草书的笔法与形式

草书的笔法与形式

草书的笔法与形式

草书是极理性与极浪漫诗性相结合的艺术。

极理性--即表现对传统作品笔法章法的解读、感受--深度地感受--思考--判断--总结--找出经典--模拟--深度模拟--锤炼。

极浪漫诗性--即创作主体的天赋--才情--性情--情感爆发力--艺术地转化。当然，才情也有

先天与后天之分。

所谓浪漫诗性：是指生命在遭遇苦难时，依然坚定信念，不会被压垮反而能够使境由心转，以乐观的态度泰然处之。就像电影《芙蓉镇》里的秦疯子，被诬陷错打成右派去乡镇扫大街，还跳华尔兹舞，还满怀热情地去谈恋爱。还有《上尉的曼陀铃》，在充满战争硝烟的日子里，还热爱生活、爱好音乐、向往爱情。在艰难的境遇里活出人生的灿烂，这是大智慧、大境界。我们今天能够看到的笔法、结体、章法、包括墨法等等，都是我们从阅读经典的书法作品和

进行理论总结时得来的。笔法--能改变作品的气韵；墨法--能增加作品的气势；章法，我们称为形式--能决定作品的气象。这其中有共性的东西，也有极个性的。共性的是基本的笔法、

字法、墨法，个性的是此书法家与彼书法家在用笔、结字、墨法不同的那一点。能够成为一个不被历史网眼漏掉的书法家，大都有其不同与他人的那一点。其实这一点也是最能体现这

个书法天赋才情的一点。仅有共性，那是谁都能"操练"一下的技术范围，而不能用才情来衡

量或评判。

所有的学科最基础的学习、掌握，都离不开模仿。尤其是书法。那么，我们所讲的笔法也必须走临摹的途径。这是书法这门古老的艺术几千年的传承和自身模式系统的特定。一个书法

家从技法--艺术--道，是一个漫长锤炼达到渐变的生命与艺术互为修行过程。

在草书中，确切地说狂草书的临摹是很困难的，对于狂草的临摹，只能是在技法和形式上的努力追寻，而很难做到神采的模仿。当然所有的神都需要形的承载。但是仅有形，未必就能有神采的很好表现。就像我们大家都来画一根线，这根线索表现出来的起、止、行和笔法生发出来的气韵，也一定有所不同。这似乎是一个很复杂而又难以言说的问题。因为我们无法寻绎到古代狂草书家当时书写时的真实状态。所以，邱振中先生在他的著作中发出这种天问

"神居何方?"

对于我们解读以往的传统，古代的书法家则永远是个谜；而对于未来人，当下的我们也会留下太多太多的谜?对于历史的认知和解读，虽然会随着考古的新发现对那些曾经模糊的问题

会越来越清晰，但是一个时代有一个时代的标准、拣选和解读。当然，还依然会有难以探索的谜困惑着我们。

从书法与个体生命的关系来看，每一个书家每一次的精心创作都是生命中的唯一。每一次创

作、每一个点画的笔法书写结构，章法都是这一特定时间的心情、笔、墨、纸的具体情况决定的，这一笔、这一个字、这一行字都是根据上下或左右的结构形态的情形限制而决定如何即兴书写的。当然草书的结字也是有规则的，但那只是共性的草书法则而非一件真正精彩的狂草书，狂草的创作在字法上虽也依据章法规则，但在具体的作品中它是即兴的，根据创作当时的环境、心情、工具即兴发挥的，它可以在用笔、线条、结构规则的基础上展开想象进行变异或变体，这种想象能力和诡谲的应变能力正是草书书家最珍贵的素质，也是必须具备的天赋。

那么，对于学习草书、狂草者有没有可供依循的方法呢?我想如果我们进行深度的感受、分

析、思考、判断、总结还是能找到一些有效的方法的，我们是否可以分作两个步骤来分析学习，先学基本的共性的字法和点画，然后，再训练自己对于形式的整体把握，同时我们还要放弃以往其它书体中，顿挫，一波三折慢动作的分解，要用一种轻松自然而流畅的书写动作来完成狂草连绵起伏的点画及线条的优美组合。因此它又需要手指、手腕，准确的动作和精微的控制能力，以及臂膀的挥运、心灵的放松、速度的提升。

一、笔法

在笔法方面要注意以下几个问题：

(一)毛笔的选择：

古人说："君欲从其事，必先利其器。"选择适合自己的书写工具也是我们能写好书法的先决

条件。虽然这似乎不是个问题，但我常常在一些辅导班上，看到有些同学因为选择的毛笔不对路，临摹起来很费力气也不容易写像。

长锋羊毫弹性大，蓄墨多，写出的线条柔韧性强。但由于锋太长又柔软很不好掌握，那么，我们可使用毛笔的三分之一就行，这样便于控制。

狼毫蓄墨少，弹性稍差，写出的线条矫健、劲爽，棱角分明。但由于蓄墨少不利于写一组字，尤其是狂草要写连绵的字组。

而兼毫是这两种笔性的折中，既不像羊毫那么柔软难以控制，也不像狼毫会出现圭角太多。但是，无论是什么品质的毛笔，最重要的是要选择适合自己的工具。加上我们勤奋训练自己的手与毛笔之间的细微感觉，体会自己的手怎样使用它，驾驭它时的席位感觉，让它在触纸的瞬间，尽可能地表现出良好的线质和自己想要达到的艺术效果。

不同的工具(笔)，适应于不同的字体，不同的心性，不同的纸张，不同字体的大小。还要根

据自己所要临摹的字帖和自己的心性和习惯以及宣纸的品质来决定选择工具。就像调养我们的身体一样，根据不同的阴阳虚寒、燥热体质来选择不同的食物，不同的食物有不同的食性，你要分析这个食物的食性适不适合你身体调养的需要，适合你的就是最好的，一人一性，毛笔也是这样，一种毛笔有一种性能，一种性能表达出不同于其它毛笔的艺术效果。

(二)用笔

我们都知道中国书法之所以是世界文字文化中称得上艺术的汉字书法艺术，是因为它特殊的工具笔、墨、纸、砚和汉字特殊的书写笔法。无论何种字体，所谓用笔就是起、止、行、使转、提、按、顿、挫、切、接等，还有具体到个体书家的属于他自己的用笔习惯。其实，我们临帖就是在模仿这些具体而又细微的地方。比如，我经常看到有的人临帖就是在抄书，而不是模仿这些具体的写法。临帖要先读帖，认真感受体会，深刻领悟其笔法的来龙去脉，把它们分解，从横到折，从竖到弯钩，点的势是如何的对应，撇和捺笔锋的不同角度。

例如：黄庭坚被后世评说是长枪大戟，他的长线条没有平滑、直爽的感觉，行进中多有波折，损失了线的畅达，却平增了线质的苍茫感和老辣。而怀素的《大草千字文》却没有长横，使

转少顿挫多圆转。线条比较劲健圆润，能看出"二王"尺牍的渊源。

张旭的《千字文残石》用笔的速度之惊人是现代书家不能比的。我们从他的作品中以及李白、韩愈等人诗文的描绘中，仿佛看到一个身着长衫、头束发髻、提着酒壶、东倒西歪、跌跌撞撞沐浴在风雨中，在素壁前，泪雨纵横地尽情挥洒，在酒神笼罩的迷狂书写中不能自拔。那种生命状态，那种神性附体沉醉的书写状态，我们当代人万不及一，惭愧啊！

我觉得若是致力于草书研究，张旭是一个绕不过的重要人物。同时，还有一两个研究张旭的重要人物值得关注。

一个是熊秉明先生。他1922年生于南京，1944年毕业于西南联大哲学系，1947年赴法国留学，攻读哲学，后改雕塑。1962年执教于法国巴黎第三大学，后又开设书法专业课程。在香港《书谱》杂志发表《中国书法理论体系》。被称为是按论题进行系统研究的开创性的著作。1983年,《张旭与狂草》被收入《法国高等汉学研究丛书》，他曾在北京进行三次系统

的教学实践，分别为"书技班"、"书艺班"、"书道班"把书法分为三种层次进行教学。对以后的书法研究产生了重要影响。尤其他的《张旭与狂草》第一部分："历史的研究"两章：1.

生平；2.作品。第二部分："美的研究"七章。1.长河之源；2.张旭的哲学基础；3.挥运的艺术；4.人和自然--宇宙；5.人和社会；6.艺术创造与潜意识；7.结论。(1)草书与现代艺术精神；(2)中国的天才。这部古代书家专论通过对一个个案的研究，提出了许多书法本体与书法史的问题。

第二个人就是韩玉涛先生。他在《写意--中国美学之灵魂》这部书中对孙过庭、张旭、王铎、

黄庭坚、毛泽东等从儒、释、道及哲学、美学等中国传统文化多角度进行了专题个案研究，他研究的深度和广度都给我们提供了学术的参照。也是一个值得敬重的大学者。

近一段时间好像当代书坛特别关心草书的创作。所以，一些网络和报刊媒体前段时间刊载了

有关当代草书家和草书创作的讨论。1.当代有没有草书大家。3.当代草书的创作技法娴熟上的不足。3.当代草书家的才情、诗性，浪漫情怀在眼前利益欲望的消解、弱化、遗失…似乎

当代人太现实、太实际、太有分辨之心，太不能放下，不懂得舍而后得的大快乐、大境界。我感觉这个时代需要草书也很期待草书。能否诞生草书大家，我们充满信心。当然，草书大家历代都少，有的时代还是空缺。我们没有必要强求，艺术家的产生不像割韭菜，会割了一茬又一茬。这个时代有没有草书大家不是现在说了算的，是要由历史来拣选的。

那么，草书的用笔是不同于其它书体的。它不同于楷书的逆锋入笔，然后切笔、顿笔，篆隶是逆锋入笔，铺平笔头毫锥、涩笔运行。有一个老书家这样总结：楷书是三下子，篆隶是两下子，草书是一下子。我觉得他直入问题的本质而又总结得简洁明了。草书的用笔是，当笔

尖落在纸上是直接顺着笔锋往下运行的。即孙过庭说的"草贵流而畅"。

"草以点画为情性，使转为形质。草乖使转不能成字；真亏点画犹可记文"。情性，即指人的情感和性格，形质即形质本质，外在的形状。草书的技法最为严谨，不能任意长短。《草诀歌》说："长短分知去。""知"字和"去"字在笔画的长短之间来区别。草书若违背了使转不能成字，例，"等术"如果把这些细微处做错了，就会犯大错，写错字。第二届草书艺术大展中，

就有一个作者因为一个字不够准确，评委有争议，还搬出七八本草书大字典，也还是不能统一意见，结果没有评上一等奖，反落在三等奖里。草书是比较麻烦的，长一点，短一点，使转的大小都会变异，变成另外一个字。所以字的准确度很重要，这是致力于草书创作的书家要下的硬工夫。

草书的使转不像楷书，把提、按交待得清清楚楚，草书的提、按在快速的行笔使转中，在瞬间内化，而不是简化，如果把笔头里面的动作都简化了，写出来的线条就没有内涵、不丰富，

就像一个人"腹有诗书气自华"。你曾经临过什么帖，写过多少种字体，都能在你的笔下流溢

出来。比如，你曾写过篆隶，你笔下在收笔处就会出现章草和隶书的韵味，你的线条就有篆籀之气，就会格外高古，而你学过楷书、甚至小楷，你的入笔收笔动作就会显得很准确、干净。有过多种书体的学习或多年的临池经验，你可以从他的用笔上看出来。

帖学一类的大草风格，一般使转多于圆转。也、外拓笔法。有人提出"魏体行书"、篆隶入草(有的人不讲使转，还美其名曰，"我是用篆隶笔法写草书")。那么，怎么才能写出来圆转笔法呢?即中锋用笔，那么是否仅有中锋就是最完美的艺术效果呢?肯定不是，因为仅有中锋达不到中国书法的千姿百态的丰富美，就是在古代法帖中我们也可以看到那些大量使用露锋(书谱)、侧锋《肚痛贴》(为何计非临)、切锋《千字文残石》(连枝交投友)，逆锋《怀素大草

千字文》、绞锋等。

总之，我们要重视笔法，笔法也可以说是传统书法中的核心和内在形式，是书法最本质的东西，不掌握好笔法就谈不到汉字的结构、章法、墨法等，我称之为形式。如果没有笔法，也可以说你不是书法作品，而是美术字、粉笔字、钢笔字、铅笔字，所以笔法是写好书法艺术的基础，是临摹功课的第一步和基础。

(三)线质

能够掌握了笔法，我们还要求线的质量。所谓的线就是古人说的"画"。

清初石涛说："太古无法，太朴不散；太朴一散，而法自立矣。法于何立?立于一画。一画者，众有之本，万象之根；见用于神，藏用于人，而世人不知，所以一画之法，乃自我立。"

吴冠中认为，石涛的"一画"，强调的是"务必从自己的独特感受出发，创造能表达自己独特

感受的画法，因每次不同的感受，便须不同的表现方法，于是画法千变万化，盖以无法生有法，以有法贯众法也"。故所谓"一画之法"，并非指某一具体画法，实质是谈对画法的观点。沈鹏先生认为，书法的最简单也是繁复的莫过于"一画"。书法的线是由无数相互依存、抗衡，又相互拒斥、渗透由这种特殊的力作用着的"点"累积而成，可以说是"积点为雄"。书法的"一画"中由于有无数的既矛盾又统一的"力"的折冲，故表现为"一波三折"，书法的每一笔所

从出，都受对立面的制约。

所谓的"血脉""行气""形断意连"都贯穿着"一波三折"的原理。

石涛的"一"是整个世界宇宙。吴冠中的"一"是一种观念，沈鹏先生的"一"是书法中深刻而又丰富的"一画"。

今天把石涛的"一画之法"引入书法，以"一画之法"来审视历代书法大师，我们会发现，大师们的书法，无不闪耀着大师本人的人格光辉，暗合石涛的"一画之法"。

所谓"一画"，就是我们书法中的线条，许多个"一画"线条组成了我们的汉字艺术，组成了作为我们书法家在宣纸上的大千世界，所以，它如石涛所言的"众有之本，万象之根"，所有的

众有和万象都乃自我立，都源于我们个体生命的心，然而这个心不是狭隘的个我，而是和天地万物相通相融的大我，天地有大美而无言，我们书法家在宣纸上创造的大美也无声。那么

就是这个组成大美的最基本的"一画"，却含纳着丰富的内涵。在沈鹏先生看来(我个人是非常喜欢这篇文章的)这"一画"中充满了对立矛盾统一的关系，其中的折冲、对抗可谓"一波三折"，其中所谓的"波"，即书法中的气韵、血脉、形断意连、气通隔行等。每一笔画的出现都受已有条件对立面的制约，"一画"的深刻性和丰富性，就要求我们在"一画"中承载的是充

满生命浓度的线质。当然这条物化的生命线质要想尽可能地做到尽善尽美，既有形而下的技术，也有形而上的要求。在我们明白了以上所讲的笔法诸问题后，还有一个形而下的关键问题，即对毛笔的控制。很多人知道怎样写的道理，可就是写不好，因为他不懂得控制，控制毛笔的提按行驶靠的是手和心和气。

蔡邕《九势》中对"力"这样讲评说："下笔之力，肌肤之丽。"从"力"被作为书法美学的中心范畴使用的那一天起，蔡邕就确切地认定，生理之"力"，是艺术之"力"的本原。"力"即是笔

法、形式的外在意象，又是艺术生命美丽的重要内涵。我们常常能通过一个书家的作品看出他的生命力是否旺盛。

晋卫铄在《笔阵图》中说"下笔点画波撇屈曲，皆需尽一身之力而送之。"

钟繇："用笔者天也，流美者地也。"

"所谓笔力是指线条的力度在人们心中唤起的力量。"中国书法杂志社编的《书法艺术》中称。提笔书写所耗费的力远大于按笔书写所耗的力。提笔的难度远大于按笔的难度，写小楷费的力可想而知。"人知起笔藏锋不易，岂知出锋甚难。"就像一个人走平路与走独木桥、走钢丝能一样吗?它需要极大的控制力。笔毫锥体的每一个细小的变化，都需要在书法家敏感精微

的控制之中，才能写出符合书法家心意的线条笔画。毫无疑问，如何提高控制技巧，增强笔画线条的力度，是用笔最突出的中心和难题。我们要在用笔的控制力上多下工夫。

我们在欣赏古代经典作品时，都能感到一股强烈的气息扑面而来，正像一个人的气质，有有形的外在形式，也有无形的内心修炼。从佛学的理念来讲，人的相貌是会变的。你如果真学真干，三年后你的相貌一定会有所改变。我认为一个人的外相也一定是他内心的外化，所谓相貌实则是他的心貌，他的心乱不乱，疲不疲惫，烦不烦，痛苦不痛苦，全在他脸上写着。所以我们在训练笔法和对毛笔的控制力的时候，还要通过学习中国传统文化经典，儒、释、道等哲学、思想、文化、书法理论的学习，慢慢地，点点滴滴地修化我们的内心，这样我们才能在阅读临摹传统书法经典作品中，包括技法都会有更深刻的感受、理解、领悟。以我个

人的体会：实践和领悟都很重要，你不实践，终归是纸上谈兵，仅有实践不知用心领悟是"学而不思，则惘"，"迷惘"。阅读、思想、审美，人生境界的提升会作用于我们手上这支笔，

也会改变笔底下流淌出来的这根线条，提高线的质感。各种审美理想对笔法的要求，会产生由各种笔法表现出来的不同审美线质。我相信，在长期执著的学习修炼领悟中，我们的才情也会不断地被开发出来。

二、形式构成

形式构成在草书中占有很重要的位置，"意之所发显于形，形之所生籍于法"。草书在形式的张力中显现出生命的情感张力。形式构成体现了草书的艺术规律，又无可否认地形成了各种风格，是学草书的作者应学习研究的重大课题。但要注意尽量做到"有规律之美，无程式化之弊"。每一种艺术都有自己独特的形式表述方式。每一种艺术中最动人的魅力，都是通过

它特殊形式表述出来的。书法独特形式是它的点线组合交织出来的空间形式。草书的空间形式有以下特点：

(一)书法形式受汉字结构制约，同时每一个汉字又有无限变化的可能性，特别是在狂草书中。

(二)形式空间有一定的顺序性和时间性(运动感)，在时间中运动速度使空间形式更具有表现

力。

(三)空间被点画分隔，形式更为简洁、纯粹。

1.一字多体

一字多体为草书的形式构成创造提供了方便的路径。多体就是要变，要能变还要会变。比如，我们都临过《兰亭序》，《兰亭序》有多少不同体态的"之"字呢?为什么要变呢?这是性情，有意味的艺术，要是都一模一样还有必要再写吗?还叫艺术吗?《兰亭序》还属于行书，那么在

大草书的创作中更需要这种随机应变的能力。

一字多体，为什么多体，要看上下文、左右布局、黑白关系的需要，来决定当下这个字如何安排书写。当然，在大草快速的书写中，"变体"是一瞬间的事情，但在这瞬间的时间流程中，

在宣纸上形成的空间形式结构，又显现着我们的智慧。这智慧有理性训练的技法成分，也有属于诗性的浪漫才情。我们写草书的书家在临帖的同时，还要有意识地训练自己在形式结构上的能力，比如一个字我们能写出多少种体，这靠我们的积累，同时也靠我们的想象力和才

情，单个字的训练，一个字可以写出很多种体，比如"每

另外，我们还可以拿一首短诗或一个句子、一个词组来有意识地训练自己。例如：

在五体书中，只有草书的抒情性最强，因此它的字的形式结体变数最大，这就是老子所讲的

"道生一，一生二，二生三，三生万物，万物负阴而抱阳，冲气以为和"。所谓的"生二"，就是指阴和阳。所谓的"生三"是指阴与阳两个对立面结合产生的第三者，背阴而向阳，二气交

互冲和成为和谐状态。

所以我们在训练变体时，要掌握这个阴阳对立统一平衡的原则，也就是在制造矛盾中解决矛盾，在不和谐中最终寻求它的统一和谐。注意事物的两面性和多面性，有的男孩子刚见面，

两句话就开始打，打了又言和，最后还结成了患难弟兄。可能这是男孩子的"潜规则"。这就

是在矛盾中，通过交织磨合，达到最终的统一和谐。

在书法结构、章法、形式组合中，有许多对立的两方面。如大小、粗细、方圆、曲直、迟速、轻重、肥瘦、疏密、虚实、欹正、浓淡、生熟、长短、干湿、松紧等，这些对立统一中和得好，就和谐，就能够在形式上构成一件好作品。

同时我们还要敢于制造矛盾，然后还要有能力解决矛盾，要是一点大开大合都没有，还叫什么大草?还有什么意思?要敢于制造险绝，再用我们的智慧，使它复归平整。

2.笔顺重组、依势成序

草书的字有的已不再是原来行楷的笔顺了，它是草书简化后的特殊笔顺，形成新的程序。比如象宝字盖的"家、安、宅、空、宿、宙"，当然也不是所有的宝字盖都改，还有如"字、实、宰、寐、"。

还有的笔顺如："西"、"翦"、"而"、"无"。总之，还有很多这样改变笔顺程序的字，因为草

书也是一种具有特殊符号意义的汉字，虽然有很多字依然有行书的影子，但是它还是需要我

们重新下一番案头工夫，来解决这些基本字形的写法，这个只需要用功就行，不是很难的事。

(1)偏旁字体简化、化笔画多为少

简化笔画我想也是为了大草书写的需要，如果索源可能有章草、今草可参照，草法又是谁创造的呢?至今还是个谜，也许是集体的智慧，就说隶书是谁创造至今也争论不休，我们暂且

在这里不去探讨。

①偏旁简化：

比如：月字旁："胜、腾、服、藤"；"耳"字旁："聊"；"纟"旁：终、绝、综等；"彳"双人旁："徒径、"。

②字体简化：

比如："摄""甚"要注意"七和甚"的区别，"对""登""忧""妇""尊"等。

③简化后容易相混的字体

例如："氵、亻、讠"都可以简化为如"诚""何""清"，"卑和早""义、美""甚、叔""岁、奉""旗、族""兄、儿""师、沛""忧、夏"。

(2)本字断、字与字之间连

大草，也可以说是一种连绵草书，为了表现行云流水贯穿的气势，常常是把单个字合为一组字来书写，这种情况在唐以来张旭、怀素、黄庭坚(字与字连绵的少、利用空间的留白，扩大为穿插、咬合)王铎、傅山等多有连绵，把字与字联合写有利于气势贯穿和速度加快，有时它可在本字断，(但是要笔断意连)壑度尽遗(黄庭坚)，威沙漠驰(张旭)，作不绝

(怀素)在这种连绵中，单个的字体书写服从于整篇整行的章法形式和空间布局的要求，一些字笔画的势，也打破了原本字笔画的向背，形成新的势态，如"不"怀素，比如：张旭《千字文残石》鸡田赤城其中"赤"字的中心已经变到了左边，但它在接下来的"城"字中又把中心找回了正中，这样的结果呢，就使得"田"字下面留出了白，使得这一行字虚实相间，产生较好

的艺术效果。我们在创作时一定要特别注意的是学会留白。因为我们只有把白留得漂亮了，这件作品才能达到最后成功，作为一件大草仅将笔法写好是远远不够的，还必须在形式构成上，尤其是留白上多领悟多思考，如果一味写得很实一抹黑下来，那我觉得一定很傻没有灵气，说明你没有动脑子，没有把你的智性才情写出来。

当然在注意留白时，还要学会用墨(包括宿墨)，墨用好了，可以出现五色(墨分五色)。古人

多用焦墨枯墨和涩笔，不知道用淡墨。我小时候学写字，听人常讲，淡墨失精神，所以大家

都不敢用淡墨，现在有一种宿墨不仅不臭还很香，你加上水，或边蘸墨边在笔锋的一侧蘸上水，这时动作要快速，马上在纸上书写，能出现绘画一样的墨色效果，水润润的有不同层次

的墨色。如王铎"胡烟与塞尘，三春时有雁，万里少行人，苜蓿随天马，葡萄逐汉臣，当令外国惧，不敢觅和亲"。王铎既有连绵，也有穿插，能够看出黄庭坚在空间形式的大胆探索对后世书法家在形式上的影响。"春时"的穿插，"少行"错让，王铎在墨色上大胆使用枯墨、

涩笔，也是前所未有的。

然而，我们无法看到张旭的草书墨迹，被学界公认的都是一些石刻拓片，《古诗四帖》一直争论不休。张旭的草书作品以及他的创作状态，只能成为当代书法艺术家的梦想。张旭用笔的丰富性，形式诡秘和多样性，速度之迅猛都是后世书家和现代人无法企及的。只可惜我们看不到原迹，也许哪一天考古奇迹的出现，才可以见到我们梦里的张旭。

三、学草书如何入手

许多朋友喜欢草书，苦于不知从何入手，看到古代草书大家的作品非常激动，却不知从何下笔临摹，下面提出几条途径供大家参考。

(一)从章草入手，先学章草。

有一种字帖是一行楷书，一行是草书，这样可以对照着，便于认字、记字。先学草字的草法也是学草的基础。这个帖很容易帮助我们辨清每个字和每个笔画的来龙去脉。

(二)由小草到大草

有些大草是无法学的，那是神灵附体，《千字文残石》只可欣赏或分析局部临摹，所以可先学小草。小草重理性、共性，把基本的字法形式、笔法搞清楚，再扩充到大草，作为将来写大草的资源，使将来大草的创作合乎法度，要字字、笔笔有来历处，万变不离其宗，固好我们的根和本。比如像王羲之的《十七帖》。

(三)参看《草诀歌》。

《草决歌》我个人认为只可把它当做参考工具来用，而不可长期临摹，就像有的人，拿着字典临摹一样，是不可取的。

四、学习大草的难点

(一)理性的回归与训练

我们每个人都有与生俱来的书写惯性，有的人想当然地随意书写自由体"龙飞凤舞"，不注意

深入传统，拟古不深。高度的动态和特殊的汉字符号造成了大草书入门和提高的难度。

(二)诗性的浪漫与创作心态的调整

大草的难度不仅在于技法，还在于天性的浪漫才情的发挥和良好的创作心态的调整。诗性的浪漫虽然是天赋，同时也在于我们后天的用力培养和挖掘。大草书家在当下的激情书写挥洒，是需要有一定的感情爆发力的，并很好地将情感进行艺术的转化。作为当代书家，在多元化的信息时代，面对的机遇与诱惑同样多，要注意培养自己其它艺术门类姊妹艺术的修养，保持自己情感的细腻和敏锐、思想的深刻和丰富、精神的高贵和纯粹，不为眼前利益和欲望所左右，坚定自己的艺术理想追求，实现从物境到情境到意境的艺术升华。

由于草书单字字法不同类型的差异，"章务检而变，草贵流而畅"，小草简约具象，大草连绵

抽象。隶书、楷书、行书、篆书等各书体之间的学习积累都会营养着我们大草书创作，使得我们的大草线条更加丰富，再加上我们对传统文化、书学美学理论的学习，虽然大草是一种很难学的书体，但只要我们这一代人努力，就一定会有所收获，也一定会产生我们这个时代的大草书家而无愧于这个时代。

毛笔行草书法书写技巧大全

毛笔行草书法书写技巧大全 一、从基本功入手三个联合临贴与创作联合、大字小字联合、楷书与行书联合。三看1、平时多看名帖、2、看书法展、3、看名家挥毫。从好作品中罗致养分。二、推荐范本“多景楼”、“虹县诗”、“研山铭”、“李太白忆旧游诗”、“花气诗”等。三、三大创作 一、从基本功入手 三个联合临贴与创作联合、大字小字联合、 楷书与行书联合。 三看1、平时多看名帖、2、看书法展、3、看

名家挥毫。从好作品中罗致养分。 二、推荐范本 “多景楼”、“虹县诗”、“研山铭”、“李太白忆旧游诗”、“花气诗”等。 三、三大创作原则 线条坚而浑——激情原自线条的熟练。线是力和势的组合行笔要冷静愉快做到稳健、轻巧重笔势（即趋向）凭据字形巨细排字的走向线条斜势整体纵向走势。 结体奇而稳——注意重心。欹侧、擒纵、疏密、崎岖。 章法变而贯——竹节式（几个字一节）节数间有清闲；贯珠式（中心线）；蛇行式（左右

摆动）；疏影式（疏疏朗朗）。 四、七大整体结构要点 1、一字不能成行。 2、字与字之间有呼应上承下启左映右带行距和字距不能相等。书眼放中央可大些字与周边气贯。 3、整体上展出适合墨迹浓重的作品。挂家中适合疏淡的作用。 4、作品中不能有错别字异体字不外于冷清。 5、作品整体结构上面重下面轻。 6、评作品优劣主要看总体视觉效果节奏、墨色、用笔。 7、三三两两似散还续气脉一向此结构之妙也。 五、十个誊写要害词 1、八面出锋。借助于八面出锋自然显出墨色

浓淡湿中有干干中有湿浓中有淡淡中有浓，变化万万，使作品富有节奏感。 2、刚柔相济。刚力-----铁划银钩（粗）柔力-----行云流水（细）。 3、惜墨如金。楷书要求蘸一次墨写一个字，甚至数字；行草一笔写3-5字，每笔竣事笔毛回复，要求纸上调锋。 4、豁然爽朗。留白处有宽有窄，宽处给人以突然爽朗之感。艺术是制造矛盾，到解决矛盾的历程。 5、中侧用。中锋得法立骨，侧锋得势求变。中锋是理性的要求，是书法审美的焦点所在；侧锋是情性的化身，是书法通神的手段。

草书书法练习技巧

草书书法练习技巧 导读：我根据大家的需要整理了一份关于《草书书法练习技巧》的内容，具体内容：草书即作为一种特定的字体。形成于汉代，是为了书写简便在隶书基础上演变出来的。特点是结构简省、笔画连绵。草书分章草和今草，而今草又分大草(也称狂草)和小草，在狂乱中觉得优美。下面是我收集...草书即作为一种特定的字体。形成于汉代，是为了书写简便在隶书基础上演变出来的。特点是结构简省、笔画连绵。草书分章草和今草，而今草又分大草(也称狂草)和小草，在狂乱中觉得优美。下面是我收集整理的范文，欢迎借鉴参考。 (一) 草书龙飞凤舞，线条流畅飞泻，给人的感觉好像是书家快速运笔挥洒而成的，像唐代的两大草圣张旭和怀素，据记载，他们作书的速度是很快的。杜甫《酒中八仙歌》说："张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前。挥毫落纸如云烟。"张旭作书时，旁若无人，将满腔的情感倾注于笔端，如醉如痴，如颠如狂，其狂草潇洒磊落，惊世骇俗;而怀素作书，也是"兴来走笔如旋风"(苏涣《怀素上人草书歌》)，唐吕总《续书评》云："怀素草书，援毫掣电，随手万变"，其痛快处有如"飞鸟出林"、"惊蛇入草"，可见其作书速度之快。 但是，并非所有的草书都是快写的，有一种笔画苍劲的草书，几乎每笔都有多次顿折，谓之"一波三折"，这种草书的线条往往是逆锋运笔挣扎奋进而缓慢画成的。

快速作草，易出飞白，可以增强力度，产生险峻奇绝的效果，但线条容易流于浅薄飘浮，缺乏质感，不很耐看;慢速作草，墨色饱满，内涵丰富，给人以沉稳、含蓄、古拙的感觉，但又容易出现墨潴滞笔，或是露出矫柔造作之态。可见快书与慢书各有优劣。 喜快书还是喜慢书，随书家之性情或习惯而定。一般说来，性格豪爽性情急躁富有浪漫幻想的人，写起字来也是横扫千军一挥而就，不拘细节，也不拘法规，全凭一股豪气和一份才气，即兴发挥，把作书当作抒发情怀或排解忧愤的一种方式，因此书家的强烈感情源源流于笔端，写出的作品往往墨迹淋漓，歪歪倒倒，笔画狂飞，大起大落，纵横捭阖，满纸云烟，给人以强烈的震撼和感染，使人在美轮美奂的意境中如醉如痴。像张旭、怀素的草书被称之为"张颠素狂"，颜真卿的行草《祭侄文稿》被誉为"天下第二行书"，可以说是快书的典范。宋代的黄庭坚，明清的朱耷(八大山人)、王铎，当代的毛泽东、徐文达等也是这类书家中的佼佼者。这类草书大多为狂草(即大草)。如果没有几年甚至几十年的基本功训练，没有熟练掌握草体汉字的各种写法，没有驾驭毛笔、擅用各种笔法的能力，要快速写好狂草作品是不可能的。而当基本功熟练了以后，就会心手相应，即使是不经意的信手挥之，也会是常人难及的轻灵飞动的佳作。 慢速作草的人，往往性格内向，为人稳重，讲究实际，喜欢追求书作的丰富内涵，讲究线条的质感和墨色的韵味。当然，他们作书也要抒情，但其感情却是含蓄地表现在作品的字里行间，不似狂草那样张扬。欣赏这类作品，如同品尝香茗美酒，其味绵长，如音绕梁，三日不绝。王羲之的《十七日帖》，孙过庭的《书谱》，米芾的《临十七日帖》，以及现代的于右任、

草书的用笔和基本笔法

草书的用笔和基本笔法 古人曾这样概括草书“匆匆不暇草书”。今人对这句话也有多种理解，可谓仁者见仁，智者见智。有人认为这是在匆匆忙忙的速度下而书写草书，有人则认为是匆匆忙忙是写不了草书的。我以为，对于掌握草书特有书写规律而言，是要认真仔细钻研，而不可匆匆不暇的。而一旦掌握了这种规律，成竹在胸时，在书写的时候总的节奏应该是匆匆不暇的，这样才便于体现草书特有的飞动气势，尤其是狂草。 古人这句话，对于我们分析草书的点画特点，加深理解点画的处理内涵，是大有好处的。狂草的点画犹如天马行空，又如飞花散雪，某些点画则如枯藤老树，泻瀑鸣泉，其神韵无穷。 宋代姜夔《读书谱》中有这样一段话：“‘古人作草’如今人作真，何尝苟且。其相连处，特是引带。尝考其字，是点画处皆重，非点画处，偶相引带，其笔皆轻。虽复变化多端，未尝乱其法度。张颠怀素，最号野逸，而不失此法。” 这里很清楚地说明了草书的点画和引带游丝的关系。今草和狂草都不例外。孙过庭关于草书的点画也有很精辟的见解：“草以使转为形质，点画为性情。”（孙过庭《书谱》。） 在草书中，没有笔直的竖画和横画，在转角时圆笔较多，钩画笔变化较多，撇和捺都可以处理成点。点画相连也可以处理为坚画和横画。 现将孙过庭《书谱》中的一些字作为例字加以讲解。孙过庭草书直接取法王羲之，而且是墨迹本，便于我们体会了解点、画和笔法动用及其变化。 1.点 一笔点：今、分、云、互、谢、惊

互字的点为横写的点，谢字的点为竖写的点，其余均为斜写的点。其中分字的起笔和收笔都露出笔锋即笔尖，今字的点收藏锋，体现出不同的形态。另外由于草书的书写特点之一是点画相连，省略了不少笔画，也就出现了以点代画的情况。例如今字的亠、谢字的言、惊字的灬，都被写成一点，十分简练。 两笔点：易、小、英、不、谏、著 易的两撇被写成两竖点，显得十分生动，两点之间相互揖让，第一点起笔出锋，收笔藏锋；第二点起收都出锋，互有变化。小、英的两个点虽然中间有竖画隔断，但都相互顾盼，笔断意连。著字的下面本是日字，但在这里用两个竖点来处理，恰与上面的草头两点相呼应，既省了笔画，又协调统一。谏字的两点一个是竖点，一个是斜长点，既有所变化，又突出了气势，形成均衡之势。 三笔点：所、峰、体、端、挫、态、心 草书的笔画相连也体现在点的运用上。比如三点水连成一条竖画，尾端向右上挑。也可以写成不向上挑的竖面。孙过庭的写法比较认真，三点都交代出来了。 体、峰的三点写法相同，都是第一点单独写，后两点相连，但都相互呼应。所、峰、挫、态的三点写法都相近。引带关系清楚。但心字的写法比较开放，第一点露锋点成圆笔后，再转锋向右下过渡，稍稍停顿后再向右上挑，然后转锋，顿笔后向左边出锋收笔，整个过程既清楚，节奏又鲜明，形态也很好。 2.横 草书的横画都不是很平的横，而且也不宜过长。写法往往根据字的结构而定。灵活变化，不拘一格。

行草书法爱莲说

行草书法爱莲说 行草书法爱莲说欣赏： 行草书法爱莲说1 行草书法爱莲说2 行草书法爱莲说3 行草书法爱莲说4 行草书法爱莲说5 草书笔法技法： 中锋用笔的核心是对“主毫”和“正锋”的控锋锋变技巧。侧锋用笔的核心是对“副毫”和“锋尖”的控锋锋变技巧。有些论家对侧锋存有偏见，其结症是在侧锋与偏锋的区别和判断上。偏锋与侧锋的本质区别就在于，侧锋与中锋一样，也是笔法技巧中优良的技巧，偏锋则是败笔。侧锋的线形、线质具有丰富的造型和表现力，并具有多方面的审美素质，它可以充分表达和烘托作品的风格与气息。偏锋的锋变则有着典型的病笔形态，锋尖与副毫(笔肚)各在一侧运行，其线形必然呈一侧平滑，另一侧锯齿状，线形、线质十分拙劣。侧锋与偏锋是不能混为一谈的。凡圆笔者，主要是以中锋来刻画的;凡方笔者，主要是以侧锋来刻画的。一个笔画的方与圆，主要体现在笔画的两端和笔画中部的转折处。此外，圆笔的锋变又主要体现在点画的粗细、长短、曲直上;方笔的锋变又主要体现在点画的棱角、方折处。

方笔的锋变技巧，关键是对副毫和锋尖的控制，点画的棱角是用副毫和锋尖刻画出来的。在魏碑的笔法技巧中，侧锋的用笔占有很大比重。被认定为“方笔之极则”的《始平公造像》的方笔，就须用侧锋锋变技巧。以横为例：入笔侧锋切锋而入，随即翻锋右行，收笔切锋回收。入笔切锋是用笔尖和笔肚刻画笔画首端的方笔笔形，翻锋是为了由侧锋变为中锋，收笔切收是用笔肚副毫刻画末端的棱角。在折笔处的方与圆要看折笔的程度，直折之笔为方笔，弧折之笔为圆笔。 毫无疑问，中锋用笔在笔法技巧中是占主导地位，在实践中我们发现，任何人在运笔时，是很难做到绝对地笔笔中锋的，都是中侧间互的。故而才有“取险”、“取妍”之说。 在古典法书之中，任何字体都有方圆之笔的存在。方笔典型的范例有：篆书《天发神忏碑》、隶书《张迁碑》、楷书《始平公造像》。赵之谦的行书具有明显的方笔色彩。草书基本是以圆笔为主，也偶有少量方笔的成分存在。圆笔典型的范例非常之多，大量的金文、小篆几乎都属圆笔系列，隶、楷、行大多方圆兼备。

草书书法字典

草书书法字典 书法，是世界上少数几种文字所有的艺术形式，包括汉字书法、蒙古文书法、阿拉伯文书法等。其中“中国书法”，是中国汉字特有的一种传统艺术。从广义讲，书法是指语言符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品。汉字书法为汉族独创的表现艺术,被誉为：无言的诗,无行的舞；无图的画,无声的乐。 草书是汉字的一种字体，特点是结构简省、笔画连绵。形成于汉代，是为了书写简便在隶书基础上演变出来的。有章草、今草、狂草之分。在狂乱中觉得优美。王羲之用的就是草书。 --胡秋萍北大讲稿 草书是极理性与极浪漫诗性相结合的艺术。 极理性--即表现对传统作品笔法章法的解读、感受--深度地感受--思考--判断--总结--找出经典--模拟--深度模拟--锤炼。

极浪漫诗性--即创作主体的天赋--才情--性情--情感爆发力--艺术地转化。当然，才情也有先天与后天之分。 所谓浪漫诗性：是指生命在遭遇苦难时，依然坚定信念，不会被压垮反而能够使境由心转，以乐观的态度泰然处之。就像电影《芙蓉镇》里的秦疯子，被诬陷错打成右派去乡镇扫大街，还跳华尔兹舞，还满怀热情地去谈恋爱。还有《上尉的曼陀铃》，在充满战争硝烟的日子里，还热爱生活、爱好音乐、向往爱情。在艰难的境遇里活出人生的灿烂，这是大智慧、大境界。 我们今天能够看到的笔法、结体、章法、包括墨法等等，都是我们从阅读经典的书法作品和进行理论总结时得来的。笔法--能改变作品的气韵；墨法--能增加作品的气势；章法，我们称为形式--能决定作品的气象。这其中有共性的东西，也有极个性的。共性的是基本的笔法、字法、墨法，个性的是此书法家与彼书法家在用笔、结字、墨法不同的那一点。能够成为一个不被历史网眼漏掉的书法家，大都有其不同与他人的那一点。其实这一点也是最能体现这个书法天赋才情的一点。仅有共性，那是谁都能"操练"一下的技术范围，而不能用才情来衡量或评判。 所有的学科最基础的学习、掌握，都离不开模仿。尤其是书法。那么，我们所讲的笔法也必须走临摹的途径。这是书法这门古老的艺术几千年的传承和自身模式系统的特定。一个书法家从技法--艺术--道，是一个漫长锤炼达到渐变的生命与艺术互为修行过程。 在草书中，确切地说狂草书的临摹是很困难的，对于狂草的临摹，只能是在技法和形式上的努力追寻，而很难做到神采的模仿。当然所有的神都需要形的承载。但是仅有形，未必就能有神采的很好表现。就像我们大家都来画一根线，这根线索表现出来的起、止、行和笔法生发出来的气韵，也一定有所不同。这似乎

初学草书,从此开始!

初学草书，从此开始！ 学习草书可以师从的书家及字帖 一、萧衍《草书状》：萧衍即梁武帝，南朝梁的建立者，长于文学，善音律，并精于书法。《草书状》开始说了一些诸如“二王父子为兄弟，薄为庶息（妾生的儿子），羊（欣）为仆隶”之类的狂话。他的论述对书法技巧和钟王艺术成就的特点，提出了一些看法，颇精到，强调了“飞走流注之势，惊涑峭绝之气，滔滔闲雅之容... ...”。认为草书应是“古英儒之撮拔，岂群小、皂隶之所能为”。对做草书的书家提出了人品、气质方面的要求，。大段铺陈的语言，赞颂了草书的姿态，与前几篇基本相同。 二、虞世南《笔髓论。释草》：虞世南，字伯施世称虞永兴，唐初书法家。首先是说写草书的运笔技巧，从笔毫分内、外来看，虞用的仍是晋人的笔法，即孙过庭《书谱》墨迹展现的那种稍运侧锋的笔法。他认为写草书，笔的挥运与情绪有关，心情纵逸笔自然就快，书性已尽就自然停止，特别可贵的是他指出：“兵无常阵，字无常体矣；谓如水火，势多不定……”。可见这样的楷书大家，讲起草书来也不是一味强调法度，而是强调自然意趣的。三、孙过庭《书谱》：唐代书法家，书学理论家，《书谱》是我国书法史上著名的书学论著，阐述正章二体书法，见解精辟。他阐述了草书，乃至

书法艺术最根本的东西。首先指出心与手的统一，是书法创作的源泉、根本。揭示了真书与草书最本质的联系，即点画与使转，点画构成真书的形体，使转隐藏在笔画之内，决定点画的方圆曲直，呼应、顾盼。草书则是有使转决定字型的，而点画的薄厚钝利，可以显现出作者的性情。孙是主张兼通的，只有兼善各种书体，写出他们的风神、力度，赋予他们优雅的姿态，才可以自由的抒发作者的情感。《书谱》是研究书法的人必读的文字。 四、张怀灌《书议》：唐开元时的书法家、书法理论家，有《书议》《书估》《书断》等著作流传。《书议》中“囊括万殊，裁成一相”这句话非常著名，揭示了书法艺术的最本质的的东西，书法作品中，没有任何具象的东西，单他却有生命、有动态、有神采、有气势，可以囊括自然界的万物。而他最基本的元素就是“一画”。草书的艺术魅力使这样一位善于文辞的专家也感到语言的乏力了。 五、《书断》：所录皆古今书体及能书人名，各述其源流，系之以赞，记述颇详。上卷收录十种书体，末为总论一篇；中卷下卷分神、妙、能三品，每品各以体分，神品二十五、妙品九十八人、能品一百零七人，此两节详尽准确的讲述了章草、今草的产生与发展，及两种草书的艺术特征，为后人反复引证，是权威的论著。 六、《六体书论》：为张氏奏御之作，六体者：大篆、小篆、

行草书法欣赏

行草书法欣赏 行草书法欣赏： 行草书法欣赏1 行草书法欣赏2 行草书法欣赏3 行草书法欣赏4 行草书法欣赏5 行草创作用笔解析： 书写行草书，落笔时首先要做到逆锋落笔，即“欲右先左，，欲下先上”。逆锋落笔后笔毫铺开，继之中锋行笔，这样，笔毫自身具有很强的调节功能，主毫处于笔之中心，下按时，笔毫自然向两边分开，墨迹可以达到最宽的程度，上提时，笔毫向中间收敛，墨迹可以达到最细的程度，无论提、按、运转皆挥洒自如，因而笔画力量内含，藏筋包骨，富有立体感和弹性，较好地避免了“汤锅烂面条”样的病态。 侧锋、露锋是行草书的用笔特色之一。行笔时，笔锋偏向一边，形成了侧锋，侧锋可以制造出神采飞扬、自然流畅的效果，这种笔法往往是中锋行笔时，顺势转锋带出的笔画。露锋多是凌空取势形成的，楷书虽有“逆锋落笔”的“逆转”藏在字内，而在行草书中，逆势大多露在字外，纸上便出现了“露锋”，所以在行草书中露锋居多，而藏锋偏少。

侧锋、露锋的线条虽露，亦有“藏”的意念，从笔画运行的“势”中，依然觉察出毛笔运行的顿挫和转折。 在行气上，每个字或正或侧，或大或小，或粗或细，或重或轻，皆上下呼应，左顾右盼，由于书写时的疾迅加上中侧锋并用，致使毛笔在运转时造成了一些牵丝连带。从牵丝上我们可以看到毛笔在字外的运行轨迹。这些牵丝在笔画的起伏、跳荡之处起到了助势贯气的效果。并使笔画的组合及上下字的过渡流畅，和谐，但牵丝是随着创作的需要而产生的，不是故意追求、盲目制造的。 疾者，快也。指运笔时，无阻挡、无顾虑、一任自然，“势来不可挡，势去不可遏”。大有“挥戈利剑，快马风樯”之势，这种行笔写出的线条是最流畅的线条。所谓“涩”，指运笔时，“欲行，如有物拒之”一面克服阻力，一面挣扎前进的效果，如“长年荡漾”、如“屋漏痕”、如“印印泥”等，这种笔法产生的效果如“万岁枯藤”，老辣、苍健、不飘、不浮。疾涩是根据章法需要而产生的。祝允明说：“用笔不可太迟，太迟则缓缓无神气;不可太疾，疾则恐窘步而失势。”疾涩是顺应字的造型、行气及章法需要随机产生的。

草书的笔法与形式胡秋萍北大讲稿转

草书的笔法与形式胡秋萍北大讲稿转 草书的笔法与形式 --胡秋萍北大讲稿 草书是极理性与极浪漫诗性相结合的艺术。 极理性--即表现对传统作品笔法章法的解读、感受--深度地感受--思考--判断--总结--找出经典--模拟--深度模拟--锤炼。 极浪漫诗性--即创作主体的天赋--才情--性情--情感爆发力--艺术地转化。当然，才情也有先天与后天之分。 所谓浪漫诗性：是指生命在遭遇苦难时，依然坚定信念，不会被压垮反而能够使境由心转，以乐观的态度泰然处之。就像电影《芙蓉镇》里的秦疯子，被诬陷错打成右派去乡镇扫大街，还跳华尔兹舞，还满怀热情地去谈恋爱。还有《上尉的曼陀铃》，在充满战争硝烟的日子里，还热爱生活、爱好音乐、向往爱情。在艰难的境遇里活出人生的灿烂，这是大智慧、大境界。 我们今天能够看到的笔法、结体、章法、包括墨法等等，都是我们从阅读经典的书法作品和进行理论总结时得来的。笔法--能改变作品的气韵；墨法--能增加作品的气势；章法，我们称为形式--能决定作品的气象。这其中有共性的东西，也有极个性的。共性的是基本的笔法、字法、墨法，个

性的是此书法家与彼书法家在用笔、结字、墨法不同的那一点。能够成为一个不被历史网眼漏掉的书法家，大都有其不同与他人的那一点。其实这一点也是最能体现这个书法天赋才情的一点。仅有共性，那是谁都能操练一下的技术范围，而不能用才情来衡量或评判。 所有的学科最基础的学习、掌握，都离不开模仿。尤其是书法。那么，我们所讲的笔法也必须走临摹的途径。这是书法这门古老的艺术几千年的传承和自身模式系统的特定。一个书法家从技法--艺术--道，是一个漫长锤炼达到渐变的生命与艺术互为修行过程。 在草书中，确切地说狂草书的临摹是很困难的，对于狂草的临摹，只能是在技法和形式上的努力追寻，而很难做到神采的模仿。当然所有的神都需要形的承载。但是仅有形，未必就能有神采的很好表现。就像我们大家都来画一根线，这根线索表现出来的起、止、行和笔法生发出来的气韵，也一定有所不同。这似乎是一个很复杂而又难以言说的问题。因为我们无法寻绎到古代狂草书家当时书写时的真实状态。所以，邱振中先生在他的著作中发出这种天问神居何方? 对于我们解读以往的传统，古代的书法家则永远是个谜；而对于未来人，当下的我们也会留下太多太多的谜?对于历史的认知和解读，虽然会随着考古的新发现对那些曾经模糊的问题会越来越清晰，但是一个时代有一个时代的标准、拣选和解读。当然，还依然会有难以探索的谜困惑着我们。从书法与个体生命的关系来看，每一个书家每一次的精心创作都是生命中的唯一。每一次创作、每一个点画的笔法书写结构，章法都是这一特定时间的心情、笔、墨、纸的具体情况决定的，这一笔、这一个字、这一行字

草书四大要素和基本技法(附图)

草书四大要素和基本技法 都说草书难，掌握这些也就不难了 一.简约为本 若以楷书的结构点画为标准，则草书的首要特点是简约，笔画省而又省、简而又简。孙过庭曰：“草以使转为形质，点画为性情。也即是草书的结体以使转为主，字之体势一笔而成，“草乖使转，不能成字。”其使转忌横平竖直，有棱有角，所以草书点画线条的运动多呈圆弧形，这是行笔速度快而流畅所必然产生的用笔法。草书连绵常数字为一笔，线条牵连不断，有时两三字连在一起，难以断字，形态变化极为强烈，各种俯仰、疏密、向背、迎让，参差的对比可以夸张到惊人的地步。问题不在是否连绵，在于连的过程中在转折等处是否有断的意思，贵在能似断似连，故明末清初大书家王铎的草书虽常十数字连绵不断，而因其笔笔有交代而仍为后世所重。 二.偏旁等都用特定的符号代替 草书结体为求简约，其偏旁都用符号代替，使草书点画的形态产生极大的变化，与楷、行书的结字有相当差距，这是草书结字的特点。但草书还应受草法约定俗成的规矩制约，草法是有严格规则的，绝对不能信手画符，随心所欲，俗语说：“草书脱格，神仙不识。”草法不能脱格，这“格”就是规矩。戈守智《汉溪书法通解》中说：“草书不难于狂逸，难于狂逸中不违笔意也。”所以，历来书家都指出，写草书要有扎实的楷书基本功。赵构《翰墨志》中说：“前人多能正书

而后草书，盖二法不可不兼有。正则端雅庄重，结密得体，若大臣冠剑，俨立庙堂草则腾蛟起凤，振迅笔力，颖脱豪举，终不失真。”未有楷法不立而能疾笔狂走者，还是孙过庭说得好：“图真不悟，习草将迷。” 三.求整体平衡不求对称 一般楷、行、隶书的结体都求平正、匀称、协调，以对立统一的法则，使结字能有疏密，长短、窄阔、伸缩、奇正、俯仰、向背等变化，使结字能长短合度，四面停匀。但是草书的结构它遵循的不是匀称的原则，而是取决于书写者内心情绪的变化。一般草书都置乎正、对称于不顾，追求着不平衡的美，因为在不平衡、不匀称中使字更具有动荡感，动荡是草书的关键，尤其是大草，即使某一字失势，．倾侧失去重心，也可利用腕力在以下几个字中将字势向另一侧倾侧，使整个结构得以平衡。所以草书结体并不是不要平衡，而是追求整体效果的不失重心。汉字是由各种不同的点画连贯交接而成，书法是将汉字点画的组合排列，长短轻重各尽其变化之能事，使艺术形象瑰丽多姿，耐人寻味，惟一应遵守的法则是字的重心的平衡。凡能在结构上守住重心，则构思不论如何独特，组合如何险峻，都是符合结构美原则的，变化与平衡是有矛盾的，但结构之艺术性也就产生在这矛盾之中。 书法作品的鲜明风格往往是在其独特的结构中反映出来的，书法家各有其结构的奥妙处，有的扁肥，有的瘦长；有的疏朗，有的紧密；有的偏宕，有的端庄，常常妙在能反他人之道而行之。长的缩短，短的伸长，方的变斜，斜的压扁……大胆设想，综合平衡，出奇制胜，不

行草书法名家作品鉴赏

行草书法名家作品鉴赏 行草书法作品的欣赏是要把理论与实际联系起来的，首先要知道什么是行草，行草书法简单地说就是行书与草书的结合，兼具行书与草书的特点，在欣赏行草书法时要考虑到这个问题，然后要看书法的形，书法是一种艺术，具有艺术的共通点，那就是美，所以要看书法美不美，这里的美应该是书法之美，所谓草书应该是草而不乱的，如果很乱，杂乱无章那就不能称之为美了所以欣赏行草书法，要从特点与外形结合起来欣赏。 下面为大家展示两幅书法名家所做的行草书法真迹，从书法中领悟欣赏行草书法的魅力。首先是李成连老师的六尺行草书法作品《沁园春雪》: 李成连六尺行草书法作品《沁园春雪》 《沁园春?雪》是毛泽东主席的诗词名篇，上阕描写的是乍暖还寒的北国雪景，展现伟大祖国的壮丽山河;下阕是毛主席对祖国山河的壮丽而感叹，抒发了主席伟大的抱负及胸怀。此幅作品用行书的手法行云流水般地书写出了诗词的那种气势和气魄，书法笔法流畅而不失变化。此幅作品适合挂在企业公司等场所，尤其是会客厅或领导级别的办公室里，不仅提升公司的品位，更能彰显领导者雄伟的报负及胸怀。送给开公司办企业的朋友也是很不错的礼物。 魏执礼的行草书法给人的第一印象是动静相宜，趣味十足，细看之后，却有一股天真浪漫的气息扑面而来。特别是对各种辩证元素的把握，做得十分精准。他的作品作品力求线条的张力，点画之间，表现得淋漓极致，行距之间，更是妙笔，随意之处更显天神，特别是线条的长短，收敛，单字的俯仰和开合等显得既奔放，又不失法度，外柔内刚，总体看来，浑厚古朴，跌宕起伏，如

同一个个跳动的音符。

魏执礼小尺竖幅书法作品《赋得古原草送别》 这是一幅行草书法，书写的是唐朝白居易的《赋得古原草送别》中的诗句，“离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生”。写出了“原上草” 不管烈火怎样无情地焚烧，只要春风一吹，又是遍地青青的野草，极为形象生 动地表现了野草顽强的生命力。它和“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”有 异曲同功之妙，这就像人生，我们虽然都会经历困难，经历挫折，经历野火， 但你永远不知道春风到来后会发生什么事，黑暗总会过去，黎明总会到来，引 申为不论碰到什么样的困难或挫折，永远保持一颗生机勃勃的乐观向上的心态 是最重要的。从这个角度来看，这幅画无论挂在家中还是公司办公室都很合适，送给逆境中的朋友也很有深意。 魏执礼的行草书法，又并非一味地狂放和飘逸，他的一些行草书法线条丰 腴雄浑，结体宽博而气势恢宏，骨力遒劲，深得书法之根源，创作出来的书法 作品，令人耳目为之一新。典雅平淡，落落大方，法度严谨。也许这是古意的 浸熏，魏执礼的行书法，总有着一种平和典雅的气质。行书作品至始至终自都 有着一种唯美的音乐节奏感和跳跃感，在直觉化表现的同时充满丰富的细节， 并赋予其游刃于狂放与精谨之间的双重才能。 魏执礼在用墨上的技巧也是十分高超的，他将笔法、墨法和章法融为一体，他的行草书法中，墨色对比鲜明，节奏生动活泼。其行草书法用笔精到，用墨 简约，收笔之处，尤其传神，有一种不绝如缕的感觉。

书法 草书 草歌诀详解

王羲之草诀歌译文 韩道亨,字颖泉,明代人,工书法,但流传的墨迹甚少.<<草诀百韵歌>>是韩道亨于万历癸丑年(一六一三)八月廿五日书写成的.其主要内容有:一些偏旁部首的写法,如左边三点水,左边言字旁;几百个草字的结体几相湪草字的判别.为了便于学习记忆,他用五字一句编成顺口溜,楷草对照, 全篇三十六页,每页六句. 第一页：草诀百韵歌（标题） 草圣最为难，龙蛇竞笔端。亳厘虽欲辨，体势更须完。 标题下四句为一首五绝。 第一句说的是写草书难，要写好草书更难。 第二句是讲草书的形态，草书在书法艺术中以最具韵味的抽象形式，表现了最生动的意象和境界。草书犹如龙跳天门，虎卧凤阙、惊蛇入草．．．．．．所有这些都在草书人的笔端强劲地表现出来。 第三句说的是写草字要有法度，即所谓“差之毫厘，失之千里”，一点之差就是二个不同的草字，笔画的长短也可以改变一个草字，但这些都有它的判别方法，而更重要的是 第四句，即草书写得好坏在于其体势，体势要圆满，也就是我们常说的气势，气势不好就是笔法再好也不是好作品。 第二页： （1）有点方为水； （2）空挑却是言； （3）绵头无左畔； （4）辵遶阙东边； （5）长短分知去； （6）微茫视每安。 第一句：上面有点，下面竖右挑，才是三点水旁； 第二句：竖画右挑，却是言字旁 第三句：宝盖头音绵，写宝盖头时，不必写左边那一点； 第四句：辵读音绰，遶同绕，写走之底时，只要在左边竖下右绕即可； 第五句：知和去两个字很相似，但其区别在于最后横画的长短，长的是知，短的是去； 第六句：每和安两个字相类似，要注意两个字区别的地方。 第三页： （1）步观牛引足；这一句说的是“步”字的写法：先写牛，至末笔转左下撇出； （2）羞见羊踏田：这一句说的是“羞”字的写法：先写羊，连笔在下写田字即成； （3）六手宜为禀：这一句说的是“禀”字的写法：上写六，连笔下写手〔在我编著的《草诀三字经》为”六手禀〃〕；（4）七红即是袁：这一句说的是“袁”字的写法：上写七，连笔下写红〔《草诀三字经》为”七红袁〃〕； （5）十朱知奉己：这一句说的是“奉”字的写法：上写十，下写朱，十的第二笔和朱的第一笔共用〔《草诀三字经》为”十朱奉〃〕； （6）三口代言宣：这一句说的是“言”字的写法：上写三，下连笔写口〔《草诀三字经》为”三口言〃〕。 第四页: （1）左阜贝丁反:这一句说的是左耳旁和背字旁的写法:只要把丁字反写即成; (2)右刀寸点弯:这一句说的是右边刀旁和寸字旁的写法:上为一点,下为横折钩; (3)曾差头不异:这一句讲“曾”和“差”字的共同点,即上半部的写法相同; (4)归浸体同观:“归”和“浸”两个字右半部写法相同; (5)孤殆通相似:“孤”和“殆”两个字很相似,左旁写法相同右旁一点之差; (6)矛柔总一般:“矛”和“柔”两字只一点之差. 第五页: (1)采夆身近取:“夆”音逢,“采”和“夆”两个字写法几乎一样,头一样,身体有点不同; (2)熙照眼前看:“熙”和“照”两个字,好好看看,有何不同?不同在上部左边 (3)思惠鱼如画:“思”、“惠”、“鱼”有和“画”字相同部分,可大不相同,注意区别;

行草书在书法中技巧

毛笔行书草书在书法中的技巧 一、从基本功入手 三个结合:临贴与创作结合、大字小字结合、楷书与行书结合。 三看：1、平时多看名帖、2、看书法展、3、看名家挥毫。从好作品中汲取养分。 毛笔行书草书在书法中的技巧 二、推荐范本 “圣教序”、“书谱”、”自叙帖““、“研山铭”、“李太白忆旧游诗”、“花气诗”等。 三、三大创作原则 ★线条坚而浑——激情原自线条的熟练。线是力和势的组合，行笔要沉着痛快，做到稳健、轻便，重笔势（即趋向），根据字形大小排字的走向，线条斜势，整体纵向走势。 ★结体奇而稳——注意重心。欹侧、擒纵、疏密、高低。 ★章法变而贯——竹节式（几个字一节）节数间有空隙；贯珠式（中心线）；蛇行式（左右摆动）；疏影式（疏疏朗朗）。 四、七大整体布局要点 1、一字不能成行。 2、字与字之间有呼应，上承下启，左映右带，行距和字距不能相等。书眼放中央，可大些，字与周边气贯。 3、整体上展出适合墨迹浓重的作品。挂家中适合疏淡的作品。 4、作品中不能有错别字，异体字不过于冷僻。 5、作品整体布局上面重下面轻。 6、评作品好坏主要看总体视觉效果：节奏、墨色、用笔。 7、三三两两，似散还续，气脉一贯，此布局之妙也。 五、十个书写关键词 1、八面出锋。借助于八面出锋，自然显出墨色浓淡，湿中有干，干中有湿，浓中有淡，淡中有浓，变化千万，使作品富有节奏感。 2、刚柔相济。刚力-----铁划银钩（粗）：柔力-----行云流水（细）。 3、惜墨如金。楷书要求蘸一次墨写一个字，甚至数字；行草一笔写3-5字，每笔结束笔毛复原，要求纸上调锋。 4、豁然开朗。留白处有宽有窄，宽处给人以忽然开朗之感。艺术是制造矛盾，到解决矛盾的过程。 5、中侧并用。中锋得法立骨，侧锋得势求变。中锋是理性的要求，是书法审美的核心

草书硬笔书法欣赏

草书硬笔书法欣赏 草书硬笔书法欣赏： 草书硬笔书法欣赏1 草书硬笔书法欣赏2 草书硬笔书法欣赏3 草书的笔法与形式： 浪漫诗性：是指生命在遭遇苦难时，依然坚定信念，不会被压垮反而能够使境由心转，以乐观的态度泰然处之。就像电影《芙蓉镇》里的秦疯子，被诬陷错打成右派去乡镇扫大街，还跳华尔兹舞，还满怀热情地去谈恋爱。还有《上尉的曼陀铃》，在充满战争硝烟的日子里，还热爱生活、爱好音乐、向往爱情。在艰难的境遇里活出人生的灿烂，这是大智慧、大境界。 今天能够看到的笔法、结体、章法、包括墨法等等，都是从阅读经典的书法作品和进行理论总结时得来的。笔法--能改变作品的气韵;墨法--能增加作品的气势;章法，称为形式--能决定作品的气象。这其中有共性的东西，也有极个性的。共性的是基本的笔法、字法、墨法，个性的是此书法家与彼书法家在用笔、结字、墨法不同的那一点。能够成为一个不被历史网眼漏掉的书法家，大都有其不同与他人的那一点。其实这一点也是最能体现这个书法天赋才情的一点。仅有共性，那是谁都能操练一下的技术范围，而不能用才情来衡量或评判。

所有的学科最基础的学习、掌握，都离不开模仿。尤其是书法。那么，所讲的笔法也必须走临摹的途径。这是书法这门古老的艺术几千年的传承和自身模式系统的特定。一个书法家从技法——艺术——道，是一个漫长锤炼达到渐变的生命与艺术互为修行过程。 在草书中，确切地说狂草书的临摹是很困难的，对于狂草的临摹，只能是在技法和形式上的努力追寻，而很难做到神采的模仿。当然所有的神都需要形的承载。但是仅有形，未必就能有神采的很好表现。就像大家都来画一根线，这根线索表现出来的起、止、行和笔法生发出来的气韵，也一定有所不同。这似乎是一个很复杂而又难以言说的问题。因为无法寻绎到古代狂草书家当时书写时的真实状态。 对于解读以往的传统，古代的书法家则永远是个谜;而对于未来人，当下的也会留下太多太多的谜?对于历史的认知和解读，虽然会随着考古的新发现对那些曾经模糊的问题会越来越清晰，但是一个时代有一个时代的标准、拣选和解读。当然，还依然会有难以探索的谜困惑。 从书法与个体生命的关系来看，每一个书家每一次的精心创作都是生命中的唯一。每一次创作、每一个点画的笔法书写结构，章法都是这一特定时间的心情、笔、墨、纸的具体情况决定的，这一笔、这一个字、这一行字都是根据上下或左右的结构形态的情形限制而决定如何即兴书写的。当然草书的结字也是有规则的，但那只是共性的草书法则而非一件真正精彩的狂草书，狂草的创作在字法上虽也依据章法规则，但在具体的作品中它是即兴的，

王羲之笔法分析

王羲之笔法分析 张俊东 笔法是完成一个具体点画形式、一件书法艺术作品的基础因素；是衡量一个书法家临摹和创作功力的基本标准；是一个书法家形成个性风格的基础支撑。在书法史上，每一位有成就的书法家都有自己独特的用笔习惯和用笔风格，首先、也必须要在笔法上具有独特理解和强烈的个性风格，不然，则很难在书法史上立足。王羲之书圣地位的确立，除其在书法艺术上所达到的艺术境界等综合艺术成就之外，王羲之精熟、丰富、独特的笔法起到了决定性的作用。 王羲之是行草书笔法的集大成者和承前启后者，更是一道分水岭。王羲之总结了前人关于行草书笔法的优秀经验，把行草书的笔法发展到了巅峰状态，自他以后，其创造的行草书笔法就开始日渐苍白和单调，随几经赵孟府、沈尹默等有志之士的鼎力复古，可还是走向了无可挽回的衰落[1]。即使截止到今天，在行草书的创作和历代经典行草书法艺术作品中，王羲之精熟、丰富的笔法都无人望其项背。王羲之的笔法为什么难以超越，其笔法具有什么难以超越的“神”的特征，这似乎都成了一个谜。 一、笔法空间运动形式分解 在古代书论中，对于笔法的论述可谓洋洋大观，翻检《历代书法论文选》，只是随机抽取不仅在书法理论，且在书法创作实践上亦有颇高造诣的康有为和孙过庭的书论，就会得到很多条关于笔法的论述： 书法之妙，全在运笔，该（概）举其要，尽于方圆……方用顿笔，圆用提笔……圆笔用绞，方笔用翻，圆笔不绞则萎，方笔不翻则滞。[2] 古人笔法至多，然学者不经师授，鲜能用之……有李华之说曰：“有二字神诀，截也，拽也。”所谓截、拽者，谓未可截者截之，可以已者拽之。[3] 使，谓纵横牵掣之类是也；转，谓勾环盘纡之类是也。[4] 行笔之法.......然以中郎为最精，其论，贵疾势涩笔。又曰：“令笔心常在点画中，笔软则奇怪生焉。”此法惟平原得之。篆书则李少温，草书则杨少师而已 (5) 张怀瓘曰：“作书必先识势，则务迟涩。迟涩分矣，求无拘系……”[6] 以上这些有关笔法的书论，有的是关于具体用笔方法的，有的是关于以什么样的笔法写出线条的审美情态的。但究其古人千百年来一直关注、论述的笔法，无论如何执笔，如何取

草书的用笔和基本笔法

草书的用笔和基本笔法 古人曾这样概括草书“匆匆不暇草书”。今人对这句话也有多种理解，可谓仁者见仁，智者见智。有人认为这是在匆匆忙忙的速度下而书写草书，有人则认为是匆匆忙忙是写不了草书的。我以为，对于掌握草书特有书写规律而言，是要认真仔细钻研，而不可匆匆不暇的。而一旦掌握了这种规律，成竹在胸时，在书写的时候总的节奏应该是匆匆不暇的，这样才便于体现草书特有的飞动气势，尤其是狂草。 古人这句话，对于我们分析草书的点画特点，加深理解点画的处理内涵，是大有好处的。狂草的点画犹如天马行空，又如飞花散雪，某些点画则如枯藤老树，泻瀑鸣泉，其神韵无穷。 宋代姜夔《读书谱》中有这样一段话：“‘古人作草’如今人作真，何尝苟且。其相连处，特是引带。尝考其字，是点画处皆重，非点画处，偶相引带，其笔皆轻。虽复变化多端，未尝乱其法度。张颠怀素，最号野逸，而不失此法。” 这里很清楚地说明了草书的点画和引带游丝的关系。今草和狂草都不例外。孙过庭关于草书的点画也有很精辟的见解：“草以使转为形质，点画为性情。”（孙过庭《书谱》。） 在草书中，没有笔直的竖画和横画，在转角时圆笔较多，钩画笔变化较多，撇和捺都可以处理成点。点画相连也可以处理为坚画和横画。 现将孙过庭《书谱》中的一些字作为例字加以讲解。孙过庭草书直接取法王羲之，而且是墨迹本，便于我们体会了解点、画和笔法动用及其变化。 1.点 、管路敷设技术通过管线敷设技术不仅可以解决吊顶层配置不规范高中资料试卷问题，而且可保障各类管路习题到位。在管路敷设过程中，要加强看护关于管路高中资料试卷连接管口处理高中资料试卷弯扁度固定盒位置保护层防腐跨接地线弯曲半径标高等，要求技术交底。管线敷设技术中包含线槽、管架等多项方式，为解决高中语文电气课件中管壁薄、接口不严等问题，合理利用管线敷设技术。线缆敷设原则：在分线盒处，当不同电压回路交叉时，应采用金属隔板进行隔开处理；同一线槽内，强电回路须同时切断习题电源，线缆敷设完毕，要进行检查和检测处理。、电气课件中调试对全部高中资料试卷电气设备，在安装过程中以及安装结束后进行高中资料试卷调整试验；通电检查所有设备高中资料试卷相互作用与相互关系，根据生产工艺高中资料试卷要求，对电气设备进行空载与带负荷下高中资料试卷调控试验；对设备进行调整使其在正常工况下与过度工作下都可以正常工作；对于继电保护进行整核对定值，审核与校对图纸，编写复杂设备与装置高中资料试卷调试方案，编写重要设备高中资料试卷试验方案以及系统启动方案；对整套启动过程中高中资料试卷电气设备进行调试工作并且进行过关运行高中资料试卷技术指导。对于调试过程中高中资料试卷技术问题，作为调试人员，需要在事前掌握图纸资料、设备制造厂家出具高中资料试卷试验报告与相关技术资料，并且了解现场设备高中资料试卷布置情况与有关高中资料试卷电气系统接线等情况，然后根据规范与规程规定，制定设备调试高中资料试卷方案。、电气设备调试高中资料试卷技术电力保护装置调试技术，电力保护高中资料试卷配置技术是指机组在进行继电保护高中资料试卷总体配置时，需要在最大限度内来确保机组高中资料试卷安全，并且尽可能地缩小故障高中资料试卷破坏范围，或者对某些异常高中资料试卷工况进行自动处理，尤其要避免错误高中资料试卷保护装置动作，并且拒绝动作，来避免不必要高中资料试卷突然停机。因此，电力高中资料试卷保护装置调试技术，要求电力保护装置做到准确灵活。对于差动保护装置高中资料试卷调试技术是指发电机一变压器组在发生内部故障时，需要进行外部电源高中资料试卷切除从而采用高中资料试卷主要保护装置。

一字一句教您认草书,在欣赏中学习

一字一句教您认草书，在欣赏中学习！ 《楷草对照表》——书法爱好者必备宝贵资料（一）打开打开王羲之的草书秘诀，你会临习哪个版本？附图巨多.....打开孩子这几日出生的，从小是福星，长大了大有出息，你家有几个？打开《楷草对照表》——书法爱好者必备宝贵资料（一）打开打开一字一句教您认草书，在欣赏中学习！彩色力量1天前12评论关注草书优美狂放，但很多朋友都不太认识草书，小编这里就搜集一些作品，和大家共同学习展开阅读全文热门推荐练好32个大字，以备挥毫不时之需打开APP书法之美322条评论张旭草书《疾痛帖》赏析，潇洒磊落，变幻莫测打开APP喜爱书法16条评论山水画是怎样炼成的？看了再学不会就收藏起来慢慢学吧打开APP沃德利成书画院49条评论练好32个大字，以备挥毫不时之需打开APP书法雅集495条评论于右任草书欣赏《咏怀古迹五首卷》打开APP沃德利成书画院3条评论轨道上的玩具，各种花式大放异彩，盘点4类大牌玩具花样！打开APP中国网0条评论猜你喜欢行书字帖非常实用打开APP沃德利成书画院143条评论写书法，不知道这个概念，写20年也没用！打开APP松风阁书法日讲49条评论杨再春的名家书法大字贴，很难找到这样的作品，值得收藏！打开APP笔墨书屋129条评论当明星变成漫画人物，迪丽热巴美的惊心！

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颜真卿《笔法十二意》最简单通俗之解析

颜真卿《笔法十二意》最简单通俗之解析张旭，字伯高。颜真卿，字清臣。《唐书》皆有传。世人有用他两人的官爵称之为张长史、颜鲁公的。张旭极精笔法，真草俱妙。后人论书，对于欧、虞、褚、陆都有异词，惟独于张旭没有非短过。真卿二十多岁时，曾游长安，师事张旭二年，略得笔法，自以为未稳，三十五岁时，又特往洛阳去访张旭，继续求教，真卿后来在写给怀素的序文中有这样一段追述： “夫草稿之作，起于汉代，杜度、崔瑗，始以妙用。迨乎伯英（张芝），尤擅其美。羲、献兹降，虞、陆相承，口诀心授，以至于吴郡张旭长史，虽姿性颠逸，超绝古今，而楷模精详，特为真正。真卿早岁常接游居，屡蒙激昂，教以笔法。” ↑选自张旭《古诗四帖》

中间的“中”字。 因周围萦带之笔过多， 缠绕曲回， 缺少透气变通之笔， 故以“中”之竖画加长补救。 看了以上一段话，就可以了解张旭书法造诣何以能达到无人非短的境界，这是由于他得到正确的传授，功力又深，所以得到真卿的佩服，想要把他继承下来。张旭也以真卿是可教之材，因而接受了他的请求，诚恳地和他说：“书之求能，且攻真草，今以授子，可须思妙。”张旭乃举出十二意来和他对话，要他回答，藉作启示。 笔法十二意本是魏钟繇提出的。钟繇何以要这样提呢？那就先得了解一下钟繇写字的主张。记载是这样的： “夫欲书者先乾研墨，凝神静思，欲想字形（想象中的字形是包括静和动、实和虚两个方面的），大小偃仰，平直振动（大小平直是静和实的一面，偃仰振动是动和虚的一面），令筋脉相连，意在笔前，然后作字。若平直相似，状如算子，上下方整，前后齐平，此不是书，但得其点画耳（就是说仅能成字的点画而已）。” ↑选自颜真卿《告身帖》