这条说说没有华丽的语言装饰
这条说说没有华丽的语言装饰，却以平实的真情打动读者，语句流畅，一气呵成，心理刻画和细节描写都很成功，给人回味之感！从文学的角度来讲，选材很是新颖，角度清晰可见，语言平实而不失风采，简洁而富有寓意，堪称现代说说之典范！可谓是字字珠玑，句句经典，达到了我等可望而不可即的高度，就艺术的角度而言，这条说说还有待提高，但它的意义却远远大于成功本身。正所谓：?一马奔腾，射雕引弓，天地都在我心中！?真不愧为无厘界新一代开山祖师！逐字地看完你的这条说说后，我的心久久不能平静！这世间怎么可能还会有如此精辟的说说？我不敢相信自己的眼睛。自从改革开放以后，我就以为再也不会有任何说说能打动我，没想到今天看到了这条如此精妙绝伦的说说。你让我深深地理解了‘人外有人，天外有天’这句话，在看完说说后，我不敢轻易回复，我担心我庸俗不堪的语言会玷污了这世间少有的说说。但我还是回复了，因为我觉得如果不能在如此精彩的说说后面留下自己的足迹，那将会成为我一生的遗憾。请原谅我的自私！无论用多么华丽的辞藻都已无法形容这条说说的精彩程度，所以我只想说一句：您的说说太感人了！
设计大师经典语录
设计大师经典语录 做设计需要对新事物比较敏锐，做管理者更对新事物比较敏锐。下面是关于设计大师经典语录的内容，欢迎阅读！ 1、把东西合理的利用，为每位辛苦者的世人设计一个健康、舒适、安逸的生活环境。 2、有效规划布局，合理使用空间，以小博大，画龙点睛，创造美味家居生活！ 3、从实用的角度，到超载的发挥，构成艺术的主体！ 4、椅子不光要讲功能，还要创造一种景观。 5、用心观察生活，感悟人生真谛，让设计与生活互动。 6、我们生活的真正目的，便是透过创意和点子，为客户塑造商誉并不断开创销售佳绩。 7、风格是一种说出你是谁而不必说话的方式。 8、提高人的生活质量；提高人的身心健康；提高人的财产安全；创造人的生活品味。 9、室内设计注重材料的选择，注重品牌、质感，因此更为理性实用。 10、用有限空间，做无限设计，成就梦想之家。 11、让灵感自由释放，创造一个心灵渴望的空间。 12、设计是一种追求完美的生活态度，设计是一种追求品味的生活概念。
13、贝壳虽然死了，却把它的美丽留给了整个世界。 14、艺术源于生活，而生活是艺术的来源，在生活中追求艺术之美的存在。 15、装饰的灵魂是设计，设计的灵魂是文化。 16、我寻找了解并熟谙如何做好广告的撰文与艺术指导人员，他们必须技艺娴熟，盖下的一砖一瓦皆有其旨趣。 17、为了成为不可替代的人，必须永远与众不同。 18、室内设计所追求的是包含天、地、墙、家具及陈设品在内的整体环境风格与质量。 19、鞋子改变你的身体语言和态度，他们在身体上和情感上都会提升你的身体。 20、设计就是空间、色彩、设计回归本位。 21、设计源于生活，生活因设计而改变！成就空间和-谐，让设计物有所值，让细节缔造完美！ 22、我们制作销售产品的广告，但也请记住，广告负有广泛的社会责任。 23、不可一直追随流行设计风格，现在流行的，必是马上过时的。 24、好的设计作品，是使人生活得更为幸福的设计作品。 25、室内设计的首要目标在于满足客户生活的基本需要。 26、设计是包括功能、材料、工艺、造价、审美形式、艺术风格、精神意念等各种因素综合的创作。 27、不可因低价商业项目，而放低对作品的要求。
使用油画装饰有禁忌
使用油画装饰有禁忌 当家居环境越来越讲究个性氛围时，形形色色的装饰画便成了一道道亮丽的风景线。然而，有专家提醒，选择装饰画时，除了符合主人的审美品味外，也不要忽略它的环保性能。 据报道，前不久，南京市某室内环境监测研究中心在对一套200多平方米的公寓进行检测时发现，除书房甲醛超标3倍以外，各房间均达标。 主人很疑惑，每个房间使用的是同品牌家具、地板、乳胶漆，又用同样的方法做的污染治理，为何单单只有一个房间甲醛超标?当工作人员把墙上那幅0.8×1.5米大的油画取下来时，才找到根源：油画的画托使用的是中密度纤维板，且未经过任何贴面处理，也没有油漆过。 专家介绍，中密度纤维板、胶合板、细木工板和刨花板等人造板材对于室内空气的污染相当大。一般情况下，中密度纤维板都不能达到国家规定的E1级环保标准，在室内装修时通常会使用贴面覆盖，以防止甲醛挥发;而作为画托时，商家和消费者却都忽略了这个问题，导致整个房间的空气环境被污染。 家装饰品业内人士叶小姐告诉记者，目前市场上的装饰画主要有三大类：一类是最常见的印刷品;一类是原木艺术画、手工贴画、标本画等实物装裱画;一类是水彩画、国画、油画等手绘作品。 而装饰画对于家居环境的有害影响可能来自以下三方面：首先是画框材质不够安全，目前几乎所有的装饰画的画托都采用中密度纤维板，档次较低的甚至使用污染更为严重的低密度板，出现甲醛、苯超标3—4倍的情况不足为奇;其次是颜料的安全性，油画、水粉画、丙烯画的颜料中含有一定量的可溶锑、砷、钡、铅、汞、硒等元素，这些重金属元素如果被人体过量摄入，会严重危害健康。而且深色颜料中的金属含量往往较高，相对来说，印刷作品、水彩画、国画在这方面较为安全，购买时，应尽量选择这一类产品;第三是一些黏合材料中可能含有超标的甲醛、苯等，在选购实物装裱画时要特别留意。 消费者在挑选装饰画时，可以遵循以下几个简单的健康准则：用漆少，用胶少，重色染料较少。对于心仪的装饰画，购买时可留意是否散发强烈的刺鼻气味。买回家后，不要急于拿进屋挂上墙，可在通风好的地方存放一段时间再挂。
装饰语言在绘画与设计中的应用探讨
装饰语言在绘画与设计中的应用探讨 装饰语言是设计中的重要组成部分,也和人们的生活息息相关,主要在装饰造型、色彩方面对装饰在设计中的應用加以阐述。 标签：装饰;点;线;面 1 装饰语言点、线、面的应用 (1)点,作为绘画艺术中的最小视觉元素和语言元素,它的产生是必然的。“点”在现代几何图形中没有长、宽、厚,而只有位置。是画家在创作画面时,从具象到抽象,从复杂的视觉世界中提取出来的最为简单的视觉语言元素。“点”在画面上的突出抹掉了空间在画面上的价值,使得空间变的更加意象了。北宋画家米芾的《萧湘奇观图》,画面效果因有了那些“点”的组合,成就了差异于在此之前的山水画的特殊的神韵。米罗的《米罗美术馆听觉室的共鸣板》中,“点”的意义被米罗推到了一个及至,米罗要在画面里所要表现给人们的空间变的更加意象。画家米芾和米罗,将点、线、面抽象出来直接装饰他们的情绪世界,努力突出着“点”的韵律组合,是一种心灵上的装饰。“点”在装饰画面里运用是广泛的,可以理解为是对画面的一种说明,使它对画面产生的视觉冲击,对活跃画面气氛,平衡画面组成显 的那么不可或缺。它同时也丰富了画面的层次。 (2)线, “点”在空间里连续移动所产生的轨迹,使人类在视觉上抽象出“线”的存在。画家把对事物的观察,通过线条的组织表达画家的感觉,同时也为观赏者转述可视的形象。东方绘画艺术,尤其是中国画在线条的运用上,可谓匠心独具,传统的中国画线条很讲究线条的本身韵味,画家把本身的思想与情绪寄托于线条的长短,虚实,抒发着画家的感性认识。现代装饰中的线条依靠形体的变形,变形而不破形,筐形而不媚形,变形使得线条显得不过于呆板而富于变化,同时也产生了线条的自身韵味和装饰性。例如敦煌壁画中的“飞天”婀娜多姿,线条圆润、流畅,四肢舒展,彩带似云飘拂。这时的线条在其造型上显示出了这一时期所独有的风格样式。靠线条本身的组织、结构,线条的穿插关系以及虚实浓淡的变化,关键在于线条对于形体而言结合的和谐,且富于形式的美感。最重要的是变形后的形体能够很大程度地表现对象,更能抒发画家内心的那种装饰情绪,和追求那种独到的装饰 性及风格。 (3)面, 从客观的角度来讲唯一存在于我们所处环境中的,真实存在的只有我们称之为“面”的视觉元素。与点、线等造型元素性质相比较,面的能量表现更占优势,任何点、线的扩展延伸都以面的形态出现,所以面在构成画面时以较大的形态出现,充分发挥其不同的量感,影响着整个空间的意味。面可以分很多种,其中包
能触动人心的一句话经典语录
能触动人心的一句话经典语录 以下是关于能触动人心的一句话经典语录，希望内容对您有帮助，感谢您得阅读。 能触动人心的一句话【1】 人在最悲痛、最恐慌的时候，并没有眼泪，眼泪永远都是流在故事的结尾，流在一切结束的时候! 恨，能挑起争端，爱，能遮掩一切过错。 其实根本就没有什么“假如”，每个人的人生都不可重新设计。 如果可以选择的话，不要用恨来结束一段爱。 我相信我爱你。依然。始终。永远。 人生没有失败，只有粉碎! 不受天磨非好汉，不遭人妒是庸才。 在爱的世界里，没有谁对不起谁，只有谁不懂得珍惜谁。 人生短短几十年，不要给自己留下了什么遗憾，想笑就笑，想哭就哭，该爱的时候就去爱，无谓压抑自己。 记住该记住的，忘记该忘记的。改变能改变的，接受不能改变的。 后悔是一种耗费精神的情绪.后悔是比损失更大的损失,比错误更大的错误.所以不要后悔。 ·
假如人生不曾相遇，我还是那个我，偶尔做做梦，然后，开始日复一日的奔波，淹没在这喧嚣的城市里。我不会了解，这个世界还有这样的一个你，只有你能让人回味，也只有你会让我心醉。假如人生不曾相遇，我不会相信，有一种人可以百看不厌，有一种人一认识就觉得温馨。 一直以为幸福在远方，在可以追逐的未来。后来才发现，那些拥抱过的人，握过的手、唱过的歌、流过的泪、爱过的人、所谓的曾经，就是幸福。在无数的夜里，说过的话、打过的电话，思念过的人、流过的眼泪……看见的或看不见的感动，我们都曾经过，然后在时间的穿梭中，一切成为了永恒! 不要抱怨你的女人丑，不要抱怨你没有一个好爸爸，不要抱怨你的工作差，不要抱怨没人赏识你。现实有太多的不如意，就算生活给你的是垃圾，你同样能把垃圾踩在脚底下登上世界之巅。这个世界只在乎你是否在到达了一定的高度，而不在乎你是踩在巨人的肩膀上上去的，还是踩在垃圾上上去的。 能触动人心的一句话【2】 看别人不顺眼，是自己修养不够。人愤怒的那一个瞬间，智商是零，过一分钟后恢复正常。人的优雅关键在于控制自己的情绪。用嘴伤害人，是最愚蠢的一种行为。 有个懂你的人，是最大的幸福。这个人，不一定十全十美，但他能读懂你，能走进你的心灵深处，能看懂你心里的一切。 ·
浅谈油画创作中的装饰性色彩语言
浅析油画创作中的装饰性色彩语言 摘要：本文将论述油画装饰性色彩语言的特征及其现实意义,以此作为我们认识学习装饰性色彩的依据。从对装饰性色彩语言的研究来提高我们对油画色彩语言的认识。 关键词：油画色彩;装饰性 色彩的装饰性表现是油画创作中占有重要位置。随着美术教育的发展,对油画装饰性色彩理论做详细深入的探讨,对学院绘画的色彩教学有着极大的作用。 装饰性色彩的表现,与一般绘画所常有的写实性色彩表现不同,它是按照美学的形式法则及作画者主观的认识和感觉,对描绘对象运用装饰手法进行创作的表现形式。在这里我将从纯艺术的角度深入细致地研究油画色彩的装饰性特征。 在艺术风格上,写实性绘画色彩具有真实感,色调表现丰富细腻、变化无穷,能再现自然。装饰性色彩具有简练、淳朴大方、浪漫、夸张等特点。因而它具有象征性、浪漫性和装饰性,是理想化了的色彩,如果说写实性绘画色彩具有直观性,那么装饰性色彩则偏重于理智的表现。 一、装饰性油画中的色彩造型特征 相对于一般油画,装饰性的油画无论是造型或用色都有其独特之处。理解它的特征是抓住实质、发挥其作用的前提。造型特征表现在: (一)在创作过程中,应力求使形象构成因素排列组合有序。使之规则化、程式化、条理化。以求得在整体上具有装饰性特点。
(二)通过造型构思,用简洁朴素的艺术语言来表达复杂多样的精神内涵,以利于揭示本质,产生单纯的艺术效果。马奈的《草地上的午餐》在写实的同时含有奇妙的装饰效果。 (三)它是装饰性造型的重要基础,是以客观存在的立体物象转化为平面形象为特征。马蒂斯的《裸女与手鼓》平面化不仅是单线平涂,在线与色块的组合中,还保持着物体的体积与厚实性。 (四)主要在于凭借主观想象,不仅想到存在事物的夸张变形,而且可以想到世界上还没有的离奇形象。总之有想象力,才有创造力。 (五)在装饰性绘画中,夸张就是变形变色,出于激发情感,创造有意味的形式的需要。或为突出主题和生活本质以追求感染力为目的。 二、装饰性色彩的表现特征 (一)色彩形象固有色。也就是物体色的基本特征,依人的视觉经验对显示的色的概括和抽象。红就是红,绿就是绿,装饰色彩表现就带有表现色彩固有色本质的特征。 (二)色彩布局均衡性。这是形式美的客观要求。所谓均衡不是面积上的平均,而是色彩给人重量感的对称。如深色、浓色就感觉重,浅色、淡色就轻。重色、浅色相互均衡才能达到和谐。 (三)色彩表现高纯度。纯度就是鲜艳度,颜色鲜艳符合一般审美要求。马蒂斯的《有舞蹈的静物》通过大面积兰色来衬托红、橘红和绿,充分体现色彩本身的美感。 (四)色彩观察移动性。装饰性色彩在反映空间时采用散点透视,即移动观察,可避免远近左右遮挡重叠,可不受空间限制。 (五)色相象征性。在视觉艺术中,各种色彩都特有的给人联想和象征意味,以
《装饰艺术》(四大变化)课程教学大纲
《装饰艺术》（四大变化）课程教学大纲 院（部）：美术学院总学时：144学时（理论：4学时；实践：140学时） 系（室）：艺术设计系学分：9学分 课程编码：21020005 适用专业：平面设计专业 考核方式：考试课程性质：必修课 执笔人：审核人： 一、本课程的性质和教学目的 装饰艺术作为一门艺术表现形式，是对自然的改造，对原始形态的简化、夸张与变形，使其从感性形态上升到理性形态，从而创造出具有感染力的作品。装饰艺术从写生到变化经历了一个从视觉元素到心理经验的变化，它不仅仅是简单的形态要素的变形，而是视觉经验与心理经验的归纳与总结。 二、教学基本内容及重点 （一）理论 第一章概述 第二章形式美法则 掌握装饰艺术设计的变化与统一、对比与调和、对称与均衡、节奏与韵律等形式美法则。 第三章写生 了解写生的目的，掌握写生方法。 第四章变化规律 掌握并运用省略与提炼法、夸张法、添加法、求全法等变化规律。 第五章花卉变化 了解花卉写生及变化方法。 第六章风景变化 了解风景写生、风景变化的构图特点及方法。 第七章动物变化 了解动物写生、写生的角度及掌握动物变化方法。 第八章人物变化 了解人物写生及掌握人物变化方法。
教学重点 装饰艺术作为设计的基础，它的重点在图形的结构、变化规律和色彩的应用上，在二维的视觉空间中创造三维的立体空间和思维的运动空间，并充分利用各种造型手段，创造新的视觉形象。 （二）实践 作业要求： 1．花卉、风景、动物、人物为基本构成元素，运用提炼、概括、夸张、变形等手法进行创作，注意构图的炮满，形象的生动，空间的表现与风格的体现。 2．尺寸为15CM×15CM 3．数量：动物、人物、花卉、风景变化黑白各四张，彩色一张。 4．以上作业均为手工绘制，材料为白卡纸或水粉纸，最后装裱。 实践重点 在具体练习时注重画面的空间感，构图的安排及形式语言的表现。 三、本课程的教学基本要求 该课为花卉、风景、动物、人物的写生变化课，又称“四大变化”。通过学习使学生从理论上明确写生变化的目的，能够基本掌握从写生到变化的方法和技巧，并在此基础上做装饰与变形设计。在写生的过程中能不断地深入生活，收集创作素材，着重培养、训练学生从写生到变化的能力，也就是从自然形态到艺术形态的再创造的能力。 四、本课程与其他课程的联系 本课是一门必修的专业基础课，是从写生到变化，从写实到装饰的一个过渡的训练，它为将来的专业设计课打下坚实的基础。 先修课程：构成艺术、基础图案、图形创意 后续课程：装饰画、民间工艺 五、选用教材及主要参考书 1. 选用教材： 自选 2. 主要参考书： 《现代设计表现技法》王亚非韩晓曼编著辽宁美术出版社1995年11月第1版《现代装饰画集》李家骝安徽美术出版社1995年9月第1版 《装饰图案》黑龙江美术出版社1992年8月第1版
设计名人名言
弗兰克·劳埃德·赖特（美国著名建筑师） 语录： 1>忘掉世界上的建筑，除非在它们方法上和在它们时代的某些美好的东西。 2>形成思索“为什么”的习惯，对任何使你愉快或厌烦的影响。 3>谁要以为自己发明了“永恒的美”，他就一定会陷于模仿和停滞不前。真正的传统是不断前进的产物，它的本质是运动，不是静止。现代建筑不是老树上长出的新枝，而是从新的土壤中生长出来的幼株。 沃尔特·格罗皮乌斯（德裔建筑师）
语录： 1>建筑学必须前进，否则就要枯死。建筑没有终极，只有不断变革。 2>完整的建筑物是视觉艺术的最终目的。 3>建筑家、雕塑家和画家们，我们应该转向应用艺术。 4>艺术不是一门专门职业，艺术家与工艺技术人员之间并没有根本上的区别。 安藤忠雄（日本著名建筑师） 语录 1>在建筑中的墙体中，有的是侵入性的，有的是抵御性的。换言之，它们既可能是暴突的，也可能是拒绝的。迄今为止，在我设计的一系列都市住宅中，墙体无疑表现为侵入性的，在沉寂中具有一种暴力的因素。这些墙体试图对当代社会的本质提出质疑。 2>一个建筑场地是街道和城市河流上的一片池塘，它是以天空为顶棚的房屋。 Michael Graves迈克尔·格雷夫斯（美国设计师） 语录 建筑创作是绘画作品的继续与发展,充满着色块的堆砌,犹如大笔涂抹的舞台布景。
贝聿铭（华裔建筑大师） 语录 1>完美的建筑作品体现在三个方面：历史与未来的完美结合；时间与空间的完美结合；建筑与艺术的完美结合。 2>新材料、新技术固然重要，但对建筑艺术创作来说，更为重要的则是找到正确的民族化道路，使建筑具有独特的民族形式与风格。 3>医生们可以掩埋掉他们的错误，而建筑师却不得不与他们的错误一起生活。 4>做事情最重要的是维持十足的信心，你必须对自己说，如果我相信某件事是对的，就不必在乎我是谁 密斯·凡·德罗（德国著名建筑师） 语录 "LESS IS MORE""少就是多"。
一个设计师朋友的演讲,深深触动了所有做设计的中国人!
一个设计师朋友的演讲，深深触动了所有做设计的中国人！ 大家好，我叫谷腾是中国室内设计界非著名设计师，在设计界还是个学生我出生于辽宁，从事设计6年多，今年25周岁，很惭愧，做了这么多年设计没有什么突出的成绩，除了我们家人.朋友没人认识我，能够参加这个设计盛典我很高兴，还能站在这让大家听我讲话，我感到作为一个大陆的设计师有这样的待遇是很值得庆祝的！ 这是我第二次面对这么多人讲话，第一次是在上学的时候做广播！ ....我做设计可以说不是半路出家！ 小时侯喜欢画画，也是受家庭的影响，我的奶奶和父亲对绘画艺术都有一定的认识，小的时候父亲就教我画画很严格，我也很喜欢画也参加过很多国内国外的比赛，成绩都还可以，后来到鲁迅美术学院学习，大概画了10几年吧，可是我从来没有想过要做一名画家，或者说是没想过要靠画画为生，后来父亲做了设计我也就开始对设计有了接触，就这样走到了今天，没想过要改行，设计这个行业是很辛苦的，它不象餐饮业，酒店类，娱乐业，走上正轨后可以在家里躺着生活... 设计行业不行，就象用木桶提水一样，做设计就是要提水喝的，你的能力决定你的水桶有多大，之前我所说的一些行业呢他们就象管道，管道一但开通了，就可以在家里直接喝水了，设计没办法，你永远要精力充沛，永远要对设计有着最好的状态和激情，所以在这个行业要做的很绚烂的是很不容易的。 现在我们的祖国，固定资产投入达到了前所未有的高峰。 100m以上的超高层建筑和30000㎡以上的超大型建筑在中国大地上如雨后春笋层出不穷。据不完全统计，有近万栋超高超大型的建筑每年产值都在2000亿元左右，为中国的建筑师、室内设计师提供了大显身手的舞台。但由于设计师的素质和政府的管理存在问题，导致大部分的建筑室内设计粗制滥造，没有特点、没有内涵，不是色彩搭配不当，就是造型杂乱无章；不是文化内涵缺乏，就是功能不足。 其实中国或则说是大陆有很多有想法有激情有才华的设计师，但是要想出头却很难，要面对可以说是与设计无关的困难，由于地域的差异和观念的影响，总是要比其他的设计师付出的多的多，但是结果大多不是很乐观，慢慢的.想法和激情都给磨灭掉了，习惯了压抑，习惯了所谓务实的设计，自己的情绪也找不回来了，有人说现实的设计和理想中的设计是有差距的，呵呵，我们都知道安藤忠雄的…地下美术管和光之教堂?他的手法和思路可以代表我们所谓…理想?中的设计，可是多年以前他们就已经建成了，还有人会说：那他已经是大师了，大师做的设计很容易实现的?可我不这么认为，我们具备做好的设计的能力，但是为什么出头却很难呢? 还有个朋友和我聊天时问我：你知道上海有多少做设计的吗？我很感兴趣。。不知道啊，你知道？他说，你看马路上有多少出租车就有多少设计师...我很震撼，是这样吗，我想他说的太夸张了，但是却反映了另一个问题，在中国做室内设计的人确实很多，因为这在中国做室内设计很好混，门槛很底，会画几张效果图了，在弄个光头留个小胡子，要么梳个小辫子，背个包，带个黑边眼镜，口袋里揣包外烟，就可以了啊！就可以接案子做了！！ 没有长时间的对生活的经历和追求，以及对时尚的深刻感受，还有文化的底蕴，敢称自己是室内设计师？
拼贴艺术语言在油画创作中的应用
拼贴艺术语言在油画创作中的应用 当来到新疆这片美丽的土地时，这里优美的风景和质朴的少数民族的 热情深深地打动了作者。在这里，作者见到了一望无际的沙漠，看到 了终年积雪的一座座大雪山和雪水融化汇集的湖泊。清澈见底的湖泊 在阳光的照耀下金光灿灿，璀璨夺目。南山上的松林就像一排排威武 的战士，守卫着美丽的新疆。这里的自然风景和人文风情激发了作者 绘画创作的激情，同时也激发了研究材料和技法的渴望。作者用绘画 色彩记录新疆情，首先尝试了拼贴技法在新疆题材油画创作中的运用，其独特的艺术风格、构图模式、思维模式使画面更具立体感，使得艺 术作品的内容更充实，从而吸引观者，给人们带来独特的艺术视觉享受。 一、拼贴艺术的概况 在当今这个科学技术高速发展、信息大爆炸的年代，艺术家对艺术的 本质有了不同的见解，艺术家的艺术思维也各具特色。拼贴艺术不仅 在油画创作中被艺术家加以运用，还在设计、摄影、影视、陶瓷等艺 术中得以体现。就油画而言，拼贴艺术的方法是多种多样的，可以是 在一种材料上涂上糨糊或胶水，然后将其贴在一幅绘画作品的表面； 也可以将剪下来的纸张、布片或其他材料贴在画布及其他底面上，形 成画面。拼贴艺术是一种比较新颖的艺术表现形式，随着时代的发展，艺术家开始尝试运用不同的媒介材料进行油画创作，将纸张、布料、 沙子、粮食、贝壳、树脂等各种现实生活中常见的材料运用到油画创 作中。据史料记载，拼贴这一概念是在1912年由立体派画家提出的， 但拼贴艺术出现于1907年到1914年间，是由勃拉克还是毕加索提出 则尚无定论。当时的画家不满足于画面效果，就使用报纸、墙纸、木片、油画布作为画面的肌理，使得画面效果更加丰富，装饰效果和视 觉效果更强。 勃拉克作于1913年的《单簧管》是他的拼贴代表作。他以木纹纸、 报纸及有色纸，在画面的中央拼贴出一组简洁的形状，并以铅笔在这
触动心灵的一句话经典句子
触动心灵的一句话经典句子 1.我希望有这么一个人、不嫌弃我的坏脾气、不嫌弃我的坏习惯、不嫌弃我的家境怎样，始终站在我身边，一不小心就白头到老了。 2.我们真的要过了很久很久，才能够明白，自己真正怀念的，到底是怎样的人，怎样的事。 3.幸福，只不过是想让快乐有一个存在下去的理由。 4.总是情不自禁的忧伤，于是慢慢学会了掩藏，渐渐学会了伪装。一点点语录网 5.世界上最动人的承诺，不是我爱你，而是在你需要的时候，我会告诉你说我一直都在。 6.曾经以为，伤心是会流眼泪的，原来，真正的伤心，是怎么也流不出一滴眼泪。 7.当我向你倾诉我的烦恼的时候，那不是抱怨，那是我对你的完全的信任。 8.我这人很简单，只要你把我当回事，那么你的事就是我的事。 9.看不清的东西，就让它继续模糊下去吧。有些事，有些爱，有些情，有些人，看得太透彻，反而会受伤害。 10.有时候不是不懂，只是不想懂；有时候不是不明白，而是明白了我也不知道该怎么做。 11.能够说出的委屈，便不算委屈；能够抢走的爱人，便不算爱
人。 12.幸福人生是需要三种姿态：对过去，要淡；对现在，要惜；对未来，要信。 13.好听的话谁都会说，却不是谁都会这么做。 14.生命太短，一分钟都不能留给那些让你不快的人或事。 15.任何时候都你可以开始做自己想做的事，希望你不要用年龄和其他东西去束缚自己。 16.看穿但不说穿，很多事情，只要自己心里有数就好了，没必要说出来。 17.一个人如果爱你，不会对你有诸多的要求，唯一想要的，不过是你也爱他。 18.不要羡慕别人的人生，你看见的，不会是他们经历的所有。 19.人的一生，都有一些说不出的秘密，挽不回的遗憾，触不到的梦想，忘不了的爱。 20.事情出错时，与其去生气的责备别人，自讨苦吃，不如关注下次如何做得更好。
油画广告词
油画广告词 篇一：油画营销基本知识 油画营销策划（简易版） 一．顾客 油画收藏家（名家的话、数量少、精、大家之作、出价高）普通爱好者 有高档装饰需求的顾客（饭店、咖啡馆、书店、家庭……）有较大的需求，应该作为主要的客源。 二．策略 1、复制成功，以美国为例 虽然民众接受程度不同，但也有相通之处。 美国的油画市场大致有以下5个特点： （1）美国油画市场的地域性强。主要集散地在纽约、洛杉矶、迈阿密等这些大都市以及一些著名旅游胜地。20XX年经纽约进口的油画总值就达22.5亿美元。 PS:我们的销售目标是不是也应该关注国内的这些地方。 （2）中档手工油画最受青睐。主要对象为连锁旅馆、餐厅、酒吧，以及家具经销商。36X48英寸的油画市场零售价格大约在100-200美元，大尺寸的可达数千美元。 （3）油画批发商以少数族裔为主。尤其是韩国人与中东人。目前货
源大多来自中国大陆，小部分来自俄罗斯等地。尽管有些油画仍然 依稀可见中国生产的痕迹，但油画商均自称油画乃出自欧洲画师之手，以期卖到更好的价钱。 （4）美国油画专业经销商中，有能力直接到国外采购的并不多。在纽约从事油画生意的不少，曼哈顿地区就有画廊几百家，但规模都不算大。以洛杉矶为例，较为集中的油画批发市场的形成也就是近十年的事。他们大部分是家族经营，其销售也以本地区为主。 （5）美国油画市场流行的风格有别于欧洲。欧洲的油画以深色为主，如棕灰色。题材多为欧洲的宫廷、历史、宗教与著名景点。美国的油画则以亮丽的流行色调为主，题材多为自然风光与街景。以蓝、白为主色调的欧洲地中海风光在美国市场也很受欢迎。美国人很喜欢现代抽象画，而一些以美国各地旅游景点与地标为题材的油画也大有市场。应该特别提出的是，目前美国流行无框画，一些家居连锁店，都以无框画与家居产品作整体配套向客户推荐。 2、做好分类，建立自己的题材库 目前行画在市场上大致是按原作者，题材(肖像，动物，花卉，风景等)及风格(古典派，抽象派，现代派，自然主义，印象派等)等进行分类。我们认为：商品油画是装饰品，不是作为投资收藏的艺术品，就应该按商品的最终用途作细分。有远见的画商应对市场进行充分的研究，按不同的市场需求纵向开发产品系列。比如说，可以有家居装饰系列，宠物系列、酒吧系到(如西部牛仔，色彩浓重的山貌、戈壁景观)、餐馆系列。有些题材能提供富丽堂皇、高贵舒适的视觉
当代工笔花鸟画装饰性语言研究
目录 目录 引言 (1) 第1章装饰性与工笔花鸟画的发展 (3) 1.1图案装饰性的概述 (3) 1.2工笔花鸟画的肇始与演变 (4) 第2章当代工笔花鸟画装饰性语言的形成因素 (8) 2.1装饰纹样对工笔花鸟画的影响 (8) 2.2传统绘画的传承 (9) 2.3引西益中的观念 (11) 2.4现代多元的审美需求 (14) 第3章装饰性语言在当代工笔花鸟画中的应用与表现 (17) 3.1图案构成的表现 (17) 3.2造型中的装饰性特征 (23) 3.3赋彩设色的装饰性的体现 (29) 3.4题材组合上的秩序性 (33) 第4章工笔花鸟画多元风格的趋势与展望 (35) 4.1多元风格形式的呈现 (35) 4.2多元风格的展望 (36) 结语 (37) 参考文献 (38) 致谢 (40) III
引言 引言 中国工笔花鸟画在艺术长河中拥有灿烂辉煌的景观，它的成长过程充满形形色色 的因素，在这些不同因素的相互影响下，逐渐显现出一些不同的路途轨迹，在这些过 程中艺术家不断认识自己，形成、创造出符合时代需求的艺术作品。从新石器时代的 花鸟画彩陶纹饰到唐以后的花鸟画独立成科，花鸟画凭借着独特的魅力，引起了越来 越多的艺术家和欣赏者的关注。艺术家描绘的这些花鸟形象具有共同特性：秩序感、 装饰性。而现代工笔花鸟画已不满足于以往的花鸟图案及精细的刻画，在现代艺术观 念和形态下孕育着新的图式，各种艺术实践在工笔花鸟画领域里层层出现。本文通过 论述装饰性语言在当代工笔花鸟画中的发展、应用与表现等，揭示中国工笔花鸟画中 装饰性语言绘画这种艺术形式带来的创造性成果。 在艺术潮流前进的进程中，艺术家在使命和责任的推动下，用他们的艺术品在前 进的浪潮中留下足迹，既为信息的传递，也为情感的传达。工笔花鸟画这个古老的画 科在这个喧嚣的时代背景下如何进行风格重塑？既要学习观摩传统的风格、艺术样式，以史为鉴，确定自己的目标；同时不懈的追求、在外来艺术和其它艺术的影响下，创 建个性化的图式和面貌，拓展境界和画路，使得工笔花鸟画家的作品具备我们这个时 代的审美特质。这些继承和借鉴的装饰性因素在内容和表现形式给当代工笔花鸟画提 供了更多的创作思路，但是并不是完全改变花鸟画的创作本质。20世纪工笔花鸟画获 得新的发展，画家的队伍不对壮大，思想意识也更开阔，突显传统画的神韵，创造现 代构成的格局，使得工笔花鸟画呈现出丰富多彩的现代样式。 研究综述 当代对工笔花鸟画装饰性语言的研究与关注日趋增长，一些围绕着现代装饰语言的研究也数不胜数，此类的相关书籍国外论著有《艺术发展史》贡布里希、范景中译，《装饰与人类文化》（日）野海弘。国内著作有《中国传统装饰画研究》庞薰琹，《装饰绘画画理》崔彦伟等。此类作品着重于对所有装饰绘画艺术的研究，但对工笔花鸟画中装饰语言的研究目前相关的理论资料还比较少。同类的代表期刊文献有“浅析工笔花鸟画的装饰性”《艺术天地》2010年1月。“工笔花鸟画装饰美的新探索”《国画家》等。 1
装饰艺术语言及特点在绘画中的借鉴与应用
装饰艺术语言及特点在绘画中的借鉴与应用 摘要：论述装饰艺术语言及特点在油画创作中的借鉴与应用，以此作为我们认识学习油画装饰艺术的依据。通过对其深入探讨研究，总结出。对装饰性语言及表现手法的研究也有利于我们提高绘画创作。 关键词：装饰艺术架上绘画装饰性绘画借鉴与应用 目录： 引言： 艺术本没有界限，但随着时间的前进艺术的发展，艺术慢慢被细化成了很多相似、相通的门类。架上绘画和装饰艺术也不例外，两者是密不可分的。伴随着各个门类的细化，每个门类也都相应的出现了自己独特的艺术形式和艺术语言。本文讨论的绘画是个相对狭隘的概念--仅只架上绘画。 装饰这个词在17-18世纪出现于西方，泛指艺术修饰；在中国出现的时间稍早，大概是公元5-6世纪，指修饰、打扮。虽然装饰艺术的概念在东西方出现时间不同，但两者对装饰的认识还是有很多相同的地方的。“女求作布衣麻履，织作筐绩之具。乃嫁，始装饰入门。“（《后汉书·梁鸿传》）这个典故就是装饰在中国出现的很好例证。现在的装饰艺术更多的被划分在工艺美术和艺术设计的领域，与传统的装饰艺术概念还是有区别的。 纵观世界绘画史，从装饰角度上讲，可以看成一部装饰风格的发展史和演变史。翻开世界绘画史，便可以发现这种现象：原始绘画是装饰风格，古典绘画一直延续装饰风格，中世纪绘画依旧是装饰风格的，仅仅是从文艺复兴时期开始，随着人类对自身的认识和了解，科学技术的进步，写实绘画逐渐占为上风，装饰绘画虽暂不为人关注，但依旧存在和发展。直到19世纪末，装饰风卷土重来，又回到欧洲艺术上。现当代的架上绘画在流派、绘画题材也经历的多种风格样式间的变化转化，但是其装饰性的特点并没有因为流派和题材改变而改变。 装饰性绘画是一种富有想象和意境风格化的美，带有程式化的美，是最有特色、最典型的艺术表现形式。装饰风格在绘画长期的历史演变中集聚，浓缩着艺术家的主观情感和审美情趣。有装饰性意味的绘画绝不能等同于装饰画和图案画，否则就会变味跑调，不利于装饰性绘画的继承与发展。 装饰艺术无论在造型方面还是色彩方面都有其独特之处。下面就从造型和色彩两个方面来论述装饰艺术语言及其艺术特点在绘画中的借鉴与应用。 装饰艺术的造型特点： 1、线性装饰 线性装饰即以线为主要媒介来辅助造型的表现方式，在简练生动的写意形体上运用线这一表现语言。线最能体现中华民族的个性，它蕴藏着深厚的民族情结。中国绘画尚线，追求线条美。而从严格意义上讲，自然界中的物象并不
设计师经典搞笑语录
设计师经典搞笑语录 1、但丁：做自己的施工图，让别人审去吧! 2、拿破仑：不想做总工的设计师，不是好设计师。 3、阿基米德：给我一台电脑，我可以做完设计。 4、***说：一个人做一回设计并不难，难的是一辈子都做设计，那才是最难最难的啊。 5、鲁迅：世上本没有设计，需要的人多了，也就有了设计。
鲁迅又说：真的设计师，敢于直面疯狂的催图，敢于正视变态的改图。 6、顾城：黑夜给了我一双黑色的眼睛，我却用它寻找加班。 7、王朔：我做设计我怕谁。 8、徐志摩：轻轻的我画完了图，正如我轻轻的算完了模型。 9、艾青：为什么我的眼里饱含着泪水?因为我的图还没有画完
10、毕业后四年，总算接了个大工程，造一根三十米烟囱，工期 两个月，造价三十万，不过要垫资。总算在去年年底搞完了。 今天人家去验收，被人骂得要死，还没有钱拿。 妈的!图纸看反了，人家是要挖一口井!!! 11、——做图其实可痛苦的了,设计一做一改,一天就过去了...嚎~
——设计再一调一改,整晚上就过去了... 嚎~ ——做图最痛苦的事儿是啥,知道不? ——就是:图没做完,设计又改了! 嚎~ ——做图最最痛苦的事儿是啥,知道不? ——就是:图好不容易做完了,方案全改了...嚎~ ——做图最最最痛苦的事儿是啥,知道不?
——就是: 图做完了,客户跑了...嚎~ ——做图最最最最最痛苦的事儿是啥,知道不? ——就是:客户又回来了,图给删没了!!! 嚎~ 12、设计师之歌- 《死了都要改》 死了都要改
不改到最后不痛快做设计只有这样才足够洗白 死了都要改 不改到痛哭不痛快宇宙毁灭还在改
设计师经典语录
设计师经典语录 在谈到设计师在公司的定位问题时，他作了一个很形象的比喻——设计师就如同红娘，他在公司起到的是一个协调者的作用。 那就是协调好客户与项目经理、与公司之间的关系。要让客户与公司的利益并存。同时，它认为设计师要加强自身的学习，要不耻下问， 要不断的提升自己的专业技能、职业素养和心态，才能让自己成为一个优秀的设计师。 而在谈到现在许多设计师个性强烈，很难溶入到团队的问题时，陈工说：我们并不抑 制设计师的个性渲扬，但是首先应与团队共溶， 所谓适者生存就是这个道理。 最后，陈工还谈到了一个设计师建立个人品牌和如何利用公司品牌的问题。他认为， 公司的品牌是由每一个员工凝聚起来的，每位员工做好 自己的份内工作，树立好个人品牌了，同时就就是树立了公司的品牌。而公司有了很 好的品牌，也是为我们的工作提供了更好的方便。 经典语录： 1、我签单的决窃是：先做人后做事，服务、服务再服务; 2、设计师是一个协调者; 3、正因为我们好，所以我们贵; 4、设计师就是公司最好的业务员; 5、要么就不做，要做就力争做到最好; 6、没有很好的体味生活就不可能有很好的设计; 7、永远给自己无止境的危机感; 8、君子爱财，但要取之有道; 9、客户是上帝，不要让上帝的付出与他的回报不成正比; 10、即便客户的想法真的“土”，我们要让它“土”也要“土”得有味道。 11、我们工作的中心是围绕着客户来转的; 12、在美国，通常大家认为设计=解决问题;而在中国，大家把设计与艺术画等号。
13、最重要的是每个人做好自己的工作，树立自己品牌同时，也树立了公司的品牌; 14、《汉武大帝》里几句话给我触动很大：博学、审问、明辩、慎思、力行; 15、马克思说：要改造自然首先要适应这个自然，要改造社会首先要适应这个社会。 那么同样，你要溶入这个团队，就首先要适应这个团队。 交流记录： 长沙：300万的业绩，那每个月签多少，有淡季旺季之分吗?是否很平均?成功率有多少? 答：我去年只上了7个月的班，近300万的业绩是去年3月~12月之间创下的。我认 为签单没有淡季与旺季之分，我的单量在各季节都是差不多。 其中签单成功率占上门客户的1/3。 长沙：请问签单的最大诀窍是什么? 答：我觉得设计的签单不能单单靠客户上门，最主要的是有自己固定的客户群，其实 说白了就是回头单。我们很多设计师总说公司不派单，其实，有自己的回头单，不用公司 派单都做不完。我今年初到现在，公司只派给我五个单，但我现在单仍旧做不完，主要就 是我的回头单。 而关于签单的决窍，我认为就是让客户觉得我们与众不同。这个呢，就主要是体现在 服务上，而设计理念和施工经验方面我个人认为是要长期积累的。如果想在短期内想提高 自己的签单率，最主要的就是靠服务、工作的细致与责任心。 南昌：折扣的多与少对签单有多大影响?回头单主要由哪方面产生? 答：我认为折扣是没有什么影响的，如果客户真的认可你，我觉得折扣几乎是不影响 我们签单的。而回头单与你的跟单过程中为客户提供的服务是有关系的。你的设计是否合理、是否人性化、是否满足客户要求?我们要记住，在为客户服务的过程中，我们要既赚钱，但又要让客户感觉到你赚得应该，你的服务是别人无法提供与复制的才行。 长沙：但是要注意的是，回头单不是设计师一个人能做出来的，工程，客服也很重要啊，很多时候，客户和设计师的关系很好，但跟公司闹得 不愉快，那怎么来回头单? 答：其实，设计师起到的是桥梁的作用，没有一个公司的每一个环节都是尽善尽美的。我们不能单靠客服、工程人员去为客户解决各类问题， 其实我们设计师在很多时侯也要扮演客服和工程服务人员，为业主进行各方面的协调 工作。
油画创作中的装饰性色彩语言研究
油画创作中的装饰性色彩语言研究 【摘要】本文将论述油画装饰性色彩语言的特征及其现实意义,以此作为我们认识学习装饰性色彩的依据。从对装饰性色彩语言的研究来提高我们对油画色彩语言的认识。 【关键词】油画色彩;装饰性 色彩的装饰性表现是油画创作中占有重要位置。随着美术教育的发展,对油画装饰性色彩理论做详细深入的探讨,对学院绘画的色彩教学有着极大的作用。 装饰性色彩的表现,与一般绘画所常有的写实性色彩表现不同,它是按照美学的形式法则及作画者主观的认识和感觉,对描绘对象运用装饰手法进行创作的表现形式。在这里我将从纯艺术的角度深入细致地研究油画色彩的装饰性特征。 在艺术风格上,写实性绘画色彩具有真实感,色调表现丰富细腻、变化无穷,能再现自然。装饰性色彩具有简练、淳朴大方、浪漫、夸张等特点。因而它具有象征性、浪漫性和装饰性,是理想化了的色彩,如果说写实性绘画色彩具有直观性,那么装饰性色彩则偏重于理智的表现。 一、装饰性油画中的色彩造型特征 相对于一般油画,装饰性的油画无论是造型或用色都有其独特之处。理解它的特征是抓住实质、发挥其作用的前提。造型特征表现在:
(一)在创作过程中,应力求使形象构成因素排列组合有序。使之规则化、程式化、条理化。以求得在整体上具有装饰性特点。 (二)通过造型构思,用简洁朴素的艺术语言来表达复杂多样的精神内涵,以利于揭示本质,产生单纯的艺术效果。马奈的《草地上的午餐》在写实的同时含有奇妙的装饰效果。 (三)它是装饰性造型的重要基础,是以客观存在的立体物象转化为平面形象为特征。马蒂斯的《裸女与手鼓》平面化不仅是单线平涂,在线与色块的组合中,还保持着物体的体积与厚实性。 (四)主要在于凭借主观想象,不仅想到存在事物的夸张变形,而且可以想到世界上还没有的离奇形象。总之有想象力,才有创造力。 (五)在装饰性绘画中,夸张就是变形变色,出于激发情感,创造有意味的形式的需要。或为突出主题和生活本质以追求感染力为目的。 二、装饰性色彩的表现特征 (一)色彩形象固有色。也就是物体色的基本特征,依人的视觉经验对显示的色的概括和抽象。红就是红,绿就是绿,装饰色彩表现就带有表现色彩固有色本质的特征。 (二)色彩布局均衡性。这是形式美的客观要求。所谓均衡不是面积上的平均,而是色彩给人重量感的对称。如深色、浓
广州余荫山房中的装饰语言研究
广州余荫山房中的装饰语言研究 【摘要】余荫山房是岭南传统园林中的艺术瑰宝，以其完整性与高艺术价值位于岭南四大传统园林之首。它的艺术价值除了体现在精巧的园林布局与宜人的空间尺度上，更丰富的岭南文化更是体现在其中的装饰语言上。余荫山房的装饰细节具有极高的艺术造诣与浓郁的岭南文化特征，值得我们关注和研究。 【关键词】余荫山房装饰岭南传统园林 引言 余荫山房的原主人乌彬是清朝举人与官员，其两个儿子也是举人。当代读书人的思想文化，对时代以及地区的主流文化有一定的代表性。而这个个知识分子家庭在建造自己的居住场所的时，融入了自身的文化水平与精神境界。余荫山房的文化思想，大部分体现在装饰细节上。虽说余荫山房的装饰水平从技艺与艺术上不如陈家祠，可是余荫山房是岭南传统园林的代表，寄托了一代知识分子的思想精神。研究余荫山房的装饰语言，对岭南传统园林文化的了解与继承有重要意义。 一、不同部位的装饰物的装饰手法与岭南文化意蕴 1、屋脊与门头 余荫山房实际上是一个兼具住宅祠堂园林的生活住所。不同性质的建筑具有不同的装饰设计。余荫山房的屋脊与门头都是砖雕或砖雕与陶塑结合。 （1）屋脊 余荫山房所有建筑中只有祠堂主建筑有砖雕结合陶塑的屋脊，别的建筑通通只有最简单的瓦屋脊。施饰的重点主要是门、脊、墙、窗、壁等视线集中的醒目之处。砖雕多用青砖雕刻而成。门额、墙头、栏杆、界头、漏窗多有砖雕点缀装饰。陶塑是用陶土塑成所需的饰体后，由高温煅烧成型。这里用在屋脊上，与蓝色的琉璃瓦相配合，使建筑富丽堂皇。 这里祠堂屋顶上的屋脊有红色的龙腾云驾雾，追逐金色的凤，鲤鱼跳跃等装饰，左边书有天伦图三个字。中国吉祥文化源远流长。旧石器时代，吉祥物、吉祥观念逐渐发展起来，出现了鱼、鸟、龙、凤、虎、猪等吉祥物。龙凤作为中国传统吉祥物，自古在装饰物上应用得最多。龙凤是中华文明的象征，合成两者形象的《龙凤呈祥》，则是最受崇尚的吉祥图饰。龙在这里的具体含义是开平盛世、人民安居乐业。自古有云龙至则风调雨顺，五谷丰登；凤至则国家安宁，万民有福。天伦寓幸福家园。作为面对村民氏族的标志性建筑来说，表达这种祝福愿望再适合不过了。 再有，乌彬的建园的主旨是“余荫”，纪念祖先的福荫让他父子三人同中举人，并希望这种福荫能够继续下去，让子孙后代继续取得功名。所以这里的装饰也表达了高中的愿望，望子成龙、枝头变凤、鱼跃龙门。两旁的花石鸟也是富有吉祥的寓意，下文再叙。 （2）门额
浅谈西方现代油画的装饰之美
■ 程玉萍（陕西师范大学美术学院，陕西 西安 710062） [摘 要]油画艺术作为思维和技术的结晶,是主体观念的物化形式，是物质与精神的完美结合,而装饰作为人类一种与生俱来的天性，因其独特的表现手法和审美情趣，已作为一种审美样式延续至今。本文通过对装饰绘画的构图、造型、色彩、形式在西方现代油画中的体现和分析，阐述了西方现代油画的装饰之美。 [关键词]西方现代油画；装饰美；构图；造型；色彩；形式美 浅谈西方现代油画的装饰之美 油画艺术作为思维和技术的结晶,具备实体性,是主体观念的物化形式,是物质与精神的完美结合,现代派的油画艺术便是物质与精神碰撞的产物,是画家内心情感的外化,是画家通过物质实现精神世界轨迹的恒久驻留；而装饰作为人类的一种与生俱来的天性,其独特的表现手法和审美情趣作为一种审美样式延续至今。装饰艺术是对自然物象的美化,是通过一些艺术活动使人类审美理想和审美趣味形象化的过程,作为一个画种,它是以深层次的秩序感、节奏感、整体感为目的,是审美意念与审美行为相和谐的过程,并借此把审美要求通过各种表现技巧、表现手段使之理想化的方式。 西方现代油画艺术与装饰艺术的关系密不可分,它更趋于抛弃主题内容,否定内容对形式的决定作用,认为艺术形式可以不依赖内容而具有独立的价值,追求探索纯形式的美；还可以说西方现代油画艺术是一场革命,而革命的对象是陈陈相因的传统油画艺术。西方现代油画的装饰之美,主要表现在画面的构图、造型、色彩、形式四个方面,而构图所起的作用,正如当代装饰画大师张光余先生所说：“构图是钢骨、色彩是水泥,构图是艺术的骨架,对作品的成功与失败起着决定作用。”对于西方现代油画的装饰之美,我们首先从构图谈起： 一、西方现代油画构图的装饰美 19世纪末20世纪初的欧洲,现代绘画潮流汹涌澎湃,野兽派、表现主义、立体主义竞相争风,这些流派的第一视觉刺激因素,便是它的形式感,而形式感主要是通过一个古老的话题——“构图”产生的。构图,从广义上讲是指形象或符号对空间占有的情况,因此理应包括一切立体和平面的造型。在解释构图各个方面的问题时,通常是以平面为主,无论古典绘画还是现代绘画,构图都是艺术家表达自我情感的首要手段,它是艺术家与观者交流的视觉桥梁。现代绘画构图恰恰与装饰绘画构图的基本原则主题鲜明、突出主体；追求新意、讲究布局；黑白搭配、虚实相宜；构图严谨、完整统一有着惊人的相似。 从毕加索1912年的油画《业余斗牛士》展现出不断变化的色彩印象和视觉结构,其构图中同时也有传统绘画要素介入,多运用垂直线表现出上升的趋势,结合了锐角三角形以表现画面的紧张气氛和尖锐感。我们可以看出构图上主题鲜明、严谨、完整统一。荷兰风格派画家蒙德里安,在他的《构成》中运用浓重的黑线来分割矩形和方块,以此来统一和控制画面,可以看到,在这个格子构图中,看起来似乎简单,实际上却非常理性地将形状与颜色安排于完全平衡的状态之中。这种构图达到了一种无法言喻的简洁和富有深意的表现,这就是蒙德里安的那种让人看一眼就无法忘记的极简洁又极强烈的画,构图上主题鲜明、突出主体。横竖不等的黑边线包含着完美的秩序,使我们感觉到它们是世界的一个整体,并且产生持续的兴趣,他的作品完整统一,试图提供思考的东西一种内在的稳定性,与外界的物质全然无关。 二、西方现代油画造型的装饰美 绘画是讲求造型的,装饰绘画的造型尤为如此。装饰艺术的造型大致有如下方式：一平面化造型；二多视点综合造型；三影形造型；四线形造型。从造型语言方面来看,强 最后，“红色经典”的成功改造最重要环节是红色精神本质的坚持。我们不难发现，“红色经典”音乐经过重新包装、商业运作之后，其本质的民族精神并没有变，只是换了一种演唱风格，换了一种演唱伴奏，换了一个更具时代特色的舞台，其高水准的艺术含量没有变，高尚的革命精神没有变，能够重新燃起大众的民族激情没有变。这些精致的改良并没有影响红色精神的本质坚持，这也是“红色经典”音乐能终获成功的关键。 三、结 语 “红色经典”是中华民族红色历史的浓缩精华，承载了几代人的希冀与梦想，凝结了中华民族的血泪精神，这种精神代代相传，流淌在每个中国人的血液里，无论何时都必将引起大众的共鸣。“红色经典”音乐以无比坚定的音调、铿锵有力的节奏和激情高昂的斗志展现了一个民族、一个国家的民族精神和不屈精神，正是这种大无畏的精神激励了一代又一代中国人的前进步伐，这种精神也为当下的人们指明了正确的方向，今后也必将长期贯穿于历史进程之中。从大众和时代的需求、“红色经典”成功改造这两个方面出发，探寻了“红色经典”音乐再度流行的原因。“红色经典”音乐的再度流行不仅让我们重温过去的美好岁月，让年青一代更加了解历史，更是伴随着新时期的到来，赋予了新的时代意义。 [参考文献] [1] 08中国红歌会国庆登陆荧屏 五大亮点引人注目[OL].http:// https://www.wendangku.net/doc/9f4965664.html,/jxgd/jxtv/huodong/zghghgfwz/mtgz/userobject1ai839697. html． [2] 王妮娜.“红色经典”热与当代语境下的信仰焦虑[J].理论导刊，2005(04)． [3] 陈冲.“杂谈红色经典”[J].文学自由谈，2004(04)：15． [4] 彭木木.红色资源的再利用[J].中国音乐学，2005(03). [5] 宝宝．红色经典再度走红的内在机缘．南京艺术学院学报，[J]．2000(02)． [作者简介]张爽婷（1985— ），女，山东文登人，山东省聊城大学艺术学院2006级研究生；纪祥（1983- ），男，山东莱芜人，山东省聊城大学艺术学院2007级研究生。 艺术学苑