阿甘正传视听语言分析

阿甘正传视听语言分析

《阿甘正传》的美学追求对于传统现实主义倾向存在着某种认同和回归，但又有着独特之处，不完全等同于古典现实主义。电影通过阿甘的传奇人生，讲述了天生弱智的阿甘，却不断奋斗，最终创造人生传奇的故事。对美国社会政治生活中的重要事件进行了独特而全面的展现，传达出积极的人生取向和独特的美学追求。本文尝试赏析这部影片的隐喻和象征的美学追求，通过叙事技巧和非隐喻性的语言观两个方面来实现。

[关键词] 《阿甘正传》；叙事；语言

电影《阿甘正传》的时代背景是二战结束后，讲述了天生弱智的阿甘，却不断奋斗，最终创造人生传奇的故事。阿甘，出生于美国南方一个闭塞的小镇；智商低只有75，但是他的妈妈希望自己的儿子像正常人一样生活，常常鼓励他，要他自强不息。后来在上学时，他遇到了珍妮。从此，阿甘受到了来自妈妈和珍妮的爱护和鼓励，他一生不停奔跑，并创造了他人生的几个传奇：跑步速度超过汽车，打橄榄球进入全美明星队，大学毕业后参加越南战争，完成巴布的捕虾遗愿，跑步横穿美国。这部电影是美国百部经典电影之一，1994年首映以来，受到众多好评，其魅力经久不衰，影响了一代人，尤其是对青少年的健康成长有着重要的启发和鼓励作用。本文赏析这部影片的隐喻和象征的美学追求，通过叙事技巧和非隐喻性的语言观两个方面来实现。

一、叙事技巧

《阿甘正传》的美学追求对于传统现实主义倾向存在着某种认同和回归，但又有着独特之处，不完全等同于古典现实主义。其诗情气韵和对人生理想境界的理解，是对诗性人生态度的展现，这让这部电影具有灵性和形而上的意味。而电影的叙事技巧很好体现出了这种意味。

在影片的开始，就采用了一种冷静客观的叙述手法，来消隐作者的主观情绪，对叙述距离进行刻意营构，以造成一种距离感。影片绝大部分故事情节的开展，都是以阿甘的回忆形式来完成的，这就是有效使叙事距离得以生成。一方面，采用冷静客观叙述手法，让叙述者隐退，使得故事自行展现，作者的主观情绪被消隐，从而造成了作者与故事之间的叙事的一种距离感，这样有利平静客观描述事件；另一方面，主人公“此在”的状态和被追忆的往事在时间上形成了叙述距离，这样使得故事追怀反思的情调得以产生。这种叙述距离的出现，使得整部电影产生了一种淡淡的诗韵，而这种诗韵正是影片主旨——诗性人生的体现。对历史情境和人生努力的虚拟化处理是电影的另一个具有重要意义的叙事策略。用勾勒手法，将美国几十年发生的一系列历史事件勾画出其粗略的时间框架，而让日常的人生景观得以展现；虚拟化处理战争事件，使战争的残酷得以弱化，实现了局部情节和总体艺术风格的协调统一；传奇化处理阿甘的奔跑，展现了阿甘体现人生、关注生活的积极进取的人生价值取向；丹上尉与奋勇搏击风暴的情节体现了不惧灾难，不断抗争、刚强不屈的人生态度，布巴对虾的痴迷，是用寓言式的方式展现了热爱人生和专注生活的人生取向。

主人公阿甘，先天弱智，理应是被边缘化的人物；但是在导演罗伯特·泽米基斯精心的安排下，在独特的叙事方式下，阿甘被定位为一个普通的美国人，具有主流性品格和美德。阿甘的残疾和弱智，在影片里被隐喻为存在于每一个普通美国人身上的弱点；阿甘所有现实经历和对未来的幻想，成为存在于每个美国人心目中的“美国梦”；阿甘不仅创造了奇迹，而

且用他的生理缺陷填平了神话传奇与现实生活、英雄人物和普通凡人之间的鸿沟。就这样影片颠覆和解构了传统的英雄神话和社会寓言，从而产生了一个意味深长的讽刺以及“阿甘哲学”这一世俗人生智慧。在影片中，既有对人生无奈无序的揭示，又有对希望始终存在的坚信，但是这二者是不相互矛盾的，而是对一种公众心理的体现；影片用一种反智倾向来寄予人们对于返璞归真的期望；用一种自然纯朴的人生欲求同现代社会人类纷繁复杂的欲望和生存状态形成鲜明的对照；被五花八门的欲望和纷繁复杂的生存状态搞得身心疲惫的现代人，通过阿甘的故事，似乎重新找到了返璞归真的希望。

这部电影在描述现实人生时，也频繁使用了白描和淡化的手法，用虚拟化的手法对历史情境和历史事件进行了处理，从而产生了传奇化和寓言化的特点；使影片不再是对生活琐事的简单复制，而产生了一种诗意的静美。这些叙事手法有效展示了普通人人情和人性的美好，展现出普通常人对人生的理解。影片中始终回荡着这样一个主题，即对于生命和人生的思考。影片开头这样演到：从遥远的未知的天际飘来一片轻盈柔软的白色羽毛，悠悠飘荡在城市的上空，从屋顶上飘过，从树梢上越过，穿过街道，从汽车表面滑过，最终缓缓落在了正坐着等待巴士的阿甘的脚边。之后的影片，通过阿甘的回忆，穿针引线将阿甘的童年、少年和青年时代一一进行了回顾，将一个完整的故事富有艺术性地展现出来；而在影片最后，当把儿子送上校车后，阿甘坐在一个低矮的树桩上，陷入了沉思；镜头缓缓下移，最终定格在他脚边的那片羽毛，一阵风出来，羽毛被吹起来，缓缓升上高空，悠悠飘远，飘过城市，飘过树林，飘向那遥远而未知的远方。开头和结尾的两个关于羽毛的镜头被称之为羽毛主题。在影片中相似的情景，或是原原本本的情景，或是有所变化的情景，多次出现。而这个羽毛的情景，在内容和形式上，既有相同和重复之处，又做了变化调整，充满了深远的意味和悠长美感。所有故事情节开始于羽毛的自由飞扬，人生就像羽毛，在风中在路上漂泊；影片结尾羽毛的随风飘去则象征了对人生这一主题思考的完成。整部影片带有轻灵淡雅，略带感伤的气息，让观众也产生了对人生和生命的理解和深思。

二、非隐喻性的语言观

语言是影视艺术的一个重要组成，它可以同其他艺术手段相互融合。语言能够形成自己独特的韵味，可以通过语音的色彩基调的调整、语法结构模式的变化和思维结构的转变来实现。而语言的特定韵味在影视作品中，可以产生不同类型的审美深蕴，创造出丰富多彩的审美世界；另外语言具有叙述事件、表达思想感情、揭示发话者思想品质的作用，而这些作用能够完成对人物性格的展现和人物形象的立体化塑造，从而展现出影片中蕴涵的文化内涵和社会寓意。

“跑”始终是阿甘生活的组成部分，跑带给了他精彩的人生。首先是跑出虚伪的羁绊，步入正常的生活；然后是跑出奇迹，跑进大学，跑进全美橄榄球全明星队，跑上越南战场，并跑离危险，成功救援战友，成为英雄人物。最后跑活了濒临倒闭的企业，甚至还创造出了“shit happens”这一俚语。

跑就是跑，和撤并没有相同之处。越南战场的事情可以让我深刻理解这句话。战场上面对突然开始的轰炸，面对随时死亡的威胁，丹中尉让大家“撤”，但是阿甘却没有任何动静，看起来是要坚守阵地，直到战死，从而实现自己人生目标。然而事实上是阿甘并不理解撤的含义；当他的朋友向他喊“Run，Forest，Run”，他才忽然明白过来，才想起他的朋友曾经叮嘱过的他的话，如果面临危险就不要逞能，要赶紧跑开。听到跑，想到跑，他才清醒过来，立刻端起步枪，拼命跑向前方，并很快将自己的战友都甩到了后面。

跑就是跑，在阿甘看来，他除了此意，不再具有其他任何的意义。他上大学时，正是对他跑的需要，才被橄榄球队录取。他的教练这样说道：“他简直是个白痴，但跑起来就是他妈的快”。对于阿甘来说，他没有必要知道所谓的规则，他只管跑，你让我跑，我就跑。至于什么时候该跑，什么时候不该跑，什么时候需要转弯，什么时候把球放到什么地方，他都不关心，只需听从别人的指挥，这就难怪拉拉队会不得不向他打出“Stop，Forest”的标语；难怪他会在稀里糊涂打了这么多橄榄球之后，仍然可以拿到大学文凭，给他的妈妈取得荣誉。非隐喻性的语言观，就是阿甘所特有的。事实上，对于较为抽象的经验，例如事件、观念、行为和感觉等，我们都要借助隐喻的方式，在物理世界的实体及基本的物质经验的基础上进行理解。只有这样我们才可以把那些抽象的经验看成离散的、有形的、可见的物质实体，进而对其进行理解。例如今天脑子不转弯儿”“脑子好像生锈了”“他简直要崩溃了”“她很脆弱”对于诸如此类的说法，都是依靠将脑子看成机器，将心灵看成脆弱的物质实体，即隐喻的方式来实现对其意义的理解的。

而妙处就是在此，阿甘所具有的都是些具体的、物质的基础，他不可能进行语言的隐喻表达，不可能理解脑子怎么可以看成是机器，因而不可能具有那些在具体实体上类推而出的隐喻性语言，更没有这种语言指导下的行动。

当阿甘去看珍妮时，打扰了她的约会，但是作为他的好友，珍妮是理解阿甘的。看到阿甘被淋湿了，珍妮就让他去宿舍换衣服，并问他有什么打算？阿甘回答“我就是我”。显然阿甘没有明白珍妮的问话，没有回答他将来要做什么，要成为什么样的人这一问题。然而这就是阿甘对于现在和未来的理解，这就是他人生准则：“人生就像一盒巧克力，不知道自己将会吃到什么口味的，除非你亲自尝一尝”。阿甘相信每个人都有自己的归宿的，然而要做的就是顺其自然，不必要刻意去追求和营造。

打橄榄球的经历使阿甘成为全美明星队的队员，并得到了肯尼迪的接见。对于这种接见，阿甘最感到兴奋的是食物，因而他连续喝了15瓶汽水。当总统接见他并和他握手，问道他的感受时，他却说想撒尿。在阿甘的语言中，feel一词只是用来表达自我身体的感受的，并不用来表达诸如“参加明星队接受总统的接见”之类的感受；因而阿甘不可能像其他人那样，能够说出“非常荣幸”之类的话语来，只能说出自己的身体的实际感受即想撒尿。

三、结语

语言对行动具有反作用。阿甘的语言是具体而现实的，不能够进行类推或引申，因而他的行为不可能受到类推或引申语言的指导，而变得直接，实事求是。影片《阿甘正传》讲述了阿甘传奇的一生，并以此对美国社会的世态人情进行了形象和具体的展现。整部影片具有诗性的静美，充满哲理的思考；片中阿甘是美国主流意识的代表，是不断追求真诚善良的代表，是坚忍不拔精神的代表。影片通过独特的叙事技巧和非隐喻的语言，对美国上个世纪的社会现实进行了记录，传达出了人性中最为光辉的忠诚、守信、执著、友善等宝贵品质，展现了热爱生活、执著追求，对生活充满希望的审美境界。影片实现了生活哲学、美学追求与艺术运思的融合，积极的人生态度产生美学追求，而高超的艺术运思又圆满完成了美学追求。

阿甘正传声音音乐分析报告与赏析

阿甘正传声音报告 【摘要】美国大片《阿甘正传》是部百看不厌的经典电影。这部影片的音乐更是经典中的经典，本文从《阿甘正传》的声音入手，分析片中能详的配乐主题，反应时代性的嘲讽音乐插曲，影片语言和音响的使用，分享对于这部影片的音乐感受。 关键词：阿甘正传配乐插曲语言音响 一、引言 影片《阿甘正传》通过音乐叙事的方式来讲述一个智商只有75的美国人阿甘，在母亲不断的努力和鼓励下，凭借着自己的诚实守信、执着、坚强勇敢和乐观向上的人生态度，成为了一个传奇的足球明星、兵乓球明星、战争英雄和亿万富翁的故事。影片是以阿甘的成长经历为主线，通过影片中的片段外，还通过运用背景音乐间接来呈现不同时代背景的音乐表现跨越三十年的美国历史事件。其中包括越南战争、水门事件、中美乒乓球外交、阿波罗号登月等。影片使用了音乐叙事的方法，拓宽了观众的视野，让观众欣赏到阿甘的一生的精神的同时，也反映出了当年美国的历史背景，使观众能体验到一场音乐盛宴。 二、配乐 在这部影片中，I'm Forrest Forrest Gump(00:00:16-00:02:51)“羽毛主题”（主题曲）是我最喜欢的配乐，是影片中的原创配乐。影片的开始，一片羽毛漂浮在空中，随风飘动，紧接着音乐响起。这首充满灵性的音乐在开头框定了全片的音乐基调，以钢琴为主旋律，简洁的音乐，就如同漂浮在空中的羽毛般纯净、轻盈，飘进了人们心灵的深处，返璞归真的

单调色调，唤起了人性中最纯真的感动。小提琴的高音像是诉说着平凡生命中那些不平凡的事情，饱含深情。羽毛最终飘落到阿甘的脚下，音乐渐渐远去。整个配乐展现出清晰宜人的温暖气质，像一冽清泉直入心底，洗尽铅华。 片尾是I'll Be Right Here(02:14:32-02:15:19)是片头“羽毛主题”的重复。与片头的羽毛主题作为呼应，让人感觉到生命的轮回与延续。再一次听到这个配乐，心情比刚开始看影片的时候要更平静，心灵像被洗礼过一样，就如同这个配乐般纯净、轻盈。生命就如同那空中的羽毛，尽管道路坎坷，或飞向蓝天，或跌落在地，也要勇敢奋斗。做个纯洁的人，像阿甘般的坚强勇敢、乐观向上，拥有一个良好的生活态度。 三、插曲 相对于简约平淡的原创配乐，这部影片的时代&反讽插曲是另外的一大特色。这部影片的插曲很多，但是很多都很模糊，听不太出音乐的风格韵味，经过找一些相关的资料，对我印象最深刻的三首插曲进行分析。 影片中出现的第一首摇滚歌曲是猫王的《HoundDog》(00:10:46-00:12:13)（画内&画外），是那个时代热门的歌曲，但是摇滚音乐是颇有争议的，因为摇滚乐在当时保守的美国是淫秽下流的代名词。影片中小阿甘在街上看到那个当时在客房和他学舞步的客人时，母亲大惊，反应出了当时美国人对摇滚音乐的反感。同时，这首歌曲也使阿甘与猫王完成了“跨越时空”的接触。 其次，就是阿甘要奔赴战场的时候所使用得歌曲（画外音）《Fortunate Son》(00:40:33-00:44:49)以歌词：（有些人就是为

影视视听语言

影视视听语言----景别 深圳市平冈中学路博一、教材与学情分析 （一）教材结构与内容简析 本章节是传媒高考编导类科目的基础知识，通过学习区分景别，了解不同景别的作用以及不同情况景别的作用。对于情节发展、人物塑造的作用以及导演的隐喻含义。 （二）学情分析 通过对景别的学习掌握编导类专业的基本知识，对影视视听语言有一个相对较全面、深刻的印象，这为学习影评写作作了一个良好的知识铺垫。 （二）教学目标 知识目标：了解景别，区分景别，应用景别于拍摄以及影评写作。 能力目标：通过景别学习其内容表达含义，结合影片分析。这样，学生能够提高电影的鉴赏能力以影评写作能力。 情感目标：培养审美与人文情怀：对于电影的基本赏析能力，解读导演景别取景的背后含义，了解影片的内涵。 （三）教学重点、难点 1.了解景别构成 2.区分常见景别 3.了解不同景别的使用方式 4、了解各个景别的含义以及在影片中的作用 5.如何应用在影评写作中 二、教学设计 导入新课： 复习导入：什么是景别？5中常见景别是那几个？不同的景别的不同作用是什么？ 一、景别的性质与划分 1、景别是画面从二维平面识别人物位置和空间，是完成电影、电视画面空间塑造 的重要形式。景别就是摄影机在距被摄对象的不同距离或用变焦镜头摄成的不同范围的画面。 2、景别的分类： 全景系列：大远景、远景、大全景、全景、人物全景

近景系列：中景、近景、特写、大特写 2、景别的划分： 第一种：以被摄主体在画面中所占的面积大小来划分景别。 第二种：以成年人在画面中所占位置大小来划分景别。 二、景别的功能： 1、远景与大远景 展示电影《阿甘正传》中大远景截图。 一般影片开头或结尾常用大远景，开头需要交代大环境，而结尾是因为故事结束需要将观众带出，场景的宽阔意味着情绪的超脱。大远景的另一个功能是由它的造型特点产生的，大远景画面，人是非常渺小的一点，所以人物的细节、状态、表情不被呈现，而只是给观众留下自由想象的空间。远景中被摄主体只占画面很小的面积，画面大幅面积为景物，主要被摄人或物处于画面远处或深处。相比大远景，远景的景别在造型上更为强调空间的具体感和人在其中的位置感。在叙事功能上，远景景别的叙事能力更强，信息交代上更明确，情绪表现比较超脱。远景的作用：交代背景，抒发情感，渲染气氛，创造某种意境重点知识关键词：和谐性。观看影片画面，注意画面是否“和谐”。 学生讨论：电影《阿甘正传》中大远景截图，导演的背后含义与具体分析“和谐性” 2、全景 展示电影《阿甘正传》中全景截图。 被摄主体的形态在画面中完全被呈现出来，画幅中人物占据主体，是非常常用的景别，这种景别在实际拍摄中又被称为“人物全景”。这个景别既能展示人物的形状、动作，又能带出人物的形状、动作，又能带出人物所处的环境。全景也可以用来塑造空间环境，但人物形象比较突出，人物的形体表现明确。全景与远景都是交代镜头。 重点知识关键词：顶天立地。观看影片时特别注意人物全景中的人物是否对观众带来视觉冲力力或者心理冲击力，是人物塑造的重要手段，是展开剧情的重要线索。 学生讨论：电影《阿甘正传》中全景截图，导演的背后含义与具体分析“顶天立地” 3、中景 展示电影《阿甘正传》中中景截图。 这个景别既能交代环境，也专注于人物主体的形体和表情，人物之间的交流关系，是叙述性非常强的功能性景别。人物上半身动势最为活跃和明显的手臂活动完整而突出地呈现出

不疯魔,不成活——《霸王别姬》的视听语言分析

摘要：《霸王别姬》上映于1993年，影像华丽，兼具史诗格局与深刻的文化内涵，讲述了两个伶人的悲喜人生，并掺合了半个多世纪以来的中国历史发展。整部影片除了内容扣人心弦之外，在试听语言层面上的手法运用也十分到位。本文将重点从色调、音画结合等几个层次来讲这部世界级的影片。 “汉兵已略地，四面楚歌声。君王意气尽，贱妾聊何生？”陈凯歌一出《霸王别姬》唱尽英雄末路。该片不仅在世界多个国家和地区公映，还荣获法国戛纳国际电影节“金棕榈大奖”，在世界范围享有较高的声誉。由于影片引入了中国戏曲、传统服装等元素，故在后期制作中，将古典韵味原汁原味的呈现、升华便成了影片的一大亮点，无论是色调、音画配合还是蒙太奇，影片的处理都值得我们探讨分析。 一．剧情介绍 程蝶衣自少被卖到京戏班学唱青衣之戏，对艺术的执着使得他对自己的性别产生了混淆之感，师兄段小楼跟他感情甚佳，超越兄弟之情。长大之后，两人因合演《霸王别姬》而成名角，红遍整个北京城。不料小楼娶妓女菊仙在先，蝶衣感到他和师兄的关系渐渐疏远，从而矛盾不断激发。经历吸毒，被徒弟取代，同袁世卿媾和等一系列挣扎，蝶衣渐渐失去了希望。文革时期，兄弟俩被迫互相出卖，蝶衣绝望，菊仙上吊，一切都残破而遗憾。历尽沧桑的程蝶衣和段小楼在十一年后再演《霸王别姬》，蝶衣最终梦醒，用自己送给段小楼的宝剑自刎，结束了自己与段小楼这辈子的美丽哀愁。 电影所呈现出人性的选择，命运的无常和哲学的思考。优秀的视听语言运用增强了每一个情节的表现力，带动观众沉浸在穿越时空的岁月长河中。 二．视听语言分析 《霸王别姬》的视听语言十分有特色，突破了传统叙事的规范，强调视觉造型不拘传统的叙事方式，故事情节淡化，但刻意追求主观性、象征性、寓意性。这种极具导演个人特色的表现方式集中在画面色调、声音同画面的配合方面等方面。 （一）画面色调。 在本部电影的前半段，所有戏剧舞台布光都是暖调，色彩以红色为主，从小豆子与小石头的首次登台，到《贵妃醉酒》，再到《牡丹亭》，所有的舞台场景都是以红色调为主，加上京剧华丽的戏服，给人美仑美奂的感觉。与此形成对比的是文革时期，作为时代的象征，红色是触目惊心的，一方面代表了激情、愉悦以及自由，另一方面也道出了无奈和悲伤。同样是红色，不同的运用体现出相差甚远的人物情感和时代背景，极具张力。 蓝色的运用和主人公内心的凄凉有关。小豆子被张公公强暴后，失魂落魄地走出张府，影片色调变为蓝色，高高的城墙，落寞的表情，加上京剧的鼓点，渲染出一种悲凉压抑的气氛。袁四爷与程蝶衣媾和之时，院子中两人对吟，蝶衣手中剑反射出幽蓝色的光，清冷阴郁的调子，加上淡淡的放烟效果——雌雄难分，真假莫测，一派迷离情调。蓝色的运用主要是表达主人公内心的悲怆，落寞，用颜色烘托出凄冷的环境和心理状况。 影片开始的“卖子”一场，使用了黑白调，这段黑白场景是程蝶衣一生悲剧的开端，用此色调开始回忆过去的事情，意义深远，逼着观众去了解一个混乱而不堪的年代。 《霸王别姬》主要出现了黑、红、蓝三种不同的色调，着重表现了不同的历史时期时代特点以及不同人物的心理状态。红色混沌不冷静，蓝色清仄凄凉，黑白则透露着一种年代感。观众随着色调的变换更好的体会到了主人公情感的变化。 （二）音画配合 《霸王别姬》配乐京味十足，悲剧氛围总是被声音渲染得愈加浓烈。片子有两段主题音乐：一段是低沉的弦乐，另一段则是京剧中常见的敲击乐，韵味十足。一般主题音乐出现时，都

《阿甘正传》经典台词 中英对照

精心整理 1.Lifewaslikeaboxofchocolates.Youneverknowwhatyou'regoingtoget. 人生就像一盒各式各样的巧克力，你永远不知道下一块将会是哪种。 2.Don'teverletanybodytellyouthey'rebetterthanyou. 不要让其它人说他们比你强。 3.IfGodintendedeverybodytobethesame,he'dhavegivenusallbracesonourlegs. 4. edone. 5分的问题，一定会有办法解决的。5. 6. 妈妈总是对我说，每天都会有奇迹。有些人并不同意，但这是真的。 7.Fromthatdayon,ifIwasgoingsomewhere,Iwasrunning. 从那天开始，如果我要去哪里，我就跑着去。 8.Don'tyoujustloveNewYear's?Youcanstartallover.Everybodygetsasecondchanc e.

你不喜欢过新年吗？你能够重新开始，每人都有新的机会。 9.IguessLieutenantDanfiguredthere'ssomethingsyoujustcan'tchange.Hedidn't wanttobecalledcrippled,justlikeIdidn'twanttobecalledstupid. 我想：丹中尉发现，有些事你是无法改变的，他不想被称为残废，就象我不想被称为傻瓜。 10.It'sfunnyhowthingsworkout. 事情总是出乎意料！ 11.Stupidisasstupiddoes. 做傻事的才是傻瓜 12. - 我只捕到五只。 - 13. 14.-Don'tyoubeafraid,sweetheart.Deathisjustapartoflife.Somethingwe're alldestinedtodo.Ididn'tknowit,butIwasdestinedtobeyourmama.IdidthebestI could.Well...Ihappentobelieveyoumakeyourowndestiny.Youhavetodothebestw ithwhatGodgaveyou. -What'smydestiny,Mama? -You'regoingtohavetofigurethatoutforyourself.Lifeisaboxofchocolates,Fo

视听语言分析之阿甘正传

视听语言分析之阿甘正传好莱坞一直以来都是电影的王国，大量的商业巨制电影从这里产生，进而风靡世界。但是我们也可以看到一些非常经典的电影，《阿甘正传》就是一部非常经典的好莱坞大片。今天我们就从视听语言的角度来分析一下这部经典的作品。 本片改编自一部同名小说，影片通过阿甘对自己生活的讲述，深层次的剖析了美国当代历史，以幽默的方式对社会现象和战争进行讽刺。作为一部以人物记录历史的影片，阿甘作为主要线索，经历了美国最动荡的一段历史。影片也同样倡导了美德的回归，进行正确的精神引导，大力提倡人性关怀和人文主义精神。它是好莱坞反智潮流电影中的经典名作。 上个世纪九十年代是美国社会的反智情绪高涨的时代。于是好莱坞便出品了一系列贬低现代文明崇尚回归原始阐释人性的影片。其中《阿甘正传》便是通过一个智力障碍者的视角，描述了美国二十世纪五十年代到八十年代生活的方方面面，越战，政府丑闻，外交，种族冲突……反映了当时社会的动荡不安，与人们生活的生活状态——多数人的消极颓废与盲目热情。《阿甘正传》这部影片就是让美国人回顾自己的历史，重新审视自己。阿甘在此片中被塑造成一个天生弱智，却具备了人类最优秀美德的人。他坦荡的面对生活带给他的挑战，在混乱中接受锤炼，只冲着一个方向奔跑，最终跑向了他的终点。这是一部人生寓言，带给人们欢乐的同时，引发了广泛的思考。 在这部影片中，人物造型有很强烈的对比。阿甘的形象出现时一般是清爽整洁的，与影片中出现的其他人的形象形成了鲜明的对比。汤姆汉克斯成功的塑造了一个先天性智力残疾，却朴实真挚的阿甘。幼年时阿甘拙笨，说话缓慢而坚定，而成年的阿甘说话滔滔不绝，包含了一种绝对的自信。珍妮，她一直是阿甘的天使，正因为听了珍妮的话，阿甘才能永不停歇的跑着。但是与阿甘不同，她的生活始终是随波逐流居无定所的，她从生活上到精神上都是个流浪者，找不到自己的位置。她想成为歌星，却只能在街上或者色情酒吧里卖艺，与一帮狐朋狗友们吸毒。她的生活中总是充满了色情，暴力，毒品这些负面因素。所以影片塑造出的珍妮的形象总是阴暗的，模糊的。但是她对阿甘又是真诚的，所以在影片结尾处，珍妮的形象又回归了初识阿甘时的纯洁美丽。丹中尉，一开始出场便是狂野的，翻脸如翻书，上一刻还在开玩笑下一刻又在严肃的下达命令。他在战场上一门心思的求死，延续他家族的“光荣”捐躯历史。在做完截肢手术后的丹中尉异常绝望，他认为生活的希望全都结束在了战场上，他本该死在那里，对阿甘的救命之恩完全不领情。从战场回来后变得有些神经质，穿着邋里邋遢，说话粗声粗气，宣泄着他的不满。但是在新年夜里，他的悲伤抑制不住的外泄，让观众感受到他真正的内心世界。后来在海上他与风暴进行搏击，又以不屈不挠的反抗者形象出现。最后“他和上帝讲和”后，以及在阿甘结婚时出现的形象是温和的，这

浅析霸王别姬的视听语言解读

浅析霸王别姬的视听语言 色彩运用上的分析 影片在舞台演出的处理上，多次运用自上而下的直射光或上侧光，突出人物的舞台形象。如影片开始，程蝶衣与段小楼十一年后同台演出，光线从上方直接打在两人身上，从对话到戏，是两个人的独语，又是对观众解释性的诉说，随着段小楼和程蝶衣走进体育馆，一束强烈的蓝光从门口射入，造成一种舞台光的效果。大门关上，蓝光消失，而从画面上方射出更为强烈的蓝光，继而光线充斥了整个画。 出现在“学艺篇”中，小豆子被切掉六指后烧了母亲的袍子，火光照在脸上，桔红色的火光与外面的白色雪景映照，传达了主人公当时的痛苦心情。而蒋雯丽演的小豆子的母亲，其实电影并没有明确的台词来说明她是一个妓女，但是在整个昏黄的画面里，从她的着装领口微开的墨绿色的旗袍，以及大红色的手帕，抹了红指甲油的手指，以及她头上戴的红花，虽然都只是局部的红色但在整体昏黄的画面里这些都是显得非常抢眼的，很醒目的表现出他是她是一个妓女的事实。 在刻画程蝶衣的戒毒时的的场面让我很是影响深刻。并没有将光线直接打在脸上进行直接描绘，而是透过鱼缸和屏风描绘了吸毒与戒毒的全过程。鱼缸中的浑水，游来游去的金鱼，凸现了一种杂乱，是痛苦的纠结。没有给予清晰的画面，但是通过模糊的处理反而更能让人感受到他混沌的生活和痛苦。 轰轰烈烈的文革要开始了，菊仙和小楼将戏文、戏服及一切与传统文化有关的物品焚烧，火光象征着他们对现实的逃避与恐惧，在火光中，两个人激情燃烧，它传达出了主人公面对现实的慌乱。而出现是在“太庙公审”这一场，剧情惨烈之极，但是导演却处理得极为冷静沉着，深沉悲壮。在这场戏的结尾处表现漫天大火的仰拍镜头，挑起的衣服，桔红的火焰，通过表现火光的冲天感觉来喻示“文革”浩劫的规模之大、之令人发指，极富震撼力。 《霸王别姬》主要出现了黑、红、蓝三种不同的色调，涵盖了不同的历史时期和不同的人物情境。影片开始的“卖子”一场，使用了黑白调，这段黑白是程蝶衣一生悲剧的开端，用此色调开始回忆意义更为深远。 导演对于红色的运用可谓是驾轻就熟。片中的舞台布光都是暖调，色彩以红色为主，从第一次小豆子与小癞子偷跑看的“盛代元音”表演舞台，到小豆子与小石头的首次登台，到蝶衣与小楼成名后的演出，到《贵妃醉酒》，再到《牡丹亭》，所有的舞台场景都是以红色调为主，加上京剧华丽的戏服，给人美仑美奂的感觉。在花满楼段小楼会菊仙的那场戏中，红色运用夸张却也到位。整个画面是以红为底色的，将风尘的味道描绘的淋漓尽致，充满了脂粉味，风尘味。《贵妃醉酒》的演出舞台上，传单纷纷飘落，五颜六色，而身穿华丽戏服的蝶衣却醉情于表演，心无他物，灯光忽灭忽起，他却丝毫未受干扰，如痴如醉。旋转中的程蝶衣，完全是杨贵妃的化身，全情投入，可他在倒地的一瞬脸上却带有虞姬的悲壮。文革时，红色是触目惊心的，无论是红旗、红袖章还是菊仙上吊时的红色衣服、红蜡烛，都是时代的象征，传达了特定的时代背景与人物情感，是激情、是愉悦、是自由也是无奈、是悲伤，各种感情的混合，使影片的文化蕴涵更为丰富。同样是红色的运用但他所表达的人物情感和时代背景却有着极大的不同。

阿甘正传经典台词英文

阿甘正传经典台词英文 1.lifewaslikeaboxofchocolates,youneverknowwhatyou’regonnaget.(生命就像一盒巧克力，结果往往出人意料) 2.stupidisasstupiddoes.(蠢人做蠢事，也可理解为傻人有傻福)阿甘看似傻人，然而往往是那些自以为是自恃甚高的人做了傻事，所以看一个人是看他的行动而非外表。 这是典型的阿甘用语。 3.miracleshappeneveryday.(奇迹每天都在发生)美国人的宗教信仰。 阿甘受的时非常典型的美国教育。 4.jennyandiwaslikepeasandcarrots.(我和珍妮形影不离)豌豆和胡萝卜丁，一个圆的，一个方的;一个红的，一个绿的。 它们的共同点虽然没有太大的味道但营养非常高。 故但在美国烹饪时做为主食的点缀，而且它俩都是同时出现。 故引申为形影不离。 5.haveyougivenanythoughttoyourfuture?(你有没有为将来打算过呢) 6.youjuststayawayfrommeplease.(求你离开 我)7.ifyoua reeverintrouble,don’ttrytobebrave,justrun,justrunaway.(你若遇上麻烦，不要逞强，你就跑，远远跑 开)8.itmademelooklikeaduckinwater.(它让我如鱼得 水)9.deathisjustapartoflife,somethingwe’realldestinedtodo.(死亡是生命的一部分，是我们注定要做的一件事)10.iwasmessedupforalongtime.(这

视听语言分析之阿甘正传

视听语言分析之阿甘正传 This model paper was revised by the Standardization Office on December 10, 2020

视听语言分析之阿甘正传 好莱坞一直以来都是电影的王国，大量的商业巨制电影从这里产生，进而风靡世界。但是我们也可以看到一些非常经典的电影，《阿甘正传》就是一部非常经典的好莱坞大片。今天我们就从视听语言的角度来分析一下这部经典的作品。 本片改编自一部同名小说，影片通过阿甘对自己生活的讲述，深层次的剖析了美国当代历史，以幽默的方式对社会现象和战争进行讽刺。作为一部以人物记录历史的影片，阿甘作为主要线索，经历了美国最动荡的一段历史。影片也同样倡导了美德的回归，进行正确的精神引导，大力提倡人性关怀和人文主义精神。它是好莱坞反智潮流电影中的经典名作。 上个世纪九十年代是美国社会的反智情绪高涨的时代。于是好莱坞便出品了一系列贬低现代文明崇尚回归原始阐释人性的影片。其中《阿甘正传》便是通过一个智力障碍者的视角，描述了美国二十世纪五十年代到八十年代生活的方方面面，越战，政府丑闻，外交，种族冲突……反映了当时社会的动荡不安，与人们生活的生活状态——多数人的消极颓废与盲目热情。《阿甘正传》这部影片就是让美国人回顾自己的历史，重新审视自己。阿甘在此片中被塑造成一个天生弱智，却具备了人类最优秀美德的人。他坦荡的面对生活带给他的挑战，在混乱中接受锤炼，只冲着一个方向奔跑，最终跑向了他的终点。这是一部人生寓言，带给人们欢乐的同时，引发了广泛的思考。 在这部影片中，人物造型有很强烈的对比。阿甘的形象出现时一般是清爽整洁的，与影片中出现的其他人的形象形成了鲜明的对比。汤姆汉克斯成功的塑造了一个先天性智力残疾，却朴实真挚的阿甘。幼年时阿甘拙笨，说话缓慢而坚定，而成年的阿甘说话滔滔不绝，包含了一种绝对的自信。珍妮，她一直是阿甘的天使，正因为听了珍妮的话，阿甘才能永不停歇的跑着。但是与阿甘不同，她的生活始终是随波逐流居无定所的，她从生活上到精神上都是个流浪者，找不到自己的位置。她想成为歌星，却只能在街上或者色情酒吧

影视视听语言----景别(高考传媒精品课件)

影视视听语言----景别 一、教材与学情分析 （一）教材结构与内容简析 本章节是传媒高考编导类科目的基础知识，通过学习区分景别，了解不同景别的作用以及不同情况景别的作用。对于情节发展、人物塑造的作用以及导演的隐喻含义。 （二）学情分析 通过对景别的学习掌握编导类专业的基本知识，对影视视听语言有一个相对较全面、深刻的印象，这为学习影评写作作了一个良好的知识铺垫。 （二）教学目标 知识目标：了解景别，区分景别，应用景别于拍摄以及影评写作。 能力目标：通过景别学习其内容表达含义，结合影片分析。这样，学生能够提高电影的鉴赏能力以影评写作能力。 情感目标：培养审美与人文情怀：对于电影的基本赏析能力，解读导演景别取景的背后含义，了解影片的内涵。 （三）教学重点、难点 1.了解景别构成 2.区分常见景别 3.了解不同景别的使用方式 4、了解各个景别的含义以及在影片中的作用 5.如何应用在影评写作中 二、教学设计 导入新课： 复习导入：什么是景别？5中常见景别是那几个？不同的景别的不同作用是什么？ 一、景别的性质与划分 1、景别是画面从二维平面识别人物位置和空间，是完成电影、电视画面空间塑造 的重要形式。景别就是摄影机在距被摄对象的不同距离或用变焦镜头摄成的不同范围的画面。 2、景别的分类： 全景系列：大远景、远景、大全景、全景、人物全景

近景系列：中景、近景、特写、大特写 2、景别的划分： 第一种：以被摄主体在画面中所占的面积大小来划分景别。 第二种：以成年人在画面中所占位置大小来划分景别。 二、景别的功能： 1、远景与大远景 展示电影《阿甘正传》中大远景截图。 一般影片开头或结尾常用大远景，开头需要交代大环境，而结尾是因为故事结束需要将观众带出，场景的宽阔意味着情绪的超脱。大远景的另一个功能是由它的造型特点产生的，大远景画面，人是非常渺小的一点，所以人物的细节、状态、表情不被呈现，而只是给观众留下自由想象的空间。远景中被摄主体只占画面很小的面积，画面大幅面积为景物，主要被摄人或物处于画面远处或深处。相比大远景，远景的景别在造型上更为强调空间的具体感和人在其中的位置感。在叙事功能上，远景景别的叙事能力更强，信息交代上更明确，情绪表现比较超脱。远景的作用：交代背景，抒发情感，渲染气氛，创造某种意境重点知识关键词：和谐性。观看影片画面，注意画面是否“和谐”。 学生讨论：电影《阿甘正传》中大远景截图，导演的背后含义与具体分析“和谐性”2、全景 展示电影《阿甘正传》中全景截图。 被摄主体的形态在画面中完全被呈现出来，画幅中人物占据主体，是非常常用的景别，这种景别在实际拍摄中又被称为“人物全景”。这个景别既能展示人物的形状、动作，又能带出人物的形状、动作，又能带出人物所处的环境。全景也可以用来塑造空间环境，但人物形象比较突出，人物的形体表现明确。全景与远景都是交代镜头。 重点知识关键词：顶天立地。观看影片时特别注意人物全景中的人物是否对观众带来视觉冲力力或者心理冲击力，是人物塑造的重要手段，是展开剧情的重要线索。 学生讨论：电影《阿甘正传》中全景截图，导演的背后含义与具体分析“顶天立地” 3、中景 展示电影《阿甘正传》中中景截图。 这个景别既能交代环境，也专注于人物主体的形体和表情，人物之间的交流关系，是叙述性非常强的功能性景别。人物上半身动势最为活跃和明显的手臂活动完整而突出地呈现出

《阿甘正传》经典台词 中英对照

1.Life was like a box of chocolates.You never know what you're going to get. 人生就像一盒各式各样的巧克力，你永远不知道下一块将会是哪种。 2.Don't ever let anybodytell you they're better than you. 不要让其它人说他们比你强。 3.If God intended everybody to be the same,he'd have given us all braces on our legs. 如果上帝要让人人都一样的话，他会给每人一双脚撑。 4.He might be...a bit on the slow side,but my boy Forrestis going to get the same opportunities as everyone else.He's not going to some special schoolto learn how to retread tires.We're talking about five little points here.There must be something can be done. 他可能反应不太灵敏，但我儿子福雷斯，应该和其它人一样得到机会。他不应该去特殊学校学怎么翻修轮胎。这不过是区区5分的问题，一定会有办法解决的。 5.She was my most special friend.My only friend.

她是我最好的朋友，我唯一的朋友！ 6.Now, my mama always told me that miracles happen every day. Some people don't think so,but they do. 妈妈总是对我说，每天都会有奇迹。有些人并不同意，但这是真的。 7.From that day on,if I was going somewhere, I was running. 从那天开始，如果我要去哪里，我就跑着去。 8.Don't you just love New Year's? You can start all over. Everybody gets a second chance. 你不喜欢过新年吗？你能够重新开始，每人都有新的机会。 9.I guess Lieutenant Dan figuredthere's some things you just can't change.He didn't want to be called crippled, just like I didn't want to be called stupid. 我想：丹中尉发现，有些事你是无法改变的，他不想被称为残废，就象我不想被称为傻瓜。 10.It's funny how things work out. 事情总是出乎意料！

浅谈阿甘正传艺术特色

浅谈《阿甘正传》的艺术特色 姓名：陈逸雪系院：新闻与传播学院班级：编导11班 摘要：在1995年的第六十七届奥斯卡金像奖最佳影片的角逐中，影片《阿甘正传》一举获得了最佳影片、最佳男主角、最佳导演、最佳改编剧本、最佳剪辑和最佳视觉效果等六项大奖。影片通过对一个智障者生活的描述反映了美国生活的方方面面，从一个独特的角度对美国几十年来社会政治生活中的重要事件作了展现。影片改编自温斯顿?格鲁姆的同名小说。只不过原著是一本充满了讽刺意味的荒诞小说，而影片则对故事进行了修饰和美化。摒弃了原著的荒诞和揭露讽刺意味，为影片增添了一种温情。这无疑使影片更合观众和评委的口味，但却牺牲了原著的叛逆斗争精神，使影片成为了一种理想化道德的象征。本文就影片的艺术色进行讨论。 关键字：蒙太奇声画结构镜头 阿甘是一个天生智障，发育不健全的男孩。到了入学的年龄，学校领导因为他智商没有达到标准水平而拒收。阿甘的母亲不忍心儿子被送到特殊学校而百般央求，最终母亲出卖自己肉体换来了阿甘的入学通行证。“傻”阿甘并不懂得母亲为他做的这一切付出了多大的代价。在小阿甘第一次坐校车去上学时，几乎所有的小朋友都拒绝和他坐在一起，除了珍妮。珍妮是一个有着天使般面孔和声音的小女孩。于是他们成了最好的朋友，这个女孩也影响了阿甘的一生。 随着时间的流逝，小阿甘和小珍妮都长成了大孩子。但是阿甘仍旧像小时候一样被别人欺负着，嘲笑着。同样还是珍妮，除了母亲只有珍妮关心她，安慰她，告诉她无论遇到什么危险一直往前跑，永远不要停下来。这个叮嘱后来还救了阿甘一命，同时也给阿甘带来了好运。他意外的跑入了橄榄球场，被老师看中录取了，后来还去了白宫，被肯尼迪总统接见。 大学毕业以后，阿甘应征入伍参加了越南战争。可是阿甘仍然放心不下珍妮，现在的珍妮已经不是当年的那个珍妮。珍妮变得非常现实，显然珍妮已经失去了当年的天真纯洁。珍妮提出了分手，说阿甘根本不懂得什么是爱。阿甘并没有为自己辩解，而是坦然接受了这一切。其实阿甘才是真正懂得爱的人。珍妮很难过，但是她的生活就是放荡和逃避，对此她也毫无办法。作为一位患难与共的朋友，她抚摸着阿甘，用悲伤的眼神安抚阿甘，嘱咐阿甘说：“记住，无论遇到什么事，记住有危险就跑，一直跑。”阿甘的表情是悲伤的，珍妮的话犹如晚上凛冽的寒风让阿甘心寒。但是阿甘一直爱着珍妮。 在越南阿甘又结识了两位好朋友，布巴和丹中尉。布巴向阿甘说了自己的梦想，布巴想拥有自己的捕虾船。在一次战斗中，阿甘的部队几乎全军覆没。阿甘没有忘记珍妮说的话，一直跑一直跑，最后脱离了险境。但是他发现战友们还没有脱离险境，阿甘又跑回去将战友们一个个就出来。在这场战斗中阿甘失去了布巴，丹中尉也失去了双腿成了一名残疾人。阿甘痛苦极了，从小他是在母亲的呵护与指导下成长，而在战争中的磨练让阿甘深深地懂得：好朋友不是那么容易找到的。阿甘因为这场战斗成了英雄，获得了勋章。这场战斗对阿甘的人生产生了重大影响。 回国后阿甘在疗养中心学会了打乒乓球。阿甘因为乒乓球来到了中国参加比赛，还有广告商找他拍广告。阿甘也因此有了一笔不小的收入。对于当时那个动荡不安又复杂的美国而言，人与人之间的是冷漠、欺骗和杀害，而母亲只是教导

视听语言

视听语言 讲师：方刚亮 Feb.21th, 2000 第一讲视听语言的形成史 视听语言=蒙太奇（镜头、剪接） 电影：1、是造型和叙事2、是空间和时间 视听语言是以上两点的形式 一、单镜头时期 1889 乔治?伊斯曼50英尺/ 1895 卢米埃尔技术主义——爱迪生 基本特征：1、抓住了物体运动这个特征；2、摄影选择的角度是电影化的；3、出现了故事片（事件片）——来自生活，有头有尾的事件；4、全部是单镜头。 电影的最大特征：记实性（人为的参与降到最低——选择） 二、戏剧性分镜头的时期 梅里爱1896 把杂耍、魔术与电影结合，把戏剧引入电影/ 镜头分切（技术上的失误）/ 电影特技 基本特征：1、发明了电影特技（停机再拍、慢动作、快动作、倒放、叠化）/ 建立在真实基础上的假定性；2、乐队指挥式的机位、死板的全景；3、开始拍摄长故事片，开始戏剧式分场、分镜头；4、题材广泛（科幻、神话）审美上酷爱人工环境；/ 依靠外来的艺术形式创造审美——“表现美学”——二十年代高潮《卡里加里博士》、《水手奎赖尔》；5、有系统地把绝大部分舞台的东西搬到银幕上来（剧本、演员、化妆、布景、分场、分幕、字幕）；6、开始商业操作；7、电影的另一大特征出现：假定性和故事性（不是事件） 三、电影的结构方式出现 1904 鲍特《火车大劫案》分场景十四场戏出现了分镜头、特写 特征：1、多个空间、多场景完成了叙事；2、平行蒙太奇；3、出现了类型片（西部片） 四、完整的视觉语言的形成 格里菲斯出现系统的镜头《一个国家的诞生》制作10万美元、12本、1200多镜头（中国现今故事片9本600-800镜头） 特征：1、平行蒙太奇——交叉蒙太奇（把戏剧化的矛盾因素融入到平行中）/ “最后一分钟营救”——最电影化的一种手段/ 《党同伐异》；2、景别作为一种电影手段被广泛采用（广泛而交叉使用）；3、社会问题进入电影的讨论范畴《一个国家的诞生》种族歧视电影的本体（文本）与泛文本/ 泛文本——社会道德价值观念、哲学、政治、经济等；4、哲学问题进入电影的讨论范畴《党同伐异》/ 传达理念的方式比较机械和理性、对概念的抽象理解、情感的介入 五、蒙太奇学派的形成 普多夫金和爱森斯坦 1、普多夫金：结构性剪辑（抒情、渲染）把格里菲斯的分镜头理论系统化，并加入抒情蒙太奇，更注重叙事和情节的渲染/ 《母亲》《圣彼得堡的末日》； 2、爱森斯坦《战舰波将金号》纯粹技巧方式提出蒙太奇概念 六、未来电影语言倾向 1、视听语言的发展依赖于技术和技术密不可分

【高中影视音乐鉴赏】《高中影视音乐鉴赏》校本课程(选修1)

《高中影视音乐鉴赏》校本课程（选修1） 一、课程说明 影视是电影艺术和电视艺术的统称，是一门综合艺术。影视文艺鉴赏，就是进行影视赏析，对影视作品的各元素构成（如画面、音乐、人物、剧情等）有较清楚和深刻的认识和理解，具备相关理论知识，用评论、对比等方式阐述自己对影视作品的理解。在艺术的百花园中，开得最绚丽、最璀璨夺目的，当属影视艺术。影视艺术作为一种崭新的艺术形式，它极大的影响着世界各国人民的精神生活、娱乐方式、行为方式、价值观念乃至关乎一个国家的经济结构和产业结构。影视文艺对世界和人类的影响是立体型的、全方位的。为了全面提升学生的综合素质，根据学校和学生自身实际，着眼于学生成长的需要，在学生掌握好课本知识的同时，重视加强培养学生的个人鉴赏能力，帮助学生掌握一定的影视文艺鉴赏知识、技巧和技能，在影视文艺鉴赏活动中能充分调动自己的生活经验和知识积累，在主动积极的思维和情感活动中，获得独特的影视文艺鉴赏感受和体验，发展想象力，思辩能力和批判能力，在具有初步的文艺思辩能力和审美思想的高中生中开设适合其身心发展的校本课程——《高中影视文艺鉴赏》课，是必要的，也是切实可行的。 影视艺术的艺术元素极其丰富。它凭借音乐、造型、色彩、故事情节、光和影的综合活动去传达表现，让鉴赏主体感受领悟。影视文艺鉴赏能极大提高学生的审美能力、视觉能力等综合能力。因此，开设《高中影视文艺鉴赏》课，旨在学习影视文艺鉴赏的基本鉴赏知

识、技巧和技能，帮助学生全面深入的理解和体验综合艺术的审美理想，发展和完善学生的审美心理结构。 《高中影视文艺鉴赏》课为选修课，需用10课时完成教学任务。修满并考核合格获0.5个学分。 二、课程目标 1、了解中外电影、电视以及影视节产生、发展的基本情况，客观把握影视艺术发展的世界共性和民族个性相统一的特点。培养历史唯物主义和哲学思辨的影视艺术鉴赏观。 2、学习影视作品分析要素，掌握影视作品内容元素和视听语言艺术，具备一定的影视鉴赏知识、技能和方法，培养学生科学的影视鉴赏观，提升影视艺术鉴赏境界。 3、在影视鉴赏活动中，不断充实精神生活，完善自我人格，提升人生境界，逐步加深对个人与国家，个人与社会，个人与自然关系的思考和认识，提高人文艺术修养。 4、发展独立鉴赏的能力，从整体上把握影视内容，理清思路，理解作品所表达的思想、观点和情感。善于发现问题，提出问题，对作品能做出自己的分析判断，努力从不同的角度和层面进行阐发，评价和质疑。 5、注重个性化的鉴赏，充分调动自己的生活经验和知识积累，在主动积极的思维和情感活动中，获得独特的感受和体验。发展想象力，思辩能力和批判能力。 6、学习鉴赏中外影视作品，具有积极的鉴赏态度，注重审美

浅谈阿甘正传的语言特色

浅谈《阿甘正传》的语言特色 英语教育专业1202班冯思梦 学号：2012010216 [摘要 ] 阿甘正传是一部具有划时代意义的经典电影。因为整个故事情节自然流畅 , 艺术方面极富感染力和冲击力 , 绝对可以与猫王外星人和林肯总统相媲美。该影片的巨大成功, 得益于电影本身的有所作为和对美国宏大叙事主题的深化和升华。它巧妙地揭示了传统与现代的诗意狂欢, 一方面真实记录了一位愚者对传统精神的隐喻书写, 另一方面含蓄地宣泄了一位嬉皮士对现代生活的恣意戏谑。 [关键词 ] 阿甘正传 ; 愚者 ; 嬉皮士 ; 传统; 现代 阿甘正传 (ForrestGump ) 是美国大腕导演罗伯特泽梅基斯 (Robert Zemeckis) 于1994年精心打造的一部视觉大餐。这部影片, 因为剧本改编深沉卓越, 导演编排匠心独具, 男主角汤姆汉克斯演技精湛纯熟, 影片剪辑细腻生动, 视觉效果撼人心魄, 最终获得该年度美国影艺学院最佳改编剧本、最佳导演、最佳男主角、最佳影片剪辑、最佳视觉效果等六项奥斯卡大奖。当时以犀利笔锋见长的美国时代周刊娱乐周刊等杂志也争相盛赞它近乎完美 , 因为整个故事情节自然流畅 , 艺术方面极富感染力和冲击力 , 绝对可以与猫王外星人和林肯总统相媲美[ 1]。阿甘正传的巨大成功, 一方面是观众对经典影视业有所作为的充分肯定, 另一方面也是对影片中美国宏大叙事[ 2]主题的认可接受, 因为阿甘正传揭示了传统与现代的诗意狂欢。一、阿甘: 一位愚者对传统精神的隐喻书写美国梦的实现需要阿甘这样的愚者。阿甘在影片中无疑是一个正面形象, 他诚实、守信、果敢、顽强、乐观向上、执著善良, 代表美国的主流文化, 拥有美国人向往和追求的最优秀的品质。但是他也有缺陷, 那就是他的智商只有 75, 尚不如普通孩童的智力, 连去一般公立学校接受教育都需要母亲通过特殊渠道帮助解决, 也预示着美国主流文化的先天不足。当然, 这种先天不足后来因为阿甘出人意料的出色表现而得以弥补。阿甘的成功是对美国传统精神的隐喻书写, 在情理之中, 也在情理之外。作为主角, 阿甘是美国梦的最好诠释者。他带给观众最具冲击力的部分, 除了他自身拥有的一种无意识的诗意成分, 还有连他自己也不曾觉察的哲理情思。他从一开始就是弱势群体的代表, 却不可思议地具有种种超越不足和缺陷的精神优势, 这种优势一直伴随着他从人生的低谷走出来, 并通过一种无意识的顽强奋斗步入个人事业和理想的最高峰。通过阿甘, 我们难免会惊叹, 生活原来是如此简单: 只要我们不懈努力, 成功的获取变得如此容易; 只要我们执著追求, 生命的奇迹总是如此轻而易举。其实, 这是阿甘史诗一样的启迪效应[ 2]。通过阿甘, 我们可以看到美国梦实现的可能性。美国的家庭观念需要重新定位和思考。阿甘来自单亲家庭, 品尝过种种艰辛, 生活是不完美的。这同珍妮一样。不同的是阿甘有母亲而珍妮有父亲, 阿甘的母亲热爱生活,珍惜生命, 懂得善待自己和家人, 总是以理智的态度教育儿子, 使他饱受朴素真理的熏陶, 最终引领他走上独立、自主的生活道路; 而珍妮的父亲酗酒、猥亵、潦倒终日、不思进取, 甚至虐待女儿, 迫使她饮恨离家出走, 最终落入人生的陷阱, 不能自拔。珍妮的家庭是彻底失败的, 她后来对家的理解和对家庭观念的树立, 是与阿甘建立家庭之后真正形成的。她和阿甘还孕育了小阿甘, 建立了真正幸福的核心家庭。但是, 这种幸福只是昙花一现。

电影《阿甘正传》的赏析

跑过的驿站，浮萍的思念 ——评电影《阿甘正传》的主题意蕴一片羽毛飘过阿拉巴马州的上空，寻找自己的驿站，在生命的机遇中落在了福斯特.甘的脚下。电影长镜头的运用，和谐的场景，真诚的独白开始了奔跑且富有诗意的人生旅程。整部影片采取主人公独白的方式向观众展现当时历史下的美国，利用小人物的成长历程折射出美国社会史。写实的镜头，多种蒙太奇的应用不仅增强了这部影片的主题在一定程度上也是导演真情的流露，情感的抒发，得到观众的共鸣。 这部影片的一个最大的特点就是在巴士站台，通过巴士以及等待的人来切换不同的场景，进而展开导演叙述的故事。通过这些不同乘客的场景串联，观众感觉到了关联性蒙太奇的魅力，重复蒙太奇巴士驶过来的镜头反复出现，强调了导演要表达的现实，同时也对观众是一种无形的暗示。影片同时采用两个线索叙述故事，其一是主人公阿甘从智商低能儿艰难求学到上大学并取得很多荣誉到参军再到参加越南战争，由于表现突出退伍，再到后来的捕虾业的成功以及长达三年长跑的一生。再者就是珍妮为了求得名誉和出名狠心离开阿甘吃尽苦头自己去漂泊闯荡最后回归本性的一生。两条线索虽然发生在不同的空间，但镜头的叙事是无界限的，通过导演的镜头转换，使其在叙事结构上呈现出一种相互关联的场景，交叉剪接在一起，创造出一种联想的氛围和想象的无限空间。 坚定布巴的理想。列兵阿甘参加了越南战争，为越南共和国及美国对抗共产主义的越南民主共和国及“越南南方民族解放阵线”的一场战争。越战是二战以后美国参战人数最多、影响最重大的战争。战争总是残酷的，当阿甘一次次穿梭于死亡线上奋不顾身的场景展现在观众的眼前时候，不仅是对战争的一种抵触，也是彰显人物真善美的一面，布巴“捕虾”的愿望就在这次的战争中留给了阿甘。在白宫内阿甘接到了退役书，在拉巴特湾，他买下渔船，继续着布巴的理想，“珍妮号”捕虾船在飓风中幸存，阿甘和丹中尉开创了巴布的理想并坚定的发扬光大。这是一种信念的坚守、情谊的坚守更是对人性美的坚定。布巴是阿甘人生的一个驿站，这一段历程展现给观众的有悲痛有安慰更有了希望。电影是视听语言的结合体，因此在带给我们心灵震撼的同时，对历史的再现对人性的思考通过电影屏幕让观众看到一个更加深刻的主题。 不离不弃，相互扶持。丹中尉宁可好死也不想苟存于世的心态转变，不得不说是阿甘影响着他。影片表现丹中尉场景从战场、医院到圣诞晚会以及渔船的甲板到最后的安谧携手未婚妻，彰显着他激激烈烈的辉煌、痛苦压抑的释放之后最终也走向了平淡，生命的可贵在那一刻是多么的显眼。“我有我自己的命运，那就是死在战场上。”截肢、从病床上摔下、以及他透过语言对生活信心的丧失，这些都是战争留给人们的无限的痛苦，身体的心灵的，丹中尉无时无刻不在用他犀利的话语刺痛每个观众的心。圣诞晚会过后，他对阿甘的庇护对那些浮云的冷淡粗野透过他那张执拗的脸坚定的神态展现给观众，也彰显着他正在逆转的心。越南战争的战场上阿甘没有放弃丹中尉，在渔船遭受飓风的时候同样两人彼此都没放弃，丹中尉战胜的心灵的恶魔、战胜了对现实生活的恐惧，守住了自己的尊严，同时也得到了一份真挚的感情得到了众人的认可。 从一而终。阿甘对珍妮的感情至始至终都是那么的纯洁，这似乎也正象征着任性最真诚的一面，也似乎正在讽刺当时美国社会的各种黑暗以及混乱。珍妮对阿甘三离三合似乎成为观众心目中的一个谜，珍妮从小就不爱回家，这是和家庭有巨大关系的，可以说珍妮在内心里是恐惧家庭的，她讨厌她的爸爸甚至一度想要