手工艺品简介

手工艺品

手工艺历史悠久，品类繁多，有着优秀的艺术传统和独特的艺术风格，具有以下主要特色。

在材料上，大多以木、竹、藤、草、泥、石、皮革、羊毛等天然材料和以天然材料制成的纺织品为主，产品具有自然的质地美和纹理美。有些手工艺品以珍珠、犀牛角、珊瑚、翡翠，以及金、银等贵重材料制成，具有较高的经济价值。

手工艺的劳动是创作设计和生产操作的统一，脑力劳动和体力劳动的统一，艺术创作和科学技术的统一。在创作和制作过程中，艺人们以手工劳动为主，发挥了惊人的艺术创造性，并且具有坚韧的意志、细心而严肃的创作态度，凭借专门的工具及丰富多变的工艺技法,使产品获得完美的艺术效果。主要体现在:第一,以独特的创作构思和因材施艺的创作方法，充分发挥物质材料的美和特性。第二,工具在手工艺劳动中也占有重要的地位。如中国广州象牙雕刻艺人利用同心圆的原理和各种规格的特制车刀，可以制成具有40多层镂雕图案、并能转动自如的象牙球。内画壶艺人也以特制的笔杆弯曲的毛笔,伸进不到0.5cm的瓶口内，在内画壶的内壁上反画各种人物和等,线条细如毫发。第三,手工艺的工艺技法之丰富也是惊人的。如中国的有彩绘、描金、雕漆、脱胎漆器、雕填、针刻、螺钿、嵌百宝等，其中雕漆又有剔红、剔黑、剔彩、云雕等；的针法有、散套针、乱针、等几十种，不同的针法擅长表现不同的形象；的技法和工种也很丰富，主要有抽纱、雕绣、补花、镶拼、万缕丝、钩针编结、网扣、棒槌编织等。

在长期的历史中，由于政治、经济、文化等因素的影响，形成手工艺的传统产区和生产、销售集中的街市以及其他一些生产特点。在中国江苏、、广东、、山东、、四川等省和、上海、等市成为手工艺的传统产区。历代宫廷手工艺的生产机构，规模庞大，工匠众多。在城市和农村中，主要是世代相传的家庭手工艺生产。在城市中,明清两代，苏州刺绣、折扇、广州象牙雕刻等手工艺人都组织了行会，促进了生产的发展。城市中出现了手工艺生产和销售集中的街市。如北京大街是明清两代销售灯彩、烟火爆竹的集市。清代的南后街则集中生产、销售芋头灯、等。宋代苏州的绣线巷、、、弄等街坊，是刺绣手工艺生产集中之处。

手工艺，特别是和少数民族手工艺，反映了劳动人民追求美好、幸福生活的愿望和健康的思想感情，在艺术上具有简洁、纯朴、清新的风格。许多手工艺品是根据生活需要而生产的，如陶器、编织品、蓝印花布、织锦围裙和被面等，既实用，又美观，做到了功能和审美需要的完美统一。宫廷手工艺则具有富丽华贵的风格，有些工艺品盲目追求精雕细刻，图案繁缛，缺乏整体的美感。

传统手工艺品为啥没人买

传统手工艺品为啥没人买 (2009-6-2) 时间：2009-06-02 11:32:16文章 中国轻工业信息网 高小康非物质文化遗产保护工作中，传统手工技艺具有自己的特点。简单地说，这类遗产中的大多数并非仅靠传承人和技艺的传承就可以存在；更重要的是需要通过产品的生产和市场销售而生存。没有了市场和消费者，产品的文化内涵就被抽空，即使传承人和技艺仍然存在，也只能算是一种“文化木乃伊”了。 因此，对传统手工技艺的生产性保护便成为非遗保护中的一个重要问题。 广州的木雕、牙雕、玉雕、广彩和广绣（即所谓“三雕一彩一绣”）已被列入国家级非物质文化遗产名录，对这些技艺的保护当然也越来越受到重视。尽管如此，每项技艺似乎都有各自的一些特殊问题，如原材料问题、技艺失传等等。但更重要的是一个普遍面临的困境，就是产业的萎缩。产品利润菲薄而成本高企使得企业生存艰难，愿意从业者寥寥。 许多解决方案被提出，如拨款保护传承人、减免税收扶持企业、提供政策优惠以及产品创新等等。这些方案不是没有效果，但最大的问题是市场――没有足够的消费市场，传统手工艺就没有自身造血和再生功能，只能维持一种类似植物人那样靠不断输液才能生存的状态。 是没有市场吗？从表面看来，传统手工艺品并非完全没有市场，许多地方的旅游纪念品和民间工艺品市场还是挺红火的，一些大师名家作品也成为了收藏品，但这类市场的发育形态并不健康。高端产品通常只有少数大师、名家作品才有市场，大部分市场则被廉价倾销的低端产品，特别是机械仿制品充斥。一件制作精美、成本高昂的广绣织品之类工艺品售价数万可算货真价实，但除了名家作品则往往有价无市，少人问津。大部分消费者满足于购买廉价制品作为一种简单的猎奇式民俗符号消费。这样的市场对传统手工艺只能起到劣币驱逐良币的破坏作用。

传统手工艺传承人采访实录

9月26下午，我们走访了家住山东省菏泽市牡丹桥李村的中国传统手工艺面塑传人李双虎老师。李双虎，山东省面塑艺术学会面塑工艺师，菏泽市民间艺术家协会理事，菏泽市牡丹区面塑协会理事。1966年出生于山东省菏泽市牡丹区马岭镇桥李村的面塑世家，外祖父李俊兴是建国前后国内外著名的面塑老艺人，李俊兴擅捏“文官风雅”，李俊福则擅塑“武将雄姿”，被誉为“文武二李”。他们曾多次随团出国访问献艺，受到朱德等党和国家领导人的亲切接见。舅父李芳清乃中国面塑艺术家协会主席、面塑大师，多次荣获国家级民间工艺大奖，1995年联合国科教文组织和中国民间文艺家协会授予其“民间工艺美术家”称号。李双虎自幼跟随舅父学习面塑，深得大师真传，从艺20多年来，认真刻苦，不断创新，技艺不断提高，其风格独树一枝。 李老师为人很热情，我们去他家的时候亲自出门迎接，到家里坐下后热情的招待我们。李老师家里比较简陋，传统的农家小院，院子里还种着一些冬瓜，爬在院子的上空，并没有我们想象中的那样宽敞的房子，排列有序家具。走进家门，矮矮的房子，屋里甚至有点阴暗，几个座椅，一张方形桌子，算是用来招待客人的吧，同时又是他的工作台，上面还放着他制作作品的材料和未完成的作品，花花绿绿的，他笑着对我们说“有点乱，这是为文博会准备的”墙上挂着李老师去参加一些活动是的一些照片和参加博览会的一些参展证。 李老师把他的作品拿出来给我们看，其中“有岳母刺字”、“八仙过海”、“关公”还有巾帼女英雄“穆桂英”。各个人物都栩栩如生，颜色鲜明，十分逼真，创造的环境山水、树木齐全每个作品甚至可以

看到每个人物的每个头发、脸上的皱纹，足见李老师技艺的精湛。李老师在给我介绍他的作品的时候神采飞扬，总是时不时的露出那种自豪的微笑，看得出来他对自己的作品还是很骄傲的，并且把它们都当做自己的宝贝。

成衣设计与制作工作室简介

成衣设计与制作工作室简介 一、研究方向：成衣设计与制作 二、工作室定位：实践传授型 三、建设思路与特色： 成衣设计与制作工作室以与北京世纪唯尚服装公司的合作项目为依托，开展成衣方向的设计、打版和样衣制作的系统教学与研发。由于工作室负责人具有二十一年的企业工作经验和丰富的教学经验，因此在教学上可以采用传统“师傅带徒弟”的方法，在手把手传授技艺给学生的同时，将每步中所涉猎的专业知识传授给学生，让学生们不但知其然，更知其所以然，不仅要提高学生们的动手能力，更要充实学生们的理论知识。 成衣设计与制作工作室的建立，将成为专业理论教学与企业实际动手能力相连接的跳板，引导学生将所学的理论知识在具体的课题实施过程中消化吸收，并通过大量的实践活动，强化学生的动手能力，验证、校正理论知识，增加学生们的工作经验，缩短学校与企业的距离。 在教书育人的同时，工作室将做好新老教师之间的知识互补和信息交流，并将实践过程中遇到的问题进行研讨，采取把社会专家、手艺人请进来和走出去到相关企业交流的方式提高导师组的专业水平，将实践过程中发现的具有专业性的论点加以论证，发表论文或专著，真正起到教学促进科研，科研提高教学的目的。使工作室成为学生、教师均收益的实践平台。 四、人才培养目标： 成衣设计与制作工作室将基于成衣款式的创新设计研发和结构设计平台，以与服装企业合作的设计开发项目为依托，从产品的市场调研入手，按照设计构思、效果图（款式图）展示、立体裁剪、CAD打版、成衣制作到生产工艺单制定等企业标准生产流程培养学生，力争达到工作室的每位同学均能依靠所学专业知识掌握系统中的全部实践技能。

五、人才培养方案： 成衣设计与制作工作室是以市场为导向，以国内成衣生产企业的人才需求为培养目标，以与服装企业合作的设计开发项目为依托，力求通过具体课题的实施，用实践教学的方法，在一年半至二年的时间里将学生们在大学一、二年级所学到的基础专业知识串联起来，同企业设计、打版和样衣制作的工作任务相结合，以企业的工作模式进行教学，循序渐进地完成专业教学任务。在教学内容上将紧紧围绕着成衣构思方法、市场调研、效果图绘制、立裁打版和成衣制作来完成，力求将所学知识融会于课题，贯通于实践。课程更加注重以培养学生的动手能力，更加偏向于实用，具有市场针对性。具体课程规划如下： 授课学期课程名称学分学时上课 周数 成衣设计与制版Ⅰ（上） 2 40 10 第三学年第一学期 成衣设计与制版Ⅰ（下） 3 68 17 第三学年第二学期成衣设计与制版Ⅱ 3 72 16 第四学年第一学期服装摄影 1.5 36 4 第四学年第一学期 六、本学期工作计划： 本学期工作计划分为四部分内容： 1、工作室课程 课程名称：成衣设计与制版Ⅰ（上） 课时：40学时； 上课时间：周三5—8节（10—19周） 授课人：李华麒、刘莉琳 项目参与人及辅导教师：杨静蕊范春红曹佳想顾振美； 授课内容：成衣市场的调研、构思及成衣设计的操作程序。 2、学术研究 努力培养导师组成员的学术探索精神，养成发现问题、论证问题和解决问题的良好习惯。工作室教师以教学课程为基础，以项目课题为方向发现、探讨并解决学术问题，争取在学年内发表学术文章10至25篇。3、项目课题

我国传统手工艺

景德镇的瓷器、北京景泰蓝、福州脱胎漆器。三大传统手工艺 陶瓷 远在新石器时代，就已有风格粗犷、朴实的灰陶、红陶、白陶、彩陶和黑陶等。商代已出现釉陶和初具瓷器性质的硬釉陶。 我国陶瓷至今仍兴盛不衰，质高形美，釉色、饰纹、造型均具高度的艺术价值，宜兴的紫砂壶，石湾的陶塑，界首的三彩釉陶，淄博的绛色陶，铜官的绿釉陶，崇宁的雕镂釉陶，德化的瓷雕，景德镇的柳叶瓶、凤尾瓶等，均闻名于世。 漆器 用漆涂在各种器物的表面上所制成的日常器具及工艺品、美术品等，一般称为“漆器”。生漆是从漆树割取的天然液汁，主要由漆酚、漆酶、树胶质及水分构成。用它作涂料，有耐潮、耐高温、耐腐蚀等特殊功能，又可以配制出不同色漆，光彩照人。在中国，从新石器时代起就认识了漆的性能并用以制器。历经商周直至明清，中国的漆器工艺不断发展，达到了相当高的水平。 玉雕艺术 中国玉器源远流长，已有七千年的辉煌历史。七千年前南方河姆渡文化的先民们，在选石制器过程中，有意识地把拣到的美石制成装饰品，打扮自己，美化生活，揭开了中国玉文化的序幕。当新石器时代晚期，玉器的制作可能已发展为独立的手工业部门。在河姆渡文化、大汶口文化、良渚文化、红山文化、龙山文化的遗址中，均有精美的玉器出土。 琉璃艺术 中国琉璃制作技术源远流长，已有千年的文化，是从两河流域经中亚传入甘肃的，在平凉、天水等地，就出土了战国时代的铅钡玻璃珠。中国的琉璃每一件作品都是巧匠的杰作，技术的结晶以延续中国琉璃精美的风格；透过层层细腻的手工技艺，传达中国深遂的文化底蕴，充分发挥琉璃材质的光泽、多彩、柔媚、神秘的特性，使琉璃艺术获得更加本质的语言，反映人们对美好事物的无限渴求。 竹编艺术 中国竹编艺术的根源在中国大西南的青神，青神的主编艺术经几代编制大师的研究、发展与创新，赋予了新的生命，与艺术、文化、品牌相结合，达到了一个崭新的高度。《百子图》、《百帝图》、《清明上河图》、《隐形观音》、《颂伟人》等等，都是旷世杰作，一幅精细竹编徐悲鸿《八骏图》挂进了联合国教科文组织的大厅、“艺术中的艺术”、“竹编史上的奇迹”、“了不起的艺术”… 中国结 “结”在漫长的演变过程中，被多愁善感的人们赋予了各种情感愿望。“结”字也是一个表示力量、和谐，充满情感的字眼，无论是结交、结缘、结盟、团结、结合、结亲、结发、结婚、结果、结局，还是结发夫妻，永结同心，“结”给人都是一种团圆、亲密、温馨的美感，“同心结”自古以来就成为男女间表示海誓山盟的爱情信物，又如“绣带合欢结，锦衣连理文”，结饰已被民间公认为是达情感的定情之物。 布艺 中国古代的民间布艺主要用于服装、鞋帽、床帐、挂包、背包和其他小件的装饰（如头巾、香袋、扇带、荷包等） “图必有意，意必吉祥”。中国民间布艺多用一些象征性的图形。花卉、虫鸟、植物等表达作者祈盼吉祥，趋吉避凶的美好愿望；老年人的用品多用“福、禄、寿”题材，祝愿老人健康长寿；儿童用品常用老虎、“五毒”图案，以取避邪镇恶。新婚夫妇用品喜欢用鸳鸯戏水，莲（连）

中国传统手工艺中英文介绍

（每条都是我自己写的啊亲好好看很短不多每条一句话） 泥人（Clay Figure） 中文介绍： 泥人是雕塑的一种，使用泥土为原料，多表现人物。著名的有泥人张。 英文介绍： Clay Figure is a sculpture using clay as raw material, a lot of them performance figures. The most famous clay figure artists is Clay Figurine Zhang. 糖画（Sugar Painting） 中文介绍： 糖画是一种汉族民间手工艺，以糖为材料来进行创造。艺人使用小汤勺舀起溶化了的糖水，在石板上飞快地来回浇铸，画出造型，并用小铲刀将糖画铲起。 英文介绍： Sugar Painting is a Chinese folk handicrafts, which uses sugar as material for creation. The artists use a small spoon to scoop up the sugar melted, spread rapidly back and forth on the slate, draw use a small shovel scooped Sugar Painting. 剪纸（Paper-Cut） 中文介绍： 剪纸就是用剪刀、刀把纸剪成各种各样的图案。人们把美丽的剪纸贴在墙上或玻璃窗上、门上，表达节日里浓郁的欢乐与喜庆。 英文介绍： Paper-Cut is to use scissors and knife to cut paper into various shapes.People put beautiful paper-cut attached to the wall or glass window on the door.Express their rich joy and happiness in the festival. 绣花鞋（Embroidered Shoes） 中文介绍： 绣花鞋是中国的一种传统布鞋，它是刺绣跟布鞋的完美结合。有着非常久远的历史。 英文介绍： Embroidered Shoes is a Chinese traditional cloth shoes.It is the perfect

设计工作室创业计划书

设计工作室创业计划书 以下创业文章由提供，请参考阅读； 第一部分、概况 一、项目名称：出色色彩设计、形象咨询工作室。 二、经营范围：个人整体形象咨询、特色服装设计及制造、商场导购专业和色彩顾问行业。 三、项目投资：约十八万元。 四、场地设置：广州市中山三路中华广场六楼约80M2。 五、项目概况：为顾客提供自我形象设计（包括个人色彩分析、着装款式风格指导、个人化妆指导、并以色彩理论为依托的特色服装设计及制造，）帮助失业人员开发职业岗位提供商场导购专业和色彩顾问行业的培训与指导。以满足文明大都市人们追求精神需要提供优质服务。 六、回报期：约一年左右。 第二部分、市场分析

该行业在欧美发达国家地区得到了的蓬勃发展。世界最权威色彩咨询机构美国CMB（Color Me Beautifuo）色彩咨询公司，期分支机构已遍布30多个国家和地区，显示出色彩市场的强大的生命力。 1998年，第一色彩大师于西蔓女士将CMB色彩季节理论带入了，创办了第一家色彩工作室，经过4年的发展,西曼色彩工作室为近4000人提供了全套的个人形象设计指导，培训了近300名专业色彩顾问，成为我国色彩市场的传播种子。 目前，在我国色彩咨询还处于初始阶段，人们对色彩革命带来的成效还未充分的认识，国内的商家和企业在自身的色彩规划方面大多处于一种比较模糊、无序滞后的状态，这在日益激烈的国际国内市场竞争中缺少了一定的优势，减弱了顾客选择上存有爱美之心对产品的吸引力，因此，将色彩设计快速推开，不仅使众多的国内企业可以有效提高品牌的影响力，而且，使广州地区的人民在享受政府三年一中变项目带来美好社会环境的同时，对享受高品味、多姿多彩的精神生活的需要。 所以，色彩咨询的发展，将有具大的潜力。如：企业产品色彩设计，服装色彩搭配，美容美发系列，色彩装璜设计等。

设计工作室筹备方案

设计公司筹划方案 一、设计分配 设计提成20%（设计助理1.5%，平面设计3%，装饰设计15%，装饰设计主负责人占8.5%,协助设计师占6.5%,审图占0.5%。 施工接单：方式一“做好装修预算，与客户签订装修合同，再进行转包，转包价格为各工种事项商议约定价格，签约合同价格超出商议约定价格部分为公司收益”；方式二“由公司引荐施工方签约，公司安排设计助理监理工程，负责材料采购，工程量及进度把控，项目完工时，按实收款利润五五分成”归属公司装修部分净利润其中10%作为员工项目奖金分配。 二、业务分配 5万内提成5%，5至10万提成6%，10至20万提成7%，20万以上提成10%。（提供消息与签单在内） 三、固定薪酬分配 业务员：底薪3000（保底业务量2万）未完成业务量基本工资1600 设计助理：2000 办公室文员接待：2000 平面设计师：3000 设计师：6000; 设计总监：7500； 总经理：5000+业绩目标提成（超出年度业绩目标部分提成6%） 补贴：餐补中餐10元/餐，出差餐补（中晚）餐15元/餐，加班补助晚餐费；租房住宿补贴100元/人。出差住宿标准单人间不超过128元，双人间不超过168元。实习期为一个月，实习期间无住宿补贴和奖金分配。全勤补贴50元/月四、固定开支 房租：2600元/月；水电费：1000元/月；网费：100元/月；电话费：100元/月；差旅费：2000元/月；兼职会计600元/月，招待礼品6000元/年（具体使用按接待公关制度执行）。 五、一次性投入 装修：2万（只做企划，墙面翻新，形象墙）；办公座椅/沙发：0.8万；电脑： 1.2万；办公用品：0.5万（含A3、A4打印机）； 六、设计收费标准 七、经营范围 超市、商场、酒店、宾馆、办公写字楼、展销中心、门店、别墅，室内外装修及VI设计。 八、规章制度

传统手工艺品

传统手工艺品 剪纸、皮影、风筝、面人、花馍、葫芦烫画、毛猴、中国结、内画壶、彩蛋、泥人等等,游客们目光所及都是我国传统的手工艺品。 随着我国经济实力的提升,加上非物质文化遗产保护工作的逐年推进,近年来,有越来越多的传统手工艺在老百姓眼皮底下“复活”了,过年是最集中地展示各地手工艺人拿手绝技的时候。在全国各地举办的迎春庙会上,年画、剪纸、皮影、风筝、面人、花馍、葫芦烫画、毛猴、中国结、内画壶、彩蛋、泥人等等,游客们目光所及都是我国传统的手工艺品。 在西南古朴的小镇上,随处都是现场即兴作画的糖画艺人;在僻远的西北乡村,不时可见大娘巧手剪下活生生的窗花;在城市年货集中的售卖区,尽可以从众多的手工艺品中,选一个威风可爱的虎形玩偶,请手工艺人当场捏一个形神兼备的小面人。 春节是除旧布新的,与此相关的传统手工艺也毫不例外地具有吉祥喜庆的内涵。北京和兰州两地很有名的手工艺品烫画葫芦,因为葫芦谐音“福禄”,它由此成为传统的年庆用品,买一个挂在家里或者车上,寓意幸福吉祥。这些年很流行的手编中国结,本名叫“绳结盘长”。盘长是佛家八宝之一,寓意事物流通顺意、畅行无阻。因为它寓意吉祥,所以民间社会用红绳编结盘长,加上长长的穗子,就成了寓意“长命百岁(穗)”的中国结了。 如今,过年在大门上倒贴个“福”字已成为全国通行的风俗。北方地区习惯制作花馍以祭祀祖先、馈赠亲友,手工制作一个带吉祥字的花馍模子就必不可少。南方许多省份还有在器物表面上直接书写福、寿、安、财、宝、爱、丰、乐、忠、富、贵、美、欢、神、旺等吉祥汉字的做法,严格意义上说,书写也是一门很古老的手工艺。 过年要贴年画和门神,旧时主要依靠手工雕版、手工印刷和彩绘,又叫木版年画,属于传统手工艺的一种。尽管全国各地的木版年画形式和风格各有特色,但所刻划的门神多为秦琼和魏迟恭。这两人都是唐代的历史人物,战功赫赫,老百姓将他二人的画像贴于门上,用以镇宅辟邪、护佑平安,俗称“武门神”。除了有武门神外,还有文门神、财神等门神样式。 虎年自然迎来了与虎有关的传统手工艺的盛行。虎是中国最早出现的图腾之一,《周易·乾卦文》说:“云从龙,风从虎”,龙虎相合成为一个国家雄伟强盛的象征。汉代除夕画虎于门的风俗开了中国民间年画的先河。因为虎被赋予了驱邪、镇宅、避灾的寓意,所以古人还用虎的兽面形装饰在各类器物上。百姓更是把虎看作是儿童的保护神,让孩子穿虎头鞋、戴虎头帽、睡虎头枕,虎的形象被塑造得既威武又笨拙可爱,寓意孩子能长得虎头虎脑、健壮活泼。

意捷设计具体工作室简介.doc

意捷平面设计工作室简介 一、关于我们： 意捷平面设计工作室（Yijie Graphics Design Studio ）， 2010 年成立于桂林电子科技大学，是一家致 力于平面设计与网站页面美化的设计团体，主要从事企业形象策划、画册设计、印刷品、网站设计、宣传 视频等商业视觉创意服务。 意捷设计自成立以来，一直保持设计的高端性原则，在项目进行中，把为客户解决问题作为首要任务。 我们一直在坚持： 1、创造专业、定位准确的设计作品，帮助客户解决因为视觉因素而产生的问题。 2、提倡轻松、快乐的工作方式，让设计师更加自由的想象力最终转化为客户的商业效益。 意捷平面设计工作室人员构成稳定，每位成员都是各自岗位的专家，每天除了工作，我们会将大量时间 投入到学习、体验之中，书本以及各种媒体，直至生活中的一切都是我们摄取能量的源泉。我们相信，不 断丰富自身阅历和知识，开阔视野，同时，保持谦虚谨慎、客观的态度，跟上时代的脚步，才能理解不同 行业客户的真实需要，才能做出合适的、能为客户带来价值的商业设计作品，从视觉方面，帮助客户在竞 争中获得更多机会。 意捷平面设计工作室拥有一整套完备、清晰的工作流程，从传统行业中吸取经验，将传统商品的“售 前”、“售中”、“售后”，演变细化为：“初期设计咨询”、“设计需求分析”、“合作意向确定”、“设计细节确 定”、“实施并修改完善”、“验收并做售后服务”这六项。既节约客户的时间成本，也为我们和客户之间的有 效良好沟通打下坚实基础，为合作铺平了道路。 意捷平面设计工作室为国内外多家企业、单位及媒体服务，到目前为止，意捷工作室所服务的领域涵盖 房地产、金融、保险、科技、旅游、能源、服装、政府、交通、电影、音乐、出版、教育等诸多领域。 二、我们的观点 设计，与你有关 下班不经意间看到那家餐厅玻璃窗上熟悉的标志；昨天因为封面漂亮而买的那本时尚杂志；抽屉里那本 已经被你翻阅了 36 次的某电子产品使用手册；电脑收藏夹里那个让你心情舒畅的漂亮网页；信箱里一直没有舍得删除的圣诞电子贺卡??这一切，有可能就是意捷的作品。 我们没有个性，我们的工作是为了让客户有个性 我们的工作是帮助客户以轻松的方式从众多同类中脱颖而出，从而达到设计的目的。我们遵循" 设计至 上"的原则，力求形式与内容完美结合，使其合适与自然。从视觉方面，让客户体验到由专业设计服务所 带来的价值。

中国传统手工艺品展

2016年中国传统手工艺品展 策 划 书 制作人：袁佳瑶

目录 一、办展市场环境分析 -------------------------------------------------2 二、展会的框架 ------------------------------------------------------ ----3 三、展会价格及预算方案 ----------------------------------------------4 四、展会工作人员分工计划 -------------------------------------------5 五、展会招展招商计划 -------------------------------------------------6 六、展会宣传推广计划 -------------------------------------------------7 七、展会筹备进度计划 -------------------------------------------------8 八、展会开幕和现场管理计划 ----------------------------------------9 九、展会期间举办的活动计划 ----------------------------------------12 十、展会结算计划

-------------------------------------------------------12 一、办展市场环境分析 1、中国传统手工艺品产业相关概述 民间手工艺品是指民间的劳动人民为适应生活需要和审美要求，就地取材，以手工生产为主的一种工艺美术品。手工艺品的品种非常繁多，如宋锦、竹编、草编、手工刺绣、蓝印花布、蜡染、手工木雕、泥塑、剪纸、民间玩具等。由于各地区、各民族的社会历史、风俗习尚、地理环境、审美观点的不同，各地的手工艺品具有不同的风格特色，充分的展示了中国手工艺术的风采。?手工制作工艺在我国民间有着悠久的制作历史，是中华民族文化艺术的瑰宝，她以其悠久的历史、精湛的技艺、丰富的门类、传世佳作蜚声海内外，几千年来，传统手工艺产品始终是代表中华民族的一大特色产业。传统的工艺品既是文化艺术品，又是日常生活用品，与人民生活息息相关。时尚手工在现代都市如此红火并流行，确实是一个非常奇特的现象。有人说这是因为怀旧，是一种对往昔手工岁月的追忆；?在追求个性化的今天，手工制作工艺以其独特的艺术魅力、装饰和实用的性能、手工随心所欲的乐趣，已经不可抗拒的在我们身边流行起来，她像风一样渗透到我们生活的方方面面，带来巨大的市场前景。? 2、中国传统手工艺品市场需求 传统的工艺品既是文化艺术品，又是日常生活用品，与人民生活息息相关。时尚手工在现代都市如此红火并流行，确实是一个非常奇特的现象。有人说这是因为怀旧，是一种对往昔手工岁月的追忆；?在追求个性化的今天，手工制作工

室内设计创业计划书

室 内 设 计 创 业 计 划 书 室内装饰设计工作室 策划人：张宇，吴志斌，黎经源，邢贞良 创业计划书

目录 一、项目介绍 1、创业目的 2、项目简介 3、自身条件 二、工作室介绍 1、工作室简介 2、工作室业务范围 3、企业宗旨 4、经营范围 三、市场分析 1、市场介绍 2、目标市场 3、营销策略 四、工作室战略 一、项目介绍 1、创业目的： 学了艺术设计三年了，面对本专业还不错的就业状况，眼见

着一些师兄、师姐境况窘迫，我对自己的未来或多或少也有些担忧。同时，这三年之中，种种经历使我们对母校充满了感情，难以割舍。这期间，使我们不禁生出一个念头：自己能否选择一个工作，既解决自我的生存需要，又能为母校的发展献出一份微薄之力？有，那就是创业！ 2、项目简介： 随着个人工作室在我国一些大城市出现，这种代表创造、独立、自由状态的工作方式迅速向各地蔓延，带动越来越多敢吃螃蟹的年轻人踏上个人创业之路。 何为工作室？有人这样形容：没有深厚的背景、没有雄厚的资金，也没有什么高新科技核心技术，但是大多数人有专业技能和聪明头脑，有一定的资金积累，更重要的是有一颗不安分的心，特别渴望做自己喜欢的事情。工作室是一种专业化、兴趣化、个性化、品牌化的新工作方式，而它产生的背景则是现代科技高速发展，特别是互联网、无限移动通讯技术的普及，以及笔记本电脑、彩色打印等高新专业技术设备的平民化，催生了大量丰富、分散、自由和更加自主的工作方式，使工作室的兴起成为可能和现实。因为门槛低、易操作，工作室的形式被很多个人创业者所接受，成为最主要的个人创业形式之一。 3、自身条件 创业不只是一时的冲动想法，也不是每个人都适合创业、能成功创业，很多创业者的经验说明，从零开始创办工作室，一位优秀的创业者应该具备一些必不可少的要素：首先要具有独立开创事业的勇气和决心，有承担风险和压力的能力，良好的心理素质是创业者的起点，更伴随创业始终，也是创业能否成功的重要因素。其次要有丰富的专业知识和一技之长，专业能力是创业者赚钱的手段和安身立命的本钱，这种能力也不是随便哪个人在短时间内就可以替代和超越的。第三要有良好的人际关系和较丰富的资源，创业者的初期业务，大多需要依靠过去的资源和人际关系，发展到一定时期更需要高度稀缺性的资源和非常的号召力。第四也需具有一定的财力，虽然个人创业对投资要求宽松，因人

传统手工艺工具的材质、动力和类型

传统手工艺品必须借助工具进行加工和制作。工具是生产力水平的标志，也是古代手工艺加工水平的标志。工具决定了使用工具的技艺，从而最终决定了产品的品质和特征。 工具的材质、工具的动力和工具的类型是传统手工艺工具的三个要素，也是传统手工艺工具研究的基础。 一、工具的材质 工具以什么材质来制作，在今天看来是一个主动选择的问题，但在古代却是唯一接受的前提。不同的材质，具有不同强度、硬度、弹性和加工性能，决定了能制作不同加工方式和能力的工具，决定了制作的工艺手段，最终决定了制品的诸多特征。 在人类文明史上工具所能选择的材料，各个地域都经历了相似的发展阶段，尽管起迄时间有差别。就中华民族而言，工具材料和时代之间的对应关系表现为： 石器时期――包括旧石器时期和新石器时期，统称为史前时期，原始人类的加工工具以石器为代表，另见动物的角骨牙、竹木、藤草等，还会用水、火等作辅助手段。石斧、石镰、石刀、石凿、石椎、骨刀、骨针都是这一时期工具的代表。在新石器时期人工合成的陶瓷材料已用作工具制作，如陶镰、陶锉、陶刀、陶纺轮等。 青铜时期――在我国四千年前的夏代发明了青铜器，从夏商周到战国，青铜工具的制作和使用是这一阶段加工能力的标志。这一时期青铜除能制作农具、兵器外，还能制作手工工具，如斧、锛、凿、锯、锥、钻、锉、针等。有些可以替代原来的石制工具、骨制工具和木制工具并作了改进。如铜斧有垂直装柄的直銎斧，还有横向装柄的横銎斧，极大提高了工作效力。另有些工具如钻、锯是新发明的。青铜材料能根据工具的实际硬度、韧度需要，调节青铜配方，并已掌握了退火、锻打等深加工工艺。 铁器时期――战国起铁器冶炼技术成熟，各种工具都能以铁器制作，铁制工具具有更高的加工能力。这时工具除传统的斧、凿、?q、钻外，还增加了?、剪、锯等。工具加工中采用生铁铸造再退火、锻打、淬火的方法，使工具更加精细。在纺织等机械工具中，辗轴、锭子等部件用铁制作，极大提高了效率。这一时期还使用金、银、铝、锡、汞、锌等其它金属来参与工具的制造。 高科技时期――二十世纪以来，不断有新的天然或人工材料被用于制作工具，人工钻石、陶瓷、合成树脂，甚至光、电、水、气都成为工具的组成材料，提高了加工能力。在现代科技尤其是材料科学进步的前提下，有些天然材料经过再加工，会在品质和使用功能上发生突变，从而被从新利用。 二、工具的动力 在石器时期、青铜时期和铁器时期，手工工具的动力为人力和自然力，十六世纪以来机械工具的广泛使用，又使工具的动力采用电力、汽力等机械力。 人力――在数千年的手工工具使用中，人力是主要动力。依靠人的肌肉的力量，驱动手工工具或机械工具，使工具产生直线运动、圆周运动、均速运协、加速运动等达到加工目的。古代陶瓷制作中的陶轮、玉器加工中的砣机、木器加工中的锯刨凿钻等无不是用人力直接驱动。较复杂的机械工具如黄道婆发明的三锭纺车是用脚踩提供动力，用双手操纵。另有些工具是一人提供动力，另一人操纵。 自然力――古代手工艺制作中有些使用风力、水力、畜力这些自然力，如纸浆的加工、陶土的粉碎等都借助这些动力。这些自然力的有效利用，关键在于发明了能量转换构件，如风力的使用在于发明了风轮，水力的使用在于发明了水轮，畜力的使用在于发明了挽具、套具等系驾方法。 机械力――十九世纪末以来，机械工具和一部分手工工具用机械力，如电力、蒸汽力来驱动。我国二十世纪五十年代公私合营后，手工作坊都并合为有一定规模的国营或集体厂，

这些传统的手工艺,即将消失……

这些传统的手工艺，即将消失…… 手艺人常说：“我不做也许就再也没人做了，可能这就是一个承诺吧，给传统文化的承诺”。听之，总令人潸然泪下。在盛行说“行行出状元”的古代，手艺人一行吃到底，固然不是吹出来的。十年学徒，十年副手，十年操刀，十年坚守，十年传承，手艺人的一生简单而顽固，登峰而造极。1团扇制作湘妃竹苏绣双面八丝绣花扇团扇，就是圆月形的扇子，又称宫扇、合欢扇等等。扇子有长圆、梅花、六角等形状；扇面有丝绸、绢等；工艺有苏绣、缂丝、金银镶嵌等；扇柄有木、竹、骨等。一把团扇，太多学问。（图为缂丝捻金紫竹大扇）2手工旗袍旗袍是目前最能代表中国特色的传统女性服装。制作一件旗袍，需要测量36个数据。更会用上各种传统的刺绣手法，绣金、绣银、滚边，一道工序花上一两天都很常见。仅是缝制一件普通的旗袍，也需要花上一周的时间。机器踩出来的衣服硬梆梆的，体现不出女性柔美的气质，人手才能缝出圆润的感觉。为数不多的高级手工定制旗袍，还可以将绣花做到领子上，设计独到，其技艺也可称得上是巧夺天工，令人叹服。因此，手工的温度，在旗袍制作上显得尤为珍贵。3杭绣传统的杭秀被称为宫廷绣，最为鼎盛时期，掌握这门技艺的人也总共不过300人。杭绣这门手艺有一个规矩，传男不传女，从事这门手艺的都是男人，

所以也称之为“男工绣”。杭绣工艺很是繁琐，一幅作品要经过画稿，配线，描稿，盘金，盘银等数道工序。做工考究而繁琐，技法耗时又耗力，因此，很少有人愿意潜下心来学这门手艺。杭绣工艺：画稿杭绣工艺：配色杭绣工艺：上绷杭绣工艺：描稿杭绣工艺：劈丝杭绣工艺：彩绣杭绣工艺：盘金4缂丝“缂（kè）丝”是一种非常精美的丝织工艺，被称作“丝中圣品”，一度只是王宫贵族专享。最早的缂丝实物，可以追溯到汉魏时期，因为工艺繁复，主要用于装饰品。到清代时，多用于服饰，以龙袍为主。▲缂丝的工具▲绿色的孔雀毛丝线▲缂丝先画好草图，这需要有设计和艺术史的根基▲正在缂丝的作品南通“本缂丝”的传承人要求家里的子女都参与到缂丝工艺的学习中来，因为这是“家里的事”。他也相信，在这些作品中沉淀的中国传统审美永不会过时。缂丝扇面承空视之如雕镂之象缂丝金地牡丹群蝶图5花丝镶嵌这门手艺被称为“燕京八绝”之一，是一门宫廷艺术，所用的材料全是金银珠宝等贵重金属，工艺极其复杂。从设计，到备料（手工拉丝），搓丝，编丝，掐丝，烧丝，填丝，镶嵌宝石往往要耗时数年。明神宗皇帝朱翊钧的金丝翼善冠全部由金丝编制而成，最让人不可思议的是整个帽子没有发现一个接头处，其做工的精妙绝伦令人叹为观止，被誉为花丝镶嵌工艺的巅峰之作。6点翠点翠最早见于汉魏时期，明清时期广为流行，于乾隆年间工艺达到顶峰，多见于

中国手工艺现状

四大名绣，指的是我国刺绣中的苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣。刺绣，古称针绣，是用绣针引彩线，按设计的花纹在纺织品上刺绣运针，以绣迹构成花纹图案的一种工艺。刺绣作为一个地域广泛的手工艺品，各个国家、各个民族通过长期的积累和发展，都有其自身的特长和优势。除了四大名绣，在我国还有京绣、鲁绣、汴绣、瓯绣、杭绣、汉绣、闽绣等地方名绣，而我国的少数民族如维吾尔、彝、傣、布依、哈萨克、瑶、苗、土家、景颇、侗、白、壮、蒙古、藏等也都有自己特色的民族刺绣。 四大名绣之称形成于十九世纪中叶，它的产生除了本身的艺术特点外，另一个重要原因就是绣品商业化的结果。由于市场需求和刺绣产地的不同，刺绣工艺品作为一种商品开始形成了各自的地方特色。而其中苏、蜀、粤、湘四个地方的刺绣产品销路尤广，影响尤大，故有“四大名绣”之称。 我国古代造纸用麻，主要有苎麻和大麻。苎麻是我国的特产，外国称之为中国草。大麻也是我国古老的麻种之一，俗称“火麻”，外国称之为汉麻。麻纸就是以麻类纤维制的纸张，常见的麻纸品种如下： 1.白、黄麻纸 白麻纸正面洁白、光滑，背面稍粗糙，有草秆、纸屑粘附。质地坚韧、耐久，只要不受潮，不会变质。黄麻纸呈淡黄色，一般比白麻纸略厚，性能与白麻纸相似，只是看起来更粗糙一些。无论是白麻纸还是黄麻纸，纸纹(也叫帘子纹)都比较宽，约有二指左右，有的纸纹不明显。 麻纸韧性好，有些流传至今的宋、元印本，虽历经千年，犹完整如新。 2.麻沙纸 产于福建建阳麻沙镇。颜色稍黄，纸纹不明显，厚薄、韧性也与麻纸相仿。

(二)宣纸 唐代的安徽宣州府，出产一种质地优良的纸，地方官每年把它作为“贡品”献给朝廷。人们把这种纸按其产地命名为宣纸。 宣纸的主要原料是青檀的树皮。青檀树与桑树相似，是我国皖南一带的特产。明代以前的宣纸采用100%的青檀皮，经石灰处理、日光漂白及打浆、抄造而成。自清代起改用檀皮和稻草的混合浆料，其用料有全皮、半皮、七皮三草之不同。由于宣纸选择原料严格，胶汁使用得法，制造技术娴熟、高超，所以制成的成品质地柔韧、洁白平滑、细腻匀整，色泽经久不变，且不易蛀蚀，便于长期保存。我国唐宋以来的书画作品多采用宣纸，有“纸寿千年”的美称。 宣纸属皮棉纸类，品种繁多，有单宣、夹宣、二层夹、三层夹之分，规格有四尺、五尺、六尺、八尺、丈二、丈六等，共有60多种，常见的有： 1，罗纹纸 颜色有素白、浅黄两种，质地细薄柔软，有明显的横纹，韧性强，看上去与丝织的罗绸相似，故名。宋、元、明、清都有生产，并用以印书。但宋、元的罗纹纸印本，今已罕见。明、清的罗纹纸印本，有时还能见到。如雍正年间(1723～1735

[感恩节手]幼儿园感恩节手工艺品大全

[感恩节手]幼儿园感恩节手工艺品大全 感恩句子： 1. 孝，其为人之本也，一个只有懂得感恩母亲的人，才能算是一个完整的人。同学们，让我们学会感恩母亲吧!用一颗感恩的心去对待母亲，用一颗真诚的心去与母亲交流，不要再认为母亲是理所当然帮我们做任何事情的，她把我们带到这美丽的世界，已经是足够的伟大，且将我们养育成人，不求回报，默默的为我们付出，我们就别再一味地索求她们的付出，感恩吧，感谢母亲给予的一点一滴。 2. 我能够生活在这个美好、精彩的世界里，是因为有妈妈的无私关怀和爱护，是妈妈教会了我人生的第一课，把我的童年生活装扮的精彩无限。 3. 我豁然开朗，感恩像圣命，激励着我去浪迹天涯，打造自己的一方新天地。我会携着圣命去独创未来，像远飞的蒲公英种子，载着母亲的爱与恩情，飞向天空的尽头，落地、生根、发芽、开花。那时，我会含着泪水捧给母亲一片新天地，她定会露出天下最动人的笑容。 4. 我爱我的妈妈，更感谢我的妈妈。妈妈就像太阳一样时刻温暖着我。每当想起母亲，那一幅幅母亲关爱我的画面就出现在我的脑海里。 5. 同太阳一般的守护神，她总是带着温暖的光环，微笑着抚

慰那呱呱坠地的小生命，用所有的光和热关爱着儿女的成长她的名字叫母亲。 6. 是啊，在这个世界上，父母能不顾一切地为自己的子女倾其所有。但是他们需要子女报答的并不是子女在物质上对他们的满足，而是子女在身边围绕着，看到子女平安幸福，这就是他们最满足的报答。所以我们要从现在做起，从每一件小事做起，来回报生我们，养我们，教我们的父母。 幼儿园感恩节手工艺品： 幼儿园感恩节手工艺品1幼儿园感恩节手工艺品2幼儿园感恩节手工艺品3幼儿园感恩节手工艺品4

建筑空间设计室内设计工作室简介

建筑空间设计工作室简介 一、研究方向与定位 建筑空间设计工作室侧重于齐鲁建筑文化遗产保护与运用研究，以基于中国原生态建筑文化遗产研究的室内创新设计来作为教学研究的重点。将传统的室内设计教学科研置于当前社会背景下，以一种跨学科、综合的眼光对空间设计领域有较为全面的、动态的把握。从教学与课题实践中积聚经验，逐步形成自己的教学特色与学术思想，重视地域文化资源与室内设计的联系，努力将齐鲁地方建筑传统文化不断地引入到学科体系里来。 工作室在教学与研究上强调设计的原创性、艺术性与民族性，将通过进行有中国文化特色的室内设计理论研究和室内设计项目实践，强调对中国传统建筑空间文化的学习研究,结合世界范围学术发展动向，将学术研究和室内设计实践结合起来，以中国传统文化为底蕴，努力在传统气息与现代氛围的艺术表现形式中寻找结合点，致力于挖掘展示地方文化传统。不断推出教学成果和专业成果，探索一条创新设计的道路。 二、建设思路与特色 （一）建设思路 1、支撑一线课程教学 室内设计工作室的建设初衷首先服务于一线教育教学，以促进教学实践，并以辅以学科难题公关为主要任务，通过和课程教学的融合，将实践教学与工作室相结合，使学生在实践中动手能力得到提高。学科难题攻关包括实践教学手段研究，学术观点探讨，设计创新研究等纵向研究。 2、针对专业设计竞赛对学生进行课外辅导 通过对学生进行特殊的专业辅导，并积极鼓励组织学生参加设计竞赛，让学生体验创作的乐趣，不仅是一种很好的练兵的途径，也能够扩大学院的社会影响。 3、定期申报研究项目完成科研课题

室内设计工作室将把培养和引领教师的专业发展与成长，作为工作室工作的出发点和落脚点，通过结合工作室的研究方向进行申报和完成科研课题，增强对专业学科难点以及新技术新工艺的等实际问题的研究，促进教师专业理论水平。同时发挥名师示范、指导辐射作用，并为要求进步的优秀中青年教师搭建平台，促其迅速成长，打造知名中青年教学名师。 4、承接实际项目 通过实际项目的实践使学生实践能力得到提高，同时能为工作室实现创收，形成良性运作。在实战中，师生干中学，学中干，熟悉市场和企业的运行机制。在无项目的情况下，通过模拟项目的形成锻炼学生，按照实际项目的要求和过程锻炼学生，为将来的实际项目打好基础。 （二）教学特色 1、开放式教学，淡化“教室”的概念。工作室教学以项目为主导，由教师带领学生直接参与生产实践，将传统的封闭式课堂教学变为面向符合市场发展需要的开放式教学，课堂的涵义得以延伸。学生有更多的自主权和自由支配的学习时间，他们不再是被动地接受既成的结论与事实，而是可以通过自己主动的探索，分析、归纳选择自己所需的东西。加强了教学与现实的联系，缩短学校教学与企业生产的距离。 2、项目式教学，淡化“课程”的概念 工作室制教学模式采用的是项目式教学，是以项目为主要内容的，其特点在于针对性强、实践性强、教学互动强，而且项目涉及的专业面较广，突破了单一课程的内容，教学内容是开放性的，不依附教学大纲和教科书，呈现跨界和系统设计的特征。利于扩展学生的视野、有较强的综合性，不同课程不同学科互相交叉、互相渗透，锻炼了学生的专业知识综合运用能力； 3、增强教学互动，通过示范性教学提高教学效率，特别是实践教学方面，使学生能够有次序、有目的和比较系统地学习，即把基础内容和动态内容相结合，理论与实际相结合，实现了理论教学与实践教学的一体化，学生的理论水平和实际操作能力得到有效提高。另外很多青年教师缺乏实践经验，工作室的项目对教师的专业技术能力提出了高要求，很多教师在实践的同时不断地充实自己，专业综合能力得到较快的提高。 4、注重学生适应社会能力的培养，缩短学生毕业后的职业适应期。

中国民间工艺的生存现状与发展

中国民间工艺的生存现状与发展 民间艺术根植于本乡本土，来源于劳动与生活，体现了广大劳动人民繁衍生息的脉络，在长期的创作、积累、传承、演变的过程中形成。民间艺术是人类社会丰富多彩和无比珍贵的遗产。如何妥善地保护和开发民间艺术资源，是当前摆在整个人类面前重大而又迫在眉睫的课题之一。 中国民间工艺对我国经济与文化的发展，有着十分重要的意义。 1、为繁荣和发展中国文化，丰富文化内涵，提升我国的整体文化形象，起着重要的作用在中国的文艺百花园中，中国民间传统工艺作为一种独特的艺术“奇葩”，已深深扎入人们的文化心理和民族情感，它与人民大众的生活息息相关，其品种之众多，艺术之独特，内涵之丰富，在海内外影响很大。近年来，中国民间传统工艺不断加强品牌意识，在创新中求发展，为我国赢得殊荣。这为丰富中国的文化内涵，提升中国的整体文化形象，发挥着十分重要的作用。保护中国民间传统工艺。传承中国民间传统工艺，就是保护中国民间传统文化，对于中国的文化建设，意义深远。 2、为弘扬中华民族优秀文化，扩大中国的知名度和影响力，提升中国的海外形象发挥着重要的促进作用。中国工艺美术历史悠久、技艺精湛、文化底蕴十分丰厚，备受海内外有识之士的喜爱，影响极为广泛。目前正处于辉煌时期的寿山石雕，从雍正时期乘船出海，远销日本、东南亚各国，到上世纪五十年代批量化、企业化生产，随着产值规模的不断扩大，身价也节节攀升，至如今其巨大的价值潜力已不可估量，为国家换取了大量外汇，这对扩大中国的知名度和影响力，提升中国的海外形象，可以说发挥了重要的促进作用。 3、为消化剩余劳动力，推动社会经济的发展起着重要的作用。在当前政府各项扶持政策的影响下，目前的传统工艺有了回春的迹象，订单也渐渐多了起来，由于它们“小作坊”、“手工型”、“密集型”的特点，一些过去从厂里出去的老艺人开始回到这个行业，或自己生产，或开店经销，他们的回头带动了一些剩余劳动力的转移，提供了一些就业机会。 中国传统工艺的生存与发展现状存在的问题 1、立法滞后，民间艺术资源管理乏力。 由于至今对民间艺术还没有一个较为全面、有效的保护法，民间艺术保护工作无章可循。一些地方的领导决策失误，一些大师级的珍品被陆续卖掉；一些集成资料丢失、霉烂，或被当作废纸卖了；某些部门随意将工艺美术品集团化，流水作业化，传统特色减弱，个人风格淡化，导致一些地方民间工艺质量与数量严重滑坡。一些团体和个人的文化资源保护意识淡薄，有的人甚至见利忘义，进行不正当开发，对民间艺术资源起了破坏作用。一些以次充好的产品破坏了真正优秀的民间艺术的声誉；一些“滥竽充数”式的表演也使得许多很有价值的民俗文化财富自然贬值；一些封建迷信活动打着民俗文化的旗号，不仅不能弘扬反而腐蚀、破坏了民族文化传统。要解决这一问题，一方面要加强文化资源保护的宣传，更为急需的是要制定法律，完善有关政策，采取有效措施，加强管理。 2、管理主体不明确，难以协调和形成合力保护民间艺术。 文化、二轻、旅游、园林、宗教、公安、商业等行政管理部门和民间文艺家协会及一些科技机构，都不同程度地参与了民间艺术的保护和开发工作。但是由于管理主体不明确，难以有效地协调各方形成整体合力，共同解决保护与开发的矛盾。到目前为止，尚没有一个部门对民俗文化产业规模、从业人员、投入产出以及不同类型民间文化的经济运作方式和效益进行量化分析和评估，当然更谈不上有计划、有步骤、有保护地进行合理开发利用。 2、传统手工艺与现代市场经济的矛盾。 传统的民间工艺的存在与发展有其特定的时代环境，由于传统的民间手工艺随着现代物质生活的改变与市场经济的冲击，必然导致部分民间传统艺术的萎缩甚至消亡。传统手工艺与现