个时期的陶瓷文化展现着不同的风采。 夏、商、周朝时期的陶瓷文化 商朝殷虚的遗址中挖出的陶片、陶罐包括很多种款式,有灰陶、黑陶、红陶、彩陶、白陶,以及带釉的硬陶,这些陶器上的纹饰、符号、文字与殷商时代的甲骨文与青器有密切的关系。青器的成本高只能为贵族享用,广大民众的各种生活器皿只能采用陶器。因此可以了解商代制陶工艺也得到普遍的发展,带釉的硬陶在这个时期已经出现了,釉色青绿而带褐黄,胎质比较硬,呈灰白色。 陶器在此时已经不在局限於盛物器皿,应用范围较广,大略可分为日用品类、建筑类、殉葬类、祭祀礼器类。朝廷对於制陶工作也很重视。 秦汉时期陶瓷文化 秦汉-古代的建筑多采用木料来架构,不易久存,所以一些伟大的建筑,如秦代的阿房宫与汉代的未央宫,都无法完整保存下来,但仍可在残存的废墟中发现瓦当及汉砖等遗物,藉以略窥古代建筑的规模。 隋唐朝时期的陶瓷文化 西元五百八十九年,杨坚篡北周并南陈,统一中原,改国号为隋,隋的朝代虽短,但在瓷器烧制上,却有了新的突破,不但有青瓷烧造,白瓷也有很好的发展,另外此时在装饰手法上也有了创新,如在器物上另外的泥片—贴花,就就是一例。 唐朝时期的陶瓷文化 到了唐代,瓷器制作可为以蜕变到成熟的境界,而跨入真正的瓷器时代。因为陶与瓷的分野,在乎质白坚硬或半透明,而最大的关键在於火烧温度。汉代虽有瓷器,但温度不高,质地脆弱只能算就是原瓷,而发展到唐代,不但釉药发展成熟,火烧

南开19春学期(1709、1803、1809、1903)《瓷器艺术赏析》在线作业

(单选题)1: 第一次在官窑瓷器上署上了本朝年款的朝代？ A: 宣德时期 B: 永乐时期 C: 成化时期 D: 永宣时期 正确答案: (单选题)2: 黑陶的特点是黑亮薄细。采用快轮修制，封窑技术烧成，灰陶往里渗何种工艺变成黑陶？ A: 炭工艺 B: 石灰工艺 C: 陶土工艺 D: 粘土工艺 正确答案: (单选题)3: 钧窑陈设类瓷器多施满釉，釉质肥厚，呈现“乳浊现象”，釉面下常出现不规则流动状的细线，文献中称为？ A: 蚯蚓走泥纹 B: 青蛇走泥纹 C: 卧蚕伏露 D: 青花纹 正确答案: (单选题)4: 下列不属于兵马俑的特点是？ A: 写实性 B: 规模庞大 C: 单个体积较小 D: 整齐 正确答案: (单选题)5: 唐代制作的一种由多色低温铅釉装饰的主要用于陪葬的瓷器是？ A: 黑瓷 B: 白瓷 C: 青瓷 D: 唐三彩 正确答案: (单选题)6: 哪种彩始于康熙，至雍正时期最为发达？ A: 粉彩 B: 五彩 C: 古彩 D: 新彩 正确答案:

(单选题)7: 婺州窑，最早使用何种原料？ A: 化妆土 B: 泥土 C: 陶泥 D: 陶土 正确答案: (单选题)8: 现代意义上瓷器出现的地点是？ A: 浙江绍兴上虞一带 B: 浙江金华一带 C: 江苏徐州一带 D: 陕西洛阳一带 正确答案: (单选题)9: 白地黑花是宋代北方民间广为流行的一种装饰，以什么窑为代表？ A: 耀州窑 B: 吉州窑 C: 磁州窑 D: 登封窑 正确答案: (单选题)10: 高濂《遵生八笺》记载：“其色卵白，汁水莹厚如堆脂，然汁中棕眼隐若蟹爪，底有芝麻花细小挣钉。”指的是哪种瓷器？ A: 蟹纹 B: 卵脂 C: 汝窑 D: 棕眼 正确答案: (单选题)11: 瓯窑：分布在永嘉，和那一带？ A: 上虞 B: 余姚 C: 温州 D: 绍兴 正确答案: (单选题)12: 以下何为明早期青花？ A: 永乐、成化 B: 嘉靖、隆庆、万历 C: 成化、弘治、正德 D: 永乐、宣德 正确答案: (单选题)13: 釉里红是指以铜红料在胎上纹绘饰后，罩的透明釉，在高温还原焰气氛中烧成

如何鉴赏古代瓷器

如何鉴赏古代瓷器 08401631 原俊鉴赏古代瓷器一般从瓷器的胎质、造型、釉色、装饰手法和图像入手；这四方面的特征相近者，则为一演变阶段，即一个历史时期。不同历史时期的瓷器又有其不同的阶段性总体特征，而这个总体特征往往又是该时期历史文化的具体反映。所有历史时期的总体特征及其所反映的历史文化，有组成中国传统文化的发展链条。因此了解中国瓷器演变概略时，必须把握这样的思路：从瓷器的因素入手→→归纳某一历史时期的总体特征→→理解所的历史文化→→进而归纳所有历史时期瓷器的总体特征及其与传统文化的内在联系→→理解中国传统文化的精髓。 在我们的思维中，总是归纳与演绎的交叉。因此本文先是按历史时期来表述，最后才进行归纳。 一、瓷器的产生 研究者对浙江省上虞县上浦镇小仙坛属于三国时期的龙窑窑址内出土的1件斜方格纹青瓷罍做了理化方法的测试，瓷胎已烧结，显气孔率为0.62％，吸水率为0.28%，烧成温度已达1310±20℃，胎釉结合紧密，在还原气氛中烧成，因而青釉色泽纯正，少见开片，釉层较原始瓷增厚，透明而有光泽，没有流釉现象。完全符合了瓷器的标准。 二、早期瓷器 指魏晋南北朝时期的瓷器。胎呈灰白色，细密度还很难称之为致密，特别是北方的瓷器。在造型方面，西晋的浑圆矮胖，许多器物造型模拟动物塑成，或模仿其他质料的实用器物。东晋时期显秀骨清像，比西晋瘦长；此风格延及南朝和隋朝。流行的釉色为简单的青釉，含铁量较低（或高）的、在还原（或氧化）气氛中少成的，则显得深暗（或浅翠）。装饰手法有刻、印、镂、堆、贴等，纹样元素多为宗教元素：西晋时期的与迷信或道教相关，东晋后佛教和域外的元素增多。 三、隋唐瓷器 隋朝的瓷器与南北朝的无大区别，只不过是在造型方面显得更修长而已。 唐朝瓷器的胎质除了一些著名的窑口之外，一般都不很致密。从盛唐开始，琢器造型浑圆饱满，盘口、粗颈、丰肩、腹部缓收、底部较宽；壶的流粗短，远低于口部，是其最容易辨认的特征。圆器则作大斜壁，矮小的“饼足”；盘碗的口部或作弧线，也是其最容易辨认的特征。釉色有“南青北白”之说，但白瓷尚在成长之中，白中泛黄；青瓷中最高水平的是光泽青翠的“秘色瓷”，一般多为泛黄的暗青色。花釉瓷是唐代的新创造。青花瓷在唐代已偶然烧造成功。长沙窑的釉下彩绘瓷器也有相当名气。装饰多用垂直的划线，富有节奏。还出现了来自外域的装饰纹样，如象头、狮子、胡人形象、力士、卷草纹等；甚至把中、西文化元素装饰在同一器物上。 四、宋代瓷器

otd-中国传统艺术赏析

中国传统艺术赏析 学号： 201046830509 姓名：董成成 班级：电信1003班 学院：信心科学与工程学院

浅谈宋代绘画对中国传统绘画特点的继承与发扬 大唐盛世百花齐放，经济文化高度发展，长安也成为世界经济文化的中心，然而安史之乱后的中原千疮百孔，巍峨霸气的唐朝宫殿还是在无数人的哭声中退出了历史的舞台。这时宋代来临了，当浓墨重彩的繁华化为泡影，人们开始关注自己的内心，追求对内的征服。表现在艺术形式上，自然会自成一种风格，别具一番特色。宋代绘画的发展在历代绘画传承的基础上及当时社会文化艺术发展的背景下，形成了与唐代并驾齐驱的历史高峰，并在发展过程中表现出其独特的多元化发展趋势本文从三个部分来阐述宋代绘画发展的多元性及其影响，宋代绘画展现出其异彩纷呈的面貌除因历代人物画发展的深厚积淀外，当时宋代社会的政治、经济、文化的发展是其多元化的重要原因北宋的统一，消除了封建割据所造成的分裂和隔阂，在一段时期内社会保持着相对安定的局面，商业手工业得到了迅速发展，城市布局打破了“坊”和“市”的严格界限，出现了空前未有的繁荣南宋虽然偏安江南，由于物产丰盛的江、浙、湖、广地区都在其境内，大量南迁的北方人和南方人一起共同开发江南，经济、文化都得到继续发展并超过北方北宋的汴梁、南宋的临安等城市商业繁盛，除贵族聚集外，还住有大量的商人、手工业者和市民阶层，城市文化生活空前活跃，绘画的需求量明显增长，绘画的服务对象也有所扩大，为绘画发展和繁荣提供了物质条件和群众基础宋代绘画进入手工业商业行列，与更多的群众建立较为密切的联系一批技艺精湛的职业画家，将作品作为商品在市场上出售，汴京及临安都有纸画行业社会对绘画的需求和民间职业画家创作的活跃，无疑是推动宋代绘画发展的一个重要因素，也使宋代绘画向纯艺术化方向更进一步发展，再加上宋代皇帝尤其是宋徽宗具有较高的艺术修养及独特的艺术见解，所以宋代的艺术很顺利的完成了艺术的继承与发展。 在其独有的社会政治、经济、文化背景下形成多元化发展的趋势表现在题材选择的多样性、绘画技法的丰富性以及不同风格的美学追求题材方面，山水、花鸟等独立画科在五代的发展基础上更加成熟，但是却促进了绘画表现手段的丰富与成熟，增强了人物画的表现力，形成道释画、历史故事画、风俗画和肖像画分足而立的局面题材的多样性决定了绘画技法在前代的基础上更加丰富，着色表现从重彩独领天下分化为工笔渲淡技法和文人倾向的白描画法、减笔法等多种绘画手段由于绘画表现的技法和题材的多样性，就驱使绘画的审美趋势发生扩展，宋

名瓷识鉴

中国历代名瓷识鉴之 元 明 青 花 瓷 器 鉴 赏 专业班级：电科11--1班 学号： 311108002210 姓名：付俊嘉 时间：2013年12月12日

青花瓷器鉴赏 【摘要】 中国瓷器在世界上有着独一无二的地位，而瓷器在中国也是有着上千年的发展史。瓷器脱胎于陶器，它的发明是中国古代汉族先民在烧制白陶器和印纹硬陶器的经验中，逐步探索出来的，瓷器的发明是中华民族对世界文明的伟大贡献。青花瓷是一种工艺复杂、手艺精湛的一类瓷器，是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。青花瓷有着独特的青蓝色纹饰，在我国瓷器发展史上有着清新淡雅的一笔，不奢华，但却有人难以忘怀的视觉冲击。 【关键字】 中国青花瓷元代宣德景德镇绘画造型特点

前言 中国是世界著名的陶瓷古国，瓷器作为珍贵的文化遗产和精美的艺术品，汇成了内涵丰富的陶瓷文化，并成为中国的国粹，永远值得后人敬佩和引以为豪。在中国，制陶技艺的产生可追溯到公元前4500年至前2500年的时代，可以说，中华民族发展史中的一个重要组成部分就是陶瓷发展史，古人在科学技术上的成果以及对美的追求与塑造的许多方面都是通过陶瓷制作来体现的，并形成各时代非常典型的技术与艺术特征。 原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。明代青花成为瓷器的主流。清康熙时发展到了顶峰。明清时期，还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等衍生品种。景德镇有四大传统名瓷：青花瓷、粉彩瓷、颜色釉瓷和玲珑瓷，青花瓷是四大名瓷之首。

南开20秋《瓷器艺术赏析(麦课)》在线作业-2

1.唐代瓷器的发展，形成了以浙江越窑为代表的青瓷和以河北邢窑为代表的白瓷两大瓷窑系统，一般怎样概称?() A.南白北青 B.南青北黑 C.南青北白 D.南黑北白 答案：C 2.景德镇元青花瓷采用从中东进口的何种青花料，色调浓艳，涂得厚的部分有黑色斑点和晕块?() A.苏泥勃青 B.回回青 C.碗青 D.花青 答案：A 3.《中国陶瓷史》将我国瓷器产生的时间定于哪一时期?() A.西汉 B.东汉 C.明朝 D.北宋 答案：B 4.康熙瓷器的特点是?() A.工整典雅 B.风格豪放 C.豪华繁缛 D.色彩绚烂 答案：B 5.婺州窑，最早使用何种原料?() A.化妆土 B.泥土

D.陶土 答案：A 6.素三彩是用哪几种主要颜色施以彩绘，是康熙时期的创造?() A.黄绿红 B.黄红紫 C.黄绿紫 D.绿紫红 答案：C 7.原始瓷出现的时间?() A.唐代晚期 B.商代中期 C.西周 D.东汉 答案：B 8.以下何为明早期青花?() A.永乐、成化 B.嘉靖、隆庆、万历 C.成化、弘治、正德 D.永乐、宣德 答案：D 9.紫砂属于陶瓷，产地在?() A.景德镇 B.宜兴 C.沙县 D.幕府 答案：B 10.陶瓷生产的基础原料是哪一种?()

B.瓷土 C.瓷石 D.粘土 答案：D 11.最早对陶瓷生产的工艺学著作，恢复了许多工艺、釉色及吹釉的是唐英的?() A.《兰亭序》 B.《富春山居图》 C.《陶冶图说》 D.《清明上河图》 答案：C 12.“甜白釉”产生于哪个时期?() A.成化时期 B.永宣时期 C.宣德时期 D.永乐时期 答案：D 13.乾隆瓷器的特点是?() A.工整典雅 B.风格豪放 C.豪华繁缛 D.色彩绚烂 答案：C 14.广东佛山十湾窑仿均釉种，以一品种最为著名，它是一种蓝釉中流淌成从白色如雨点状的品种，好像夏日在蔚蓝的晴空中，突然下一场暴雨似的，我们俗称它为?() A.瀑布纹 B.镂空墙

文物鉴赏 瓷器

《中外文物鉴赏》课程论文 ——粉彩瓷器赏析 2010051019 10广电冯杨 在学习这门课程之前，自己就对文物有很大的兴趣，经常看央视的《鉴宝》栏目，也时常翻阅些关于文物的书籍。这门课的收获不仅仅是课堂的文物鉴赏知识，还有老师课上提到的很多考古工作以及考古工作者的真实工作经验，让我对这门学科有了更真实更学术的了解，让考古和文物从小说、电视中走了出来。 课上，我们领略了中国乃至世界古代文明的物质结晶——纹饰古拙、记录大事的先秦青铜器，了解了从陶器到瓷器的发展，中国古代的山水画作特点及演变；也了解了从中国古代建筑到古典西方建筑；还介绍了玉器文明以及现代“制造古玉”的方式，非常有意思。 其中最感兴趣的当属瓷器了。瓷器是从陶器发展演变而成，原始瓷器起源于3000多年前。至宋代时，名瓷名窑已遍及大半个中国，是瓷业最为繁荣的时期。当时的汝窑、官窑、哥窑、钧窑和定窑并称为宋代五大名窑。江西景德镇被称为瓷都，其在元代出产的青花瓷成为瓷器的代表。青花瓷釉质透明，胎体质薄轻巧，洁白的瓷体上敷以蓝色纹饰，素雅明净，不褪色。青花瓷一经出现便风靡一时，成为景德镇的传统名瓷之冠。与青花瓷共同并称四大名瓷的还有青花玲珑瓷、粉彩瓷和颜色釉瓷，均精美非常，各有特色。 中国古代瓷器，特别是高级瓷器，拥有远高于一般瓷器的制作工艺难度，存世的古代著名瓷器形体优美，釉色鲜亮美观，整体单纯而有变化，精巧而有气魄，堪称美轮美奂。最喜欢的还是清代康熙晚期出现的的粉彩瓷。 概说 粉彩瓷是康熙晚期景德镇窑在五彩的基础上及“珐琅彩”的影响下创制成功的

又一种彩瓷。它的独特之处，是在彩绘时搀加一种白色的彩料“玻璃白”。“玻璃白”具有乳浊效果，画出的图案可发挥渲染技法的特性，呈现一种粉润的感觉，因此被称为“粉彩”或“软彩”。粉彩的制作工艺是，在烧成的白瓷上勾勒出纹饰图案的轮廓，在轮廓内先用含有氧化硅、氧化砷和氧化铅的“玻璃白”打底，然后按所需颜色在上面绘画渲染，再次入窑烘烧而成。其内容多绘人物、花鸟、山水，浓淡相间，色彩丰富，画工细腻，富有立体感。 粉彩素有“始于康熙，精于雍正，盛于乾隆”之说，其装饰可以追溯到唐三彩，它是在烧好的白瓷器釉面上再施以彩绘。由于彩料中掺进了含砷的玻璃料，使色彩有粉质感而得名。粉彩瓷器使用“玻璃白”，其烧制温度较五彩瓷低，色彩较五彩更为丰富，最多达数十种以上，颜色淡雅，具有纸面绘画般的艺术效果。粉彩图案上与绘画技法紧密结合，彩绘具有浓淡凹凸的变化，增加了彩绘的表现力，画面粉润柔和，富于国画风格，这是景德镇陶工们的一项新的创举。粉彩瓷器亦有“东方艺术明珠”之美称。 康熙时期·萌芽 清康熙年间，粉彩作为瓷器釉上彩绘艺术已开始了萌芽。 康熙晚期在珐琅彩瓷制作的基础上，景德镇开始烧制粉彩瓷。当时景德镇粉彩瓷处于初创时期，主要是民窑，产品流传很少。器型比较单一，仅见盘、水丞等；图案和施彩的风格比较简朴，纹饰以龙凤、花卉、仕女为主。粉彩只限于装点图案的局部，像花蕊等，风格简朴，着色粗糙。如康熙粉彩花卉纹盘，红花用单一胭脂红，白花则施粉质釉料。其他色彩仍保留五彩的方法，是早期粉彩瓷的代表作。 这个时期的粉彩瓷器目前主要发现有两个品种：一是白地粉彩器，如【清康熙】景德镇窑粉彩花卉纹盘（图1），【清康熙】景德镇窑粉彩花蝶纹水丞（图2）；一是绿、黄、紫三彩瓷上加有胭脂红(金红)彩，如【清康熙】景德镇窑黄地粉彩花卉纹碗（图3）。