巴尔扎克现实主义创作的意义

巴尔扎克现实主义创作的意义

——以《人间喜剧》为例分析恩格斯在《致玛·哈克奈斯》的信中曾以巴尔扎克的创作为例, 指出现实主义甚至可以违背作者的见解而表露出来, 他称这一现象为“现实主义的最伟大胜利”。恩格斯这个说法本身包含了对艺术特殊性的承认, 其真实含义是生活本身包含了意识形态属性或客观倾向,现实主义的胜利是生活本身的胜利。

巴尔扎克的作品中所表现出来的文学倾向，违反了他的阶级同情和政治偏见。

恩格斯在《致玛·哈克奈斯》的信中以巴尔扎克为例, 指出他的同情心虽然是在贵族一边, 但却毫不掩饰地赞美他政治上的死对头——圣玛丽修道院的英雄们。这说明作品的客观意义有可能和作者的政治观点或倾向不一致, 恩格斯称这一现象为“巴尔扎克不得不违反自己的阶级同情心和政治偏见; 他看到了他心爱的贵族们灭亡的必然性, 从而把他们描写成不配有更好命运的人; 他在当时唯一能找到未来的真正的人的地方看到了这样的人, ——这一切我认为是现实主义的最伟大胜利之一”。恩格斯所说的现实主义的伟大胜利是深入到现实主义艺术创作的真正老根的一个问题，这个问题已经接触到真正现实主义的实质一个伟大的现实主义作家,如巴尔扎克, 假使他所创造的场景和人物的内在的艺术发展, 跟他本人最珍爱的偏见, 甚至跟他认为最神圣不可侵犯的信念发生了冲突, 那么, 他会毫不犹豫地立刻抛弃他本人的这些偏见和信念, 来描写他真正看到的, 而不是描写他情愿看到的事物。对自己的主观世界图景的这种无情态度, 是一切伟大现实主义作家的优质标志。

巴尔扎克通过对资本主义制度下现实关系的真实描写，使现实主义文学具有社会倾向性，反映了无产阶级的社会主义文学的共同特点，体现了马克思主义者的历史唯物主义态度，体现了马克思主义所固有的严格的现实主义精神。

巴尔扎克在《人间喜剧》中，对当时的社会生活作了广阔的反映。他以贵族和资产阶级的矛盾为中心图画，以金钱统治原则为这幅图画的线索，描绘了十九世纪前半期法国社会的历史，并以批判态度指出产生这些现象的多种原因或一种原因，阐明隐蔽在这一大堆人物、激情和事件中的意义，暴露了贵族和资产阶级的罪恶，为我们认识当时法国社会提供了丰富的材料。

《人间喜剧》的魅力在于它以一个个特定个体的故事提供了谴责现行世界秩序的美学形式,巴尔扎克现象只是证明作者描写了永恒的生活内容, 《人间喜剧》的美学质量及其真实性在于社会内容的个人化。作者描写的人物所显示的普遍内容超出了阶级社会, 代表了全人类特殊的社会对抗被发展成个人与个人之间、男性和女性之间、人与自然之间的种种超社会力量的发挥。生产方式的变化取消不了这种动态。

实践对作家的世界观和创作有决定作用。巴尔扎克的生活实践来自于对真理具有狂热的渴望，对社会生活迫切关注，因此巴尔扎克创作的成功是历史辩证法的胜利。

巴尔扎克力图在《人间喜剧》中概括十九世纪前半期法国资本主义社会的全貌，把小说写成一部法国资本主义社会的风俗史，但是其中没有包括“工人生活

场景”；三、四十年代资产阶级和无产阶级之间的矛盾，在《人间喜剧》中只是得到零星的、间接的反映。巴尔扎克写了农民的贫困生活和悲惨命运，但他对农民暴动始终采取否定态度，把农民反抗贵族的斗争说成是残忍的、野蛮的报复行为(《农民》)。他赞扬共和主义英雄，歌颂拿破仑的功绩，但他对封建贵族的同情也是显而易见的。他这种复杂的政治态度和思想倾向，正是他那自由化的贵族保皇党立场的反映，这里既有封建主义因素，又有资本主义因素。

巴尔扎克创作反映典型环境的典型性格是现实主义真实性的承载体。

《人间喜剧》中的人物性格是典型化的。尽管巴尔扎克唯心地认为“欲念”是人的基本要素，强调“欲念就是整个世界；没有欲念，宗教、历史、小说、艺术都是无用的”，但他总是把体现某一“欲念”的人物性格放在一定的生活环境中来研究它的具体发展过程，从不孤立起来描写它。而他要求通过生活环境来塑造人物性格这一现实主义基本原则的确立，又是和他深信人是环境的产物这个观点相联系的。巴尔扎克作品里的中心人物乃至一些次要人物，都极为鲜明突出。葛朗台老头不同于十七世纪莫里哀笔下的守财奴阿尔巴贡，也不同于《人间喜剧》所描写的十九世纪任何其他守财奴和资本家的形象。

巴尔扎克正确地表现了资本主义的掘墓人——工人阶级，将无产阶级本身的发展和解放事业的客观历史与文学艺术结合起来。

一部《人间喜剧》事实上就是一部对资产阶级社会的控诉书。马克思和恩格斯曾给予巴尔扎克以很高的评价。巴尔扎克的作品暴露了资本主义世界的脓疮溃疡，指出资产阶级如何仇视人类感情和才能的正常发展，表现了对工人阶级的同情，批判了资本主义使人们陷于良心泯灭、道德堕落的境地。概括地说，《人间喜剧》的主要内容描写了贵族阶级的没落衰亡和资产阶级的上升发展以及表现资产阶级的发家史，揭露了“金钱主宰一切”的时代特征和金钱的罪恶，并客观地描述了人民群众的生活和斗争。

巴尔扎克是一个伟大的现实主义作家，但他对社会的观察、分析、表现，常常离不开人性论观点，他的褒贬常常离不开抽象的道德原则。因此，他在对贵族进行无情揭露的同时，又美化封建家庭纯朴的宗法伦理关系，颂扬贵族人物的“高尚”与“正真”，以此与利己主义的资产阶级道德对比；而他在批判资产阶级的金钱关系和道德沦丧时，又不能透过阶级剥削看到当时已经奋起斗争的无产阶级力量。

巴尔扎克能从纷纭复杂的表象中探明事物的内在联系，追溯种种现象产生的社会根源，提出艺术必须为社会服务；认为艺术家不仅描写罪恶和德行，而且要指出其中的教育意义；艺术家必须同时是道德家和政治家，进而对社会弊端作出诊断和披露，以达到警世和匡正世风的目的。

巴尔扎克简介

巴尔扎克简介(1799～1850) 法国小说家.1799年5月20日生于巴黎以南的图尔城, 1850年8月18日卒于巴黎.巴尔扎克的一生,处于19世纪前半期的50年,经历了拿破仑帝国的战火纷飞的岁月,动荡不安的封建复辟王朝,以及以阴谋复辟帝制的路易□波拿巴为总统的第二共和国.他用总标题为《人间喜剧》的一系列小说,反映了剧烈的社会变革时期的法国生活. 巴尔扎克出生后不久就被送到附近的乡村去寄养. 上小学后一直到中学毕业,他始终寄住在宿舍里,没有能回 家过一段比较长的日子,享受家庭生活的温暖.离开家庭的童年生活的痛苦使他毕生难忘. 巴尔扎克的父亲原姓巴尔沙,是个精明强干的人. 他来自农村,幼年时跟当地教士学了一点文化,中年致富,在外省当过副市长,供应军粮的承包商,在巴黎经营过呢绒商业,当过巴黎驻军的军需负责人,是一个白手起家的资产者. 1816年,17岁的巴尔扎克结束中学的学业后进大学法科,并在文科旁听.18岁时,先后在诉讼代理人和公证人的办事处当见习生或书记. 从20岁开始,巴尔扎克决定从事文学创作.他在巴黎贫民区租了一间房顶上的阁楼,由父母供给极有限的一点生活费,埋头写作.他的第一部作品是五幕诗体悲剧《克伦威尔》,这是一部完全失败的作品,没有引起任何人的兴趣.接连又写了十多部小说,有的是自己所写,有的是和别人合写.这一阶段他所写的小说全用笔名发表.这些作品并没有给他带来生活所需要的物质条件,他只好暂时放弃文学.1826年借钱出版了一部普及版的《莫里哀全集》,接着又出版一部拉封丹寓言诗集, 销路不佳,亏损负债9,000法郎.后又借债经营印刷厂和铸字厂,均以赔本告终.他前后负债共达6万多法郎. 从1828年夏季开始,巴尔扎克决定重新回到文学事业上来.他写了一部以布列塔尼封建势力武装叛乱反对共和国为题材的小说《最后一个舒昂党人》(后来编入《人间喜剧》,改名《舒昂党的人们》).这是巴尔扎克所写的第一部严肃的文学作品,第一次用巴尔扎克真姓名发表.此书问世,初步奠定了作者在文学界的地位. 接着发表小说《婚姻生理学》,在读者之间引起广泛注意.1831年他的新著《驴皮记》出版,巴尔扎克立即成为法国最负盛名的作家之一. 1819到1829年,是巴尔扎克在文学事业上的探索阶段.从1829年开始,一直到1848年,是他创作《人间喜剧》的时期,也是他文学事业的全盛时期.他用超人的才智与精力,在不到20年的时间内,共创作小说91部.平均每年产生作品四,五部之多.他每日伏案一般都在10小时以上,常常连续工作18小时.有时文思如泉涌,或者为了赶写稿子,他一连几天废寝忘餐,夜以继日地劳动.根据阿尔贝·贝干教授提供的材料,巴尔扎克的杰作《高老头》(原名《高立欧老爹》)是他用三天三夜一气呵成的. 什么是《人间喜剧》的作者的创作动力人们说是因为他负债过多,需要用稿费还债.巴尔扎克年轻时经营印刷出版业确曾负债巨万.但从他成为名重一时的小说家之后,他的收入丰厚,出版商争着和他签订合同,不惜重金预约他尚未完成或尚未动笔的小说稿,早年的债务早已还清.名作家巴尔扎克生活阔绰,醉心于豪华的排场.他在巴黎同时安置了几处住宅和别墅,出门坐最富丽的马车,驾着骏马;仆役都穿制服;他也服饰华贵, 出入于名门大户的沙龙.由此可见,他的勤奋创作,绝对不是由于贫困. 巴尔扎克从年轻时开始就自信有很高的文学才能, 对文学有极大的抱负.他不舍昼夜地勤奋写作,主要因为有一股激情在内心沸腾,促使他充分发挥自己的才能, 要求在文艺界做一番伟大的事业.在他的书室里,有一座作为摆饰的小型拿破仑塑像.在塑像座盘边上,巴尔扎克亲笔写着:"他用宝剑未能完成的大业,我将用笔杆来完成." 巴尔扎克要完成的伟大事业就是《人间喜剧》这座巍峨的文学里程碑.第一次在这位小说家笔下出现《人间喜剧》这个名词是在1813年.毫无疑问,《人间喜剧》的命名是受但丁长诗《神圣喜剧》(中译《神曲》)标题的启发.1841年,巴尔扎克确定了这个庞大的创作计划.当时有四家出版商和巴尔扎克签订合同,合资承包《人间喜剧》的出版工作.1842年,巴尔扎克写了《人间喜剧·导言》,阐述他写作这部史无前例的文学巨著的宗旨.1845年巴尔扎克亲笔写的《人间喜剧总目》,一直保存到现在.根据这个《总目》,《人间喜剧》分为三大部分:《风俗研究》,《哲理研究》和《分析研究》. 《风俗研究》内容最为丰富,包括小说最多.因此这一部分又分为六个门类:1.《私人生活场景》,2.《外省生活场景》,3.《巴黎生活场景》,4.《政治生活场景》, 5.《军队生活场景》,6.《乡村生活场景》.《私人生活场景》包括32部小说,其中4部当时已有提纲,尚未起稿.已经完成的28部之中包括著名的《高老头》(1834), 《猫滚球布店》(1830),《夏倍上校》(1832)和《三十岁的女人》(1831～1834)等.《外省生活场景》包括17 部小说,其中6部尚未完成;已经发表的11部中包括《欧也妮·葛朗台》(1833),《幽谷百合》(1835)和《幻灭》(1837～1843)等.《巴黎生活场景》共有20部小说, 其中6部尚未产生;在已经发表的小说中有《金目少女》 (1834),《纽沁根银行》(1838),《塞沙·皮罗多兴衰记》(1837),

现实主义创作视野下的贾樟柯电影王博

120 贾樟柯曾说：“常有人说我的剧情片像纪录片，我的纪录片像剧情片。在拍故事片的时候，我往往想保持一种客观的态度，并专注于人的日常状态的观察。在拍纪录片的时候，我往往会捕捉现实中的戏剧气氛，并将我的主观感受诚实地表达出来。”[1]十几年来，贾樟柯的电影始终关注着中国巨大社会变迁背后那些平凡质朴的人，用一种介于客观纪录与不断地主观介入之间的表现方式，向观众讲述他们的内心故事。贾樟柯的电影反映中国社会现实，具有强烈的人文关怀，其构筑的影像世界不仅逐步成为了解中国的一种特殊方式，也在不断地重新诠释着中国电影的现实主义创作。 一、现实主义创作视野下的创作语境 自1895年12月28日，法国人卢米埃尔兄弟在巴黎一家咖啡馆的地下室里公开放映《工厂大门》、《婴儿喝汤》和《水浇园丁》等影片开始，这些从现实生活中捕捉自然景观的影片便与现实主义创作结下了不解之缘，也为后来电影中的纪实美学奠定了基础。早期的中国电影人在经过短暂的探索后，开始把电影当作“改良社会、教化民众的工具”[2]，他们以“含有褒善贬恶之意义”[3]为影片的主旨，注重电影环境造型的指示性和摄影造型的展现性。这些创作观念不仅呈现出明显的现实主义创作特征，也使现实主义创作方法逐渐延伸并贯穿于整个中国电影的发展历程之中，从而成为对中国电影史最有影响力的范畴之一。 近年来，中国电影产业和市场迅速发展，不仅观众大量进入影院，院线不断兴建，明星、导演倍受追捧，而且国外资金也逐渐进入中国电影的制作和发行领域。2011年，国内票房突破了131.15亿，这也说明了中国电影正逐步走向繁荣。可是我们也应该看到，在现代主义、后现代主义和消费主义盛行的今天，电影的制片商往往为追求商业利润而忽视社会效益，发行方则垄断院线，利用媒体进行炒作，这些都致使电影创作良莠不齐，粗制滥造、低级媚俗的影片接连涌现。许多影视作品要么脱离现实，要么粉饰现实，远远脱离了大众的现实生活。中国电影的创作环境看似歌舞升平，实则危机重重。 兴起于20世纪90年代、观念前卫、艺术创造力丰富的“第六代”导演们，凭借自己独特的生活体验，开始在电影创作的舞台上大显身手。他们往往着眼于日常生活的“原生态”写实，以个人化视角关注那些被置于传统文艺视野之外的边缘人物和边缘心态。他们的作品虽然过多专注于个人生命体验，视野狭窄，但却不乏观众认同。他们以自己独特的艺术感知力和生命力给中国电影注入了新的血液，也为电影中现实主义创作的回归奠定了基础。 贾樟柯既是新生代导演的代表，也是这个群体中的异类。当许多新生代导演倾心于都市题材的创作时，他却对（小）城镇生活及来自（小）城镇的人给予了更多关注，认为广大农村及中小城镇才是真实的中国。因此，他的电影正在逐步成为理 现实主义创作视野下的贾樟柯电影 文/王博 从１９９４年的《有一天，在北京》到１９９６年的《小山回家》，从１９９８年的《小武》到２０１０年的《海上传奇》，贾樟柯始终以其独特的视角和影像风格创作着自己的每部电影。十几年来，他的影片一次次获得国际知名大奖，他本人也无数次集聚了世界的目光。贾樟柯的电影反映中国社会现实，具有强烈的人文关怀，其构筑 的影像世界不仅逐步成为了解中国的一种特殊方式，也在不断地重新诠释着中国电影的现实主义精神。 影视传播

巴尔扎克作品经典语录大全100句

巴尔扎克作品经典语录大全100句 导读：1、男子的才对于德而言，就和美貌之于女子差不多：能给人以希望。——巴尔扎克《莫黛斯特·米尼翁婚约》2、苦难好比一道神奇的符箓，能加强我们的天性，使猜忌与凶恶的人愈加猜忌愈加凶恶，慈悲的人愈加慈悲。——巴尔扎克《夏倍上校》3、真正的考验是在痛苦和幸福上。当两个人通过了这两种人生的考验，在这过程中每人的优缺点都暴露无遗，也观察了彼此的性格时，他们就可以手携手一直走到坟墓了。——巴尔扎克《莫黛斯特·米尼翁婚约》4、在爱情方面，别有用心的虚假总比真面目可爱，就因为此，才有许多男人肯在一般手段高明的女骗子身上挥金如土。——巴尔扎克5、人类所有的力量，只是耐心加上时间的混合。所谓强者是既有意志，又能等待时机。守财奴的生活，便是不断的运用这种力量为自我效劳。他只依赖两种情感：自尊心与利益。但利益既是自尊心的实际表现并且是真正优越的凭据，所以自尊心与利益是一物的两面，都从自私自利来的。这种人物涉及所有的情感，可以说集情感之大成，而我们个个人都跟他们一脉相通。哪有什么全无欲望的人？而没有金钱，哪个欲望够满足？——巴尔扎克《欧叶妮·葛朗台》6、精神生活与肉体生活一样，有呼也有吸：灵魂吸收另一颗灵魂的感情来充实自己，然后以更丰富的感情送回给人家。人与人之间要没有这点美妙的关系，心就没有了生机：它缺少空气，它会受难，枯萎。——巴尔扎克《欧叶妮·葛朗台》7、逆境不就

是命运的试金石吗? ——巴尔扎克《高老头》8、"L'amour n'est pas seulement un sentiment, il est aussi un art. 爱不光是一种感情，也是一门艺术。 - Honoré de Balzac 巴尔扎克- ——巴尔扎克《网络名言集》" 9、感情等于才分。感受是了解的对手，正如行动是思维的抗衡。一个有天才的朋友可以通过友情、领会，和他并驾齐驱。一个常人有感情作基础，就可以比倒最伟大的艺术家。这说明女人为什么爱着一些“蠢才”。——巴尔扎克10、到处是真苦难，假欢喜。——巴尔扎克《高老头》11、哪里有穷困，哪里就有苦难。苦难，穷困，蓄势极猛，苦了，穷了，斯滥矣，大权在握，就会滥用，其理自同。——巴尔扎克《乡村医生》12、做点好事，待人要仁慈、宽厚；总之，用你的谦虚来避免厄运吧。——巴尔扎克13、苦难对于人生是一块垫脚石……对于能干的人是一笔财富，对于弱者是个万丈深渊。——巴尔扎克14、目的高尚，会使所做的事情都同样高尚。——巴尔扎克15、实笃一清如水的生活，诚实不欺的性格，不论身处哪个阶级，就算心术最坏的人，也会对之肃然起敬。——巴尔扎克16、长命也许不够好，美好的生命却够长。——巴尔扎克17、人们有多少需求，就能创造多少财富。——巴尔扎克18、艺术就是用最小的面积，惊人地集中最大量思想。——巴尔扎克19、他不断地处于与人奋斗、与天地奋斗之中，没有功夫去尽情卖弄。只有花花公子才会大肆卖弄，迫不及待地将转瞬即逝的一季庄稼收割下来，那种自尊与不管

现实主义创作视野下的贾樟柯电影

现实主义创作视野下的贾樟柯电影 文/王 博 【期刊名称】美与时代（下旬刊） 【年(卷),期】2013(000)001 【总页数】4 从1994年的《有一天，在北京》到1996年的《小山回家》，从1998年的《小武》到2010年的《海上传奇》，贾樟柯始终以其独特的视角和影像风格创作着自己的每部电影。十几年来，他的影片一次次获得国际知名大奖，他本人也无数次集聚了世界的目光。贾樟柯的电影反映中国社会现实，具有强烈的人文关怀，其构筑的影像世界不仅逐步成为了解中国的一种特殊方式，也在不断地重新诠释着中国电影的现实主义精神。 贾樟柯曾说：“常有人说我的剧情片像纪录片，我的纪录片像剧情片。在拍故事片的时候，我往往想保持一种客观的态度，并专注于人的日常状态的观察。在拍纪录片的时候，我往往会捕捉现实中的戏剧气氛，并将我的主观感受诚实地表达出来。”[1]十几年来，贾樟柯的电影始终关注着中国巨大社会变迁背后那些平凡质朴的人，用一种介于客观纪录与不断地主观介入之间的表现方式，向观众讲述他们的内心故事。贾樟柯的电影反映中国社会现实，具有强烈的人文关怀，其构筑的影像世界不仅逐步成为了解中国的一种特殊方式，也在不断地重新诠释着中国电影的现实主义创作。 一、现实主义创作视野下的创作语境 自1895年12月28日，法国人卢米埃尔兄弟在巴黎一家咖啡馆的地下室里公开放映《工厂大门》、《婴儿喝汤》和《水浇园丁》等影片开始，这些从现实生活中捕捉自然景观的影片便与现实主义创作结下了不解之缘，也为后来电影中的纪实美学奠定了基础。早期的中国电影人在经过短暂的探索后，开始把电影当作“改良社会、教化民众的工具”[2]，他们以“含有褒善贬恶之意义”[3]为影片的主旨，注重电影环境造型的指示性和摄影造型的展现性。这些创作观念不仅呈现出明显的现实主义创作特征，也使现实主义创作方法逐渐延伸并贯穿于整个中国电影的发展历程之中，从而成为对中国电影史最有影响力的范畴之一。 近年来，中国电影产业和市场迅速发展，不仅观众大量进入影院，院线不断兴建，明星、导演倍受追捧，而且国外资金也逐渐进入中国电影的制作和发行领域。2011年，国内票房突破了131.15亿，这也说明了中国电影正逐步走向繁荣。可是我们也应该看到，在现代主义、后现代主义和消费主义盛行的今天，电影的制片商往往为追求商业利润而忽视社会效益，发行方则垄断院线，利用媒体进行炒作，这些都致使电影创作良莠不齐，粗制滥造、低级媚俗的影片接连涌现。许多影视作品要么脱离现实，要么粉饰现实，远远脱离了大众的现实生活。中国电影的创作环境看似歌舞升平，实则危机重重。

现实主义大师──巴尔扎克

现实主义大师──巴尔扎克 现实主义大师──巴尔扎克 巴尔扎克（HonoredeBalzac。1799～1850） 他是19世纪法国伟大的批判现实主义作家，欧洲批判现实主义文学的奠基人和杰出代表。一生创作96部长、中、短篇小说和随笔，总名为《人间喜剧》。其中代表作为《欧也妮?葛朗台》、《高老头》。100多年来，他的作品传遍了全世界，对世界文学的发展和人类进步产生了巨大的影响。马克思、恩格斯称赞他“是超群的小说家”、“现实主义大师”。 巴尔扎克出生于一个法国大革命后致富的资产阶级家庭，法科学校毕业后，拒绝家庭为他选择的受人尊敬的法律职业，而立志当文学家。为了获得独立生活和从事创作的物质保障，他曾试笔并插足商业，从事出版印刷业，但都以破产告终。这一切都为他认识社会、描写社会提供了极为珍贵的第一手材料。他不断追求和探索，对哲学、经济学、历史、自然科学、神学等领域进行了深入研究，积累了极为广博的知识。 1829年，巴尔扎克完成长篇小说《朱安党人》，这部取材于现实生活的作品为他带来巨大声誉，也为法国批判现实主义文学放下第一块基石，巴尔扎克将《朱安党人》和计划要写的一百四五十部小说总命名为《人间喜剧》，并为之写了《前言》，阐述了他的现实主义创作方法和基本原则，从理论上为法国批判现实主义文学奠定了基础。 巴尔扎克在艺术上取得巨大成就，他在小说结构方面匠心独运，小说结构多种多样，不拘一格、并善于将集中概括与精确描摹相结合，以外形反映内心本质等手法来塑造人物，他还善于以精细人微、生动逼真的环境描写再现时代风貌。恩格斯称赞巴尔扎克的《人间喜剧》写出了贵族阶级的没落衰败和资产阶级的上升发展，提供了社会各个领域无比丰富的生动细节和形象化的历史材料，“甚至在经济的细节方面（如革命以后动产和不动产的重新分配），我学到的东西也要比从当时所有职业历史学家、经济学院和统计学家那里学到的全部东西还要多”。（恩格斯：《恩格斯致玛?哈克奈斯》）

浅议巴尔扎克的金钱观

浅议巴尔扎克的金钱观 【摘要】巴尔扎克的一生可以说是在困厄中度过的。金钱对巴尔扎克的创作产生了巨大的影响。因为金钱既是他人生的苦恼，又是他创作的源泉，所以在巴尔扎克许多的作品里都是以金钱为主题的。他为我们描绘了在广阔的生活领域中金钱的无比威力。在他的笔下，金钱是一柄所向披靡的双刃剑：既是罪恶的开端，又是幸福的源泉。 【关键词】巴尔扎克；金钱观；《人间喜剧》 巴尔扎克是十九世纪法国伟大的批判现实主义作家，欧洲批判现实主义文学的奠基人和杰出代表。巴尔扎克生活在一个社会大变革、经济大发展、文艺大繁荣的时代。在那个时代的文学里，伴随着封建阶级的没落和资产阶级上升所出现的戏剧性场面里，对道德堕落和对经济力量的惊叹，自然成为作品关注的核心。他以极大的勇气、敏锐的眼光和深刻的哲思，对资本主义社会初期的金钱世界进行了艺术探索，在“人间喜剧”的舞台上，几乎无处不遇到金钱这个“人间的上帝”。“金钱”是《人间喜剧》中创造的最生动的形象。《人间喜剧》的根本性主题就是揭示金钱的力量和罪恶。巴尔扎克的作品里写的都是人间悲剧，而作品却以“喜剧”冠名。其实，这正是一种讽刺。喜剧在欧洲是粗俗之作，而悲剧则是高雅严肃的艺术。巴尔扎克描写的主要是金钱腐蚀下的堕落，主人公往往是金钱的牺牲品，而不是正面英雄，他们是不具备真正意义上的悲剧人物的崇高美。所以，巴尔扎克用“喜剧”来命名，是出于对社会现实的嘲弄与批判。 一、金钱与巴尔扎克

巴尔扎克经历了法国近代史上一个动荡的时期。他创造出如此多关于金钱买卖的史诗，除了经历了资本主义社会的确立、巩固和发展时期为他提供了丰富的生活素材以及他对社会生活所具有的敏锐的观察力和概括力以外，还与作家本人长期与金钱搏斗的经历密切相关。在与金钱打交道的过程中，他认识了金钱。 巴尔扎克出生后不久，被送到附近的乡村去寄养，离开家的童年生活的痛苦，使他毕生难忘。他大学毕业后，违背父母之命，放弃律师职业立志做一个伟大的作家那一刻起，就被金钱所控制、所困扰。纵观巴尔扎克的一生，可以说是在金钱的困厄中度过的。拥有财产支配权的父母反对他走文学创作之路不成，答应给他两年的时间尝试。而在这两年的时间里给他的费用十分有限，他经常挨饿。当时的咖啡馆，本来是青年作家与新闻记者聚会的地方，可他除了站在门外对着咖啡馆的玻璃窗照照自己饥饿的面孔以外，什么也不能干。到了寒冬，他衣着单薄。为了节省燃料费，他只好一连几天不下床，蜷缩在被窝里写作。最使他担惊受怕的是灯油的开支，因为白天越来越短，下午三点就得点灯。经过两年的苦行僧式的生活和夜以继日的艰苦创作，写成的剧本《克伦威尔》却被家人打入冷宫。巴尔扎克两年的苦苦试验宣告失败。父母即刻停止了对他的资助。巴尔扎克被逼上了自己挣钱的道路。为了谋生，他决定用自己的笔来开路，什么学子的悲剧、作家的名誉统统放到一边去,钱才是当务之急。只要写出的东西能变成钱就行。为了快快挣钱，他开始从事文学投机生意。一时间，一些光怪陆离的东西就像开了闸的河水，源源不断地从巴尔扎克的笔端流出。至于其中的内容，那是完全由市面的行情来决定的。他除了长篇,还写剧本、随笔、杂文等，同时还成为巴黎许多小报的撰稿人。此时他就像一部日日夜夜都在转动着的“制造”文学作品的机器，只要能够出售，他是无需顾及产品的型号和质量的。这样的劳作，给巴尔扎克带来了微薄的收入，缓解了无米之炊之急，使他得到了一些安慰。但是他却没有从中尝到过创作的欢乐。这决不是他所希望的作家生涯。金钱的重压折磨着这个年轻人的心灵，也严重阻碍着他文学才能的尽早发挥。正如同时代法国批评家泰纳所指出的“由于需要，由于面子，又由于想象和希望，他成了金钱的猎取物，金钱的奴隶，金钱凌驾着他，虐待着他，使他伏在案头，拉不起身。金钱

巴尔扎克的作品对中国影响

[键入文字] 巴尔扎克的作品对中国影响 巴尔扎克作品对中国影响 巴尔扎克的作品在中国已经流传了七、八十年。最早出现在中国文坛的是1915 年商务印书馆出的巴尔扎克短篇集《哀吹录》，收有四个短篇《猎者斐里朴》、《耶稣显灵》、《红楼冤狱》和《上将夫人》，由著名的早期翻译家林纾（林琴南）与陈家麟用文言意译，虽然文字很生动，情节也吻合原作，但删节不少。 《哀吹录》出版后的第二年，即1917 年，周瘦鹃译的《欧美名家短篇小说丛刊》在上海中华书局出版，在“法兰西之部”里，收有巴尔扎克的短篇《男儿死耳》，虽然亦是用文言文翻译，但比林纾的翻译更为信达，而且编有巴尔扎克小传，为我国读者第一次介绍了这位法国大作家的生平及创作简况，并且较公允。 巴尔扎克像 五四以后，巴尔扎克的作品渐渐地丰富起来，特别到了三十年代，《世界文库》不但译载了巴尔扎克的小说，而且在第八期上由穆木天翻译了他的《小于人间喜剧总序》，还有几幅巴尔扎克的画像。巴尔扎克的作品集也在1936 年第一次出版，是蒋怀青译的《巴尔扎克短篇小说》，收有八篇短篇小说，王任叔写了前言《巴尔扎克》，并附有《巴尔扎克重要作品目录》，还把《人间喜剧》中六个场景的中、外名称作了介绍。 巴尔扎克的长篇小说，第一次出现在中国的是《欧也妮·葛朗台》，1936 年由穆木天翻译，当时文章《欧也尼·葛朗代》。客观地说，解放前翻译的巴尔扎克的译作品并不算多，但翻译的论述巴尔扎克的文章却为数不少，西蒙、法郎土、圣·佩甫、显克维支等著名人物的论述都介绍翻译成了中文。还出现了中国文人对巴尔扎克的评述，有的还相当有份量。 解放后，尤其五十年代，曾有计划地介绍过外国文学。巴尔扎克一些重要作品，如 1

论电影中的现实主义表演创作-2019年文档资料

论电影中的现实主义表演创作 美国著名戏剧理论家贝克说过：一部戏的永久价值在于人物塑造。电影人物形象的塑造通常有三个层次的创作，才得以与观众见面。首先，剧本创作。编剧在剧本创作时，就已为电影人物 形象奠定了基调。其次，导演的创作。电影是以导演创作为中心的艺术，导演调动摄影机的运动方式、景别、光影、色彩等电影表现手 A I Z 段，形成作品统一的风格。在这个过程中，导演为了让人物形象与镜头语言形成统一的风格，往往对演员表演予以指导，人物形象的塑造，在某种程度上，是导演综合处理的结果。最后，演员的表演。演员在导演的指导下，在理解文学性描述的基础上，融合个人的表演技巧，最终在电影视听手段综合处理的前提下，其扮演的角色才是观众所欣赏到的银幕形象。可见，银幕形象的塑造最终还是依托演员的表演来展现。因此，编剧和导演的创作思路最终要通过演员的表演来体现。演员的表演是银幕形象创作的最后一个层次。 电影表演是演员在摄影机前以自身为造型手段来体现影 片内容、塑造人物形象的艺术。” [1] 演员在影片整体视听风格的统一下，按照剧本提供的人物基调，融合导演的创作意图，在掌握表达人物内心情感的创作技巧的基础上，调动个人的生活体验、社会经验以此理解角色，积极调动个人的想象力和联想力以此丰富人物形象，通过外部肢体动作、表情、声音等，将剧本中

文字描述的静态的人物形象， 演绎为银幕上可见可闻的、 比文学 众面前。因此，演员的表演是电影塑造人物形象的重中之重。 电影表演依托电影艺术的发展而发展， 在电影向其他艺术门 类借鉴经验的同时，电影表演向其血缘关系最为密切的戏剧表演 艺术借鉴经验。戏剧表演作为同是表演艺术的共同性， 其戏剧表 演理论为电影表演借鉴。在相当长的一段时间内，戏剧表演理论 为电影表演所运用，也因此创作出了诸多优秀的作品和演员。 但 从艺术媒介决定论的基点出发， 电影的传播媒介是运动的声画影 媒介，决定了两者的艺术特性和美学原则也是不尽相同的。 从艺术媒介决定论出发，表现媒介的不同是七大艺术之所以 成为独立艺术门类的根本，电影区别于其他艺术门类的根本特性 在于其媒介是“运动的声画影像”。 “‘运动的声画影像'的生 动、直观、具体性” [2] ，表明了电影艺术与现实生活的关系， 这也就对电影表演艺术的要求有了新标准。 电影演员在塑造银幕 角色时，虽然也是用现实主义表演体系的创作方法， 以“内心体 为基础，通过“有意识的心理技术达到有机天性的下意识动 ，实现角色的创作，但依据电影的特性，演员在镜头前的表 、电影的表现媒介决定表演“逼真性” 斯坦尼斯拉夫斯基在早期理论中曾提到， 演员在舞台上塑造 角色时， 要像在现实生活中一样去生活。 这就是对演员表演的真 实性提出标准。但在实践中，演员在进行戏剧表演时，会有意地 夸大外部肢体动作和表情，以实现观众的观赏。 这是因为演员的表演在剧场舞台上始终处于观众视觉“全 景”的位置， 且是不变范围的“画框”。 为让观众席上的观众看 清表演，演员要夸大肢体动作和表情，凸显角色的性格特征，完 成人物的心理刻画。 而电影拍摄过程中， 摄影机的参与改变了观 众的视点范围。摄影机的运动方式、景别的运用，限制了观众的 欣赏范围，演员的表演也发生了变人物性格更为丰满、形象更为立体的动态的银幕形象， 展现在观 像，戏剧的传播媒介是演员的外部肢体动作和语言， 不同的传播 验” 作” 演， 在运用现实主义表演创作方法上有了不同。

浅析马克思主义金钱观——以《高老头》为例

浅析马克思主义金钱观——以《高老头》为例 发表时间：2018-01-04T13:42:00.477Z 来源：《语言文字学》2017年11月作者：田梦林[导读] 巴尔扎克对当时掌握国家命脉、骄奢淫逸的金融贵族和大资产阶级深恶痛绝。 湖南师范大学中文系湖南长沙 410006摘要:马克思主义文艺观科学地揭示了金钱的本质，认为金钱作为人类创造的物质财富，应该为人类服务，人类也应当成为金钱的主人，而非奴隶。然而，在资本主义社会中，人与人之间表现为赤裸裸的金钱关系。人类的一切关系统统都被异化了。这一点，在巴尔扎克 的《高老头》这部作品中表现得尤为明显。 关键词:金钱异化现金交易巴尔扎克作为批判现实主义文学的代表人物，一生创作颇丰。早期在律师和公证人事务所实习的经历，为日后的创作积累下了丰富的经验。巴尔扎克对当时掌握国家命脉、骄奢淫逸的金融贵族和大资产阶级深恶痛绝。因而能够以辛辣讽刺的笔触，写出巴黎社会的面貌。而作为《人间喜剧》序幕开端的长篇小说《高老头》，则被公认为这部巨著的奠基之作。 《高老头》整部小说，由四条线索构成，但在整体的处理过程中，以贵族青年拉斯蒂涅的堕落和高老头的悲惨命运作为全文的两条主线。在小说中，巴尔扎克以其敏锐的视角，为人们勾勒出整个巴黎社会中人与人之间赤裸裸的金钱关系，以及冷酷无情的现金交易世相。本文拟从金钱异化下的欲望、亲情、爱情、友情四个角度来进一步揭示悲剧人物及其命运的成因。 一、金钱异化下的欲望 法国作为资本主义发展最早的国家之一，在十九世纪同样不可避免地受到了资本主义工业革命的影响。在这一波风潮的影响下，当时的人们对于金钱的崇拜已经到了无以复加的地步。 《高老头》整部小说的发生背景是坐落在圣日内维新街上的伏盖公寓。小说的主人公高里奥，早年是一个普通的面条司务，但是法国大革命给他带来了巨大的转机：革命中，他机警灵便，盘下了东家的铺子，采取投机等手段发了大财，几年间，便由一个普通的面条商变成了拥有百万资金的大富豪。马克思指出：“资本来到世间，从头到脚，每个毛孔都滴着血和肮脏的东西。”[ 马克思，恩格斯．马克思恩格斯选集（第2卷）［M］．北京：人民出版社，1972： 87.]高老头按照资产阶级的法则发家致富，靠投机倒把大发横财，成为资产阶级的暴发户。然而，最终也成为了金钱、权势和财富的牺牲品。而这家公寓的主人伏盖太太，对于公寓内的房客，她自有一套自己的衡量标准：她按照膳宿费的数目，对各人定下照顾和尊敬的分寸。让伏盖太太另眼相看的，是住在二楼的房客高里奥。高里奥刚搬来时，过着的富足生活，让伏盖太太赞赏不已。她尊敬的称呼他为高里奥先生，甚至动了再嫁的念头。而一旦计划失败，她便变着法地报复高老头。 让高老头牵肠挂肚的两个女儿，则过着奢侈的生活。为了进入上流社会做贵族太太，大女儿阿娜斯大齐，便恳请父亲把她嫁给了特雷斯多伯爵；而二女儿但斐纳，则嫁给了银行家纽沁根。为了满足自己无止境的享乐欲望，两个女儿对父亲变相压榨，在父亲资产丰厚时，女儿女婿都很尊敬他，高老头也受到了极端的奉承体贴，这让高老头洋洋得意。而一旦被榨干吃尽，做父亲的则被一脚踢开，直至惨死。两个女儿原始欲望的遮羞布，真正爱的只是金钱，而非父亲。 没落的贵族青年拉斯蒂涅，在初次进入巴黎时，还是个清白老实的穷大学生。可是，在目睹了人性泯灭、道德堕落的世相以后，拉斯蒂涅动摇了，奢侈的欲望开始像魔鬼般咬着他的心。在埋葬了高老头以后，也埋葬了他青年人的最后一滴眼泪。 二、金钱异化了的亲情 马克思、恩格斯曾在《共产党宣言》中披露道：“资产阶级撕下了罩在家庭关系上温情脉脉的面纱，把这种关系变成了纯粹的金钱关系。”[ 柳鸣九．法兰西文学大师十论［M］．上海：复旦大学出版社，2004：85．]这句话一语道破了资本主义的本质，随着资产阶级地位的不断上升，金钱的作用日益突出，金钱已俨然成为整个社会的轴心，它渗透到了社会的每个家庭，父女之爱、姐妹情谊，一切都为金钱所操纵。 妻子死后，高老头把全部的痴情转移到了两个女儿身上，最大的乐事只在于满足女儿们的幻想。可是，高老头的无私付出没有换来两个女儿的感激涕零，她们反而变本加厉，不肯承认父亲，当他是垃圾一样扫地出门。而一旦有所需求，她们便再过来舔他的手，导致做父亲的开销日益减少，生活艰难。他在二十年的时间里倾尽了全部的心血和慈爱，又在一天内给了他全部的财产两个女儿任凭父亲吃尽当光。最后，柠檬被榨干，便把剩下的果皮扔到了大街上。在姐妹俩的争执中，高老头犯了病，临终前渴望再见女儿一面，可是两个自私成性的女儿，为了参加跳舞会，不惜踩着父亲的身体走过去。高老头直到临终前才彻底觉醒，发出了让人痛惜的感叹：“倘若我有钱，倘若我留着家私，没有把财产全部给她们，她们就会来，用她们的亲吻来舔我的脸！……”[ 巴尔扎克．巴尔扎克全集（第四卷）［M］．北京：人民教育出版社，1986：92．]高老头在死后的处境更加凄惨，拉斯蒂涅两姐妹处奔走都一无所获，理由竟是“先生跟太太谢绝一切宾客。他们的父亲死了，悲痛得不得了。”[ 巴尔扎克．高老头．傅雷译．［M］．北京：人民文学出版社，1983：92．] 高老头的死，是时代与个人的双重悲剧。他的父爱具有两重性：既有封建宗法观念的成分，又有资产阶级极端利己主义的成分。[ 黄俊祥．简论《高老头》中的父爱描写［J］．四川：外国语学院学报，1985：103．]是他一手培养了女儿的利己主义和拜金主义，最后自食其果，成为了利己主义和拜金主义的牺牲品。由此可见，所谓温馨和谐的家庭关系全是靠着金钱来维系的。 而阿娜斯大齐与但斐纳这两个至亲姐妹，用尽心机，几乎反目成仇。在得知姐姐的情夫欠债以后，但斐纳用几乎嘲讽的语气说道：“女人的名誉、家庭的名誉真是太脆弱了！姐姐受到侮辱，我也跟着丢了脸。”[ 巴尔扎克．高老头．傅雷译．［M］．北京：人民文学出版社，1983：114．]这还不算，为了一万两千法郎，姐妹俩当着父亲的面吵了起来，最终导致父亲突发脑溢血身亡。 金钱对人的腐蚀已经到了无以复加的地步，人与人之间除了冷酷无情的现金交易，就再没有别的关系了。 三、金钱异化了的爱情 巴尔扎克早年债台高筑的经历让他对社会、金钱有着刻骨铭心的认识。在资产阶级人欲横流的现实面前，爱情不堪一击，金钱则成为了唯一的标准。特阿瞿达侯爵虽然天天山盟海誓，实则是在做戏。鲍赛昂夫人也心甘情愿的受他蒙蔽。在阿霍达侯爵看清楚社会的本质后，为了二十万法郎利息的陪嫁，转头去迎娶资产阶级小姐，毫不犹豫地抛弃了他的情妇。鲍赛昂夫人在与资产阶级的角逐中，以失败收场。

《文学概论》部分作业参考答案(4)

《文学概论》部分作业参考答案（4） 一、填空 1、“创作方法”这一概念最早是由德国作家歌德提出的。 2、“创作方法”是指作家在进行文学创作时，基于一定的文学观念，处理创作与现实关系所依据和遵循的基本原则和方法。 3、1855年，法国画家库尔贝以“现实主义绘画”为题举办画展，现实主义作为一个术语正式登场。 4、古典主义和浪漫主义是盛行于17世纪至19世纪初欧洲的文学创作方法。 5、自然主义是19世纪下半叶至20世纪初，以法国的雨果的理论与创作为代表的创作方法。 6、自然主义强调用自然科学的方法和客观描述的眼光描绘人物，否定对作品人物进行艺术概括。 7、理想主义最突出的特征是富于理想主义精神，表现作家对理想的热烈追求。 8、真正使象征主义走向独立的是美国诗人爱伦·坡和法国诗人夏尔·波德莱尔。 9、现代主义是20世纪末至20世纪中叶，特别是一次大战以来在西方文学中出现的一种非理性主义哲学的文学思潮。 10、从70年代末到80年代初，我国先后出现了以下几种文学思潮：伤痕文学、反思学、改革文学。 11、90年代以后，中国文坛上出现了以“冷面书写生存真实的原生态”为标榜的多元化文体。 二、选择题 1、最早提出“创作方法”这一概念的是（A） A：歌德 B：库尔贝 C：“拉普派”作家 D：席勒 2、现实主义与批判现实主义的根本区别在于（B） A：批判现实主义描写更真实 B：批判现实主义能够塑造典型环境当中的典型人物 C：批判现实主义批判现实的力量更强 D：批判现实主义描写更冷静、更成熟 3、主张恪守戏剧创作的“三一律”的原则的创作方法是 (A) A：古典主义 B：人文主义 C：浪漫主义 D：现实主义 4、把文学创作当成一种科学活动，要求纯客观再现生活的文学思潮是(A) A：现实主义B：批判现实主义 C：自然主义 D：浪漫主义 5、鲁迅的《狂人日记》采用了下列那种创作方法(A) A：现实主义 B：批判现实主义 C：自然主义 D：象征主义 6、人文主义最早从下列哪个国家兴起(C) A：法国 B：英国 C：德国 D：意大利 7、古典主义作为一种文学思潮，在下列哪个国家表现最为典型(A) A：法国 B：英国 C：德国 D：意大利 三、判断正误并简要说明理由 1、在文学理论的概念范畴中，所谓创作方法就是创作手法。

巴尔扎克

巴尔扎克 1、巴尔扎克的文学史地位 巴尔扎克是法国伟大的小说家，是19世纪批判现实主义文学的主要代表。在20年间呕心沥血写作实践中，巴尔扎克在世界文学史上构筑了一座举世无双的巍峨大厦——《人间喜剧》，而他自己则成了“文学中的拿破仑”。 马克思非常推崇巴尔扎克，认为他“对现实关系具有深刻理解”。恩格斯赞誉他的作品有着“了不起的革命辩证法”，并在《致玛·哈克奈斯》一信中对他作了精辟的论述。 2、生平与创作概况 A.全称： xx·xx·巴尔扎克 B.本姓： xx C.生卒____年__月__日： 1799.5.20— 1850.8.18 D.出生地： xx E.家庭： 中产阶级之家 F.教育：1816年结束中学学业 G.主要经历：

1819-1829年，开始写作小说； 1825年起出版图书，开办印刷厂，铸造铅字，以欠债6万法郎告终； 1828-1850年，全力创作《人间喜剧》。 H.主要成就： 包括90余部长篇小说、中篇小说、短篇小说的文学巨著《人间喜剧》。 3、巴尔扎克的创作道路 1819-1829年，探索阶段；1819年，立志当作家。1820年，写作悲剧《克伦威尔》失败，开始创作神怪小说，也未获成功。此后至1828年前，屡屡经商失败，债台高筑。1828年夏起重走文学道路。1929年以真名发表历史小说《朱安党人》，初获成功，在文坛站稳脚跟。 1829-1845年，黄金时代；巴尔扎克怀着做“文学上的拿破仑”的雄心壮志，孜孜不倦地创作，建构着《人间喜剧》这座艺术大厦，接连发表了许多杰作，如《高布赛克》 （1830）、《驴皮记》 （1831）、《xx·xx》 （1833）、《xx》 （1834）、《无神论者做弥撒》 （1836）、《xx银行》 （1837）、《幻灭》（1837-1843）和《农民》 （1845）等。 1846-1850年，晚期。1848年前，巴尔扎克陆续完成了《贝姨》

意大利新现实主义电影流派

意大利新现实主义电影流派肖璐 意大利新现实主义电影创作原则：抵抗运动和意大利解放为意大利新现实主义的电影创作，提供了最初的主要的题材。因为，解放对于意大利人“并非意味着恢复不久以前的自由，而是意味着政治革命、盟军占领、经济与社会的．动荡。此外，解放的进程是缓慢的，经历着延绵无尽的岁月。它深刻地影响了意大利的经济、社会生活和道德面貌”。同时，也必然影响到文艺创作。意大利电影的创作，正如我们在前面曾经讲到的那样，是所有艺术中最为迅速地作出反映的一种艺术。因此，新现实主义的美学价值便首先表现在他们的题材、容上。对于这一点《大英百科全书·电影艺术部分》也d曾作了具体的分析，并提出了新现实主义电影运动，主要表现了人类对于生存的四个基本问题的思考：1、反对战争，以及侵入他们国家的那种致命的政治混乱；2、反对饥饿；3、反对贫困和失业所造成的困境；4、反对家庭解体和堕落。由于新现实主义是关于这样一些容的表现和对于诸方面问题的思考，因而也就决定了它的影片的风格与形态。这便使得新现实主义电影与占据世界银幕的好莱坞电影形成了鲜明的比较：新现实主义强调贫困，而不是好莱坞影片的魅力；强调丑陋的贫民茅棚，而不是洁净的时髦公寓；强调表现普通人、世俗无礼的人，而不是理想、完美的绅士等等。新现实主义因此强调了那个不公正的社会结构，以及被那个社会所扭曲了的人的基本关系。新现实主义赋予影片以深刻的现实意义，并同时在与好莱坞电影市场的抗衡中，以一种艺术影片，

赢得了那一时期具有审美能力和具有道德修养的人，以及更为广泛的观赏者们的兴趣。 意大利新现实主义的形式特征： 一、纪录性 新现实主义的电影艺术家们，对于现实的密切关注，并在电影作品中忠实于真实事件与人物的再现，使文学故事性消失在如同新闻报道的实际生活的叙事状态之中。《偷自行车的人》和《罗马十一时》都是这方面最为突出的例子。而《罗马十一时》一片由于有了新闻记者在叙事上的参与，而更像是一部新闻工作者的一次报道。 意大利电影工作者的摄影机也如同“新闻片摄影机的人性，它与手和眼密不可分，几乎与人体等同，随时配合摄影师的注意力”。客观的尽可能不侵蚀原有物质的全貌，在观众的脑海中，将银幕现实的表象与真实的现实合二为 一。巴赞称新现实主义的影片的纪录性，具有极为特殊的美学价值。 二、实景拍摄 这是新现实主义“纪录性”的一部分体现。这样一种拍摄方法，将真实的社会环境与人物的命运在视象上紧密地结合起来。新现实主义电影工作者的口号是：将摄影机搬到大街小巷上去，在实际空间中进行拍摄。而在此之中，摄影机跟随着人物在实际空间中的运动，正是电影在空间观念上的突破，它自然使得传统的场面调度的观念随之消失，而使更为电影化的真实的空间形式得以表现出来。同时，实景拍

从《上海屋檐下》看现实主义创作手法修改后

从《上海屋檐下》看现实主义创作手法现实主义是文艺的基本创作方法之一，侧重如实地反映现实生活，客观性较强。它提倡客观地、冷静地观察现实生活，按照生活的本来样式精确细腻地加以描写，力求真实地再现典型环境中的典型人物。世界各国的文学艺术自始就在不同程度上具有现实主义的因素和特色，并随着社会历史条件而发展变化。在文学艺术领域，现实主义和浪漫主义这两大主要倾向源远流长。 艺术创作中的艺术形象能够从现实中取材，并且真实地反应现实世界。艺术来源于生活，艺术是生活的反映，生活是艺术的惟一源泉，这是现实主义艺术的基本概念。1937年春创作的三幕话剧《上海屋檐下》是夏衍自觉实践现实主义手法取得的重要收获，通过该剧的创作，他找到了政治意图与艺术传达之间的契合点：由小人物反映大时代，由历史题材转向其熟悉的现实题材，由英雄、传奇性人物转向普通市民与知识分子。以冷静、客观、不动声色却蕴含着巨大情感波澜的“严谨现实主义”为特征的夏衍剧作风格，在这部作品中得到了充分的体现。 《上海屋檐下》反映的是20世纪30年代上海畸形社会中的一个横断面，描写了生活在大城市底层的一群小市民和贫苦知识分子平凡的、令人诅咒的生活，以匡复、杨彩玉、林志成三人的生活遭遇为中心线索，以其左邻右舍的生活为辅，组成了一部30年代上海中下层人们生活的交响曲。通过五个家庭的不同遭遇以及相同的不幸命运，揭示了社会的内在矛盾，使人感到一种沉闷压抑的时代气氛。“西安事变”之后阴晴不定的政治气候，被国民党政府释放的政治犯的家庭悲欢决定了作家的创作意图：“想反映一下上海这个畸形社会中的一群小人物，反映以下他们的喜怒哀乐，从小人物生活中反映出一个即将来临的伟大的时代，让当时的观众听到一些将要到来的时代的脚步声。”工厂职员林志成十年前在朋友匡复被捕入狱时，被托照顾其妻杨彩玉和女儿，在匡复杳无音信的情况下，与杨彩玉同居。十年后匡复出狱回家，三人心灵都留下伤痕。林志成软弱内疚，杨彩玉多情，难以选择。匡复初时沮丧，最后毅然奋起，走出家庭，奔向时代洪流；大学毕业生黄家楣，毕业后却失业在家，穷困潦倒，老父远道来沪探亲，家楣与妻只能变卖衣服强颜欢笑，黄父发现真情，留下仅存两块钱后悄然离去；卖报孤老李陵碑，独子在“一.二八”战事中牺牲，心中仍盼其归来；孤苦无靠，被迫卖身的施小宝，丈夫漂泊海外，自己受尽流氓侮辱；小学教师赵振宇夫妇生活拮

电影与现实主义

现实主义电影的主要思潮及其特点 现实主义电影30代意利批电影代表发起电影运第二世界战结束社各面陷于崩溃民主运高涨形势现意利新现实主义电影展现现实社标志批判社良现象具体拍摄手采用自光运用简单电影语言原本真世界·（注：欧洲处于经济危机社荡安·战经济转新浪潮电影运兴起·现实主义电影仍占定位）现意利新现实主义电影 发展编辑 30年代以意大利一批电影人为代表发起的电影运动,以展现现实社会生活为标志,批判社会不良现象,具体拍摄手法为采用自然光,运用简单电影语言,还原最本真的世界. (注:当时欧洲处于经济危机时,社会动荡不安.战后经济好转,法国新浪潮电影运动兴起.但现实主义电影仍占一定地位) 代表人物及其代表作品编辑 罗西里尼 罗西里尼，意大利著名导演，重要作品《罗马，不设防的城市》——二战电影最大杰作，新现实主义的奠基作。《罗维雷将军》（General della Rovere）获得了第二十四届威尼斯电影节最佳影片金狮奖，与朱赛普·德·桑蒂斯、卢切诺·维斯康蒂、维托里奥·德·西卡同被誉为意大利新现实主义电影的四大主将。 维托里奥·德·西卡 维托里奥·德·西卡，男，导演，演员，编剧。生于意大利，是二次世界大战后意大利新写实主义复兴中重要导演，而且是一位极具才干与魅力的演员。他早年致力于演戏，1923年首次在舞台上作职业性演出，二十年代时是一位相当受欢迎的舞台偶像与歌星。三十年代后，他又兼做导演。1942年导演的《孩子看着我们》一片在他的导演生涯中有着重大的意义，被称为意大利新写实电影的先驱作品。 1948年的《偷自行车的人》意大利新现实主义电影的经典代表作，也是维托里奥享誉最隆的一部电影。故事背景是二次世界大战后的罗马，在百废待兴之际，男主角好不容易才找到一份张贴海报的工作，不料第一天上班便被人偷了他工作上必须的自行车，于是跟他的小孩子到处找车，最后无可奈何地下手偷了别人的自行车，却被逮个正着。本片是对战后意大利劳工阶级生活的深入研究，体现出一种自然风格。他在当时所具有的意义，从历史的观点来说是相当重要的。非职业演员的两父子演得十分生活化，好些场面令人感动得无话可说。除了节奏稍慢之外，本片在半个世纪之后欣赏仍然受得住考验。

论述我国古代现实主义创作方法的源流

论述我国古代现实主义创作方法的源流 摘要：我国古代现实主义创作的发展历经了一个漫长的时期，本篇论文主要论述它从远古到唐朝的发展状况。其中包括它的著作，主要人物及主要事件。 关键词：现实主义诗经汉乐府建安七子杜甫白居易 远古社会到战国末年以《诗经》为代表作。《诗经》是我国现实主义的源头，它收录从西周初年到春秋中年即公元前1100-600年左右的诗歌305首。三百首中，有些反应了上古时代民族的形成和发展情况，具有史诗的价值；有些深刻的表现了西周国家政史的兴衰；有些则反应了古代的礼乐制度和婚丧嫁娶的礼俗；也有不少篇章反应家庭与爱情生活的苦乐悲欢。总之，诗经像一幅幅风俗画，她以生动的思想内容和优美的艺术形式，开中国古代文学发展的先河。 《汉乐府》是继《诗经》之后，古代民歌的又一次大汇集，它开创了诗歌现实主义的新风。汉乐府民歌中女性题材作品占重要位置，它用通俗的语言构造贴近生活的作品，由杂言渐趋向五言，采用叙事写法，刻画人物细致入微，创造人物性格鲜明，故事情节较为完整，而且能突出思想内涵着重描绘典型细节，开拓叙事诗发展成熟的新阶段，是中国诗史五言诗体发展的一个重要阶段。其中，《陌上桑》和《孔雀东南飞》是其经典。 魏晋南北朝以“建安七子”的创作为代表。“建安七子”的生活，

基本上可分为前后两个时期。前期他们在汉末的社会大战乱中，尽管社会地位和生活经历都有所不同，但一般都不能逃脱颠沛困顿的命运。后期他们都先后依附于曹操。因此，"七子"的创作大体上也可以分为前后两个阶段。前期作品多反映社会动乱的现实，抒发忧国忧民的情怀。主要作品有王粲《七哀诗》、《登楼赋》,陈琳《饮马长城窟行》、刘桢《赠从弟》等，都具有现实意义和一定的思想深度。后期作品则大多反映他们对曹氏政权的拥护和自己建立功业的抱负，内容多为游宴、赠答等；但有些对曹氏父子的颂扬，带有清客陪臣口吻,显露出庸俗的态度。然而,无论前、后期，“七子”的创作都是积极、健康的内容占着主导地位。 唐代现实主义代表人物是杜甫跟白居易。杜甫是盛唐时期伟大的现实主义诗人，代表作有“三吏”（《新安吏》、《石壕吏》、《潼关吏》）、“三别”（《新婚别》、《垂老别》、《无家别》）等。他忧国忧民，人格高尚，他的约1500首诗歌被保留了下来，诗艺精湛，他在中国古典诗歌中的影响非常深远，被后世尊称为“诗圣”，他的诗也被称为“诗史”。由于杜甫和白居易都是唐代伟大的现实主义诗人，所以他们二人在现实主义诗歌创作的提倡和实践上具有一脉相承的关系。但也有很大的不同。通过分析《哀江头》，可以看出杜甫的现实主义诗歌不仅反映现实，而且抒发真情，他内心的悲痛和他对时弊的揭露批判是融为一体的，他的现实主义诗歌都充满了深情，在抒情中自然而然地达到了讽喻的目的。白居易受杜甫现实主义的影响，创作了《新乐府》、《秦中吟》等大量写实的诗歌，但他的创作有明确的讽喻目的，为了