日出印象赏析

《日出?印象》赏析

一人物简介

克劳德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），法国画家，印象派代表人物和创始人之一。莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部份都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。莫奈对于色彩的运用相当细腻，他用许多相同主题的画作来实验色彩与光完美的表达。莫奈曾长期探索光色与空气的表现效果，常常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅的描绘，从自然的光色变幻中抒发瞬间的感觉。1872年，莫奈创作了日后扬名于世的《日出·印象》。它在1874年3月25日开幕的印象派画家第1次联合展览会上展出。这幅作品本不是莫奈画作中最典型的，但是，由于一位名叫勒鲁阿的评论家，在4月25日的《喧噪》杂志上，发表了题为《印象主义的展览会》的文章之后，此画才名声鹊起。该文对参展的许多作品逐地进行了潮讽，针对莫奈的《日出·印象》，他写道“糊墙花纸也比这海景更完整”。与这幅作品标题不无关系地，这次展览会戏谑地称之为“印象主义的展览会”。加之莫奈本人曾经表述过“我所画的不过是印象而已”这样的观点，以及以他为首的这批年轻画家，确实注意捕捉对描绘对象的最初印象等因素，尽管这些画家中有要并不同意这个提法，但印象主义、印象派这个称号已经是不胫而走。以致在1877年第3次联展时，干脆将其用作展览会的标题。下面我们就一起来欣赏一下这幅作品。

二《日出印象》赏析

《日出印象》这幅油画描绘的是阿拂尔港口早晨太阳的光芒笼罩的瞬间，画家以独特的视觉审美快速地对天空云雾的变幻、对河水波光淋漓的颤动予以特写，笔触飞动、富有节奏的跳动，一边跳动一边快速寻求空气中尘埃和水气对光的反射色彩，色彩在瞬间即区别又融会交合，天空中从雾中穿透出来的红彤彤的太阳仿佛真的是从很远的天际中射过来的，画面在融合中最终天水合一，气势渲昂，画家表现水纹的速度使你感觉他可以追得上水波纹颤动的速度，我们可以想象他当时的激情和专注程度，而有意义的是这个港口被画家就这样神秘地放在了水中和雾气中了，使观众想看又看不清楚，但你从雾中似乎能够清楚地知道那里有一个繁华的港口、并且正在发出各种喧嚣的声响。河面上两只缓缓的小船，也正在准备加入那喧嚣之中，小船的匆忙引得河水中水波涟漪，扰得阳光的投影在河水上面大大地摆动起来了，犹如少女含羞的裙纱，扑朔迷离、婀娜多姿、翩翩起舞，使画面上有一种强有力的生命鲜活地脱颖而出。画面上一改当时学院派的严谨、规范及对构图的讲究，他只热爱自然，取法自然，他根本不买学院派任何理论的帐，在他的这幅画里没有任何详细的线条和造型。《日出?印象》。它作为一幅海景写生画, 整个画面笼罩在稀薄的灰色调中, 笔触画得非常随意、零乱, 展示了一种雾气交融的景象。日出时, 海上雾气迷朦, 水中反射着天空和太阳的颜色．岸上景色隐隐约约, 模模糊糊看不清, 给人一种瞬间的感受。

以这幅画本身的角度来看，从派别上看，《日出·印象》是印象主义绘画的开山之作, 它标志着印象派绘画的产生。迅速成为一个风靡全球, 影响深远的世界性画派。它强调自然界的光和色，把光与色的变化作为绘画的主流。莫奈被认为是第一个采用外光技法进行绘画的印象派大师。而从内容上看，作家如此大胆地用“零乱”的笔触来展示雾气交融的景象。这对于一贯正统的沙龙学院派艺术家来说乃是艺术的叛逆。该画完全是一种瞬间的视觉感受和活泼生动的作画情绪使然，以往官方学院派艺术推崇的那种谨慎而明确的轮廓，呆板而僵化的色调荡然无存。从意境上看，静谧的,朦胧的,深邃的,富有韵律,富有节奏的.一种素描的风格,一种诗的意境。观看日出给我们带来了人生感慨,而对艺术家是好的表现题材。红日冉冉上升,阳光由柔而强,大地迎来光明,一个个连续的变化的瞬间组成了动态的画面,由他们构思自己的图画,让他们表现自己风格。

以作者的角度来看，莫奈把自然的真实性降低于色彩表现形式之下,把理想化的主题排斥

在绘画目的之外,他为着运用色彩去作画。从此艺术不再是描绘对象的附庸,而有着独立的品格和自主的权利。有人顾名思义,以为印象派就是凭想象,记忆或虚构作画,其实错哉谬矣,印象派画都是取材于实实在在的现实世界,反映着真真切切的社会生活。这是他们对传统的绘画,追求理想主题的浪漫主义也好,追求绝对真实的现实主义也好,发动的一次革命。莫奈选择他观察日出的地点,不是一望无际的原野,不是山峦起伏的高原,而是他生活了多年的勒阿弗尔港口。他熟悉这里的海岸景色,他脊恋这里的水上生活,他甚至敏感这里的气候变化,所以这幅风景画充满了生活气息,人文的踪影。水光相应,烟波渺渺。几叶扁舟画龙点睛,给画带来了生气,船上的人若隐若现,给画赋予了灵魂。印象派绘画的最重要的特点之一,就是捕捉动态大自然的一瞬间,把它定格,将它画出。不再把自己关在画室里闭门造车,不再重现虚构的传说故事,他们带着折叠式手提画架,背着木制颜料盒,搭起遮棚,要着干粮,到野外去写生作画,把亲眼看到的搬到画布上,把实际发生的记录在作品中,把室内绘画变成户外艺术。

以印象主义的产生、发展的角度来看，创始人非莫奈莫属，但真正完全实现印象主义理念和技法、并且一以贯之的当推莫奈。是他将毕生精力献给了对西方画界产生了重要影响的印象主义，是以他为首的一批艺术家的不懈努力，突破了此前学院派的保守思想，极大地冲击了19世纪后半叶占据西方画坛统治地位的官方艺术，从而为掀开西方现代绘画史新的一页，作出了重要贡献。为后人留下了宝贵的艺术财富。应该说莫奈是印象派画家中最先获得成功的人，尽管后来的野兽派、立体派、超现实主义等艺术流派，并未遵循印象派创立的一些原则，但创立这些流派的艺术家，都从印象派那里汲取过营养。还要提及的是印象派的理念、技法，本是基于现实的观察而提出的，但是，由于热衷于描写光与色，甚至将其神秘化，从而出现了不顾及现实物象的倾向。莫奈曾说过：作画里，要忘掉你眼前是哪一种物体，想到的只是一小方兰色、一小块长方形的粉红色、一丝黄色。因此，就出现了画家的创作中的注意力，不是集中于要表现的景物上，而是放到了景物周围的空间环境、光线、烟雾、气流所产生的效果上，或只是局限于表达在一定条件下，景物着光给画家留下的瞬间印象上。因此，就有可能导致只抓住了细微的变化，而失去了解对全局的把握；只反映了微妙的色彩层次，而忽略了景物形体的后果和全局。

三个人心得

从莫奈大师本身我们会发现一个人一生的细节都是次要的，而他生命延续并且足以激励我们后人的就是他对人类的奉献！所有的人都是如此，所以我们在生活中所遇到的任何小坎坷，仔细想想，那什么也不是。所以经常欣赏美的东西，你的胸怀就会一点点一点点的升级和扩大，慢慢的你眼睛中会有亮光也开始越来越明亮无比，那就是你的心灵之窗开始有了新的生命！你将象换了一个人似的会越来越美丽！

日出·印象

交响乐赏析论文

“交响乐赏析课”的学习总结与心得 第二次课： 交响乐的课程，作为一个不是专业学习音乐的同学，交响乐对我来说，似乎很难去欣赏，日常生活我也只是听流行歌曲。怀着一种认真了解一下交响乐的心情，我开始了交响乐赏析这门课。 世界音乐划分为东亚音乐（中国）、南亚音乐（印度）、西亚北非音乐（古埃及、古阿拉伯）、欧洲音乐（古希腊）以及非洲音乐，以及在它们的传播与交流中形成的拉丁美洲音乐和东南亚音乐。其中欧洲音乐在世界音乐发展史中影响力最大，它建立有系统、完善的技术体系和理论体系，是专业音乐的典范。在欧洲音乐的发展中所孕育出的最高级音乐形式便是交响音乐。 交响乐最早可以追溯到文艺复兴时期的意大利罗马，之后的巴洛克时期，古典主义时期，浪漫主义时期，现代主义时期是它发展的几个重要时期，这节课我们讲述了巴洛克时期的

交响乐。这个时期的音乐以巴赫为典范，马不停蹄的节奏，展现阶梯式的力度变化，突强 突弱，主调与复调结合，其中《D小调托卡塔与赋格》完美的展现了复调音乐的谐和之美。在课上我们欣赏了巴赫的《D小调托卡塔与赋格》，这音乐是一种赋格这一种复杂而严谨 的形式，是复调音乐的一种。管风琴的演奏使他显得神圣而庄严。饱满而有力的引子，为 全曲宏伟的气势作了渲染和铺垫，然后，乐曲奏出音响宏大的和弦，接着呈现出托卡塔主题，带有戏剧性的成分。被尊称为西方“现代音乐”之父的巴赫，同时也是西方文化史上 最重要的人物之一，他的音乐集成了巴洛克音乐风格的精华，欣赏了这首交响乐后，我也 算是体会一下巴赫真正的魅力。 2014.3.3 第三次课： 继续上节课对巴洛克乐风的学习，本节课依然介绍有关巴洛克时期的音乐。 巴罗克音乐发端于意大利佛罗伦萨歌剧（一种深受其国王重视的集绘画、雕塑、建筑、舞蹈、声乐、器乐于一身的崭新艺术形式）之诞生的1600年，止于巴赫去世的1750年。 巴罗克音乐的精华最后集中在德国，以巴赫和亨德尔的作品为代表。为巴罗克音乐作出贡 献的还有意大利的维瓦尔第、蒙特威尔第；法国的吕利、拉摩；英国的普赛尔等。新涌现 的王侯和贵族阶层日渐取得了与教会一样的音乐消费资格，随即又以支持者的姿态改变着 乐坛，音乐不再只专美于上帝，它更是要献给全人类的礼物。 课上，我们欣赏了《小步舞曲》、《诙谐曲》、《G弦上的咏叹调》、《C大调前奏曲-圣母颂》、《哈利路亚》。《小步舞曲》速度中庸，但是风格典雅，有一种音乐的中性美；《诙谐曲》让我们心情愉悦，音乐欢快；《G弦上的咏叹调》的速度不快，但却有一种华

日出印象

《日出印象》赏析 《日出·印象》，是法国印象派画家莫奈于1872年在勒阿弗尔港口画的一幅写生画。《日出印象》这幅油画描绘的是阿拂尔港口早晨太阳的光芒笼罩的瞬间，画家以独特的视觉审美快速地对天空云雾的变幻、对河水波光淋漓的颤动予以特写，笔触飞动、富有节奏的跳动，一边跳动一边快速寻求空气中尘埃和水气对光的反射色彩，色彩在瞬间即区别又融会交合，天空中从雾中穿透出来的红彤彤的太阳仿佛真的是从很远的天际中射过来的，画面在融合中最终天水合一，气

势渲昂，画家表现水纹的速度使你感觉他可以追得上水波纹颤动的速度，我们可以想象他当时的激情和专注程度，而有意义的是这个港口被画家就这样神秘地放在了水中和雾气中了，使观众想看又看不清楚，但你从雾中似乎能够清楚地知道那里有一个繁华的港口、并且正在发出各种喧嚣的声响。河面上两只缓缓的小船，也正在准备加入那喧嚣之中，小船的匆忙引得河水中水波涟漪，扰得阳光的投影在河水上面大大地摆动起来了，犹如少女含羞的裙纱，扑朔迷离、婀娜多姿、翩翩起舞，使画面上有一种强有力的生命鲜活地脱颖而出。 画面上一改当时学院派的严谨、规范及对构图的讲究，他只热爱自然，取法自然，他根本不买学院派任何理论的帐，在他的这幅画里没有任何详细的线条和造型。《日出?印象》。它作为一幅海景写生画, 整个画面笼罩在稀薄的灰色调中, 笔触画得非常随意、零乱, 展示了一种雾气交融的景象。日出时, 海上雾气迷朦, 水中反射着天空和太阳的颜色．岸上景色隐隐约约, 模模糊糊看不清,

给人一种瞬间的感受。 以这幅画本身的角度来看，从派别上看，《日出·印象》是印象主义绘画的开山之作, 它标志着印象派绘画的产生。迅速成为一个风靡全球, 影响深远的世界性画派。它强调自然界的光和色，把光与色的变化作为绘画的主流。莫奈被认为是第一个采用外光技法进行绘画的印象派大师。而从内容上看，作家如此大胆地用“零乱”的笔触来展示雾气交融的景象。这对于一贯正统的沙龙学院派艺术家来说乃是艺术的叛逆。该画完全是一种瞬间的视觉感受和活泼生动的作画情绪使然，以往官方学院派艺术推崇的那种谨慎而明确的轮廓，呆板而僵化的色调荡然无存。从意境上看，静谧的,朦胧的,深邃的,富有韵律,富有节奏的.一种素描的风格,一种诗的意境。观看日出给我们带来了人生感慨,而对艺术家是好的表现题材。红日冉冉上升,阳光由柔而强,大地迎来光明,一个个连续的变化的瞬间组成了动态的画面,由他们构思自己的图画,让他们表现自己风格。

莫奈作品日出印象赏析教学提纲

莫奈作品【日出印象】欣赏 此画是莫奈描绘勒·阿弗尔港口的景象：海水在晨曦的笼罩下，呈现出橙黄或淡紫色。天空的微红被各种色块所渲染，一轮生机勃勃的红日拖着海水中一缕橙黄色的波光，冉冉生起。海水、天空、景物在轻松的笔调中，交错渗透，浑然一体。近海中的三只小船，在在薄涂的色点组成的雾气中渐渐变得模糊不清，远处的建筑、港口、船舶、桅杆等也都在晨曦中朦胧隐现。水的波浪由厚薄、长短不一的笔触组成。船上的人与物依稀能够辨别，还能感到船似在摇曳缓进。远处的工厂烟囱、大船上的吊车……这一切，是画家从一个窗口看出去画成的。莫奈以轻快而跳跃的笔触，表现出水光相映，烟波渺渺的印象。 莫奈画过许多水题材的画，最具世界声誉的是这幅描绘旭日初升、雾气迷蒙港口的画。画家所描绘的是勒阿弗尔港口的一个多雾的早晨。经过晨雾折射过的红日，形成了一个感觉上的灰绿色的世界，这个世界是真实的，又是幻觉的，它每时每刻随着太阳光而变化着，画家运用神奇的画笔将这瞬间的印象永驻在画布上，使它成为永恒。 莫奈选择他观察日出的地点，不是一望无际的原野，不是山峦起伏的高原，而是他生活了多年的勒阿弗尔港口。有谁没见过日出?许多人在专门的地点，专门的时节观看日出。但三十二岁的莫奈给我们的日出印象是静谧的，朦胧的，深邃的，富有韵律，富有节奏的。一种素描的风格，一种诗的意境，更是一种朝暮间凌乱的唯美。他熟悉勒阿弗尔港口的海岸景色，爱恋这里的水上生活，他甚至敏感这里的气候变化，所以这幅风景画充满了生活

气息，人文的踪影。水光相应，烟波渺渺。几叶扁舟画龙点睛，给这幅画带来了生气，船上的人若隐若现，给画赋予了灵魂。 直接戳点的绘画笔触描绘出晨雾中不清晰的背景，多种色彩赋予了水面无限的光辉，并非准确地描画使那些小船依稀可见。真实地描绘了法国海港城市日出时的光与色给予画家的视觉印象。这种对绘画语言本身的探索为后世许多画家所接受，从而形成了以印象派为起源的大潮流，艺术踏上了迈入现代的旅程。 通过观察这幅画，你可以身临其境地感受到哈佛港的晨景。莫奈用了十分粗犷的笔触来描绘海面的波光以及背景中的港口。所有形象都是朦胧的,没有写实的细节。莫奈对于传统视觉的叛逆是发自内心的,他一直在寻找的就是对大自然的直接观察和表现。在这幅画里,美丽的光线和色彩令人目眩神迷,即使在云层下,整个世界也都是明快亮丽的灿烂阳光,有着一种不可抗拒的直指人心的力量,这就是我们的眼睛对于自然生活中对光的瞬间的印象。作品成功地抓住了视觉的第一印象,新鲜,感人。在这里,画家对自我追求的坚持是极为重要的,他们不仅仅是为了画出几张好画,而是要通过不懈的努力彻底改变观众的视觉方式。经过努力,莫奈和他的朋友们做到了这一点。关于莫奈的绘画,正如后印象派画家塞尚所说的：“莫奈只有一只眼睛,可是我的天,那是多么了不起的眼睛啊!” 莫奈，一副《日出印象》仅于咫尺纸上展现了一抹朝暮间凌乱的唯美，日出是静谧的，朦胧的，深邃的，富有韵律，富有节奏的。

五年级美术日出的感受

第三课日出的感受 教学目标： 知识与技能：了解色彩的类似色常识，运用水粉画干、湿结合的技法，临摹印象派大师的作品。 过程与方法：在欣赏和尝试中，体验印象派绘画的特点，了解自然色彩的观察方法和类似色的表现方法。 情感态度价值观：欣赏大师作品，初步理解印象派的用色特点，感受大自然色调带给人们的情感因素，以及多种表现方法给人的不同美感。 教学重点：类似色知识的运用。 教学难点：主色调中色彩丰富性的把握。 学具：铅画纸、水粉颜料、水粉笔、调色盘等。 教具：大师作品图片、学生优秀作业等。 教学过程： 一、观察与比较： 出示两幅风景图片，请学生欣赏。 观察、比较：两幅风景图片从色彩上分别给人怎样的感受，有什么不同。 交流，师生小结：树林的照片，色彩多样，层次感强； 日出的图片，色彩接近，画面柔和。 揭示课题：日出的感受 二、体验与发现： 思考：什么是类似色。 小组讨论、交流。 师生共同小结：类似色是色环上位置靠近的两种或多种颜色，也称邻近色。 小游戏：找一组类似色。 教师出示多种类似色组合。 出示日出的风景图片，请学生欣赏与感受。 教师介绍：日出的光线使景物呈现统一的、温暖的色调。

出示第二组风景图片，欣赏。交流感受。 教师介绍：统一的色调中也能找到丰富有变化的色彩。 三、欣赏与练习： 1.出示莫奈的《日出印象》，请学生欣赏，交流感受。 2.教师简单介绍大师，印象派的主张，以及《日出印象》。 3.出示印象派代表画家的作品，欣赏。 4.学习教材，讨论临摹《日出印象》的表现方法。交流。 5.教师示范，提示要点： 6.用湿画法表现天空和远景。 7.表现天空和水面的整体色调。 8.用干画法添画景物和细节。 9.整体调整，完成作品 10.提出作业要求： 11.临摹大师作品《日出印象》。 12.用一组类似色创意表现风景画。 13.欣赏他人优秀作品。 14.学生绘画练习，教师巡回指导 四、展示与评价： 分小组进行阶段性的作品的互评。 教师简评： 类似色的选择是否准确、丰富。 干湿画法结合表现的效果如何。 景物的表现是否形象、生动。 板书：日出的感受 什么是类似色：画家莫奈生平： 要点：用笔、调色、布局、细节。 第二课时 教学目标： 知识与技能：了解色彩的类似色常识，运用水粉画干、湿结合的技法，临摹

译文对比分析

话说宝玉在林黛玉房中说"耗子精"，宝钗撞来，讽刺宝玉元宵不知"绿蜡"之典，三人正在房中互相讥刺取笑。 杨宪益：Pao-yu，as we saw, was in Tai-yu?s room telling her the story about the rat spirits when Pao-chai burst in and teased him for forgetting the “green wax” allusion on the night of the Feast of Lanterns. 霍克斯: We have shown how Bao-yu was in Dai-yu?s room telling her the story of the magic mice; how Bao-Chai burst in on them and twitted Bao-yu with his failure to remember the …green wax? allusion on the night of the Lantern Festival; and how the three of them sat teasing each other with good-humored banter. 对比分析：杨宪益和霍克斯在翻译“耗子精”采用来了不同的处理方法，前者使用了异化”rat spirits”，后者用的是归化法”magic mice”,使用归化法更受英美读者的亲乃。但是二者同时采用了增译法，增添了the story，原文并没有。在翻译“宝玉不知绿烛之典”的“不知”，英文1用的是“forgetting”，而译文2用的是“with failure to ”，显然译文2更符合英美的表达习惯。 那宝玉正恐黛玉饭后贪眠，一时存了食，或夜间走了困，皆非保养身体之法。幸而宝钗走来，大家谈笑，那林黛玉方不欲睡，自己才放了心。 杨宪益：Pao-yu felt relieved as they laughed and made fun of each other, for he had feared that sleeping after lunch might give Tai-yu indigestion or insomnia that night, and so injure her health. Luckily Pao-chai?s arrival and the lively conversation that followed it had woken Tai-yu up. 霍克斯: Bao-yu had been afraid that by sleeping after her meal Dai-yu would give herself indigestion or suffer from insomnia through being insufficiently tired when she went to bed at night, but Bao-chai?s arrival and the lively conversation that followed it banished all Dai-yu?s desire to sleep and enabled him to lay aside his anxiety on her behalf. 对比分析：译文一对原文语序进行了调整，先说了“放心”，再说“担心”，但并不如不调整顺序的逻辑强。译文二只是用了一个“but”就把原文意思分层了两层，逻辑更加清晰，符合西方人注重逻辑的习惯。原文中的“谈笑”是动词，而两个译文版本都是译的“the lively conversation”，是名词，体现了汉语重动态，英文重静态的特点。 忽听他房中嚷起来，大家侧耳听了一听，林黛玉先笑道："这是你妈妈和袭人叫嚷呢。那袭人也罢了，你妈妈再要认真排场她，可见老背晦了。" 杨宪益：Just then, a commotion broke out in Pao-yu?s apartments and three of th em pricked up their ears. “It?s your nanny scolding Hai-jen,” announced Tai-yu. “There?s nothing wrong with Hai-jen, yet your nanny is for ever nagging at her. Old age has befuddled her.”

艺术收藏价值与艺术品赏析

《美术鉴赏》复习题 二、名词解释： 1、艺术：所谓艺术就是对所有具体艺术门类或艺术作品的一种抽象概括，是灌注集合了艺术家对客观事物的认识、理解、体验、感受，从而创造出的具有审美价值的一种物态化形象。 2、现实美：现实美是指现实客观中存在的美的事物和事物的美，现实美是艺术表现的有力根据。现实美可具体分为自然美和社会美。自然美是自然界存在的美，社会美是人类社会关系中的美。 3、艺术美：艺术美是指艺术作品的美，是艺术家按照美的规律进行的合目的性创造的结果，与现实美不同的是艺术美是指艺术家主观能动的并以美的规律进行的创造，因此是一种创造的第二现实。 4、造型艺术：造型艺术是以一定的物质材料塑造静态的视觉形象来达到造型目的，具有直观性和具体性的特点，造型性、视觉性、空间性是造型艺术的基本条件。 5、建筑：所谓建筑艺术就是指按照美的规律运用建筑艺术独特的艺术语言是建筑形象具有文化价值和审美价值。具有象征性和造型性。体现出具有民族性和时代性的建筑形式。实用、坚固、美观是建筑艺术的三个基本规律特征。 6、园林：是指在一定的地域，运用工程技术和艺术手段通过改造地

形，比如筑山、叠石、理水、种植花草、营造建筑等途径创作而成的美的自然环境和游憩境域。园林艺术的分类由三种，即欧洲式园林、阿拉伯式园林、东方园林。 7、设计艺术（工业设计或工业艺术设计）：简称ID，是随着工业革命的出现而兴起，由英国威廉莫里斯倡导的手工艺艺术运动开始兴起，这一运动以反抗机器生产，倡导手工工艺生产为特征，主张美术与技术结合，莫里斯最早唤起了人们对工业产品造型的重视，所以这一运动成为工业设计的开篇。也引发了德国包豪斯的诞生，莫里斯被称作是工业设计之父。 8、艺术风格：是指艺术作品整体上呈现出来的独特面貌，是艺术家作品成熟的标志。 9、艺术语言：所谓艺术语言，是指各种艺术具有的独特的表现方式和表现手段。 10、风格:风格是美术作品显示出的一种格调和气派。流派是优秀风格群体的显现。 11、雕塑：是运用一定的物质材料通过雕、刻、塑等手法，创造具有真实的三度空间的反映生活和表现情感的艺术。 12绘画艺术：绘画是运用点、线、空间、色彩等艺术语言，在二度空间上创造形象，反映生活和表现情感的艺术。 三、简答题： 1、包豪斯设计学院的思想。

莫奈日出印象朝暮间凌乱的唯美

朝暮间凌乱的唯美 ——《日出·印象》赏析 摘要： 以《日出·印象》为代表的印象主义在艺术史上产生了革命性的影响，在这幅名作中，莫奈浸入了深刻的情感因素，其中包括大师对旧的绘画形式的突破，对新的绘画形式的探索，以及对表现眼中真实自然的迷恋。一副《日出印象》仅于咫尺之上展现了一抹抹朝暮间凌乱的唯美，更是引发了我们对艺术之间共性与异性的思考。 关键词： 莫奈印象派日出·印象 莫奈(1840～1926)，法国画家。印象画派的创始人之一。印象派的名称即由他的《日出印象》一画而来。莫奈的创作目的主要是探索表现大自然的方法，记录下瞬间的感觉印象和他所看到的充满生命力和运动的东西。曾长期探索光色与空气的表现效果；常在不同的时间和光线下，对同一对象连续作多幅描绘，从自然的光色变幻中抒发瞬间的感受。不注重对象的明晰的立体的形状。主要作品有《草地上的午餐》、《圣阿德列斯的阳台》、《花园里的女人们》、《日出印象》、《巴黎圣拉查尔火车站》、《干草垛》和组画《睡莲》等。

《日出·印象》描绘的是在晨雾笼罩中日出时港口景象。在由淡紫、微红、蓝灰和橙黄等色组 成的色调中，一轮生机勃勃的红日拖着海水中一缕橙黄色的波光，冉冉生起。海水、天空、景物在轻松的笔调中，交错渗透，浑然一体。近海中的三只小船，在薄雾中渐渐变得模糊不清，远处的建筑、港口、吊车、船舶、桅杆等也都在晨曦中朦胧隐现…… 画家以独特的视觉审美快速地对天空云雾的变幻、对河水波光淋漓的颤动予以特写，笔触飞动、富有节奏的跳动，一边跳动一边快速寻求空气中尘埃和水气对光的反射色彩，色彩在瞬间即区别又融会交合，天空中从雾中穿透出来的红彤彤的太阳仿佛真的是从很远的天际中射过来的，画面在融合中最终天水合一，气势渲昂，画家表现水纹的速度使你感觉他可以追得上水波纹颤动的速度，我们可以想象他当时的激情和专注程度，而有意义的是这个港口被画家就这样神秘地放

《日出印象》莫奈

《日出?印象》——莫奈 作者： 克劳德·莫奈 Claude Monet 创作时间： 1873年 材质： 画布油画 规格： 48×64厘米 收藏地： 法国巴黎马尔莫坦美术馆藏 《日出·印象》描绘的是画家的家乡在晨雾笼罩中日出时港口景象。在由淡紫、微红、蓝灰和橙黄等色组成的色调中，一轮生机勃勃的红日拖着海水中一缕橙黄色的波光，冉冉生起。海水、天空、景物在轻松的笔调中，交错渗透，浑然一体。近海中的三只小船，在薄雾中渐渐变得模糊不清，远处的建筑、港口、吊车、船舶、桅杆等也都在晨曦中朦胧隐现…… 这一切，是画家从一个窗口看出去画成的。如此大胆地用“零乱”的笔触来展示雾气交融的景象。这对于一贯正统的沙龙学院派艺术家来说乃是艺术的叛逆。该画完全是一种瞬间的视觉感受和活泼生动的作画情绪使然，以往官方学院派艺术推崇的那种谨慎而明确的轮廓，呆板而僵化的色调荡然无存。这种具有叛逆性的绘画，引起了官方的反对。一名新闻记者讽刺莫奈的画是＂对美与真实的否定, 只能给人一种印象＂。莫奈于是就给这幅画起了个题目——《日出·印象》。它作为一幅海景写生画, 整个画面笼罩在稀薄的灰色调中, 笔触画得非常随意、零乱, 展示了一种雾气交融的景象。日出时, 海上雾气迷朦, 水中反射着天空和太阳的颜色．岸上景色隐隐约约, 模模糊糊看不清, 给人一种瞬间的感受。 莫奈觉得只有这样才是真正的价值和美好所在。他专注于每一个细微的光彩的变化，它的画面以一种超乎想象的灵动性散发着色彩的生命力。在他的画中，那些色块似乎在人们的眼前不停的跳跃，融合，使观众不知不觉中被带动被感染。这就是三十二岁的莫奈给我们的日出印象。静谧的，朦胧的，深邃的，富有韵律，富有节奏的。一种素描的风格，一种诗的意境。 克劳德·莫奈的名字与印象派的历史密切相连。莫奈对这一艺术环境的形成和他描绘现实的新手法，比其他任何人贡献都多。这一点是无庸置疑的，印象派的创始人虽说是马奈，但真正使其发扬光大的却是莫奈，因为他对光色的专注远远超越物体的形象，使得物体在画布上的表现消失在光色之中。他让世人重新体悟到光与自然的结构。所以这一视野的嬗变，以往甚至难以想象，它所散发出的光线、色彩、运动和充沛的活力，取代了以往绘画中僵死的构图和不敢有丝毫创新的传统主义。 历史上没有一个画家，象莫奈那样自觉地运用这样的原理，针对同一主题，专门描绘不同季节，不同光线和不同天气状态下的色彩变化，这类作品被称之"连作"。他会在同一地点支上几幅画架，每天在依次特定的时间在特定的画架上作画，周而复始，来捕捉同一对象在不同时间下的不同色彩。

日出印象赏析

莫奈(1840—1926)是法国著名画家 《日出?印象》赏析 《日出印象》这幅油画描绘的是阿拂尔港口早晨太阳的光芒笼罩的瞬间，画家以独特的视觉审美快速地对天空云雾的变幻、对河水波光淋漓的颤动予以特写，笔触飞动、富有节奏的跳动，一边跳动一边快速寻求空气中尘埃和水气对光的反射色彩，色彩在瞬间即区别又融会交合，天空中从雾中穿透出来的红彤彤的太阳仿佛真的是从很远的天际中射过来的，画面在融合中最终天水合一，气势渲昂，画家表现水纹的速度使你感觉他可以追得上水波纹颤动的速度，我们可以想象他当时的激情和专注程度，而有意义的是这个港口被画家就这样神秘地放在了水中和雾气中了，使观众想看又看不清楚，但你从雾中似乎能够清楚地知道那里有一个繁华的港口、并且正在发出各种喧嚣的声响。河面上两只缓缓的小船，也正在准备加入那喧嚣之中，小船的匆忙引得河水中水波涟漪，扰得阳光的投影在河水上面大大地摆动起来了，犹如少女含羞的裙纱，扑朔迷离、婀娜多姿、翩翩起舞，使画面上有一种强有力的生命鲜活地脱颖而出。画面上一改当时学院派的严谨、规范及对构图的讲究，他只热爱自然，取法自然，他根本不买学院派任何理论的帐，在他的这幅画里没有任何详细的线条和造型。《日出?印象》。它作为一幅海景写生画, 整个画面笼罩在稀薄的灰色调中, 笔触画得非常随意、零乱, 展示了一种雾气交融的景象。日出时, 海上雾气迷朦, 水中反射着天空和太阳的颜色．岸上景色隐隐约约, 模模糊糊看不清, 给人一种瞬间的感受。 以这幅画本身的角度来看，从派别上看，《日出·印象》是印象主义绘画的开山之作, 它标志着印象派绘画的产生。迅速成为一个风靡全球, 影响深远的世界性画派。它强调自然界的光和色，把光与色的变化作为绘画的主流。莫奈被认为是第一个采用外光技法进行绘画的印象派大师。而从内容上看，作家如此大胆地用“零乱”的笔触来展示雾气交融的景象。这对于一贯正统的沙龙学院派艺术家来说乃是艺术的叛逆。该画完全是一种瞬间的视觉感受和活泼生动的作画情绪使然，以往官方学院派艺术推崇的那种谨慎而明确的轮廓，呆板而僵化的色调荡然无存。从意境上看，静谧的,朦胧的,深邃的,富有韵律,富有节奏的.一种素描的风格,一种诗的意境。观看日出给我们带来了人生感慨,而对艺术家是好的表现题材。红日冉冉上升,阳光由柔而强,大地迎来光明,一个个连续的变化的瞬间组成了动态的画面,由他们构思自己的图画,让他们表现自己风格。 以作者的角度来看，莫奈把自然的真实性降低于色彩表现形式之下,把理想化的主题排斥在绘画目的之外,他为着运用色彩去作画。从此艺术不再是描绘对象的附庸,而有着独立的品格和自主的权利。有人顾名思义,以为印象派就是凭想象,记忆或虚构作画,其实错哉谬矣,印象派画都是取材于实实在在的现实世界,反映着真真切切的社会生活。这是他们对传统的绘画,追求理想主题的浪漫主义也好,追求绝对真实的现实主义也好,发动的一次革命。莫奈选择他观察日出的地点,不是一望无际的原野,不是山峦起伏的高原,而是他生活了多年的勒阿弗尔港口。他熟悉这里的海岸景色,他脊恋这里的水上生活,他甚至敏感这里的气候变化,所以这幅风景画充满了生活气息,人文的踪影。水光相应,烟波渺渺。几叶扁舟画龙点睛,给画带来了生气,船上的

《日出印象》鉴析

《日出印象》鉴析 一、摘要 十九世纪的法国，当一些前卫的艺术家已经厌倦了新古典主义的条条框框后，一些新的绘画流派相继产生，其中对后世有着巨大影响的就是印象派。印象派的名称即莫奈的《日出印象》一画而来。莫奈的创作目的主要是探索表现大自然的方法，记录下瞬间的感觉印象和他所看到的充满生命力和运动的东西。印象派解放了色，莫奈是一个善于运用色的大师，不仅如此，他还是一个善于运用光的大师。 二、作者简介 莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部分都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技莫奈法。他最重要的风格是改变了阴影和轮线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，看不到突显或平涂式的轮廓线。除此之外，莫奈对于色彩的运用相当细腻，他用许多相同主题的画作来实验色彩与光完美的表达。莫奈曾长期探索光色与空气的表现效果，常常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅的描绘，从自然的光色变幻中抒发瞬间的感觉。 莫奈初从布丹学习，并受到容金和柯罗的影响；后转向外光的描写，马奈和透纳的作品给了他很大的启发。莫奈曾长期探索光色与空气的表现效果；常在不同的时间和光线下，对同一对象连续作多幅描绘，从自然的光色变幻中抒发瞬间的感受。不注重对象的明晰的立体的形状。主要作品有《草地上的午餐》、《圣阿德列斯的阳台》、《花园

里的女人们》、《日出印象》、《巴黎圣拉查尔火车站》、《干草垛》和组画《睡莲》等。 三、画作背景 1874年4月15日在巴黎市中心的一间工作室里举办了一个名为“无名画家展览会”的画展，这批青年艺术家中就有克洛德。莫奈。这个画展没有引起很大影响，参观的人很少，并且遭到了人们的批评和嘲讽。因为这幅画无论从题材，构图，色彩，各方面都不符合当时的标准，简直是一团糟。就像是孩子幼稚的涂鸦，信手几笔，毫不负责任。有个记者借用莫奈的《日出印象》的标题，讥讽这个画展的画家都是“印象派”。在这里“印象”可是个贬义词，充分表现了当时人们对这幅画的轻视与嘲笑。他们在批评这幅画的草率，肤浅，粗糙。可以说一无是处。也许是这幅画已经超越了当时整个时代的鉴赏力。 然而，若干年后，当人们在再看这幅画，我们惊呼这幅画，觉得他简直就是一首美妙的抒情诗。这幅画描绘的是画家的家乡阿弗尔海港的日出景象。清晨的海港，海面上薄雾弥漫，一轮红日正从地平线冉冉升起，给清凉的雾气和粼粼的海面渲染了淡淡的红色。几艘小船正缓缓驶来，远处的货轮也开始工作了，整个海港在曙光中慢慢苏醒，阵阵暖意正随着那轮红日扑面而来，破晓前微凉的雾气也在渐渐散去。这种清凉的感觉通过画家对光和色彩的把握及运用征服了所有的观众。他抓住了光与色彩瞬间的感染力，用寥寥数笔却使现实中的美景跃然纸上，表现得十分动人。

莫奈的《日出印象》赏析

莫奈《日出印象》赏析 河南青网文化传媒有限公司旗下“名画城”有各种风格的油画出售，如有购买意向的顾客可联系03704，手机：， 中国郑州高新区国家863中部软件园 第一眼看到莫奈的《日出印象》时，就觉得很美，虽然以前对油画并没有深刻的接触与了解，但是他的这幅画实在是太有名气了，所以在很早就知道，以前了解的只是这幅画单纯的美感，而现在通过对画家以及作品的深入了解，才知道莫奈的每一部作品都有自己的感情在里面，下面我们来一起谈谈这幅画吧。 这幅名画是莫奈于1873年在阿弗尔港口画的一幅写生画。他在同一地点还画了一张《日落》, 在送往首届印象派画展时，两幅画都没有标题。一名新闻记者讽刺莫奈的画是"对美与真实的否定，只能给人一种印象"。莫奈于是就给这幅画起了个题目——《日出印象》。 《日出·印象》描绘的是在晨雾笼罩中日出时港口景象。在由淡紫、微红、蓝灰和橙黄等色组成的色调中，一轮生机勃勃的红日拖着海水中一缕橙黄色的波光，冉冉升起。海水、天空、景物在轻松的笔调中，交错渗透，浑然一体。近海中的三只小船，在薄雾中渐渐变得模糊不清，远处的建筑、港口、吊车、船舶、桅杆等也都在晨曦中朦胧隐现。这一切，是画家从一个窗口看出去画成的。如此大胆地用“零乱”的笔触来展示雾气交融的景象。这对于一贯正统的沙龙学院派艺术家来说乃是艺术的叛逆。该画完全是一种瞬间的视觉感受和活泼生动的作画情绪使然，以往官方学院派艺术推崇的那当1874年莫奈和一群青年画家举办展览时，这幅《日出·印象》遭到了诽谤和奚落。有的评论家挖苦说：“毛坯的糊墙纸也比这海景完整！”更有人按这幅画的标题，讽喻一莫奈为首的青年艺术家们为“印象派”，于是“印象主义”也就成了这个画派的桂冠。种谨慎而明确的轮廓，呆板而僵化的色调荡然无存。 在当时，《日出·印象》展出后，受到社会的公开攻击。那位以“印象”来讽刺这幅画的《喧噪》周刊的记者路易·勒鲁瓦，本来是以此指责莫奈“对美与真实的否定”，可是这个名称从此竟彪炳画史，变成了极富号召力的光辉符号。在“印象主义”一词中，贬义内涵已消失殆尽，尽管当时展厅上的70幅画连一半也没有卖出去。

从英汉对比的角度赏析诗歌翻译

从英汉对比的角度赏析诗歌翻译 诗歌堪称中国文化的一朵奇葩，唐代诗人李白以豪放不羁的文笔蜚声中外，其很多作品都是家喻户晓的经典之作，其中《望庐山瀑布》更是被称作七言绝句之首。有不少学者将这首诗翻译成英文介绍给西方读者。本文从诗歌的可译性出发，着重从内容、形式和风格三个方面对《望庐山瀑布》的几个英译本进行比较分析，进而探讨汉英两种语言的差异和中西文化的差异。 标签：《望庐山瀑布》诗歌可译性汉英语言差异 中国古典诗歌文字隽永，意境深远，与其它文学作品如小说、散文等相比文字简练，内容含蓄，有人称赞其为“空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象”。李白的诗歌更是如此，在中国甚至世界文学上都享有很高的声誉。基于此，各种语言版本的李白诗歌便一一呈现在读者面前，尤其是英译本引起了学者广泛关注。但是，要从内容、形式和风格等方面把李白诗歌豪放不羁的意境英译出来，难度不容小觑。笔者认为，在翻译诗歌时译者的任务就是进行“移植”，即用另一种语言把诗歌的神韵翻译出来，让其在不同文化背景下生根发芽。 本文以著名学者许渊冲、王守义&John Knoepfle（以下简称为王诺合译）的两个英译本为例，从英汉对比的角度进行研究，并从原诗和译诗的内容、形式和风格三个方面来分析英汉两种语言的差异及其对翻译的影响。 一、内容差异 翻译就是一种语言忠实地再现另一种语言所表达的内容、思想和感情。而内容即指作品所叙述的事实、说明的事理、描写的景物以及文字的叙述，在说明和描写之中反映作者思想、观点、立场、所流露的感情等。 译诗应首先忠于原作，译出作品的内容应与原作的思想内容保持一致。在翻译诗歌作品时，刘重德认为我们应做到：“信于内容，达如其分，切合风格（信达切）。”[1]刘认为在这三者中，“信于内容”应排在第一位。著名学者许渊冲也认为：“翻译唐诗要尽可能传达原诗的‘意美’‘音美’和‘形美’。……最重要的是‘意美’，其次是‘音美’，再次是‘形美’”[2]分别由许渊冲与王诺合译的《望庐山瀑布》的两个英译本都较好地展现了原诗的内容。 原诗的第一句主要描写了瀑布的背景——日照香炉生紫烟。笔者调查发现，很多人误以为“香炉”是寺庙中焚香的器皿，事实上，此句中的香炉峰为庐山西北部的一座山峰，因形似香炉且在山上经常笼罩着云烟而得名。因此，如果译者对此不了解，就很容易把“香炉峰”误译为“香炉”。此外，一个“生”字把处于静态的香炉峰活生生地展现在了我们面前。在许先生的译文中，他用了英文动词“exhales”（意为“呼气、散发”）将香炉峰拟人化，使读者感觉到此景好似就在眼前。而王诺合译的译文则用了动词“rise”，同样表达了烟雾氤氲环绕庐山的景象，但是不如许先生的“exhale”贴切恰当。笔者分析发现，在许先生的译文中，原诗

美术鉴赏论文---《日出印象》

《日出?印象》——莫奈 作者 莫奈(1840～1926)，法国画家。印象画派的创始人之一。印象派的名称即由他的《日出印象》一画而来。生于巴黎。初从布丹学习，并受容金和柯罗的影响；后转向外光的描写，马奈和透纳的作品给了他很大的启发。莫奈的创作目的主要是探索表现大自然的方法，记录下瞬间的感觉印象和他所看到的充满生命力和运动的东西。曾长期探索光色与空气的表现效果；常在不同的时间和光线下，对同一对象连续作多幅描绘，从自然的光色变幻中抒发瞬间的感受。不注重对象的明晰的立体的形状。主要作品有《草地上的午餐》、《圣阿德列斯的阳台》、《花园里的女人们》、《日出印象》、《巴黎圣拉查尔火车站》、《干草垛》和组画《睡莲》等。 历史背景: 在十九世纪的法国，当一些前卫的艺术家已经厌倦了新古典主义的条条框框，陈旧的题材，宏大的场面，理性的构图，完美的人体，这一切新古典主义的核心传统都已经成为束缚，这些艺术家渴望冲破羁绊，尽情地抒写眼前的世界，抒发内心的向往。于是，一些新的绘画流派相继产生，其中对后世有着巨大影响的就是印象派，他的领袖就是法国人莫奈，而这幅《日出印象》也是最具代表性的一幅，同时更重要的是“印象派”这个名字便从这幅画得来。 1874年4月15日在巴黎市中心的一间工作室里举办了一个名为“无名画家展览会”的画展，这批青年艺术家中就有克洛德。莫奈。这个画展没有引起很大影响，参观的人很少，并且遭到了人们的批评和嘲讽。因为这幅画无论从题材，构图，色彩，各方面都不符合当时的标准，简直是一团糟。就像是孩子幼稚的涂鸦，信手几笔，毫不负责任。有个记者借用莫奈的《日出印象》的标题，讥讽这个画展的画家都是“印象派”。在这里“印象”可是个贬义词，充分表现了当时人们对这幅画的轻视与嘲笑。他们在批评这幅画的草率，肤浅，粗糙。可以说一无是处。也许是这幅画已经超越了当时整个时代的鉴赏力。 光与色的美丽世界 若干年后，当人们在再看这幅画，我们惊呼这幅画觉得他简直就是一首美妙的抒情诗。这幅画描绘的是画家的家乡阿弗尔海港的日出景象。清晨的海港，海面上薄雾弥漫，一轮红日正从地平线冉冉升起，给清凉的雾气和粼粼的海面渲染

常见英语翻译解析汇报

原文：It is an ill wind that blows nobody good. 译文：世事皆利弊并存。 赏析：原句结构比较特殊（"It is ... that ...")，理解起来有点困难。“对谁都没有好处的风才是坏风”，也就是说大多数情况下风对人都是有好处、有坏处，在引申一步就是成了上面的译句。林佩耵在《中英对译技巧》一书中（第68页）还给了几个相同结构的英文句子。翻译的前提是理解。有人指出。市面上见到的翻译作品，有好多都带有因理解不正确而产生的低级错误，“信”都谈不上还妄谈什么“达”和“雅”！初学翻译的朋友，在理解原文上当不遗余力。 2.原文：Their language was almost unrestrained by any motive of prudence. 译文：他们几乎爱讲什么就讲什么，全然不考虑什么谨慎不谨慎。 赏析：如果硬译，译文势必成了“他们的言论几乎不受任何深思熟虑的动机的约束”。译者本其译，化其滞，将原句一拆为二，充分运用相关翻译技巧，译文忠实、通顺。 3.原文：Get a livelihood,and then practise virtue. 译文：先谋生而后修身。（钱钟书译） 赏析：原句是祈使句，译句也传达出了训导的意味。用“谋生”来译“Get a livelihood"，用“修身”来译“practise virtue",可谓精当。巧的是，原句七个词，译句也是七个汉字。 4.原文：I enjoy the clean voluptuousness of the warm breeze on my skin and the cool support ofwater. 译文:我喜爱那洁净的暖风吹拂在我的皮肤上使我陶然欲醉，也喜爱那清亮的流水把我的身

日出印象美术教案

日出印象美术教案 【篇一：日出印象美术教案】 精品文档2016 全新精品资料-全新公文范文-全程指导写作–独家原 创 18大班美术日出印象的教案《日出印象》这幅油画描绘的是阿拂尔港口早晨太阳的光芒笼罩的瞬间，画家以独特的视觉审美快速地 对天空云雾的变幻、对河水波光淋漓的颤动予以特写，笔触飞动、 富有节奏的跳动，一边跳动一边快速寻求空气中尘埃和水气对光的 反射色彩，色彩在瞬间即区别又融会交合，天空中从雾中穿透出来 的红彤彤的太阳仿佛真的是从很远的天际中射过来的，画面在融合 中最终天水合一，气势渲昂，画家表现水纹的速度使你感觉他可以 追得上水波纹颤动的速度，我们可以想象他当时的激情和专注程度，而有意义的是这个港口被画家就这样神秘地放在了水中和雾气中了，使观众想看又看不清楚，但你从雾中似乎能够清楚地知道那里有一 个繁华的港口、并且正在发出各种喧嚣的声响。河面上两只缓缓的 小船，也正在准备加入那喧嚣之中，小船的匆忙引得河水中水波涟漪，扰得阳光的投影在河水上面大大地摆动起来了，犹如少女含羞 的裙纱，扑朔迷离、婀娜多姿、翩翩起舞，使画面上有一种强有力 的生命鲜活地脱颖而出。画面上一改当时学院派的严谨、规范及对 构图的讲究，他只热爱自然，取法自然，他根本不买学院派任何理 论的帐，在他的这幅画里没有任何详细的线条和造型。《日出?印象》。它作为一幅海景写生画, 整个画面笼罩在稀薄的灰色调中, 笔 触画得非常随意、零乱, 展示了一种雾气交融的景象。日出时, 海上 雾精品文档 2016 全新精品资料-全新公文范文-全程指导写作–独家 原创 18气迷朦, 水中反射着天空和太阳的颜色．岸上景色隐隐约约, 模模糊糊看不清, 给人一种瞬间的感受。 以这幅画本身的角度来看，从派别上看，《日出印象》是印象主义 绘画的开山之作, 它标志着印象派绘画的产生。迅速成为一个风靡全球, 影响深远的世界性画派。它强调自然界的光和色，把光与色的变 化作为绘画的主流。莫奈被认为是第一个采用外光技法进行绘画的 印象派大师。而从内容上看，作家如此大胆地用“零乱”的笔触来展 示雾气交融的景象。这对于一贯正统的沙龙学院派艺术家来说乃是 艺术的叛逆。该画完全是一种瞬间的视觉感受和活泼生动的作画情 绪使然，以往官方学院派艺术推崇的那种谨慎而明确的轮廓，呆板 而僵化的色调荡然无存。从意境上看，静谧的, 朦胧的,深邃的,富有

哈姆雷特英文评析 配汉语翻译对照

○1The character of Hamlet is the most outstanding of his irresolute . Facing the father was poisoned, mother to be possessed, Wang Quan is stolen, countries were coveted enemy of hate, Hamlet has strong revenge wish: " my destiny in the cry, make my whole body each fine blood vessels become like an angry lion. Bones and muscles as hard." "rest, rest, suffering soul! Well, friends, I with great passion, trust you two ; if in the hamlet of weak ability, can have to express to you his friendship, God, I'll quit you. Let us go ; please remember no matter what time should be kept. It is an upside-down era, oh, shit I have to shoulder the responsibility of restructuring the course! Come, let's go together." the oath, Hamlet in this resolutely determined expression of their revenge of the firm belief. But on the other hand, Hamlet to the killing of this seemingly simple actions are shown for ordinary people to understand the concerns of complex, he had several times to kill enemies the chance, but in this complex work, revenge againWork not completed. When he meets by chance to the enemy for their sin, revenge is flashed, and then he was transferred to the opportunity value thinking : " now I just started, he was praying. I do it right now, he is a life died, I will revenge. It need to calculate a. A villain who killed my father, my son, the evil Chinese to go to heaven but then Hamlet first became an ideological struggle. ○2One side is murdered his father 's tooth pain, father dead sound collection, the other side is the life value of serious thought, born with a melancholy temperament. Hamlet lies between the two hard wander. "But is afraid of death went no one back that had never found the land, if there will also do not know how, so will shake, so they prefer to endure the punishment, rather than to some other unknown suffering like this, concerns that we have become a coward, also like this, decisions are colors on white layer of thinking ill ; this can be with vigour and vitality of large for, as a result of this wonder out awkward and lose the name of action." ○3On the interpretation of a revenge plan became a bitter ideological breakthrough. In this breakthrough in the process of Hamlet constantly see the darkness of the society, was trying to put myself into this dark world, with the enemy the same means to deal with the enemy; but the humanity and the faith of justice is making the instinctive resistance. In this kind of give tit for tat the ideological conflict, the evolution of Hamlet for a difficult choice. "People are