好莱坞电影中的黑人女性解读

好莱坞电影中的黑人女性解读

随着社会的进步与发展，电影文化界越来越关注有色女性的生活状态，研究和探讨有色女性在社会中所遭受到的歧视和压迫，追寻造成这种社会现象的原因，试图寻找解决这种现状的方法。美国作为一个移民国家，有色人种占了很大的比例，由于历史以及社会文化等原因，美国的种族问题一直都存在，因此作为世界电影工厂的好莱坞将镜头对准了美国的黑人女性，了解她们的生活状态，探索黑人女性所处的尴尬境地，试图将黑人女性的心声真实地还原在电影之中。本文以好莱坞电影《紫色》和《彩虹艳尽半边天》两部著名的黑人女性题材电影作为分析对象，解读好莱坞电影中的黑人女性形象。

一、《紫色》中的黑人女性解读

《紫色》是美国杰出黑人女性作家艾丽丝沃克的代表作，其中描写了大量黑人女性的真实生活场景。其同名电影《紫色》由著名导演斯皮尔伯格根据原著改编而成。电影主要通过描写茜莉、索菲亚、秀格等黑人女性反抗的一生，来表现黑人女性对于政治、经济、性别权利平等的追求和为之进行的抗争及努力。在不懈的权利追求和斗争中，几位黑人女性表现出了不同的性格特征。

在电影《紫色》中，茜莉是一名外表丑陋的黑人女性。她身世可怜，被继父卖给亚伯特。在继父眼里，茜莉是一个勤劳、能干、踏实肯学的女孩，但是性格中也充满着软弱。在与亚伯特一起的生活

中，茜莉不善言辞，并常常因此遭到亚伯特的嘲笑。茜莉后来结识了歌手秀格，这成为茜莉命运的转折点。在歌手秀格的影响下，茜莉的女性意识开始觉醒，并且开始追求自由独立。

受到启蒙运动影响的茜莉在聚餐时一改逆来顺受的处世风格，开始诅咒残暴的亚伯特。亚伯特试图用经济来牵制茜莉，但是此时的茜莉已经懂得了自由和平等的重要性，坚定自己离开痛

苦家庭的决心，从而走向独立。走出家庭的茜莉在经济上获得了独立，在社会的磨砺中变得坚强和自信，最终摆脱了苦难的命运，成为一名获得自由的女性。

索菲亚在电影《紫色》中是茜莉养子的妻子。索菲亚有着鲜明的个性和强大的气场。在茜莉看来，索菲亚像是一个要出征的战士。事实证明，索菲亚确实像战士一样捍卫自己的爱情和尊严。电影中索菲亚将扇了自己一巴掌的情妇扇进厕所，充分表现了其

性情的豪迈。索菲亚能够将自己的小孩收拾得干干净净，能够得到市长夫人的认可，能够教白人太太开车，能够感恩别人的帮助，这充分证明了索菲亚的聪明、能干和善良。

索菲亚也是一个在抗争中成长的女性。面对公公的轻视和刁难，她表现出独立女人的特点。“我不需要你如何照顾我跟我的孩子，我可以自己照顾我的孩子。”这种掷地有声的话充分体现出了索菲亚“战士”般的豪气。在经历了哈波的背叛后，索菲亚选择站在茜莉一边，开始在家庭中抗争，来反击让自己不幸的男

人。索菲亚的反抗不仅体现在对于家庭中的地位的抗争，还体现

在对于让权利不平等的社会制度的反抗上面。市长夫人想让索菲

亚做自己的女仆，这对于索菲亚这样的黑人是一个不错的机会。但是索菲亚依旧延续了自己的强势，她认为这本身就是一种侮辱，并当面断然拒绝。她认为黑人没有必要成为白人的奴仆，黑人应该和白人有一样的社会地位。索菲亚的这种观念在她遭遇市长掌掴后表现得更为鲜明，此时的索菲亚不仅没有屈服，反而用巴掌回应了市长的质问和暴力。索菲亚的结局还是不错的，最终她的抗争换来了她和哈波的幸福生活。但是，就种族不平等下的女性抗争史而言，通常黑人女性的抗争是无效的，结局是悲惨的。

秀格是电影《紫色》中女性独立意识的代表人物。秀格相比

于茜莉和索菲亚更加具有独立的资本，她有着令人艳羡的姿色和才情，有着众多的追求者。她不会对一个男人痴情，也不会为一个男人伤心，她在快乐中反抗着。在电影中，秀格唤醒了茜莉的自由意识，而茜莉的悉心照料也让秀格感动。终于她俩相互关心、相互爱护，走向共同的抗争之路。影片中的茜莉在秀格的指引下，获得了做人的尊严和渴望已久的自由，并且最终和至亲生活在一起。但是，值得玩味的是，在故事的最后，秀格竟然选择了和作为牧师的父亲拥抱，也就是重新信仰了基督教，这与原著精神是相悖的。导演斯皮尔伯格这样处理是别有用意的。首先要顾及到社会的主流意识形态，因为男权社会仍然是这个社会的现实。此外，让一个女性独立意识坚决的人重新回到男权社会之中，也反衬出黑人女性想摆脱桎梏获得自由和平等的不易。

二、《彩虹艳尽半边天》中的黑人女性解读

在以往大多数的好莱坞电影中，黑人女性的角色大多数是沉默、无知甚至是粗鄙的形象，她们不敢同命运进行抗争，因此，很多导演在拍摄角度上都从黑人女性改变命运的视角出发，强调改变命运的重要性，《彩虹艳尽半边天》正是从这个角度讲述七个黑人女性对命运的反抗以及对这个社会对黑人女性歧视的控诉，但是影片的结局七个黑人女性并没有改变自己的命运，究其原因，导演已经在电影中给了观众答案：黑人女性缺乏团结，只有团结在一起，才能获得力量与白人所建立的社会秩序抗争。因此，该电影可以说在探讨黑人女性处于社会边缘化的原因。

影片的主人公之一唐吉与母亲以及妹妹之间有着不可调和的矛盾，这也集中体现了黑人之间亲情的疏离。唐吉与母亲的矛盾点之一就是对待性欲的问题，唐吉对待性欲随意而为甚至是放纵的，而母亲作为一个信教的教徒来说，非常不赞成唐吉的这种行为，认为是对上帝的亵渎；而唐吉与妹妹之间的关系也不好，唐吉自幼辍学，与众多男性保持关系，妹妹学习成绩优异，是老师和家长眼中的好孩子，当她向姐姐索要大学申请费时，唐吉拒绝了，并且唐吉平时也不会给母亲和妹妹额外的生活费，这一切让妹妹觉得唐吉并不喜欢她。唐吉的母亲和妹妹并不了

解唐吉内心的真实想法和需要，并且不耻唐吉的这种男女关系，但是唐吉了解自己内心的真正需求。在影片中，唐吉与一个她领回的陌生男人的对话，充分体现了唐吉的这种女性需求，当她从酒吧领回

的男人说身上的钱不多，可以去银行取钱满足唐吉时，唐吉愤怒了，

觉得自己受到了侮辱，对于“这种在酒吧勾搭男人又带男人回家的女人不是妓女是什么？”的质疑，她大声回应：

“那便是喜欢做爱的女人。”虽然受到了陌生男子的嘲笑和讽刺，但是唐吉还是勇敢地表达了对这个社会的不满：“你们男人就可以有双重标准。你们男人可以嫖妓，女人却不可以吗？”这段话表达了唐吉对于这个男权社会的控诉，表达了女性也有自己的欲望和需求，希望得到尊重的愿望，唐吉希望自己可以称为欲望的主宰，而不是成为男性的附属品，但是她的这种行为被母亲和妹妹看作是放荡的行为。

造成唐吉这种行为的原因是幼年遭受爷爷的侵犯并怀孕，但是母亲没有对唐吉进行精神上的鼓励和支持，而是选择让唐吉忍

气吞声。童年的阴影让唐吉没有办法与男性保持长久的恋爱关系，对爱情丧失了希望，而唐吉的母亲并不理解，让唐吉内心更加孤独无助。唐吉只有通过这种男女关系来实现对女性自我身份的认定，但是这种性行为并不能真正排解唐吉作为一个黑人女性在社会中所遭受的歧视和压力，唐吉想通过性来证明自己的存在，但是当性爱过后，伴随而来的是更多的煎熬和孤独，她的感情慢慢枯萎殆尽，虽然她与众多男性保持了肉体关系，但是她的内心是空虚的。亲人的不理解和不关怀，让黑人女性的自我意识不

断被否定，单单只靠一个人是无法完成黑人女性的崛起之路

的。

《彩虹艳尽半边天》中另一主人公克利斯多所面临的问题则是社区关系的冷漠。克里斯多的丈夫是一个退伍军人，他有酗酒的恶习，并且经常殴打和虐待克里斯多和她的女儿，但是社区对满身伤痕的克里斯多视而不见，而克里斯多自己也选择沉默，甚至当儿童福利中心要调查此事时，她拒绝中心的帮助。克里斯多将自己疏离在社区之外，也不与社区的居民进行沟通，并且拒绝他人的关心。在没有管制和约束之下，克里斯多的丈夫变本加厉，行为愈演愈烈，最终在一次酗酒之后杀死了自己的儿女，酿成了惨剧。社区疏离的成员关系，使得克里斯多得不到有效的帮助，最终导致悲剧的发生，这正反映了黑人女性之间缺乏有效的沟通，黑人女性之间才能感同身受彼此的经历，才能进行有效的开解。

造成克里斯多家庭悲剧的另一个重要原因就是黑人不同阶层之间的冷漠。影片中处于黑人中产阶级的女性乔就是代表，乔事业有成，生活富裕，但是她对其他阶级的黑人女性漠不关心。当社区的免费康复中心找到乔，希望她帮助社区的穷人时，她只是冷漠地回应：“对我有什么好处？”当得知没有好处时，乔毫不犹豫地拒绝了，并且对于中心负责人所提出的“我们的社区” 也十分反感，她认为黑人之中也有等级划分，贫穷的黑人女性与她无关。作为黑人中产阶级的乔认为工人阶级黑人女性是从属地位，自己与她们相比，处于高于一等的地位，乔代表了一类中产阶级的黑人女性，她们事业有成，有能力实现经济上的独立，她们对其他的黑人女

性疏离，不认为她们是紧密联系的群体。乔的这种漠不关心最终导致她自己的悲剧，丈夫的背叛让乔染上了艾滋病，导致乔悲剧的原因正是黑人之间的相互孤立以及关系的冷漠。

从电影《彩虹艳尽半边天》中我们可以看出，黑人女性的艰难处境不仅与自身有关，还与整个群体有关，仅仅依靠自身的经济独立和自我意识，还不能将黑人女性从被压迫和歧视的现状中解救出来，黑人女性要实现平等和获得应有的权利，需要所有的

黑人女性群体团结起来，一个人的力量不足以对抗整个社会制度。要打破沉默和压迫，就要相互帮助。如果每个黑人女性都将自己独立在群体之外，那么她们所承受的痛苦将是加倍的，她们只能是白人社会以及男权社会的从属品和牺牲者。电影《彩虹艳尽半边天》中，七个黑人女性分别代表彩虹的七种颜色，风雨过后总会有彩虹，因此，片名的寓意在于黑人女性经历了失败和艰难困苦始终坚持希望，七位主人公的遭遇表达了黑人女性群体要相互帮助，彼此关心和爱护，黑人女性只有团结在一起，才能实现真正意义上的自由和解放，提高黑人女性在社会中的地位，得到应有的待遇和尊重。

三、结语

黑人女性作为一个边缘化的群体，随着社会的发展和进步，其生存状态获得了更多的关注。由于社会文化和历史原因，很多好莱坞题材的电影对黑人女性的遭遇进行了解读，探索解决黑人女性问题的途径。本文以黑人女性电影《紫色》和《彩虹艳尽半边天》为例，

分析了好莱坞黑人女性题材电影，前者表现了黑人女性反抗意识的觉醒再到改变的过程，后者刻画了七位黑人女性的遭遇，表达了黑人女性要摆脱压迫就要团结的思想，二者作为两部经典的黑人女性电影，代表了当下好莱坞黑人女性电影的发展趋势，通过对两部电影中黑人女性的解读，对同类题材的电影研究具有一定的参考价值。

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好莱坞电影赏析结课论文

轻析《阿甘正传》 《阿甘正传》是由罗伯特〃泽米吉斯执导的电影，由汤姆〃汉克斯，罗宾〃怀特等人主演，于1994年7月6日在美国上映。电影改编自美国作家温斯顿〃格卢姆于1986年出版的同名小说，描绘了先天智障的小镇男孩福瑞斯特〃甘自强不息，最终“傻人有傻福”地得到上天眷顾，在多个领域创造奇迹的励志故事。电影上映后，于1995年获得奥斯卡最佳影片奖、最佳男主角奖、最佳导演奖等6项大奖。2014年9月5日，在该片上映20周年之际，《阿甘正传》IMAX 版本开始在全美上映。 《阿甘正传》采用回忆的方式进行故事，通过一条线索阿甘去找珍妮在等车过程中与不同的人交谈述说自己的故事。时间上采用“现在——过去——现在”的穿插方式，很好的将观众带入故事情节。影片可以根据时间的推移以及阿甘与珍妮的情感路线大致分为：阿甘童年时代与珍妮相遇；阿甘大学经历；阿甘参军的越战经历；阿甘退役创业；事业有成与珍妮第一次生活；珍妮离开，阿甘横越美国；再次与珍妮生活并结婚；珍妮的死亡与小阿甘的成长。同时影片高超的声画组合和剪辑手法混然天成，几乎看不出来剪辑的痕迹。从而以真实的情感描述一个人不平凡的一生，让观众从故事中得到人生启示。影片在蒙太奇使用上不得不说非常精湛，虽然没有史诗大作的恢弘之笔，但堪称精湛。为表现述说这一特点，影片运用了一个相似蒙太奇，以阿甘安装“特殊的鞋”的怪诞表情与故事中小阿甘表情画面相接，从而自然而然的将观众带入剧情。影片中多次使用重复蒙太奇，精确表现出任务不同的思想。在车站等车坐在长椅的阿甘这一画面多次出现，从而始终使观众意识到这是一个人在回忆过去，并且通过不同听众的反应表现出不同年龄层，不同职业人群的心理特点。有一段剪辑十分特别。妈妈带着小阿甘行走在街道上，告诉阿甘说：“你和其他人一样。”而下一个镜头是校领导拿着检查报告，对阿甘的母亲说：“你的孩子和其他孩子不太一样。”从而造成很大的戏剧效果，这组镜头对反映阿甘母亲对阿甘的爱和不离不弃有很大作用。具有同样戏剧效果的剪辑方法是在珍妮的卧室，阿甘和珍妮都穿得很单薄，母亲在自己家床上时惊异的表情。这个镜头非常有特点，首先剪辑手法高超，运用独到，在故事完全展开前暗示了对阿甘一生产生重大影响的两个女人。 在对珍妮两次轻生的画面重复表现上，表现出珍妮矛盾的内心。和丹中尉一样，她们都厌恶生活,同时又畏惧死亡，从而在不知不觉中表现出人物身上的悲剧色彩。 为表现阿甘的内心世界，影片还运用了大量抒情蒙太奇。其中有一组镜头抒情意味很强。在越南战争的战场上，阿甘在雨夜仰望清空，麦浪翻滚的山间公路奔跑，碧浪的湖边奔跑，任何时候阿甘都在思念珍妮，思念珍妮成为阿甘生命的一部分。 影片同时十分注重细节描写。阿甘跑回林间找到奄奄一息的布巴时，布巴的身体在流血，那是的血是鲜红的。阿甘经过一段时间的奔跑，布巴已经死了，血凝结成了黑色，并且布巴的伤口在腹部，从而阿甘区别于对他其他战友的扛，而是抱着，这都符合常理。美国在50年代后的一段时间里社会仍然动荡不安。然后影片就是通过傻阿甘的视角叙述不免和谐平静。然而阿甘叙述说：“我屁股上的伤价值百万，但却一分钱也没有拿到。”从细微之处反映出美国社会保障不健全。在阿甘与珍妮的婚礼上，所有人都坐着，由于丹中尉双腿截肢安上了假肢，所以只有丹中尉是站着的。细节的处理使影片更贴近生活，对传达感情起到很好的铺垫。

浅析好莱坞电影的成功因素

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解读好莱坞经典叙事策略

解读好莱坞经典叙事策略 解读好莱坞经典叙事策略－－－－－－三幕剧结构和二个段落第一幕第一，写故事梗概的第一个要点是：这是谁的故事？他是谁？第二，他想要什么？为什么？第三，他追求目标的障碍是什么？他怎么办？人物第一次面临着一个人生的重大抉择，这也是整个故事，由第一幕转入第二幕的一个重要的转折点。★第二幕故事和第三幕故事：整个第二幕的剧情持续走向低落，其实都是为了第三幕最后的高潮----也就是最后的胜利做准备。如果没有如此低落的第二幕，就不能足以衬托出第三幕的高潮，也无法满足观众的情感需求。关于第三幕，无需多说，一般都是经过一番苦斗，英雄胜利。转折点其实是三幕剧分界点的一个标志。一般来说，转折点是导致剧情跌宕起伏的一个重要工具。在一个经典的好莱坞三幕剧里，你至少能够找到三个转折点。第一个转折点，一定会出现在第一幕的结尾和第二幕的开始处。第二个转折点一定是在第二幕的结尾出现。其实很多好莱坞电影，在第二幕的中间也设置一个转折，这就是为什么，有人把好莱坞三幕剧也称作四幕剧结构的原因。三幕剧结构和二个段落第一段：我们一般叫正常世界。所谓的正常世界，也就是我们每个人每天经历的正常生活内容和正常生活环境。第二段：欲望的召唤。这一段简单说，就是一个生活在正常世界的普通人，由于某一件事情的发生----其实这件事情就是我们常说的前提性事件，他的正常生活

被打乱了，在内心的召唤下，主人公必须要面临一种不同于正常世界的冒险或者挑战。第三段：选择的风险。我们任何一个人，当正常生活被打乱后，突然进入一个你还没有准备好的未知世界，谁都会惶惶不安的。这时候，你的主人公需要作出选择，而且这个选择一定是要冒巨大风险的选择。这时候，一般人都会犹豫，退缩，因为他还不能评估未知的风险。常常是，主人公选择逃避，原因很简单，因为我们知道，人性从本质上都是保守的，谁也不愿意去冒那些不知道有没有回报的风险。第四段：导师的鼓励。就在主人公面对未知世界打了退堂鼓后，有一个导师出现了，这个人可能是主人公的朋友，长辈，或者一个经验丰富的长者。他会给主人公一些有益的建议和鼓励，促成主人公去冒险。第五段：第一道门。这不是一般的门，这是故事之门，这个门你一旦踏入，基本上都是有去无回，不是死亡就是重生。这就是剧本故事里主人公的真正启程。新世界的新生活开始了，九九八一难也由此发生。这个段落一般都是在第二幕的开头发生。第六段：严峻的考验。这个桥段的主要内容就是，在新的世界中，主人公必须由一个菜鸟向一个成熟英雄发展。其中的障碍和艰难可想而知。但是，也正是在这样的艰难考验以及磨砺中，主人公开始融入新的环境，并且有了同路人或者是志向相同的伙伴。但与此同时，主人公也触及到了敌对的力量，也就是反面力量或者反面角色。第七段：最深的黑暗。这一段落的内容主要是，主人公已经快要接近他能力的最高极限，而且他感觉到了自己的能力不

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洲，特别呈中国。在80年代，他作为加拿大世界大学服务组织的项目官员到北京工作，曾经面试了去加拿大培训的几百位中国管理人员。在90年代，他作为加拿大亚太基金会商业出版主任，撰写了有关亚洲地区(特别是中国和日本)国际发行的三本详细指南，由加拿大通信集团(Canada Communcation Group)出版发行。此后，他在进行私人股市咨询的同时，通过与妻子张晓凌合办的公司帮助向亚洲推销加拿大和欧洲电影。 两位作者目前定居加拿大蒙特利尔，主要从事学术研究和写作。张晓凌从2007年开始定期回中国讲学，先后在中国传媒大学影视学院和北京师范大学艺术与传媒学院做过多次影视主题的系列讲座。 目录 上册

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好莱坞电影营销策略分析 面对日益重要的中国电影市场，好莱坞电影一改往日低调营销作风，施展各种招法来赢得观众。回顾近期好莱坞电影的营销术，颇多值得借鉴的精彩之处。 影院营销，借力衍生品 赶在11月底、中国电影贺岁档前夕上映的三部分账大片来头不小，《地心引力》被盛赞为“影史上最好的太空影片”；《饥饿游戏2》游戏全面升级，90后奥斯卡影后詹妮弗·劳伦斯更成亮点；而3D动画片《森林战士》成功搭上分账大片末班车。三强共争一块档期，其营销大法不同于往年好莱坞大片的低调，颇具代表性。 以《饥饿游戏2》为例，该片超前北美在中国内地上映，其影院市场营销活动就颇有领先意识。片方策划将该片今日首映日19：30黄金场作为特别场，凡购票观众，每人都会凭票根获得一份精美纪念品，而这些参与活动的影院都须提前一周预售特别场电影票，并在官方网站、官方微博等自有媒体平台跟踪报道。当片方与影院沟通时，各影院表示出极高的积极性，原本预定300家的活动一下飙升至近500家。 这一活动开创了有效的电影衍生品促进票房的模式，一改以往衍生品发往影院，随后无人问津的简单粗放的营销方式；同时对于促销首日票房起到关键作用。片方告诉记者，该营销方式借鉴自观众基础好的美国，就现状而言，中国的电影观众仍需培育，且有待开拓。譬如正在崛起的中国二、三线城市的“小镇青年”和“小镇姑娘”，他们的力量不容小觑，值得投入精力去引导，培育成熟稳定的市场。片方还介绍，他们还将片中女主角凯妮斯所使用的弓箭搬进电影院，让观众在等场空隙参与游戏体验，还能获奖品，参与活动的影院达到700多家。 明星助阵，成必到之地 日前，《地心引力》导演阿方索·卡隆专程来华助阵，这也是近来好莱坞大片加重中国内地市场宣传的惯用招法。仅在近几个月，《了不起的盖茨比》导演巴兹·鲁曼、《乔布斯》主演艾什顿·库彻、《遗落战境》主演汤姆·克鲁斯、《钢铁侠3》主演小罗伯特·唐尼、《金刚狼3》主演休·杰克曼、《雷神2》主演汤姆·希德勒斯顿等就先后来华助阵。有媒体曾总结，这些好莱坞大腕来中国造势路数相似，不外乎“套交情”、“亮实力”、“秀王牌”这“三板斧”。有评论指出，联系到“中国特供版”、中国元素植入等现象，好莱坞导演、演员、有影响力的制作公司纷纷来华寻求合作，且相继来华宣传影片，这些以前不多见的营销新法的出现，背后支撑的是中国电影市场全球地位的跃升。 创意营销，道具初体验 称霸全球的好莱坞电影在营销上投入巨大，积累了成熟而又富有创意的经验。八九月份，迪士尼影业在广州打造的“怪兽大学尖叫充电站”令人印象深刻。观众只要亲临现场，就可以亲身感受到《怪兽大学》电影的无穷创意。片中，在“怪兽大学”世界里，电力来自于人

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考试序列号128 通识教育课程论文 论文题目：我的《007》系列电影 课程名称好莱坞经典电影解读 学院计算机 专业班级 学号 姓名 联系方式 任课教师郭娜 2010 年10月20日

我的《007》系列电影 好莱坞电影，在我看来，最让人震惊，最扣人心弦的莫过于《007》系列电影。《007》系列电影使我对间谍有了全新的看法——以前在我心中很鄙视那些间谍，认为他们只是个聪明的小偷而已；但自从看了《007》系列电影，由原来的鄙视转变成崇拜，崇拜他们那种无所不能的能力，崇拜他们胆识过人的勇气，崇拜他们多情洒脱的情怀。 截止到2010年，《007》西路电影共22部，第一部007电影于1962年10月5日公映后，007电影系列风靡全球，历经40多年长盛不衰。无疑，电影的主角是我们熟悉而又崇拜的世界上最著名的秘密特工——詹姆斯·邦德（James Bond），是一套小说和系列电影的主角名称。在故事里，他是英国情报机构军情六处的特务，代号007，被授权可以干掉任何妨碍行动的人。 他为英国情报局工作。他的经典开场白是：我的名字是邦德，詹姆士·邦德。他既是一个出色的间谍，也是一位风度翩翩的绅士。他举止文雅，衣着得体。他的衣服出自最好的裁缝之手，从不起皱。他常驾驶一辆与众不同的跑车（阿斯顿马丁），并配有杀人执照。他有许多的敌人，都是世界上最危险的敌人。他们中的许多人只有一个欲望，那就是统治整个世界和世界上的所有人。詹姆士·邦德的任务就是要阻止他们的野心。他总是以它独特的方式杀死敌人。在没有比詹姆士·邦德的故事结局更有戏剧性了。 说到詹姆士·邦德无所不能的能力时，与他所使用的武器密切相关，是科技的力量使这些原本普通的工具变成了战斗的利器。在007系列片中，一只手表可以瞬间变成炸弹、变成照相机；服上一只不起眼的纽扣竟然可以是一台秘密的照相机；一只外表看似很普通的钢笔，但是内置了数码相机、配备了无线发射机，可以把“窥视”到的图片传送给配备了接收机的同伙。一副眼镜可以悄然间让你变成透明人，也可以发射红外线；一部汽车可以转瞬间可以变为透明，可以发射导弹，也可以变为所向披靡的坦克。 影片展现邦德胆识过人的勇气时，更是少不了激烈、火爆的场面。单枪匹马闯入敌人的虎穴，与敌人斗智斗勇；孤军一人进入敌军阵地，完成任务后安全逃离（有几部被抓，后来被政府赎回来）。一人可以对付一大批恐怖分子；一人可以操作各种武器装备，一人可以干掉几架武装直升机……就凭一个可以完成好几个都不可能完成的任务，这就是詹姆士·邦德。 看《007》系列电影，除了看詹姆士·邦德本人的风采，邦女郎也成为邦德片最令人期待的看点之一。007从不掩饰自己的好色，所以《007》系列电影少不了邦德女郎，而且都是香艳性感的大美女——她们是性感的天使，也是及时的救星。她们也许会成为英雄们难过的“美人关”，也许仅仅是最具装饰性的“花瓶”。无论007系列发生怎样的变化，都不会有一部007系列电影里没有“邦德女郎”。 007影片已经走过了40年的历史，是世界上历史最长的电影，它以有型的主角、无数美女、异国风情、名车和新奇武器吸引着人们，所以它的奇迹仍在继续……

好莱坞与欧洲电影空间分析

好莱坞电影与欧洲电影的空间场景分析 好莱坞电影无疑现在已经成为大众口中和生活中所经常提及的了，因为它制作的规模大而且动作场景华丽玄幻，被一般大众所喜爱，由于现代工业几拍摄技术的使用，使得一些具有张力的拍摄角度和拍摄条件能够跟上画面的需求，也因为这样的商业电影能够顺应市场，迎合更多的市场，所以在拍摄场景的布置与空间的预设上用到一定的夸张手法，拍摄上也会尽量的使用一些现代设备，视觉效果得以更佳展现，例如之前在电影史上有重大突破3D技术的运用特别好的《阿凡达》就是一个很好的例子，无论是空间和颜色上都特别好，当然也取得了巨大的成功，这与投入的大量精力是分不开的，也可谓一份辛劳一分收获。 虽然是影视专业的学生，但说实际的对影视的认识也不是特别清晰，认识也仅是一些粗浅的表面，之前没有正式认识电影，看的一些电影也是图个痛快，鲜少从精神和内心上去深刻理解，只一味感觉好，没有将场景与故事人物内心的情感联系起来解读，现在认识电影也试着从人物的内心情感上去感受一部好电影用色和场景的精彩之处，下面我就几部代表的电影谈下我个人的认识。 小时候看过的007系列的电影至今仍有一些清晰的记忆，为主人公在不同的场合游刃有余的帅气所吸引，杀杀人跳跳舞，各种激烈的枪战和热闹的酒会无不吸引着观众的眼球，成为无数人眼中的偶像，实在是大快人心，这无疑是电影画面空间的丰富所致，更多的是带给人们冒险和刺激，电影是一种情感的表现手法，和一个名族的精

神追求和信仰是紧密相连的，好莱坞电影展现的是美国特有的一种强悍精神，强者为王，故事都围绕显而易见矛盾冲突展开，比较直观，多样，与欧洲电影不同，所展现的情感情节更加细腻，更多的是人物内心情感的刻画，所以在空间场景的处理上也截然不同，不是说欧洲电影所展现的空间不大，而是两者的着重点和角度不同，欧洲电影在人物情感与心理描写上所展现出的空间是很宽广的，耐人寻味，发人深省，对观者是心灵上的洗礼。这些特点我们不仅从电影空间上可以看出，从其他的艺术手段上也能感觉出来，在绘画艺术方面也是如此，我妄加评论，这两地的文化底蕴和艺术积淀是密不可分的。 再从音乐上说，声音的空间感是很强的，绝对属于空间结构的一部分。在影视中观众对美国的音乐的认识多为一些摇滚，嘻哈与黑人音乐，这也与好莱坞的一贯片风相符，劲爆有张力，之前不懂的，总觉得看这样的片会能使人振奋，前段时间看过《音乐之声》才真正认识了欧洲电影中音乐的魅力，音乐在电影中展现的隐形空间的极其宽广的，前提是观者去认真聆听去感受。 另外前面我提到现代技术运用也是很重要的，影视都依托着这些新技术，在手法上愈来愈多变。 总之两者各有千秋，只要用心的就是好的罢！ 戏剧影视10李海鹏 20105000077

好莱坞电影故事类型和母题剖析

“黄金时代”的好莱坞电影不太关注现实生活，对于20世纪三四十年代西方世界发生的一系列重大事件，如经济危机、工人失业、法西斯主义的肆虐等等，鲜有正面的反映。有些影片，即便涉及到上述事件，也是作为背景处理。好莱坞主流电影所承载的大多是些虚幻的白日梦般的世俗神话。这与美国人把电影长期点位于商业娱乐行业有关，也与发生在好莱坞的迫害进步人士的“黑名单”事件有所关联。三是套用一个个经过市场验证、深受观众喜爱的叙事模式。 经典好莱坞电影，常常给人似曾相识的感觉。从艺术的角度来说，重复和模仿之作很难入流。但事实也已证明，某种相对固定的电影样式确实能够争取到相对稳定的观众。结合观众观看的习惯，把某种电影样式和影像特征予以强化并实施局部翻新，是好莱坞电影在叙事方面的又一个谋略。如果说好莱坞电影人也还是有一些个性和创造精神的，那也只能在类型化电影的总体框架内追求丰富多彩了。四是展示几个光彩照人、容易引起观众认同感的理想化人物。 能否让观众对银幕上的人物形象产生认同感，是决定一部饮片成败的关键。在这方面，“黄金时代”的好莱坞深谙个中三味。好莱坞电影中常见的主要人物，既不是富得流油的金融寡头，也不是一贫如洗、一无所有的劳工或农民，而是不太穷也不太富，知书达理、有点幽默感也有开拓精神的中产阶级。对于大资产阶级，主人公会给点讽刺与调侃；对于平民阶层，主人公会给点同情与怜悯；对于法律与准则，则采取总体尊重、局部戏弄的态度。显然，这样的人物是最容易在广泛的人群中获得认同的。有人说，好莱坞多年来推销的是中产阶级的意识形态和生活方式。但造成这个结果的原因更多的是出于商业动机，出于为了获得普遍的认同感。 叙事指的是讲故事的方法，通常是如何在时间和空间中把时间组织起来——也就是编剧和导演如何把一个股市的原始内核用最吸引人、最有趣的方法讲出来。好莱坞关于电影的

解读好莱坞科幻电影中的文化内涵_王艳

49 解读好莱坞科幻电影中的文化内涵 王　艳 （天津工业大学外国语学院　天津　300384） 摘　要：科幻电影是好莱坞电影的重要组成部分，是表达美国社会文化和意识形态的重要媒介，本文通过对好莱坞科幻电影的3个主要类别──“外星人入侵”科幻电影、“灾难和后灾难”科幻电影和“太空旅行”科幻电影的分析，揭示了影像背后所蕴含的反苏反共、美国至上的意识形态和对自由、平等、个人英雄主义等美国价值观的大力宣扬，同时也肯定了某些影片中对社会时弊的批判和对人类命运的终极关怀所具有的积极意义。 关键词：好莱坞科幻电影；文化；意识形态［中图分类号］I106.35 ［文献标识码］ A ［文章编号］1003-6539（2013）02-0049-06 Decoding the Cultural Connotations of Hollywood Science Fiction Film Wang Yan （College of Foreign Languages ，Tianjin Polytechnic University ，Tianjin 300384，China ） Abstract ：As an important sub-genre of Hollywood cinema ，science ? ction ? lm serves as an important medium in transmitting American culture and ideology ．This paper examines the three major sub-genres of American science ? ction ? lm ：alien invasion ，apocalypse and post-apocalypse ，and space travel ，revealing respectively their hidden ideologies of anticommunism and American Supremacy as well as their advocating of such American values as freedom ，equality and individualism ，and also af ? rming the signi ? cance of the realistic criticism of the social ills and ultimate concerns with human future conveyed in some SF ? lms ． Key words ：Hollywood science ? ction ? lm ；culture ；ideology ［收稿日期］ 2012-9-10 ［作者简介］ 王艳（1969~），女，天津人，天津工业大学外国语学院副教授，研究方向：英美文学。 电影是一门艺术，更是社会文化的载体。它通过各种形象的画面、生动感人的故事和高科技的表达方式，隐喻或者潜移默化地传达着特定国家、民族和社会的文化。 阿尔都塞（Althusser ）把电影看作是一种有别于强制性国家机器（如军队、法庭、监狱）的“意识形态国家机器”，正如他在《意识形态与意识形态国家机器》一文中所表述的：“意识形态不是凭借人的主观观念，而是根据形象事物来进行阐述，特别是通过电影的结构来起作用，这种结构包括有思维结构、故事结构、表达结构等等，通过各种各样的结构来形象表达隐蔽在电影背后的意识形态”（阿尔都塞，2006：726）。根据阿尔都塞的观点，电影通过营造视觉奇观使观众与其生存状态之间建立起一种“完美的想 象性关系”（转自戴锦华，2004：187），观众在观影过程中，不知不觉地接受了影片中所传达的意识形态的主体位置，成为该意识形态的同谋者。让?路易?鲍德里（Jean Baudrillard ）在阿尔都塞理论的基础上，指出了电影作为“意识形态腹语术”的特点。所谓“意识形态腹语术”，是指“意识形态似乎并不直接言说或强制，但事实上是在不断地讲述和言说，只不过是成功地隐蔽起了言说的机制和行为，成为某种不被感知的言说”（转自戴锦华，2004：188）。在电影的意识形态批判中，另一个重要观点来自美国的电影理论家汉德森（Henderson ），他认为对于电影的意识形态批评而言“重要的是讲述神化的年代，而不是神化讲述的年代”，即电影批评的参照系数不是电影中故事所发生的年代，而是制

好莱坞浪漫喜剧电影叙事特征分析

好莱坞浪漫喜剧电影叙事特征分析 即使好莱坞电影已经有着百年的历史，但其电影事业并没有走向衰败，而是越来越繁荣以至影响力强大。这其中起到关键性作用的就是好莱坞经典的故事叙事形式。由于好莱坞电影的叙事不断的体现在具体的实践中，使得电影的叙事思路逐渐清晰，内容逐渐完善。目前好莱坞电影叙事俨然已经成为一门独立的学科，在选材上不仅使用了观众容易接纳的方法叙述影片故事，而且选取了对观众有极大吸引力的素材内容，甚至影片所采取的故事结构模式和镜像语言都是观众可以领悟的，也就是说，好莱坞影片能够经久不衰的主要原因在于其“平易近人”“有吸引力”的叙事特点。当然，部分影片也存在着叙事方式过于极端，叙事过程太注重影片的视觉感受，最终导致“外强内干”的现象，也显得影片故事平淡无奇、枯燥乏味。基于此，当前最急迫的问题就是怎样掌握好影片叙事的力度，这就要求影片制作者和导演不断努力钻研和分析。 一、好莱坞浪漫喜剧电影运用类型 （一）性别错位型 性别错位型电影的喜剧特征不同于以往的喜剧电影特征，其有异于两性之间不停休的争斗，主要是借助性别的错

位来达到一种独特的喜剧色彩。通常性别错位的表现形式为易装。为了达到喜剧特定的效果，易装往往是一种计策和方式，其位于特定的环境中会表达出一种超越性别界限的快感。对于易装演员来说，演员形体会具备一种介于两性之间的美――形体和服饰会构成性别差距，即这种人不仅有着装扮之后的异性面貌妆容，也有着原来性别的形体标志。喜剧能够释放观众抑郁的情绪，能够营造一种类似于狂欢节的氛围，能够满足狂欢节似的快乐需求。对于喜剧电影，易装类型的策略不仅能避免因为社会角色跨越性别界限而带来的道德 惩罚，也能享受冲破原有约束带来的快乐。两性喜剧易装电影的策略就是性别错位，这种跨越性别的错位电影可直接客观的为观众带来喜剧效果。易装电影的最大魄力就是其不会完全实现异性化，只是简单的在服饰上的跨性别，也就是在视觉上给观众带来喜剧色彩。 （二）欢喜冤家型 两性关系从相恋到结婚，这个过程中一直都存在着无休止的争斗和吵闹。事实上，两性关系的演变史相当于人类的演进史，从母系氏族社会到男权社会，再到现在的男女平等社会，可见两性之间的斗争经久不息。然而两性之间的斗争并不仅仅是敌对的战争，两性之间的斗争，需要互相扶持、互相帮助，是一种无法缺失的关系，借助喜剧呈现出来的两性关系，主要表述了两性关系的深层含义。两性之间的斗争

好莱坞大片中的美国价值观解读

张文星：好莱坞电影中的文化透视——一、好莱坞电影中的基督教文化：( 一) 以《圣经》故事为主题的电影( 二) 以基督教信仰为主题的电影二、“美国梦”文化机会均等是“美国梦”的灵魂，聪明、勤奋与坚忍不拔是“美国梦”的必要条件，而幅度巨大的社会阶级纵向流动，尤其是由下层阶级至上层阶级的社会流动是“美国梦”表现出来的最为显著特征。“美国梦”的迷人之处就在于它颠覆了精英文化，让无数平凡的大众和弱者去坚信在怀揣着希望与努力的奋斗中，明天的太阳可以为自己而升。 张礼敏：解读《拯救大兵瑞恩》的美国文化价值观——、电影《拯救大兵瑞恩》二、美国文化价值观的折射( 一) 崇拜个人英雄主义( 二) 珍惜个体生命( 三) 恐惧战争对生命与自由的渴望与追崇，对个人英雄主义精神的崇拜、对战争的恐惧与厌恶，从而赋予了影片深层的文化内涵与美学价值，引起观众的心理共鸣，达到对生命价值反思的目的。 滕剑锋：论电影《2012》的美国文化价值观——一、电影《2012》：二、美国个人主义价值观三、美国英雄主义价值观——在美国的传统文化中，英雄主义主要体现在人们对于人生幸福和自由生活的一种锲而不舍的追求，也是一种自我价值观的展现。四、美国基

督教文化. 童长涛：论美国文化价值观的影视传播——一、好莱坞电影的文化性二、美国文化价值观的影视传播( 一) 个人主义的极力传播( 二) 爱情主题的广为流传( 三) 英雄主义的极力推崇心理学研究表明，英雄主义形成的原因就是由于人们对周边环境的不确定，存在危机感知与恐慌心理，于是在潜意识中幻想着能够被英雄所解救。四) 美国梦的重新演绎( 五) 不同社会文化的褒扬 成曙霞：浅析《爱国者》中美国文化价值观及其符号的使用——影片中美国文化价值观的体现( 一) 自由与平等观念的宣泄《华盛顿观察》周刊曾对美国人的“美国梦”做过调查，提出: “美国梦是一个被众多美国人普遍信仰的信念，机会均等是美国梦的灵魂。社会阶级纵向流动，尤其是由下层阶级至上层阶级的社会流动是美国梦表现出来的最为显著特征。”( 二) 英雄崇拜意识的体现影片中文化价值观的符号体现( 一) 具象化的象征符号( 二) 叙事手段高度技巧化( 三) 暴力的风格化 董锋，童真：影视视角下美国文化价值观的全球传播策略一、影视文化承载着特定的价值观念二、美国影视文化传播文化价值观的策略1．从内容上来

好莱坞电影文化生产解读

好莱坞电影文化生产解读 摘要1910年代初期，洛杉矶地区开始成为美国的重要电影生产中心，于是“好莱坞”成为美国电影的代名词，在此后的一百多年里，“好莱坞”几乎席卷了整个世界的电影市场，成为霸主，虽然其后又出现了其他的电影中心，比如宝莱坞，但也依然无法撼动好莱坞在整个世界的地位，这与其电影文化生产有着莫大的关系，随着世界进入消费社会，好莱坞的电影文化生产也带上了浓厚的文化工业气息，其文化的扩张也有着很多技巧，让受众无法察觉，甚至乐在其中，本文主要通过文本分析的方法，探究好莱坞的电影文化生产。 关键字好莱坞大片文化工业生产 在如今的电影行业，美国好莱坞大片一直都处于头筹的地位。从确定好莱坞为电影中心开始，直至今日，美国的电影几乎已经横扫了全世界，每个人脑海中都有好莱坞电影的影像，而且在绝大部分地区的人们，早已痴迷上了这座庞大的“造梦工厂”，美国靠着其完善的好莱坞电影制造业，将美国文化悄无声息地植入大众的脑海中，使人们不会也不肯消除。美国的这种文化侵略很有效，其他地区的电影根本抵挡不住其攻势。现如今，看着迪士尼、梦工厂动画长大的小孩不计其数，怀揣着诸如《X战警》，抑或《蜘蛛侠》等英雄梦的男孩比比皆是，向往着《公主日记》或是《泰坦尼克号》中女主角爱情的女生更是不胜枚举。好莱坞电影为何具有如此强劲的攻势，本文将从传播学文化研究的角度出发，从文化工业方面来进行详细分析。 大片 所谓“大片”，并不是一个严格的概念，该词的由来还要追溯到1994年，当时由于经济转型，为了挽救萧条的电影市场，中国广电部电影局批准了中影公司以分账方式进口外国一流影片的建议，提出每年可以统一进口十部“基本反映世界优秀文明成果和表现当代电影成就”的影片。“进口分账”的十部电影往往为好莱坞大制作，预算较高，故而又被人称为十部进口“大片”。1 “大片”这个概念在目前没有具体的权威标准，争论颇多，归纳起来有如下三个必要条件： 1、高含金量，包括高投资和高票房，没有高的投资和票房作支撑，很难被人称为大片。

好莱坞电影娱乐性特点分析

由《变形金刚》看待好莱坞电影娱乐性的特点 好莱坞作为美国向世界宣传其文化，推行美国价值观的媒介深刻地影响着我们的生活。或许大家会有这样的发现：很多上映了半个多月的国产电影获得的票房居然还没有刚上映不到一个星期的好莱坞电影票房高（最近的一个例子是《终结者：创世纪》上映一周票房既超过了其他上映了整整一个暑期档的国产电影）。其商业片往往以娱乐大众为市场定位而没有太多令人发人深省的沉思。在本文中，笔者将以《变形金刚2》来试着为大家分析好莱坞电影娱乐性的特点。 在《变型金刚：卷土重来》中，如果想要概括整部电影剧情只需要一句话：一群汽车人和一群不明真相的人类部队在一个青年的鼓动下保卫一个尸体，抵抗统治者（霸天虎）的攻击。，最后拯救人类。似乎这部乏味且公式化的剧情夹杂着波澜不惊的感情戏配合上人们习以为常的打斗场面极其无趣，但这的确是一部典型的好莱坞主旋律娱乐性电影，一方面电影里因为得到美国军方支持而出现的一些列高科技武器告诉全世界美国是他们的领导者和救世主，另一方面电影里宣扬了美国人的个人英雄主义（Sam凭借一己之力救活了擎天柱）和普世价值观：人人生而自由平等（强大的擎天柱为了救人类Sam被威震天偷袭得手而牺牲）。 作为一部视听效果取胜的商业娱乐大片，这种电影完全不依赖故事去创造奇迹，而是以感官力量征服观众。大手笔投资让气势恢宏的大场面和极其炫酷的特效打斗画面在史诗般背景音乐的渲染下成了本片最大的卖点，令人目不暇接。整个故事从一开始就随着沉缓的背景音乐而沉浸在一种凝重的基调之中，随着情节的推进，汽车人遭遇的霸天虎重创，这种悲壮的气氛显得更为强烈，配上沙漠风情的人声吟唱，散发出一种《黑鹰坠落》式的悲悯情怀。而最后Sam在重重困难之下依靠军队的配合冲破封锁线救擎天柱在与爱人、家人情感交流的渲染下则洋溢着《斯巴达三百勇士》式的个人英雄主义色彩。这种以让观众放松娱乐而不需要太多思考的剧情也恰好迎合了当代快节奏生活下疲惫的年轻人的口味。 环环相扣的剧情走向使这部长达140分钟的电影没有丝毫让人产生倦怠的空间，而不断涌现出来的诸如阿尔西双胞胎拌嘴这样的“加勒比海盗”式充满着娱乐性的调侃诙谐小插曲让人在感受紧张刺激的同时，时不时也让情绪获得调剂与放松，享受到张弛有度的节奏韵味和更广范围内的一气呵成，流畅自然的美态。 因此，我们可以看到：尽管公式化的剧情走向和缺乏深刻内涵底蕴可能会让观众乏味，然而依靠炫酷的特效场面，气势磅礴的背景音乐，诙谐的美式幽默，与剧情交织的感情戏，不计成本的精心制作。。。。。。好莱坞商业片依旧能够横扫世界电影市场，给观众带来不同的娱乐性体验。好莱坞以世界公认的人性和情理为底线（即普世价值观），加上具有雄厚的资金、良好的基础传统，所以它总是能奉献给世界观众最优秀的娱乐性影片，比如《指环王》系列、《哈利波特》系列、《终结者》系列、《泰坦尼克号》等等，给所有观看的人都留下了不可磨灭的印象，这就是电影的魅力，也是好莱坞影片的魅力。 评论部丁骁

好莱坞电影赏析《美丽人生》

《美丽人生》影评 --《好莱坞类型电影赏析》 姓名：赖婷婷学号：1100212117 班级：工管1201班学院：环土学院 高中时第一次看这部片子，在上这门学修课，看了《钢琴家》后，突然想到了它，于是又看了一遍，相比第一次看时哭的稀里糊涂，第二次尽管也哭了，可是也看到了一些不同的东西，有了不同的感受。《美丽人生》在戛纳电影节试映落幕之际，全体观众就地起立，含泪鼓掌长达12分钟之久，这也给了我一个充足的理由去认真的欣赏这样一部喜剧的《美丽人生》了！ 《美丽人生》是一部意大利著名的电影作品，这部电影主要讲述了在二战期间，纳粹势力日益强大，恐怖氛围笼罩整个意大利的历史背景下，所发生的一个感人至深的故事。 ①1939年，第二次世界大战的阴云笼罩着整个意大利圭多是一个外表看似笨拙，但心地善良憨厚而且生性乐观的犹太青年。他途经一座谷仓塔楼时，年轻漂亮的姑娘多拉突然从塔楼上跌落到他的怀中。圭多立刻对她产生了好感，并努力赢得了她的芳心。最终多拉不惜跟父母闹翻，离家出走，嫁给了圭多。婚后，他们有了个乖巧可爱的儿子乔舒亚，一家人生活的幸福美满。在约叔华五岁生日这天，纳粹分

子抓走了圭多的叔叔、圭多和儿子乔舒亚，强行把他们送往犹太人集中营。多拉虽没有犹太血统，但她坚持要求和圭多、儿子一同前往集中营。在惨无人道的集中营里，圭多一面千方百计找机会和女监里的妻子取得联系，向多拉报平安，一面要保护和照顾幼小的乔舒亚，他哄骗儿子这是在玩一场游戏，遵守游戏规则的人最终计分1000就能获得一辆真正的坦克回家。最后，乔舒亚母子团聚，儿圭多永远离开了。 相比其他的二战时期电影的过多渲染死亡与血腥，《美丽人生》中有更多的情感。我想从情感方面来分析这部电影。 首先，圭多的爱情。他对多拉一见钟情，并勇敢地去追求，不论路途有多么的崎岖，他始终用自己最大的热情，最终他做到了，多拉不顾一切的嫁给了他。在集中营时，圭多一刻也没有忘记多拉，与妻子取得联系报平安。 其次，多拉的亲情，父爱。当他们在集中营的时候，圭多一刻也没有忘记呵护自己的儿子，也没有忘记和妻子取得联系。在他心中亲情和爱情就是他的全部生命，所以最后他不惜牺牲自己的生命来保全儿子，由此可见父爱的伟大圭多为了保护自已可爱的孩子，不让他的小约书亚心受创伤，于是父亲仍然貌似开怀。圭多总是骗自已的孩子说，我们在这个集中营的生活，只是暂时的，这只是玩一个挣分的游戏。这是一个挣够了一千分之后，我们就可以赢得一辆坦克车，并且获得人身自由的游戏。小孩子约书亚喜欢玩具坦克车，那是每一个孩子纯真深中的自觉天性。游戏是孩子的生活一角。

从后殖民主义角度来解读好莱坞大片《2012》

Vol.33No.7 Jul.2012 第33卷第7期2012年7月赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版） Journal of Chifeng University （Soc.Sci ）纵观当今研究状况和研究成果，我们不难发现人们大多都习惯于从美国价值观念﹑文化以及生态主义等角度去欣赏和探讨电影《2012》，很少人从殖民主义或后殖民主义角度去解读。如果我们细细揣摩，我们不难发现作品中所体现的殖民主义话语和西方帝国霸权主义气息。因而，当我们用后殖民主义批评理论去鉴赏这部大片《2012》时，就能更好地了解这部巨作所折射出来的社会和历史意义，从而使我们更好地理解和掌握其真正的内涵。 一、《2012》与后殖民主义 《2012》，又名《2012-世界末日》，它是由美国著名导演罗兰·艾默里奇2009年拍摄的大片。它是继《哥斯拉》﹑《独立日》﹑《后天》﹑《史前一万年》之后又一卖座电影，是一部关于全球毁灭的灾难电影。电影讲述了2012年世界末日到来时，主人公杰克逊以及世界各国人民挣扎求生的经历。该片被称为是《后天》的升级版，总投资超过2亿美元，当然票房也相当可观，被誉为“美国史上最具卖座电影之一”。《2012》是一部优秀的灾难性电影，取材自神秘的玛雅预言。这部电影大致讲述的是杰克逊带着孩子去黄石公园度假，却发现曾有美好回忆的湖泊已经干涸了，而且这个地区也成为了禁区。在这里，他偶然遇见了查理，查理说出了玛雅预言，即地球将毁灭，人类将面临空前的自然灾害。为了求生，杰克逊带领他一家逃离洛杉矶，前往查理提到的方舟。在寻找和前往方舟的路途中，杰克逊一家经历了很多生死考验，并且也亲眼目睹了许多可怕的场面，如大陆崩塌后没入海洋﹑里约热内卢耶稣像倒塌﹑洛杉矶地震后变成大裂谷﹑海啸卷起航母砸向白 宫﹑海啸淹没喜马拉雅山脉﹑海啸席卷冰岛﹑拉斯维加斯被有毒火山摧毁﹑夏威夷被喷涌的岩浆变成火海﹑梵蒂冈被夷为平地等。最后杰克逊一家随着方舟到达了所谓的“人类希望之所”。 后殖民批评家霍米·巴巴说：“一种新的英美民族主义正在迅速壮大，他的政治行为越来越炫耀他的经济和军事实力，对第三世界人民和地区的独立自主摆出不屑一顾的新帝国主义架势。”[1]就是在这种形势下,后殖民主义以及后殖民主义相关研究应运而生。后殖民主义主要研究四个领域：（1）帝国文化（宗主国文化）；（2）殖民地文化；（3）反抗帝国主义文化(抵制)；（4）第一世界大都市与第三世界边缘文化之间的关系[2]。后殖民主义作品主要是描写后殖民时期前宗主国与殖民地人民之间各种各样的民族对立和微妙复杂的感情纠葛，间或也涉及前殖民地国家和地区之间的关系以及它们各自内部的矛盾和争端，通过对所谓中心文化和边缘文化及其关系的描述，揭示殖民主义崩溃后第三世界国家和地区所面临的各种政治﹑经济﹑文化和社会问题[3]。张京媛曾经概括后殖民主义有两种含义：一个是时间上的完结：从前的殖民控制已经结束；另一个含义是意义的取代，即殖民主义已经被取代，不再存在[4]。两个定义相比的话，很多学者认为第二个含义是有争议的。如果说殖民主义已经消失不再存在，相反只是维持不平等的政治和经济权利的话，那么我们所处的时代还未超越后殖民主义。 《2012》中充斥着后殖民主义话语和帝国主义气息，用后殖民主义批评理论去分析和鉴赏这部作品，对我们理解《2012》有莫大的帮助。如对美国总 从后殖民主义角度来解读好莱坞大片《2012》 张婷婷 （华南农业大学 珠江学院，广东 广州510900） 摘要：《2012》是举世闻名的美国导演罗兰·艾默里奇2009年拍摄的大片，至从发行之日起观众给予了很多评论，并且人们常常从美国价值观和生态主义等角度出发去欣赏它。本文作者另辟蹊径尝试从后殖民主义理论去解读，期望发现和揭示殖民主义和西方帝国霸权主义气息。对它的重新解读，期望有利于读者更好地理解和欣赏电影和文本的真正文学内涵。 关键词：《2012》；罗兰·艾默里奇；好莱坞；后殖民主义理论中图分类号：J905 文献标识码：Ａ 文章编号：１６７３－２５９６（２０１２）０７－０２１２－０２ ２１２－－

好莱坞电影中的黑人女性解读

好莱坞电影中的黑人女性解读 随着社会的进步与发展，电影文化界越来越关注有色女性的生活状态，研究和探讨有色女性在社会中所遭受到的歧视和压迫，追寻造成这种社会现象的原因，试图寻找解决这种现状的方法。美国作为一个移民国家，有色人种占了很大的比例，由于历史以及社会文化等原因，美国的种族问题一直都存在，因此作为世界电影工厂的好莱坞将镜头对准了美国的黑人女性，了解她们的生活状态，探索黑人女性所处的尴尬境地，试图将黑人女性的心声真实地还原在电影之中。本文以好莱坞电影《紫色》和《彩虹艳尽半边天》两部著名的黑人女性题材电影作为分析对象，解读好莱坞电影中的黑人女性形象。 一、《紫色》中的黑人女性解读 《紫色》是美国杰出黑人女性作家艾丽丝沃克的代表作，其中描写了大量黑人女性的真实生活场景。其同名电影《紫色》由著名导演斯皮尔伯格根据原著改编而成。电影主要通过描写茜莉、索菲亚、秀格等黑人女性反抗的一生，来表现黑人女性对于政治、经济、性别权利平等的追求和为之进行的抗争及努力。在不懈的权利追求和斗争中，几位黑人女性表现出了不同的性格特征。 在电影《紫色》中，茜莉是一名外表丑陋的黑人女性。她身世可怜，被继父卖给亚伯特。在继父眼里，茜莉是一个勤劳、能干、踏实肯学的女孩，但是性格中也充满着软弱。在与亚伯特一起的生活

中，茜莉不善言辞，并常常因此遭到亚伯特的嘲笑。茜莉后来结识了歌手秀格，这成为茜莉命运的转折点。在歌手秀格的影响下，茜莉的女性意识开始觉醒，并且开始追求自由独立。 受到启蒙运动影响的茜莉在聚餐时一改逆来顺受的处世风格，开始诅咒残暴的亚伯特。亚伯特试图用经济来牵制茜莉，但是此时的茜莉已经懂得了自由和平等的重要性，坚定自己离开痛 苦家庭的决心，从而走向独立。走出家庭的茜莉在经济上获得了独立，在社会的磨砺中变得坚强和自信，最终摆脱了苦难的命运，成为一名获得自由的女性。 索菲亚在电影《紫色》中是茜莉养子的妻子。索菲亚有着鲜明的个性和强大的气场。在茜莉看来，索菲亚像是一个要出征的战士。事实证明，索菲亚确实像战士一样捍卫自己的爱情和尊严。电影中索菲亚将扇了自己一巴掌的情妇扇进厕所，充分表现了其 性情的豪迈。索菲亚能够将自己的小孩收拾得干干净净，能够得到市长夫人的认可，能够教白人太太开车，能够感恩别人的帮助，这充分证明了索菲亚的聪明、能干和善良。 索菲亚也是一个在抗争中成长的女性。面对公公的轻视和刁难，她表现出独立女人的特点。“我不需要你如何照顾我跟我的孩子，我可以自己照顾我的孩子。”这种掷地有声的话充分体现出了索菲亚“战士”般的豪气。在经历了哈波的背叛后，索菲亚选择站在茜莉一边，开始在家庭中抗争，来反击让自己不幸的男 人。索菲亚的反抗不仅体现在对于家庭中的地位的抗争，还体现