合唱艺术论文

合唱似乎是很简单的事情，大家唱得整齐，响亮，还能保证不跑调不就行了？这可能是我以前的想法，

可自从我上了一年的合唱课以后，通过老师的讲解，才逐步认识合唱，可是，严格的说，各种大型晚会的群众歌咏不能称之为合唱，类似部队出操、拉歌所唱的歌就更不能不叫合唱……这些可以冠以一个“大合唱”的称谓，因为它们主要靠气势，或者动作等等来表现一种情绪，而不是靠声音。

一、什么是合唱艺术

合唱是声音的共性的艺术，是通过多声部多层次多种表现手段及处理方法达到高度协和的一种综合性极强的艺术表现形式，合唱这种艺术更多地是淹没自己而突出集体，所以它是群体艺术的结晶，是一个有机组合的和谐的整体。

合唱包括了和声的功能、复调、转调等多种旋律织体的表现形式。它音域宽广，音色丰富，极富于声音表现力。一个合唱团艺术水平的高低，预示了这个团每个队员的音乐功底、修养和文学造诣。因此合唱指挥又起着至关重要的主导作用。一个好的指挥的排练能给合唱队员留下最有价值的音乐知识和对音乐的感受力，更能给观众留下最有价值的艺术享受。

合唱艺术代表着一个国家民众的文化艺术素质，体现了时代的精神面貌，它是体现国风国貌的一个方面。合唱本身具有强大的凝聚力，对培养人们的集体主义荣誉感和团结精神，具有不可忽视的积极作用和影响。合唱艺术最能够体现人民群体的思想感情，同时也最能提高人们对音乐的理解，培养人的综合素质。

合唱艺术是声乐领域中更高层次的一种表现形式，通过演唱可以给人们多形式、多音色、多声部、多层次的艺术享受，同时陶冶人们灵魂，提高人们审美能力，使人的精神领域得到一种升华。因此合唱艺术有着它自身鲜明的艺术特色。

二、合唱的分类

合唱包括：1.童声合唱。2.女声合唱。3.男声合唱。4.混声合唱，即泛指男、女声或加入童声的合唱，简称混声合唱。

三、合唱的排列方式

1.一般左边为高声部，右边为低声部，可以排为前排为女高、女低，后排为男高、男低。

2.如果是三个声部，可排为女高、女中、女低或前排女高后排为女中、女低，也可排为女高、女中，后边一排为女低。

四、合唱指挥的拍子

指挥是合唱队的支柱与灵魂。指挥不仅是合唱团的组织者、领导者，而且是合唱队声音艺术表现的再创造者，同时他又是一个表演者，所以作为一个合唱指挥首先自身要具备较高的艺术修养、文学造诣及较高的艺术审美鉴赏力，方能使合唱队的训练达到科学性、思想性及艺术性内在与外在的完美协和统一。所以指挥的动作要经过一定的手势——指挥的语言，来引导演员对音乐的表现，指挥的动作要省，即根据作品的内涵、语气速度、力度的对比准确而精炼地去设计每一个动作，做到动作大小适度。“点”到情绪到，不去浪费任何一个设计的动作。准，即准确地把握作品的各种起拍、收拍、呼吸点、换气点以及你的预示和眼神情感。美，即指挥的动作要协调、富于舞蹈性，动作要美观大方并有可欣赏性，将你内心的感情融会在你的动作之中，这样就会给观众留下美的享受。因此，指挥的动作姿态要端庄大方，雍容可亲，情感真挚，通过指挥的表演激发演员的情感，同时通过演员的演唱使观众得到最有价值的艺术享受。指挥的击拍方法有以

下几点：

1.身体挺拔端正、两脚站稳、肩放松、腿稍分开，给人一种稳定感，达到一种外形和谐的美。

2.指挥的动作要适度，不要过分地夸张，尽量减少多余的动作，做到准确而精炼。通常是右手掌握节拍，左手提示各种表情，既有分工，又有合作。

3.根据作品的内容，指挥在处理作品强弱、动作上要有一种“重力向下、离心向外”，即重拍、强拍手势向下，弱拍、轻拍向外的动势规律。手臂不要抬得过高，基本上是在胸前，尽量减少大臂挥手，要以小臂带动手腕，肘关节作为上下运动的枢纽，手腕、手指的关节要灵活，并富有弹性，做到柔中有刚、刚中有柔。要掌握动作的中心部分是手腕。一般指挥快速的动作，主要靠手腕去表现，速度越快，动作越小。大臂主要用于速度慢、力度大、较辉煌、声势浩大的作品。小臂则根据作品强弱快慢的变化起一个枢纽带动作用。

4.指挥的动作线条要有一定的技巧，富有音乐性，而不能太平铺直叙，太常规化、简单化。在学会图式的基础上必须掌握一定的指挥技能，动作要做到和你内心世界是相辅的，感受和动作是统一的，这叫做手中有拍，心里有内容。

5.指挥要善于调动每个合唱队员的积极性和挖掘出演员们最大的潜力，在作品的处理和表现上要有独到之处，从而体现音乐表现的最高意境。

6.指挥的拍子有明拍、暗拍，明拍是眼能看得见的拍子，而暗拍则是“隐伏”在心里的拍子，这种“隐伏”拍是靠你的感觉和心里节奏，使“点”到位，使合唱队员不但理解明拍意图，也能意会你暗拍中的拍点、节奏及情绪。

7.指挥要有案头工作，对作品要有分析能力，如曲式结构，调式、调性、段落之间的变化、对比，作品的内涵节奏、速度、力度、强弱、快、慢等，都要做到心中有数。千万不要“遍遍过、句句抠”，使演员对作品再也引不起新鲜感。这就是你排练的失败。

8.简单地说，指挥的艺术就是起拍和预备拍的艺术，因为预备拍就给演员提示了速度、力度及情感。清晰的击拍点是指挥的灵魂，是音乐时值准确的体现。指挥的拍子、图形是永远不能改变的，但指挥的主观能动性和他巨大的潜能是取之不完，用之不尽的。无论快慢及各种复杂的拍子的交替，只要指挥能掌握好击拍点，合唱队就能达到统一整齐。

9.起拍与收拍。

起拍：起拍是指挥音乐开始前的预备动作。无论作品是热情奔放，或抒情优美，或威武雄壮，或深情细腻，当它发出声音的一刹那，是最能抓住和影响听众的情绪，而引起这些情绪的力量就是音乐艺术所追求的最佳效果，“好的开始便是成功的一半。指挥家们对起拍动作有以下几个内容：准确的速度，是慢还是快，还是中速鲜明的力度，是弱还是强，还是不弱不强。丰富的表情，是优美抒情还是坚强有力度。

起拍的预备动作是一个虚拍。这个虚拍是音乐开始的前一拍的图示，也是精确地给演员开始演唱的呼吸口，使演员们统一→吸气→张口→演唱，也就是预备→虚拍→实拍的过程。在某些多声部的演唱中它的声部是依次进入时，除了要给预备动作以外，还要绐其他声部进入提示。如《怒吼吧！黄河》它进入顺序是男高、女低、女高、男低……

收拍：就仿佛是话说完了，故事讲完了。那么无论是热情的、激烈的、宁静的、柔和的或是神秘的，等待的是指挥用手势鲜明地交代清楚，给观众以完美的结束感。反之，如果不确切、不干净、不适度、不恰当，你就破坏了音乐的完

整性，你可能会使作品艺术表现前功尽弃，留下后悔和遗憾！所以收拍是作品表演成功与完美的关键。

10.左右手的配合。一般是左手掌握感情，右手掌握拍子，要学会节省每只手的作用，如指挥单声部时，能够用单手完成的任务尽量不去用双手。右手准确地给予拍节，左手协助右手做起拍、止拍和加强音乐表情的作用，可协助某一声部延长而不影响右手的击拍，可协助指示各声部进入等。总之，指挥的双手配合应是均衡的协调、统一的完美。但要切记，虽然左手很重要，但右手准确的击拍仍占主要位置，两手的配合主功能仍属右手。

五、合唱训练的手段与方法

1.轻声训练。首先是让队员们学会有控制的歌唱技能，它能起到很快建立正确的声音观念，并能使喉头松弛，起到保护嗓子的作用。大声的弊病是普遍存在的“通病”，声音出来发白、发散，没有穿透力，声音不集中，一般在没有受到相当好的头声训练时，一定严禁大声唱，否则美好的声音将会被错误的喊叫而毁掉。也就是说把发野的声音“管制”起来，用吟着的感觉唱，喝气的感觉唱，让声音在“楼上”响，即眉毛上，也就是头声，而不要在“楼下”唱，即脖子，也就是喉音和过多的胸声。我们所讲的轻并非松垮无力，而是有气息支持，积极主动的有相当兴奋状态的一种歌唱。

2.歌唱的状态。歌唱状态应是兴奋，歌唱的艺术是微笑的艺术。但这种微笑是发自内心的各种腔体的兴奋。简单地讲就像打哈欠的一刹那，更形象一点地说是用你的上唇去够你的眉毛，使你的上齿露出来，唇和齿离开，这就形成了兴奋状态。兴奋才能保证声音通畅，微笑的歌唱才能发出最美的音质。合唱需要的是音质而不是音量。

3.吐字。字正是前提，以动人的语言达到优美的声腔，字清声美为一体。字与字之间要相互靠近，做到“宽母音窄唱，窄母音宽唱。横母音竖唱，扁母音圆唱”“向前的字往后靠，明的字向暗靠，横的字向竖靠，扁的字向圆靠”。把声音送向头腔面罩，使声音获得统一的共性。

4.呼吸。独唱讲究个性，而合唱要求共性，在用声、用气上要受多方面的制约，既要有统一规定的气口，又要有不减低音量为原则的循环呼吸，还要控制各种音量的变化，有时轻得扣人心弦，如《摇篮曲》，有时重得激动人心，如《怒吼吧！黄河》。有群体吐字唱词的一致性，和各种对比的默契感。所以习惯性的东西往往是达不到艺术的效果的。虽然合唱训练难度大，但乐趣也在其中。因此，呼吸是发声的动力，说话用气是无意识的，而唱歌则必须根据乐句的长短、强弱、快慢呼吸量的大小做到有意识地控制使用，如整体呼吸、声部间轮流呼吸、循环呼吸等。

5.声音的共鸣位置。合唱艺术的共性在于共鸣的位置的统一。解决好各声部的共鸣位置，才能取得合唱队声音的统一。合唱的基础是声部的齐唱能力，声部的基础是个人基本功的提高，在合唱队的用声上必须服从整体，而适当地淹没自己。好的声音位置和好的音质来自于正确的歌唱姿势和兴奋的歌唱状态及统一的头腔共鸣声区，松懈声音易偏低，喉头发紧易偏高。我们常用哼鸣练习来体会声音的共鸣位置。

六、合唱是整体素质的体现

合唱是一门综合性很高的艺术，也是一门伟大的艺术。面对现代化的未来，更需要民众全面素质的提高和对社会的责任感。李岚清同志曾讲过这样一句话：“一个国家的人民假若能多方面发展艺术才能，就能在经济上比其他国家占更优

越的地位……”综观合唱发展历史，它对社会的潜移默化的作用是无法用语言和文字去估量的，合唱所体现的音乐精神，也是一个时代民族文化价值的缩影。

我国早期的合唱受俄罗斯的影响很深，模仿苏联红旗歌舞团的演唱，声音饱满、雄壮，但吐字不清，声音位置不高，过于靠后，歌唱的声音线条不清晰，和声浑浊，音高老往下掉。“红旗”是属于类似中国总政歌舞团性质的团体，有其鼓舞士气的首要任务。其实从70年代，苏联国家交响乐团合唱团已经开始采用意大利发声方式来唱了。八十年代后期普及、学习意大利美声唱法后，我国的合唱也开始发生了变化，将意大利美声发声应用于合唱之中，合唱的声音不再是口号式的吼声一片了，也开始柔美、抒情了，欧洲的合唱曲目也上了舞台。

经过在学校的一段时间的合唱培训，我们大家也发现了，我们在合唱中存在的许多毛病。比如：我们合唱队员的排练是很认真的，可是我们有的合唱队员过于卖力了，他们惟恐自己的声音不够大、别人听不到，自己听不到，60人的合唱队有5个人这样想，那么合唱效果就会大打折扣了；专业团也不例外，每个合唱队员都想把个人的演唱技巧淋漓尽致地运用到合唱中去，个个把声音做得饱饱满满的，唱得气息足足的。我听过很多团的演唱，单拿出来都是出类拔萃的歌唱家，可是和在一起唱就是不好听，所以这也是我们需要拿出来改进的地方。我国合唱团的演唱，与欧洲合唱团的演唱进行比较，发现欧洲的合唱，声音清晰、轻松，弱声、假声的控制非常细致、和声清新丰满；这个问题始终制约着我国合唱的发展。

从合唱艺术的发展来看，国内也比较缓慢。国内合唱作品的演出，翻来覆去就是那么多；而在欧美，有的大学合唱团每两周就能近乎完美的拿下一支曲子，他们的新作品也是层出不穷。国内像“黑鸭子”，“八支眼”这样的合唱组合只能翻唱、改编一些已有的作品来唱，近年来专门为合唱创作的优秀作品少之又少。远不像流行音乐那样，新作品层出不穷。

另外，从当前的社会风气来看，崇尚自由与个性是主流。合唱作为一项集体艺术并不是很受欢迎。有些人认为自己的声音很有个性，为什么要通过合唱训练把声音变得跟别人一样？其实不然，严格的说，真正的歌唱，无论是唱民族歌曲，通俗歌曲，美声演唱。一个优秀的歌唱家，独唱的时候即使再有特色，一旦站在合唱队里，别人是听不出他的声音的，因为他把自己调整到了一个合唱的状态。我觉得这和一些为人处世的道理有相通之处：既要有自己的个性，又能够融入集体，融入社会。

当然，每个人热爱的东西不同，对音乐的欣赏态度也不同。但是，只要是动听的音乐，相信大家都不会拒绝。无论是否会亲身参与到合唱等艺术活动中来，我都希望大家尝试着开始欣赏一些经典的音乐，不仅仅是合唱，还有如交响乐，轻音乐，中外戏剧，民族音乐，或是一些优秀的中外通俗音乐等等。总之，音乐的欣赏水平在很大程度上折射出一个人的文化素质。

虽然只学了一个学期的合唱，但我慢慢发现自己喜欢上这门学科了！

毕业设计说明范文(艺术类)

XXX 大 学 （空一格，行距：单倍行距） （空四格，行距：单倍行距） 题 目： 女性时尚高跟鞋系列设计 学 院： 美术学院 专业、年级： 艺术设计专业2007级 3 班（产品造型方向） 姓 名： 学 号： 指 导 教师： 职称： 完 成 时间： 年 月 日

声明 本人声明所呈交的设计作品及论文是本人在指导教师指导下进行的研究工作及取得的研究成果。据我所知，除了文中特别加以标注和致谢的地方外，论文中不包含其他人已经发表或撰写过的研究成果，也不包含为获得成都大学或其他教育机构的学位或证书而使用过的材料。与我一同工作的同志对本研究所做的任何贡献均已在论文中作了明确说明并表示谢意。 本设计及论文成果是本人在成都大学读书期间在指导教师指导下取得的，设计及论文成果归成都大学所有，特此声明。 学生签名： 指导教师签名：

具、装饰物品或日常生活用品都带有色彩。因此要对他们进行统一，使他们能在同一色调上进行细微的变化，达到和谐的效果。色彩的运用会受到人的年龄、性别等各种因素的影响，而人的心理感受及联想与色彩的关系问题也是息息相关的。色彩还能造成不同的空间感，每个房间都不可能单独存在一种色调，不同的区域对色彩的要求也不一样。房间布置时应选择适合的“快乐”色彩，会有助于下班回到家里后松弛紧张的神经，觉客厅、卧室，有时也会因居住者秉性不同而有差异。 （空一格） ：色彩；空间；心理；关系

utilization （空一行） room places the furniture, the decoration goods or the daily life thing all have the color. Therefore must carry on the unification to them, enables them to carry on the slight change in the identical tone, achieves the harmonious effect. The color utilization can receive human's age, the sex and so on each kind of factor influence, but human's psychological feeling and the association and the color relational question also is closely linked.The color also can create the different sense of space, each room is all impossible alone to have one kind of tone, the different region is dissimilar to the color request. When room arrangement should choose suitably “joyful” the color, can be helpful after gets off work gets in the home to relax the tense nerve, thought the relaxation is comfortable.The different room function is different, the color should not be same; Is the same function room, like is similarly the living difference differently. （空一格） Color ；Space ；

艺术类材料作文

1、下面是诗人艾青写过的一首短诗，联系现实生活写一篇议论文。 离开了时间/就没有了生命；生命和时间/紧密相依连；失去了时间/生命就成了虚幻；没有了生命/时间就成了云烟 2、阅读下面小诗，根据要求作文。 把每一个黎明看作生命的开始／把每一个黄昏看作生命的小结／让每一个这样短短的生命／都能为自己留下一点儿可爱的事业的脚印／和你心灵得到实质的痕迹。 在生命历程中，我们每个人都会留下自己的脚印和痕迹。只是这脚印和痕迹有的清晰，历经岁月而不蚀；有的模糊，不待日久而消失。 上面的文字引发了你怎样的联想或感悟？请结合材料，自拟题目、自选角度、自定文体作文。写一篇不少于800字的文章。 3、阅读下面这首诗，根据要求作文。 吴兴杂诗 [清]阮元 交流四水抱城斜，散作千溪遍万家。 深处种菱浅种稻，不深不浅种荷花。 这首诗蕴含的哲理，引发了你怎样的思考或联想?请根据你的思考或联想写一篇文章，不少于800字。 注意：①立意自定，题目自拟；除诗歌外，文体不限。②不得套作，不得抄袭。 ③不得透露个人相关信息。④书写规范，正确使用标点符号。 4、阅读下面这首小诗，按要求作文。 时间是一把剪刀 汪静之 时间是一把剪刀， 生命是一匹棉绮； 一节一节地剪去， 等到剪完的时候， 把一堆破布付之一炬！ 时间是一根铁鞭， 生命是一树繁花； 一朵一朵地击落， 等到击完的时候， 把满城残红踏入泥沙！ 要求：（1）根据诗意，以“生命”为话题写一篇作文，不限文体。 （2）自拟题目。 （3）不少于800字。

手握一滴水 一滴水里有阳光的谱系图 有雪的过去和未来式 有沙漠干渴的大陆架 有人的生命…… 我手握一滴水 就是握着一个重大的世界 但一个小小的意外， 比如一个趔趄 足以丢失这一切 请根据阅读全诗后的感悟和联想写一篇文章。 要求：①自选角度，自定立意，自选文体，自拟题目；②不要脱离诗的含义，不得套作，不得抄袭；③用规范汉字书写；④不少于800字。 6、下面两幅图可以给人丰富的联想和感悟，请联系提示文字对他们加以比较，把图给你的联想和感悟写成一篇800字左右的作文。 注意：①联想与感悟与两幅图都相关；②立意自定；③文体自选；④题目自拟； ⑤不少于800字，不得宿构。 7、阅读下面的图画材料，根据要求写一篇不少于800字的作文。 要求：选准角度，明确立意，自选文体，自拟题目，不要脱离材料内容及含意的范围，不要套作，不得抄袭。

2020年关于艺术的论文范文

关于艺术的论文范文 从哲学角度来讲，任何事物都具有共性与个性，正是这两者的存在才让我们了解到事物的全面特征。下面了有关艺术的论文，供大家参考! 关于艺术的论文【1】 中国的书法文化历史悠久，书法是汉字的主要体现形式之一，毛笔在以写为主的文字系统中扮演主角。 书法的线条和不同类型的字体结构是书法艺术的主要元素，亦是书法艺术美的主要体现。 一、书法艺术的线条美 线条是书法构成的主要元素与基础，是书法形成的重要媒介.亦是作者传情达意，流露情感气质的载体。 汉代的书法是我国书法艺术的重要代表与里程碑，其中以汉隶所体现的解放线路最为典型。 线条可以说是作者与欣赏者之间沟通的桥梁。 线条是书法作者生命的特征体现，在我国书法艺术中，书法线条的美主要体现在以下几个方面： (一)力量感 书法中所体现的力量感是一种巧力。 作者根据自己所要表达的思想、情感，适当调整掌、指、腕、臂的力度大小，将作者的心情、思表达得淋漓尽致。

笔力是中国书法的主要特征之一，典型的代表是唐代中期书法家颜真卿，其代表作主要有《多宝塔碑》《颜家庙碑》等。 在这些作品中看似清秀飘逸的书法中蕴含着苍劲有力、铁骨松风的力量感，其笔法精湛，结构严谨，可谓入木三分。 (二)立体感 书法作为平面的艺术形式，立体感仍然是其不可缺少的，如果仅仅是单纯的线条，则会单薄乏味，缺乏意蕴。 融入立体感的书法体现的是沉着、浑厚的并能让人感受到线条中蕴藏的作者的丰富情感。 立体感也可以说是一种骨感美，是作者在作品的创作过程中抽象地经过提炼的空间。 根据作者所要表达的意境和作品的不同，再加上作者的观念思想认识的不同，从而使立体感的表现形式亦有所不同。 立体感也可以说是一种骨感美。 唐代“楷书四大家”之一的着名书法家柳公权，与颜真卿有着“颜筋柳骨”之美誉。 在书法艺术节有着“柳字一字值千金”的说法，其书法作品结体遒劲，而且字字严谨。 柳公权的楷书体势劲媚，骨力道健，以行书和楷书最为精妙。 在书法艺术中中锋技巧是绝对的。 而侧锋技巧是相对的，从书法美的角度来看，其需要与中锋相互融合、交叉，从而突出书法作品的线条美。

中学数学教学论文总结报告五篇

中学数学教学论文总结报告五篇 屮学数学教学论文总结报告五篇 【篇一】 摘要：随着教育改革的不断深入，新时代教师和学生都对教 育有着更高的期望，在探索教育发展屮，深度学习逐渐受到教育工作者的重视。文章通过阐述数学深度学习的必要性，剖析高屮数学教学深度学习的影响，并提出促进数学深度学习的高屮教学策略，旨在促进教师改变以往高中数学的教学方式，引导学生进行数学深度学习，促进高屮数学教学领域改革。 关键词：深度学习；数学；教学随着课程改革的不断推进， 深度学习成为素质教育下一种新的教育理念。在数学课程教学中，为进一步提升教学质量和教学效果，深度学习模式逐步成为师生关注的焦点。在数学的深度学习屮有利于培养学生的理性思维，更有利于培养学生注重学习本身及知识间的关联性和层次性[l]o因此，文章以深度学习理论为基础，对高中深度学习的现状及影响高屮数学深度学习的因素进行了详细的论述和分析，并提出促进数学深度学习的高屮教学策略，以期促进深度学习在高屮数学教学中的应用。 一、数学深度学习的必要性 （一）深度学习可以提高学生的学习能力深度学习作为新课程倡导的一种学习方式，更注重培养学生的自主学习意识，更突岀

数学学习内容的联系性，更有利于提高学生的学习能力，从而激发学生学习的主动性和积极性，促进学习兴趣的养成，提高学习效率，学生逐步转变学习方式，培养学生数学自学、乐学的能力，进行数学深度学习能更好的适应时代的发展和进步，从而促进学生综合素质的全面发展。 （二）深度学习可以提高解决问题的能力随着时代的发展，学生具备深度学习的能力更有利于培养自身对问题的独特思考，形成独特的见解，实现思维习惯的养成。而数学深度学习一定程度上促进了学生深度思考和反复实践的过程。学生进行深度学习更有利于培养学生进行独立思考，在学习中发现问题、解决问题的能力，使学生逐步形成自主学习、自主思考、自主解决的学习习惯，从而提高解决问题的能力。 （三）深度学习促进学生全面发展随着我国教育逐步向素质教育转变，培养适应社会发展和全面发展的创新型人才，需要教师树立正确的教师观，转变以往教学模式，更新教学观念，紧跟教学改革的发展方向。高中数学的教学要注重培养学生深度学习的能力，帮助学生在学习中注重系统性和逻辑性，充分发挥学生学习的主动性，促进学生综合素质的全面发展，不断适应社会和时代的需求［2］。 二、高中数学教学深度学习的影响分析 （一）从家庭文化角度分析从目前的家庭教育形式来看，温馨的家庭环境和氛围及良好的教养方式有助于学生对学习的认知，

艺术与生活论文

艺术与生活论文 生活空间艺术与城市视觉文化品牌的塑造 摘要：在当代城市面貌甘趋“同质化”的时代，一座城市如何能在千篇一律的城市形象中脱颖而出，彰显自己独特的魅力，提升自身的竟争力已成为影响城市未来发展的因素之一。而通过公共艺术的实施，来塑造富有地域特色和文化意蕴的视觉文化品牌，已成为当代城市增强竞争力的一种手段和策略。 关键词：公共艺术视觉文化城市品牌 随着城市化进程的加速和城市间竞争的日益激烈，塑造城市品牌已成为各国城市实现经济社会可持续发展的关键。一座城市是否拥有鲜明的文化个性与独特的城市品牌，己成为评判一座城市是否具有强大的综合竞争实力和国际竞争能力的象征与标志。因此，改善城市形象、塑造城市文化品牌，从城市的视觉形态和文化形态上展现城市的个性与魅力，以区别于其他竞争者，成为当代城市在激烈的发展竞争中取得胜券的关键因素。 城市的视觉文化品牌建设作为城市发展、建设、规划的一项系统工程，越来越引起城市建设者的关注。公共艺术作为一种新兴的艺术形式在介入都市过程中为提升城市的综合竞争力，争取在新世纪经济发展和市场竞争中保持领先地位发挥着中要的作用。 公共艺术概念的认知

公共艺术作为一种艺术观念或文化现象是当代大众美学以及日常生活美学的延伸和社会民主化进程发展的必然结果。它突破了传统艺术的藩篱将艺术的概念扩大化，正如刘茵茵提出的公共艺术即是“那些在传统的画廊或美术馆系以外发生的当代艺术类型。”公共艺术的范畴已然超越了传统的以满足人的审美体验或精神需求为主的雕塑、壁画等视觉艺术形式而扩展到了建筑、景观、公共设施和装置艺术等具有艺术性的视觉形态或艺术行为领域。 公共艺术概念的广泛性和兼容性特征决定了其价值属性的多元化与多义性。公共艺术融入都市并不仅仅只是充当城市的“化妆品”，置于特定场域之中的公共艺术品在“妆点”和“美化”环境的同时更重要的是能化景物为情思，即升华为城市的“符号”或“标识”，承担起传承地域文脉、体现场所精神、追述城市记忆、形成地域认同、凝练城市特色和塑造城市形象的文化共同体以及促进社会、经济发展之功能。即公共艺术的美学功能、文化功能、社会功能与实用性，这四个方面是构成完整的公共艺术不可或缺的部分，只有四者相合才能称之谓真正的公共艺术。正如《周礼·考工记》所云：“天有时、地有气、材有美、工有巧，合此四者，然后可以为良也。”公共艺术亦是如此，偏执于任何一方面都会导致对公共艺术精神的曲解。 品牌塑造介入城市建设 城市品牌的观念是近几年刚兴起的一种城市经营理念。品牌一词最早缘于企业产品的营销策略，是企业为在产品“同质化”时代的竞争

艺术设计论文

荷兰风格派代表人物蒙德里安的研究 摘要： 1.蒙德里安是荷兰画家，他崇拜直线美，主张透过直角可以静观万物内部的安宁。 2.他是风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一，对后代的建筑、设计等影响很大。 关键词：风格派运动几何抽象画派创始人时期 正文： 一.艺术特点 蒙德里安是几何抽象画派的先驱，与德士堡等组织“风格派”，提倡自己的艺术“新造型主义”。认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界，亦即今日我们熟知的“纯粹抽象”。蒙德里安早年画过写实的人物和风景，后来逐渐把树木的形态简化成水平与垂直线的纯粹抽象构成，从内省的深刻观感与洞察里，创造普遍的现象秩序与均衡之美。他崇拜直线美，主张透过直角可以静观万物内部的安宁。 二.风格转变 蒙德里安生于荷兰中部的阿麦斯福特，父亲是一位清教徒和热衷美术的小学校长，环境条件使蒙德里安从小就能接触美术，而宗教对蒙德里安来说更是他的启发、转变风格的关键。 1892年蒙德里安进入阿姆斯特丹的国立艺术学院，正式接受学院派的训练，也奠定了他深厚的写实能力。 风景画是蒙德里安初期的绘画主题，此时的作品仍旧弥漫著十七世纪荷兰绘画的风格与精神，受到了印象主义、象征主义和表现主义的影响渐渐脱离了海牙画派的表面形式。这一时期，在他的作品中可以看见严谨的构图和豪放生动的笔触，兼具现代与古典的优点，在同辈画家中已渐渐竖立自己的风格。 1911年蒙德里安见识了毕加索和布拉克等立体派的作品，感受极大的震撼。立体派讲究的立体事实和明确客观都是蒙德里安追求的目标。随后前往巴黎研究立体派的绘画风格。他不断分析眼睛所见的影像，并且加入了音乐性作品充满了节奏感。蒙德里安成功的从立体派中吸取精华，作品以抽象的方式呈现，并加入了自我的风格，脱离了立体派。【1】 1914年回到荷兰后第一次世界大战爆发，蒙德里安留在荷兰致力于“绘画中的新造型”，集结许多有志一同的朋友激荡出新造型主义。 1917年蒙德里安的朋友出版“风格”杂志让蒙德里安等画家发表创作理念。1918年签署了反战、反个人主义，宣扬和平团结的“风格派宣言”。蒙德里安想利用艺术将生命升华，他利用抽象的造型与中性的色彩来传达秩序与和平的理念。 1919-1938年，在这一时期蒙德里安发现了新的个人形式，他使用更基本的元素创作（直线、直角、三原色）组成抽象画面，此时期的代表作“线与色彩的构成”色彩柔和、充满轻快和谐的节奏感。 第二次世界大战期间，蒙德里安心情大受干扰，他的画失去了快乐的色彩节奏，由黑色线条贯穿画面，给人极度的忧郁感。这是他第五度转型。 生命中最后四年，蒙德里安移居美国纽约市，在这五光十色的大都会，蒙德里安感受到没有战事纷扰的世界，在纽约创作的作品比过去更为明亮、更为抽像，反映了纽约的现代经验。他融合了过去不同时期作品风格加以延伸，色彩、线条

艺术作品赏析论文参考范文

艺术作品赏析论文参考范文 艺术赏析课应充分发挥艺术感性形式的优势,以情切入,以理导引,情理并重,才能引导学生以切实的内心体验参与艺术的感悟,以情感激发理性,促进艺术教育目标的达成。下文是学习啦小编为大家搜集整理的关于艺术作品赏析论文参考范文的内容，欢迎大家阅读参考! 艺术作品赏析论文参考范文篇1 试谈《镀金时代》中黑色幽默语言艺术的应用 《镀金时代》是马克?吐温的代表作，这部小说揭露了当时美国社会扭曲的价值观以及人们对于财富的疯狂向往。其中，应用了大量的黑色幽默表达方式，让“镀金时代”这个词语成为美国社会的代名词。本文拟对《镀金时代》中黑色幽默语言的应用进行探析，以深入理解马克?吐温的写作手法。 一、《镀金时代》的创作背景 《镀金时代》是马克?吐温创作生涯中的首部长篇小说，这部小说受到了业界的高度评价，为读者展现是美国经济膨胀时期人们价值观和道德观的扭曲。《镀金时代》完成于1873年，当时南北战争结束，为经济的发展扫平障碍，大量移民聚集到美国，希望可以趁机发笔横财，而当时美国西部的矿产资源也吸引了大量的外来者，整个美国经济实力开始膨

胀，一跃成为当时的世界强国。美国南北战争彻底摧毁了奴隶制度，为美国资本主义经济的发展奠定了基础，工业革命大大提升了当时的工业生产效率，让美国经济得到进一步发展。在这种历史背景下，马克?吐温用诙谐、幽默的表达手法创作出了具有里程碑意义的《镀金时代》。 二、《镀金时代》中蕴含着现实主义的黑色幽默语言 《镀金时代》中，作者应用大量蕴含现实主义的黑色幽默语言来讽刺与鞭笞当时美国社会的掠夺和投机行为，成功的刻画出西部投机者、政府官吏与东部企业家等人物形象，将当时社会的投机取巧、贫富差别、巧取豪夺刻画的入木三分。书中内容描写的是美国经济社会迅速发展的阶段，看起是“黄金时代”，实际上人性异化、物欲横流。人与人之间的关系不再单纯，而演变为赤裸裸的金钱交易，每一个人都为了自己的利益打着小算盘。 在《镀金时代》中，郝金斯老爹为了给子女带来巨额财富，期望他们“生活得像王子，受到追求和崇拜，名字在大洋与大洋之间传播”，于是乎大肆买地，在当时人们的思想中，有钱就拥有了一切。小说的主人翁塞勒斯上校一贫如洗，但是内心深处却有很多的发财计划，其中一个计划就是在全国甚至全世界销售假的眼药水。一些贪婪的投机者，骗取他人钱财来给自己投资，露丝的父亲正是因为想一夜暴富而屡屡被骗子欺诈。露丝不禁向父亲提出了这样的问题：

美术毕业论文范文

美术毕业论文范文 一、南黄海滩涂的美术文化的开辟价值 （一）窥探地点历史渊源 扶海洲（如东古称）从两千多年前的春秋战国阶段长江入海口一片卵形沙洲，后与大陆并接，成为“唐古砂咀”，五代的后周世宗年间（954－958年）当扶海洲与胡逗洲涨结后，扶海洲与大陆之间的古横江最终消逝，如东人因势利导修建了一道又一道的海堤，匡围出一片又一片土地，扩充了如东的疆域。在这片奇特的疆域，孕育了黄金滩涂特有的文明。从远古的渔船到现今的文蛤景画，每处景观、每件工艺品，都在诉说并持久演绎着滩涂繁衍的历史。所以，在时隔数千年的今天，我们肩负着繁荣这方文化的使命，并由此去追溯远古的滩涂文明。 （二）融汇各地移民文化 远古，人类活动随着海岸的逐渐东迁也随之东移。从最早的青墩淮夷古族人、吴越人、“盐丁”、两晋南北朝阶段被迫南迁的山东兖州人、江西客家人，到元末明初的因“洪武赶散”驱赶至扶海洲的苏州阊门人，再到明清阶段各地商贾、建国后三峡移民、婚嫁到如东的三十一具少数民族，如东人祖先来自华夏五湖四海，各地汇聚如东的的客籍人，带来了各地的日子适应，并且也带来了各地的文化，成为南黄海滩涂文化底蕴的重要源泉。譬如江南水乡文化、镇扬文化、徽州文化等等，据说如东五大集镇的石板街算是当年徽州文化的产物。 而今，我们踩着前人的肩膀，开辟属于我们如东人滩涂美术文化，如象征如东人踏实勤恳的海子牛文化、宝地孕育的奇贝——“文蛤景画”以及奏响如东新时代强音的“空中交响曲”和“海上迪斯科”文化。如东的文化就像扎根这方热滩涂的五湖四海的人一样，兼收并蓄，博大且包容。 （三）挖掘地点特色美术 中国民间文艺家协会会员张振华在《把根留住》一文中说“民间美术是本乡本土流传在民间的艺术形式，即所居住日子的地点的美术，既具有有用功能又具有审美价值”。民间美术作品之因此感人，正是因为他们别是无动于衷地摹抄，而是在没有功利驱动的纯真心态下、在游戏般的制造中与民族的艺术精髓和蔼质相交融，并注入了自己的热情和生命力。 从南黄海滩涂的渔船创造工艺、以及如东“板鹞”这些纯手工工艺，在很大程度上丰富了滩涂居民的日子。渔船的优美曲线造型，板鹞风筝的精湛工艺，徐善华先生娴熟的画牛技巧，以及华子裕先生闲暇之余投入的极大热情，以独特的视角发觉并研究出来的文蛤景画，无一别表明古老的扶海洲在今天又重新焕发出勃勃生机。由此形成的地点特色美术极大地丰富了如东文化，增加了滩涂文化的内涵。倾向于东方传统的“空中交响乐”到西化的“海上迪斯科”，给现在的南黄海滩涂美术文化又重新加入现代元素，给如东滩涂美术文化注入新的生命活力。 二、南黄海滩涂的美术文化的资源应用 当前，在市场经济浪潮的冲击下，人们在别断深入挖掘港口带来的经济效益的并且，逐渐忘却了这些珍贵财宝另一方面的价值，我们的文化教育研究也并没有对本地优秀的滩涂文化资源加以很好的利用。由此，我们意识到救护、传承本地美术文化的迫切性，看到学校美术教育对本土美术文化资源的开辟与应用的重要性。 我们认为，要想做好南黄海滩涂美术文化的应用，应该注意以下几方面。 （一）发掘取舍，寻准最佳的整合点 首先，我们要依照美术教学的实际需要，充分发掘可供利用的美术文化资源。 滩涂资源的不少，比如，文蛤、渔船、滩涂景观、风筝节、渔民等等。我们要做的第一项工作算是要充分去发觉、发掘这些可供利用的资源，尽可能多地去研究每一项资源。

小学数学教学论文浅谈小学数学计算教学

浅谈小学数学计算教学 计算教学在整个小学数学教学的过程中是十分重要的，它贯穿于数学教学的全过程，直接关系着学生对数学基础知识与基本技能的掌握，关系着各种数学能力与非智力因素的培养与发展。但经调查有些学生不喜欢上计算教学课，对他们来说，计算往往就是做不完的习题；以至于到最后，计算教学就沦为“题海战”。如何提高学生的计算能力，让学生“正确、迅速、灵活、合理”地进行计算呢？在教学工作中，我做了探讨和研究，取得了一些好的效果，总结几点心得如下: 一、要培养学生计算的兴趣和坚强的“计算意志”。 1、培养学生计算的兴趣。 “兴趣是最好的老师”，在计算教学中，首先要激发学生的计算兴趣，让学生乐于学、乐于做，教会学生用口算、笔算和计算工具进行计算，并掌握一定的计算方法，达到算得准、快的目的。 讲究训练形式，激发计算兴趣。为了提高学生的计算兴趣，寓教于乐，结合每天的教学内容，可以让学生练习一些口算。在强调计算的同时，讲究训练形式多样化。如：用游戏、竞赛等方式训练；用卡片、小黑板视算，听算；限时口算，自编计算题等。多种形式的训练，不仅提高学生的计算兴趣，

还培养学生良好的计算习惯。． 以中外数学家的典型事例或与课堂教学内容有关的小故事 激发兴趣。教学中，适时地列举中外数学家的典型事例，或者是以学生喜闻乐见的小故事来增添课堂气氛，吸引学生注意力，可以激发学生对数学学习的爱好和兴趣，使学生集中精神进行计算，提高课堂上的学习效果。 2、逐步培养学生坚强的“计算意志”。 培养学生坚强的“计算意志”对学生能够长期进行准确、快速的计算，会产生良好的促进作用。每天坚持练一练。计算教学中，口算是笔算的基础，可以根据每天的教学内容适时适量地进行一些口算训练，在我们班每天20题的口算训练已成为学生的习惯。通过长期坚持的训练，既培养了学生坚强的意志，又提高了学生的计算能力。 二、要把计算教学融于情境创设 新课程标准明确指出：让学生学习生活中的数学，感受数学与生活的密切联系，并且能用数学知识解决生活中的实际问题。但创设的情境一定要符合学生的年龄特征、贴近学生生活。我们要通过创设与学生生活紧密相关的生活情境，使学生感受到数学与现实世界的紧密联系，激起对计算的兴趣。主题图的选择必须符合学生学习的实际情况，教师在教学设计时要仔细斟酌教材中的主题图。当教材中的主题图不吻合学生生活实际时，教师要灵活进行处理，如在执教的《两位

小学音乐合唱教学论文优秀范文欣赏(共6篇)【教学论文】

第1篇：小学音乐合唱教学的有效性教学策略研究 一、目前小学合唱教学存在的问题 （一）学生合唱的积极性差 音乐教学对合唱的定义是：一种对歌唱技巧的练习方式，这种方式应该与实际演唱活动相互结合。合唱是音乐教学的重要内容，它有利于提高学生的音乐素养和文化素养，也能够让学生通过合唱来增加团队协作能力。但是在实际教学过程中，由于学生的性格差异和自身音乐条件上的差异，使得实际生活中所能接触到的优秀的合唱作品较为稀少；由于小学生年龄较小，还没有形成自己的人生观和价值观，还不懂得表达自身对于音乐的喜爱程度，不能清楚地理解合唱的含义，只是把音乐课当成除语文、数学课程之外的休闲娱乐课。由于合唱对学生的协调性和音色要求较为严格，使得学生在合唱课堂上花费太多精力，却可能并不会获得他们所期望的效果，减少了他们学习的积极性，让他们逐渐的对合唱不感兴趣。 （二）教师的教学方法过于单一 学生对于合唱的理解不太深入，在学习合唱过程中主要是根据老师的教学进行学习。由于学生在音色和音乐基础上表现的各不相同，教师在教学时为了提高教学效率，教学方式过于形式化，对学生的要求较低，一般只是讲解一点较为简单易懂的知识。例如，在讲解声部相关的知识时，教师往往会把多声部的教学当成单声部，或者教师为了省事，直接对这方面的教学内容进行省略。由于在小学的课程安排中，音乐教学所占的课时比例较小，为了完成教学任务，教师的注意点都放在了教学的效率上面，而忽略了学生对于音乐合唱的学习的掌握情况。合唱教学又是一门需要教师的细心和耐心来进行教学的学科，但由于实际情况的限制，教师往往会忽略对学生合唱技巧的培养，类似于对学生语文和数学这种基础学科的教学，教师以自己的讲解示范为主，而没有强调学生的参与学习，使得教学效果不能达到预期。 二、提高小学音乐合唱教学的有效性策略 （一）培养学生的学习兴趣 俗话说得好：兴趣是最好的老师。在对小学生进行音乐合唱教学时，教师要注重培养学生的学习兴趣。教师要转变自己单一的教学方式，在教学过程中给与学生参与的机会。由于在平时的课堂中，要求学生进行合唱的曲目数量有限，教师在教学时一般采取的是独唱和齐唱的方式，小学生具有好动的天性，学习的主动性还没有完全形成，在教师对独唱教學的示范过程中，学生会渐渐失去兴趣，心思也不再集中于课堂学习中，甚至是开始于同伴嬉戏打闹，影响课堂教学秩序。针对这种情况，教师应该及时转变自己的教学方式，教师可以采取播放优秀的音乐歌剧视频给学生看，让他们通过是视频中的合唱形式更加了解合唱的这种音乐表达形式，更加积极地参与到音乐合唱的这一学习中来。教师也可以在课堂中利用多媒体的音频技术，适当的插播一些音乐合唱去曲目，这些曲目既要生动活泼，积极欢快，充分调动学生学习的兴趣，给他们营造出一种音乐学习的氛围，提高他们学习的乐趣，让他们潜移默化的提高对音乐合唱的认识。 （二）教学要由简到繁，循序渐进

民间艺术论文

民间传统艺术保护 传统民族民间艺术像一条悠久的历史长河，从远古流到现在，从现在流向未来。中华民族几千年风雨烟尘的身影就倒影在这条长河之中，它不仅回荡着炎黄子孙骄傲自豪的声音，更刻印着人类独特的文化记忆。而民族村寨是民族文化遗产的摇篮和基地, 民族村寨建设是民族文化遗产是否能延续下去的根本措施。而如何保护民间传统艺术和建设村寨文化，是本文探讨的关键。 一，我国传统艺术的现状 目前由于中国社会正处在从传统的农业社会走向工业社会、信息社会的转型期，民间艺术也面临着由传统向现代的转型，这主要体现在艺术功能的改变上：由原来的作为养家糊口的手艺或补充家用的副业逐步成为专业爱好者的一种技能，设计制作上更加专业化，作品风格也呈现出更强的装饰性而非实用性；更强调与现代生活的结合或作为装饰元素进入现代人的生活中。如采用民间传统图案、造型设计的现代实用品、居室饰品，更加商业化，以市场需求为主。同时民间艺术和中国传统艺术元素也成为当代一些专业艺术家、设计师创作和设计的灵感来源，随着他们的设计进入到现代生活中来，如服装、居室饰品，用传统民间土陶设计的酒瓶、碗、碟、茶杯等都是如此。村寨文化也伴随着民间传统艺术的演变而演变。 随着生活节奏的加快和西方强势文化的影响，年轻人中很少有人愿意学习传统技艺和费时费力的手工艺术，传统民间艺术面临后继乏人乃至人绝艺亡的境地，而村寨文化也渐渐被人们淡忘.可喜的是近年来政府已经开始高度重视包括民间艺术在内的非物质文化遗产的保护以及村寨文化的建设。 二，民间传统艺术的保护 1、要科学地界定民族民间传统文化艺术的定义、内涵和外延。民族民间传统文化艺术作为一种社会文化的客观形态古已有之，但作为一个学术研究的提出却是一个全新的概念，因此极有必要对其定义作一科学的界定。笔者认为，所谓民族民间传统文化艺术指的是在民间长期流传并已形成较稳定的、具有鲜明民族特色的文化物质形态。它具有广义和狭义之分。所谓狭义的民族民间传统文化艺术是指有鲜明文化意蕴和艺术特征的文艺形态，如源远流长的民间歌舞、音乐、戏剧，、曲艺、工艺(包括剪纸、刺绣、泥陶)、美术、彩绘等等；而广义的民族民间传统文化艺术除了上述文艺形态之外，还包括造型精美、构图新颖、具有历史和艺术价值的文化遗迹及古代建筑物(包括名人故居、桥梁、庙宇、牌坊甚至整个古村庄、古街道)。从构成的特征来分析，任何一个民族民间传统文化艺术的价值都包括两个层面，一是内在的个性化的无形的精神因素层面，即艺术技巧、方式和方法，如剪纸工艺制作的技巧，这种精神因素层面是潜形的，只能通过文字或面命口授相传；二是看得见、摸得着的社会化的物质层面，如剪纸的成品。这两种价值层面的有机组合，体现了某一种民族民间传统文化艺术的历史价值和文化价值，也同时构成了中国民族民间传统文化艺术的灿烂星空。但由于我们过去在对民族民间传统文化艺术的定义缺乏统一的界定，因此在对它的传承与保护的认识上存在着两种误区。—是国粹主义，唯古是崇，唯古为大。把一切古代的民间传统文化艺术都看成民族文化的精粹而保存，而不允许有任何的更改或变化，否则就是破坏了优秀的民族文化，就是大逆不道。二是虚无主义或实用主义。他们认为文化艺术作为上层意识形态应该为经济基础服务，故一切民族民间传统文化艺术都应该服从服务于经济的发展。当民族民间传统文化艺术的保护在遇到与现代文明相矛盾时，理所当然地服从于后者。这两种对立的、片面的观念，表现在对民族民间传统文化艺术上，也就出现了对立的、同样是错误的态度，可见当前对民族民间传统文化艺术这一概念的科学定义是非常必要的。

艺术设计-论文范例

广东工业大学高等教育自学考试本科毕业论文笔答辩记录表专业艺术设计姓名（必填）准考证号（必填） 论文题目（必填） 问题一： 问题二：

问题三：

高等教育自学考试 毕业论文 高职院校名称：广东环境保护工程职业学院论文题目：（必填） 专业名称：艺术设计 准考证号：（必填） 学生姓名：（必填） 指导教师：

现在的广告文化已经为人们所熟知，广告人在制作广告的同时，把商品所要表达的思想，价值观念，审美情趣，文化内涵都体现出来。这就使得广告本身已经不仅仅是作为商品促销的方式，也间接的折射出一定的文化内涵。其中创新性是其最为主要的影响因素，面对着充满着巨大挑战和竞争的市场经济，如何制作出独树一帜的广告来吸引观众的眼球成为广告人积极探寻的方法。现代传播学和市场营销理论的发展，无疑为广告业注入全新的活力，进而使得广告的丰富内涵性得以提高。本文主要是研究广告创意策略：品牌形象策略、广告定位策略等，从而吸取一定的经验和教训使得广告创意趋于完美，促进广告市场的蓬勃发展。关键词；广告创意表现方法措施

一、前言 (1) 二、广告创意的概念与其表现原则 (1) （一）广告创意的概念 (1) （二）广告创意表现的基本原则 (1) 三、广告创意表现的具体形式 (3) (一)设置悬念 (3) （二）创造意境 (4) （三）体现价值 (4) （四）制造矛盾 (5) 四、完善广告创意表现的具体思路 (6) （一）寻求生活创意灵感 (6) （二）采用拟人手法 (6) （三）以帮助解决问题为着眼点 (7) 结论 (8) 参考文献 (9) 致谢 (10)

一、前言 在竞争激烈的社会主义市场经济中，广告人和商家之间的竞争也就随之而激烈。随处可见的广告，充斥着我们的日常生活，成为商品的有效代言人。或是新颖独特引人深思，或是平淡无味传达不出所要展现的文化内涵，或是趋于低俗化等等各种质量的都存在着。广告制作的程序还是颇为复杂的，首先要经历策划阶段，然后进入创意阶段。一旦达到这个步骤，广告人就要挖空心思的考虑如何才能做出新颖的广告，艺术性地表达阐释广告主题。创意是评判一个广告是否成功的标志性因素，创意是抓住消费者的眼球，使得他们产生购买的欲望。 二、广告创意的概念与其表现原则 （一）广告创意的概念 创意是广告的核心因素，成功的广告战略首先来自于不同凡响的广告创意。广告创意是一个众说纷纭的谈论焦点。李奥·贝纳曾经说：“我常常感到，模糊不清的所谓‘创造力’的重要影响因素，就是如何运用可信的、品调高的方式，使得原本没有联系的事物之间建立起一定程度的关系，这种关系也会折射出商品的具体价值所在。”在我国的广告行业中，广告创意是用一种独树一帜的表达方式来诠释单个意念的技巧和才能，由实际真实的事物展现进行表达。面对着我国广告业发展的局面，很多的问题还是亟待解决的，经济的发展必然在促进其他行业发展的同时，也会带来一系列负面的影响因素，竞争的激烈也是企事业单位寻求更加开阔市场的不竭动力。运用艺术手段，把所掌握的材料进行创造性的组合，以塑造一个意象的过程。简单地表达就是广告主题意念的意象化。 （二）广告创意表现的基本原则 1. 言简意赅 现在社会信息过度地泛滥，来源广泛的信息资源充斥着人们的日常生活中。因此，广告创意必须有着鲜明活跃的主题思想，表达的信息比较简单明了，创意

小学数学教学论文集小学数学教学.doc

数学教学 计算教学在小学数学教学中占据着十分重要的地位,是小学数学内容的重要组成部分,是数学学习的基础,培养学生准确、迅速、灵活的计算能力是小学数学教学的一项重要任务。 一、营造鲜活、和谐的课堂 “课堂是什么?课堂是生活的组成部分,是师生生命成长的平台——一个充满活力的生命平台。”数学课堂亦是如此,在这个演绎人生的平台上,一群鲜活的生命在一起彼此对话、沟通、交融、分享,尽情享受生命成长的快乐。有一位名师说过:“一堂好课,如一首交响乐,总要讲究旋律、节奏、配器、音响的和谐。师与生要和谐、人与文要和谐、情与理要和谐、思与悟要和谐、知与行要和谐……”作为数学教育工作者,难道我们就不该走进孩子那五彩缤纷、瑰丽神奇的情感生活,去体验、欣赏他们心中的数学世界,去理解、感受他们与众不同的思维方式吗? 如《10以内的减法》的教学片断: 在课堂教学上,老师微笑着问学生:“树上有5只鸟,猎人开枪打死了1只,还有几只?” “还有4只。”有一个学生说道。(其中有2、3个也附和着) “应该是一只也没有了,因为全都吓跑了。”(其中有94%的学生赞同的点着头) “还有3只小鸟。”一个清脆的声音在嘈杂声响起。 “怎么会是3只呢?不对,不对。”其他学生纷纷反对。 “你能告诉大家为什么‘还有3只小鸟’吗?”老师用温柔的语调鼓励着。 “因为5只小鸟是一家人,打死了鸟爸爸,吓走了鸟妈妈,还有3只不会飞的鸟宝宝。” 多么精彩的回答啊!老师和全班同学禁不住为他鼓起掌来。 亲爱的老师,当孩子的回答不在你的标准答案内时,请轻轻地问声“你是怎么想的呢?”;当孩子的做法出乎你的意料时,请悄悄地说句“你为什么这样做的呀?”。相信只有在这样的数学课堂里,我们才能听到“1001”与《一千零一夜》合奏出的美妙旋律,才能看到“7”与“北斗七星”连缀出的斑斓夜空。也只有在这样的数学课堂里,孩子们才会深刻地铭记住:3只可怜的鸟宝宝,以及它们那被打死的鸟爸爸和被吓走的鸟妈妈。 二、心理方面的因素,对症下药 (一)情感不稳定 小学生在计算时,总希望能很快得到结果。因此,当遇到计算题里的数据较大或算式显得繁时会产生排斥心理,表现为缺乏耐心和信心,不能认真地审题,没有耐心去选择合理算法,从而导致错误出现。 (二)注意力不集中导致抄错 由于计算本身没有情节而且形式简单,容易造成小学生看题、读题、审题、演算过程中急于求成,致使把计算式题中的数字、符号抄错,抄上一行串到下一行等等。当然,计算中抄错了一个小小的数字或符号,那无论你运算顺序怎样正确,解法如何完美,都将竹篮打水一场空了。 (三)多做导致排斥 计算题本来就枯燥,小学生的注意力集中时间又短,天性爱玩又使得他们不能够长时间认

小学音乐合唱教学论文

小学音乐合唱教学论文 概要：在小学音乐课堂合唱教学过程中，为了能够有效提高小学生的合唱能力，改善目前的教学现状，教师在教学过程中通过引入童声合唱教学方法，渗透童声合唱教学目的、营造童声合唱氛围、引入合唱技巧等方法，能够对学生进行合唱铺垫、激发学生合唱兴趣、提高学生合唱能力，使学生音乐核心素养得到有效提高本文提出音乐课堂合唱教学的具体方法和对策。 在小学音乐教学中合唱教学是主要的教学内容之一。通过合唱教学，能够有效提高学生的音乐素养和音乐综合能力，加强学生的和声能力，提高学生的合作意识，使学生在合唱过程中展现自身特点和魅力，从而有效提高音乐课堂教学效率。另外，在教学过程中，通过童声合唱教学方法，可提高学生的主体地位，使学生在音乐合唱过程中成为学习的主人，进一步提升学生的主观能动性。因此，在小学音乐教学过程中，探究相关的童声合唱教学法是非常重要的。 一、小学音乐教学现状 目前，在我国小学音乐教学中，由于受到应试教育影响，导致学校领导、教师对音乐教学不重视，使学生的音乐素养得不到有效培养。第一，在小学教学中，很多学校为了能够提高升学率和高分率，在教学过程中忽略了对音乐教学的重视程度，有的教师为了获得更多的教学时间，占用音乐课堂，导致小学音乐课堂开展情况较差。第二，在小学音乐教学过程中，由于教学设备不足，很多学校仅有一架钢琴或者一台手风琴，降低学生对音乐学习兴趣。第三，部分学校的音樂教师非科班出身，使学生在学习音乐过程中无法掌握齐唱、合唱的要点，从而降低了音乐课堂教学效率。第四，部分教师在合唱教学中只满足于对教材内容进行教学，忽略了对学生合唱方法和能力的教学，导致存在合唱效果差，二声部合唱难教、难学现状。因此，为有效改善小学音乐教学现状，需要在小学音乐课堂中引入合唱教学方法。 二、小学音乐课堂引入童声合唱的教学方法 第一，渗透童声合唱教学目的，对学生进行合唱铺垫。在小学音乐教学过程中，二声部合唱属于教学的难点和重点内容，之所以二声部合唱难度较大，是因为教师在教学过程中忽略了合唱教学重要性，没有对学生进行有机的渗透，没有使学生打下牢固的合唱基础。为了能够有效提高学生的合唱能力，使二声部合唱

美学与艺术文化论文

浅述艺术的社会功能观 资源环境学院 2012级植物保护（农产品安全与检测）2班 苟晨醒 摘要：作为社会意识形态的艺术是经济基础的上层建筑，是社会生活的全面的 审美的反映，本文从新的角度全方位的阐述了艺术的认识功能、教育功能和审 美功能的关系，以及其他的新的认识。 关键词：艺术认识教育审美 人们普遍认同一种观点, 即艺术仅具有认识、教育、审美三大功能。也许 如此概括仍然不够全面, 艺术的功能远不止这些。本文根据艺术在主客体关系 中起到不同性质的作用, 将艺术的社会功能分为以下四大类。 一、艺术的认知、评价、教化功能 艺术具有认知作用。人们通过艺术和艺术活动可以更加深刻地认识自然、 认识社会、认识历史、认识人生。具体表现以下三方面: 其一, 艺术对于种种自然现象具有审美认知能力, 可以帮助人们增长多方 面的科学知识。如电视艺术充分调动先进手段与艺术手法, 将大至天体、小至 细胞的广博内容, 以形象生动、趣味隽永的方法深入浅出地介绍给广大观众, 使人们在欣赏电视精美画面的同时, 不知不觉地学到许多科学知识。 其二, 艺术对于社会、历史、人生来说, 其认知作用就更为突出。由于艺 术活动具有反映与创造的统一、再现与表现的统一、主体与客体的统一等特点, 所以它往往能够更加深刻地揭示社会、历史、人生的真谛, 具有反映社会生活 的深度和广度的特长, 并且常常是通过生动感人的艺术形象, 给人们带来难以 忘却的社会生活的丰富知识, 从而扩大自己的生活视野, 认识现实、认识历史、认识真理。 艺术具有帮助人们认知社会历史和现实生活的作用, 当然其前提条件是艺 术要真实地反映历史和生活。艺术也具有评价作用。人们通过艺术和艺术活动 不仅可以解读历史和现实, 而且还会对生活作出评价, 并提出自己的愿望和理想, 表达自己对世界和人生的感受和体验。换言之, 艺术家按照自己对历史、 现实生活的价值判断, 在作品中塑造出种种艺术形象, 并告诉人们什么是美的 值得赞扬的, 什么是丑的需要批判的, 从而达到陶冶人的情操, 增强人们对美 与丑的价值判断能力。这集中体现在艺术能使人们对自然、历史、社会、人生、他人与自我采取一种价值态度。这种态度首先意味着对人类社会中美好的事物 与正义的事业的热爱, 对进步的信仰, 对真理的追求, 其次还意味着对生命的 崇敬, 对苦难的同情,对罪恶的愤慨。 艺术活动本质上是一种主体追求生活意义和赋予世界以意义的活动。它把人混沌的存在澄明为价值的存在, 从而让生活的意义辉映人的平凡生活, 使普

平面设计论文范文

【摘要】图形设计作为视觉空间设计中的一种符号现象起着沟通人与文化、信息的作用 这一点与文字的作用相通 汉字是代表中国文化的具有很大涵盖性的符号文字 因此 我们应该去研究与认识它 从而发掘更多的造型方法 更深入地利用汉字来进行平面图形设计 汉字是世界上最古老的文字 有悠久的历史 它是中国文化的载体 记载着中华民族的文化和历史 在整个汉字的构建体系中 是以人为中心的 体现了一种以人为立足点的人本精神 汉字不仅是表达和记载的工具 它更是中国几千年文化和精神的积淀 任何一个对中国文化关心的人 都会对汉字感兴趣 而作为反映社会现象和向公众传达重要信息的平面设计 更应该以艺术的眼光发现和开拓汉字的美 很好的利用汉字这一优秀的设计元素 做出更具艺术性的作品 使更多的人认识到我们每天书写的不再只是简单的符号 而是在书写延续了几千年了的伟大的艺术 【关键词】平面设计文字汉字联系 目录 引言 (1)

平面图形设计与汉字的本质联系 (1) 更多的发掘汉字的特征更准确运用汉字承载的信息 (4) 结论 (9) 参考文献 (10) 引言 在日本设计师白木彰先生的作品中 展示出一个活生生的汉字的世界 不是简单的文字符号的堆积 每个字仿佛从符号世界中还原了出来 带着它们来自远古时代的神秘气息 这样的文字形态 引起我对汉字的新的认识 汉字是唯一富有生命力的表意文字 是用点画记录人类理念的平面设计 利用文字来进行平面设计 我们所要利用的不光是它的"形" 更重要的是它的"意" 目前日本人似乎比我们更懂得怎样利用汉字 他们用汉字的造型原理去设计图形 在他们的设计作品中 汉字不仅仅是符号 是装饰 而且具有了图形设计的表形性思维 使汉字真正活了起来 利用汉字 日本人传达出他们的本土文化 而我们为什么不能利用汉字传达我们的文化？这一点令人深思