田汉早期话剧特点

田汉是现代文学史上的戏剧大家，是中国现代话剧的奠基者之一，他的话剧在我国话剧史上占有举足轻重的地位，认真仔细的研读田汉话剧是十分必要的，对于了解中国话剧的发展脉络及指导当代话剧的发展走向是非常有利的。本文试图对田汉早期话剧的特点作简要的分析，简单的谈谈自己阅读田汉早期话剧的一些体会和想法。田汉早期话剧创作于二十年代，共有20余部，为现代话剧的发展作出了巨大的贡献。田汉早期话剧风格独特，具有浓郁的理想主义色彩和浪漫主义气息，剧本题材上多爱情剧，剧本内容多取材于现实生活。

一、浓郁的理想主义色彩和浪漫主义气息。

田汉早期话剧最大的特点是其包涵的浓郁的理想主义的色彩，且带有作者本人的天真。田汉的第一个剧本《梵峨璘与蔷薇》可谓这方面的代表作品。剧本讲述了大鼓女柳翠与琴师秦信芳的爱情故事。柳翠为了让心爱的秦信芳能到国外学习音乐，不惜委身于资本家李简斋，愿意牺牲自己以换得秦信芳出国的费用，其举动感人至深。就在读者以为李简斋纳柳翠为妾，并出资让秦信芳出国的时候，田汉让这个故事向另一个方向发展。李简斋不但没有纳柳翠为妾，还毫无代价的送钱给秦信芳，让其出国学习，而且不但自己出钱，还说服自己的几位太太捐出各自的几枚戒指一并赠送，且各无怨言。李简斋可谓现代文学史上心肠最好的资本家，最慈善、最开明的资本家。他仅仅是偷听到柳翠二人谈论没有金钱的爱情的无奈，就决计要帮助两个于己无利益关系的人的生活困苦，最终以大团圆结尾。田汉固然同情下层人的生活，但过分的同情，使得田汉处理此剧时过多的倾注个人的情感，忽略了客观的环境与事实。他理想中期望自己笔下的人物生活的幸福，期盼有情人终成眷属，于是设计了最后的大团圆结局，显现出年轻的田汉思想上的浓郁的理想主义的色彩。李简斋的形象是他对当时资本家的过分美化，借助于这一美化的形象实现他自己心目中对于柳翠和秦信芳的美好的祝福。

《灵光》一剧充满了浪漫主义的气息，这一三幕剧中的第二暮使用了“梦境”的浪漫主义手法。整个第二幕都是顾梅俪的梦境，她梦到自己的爱人抛弃自己与别人结婚，直至梦醒。醒来后发现爱人在自己身边，梦境中的虚假与现实中的真实发生戏剧冲突。浪漫主义的艺术手法营造了浪漫的意境，剧中只有相爱的两人，大段大段的对白，诗化的语言，亲昵的话语，给人浓厚的浪漫主义气息。最能体现田汉理想主义的是《薜亚萝之鬼》。这是田汉极端理想主义的体现。三个资本家的女儿，为了同情工厂职工竟然要把自己家里昂贵的钢琴卖掉，因为钢琴发出的声音是鬼音。买钢琴的钱是工厂分红得来的，而分红是因为“销场很畅，行市又好，所以奖励晚工，货出的多自然赚钱多。”但是“奖励晚工的那时候死了好几个女工”，所以钢琴是“那些女工的生命换来的”。于是，三姐妹不忍心再弹钢琴，要立刻卖掉。在田汉的笔下，二十年代资本家的女儿们已经有了新中国共产党员的崇高觉悟，能够同情职工，而且不仅在情感上同情，还落实到实践之上，显然是田汉过分的美化了资本家。田汉自己对劳苦大众的同情转嫁到剧中的三姐妹身上，极端的理想主义使他把自己的同情心过分的释放，忽略了作品的真实性，田汉个人的情感压倒了自己的理性。剧中末尾竹君说“我想为着财产结婚的时代已经过去了！”这是在现今社会主义和谐社会中都不可能实现的愿望，田汉却希望在黑暗的二十年代实现，显然这是个人情感的极度宣泄。

《生之意志》这一剧本给人很突兀的感觉，田汉本意应该是写出作为封建家长的父亲与接受新思想的儿女，就个人情感和婚姻问题产生的矛盾与冲突。但是田汉处理的过于粗糙和简单，女儿在父亲不知情的情况下与人结婚生子，当父亲责问女儿时，女儿回答“我的生之意志太强了”。这里显然有些勉强，给人牵强附会的感觉。末尾老人“抱着这外孙女不忍释手，逗着她玩”，态度转变之快令人称奇。田汉把父母与儿女的情感婚姻问题想的过于理想化，处理的简单难免失真。《湖上的悲剧》中，白薇与杨梦梅相爱后失去联系，杨梦梅以为白薇死去，于是以他们的爱情故事为题材创作小说。三年后偶然的机遇使二人重新见面，白薇害怕自己的“复活”会终止爱人的艺术创作，为了让自己心爱的人完成他的杰作，白薇不惜自杀以成全爱人，“以牺牲一己肉体的生命，成全艺术（精神）生命的完美”。田汉为了艺术而又一次忽略了真实，田汉的理想主义使他艺术至上。故事的情节很离奇，不符合一般人的接受观念，但是田汉的有意为之，使我们看到田汉坚持用艺术改变人生，坚持人生艺术化的理想主义。于此，我们也能看到年轻的田汉身上确实带着浓郁的理想主义色彩和浪漫气息。

二、田汉早期话剧很少有悲剧，虽然个别剧作中有悲伤的情节或悲惨的结尾，但最后多给人以希望，属于带悲伤意味的正剧。

鲁迅尖锐地批判我国古代戏剧“大团圆”结局是“瞒和骗”的文学，是封建专制思想和文化意识的体现。他在《论睁了眼看》的文章中说：“这是因为中国人底心理，是很喜欢团圆的，……所以凡是历史上不团圆的，在小说里往往给他团圆；没有报应的，给他报应，互相欺骗。”田汉的理想主义使他期盼美好的幸福的人生，所以他早期话剧大多数以大团圆结尾，如《梵峨璘与蔷薇》、《灵光》等剧，剧中的男女主人公都是先经历一番挫折或误解，继而消除误解或战胜挫折，终得幸福。即便不是以大团圆结尾，也很少以悲惨结局，来揭示现实生活中的罪恶，大部分算是正剧。

《咖啡店之一夜》中的白秋英虽然遭到李乾卿的抛弃，但是她没有因此而颓废，而是获得了精神的解脱，并让颓废的林泽奇重活新生，找回生活的热情。由此看，《咖》剧不但不是悲剧，更接近于喜剧。《午饭之前》一剧以让人悲伤的方式结尾，看似悲剧。此剧描写资本家与工人的冲突，主人公二姊性格刚烈，虽身为女子却与男工一起与资本家斗争。工人斗争的领导者林三哥被打死后，二姊主动担负起继续领导工人斗争的重任，最终被打死。对于她个人的家庭来说，这确实是悲剧，但她的英勇行为令她信仰基督教的大姊和年幼的三妹都走上了反抗的道路，与工人一起斗争，她的死对下层劳动者和整个社会并不算悲剧，因为她的死可以使她的工友们清醒，以斗争的方式获得自己的权利。

《名优之死》是田汉早期最出色的一部作品，很有悲剧意味。一代名优刘振生辛辛苦苦培养出的弟子刘凤仙，刚刚混出了名就贪图享受，不求艺术上的上进，不听师父劝告，刘振生眼睁睁的看着自己寄予深切期望的弟子自甘堕落而无计可施，最终忧愤而终倒在自己演绎了一生的舞台上。此剧以令人伤感的刘振生的死结尾，给人以艺术的崇高感，刘振生把艺术看的高于自己的生命，他是用自己的生命来演绎自己的艺术，艺术和生命完美的融为一体。他最终死在自己的舞台上这一具有象征性的结尾也说明，刘振生是为艺术而生，同时为艺术而死。他的死，叫醒了刘凤仙，也叫醒了所有的人，真正的艺术是不朽的，所以最后我们看到的

应该是希望，这是一部带有悲伤意味的正剧。《湖上的悲剧》也是令人伤感的一部剧作，白薇为了成全爱人的艺术创作而自杀，她的自杀不是因为受社会的压迫，也不是受苦难的折磨，而是为了艺术的勇于献身，只不过献出的是自己的生命。虽然读之伤感，但伤感之后对艺术的崇高感油然而生，她是以自己的生命来诠释艺术的真谛，此剧与《名优之死》类似，都是对艺术的尊重与推崇，虽然有主人公的死，但给人的却是艺术的崇高美，所以并不是真正的悲剧。

《获虎之夜》算是田汉早期话剧中的一个悲剧，但我以为《获虎之夜》只是黄大傻一个人的悲剧，是他自己性格的悲剧。以往的研究大都认为《获》剧是封建家长对子女婚姻的干涉造成的悲剧，但我们若对黄大傻个人的性格做一番分析，就会发现他的悲剧有着自身的原因。魏福生是一位非常优秀的父亲，为了女儿莲姑的婚姻，“费去了好多心血总算替她挣了这点点陪奁”。他不希望女儿受苦，于是给她找了家庭条件很好的陈家。他并不是贪图陈家的钱财，他只想莲姑能“心满意足地到陈家去，生下一男半女，回门来喊我一声外公，也算我没有儿子的人的福分”。他不同意莲姑和黄大傻交往，一方面固然是因为黄大傻穷迫潦倒，但黄大傻不听他的劝告，不去学木匠，也不去学裁缝，偏要去讨饭，自己都养活不了，魏福生又凭什么把莲姑嫁给他呢，相信天下任何一位父亲都会作出和他一样的选择。黄大傻固然值得同情，父母先后去世，家里又遭火烛，田地卖光，社会对他确实不公平。但是黄大傻却选择了颓废，他有身体有脑子，完全可以靠自己的劳动赚钱养活自己，但他没有这样做，他选择了乞讨，也就选择了靠别人的同情和施舍度日，饭菜可以施舍，难道爱情也可以吗？一个不能养活自己的男人又如何能养活自己心爱的人呢？对自己都不尊重又如何让别人来尊重自己呢？面对这样的黄大傻，魏福生也只能“哀其不幸，怒气不争”，黄大傻的悲剧也就不可避免了，所以黄大傻的悲剧实际是其个人性格的悲剧。

在现代文学的起步阶段，我们无法要求田汉作出西方莎士比亚似的悲剧，实际上现代文学史上很少有悲剧。朱光潜认为“中国文学在其他方面都灿烂丰富，唯独在悲剧这种形式上显得十分贫乏。……事实上，戏剧在中国几乎就是喜剧的同义词。中国的剧作家总是喜欢善得善报、恶得恶报的大团圆结尾。……随便翻开一个剧本，不管主要人物处于多么悲惨的境地，你尽可以放心，结尾一定是皆大欢喜，有趣的只是他们这样转危为安。”可见悲剧在中国没有很好的发展并不是田汉一个人的问题。实际上，以田汉个人的性格也不会在悲剧上有大收获。他是一个感情特别热烈的人，对劳苦大众非常同情，在作品中对下层人物倾注了热烈而真挚的情感，期望下层的小人物过上幸福的生活，所以往往给他们一个美满的结局，悲剧也就难以产生了。

三、田汉早期话剧多独幕剧，多爱情剧，较多的使用“巧合”这一创作手法，多取材于时代生活。

田汉早期话剧多独幕剧，除了《梵峨璘与蔷薇》、《灵光》、《黄花岗》、《名优之死》外，其余十几部剧作均为独幕剧。话剧由于受演出场地等因素的影响，要求作者在创作剧本时要使故事简单，情节曲折，这样表演才能精彩，这就要求作者必须敏感地抓起日常生活中最精彩的瞬间来表现场景和刻画人物，独幕剧恰恰提供了这样一个适合的形式。

田汉的独幕剧结构紧凑，矛盾冲突的展开比较迅速，如《午饭之前》一剧，剧本短小，但内容充实。整个剧作紧紧抓住午饭之前的有限的时间，快速的展开矛盾冲突。三姐妹在家中谈论家常，话题自然的转到工人与资本家的斗争，作为工厂的职工的二姊佩服林三哥的勇敢，毅然离家去参与斗争，最终被杀，使矛盾冲突达到高潮，大姊和三妹得到消息后觉醒，大姊此刻也不再相信基督教，这也是一个小的冲突，坚信神主的大姊因为自己二妹的被杀而抛弃自己的信仰。她们愤然前往，同职工们一起斗争，最终完成戏剧的冲突。

田汉早期的话剧以爱情剧居多，这一时期的田汉正处于青年阶段，对爱情有着美好的向往，同时田汉受西方浪漫主义的影响，身上也有着浪漫的气质，所以此时期在爱情剧的创作上，田汉最为倾心。如《梵峨璘与蔷薇》、《灵光》、《咖啡店之一夜》、《获虎之夜》、《湖上的悲剧》、《古潭的声音》、《南归》等，均为爱情剧。田汉的爱情剧中，女主角大都非常痴情，或痴情于男主人公的杰出的艺术才华，或痴痴的等待爱人的归来。柳翠不仅爱着秦信芳，更痴情于他的艺术，所以愿意为了让他出国学艺而委身于李简斋；白薇在与爱人离别三年之后重逢，若不是出于对爱人艺术创作的敬重，也不会以自杀来成全杨梦梅。莲姑的父母虽然给她定亲与陈家，可她时时刻刻不想着黄大傻，虽然黄大傻也许不值得她爱，但这更能说明莲姑的痴情，她痴痴的等待心爱的人的到来，所以当负伤的黄大傻真的出现在她面前时，她是那么的伤心；《古潭的声音》里的女子痴痴的等待爱人的归来，她因痴心于富有艺术气息的爱人，自身也染上了艺术气，最终才会异于常人的选择跃入古潭；《南归》里的女子就更是痴情的典型，一旦选择了就不会动摇，而且坚定的相信爱人的归来，所以少年无机可乘。当心爱的流浪者归来后，因误解而不得不再次流浪，女子毅然选择了跟随他去流浪，痴情之心于此可见一斑。

田汉早期话剧中多使用“巧合”这一创作手法，“巧合”的使用使其话剧情节在意料之外却又在情理之中，增强了艺术的表现力。《获虎之夜》里黄大傻被魏福生的火铳打中是一个巧合，这个巧合的设置是全剧的关键，它的作用就是把全剧的矛盾冲突推向高潮。如果没有这个巧合，黄大傻这辈子可能永远也不会再见到莲姑了，莲姑可能嫁入陈家安静的过一辈子，戏剧也没有了冲突。但恰是这一巧合，把所有的故事都交代了出来，所有的矛盾也都凸显了出来。这一巧合使黄大傻负伤，他被抬至魏福生家里，就有了接近莲姑的机会，同时他的出场与大段的独白也让读者和观众了解到他的不幸的过去，同时了解到他和莲姑爱情的发展史。莲姑见到他负伤后的表现，又让我们看到了她对黄大傻的痴情。她们两人的直接见面让魏福生深为不满，莲姑的反抗又遭到魏福生的鞭打，黄大傻为了莲姑免受皮肉之苦，也为了她将来的幸福而自杀，用结束自己的方式向莲姑表达自己的爱意，矛盾冲突达到高潮。这一切的关键就是黄大傻被伤这一巧合。《苏州夜话》一剧也使用了“巧合”，一场军阀的混战使老画家刘叔康丢失了自己的妻子和女儿，十几年后，刘叔康带着自己的画徒来苏州写生，一次偶然的机会碰到了一个卖花女，经过谈话方知卖花女正是自己十多年前丢失的女儿。这个巧合虽然出人意料，但却也合情合理，通过父女见面交谈的过程，我们看到刘叔康对艺术的痴迷与眷恋。他本来觉悟了，认为“要建设艺术文化不能单是拿画笔，还得拿枪”，于是他投入了一个革命的军官学校，后来一次到欧洲的机会，因为“一种幻灭的悲哀和无家的寂寞”，他再次拿起了画笔。正是他们父女见面的巧合，

使得故事变得完整，我们看到了刘叔康性格的发展变化，也看到社会残酷无情。《江村小景》一剧虽然短小，但“巧合”的运用使得故事非常饱满。多年流落在北方的长子，因为北军和南军的战争而南下，碰巧回到自己出生时的家乡，见到了老母。老母为了给长子借便衣而出去，恰巧小妹妹此时回到家中，又恰巧长子出走后母亲才生的妹妹，所以他不认识。军阀兵的匪气使他“兽性复发”，意欲非礼自己的妹妹，恰巧次子此时归来，身为南兵的他也早已不认识他离家多年的哥哥，又见长子身上穿着北兵的军装且欲欺侮自己的妹妹，于是两人厮打起来，兵刃相见，二人皆负重伤将亡。此时母亲归来，见状大哭，说出真相，三人方才知晓，悲剧由此而生。此剧的成功也在一系列的巧合的基础之上。可见，“巧合”在田汉早期话剧中的使用是非常广泛的，而且用的恰到好处，增强了剧本的感染力。

田汉早期话剧多取材于时代生活，在真实的社会生活基础之上进行艺术的创作，富有时代气息，能真实的反应当时的社会现实。大部分剧作的时间都是现代，地点多是北京、上海等都会城市。《梵峨璘与蔷薇》中的北京“新世界”，《咖啡店之一夜》中的咖啡店，《薜亚萝之鬼》中的钢琴，这些都是现代社会的产物，具有浓厚的时代感。《午饭之前.》中的工人与资本家的斗争，《苏州夜话》中的军阀对平民的迫害，《江村小景》中南北军的战乱，这些都是当时真实的社会背景，田汉正是在充分尊重现实社会的基础上进行的艺术创作。最能体现社会现实的当是根据真实历史改编的《黄花岗》，这一剧作的成功之处在于，它充分表现了以林觉民为代表的黄花岗烈士们起义前的复杂的心理斗争，刻画出他们作为儿子、丈夫、父亲在家人和民族之间作出选择的痛苦之情和勇敢的现身精神，有血有肉，深深的打动读者和观众。取材于时代生活，也体现出田汉强烈的社会责任感，对受苦受难的社会大众的同情之心，他的剧作往往站在平民的立场，以平民的不幸来谴责社会。从这一点看，田汉是非常有责任感和同情心的剧作家，他值得我们所有人尊重。

四、结语

田汉的在中国话剧史上的地位是无可争议的，近年来关于田汉研究的著作和文章与日剧增，本身说明田汉剧作的优秀，因为好的作品的阐释空间是非常巨大的，可以从不同角度进行分析。以上对田汉早期剧作的特点作了简要的分析，因为对田汉了解的不是非常的深入，分析难免有不当之处，主要是谈个人体会和浅显的想法，希望对田汉研究能有哪怕丝毫的贡献。

初中语文戏剧常识

戏剧文学 戏剧文学，通常指戏剧剧本。戏剧有广狭二义：一是话剧、歌剧、戏曲的总称，一是专指话剧。因此，狭义的戏剧文学也专指话剧剧本，广义的戏剧文学则应包括歌剧剧本、戏曲剧本在内。一般多取其广义的概念。 戏剧文学具有两重性：一方面，它作为文学作品，应当具备一般叙事性作品共同的要求，诸如塑造典型形象，揭示深刻的主题，以及结构的完整性、统一性等等，并应当具有独立的欣赏（阅读）价值；另一方面，它作为戏剧演出的基础，只有通过演出，才能表现出它的全部价值，因此，它又要受到舞台演出的制约，必须符合舞台艺术的要求。话剧、歌剧、戏曲剧本，虽然它们各自有一些特异性，但作为戏剧文学，又具有某些共同的特征。 戏剧是综合艺术，它把文学、表演、绘画、雕塑、音乐、舞蹈等多种艺术综合成为一种独立的艺术样式。在戏剧演出的综合性整体中，剧本虽然是基础，但居于中心地位的却是演员的表演。演员扮演角色的基本手段是动作，如话剧中的形体动作、言语动作、静止动作，歌剧中还有歌唱，戏曲中则有唱、念、做、打，等等。动作是演员艺术的根基，也是戏剧艺术的根基。戏剧艺术的特性就在于它是动作的艺术，这也决定了戏剧文学的基本特性。从表面上看，剧本同小说一样，也是用语言（文字）写成的，但一般地说，小说中语言的主要性能是叙述和描写，剧本中则主要*人物通过自身的动作进行自我表现。剧本通常包括两个部分：一是剧作家的舞台提示，其中包括对动作展开的时间和具体的物质环境的说明，对人物外部动作、静止动作的提示和对人物台词的心理情绪的提示；一是人物自身的台词，其中包括对话（对唱）、独白（独唱）、旁白（旁唱）等，这些，都是人物心理动作的外现方式。在戏曲剧本中，人物的台词（道白与唱词）有时也有说明动作环境和叙述事件的作用，但其主要性能也还是心理动作的外现。剧本需要各种各样的戏剧冲突，需要情节的生动性和丰富性，但无论是戏剧冲突还是戏剧情节，都应通过因果相承的动作直观地展现出来。剧本需要塑造各种各样的典型人物形象，而动作正是戏剧塑造人物形象的基本手段。剧本中需要有深刻的主题思想，而主题思想也应该寓于动作的发展之中。戏剧文学的这种基本特性，决定了剧作家形象思维方式的特殊性，即必须遵循动作发展的逻辑。剧作家只有熟悉表演艺术的特点，掌握舞台艺术的规律，才能写好剧本。 戏剧演出由于受到舞台条件的制约，形成了自己特有的时空观念。在戏曲中，动作是虚拟的、程式化的，它的时空特性主要表现为建立在虚拟动作基础之上的虚拟时间和虚拟空间；在戏曲舞台上，离开人物的虚拟动作和说明性的台词，就不存在具体的时间和具体空间。这样，就造成了戏曲剧本在结构上的特点，即在时间和空间方面具有很大的自由。而在话剧中，动作基本上是写实的，它的时空限制要比戏曲大得多，因此，也就决定了话剧剧本在结构上的特点，即话剧动作必须在固定空间和延续时间中持续发展。当然，这并不意味着它只能有一个固定空间（即场景），也并不意味着它的时间必须从头到尾连续下去；但它的空间和时间的变换，必须通过中断动作来实现，其方式就是换幕（或场）或暗转。这就形成了话剧结构中分幕、分场的特点。剧作家可以借助这种方式，相对地扩大剧本的时空容量。所谓“一幕”，指的是动作与情节发展中的一个大的段落；所谓“一场”，则是指在大的段落中空间的变换或时间的间隔。在现代话剧中，幕与场的界限已不像以前那么明显，也有不分幕只分场的。但总的说来，不论是话剧、歌剧还是戏曲，都要求剧本的结构必须遵循时间与空间高度集中的原则，剧本中的戏剧冲突和戏剧情节，都应当在高度集中的场面和场景中展开。这个原则在任何时代的戏剧创作中都是共同的，只是具体要求和具体表现有所不同。 戏剧 特点： （1）、剧本必须适合舞台演出。演出要受到时间和空间的限制，把发生在不同地点和较长时间里大事情集中在有限的舞台和两三个小时内的演出中表现出来。 2）、必须有集中尖锐的矛盾冲突。 戏剧是反映现实生活中的矛盾冲突的，没有矛盾冲突就没有戏剧。这中冲突是社会矛盾的反映，它有一定的发展过程，这个过程就构成了剧本的情节结构。

田汉作品

田汉，剧作家、戏曲作家、电影编剧、小说家、词作家、诗人、文艺批评家、文艺活动家，中国现代戏剧三大奠基人之一。他创作歌词的歌曲《万里长城》的第一段后来成为中华 人民共和国国歌《义勇军进行曲》的歌词。 田汉先生生平戏剧作品有：《环珴璘与蔷薇》、《咖啡店之一夜》、《获虎之夜》、《苏 州夜话》、《名优之死》、《古潭的声音》、《颤栗》、《南归》、《第五号病室》、《火 之跳舞》、《孙中山之死》、《一致》、《梅雨》、《乱钟》、《暴风雨中的七个女性》、《回春之曲》、《械斗》(与马彦祥合作)、《黎明之前》、《洪水》、《复活》、《阿必西 尼亚母亲》、《女记者》、《土桥之战》、《阿Q正传》、《卢沟桥》、《新雁门关》、《江汉渔歌》、《岳飞》、《秋声赋》、《黄金时代》，与洪深、夏衍合编了《再会吧，香港》、《丽人行》、《忆江南》、《梨园春秋》、《关汉卿》、《文成公主》，改编了戏曲《白蛇传》、《谢瑶环》、《西厢记》等等。 具体作品如下： 田汉剧本创作 剧集剧本 电影剧本黎明之前自主构思剧本同名小说改 编剧本 咖啡店之一夜最后的胜利卢沟桥卡门艳翠亲王暴风雨中的七个女性秋声赋不拿枪的敌人田汉戏曲集到民间去回春之曲丽人行扬子江的暴风雨复活断笛余音田汉选集名优之死关汉卿阿Q正传湖边春梦月光曲文成公主胜利进行曲 再会吧，香港（又名：风雨归舟），与洪深、夏衍合著风云儿女田汉戏曲作品 京剧新歌剧戏曲合集 新雁门关金钵记江汉渔歌田汉戏曲集 武松与潘金莲情探新平剧田汉戏曲选 白蛇传西厢记岳飞 谢瑶环 田汉其余作品 理论集书信集散文集回忆录 文学概论抗战与戏剧三叶草田汉散文集影事追怀录 爱尔兰近代剧概 文艺论集日记合集银色的梦南国社史略 论 南国的戏剧田汉论创作蔷薇之路续银色的梦

大学生之中国梦,我的梦

梦想是深藏在人们内心处最强烈的渴望，也是人们走向成功的原动力。每个人都有着自己的梦想，都有着自己的渴望和追求。任何一个民族，同样也有自己的梦想。习总书记说“实现中华民族的伟大复兴，是中华民族近代以来最伟大的梦想。” 为了这个梦想，我们把为人类文明进步作贡献作为我们的民族责任。我们民族曾经以五千多年的文明，极大地推动了人类的文明进步。我们在历经磨难后执着于梦想与奋起，以坚强有力自立于世界民族之林，而且矢志不渝的为人类作出新的更大的贡献。从以“民族独立、人民解放”为梦，到以“国家富强、人民富裕”而梦，再到以“中华民族的伟大复兴”为梦，“中国梦”中寄托着亿万中国人的夙愿。 在大学里，我们必须适应大学的学习生活环境，培养和提高自己的独立生活的能力，对于生活学习方面的困难和忧虑，我们必须冷静的面对，摆脱依赖，等待，犹豫的心理，树立自信，自律，自立自强的精神，虚心的向他人求教，细心观察，大胆的实践，不断的积累自己生活经验，只有在生活中不断的磨练自己，不断的提高自身综合素质，才能适应这个社会基本要求。 作为一名当代大学生，作为一名90后，我也有着属于自己的梦想，刚上大学的时候，我的梦想是能够参加一个自己喜欢的社团，能够找到一个舞台尽情的展现自己，我从小就喜欢舞台，崇敬那些能够在舞台上表演的明星，他们可以酣畅淋漓地做自己想做的事，当我憧憬着站在舞台上，拥有自己的角色，尽情用自己的身体，语言，情感去诠释属于我的角色，没有比这个更能让我得到内心的满足的了。开学初，我报了两个学校社团，学生会文艺部和学校话剧团，因为对舞台有着痴迷的向往，我决定入学校话剧团，当时我内心激动不已，随着参加团里每次的角色训练，我慢慢地觉得这不是我想要的，话剧团不是我想象的那么美好，毕竟是学生一起创办的，我不能真正地学到什么技能，心里有些沮丧，于是毅然决定离开话剧团去寻找真正自己需要的。 到了大二的时候，学校组织了一次校内的歌手大赛，因为大一的一次错过的机会，我决定大二去参加，当时时间仓促，草草准备，所以也没拿到自己理想中的成绩，心情非常沮丧，自己的心气儿非常高，想到自己从小学到高中，各种唱歌演剧的活动都会去参加，并且也拿到了比较理想的成绩，这次真的败得一塌糊涂。自从那以后，我对我从小到大的梦想便放弃了。 从大二到现在，我过着和以前不一样的低调的生活，我毅然决定开始学习来强化自己，为自己梦想而坚持不懈的努力。我们必须根据我们兴趣爱好和专业，合理的自由的分配课余时间，大力的培养自己的学习的主动性，创造性。我们可以通过依靠图书的资料和先进的科技，掌握获取知识的能力，接触广博的文化知识，培养自己必要的专业知识和技能，准确的掌握专业基础知识，了解最新科技成果的，获取新思想，新思路，不断的培养自己的理论科学知识。具备浓厚的专业知识是当代大学生必备的条件。不能那么梦幻，毕竟现实是残酷的，大学毕业以后，我们必须拿出成绩和经验来找到理想中的工作。 现在大学生很多，不是人选择工作的时代，而是工作选择人的时代。我决定考一些证书为了我以后的简历做准备，现在拥有的证书有会计从业资格证，四级证，驾驶证，计算机二级证。虽然证书不多，但是我依旧继续努力。平常我也会勤工俭学自己挣钱当零花费，慢慢地学会自给自足，我觉得现在的生活很充实。宿舍的同学出国的出国，考研的考研，直到现在，我还是有平凡的梦想-找到自己称心如意的工作，照顾父母后半生，有一个美满的家庭。梦想是多姿多彩的，

话剧知识点整合

1.话剧：以演员的对话和动作为主要表现手段的戏剧形式。欧洲各国通称戏剧（英文drama）。中国早期话剧于1907年在日本新派剧的直接影响下产生，当时称新居或文明戏。新居于辛亥革命后逐渐衰落。五四运动以后，欧洲戏剧传入中国，中国现代话剧兴起，当时称爱美剧、真新剧或白话剧，1928年由洪深提议定名为话剧。中国现代话剧兴起后，走过了漫长的发展历程，已经成为中国广大民众所喜爱的剧种。它在曲折前进的道路上，产生了众多优秀的剧作家、导演艺术家、表演艺术家、舞台美术家、戏剧理论家、戏剧活动家、戏剧教育家。他们的辛勤劳动和艺术才华，共同培育了话剧艺术的鲜花，推动了话剧事业的发展，使中国的话剧以特有的光彩独立于世界戏剧之林。 2、话剧特点： 第一，舞台性。古今中外的话剧演出都是借助于舞台完成的，舞台有各种样式，目的是便于演员表演剧情和利于观众从各个角度欣赏。 第二，直观性。话剧首先是以演员的姿态、动作、对话、独白等表演，直接作用于观众的视觉和听觉；并用化妆、服饰等手段进行人物造型，使观众能直接观赏到剧中人物形象的外貌特征。 第三，综合性。话剧是一种综合性的艺术，其特点是与在舞台塑造具体艺术形象、向观众直接展现社会生活情景的需要和适应的。 第四，对话性。话剧区别于其他剧种的特点是通过大量的舞台对话战线剧情、塑造人物和表达主题的。其中有人物独白，有观众对话，在特定的时、空内完成戏剧内容。 3、剧本：文学作品中的一种体裁。指戏剧艺术的文学部分，亦称戏剧文学。它直接规定了戏剧的题材、主题、人物、情节、语言和结构，是戏剧演出的基础和依据。它的主要组成部分是：剧中人物自己的语言（台词），包括对话、独白、旁白和唱词；叙述人的语言（舞台指示），包括人物形象特征、心理活动、情感变化和场景、气氛的描写，时间、地点、人物上下场和动作的说明，以及对灯光、布景、效果等艺术处理的要求等。经过导演处理，在排演过程中使用的剧本，通称脚本；经过导演处理和演出实践后定下来的剧本，通称演出本。 4、台词：剧中人物所说的话。包括对白、独白。是剧作家刻画人物、展示剧情、表达主题的主要手段。 5、对白：戏剧中角色互相的对话，是剧本台词的主要部分。 6、独白：戏剧中角色独自一人所说的台词，多抒发个人情感和愿望。 7、内心独白：指演员借以表达角色思想感情活动的内部无声言语过程。演员在角色沉默、思考以及同时对手交流时应充分运用内心独白在形体上所引发的反应，将这种思想感情传达给观众。 8、旁白：剧情进展中，角色在一旁评价对手言行或表达本人内心活动的台词。一般假设为同台其他角色未曾听见，或作为直接同观众的交谈，戏曲中称“打背供”。 9、潜台词：指角色台词的内在实质。包括说话的目的、言外之意和未尽之言等，演员虽未说出，但观众可以意会。 10、幕：戏剧作品和戏剧演出中的段落。按剧情发展的时间、地点和事件的变化、转换而划分。幕又可按情节发展的需要划分为场或景。也常有不分幕而把全剧分为若干场的。舞台撒谎那个的幕布，如大幕和天幕亦称幕。 11、尾声：指某些多幕剧在末一幕后的一场戏，用以交代人物的归宿、事件、发展的远景或表现作者的一些思想愿望。后泛指某些叙事性文学作品（如长篇小说）在结局后面所写的最后一部分。尾声经常同序幕相呼应。我国古代戏曲里大多数套曲中的最末一曲也称尾声。12、人物造型：戏剧、电影等表演艺术塑造角色外部形象的艺术手段，即以化妆、服装等体现角色的外部特征，或再现角色在社会生活中的原型。 13、舞台动作：演员扮演角色时，依据剧情的发展而进行的言语、思考、听、看以及行走坐

田汉先生作品介绍

田汉先生作品 田汉出身贫民家庭，多才多艺，著作等身。早年留学日本，1920年代开始戏剧活动，写过多部著名话剧，成功地改编过一些传统戏曲。少年时代受到谭嗣同、陈天华、黄兴等人和南社诗人、舅父易象的影响，具有反帝爱国志向。1912年就读于长沙师范学校。1930年加入中国共产党。 1916年得易象之助，东渡日本，考入东京高等师范学校。1919年，在东京加入李大钊等组织的少年中国学会，开始发表诗歌和评论。翌年，创作了剧本《环珴璘与蔷薇》、《咖啡店之一夜》。1921年，与郭沫若、成仿吾等组织创造社，倡导新文学。1922年回国，受聘于上海中华书局编辑所。1924年，田汉与妻子易漱谕创办《南国半月刊》，发表独幕悲剧《获虎之夜》，上海各学校竞相上演。此后，先后在长沙第一师范学校、上海大学、大复大学任教。1926年，在上海与唐槐秋等创办南国电影剧社，编导拍摄《到民间去》，未竟。1927年秋，任上海艺术大学文学科主任，不久被推举为校长，编写了话剧《苏州夜话》、《名优之死》等。年底，会同欧阳予倩、唐槐秋、周信芳，高百岁等举行“鱼龙会”演出，影响颇广。1928年，与徐悲鸿、欧阳予倩组建南国艺术学院，田汉任院长兼文学科主任。同年秋，成立南国社，确定“团结与时代共痛痒之有为青年，作艺术上之革命运动”的宗旨。南国社青年走向社会，以狂飙精神推进新戏剧运动，曾多次到南京、杭州、广州等地演出。同一时期，田汉主蝙了《南国月刊》，写作了《古潭的声音》、《颤栗》、《南归》、《第五号病室》、《火之跳舞》、《孙中山之死》、《一致》等剧本和一系列关于戏剧运动的文章。 1920～1929年田汉的早期戏剧活动，对中国新兴话剧的奠基和发展起到了重要作用。在戏剧文学方面，他的创作彻底摆脱了“文明戏”的影响，吸取了中国戏曲和欧美戏剧的精华，使中国话剧作品作为一种独立的文学形式走向新的高度。《获虎之夜》和《名优之死》就是这个时期的高峰之作。他创建的南国社，是最早具有专业性质的话剧团体之一，它把话剧由校园推向了社会，对话剧的普及和戏剧运动的开展起到了积极的推动和带头作用。南国社的创作和演出，不仅产生了进步的社会影响，而且培养了一批艺术骨干，对话剧事业的开拓有不可磨灭的贡献。 从1929年冬开始，田汉在从事文艺活动的同时，积极参加政治活动。1930年3月，他以发起人之一的身份参加了中国左翼作家联盟成立大会，并被选为以鲁迅为首的7人执行委员之一，接着参加了中国自由运动大同盟。同年4月田汉发表了著名的《我们的自己批判》，公开宣告向无产阶级转向。6月，南国社继艺术剧社之后被反动派查封。为了进一步加强左翼剧人的团结，左翼剧团联盟改组为左翼戏剧家联盟，田汉是发起、组织者之一。1932年他参加中国共产党，从此参与了党对文艺的领导工作，先后担任过“剧联”的党团书记和中共上海中央局文化工作委员会委员。这期间，他创作了话剧《梅雨》、《乱钟》、《暴风雨中的七个女性》、《回春之曲》等大量作品；同时又和夏衍、阳翰笙等打入电影阵地，为“艺华”、“联华”等影片公司写了《三个摩登的女性》、《青年进行曲》、《风云儿女》等一批进步电影文学剧本，使电影文学从思想到艺术出现了新面貌。此外他还创作了由聂耳谱曲的《毕业歌》、《义勇军进行曲》等著名歌曲。这个时期是田汉政治热情和艺术才能全面发展的时期，他对左翼文化活动的开展，起了领导和推动作用。 1935年2月，中共江苏省委和上海文委被破坏，田汉与阳翰笙、杜国庠等被捕入狱，后保释出狱，被软禁于南京。同年秋，华北事件发生，田汉与应云卫、马彦祥组织中国舞台协会。12月，邀集上海、北平、天津等地演员，在南京举行了为期18天的公演，演出了田汉创作的《回春之曲》、《械斗》(与马彦祥合作)、《黎明之前》、《洪水》。期间曾拒绝国民党政府参与其事和给予经济补助。翌年，改编并演出了6幕话剧《复活》，创作了独幕话剧《阿必西尼亚母亲》、《女记者》和戏曲剧本《土桥之战》。1937年春，据鲁迅小说改编5幕话剧《阿

关于田汉早期戏剧创作的艺术风格

关于田汉早期戏剧创作的艺术风格 摘要：田汉是我国现代戏剧的奠基人，他一生创作了近百部戏剧，以独特的艺术风格丰富了中国戏剧。他早期的戏剧创作是整个创作中艺术成就最大的，也是争议最多的阶段。本文主要从感伤抒情性、音乐性两个方面探讨田汉早期戏剧创作的艺术风格。 关键词：田汉早期戏剧艺术风格音乐性感伤抒情性 田汉一生创作了近百部戏剧，以独特的艺术风格丰富和拓展了中国戏剧，在中国戏剧现代化进程中的地位不可替代。田汉最早的作品是1912年由京戏《三娘教子》改编过来的戏剧习作《新教子》。他真正进行戏剧创作并形成田汉独特的艺术风格的早期创作是从二十年代开始的。笔者所探讨的早期是1920——1930年，主要创作包括《梵峨琳与蔷薇》、《咖啡店之一夜》、《颤栗》、《获虎之夜》、《湖上的悲剧》、《名优之死》、《南归》、《古潭的声音》等。这个时期田汉的作品多表现出浓郁的感伤情调和音乐性，https://www.wendangku.net/doc/983698828.html, 形成了田汉戏剧独特的艺术风格。 一、感伤抒情性 感伤抒情性是田汉早期戏剧创作中的重要现象，也是研究田汉早期戏剧创作不可忽视的一环。田汉自己曾说过：说我是感伤也好，但这一种心情既是我曾经一时住过的世界，我不能更好的找出当时那一世界的表现。[1]不认清这点我们就无法真正理解田汉戏剧中的感伤情调。田汉剧作中的艺术家追求理想与艺术，当遭到现实的压迫时自然生出感伤情绪，这不是一种消极的情绪，而是对现实的反抗方式。 田汉早期戏剧创作中的感伤情调主要是通过孤独的感伤和迷茫的感伤体现出来的。其早期戏剧中作者融入了自己的人生体验，普遍存在对人生孤独、寂寞的体验。《获虎之夜》中的黄大傻：一个没有爹娘没有兄弟没有亲戚朋友的孩子，白天里还不怎么样，到了晚上独自一个人睡在庙前的戏台低下，真是凄凉的可怕呀。[2]田汉的作品中总是传达着孤独感，由孤独引起的感伤是田汉对生命的深层体验。《咖啡店之一夜》中的林泽奇，为了减轻年迈父亲的负担，他接受了父亲安排的包办婚姻，娶了父亲债主的女儿，丧失了自由恋爱的权利。剧作中的林泽奇不能为了自己的爱情抛弃父亲，又不愿为了还债接受包办的婚姻。林泽奇在两难的夹缝中感受着无法言说的孤独，产生无尽的感伤。这种感伤是由孤独引起的，表现了新旧交替时代的知识分子对世俗的反抗，也是他们对情感做出的积极思考。这里的感伤不是因为穷苦、战乱引起的，而是由世俗引起的，给人带来宿命的孤独感。另外，田汉早期戏剧中的感伤情调还表现出迷茫性。田汉剧作中的艺术家锲而不舍的追求艺术，用艺术来改良社会。但是现实中的艺术常遭人歧视，艺术家产生迷茫的感伤情绪。《名优之死》中的刘振声是京剧名演员，他崇尚艺术，在他眼中艺术比生命还重要。他一生的精力都致力于京剧艺术，唯一的愿望就是培养一两个实心的徒弟。但他的徒弟刘凤仙没有经受住恶势力的引诱，步入物欲和肉欲的陷阱。这对刘振声来说是致命的打击，他看不到艺术的出路何在，产生迷茫的感伤。 田汉早期戏剧创作抒情氛围浓厚，更好地烘托了感伤风格。首先，他通过意境表现情感与自然的交融。《湖上的悲剧》用漆黑的夜景表现出杨梦梅、白薇的生离死别，让人自然地产生感伤情绪。其次，通过传统戏曲中的意象表情达意。田汉戏剧中常用“夜”意象来写现实生活的黑暗和个人情感的苦闷。《古潭的声音》中美瑛，在一个月色迷离的夜晚投入了映着树影、沉着月色的古潭。这迷离的夜令古潭难以捉摸，让漂泊者困惑、伤感。《获虎之夜》中的黄大傻与莲姑的爱情悲剧就是在黑夜中上演的。再次，为营造作品的抒情性，田汉还结合演员气质安排角色，使演员深入体会剧中人物情感进而传达给观众。《南归》中让具有流浪经历的、带有忧郁气质的陈凝秋演流浪诗人，因为有着相同的生活情感经历，容易入剧，增强剧场效果。 田汉早期的戏剧创作借助多种手段烘托出感伤的氛围，将感伤情绪传达给读者，引起情

田汉戏剧文本主题中的现代主义倾向

田汉戏剧文本主题中的现代主义倾向 摘要：从现代主义的特征入手探究田汉戏剧文本主题中的现代主义倾向，作者所处的时代原因探讨她笔下人物悲剧的缘由，现代主义作品的价值，更进一步理解戏剧的内涵。 关键词：田汉；戏剧；主题；现代主义 I207.3 排斥物质文明是现代主义的思想特征。现代主义站在生命本体论的立场，思考世界与人类的前途，对人类文明的发展进行深刻的反思。反对人们因过分追求物质上的富裕，满足自我的虚荣而忽略了内心的真实需求。从人和社会的关系出发，认为每一个人都是社会的一部分，社会是由每一个人所的组成的，同时人又不能摆脱社会独立存在于任何一个空间，人和社会永远处在一个统一体当中。但这并不代表说人和社会一直以来都是和谐共处的状态，相反地，人和社会常常处在某种不和谐的状态之中。当人与社会的不和谐积攒到不可忍受的地步时，人必然要起来反抗社会。在中国过去的几千年封建社会中，自给自足的生产方式占据着统治的地位，中国的农民都是个体生产者，吃饱穿暖，手头富裕是他们的理想。当他们在追求理想时，往往过分强调物质，忽视了人们内心的需求，导致个体情难以被满足而感到内心的痛

苦。在田汉戏剧《获虎之夜》、《湖上的悲剧》等戏剧作品中均体现了这样的主题。 1924年1月发表在《南国半月刊》第二期的《获虎之夜》讲述了在辛亥革命后的一年冬天，长沙东乡仙姑岭边的一个乡山猎户魏福生家中发生的故事。魏家是富农，只有独生女莲姑。莲姑从小和表哥黄大傻青梅竹马，两小无猜，彼此都很喜欢对方。不料黄大傻家生了变故，父母先后故去，家中遇到了火灾，房屋全部毁于一旦，仅有的几亩地也被卖光还债了。黄大傻失去了上学读书的机会，但却不愿意离家去学一门手艺，因为他思念表妹，不愿离开莲姑所居住的地方，于是他选择了住在庙里戏台下，过着讨饭的生活。原本富农魏福生看到两人情投意合，曾亲口许婚，可是看到黄家如今家道中落，一贫如洗，立刻反悔，坚决不同意莲姑和黄大傻继续来往，并为女儿找到了门当户对的地主陈家，把女儿许配给了陈家三少爷。莲姑在父亲的再三逼迫之下，应允了这门婚事。黄大傻听说了此事，伤心欲绝，夜不能寐。因为莲姑被父亲关在家中，不能出门，所以他每晚到她家附近的山上遥望着莲姑房间的灯光来慰藉自己的心灵。不料有一天在山上不小心中了魏家埋伏在山上打虎的抬枪，受了重伤昏了过去。当他被抬到了魏家，看到了日夜思念的恋人，二人含情脉脉互诉衷肠。莲姑看到黄大傻为了自己受??，生命危在旦夕，便执意要求看护他一晚上。父亲坚决不同意，强行拆

田汉话剧的民族特色

田汉话剧的民族特色 ——浅谈中国传统戏剧特色对田汉话剧创作的影响 廖小梅 摘要众所周知，话剧是一种外来的艺术形式，但是，一旦它来到中国的大地，同中国的戏剧艺术家的审美视域和民族心理积淀相遇合，便不同程度地呈现出中华民族传统戏剧艺术的某些特色。无论这种“呈现”是自觉还是非自觉，但它却是一种毋庸置疑的客观存在。这种现象，在田汉的身上表现犹为明显。本文将结合他作品中的特有的风格浅谈田汉话剧创作中的中国传统戏剧特色。 关键字田汉话剧中国传统戏剧民族特色 田汉话剧创作中的这种民族特色，在很大程度上得力于他在幼年所受到的戏剧的启蒙教育，得力于他对中国传统戏剧的痴迷与热爱。“我是如此地热爱戏剧，从幼小就感到离不开它。”而他幼年所热爱的戏剧，是具有浓郁民族特色的“影子戏”，稍后，他又接触了京剧，由此可见，传统戏曲已经深入到幼年以及青少年时代的田汉的心灵深处，成为民族戏剧遗产所赋予他的一种审美心理积淀，不管他承认还是不承认，自觉还是不自觉，这种民族的审美心理积淀在他日后创作的不同的历史时期发挥着不同的作用，具有不同的表现形式。 一、人物形象塑造上的理想化、情感化原则。 他早期的剧作《梵峨膦与蔷薇》就充分说明了这一点。这部剧作，创作于1920年，当时，他正留学日本，醉心于西方“浪漫主义”与“新浪漫主义”的艺术，他所探讨的问题也是当时颇为时髦的“爱情”与“艺术”的问题，但是，在表现手法，尤其是戏剧结构方面，具有较为明显的中国传统戏曲的痕迹。《梵峨膦与蔷薇》力图通过一个鼓书艺人和她的琴师之间的爱情故事，表现爱情与艺术之间的矛盾与困惑，但是，作者却没能真正触及到当时的社会所造成的爱情与艺术之间的深刻的内在矛盾，而是人为地为男女主人公的爱情与艺术设置了一个美满的大团圆结局。这种缺乏现实依据的美满结局，实际上亦正是中国传统艺术中“大团圆”结局的翻版。不尽如此，全剧那缓慢拖沓的戏剧节奏，灵活自如的时空变换都具有浓郁的中国传统戏曲的特色。 后来，田汉自己也意识到了这一点，他说：“我的处女作应该是《梵峨嶙与蔷薇》，但那个作品实在太不成熟，在它戏曲的结构本身、取材本身既成问题，所以随经卢芳先生替我把原作找来，我连修改都觉无从下笔，就只好弃置不顾了。但对于封建的压迫与剥消下的歌女生活，十年以来颇有新的接触，我想把我观察所得写一个同一题材的剧本来代替它。“当然，这是后话，但从这段自述中亦可看出田汉在创作之初就已经不自觉地受到了中国传统戏曲的影响。 二、戏剧情节结构、戏剧冲突的情感化。 如前所述，田汉不满于他的处女作《梵峨嶙与蔷薇》所表现的思想的肤浅以及戏曲的表现形式而另作同一题材的剧本，这个剧本便是《咖啡店之一夜》。它通过咖啡店的女招待白秋英与副商之子李乾清的爱情悲剧揭示了“穷人的手和阔人的手是永远握不牢的”这样一个朴素的道理，比之《梵峨嶙与蔷薇》中将爱情与艺术的希望寄托在少数富人的慈悲之中的确是进了一大步。在艺术形式上，作者也有意识地摆脱戏曲式的结构，而采用了独幕剧的形式。的确，无论时间、地点还是情结线索都更为凝练而集中，所有的人物都在同一时间来到咖啡馆这同一个地点展示自己人生的悲欢离合以及心灵的痛苦与不幸，从作品的图式化外观的层面来看，它也的确更加接近了西方的话剧形式。这只是一种外在的表现形式而已，古往今来

中国梦,我的梦主题才艺展演活动方案

“推广普通话，共筑中国梦”普通话演讲 一、【指导思想】 为贯彻《语言文字法》，推动国家通用语言文字的规范化、标准化及其健康发展，我校牢固树立和落实科学发展观，深入宣传《国家通用语言文字法》，增强全体师生的语言规范意识和推广普通话参与意识，促进推广普通话和语言文字规范化工作不断深入，为构建和谐校园营造良好的语言环境。 二、【主题】：推广普通话，共筑中国梦。 三【活动时间】2013年9月31日周五早上8：00至12：00。 四、【领导小组】 组长：李等荣（校长） 副组长：惠雅妍（教导主任）曹永亮（总务主任）席莉莉（少先队大队长） 五、【活动负责】 主办：开边小学校委会开边小学少先队大队部 六、【活动地点】中院子 七、【节目要求】 1、节目选材：紧紧围绕“我的梦，中国梦”的主题，用儿童的心声放飞缤纷五彩理想，实现伟大中国梦。以反映“六一”儿童节欢乐为题材，内容健康活泼、积极向上。内容可涉及歌咏，如合唱，独唱，表演唱，童谣传唱；也可以是小品、话剧、情景剧、相声、诗歌朗诵、故事、舞蹈、游戏等。 2、节目数量：各班级推选2个节目。 3、仪容仪表：表演服装根据实际情况自行解决，要求服装能体现节

目的内涵和意义。 4、各班级于5月29日前将参赛节目名称、表演者及节目媒体材料、节目解说串词交予少先队大队部。 5、节目的排练由各班主任负责，节目排练不得占用和影响正常教学。 6、验收及演练：5月30日进行集中验收。 八、【评分标准】（总分10分） 1、内容积极健康（5分）。 2、作品难度、能较好地表现作品（2分）。 3、着装整洁大方（1分）。 4、表情自然大方（1分）。 5、表现力强（1分）。 6、本次评分参与的评委老师为班主任，本班的每个节目班主任不参与评分。 7、每个节目去掉一个最高分，一个最低分，最后得分为节目的总分。 九、【奖励设定】 1、根据本学期少先队工作及班主任工作，评选出学区优秀少先队员6名。另外各中队评选出一名学校优秀少先队员。 2、综合评价，各班评先出优秀演员1名。 3、根据节目质量，按照总分排名，评选出一等奖一名，二等奖两名、三等奖三名。 4、根据奖励的节目，奖励相应的班主任为优秀组织者。 九、【参加人员】全校师生 十、【具体工作】 1、安全工作：

话剧常识

话剧常识 一．什么是话剧? 话剧本是一门综合性艺术，剧作、导演、表演、舞美、灯光、评论应该说是缺一不可。更不可缺少的是接受这门艺术的对象———观众。当然在莎士比亚的年代，话剧的因素要少一些。话剧之所以在欧洲几百年经久不衰，一个很重要的原因是因为话剧培养了一代代的观众，而一代代观众对思考和娱乐这两者有机的结合又促使了话剧的发展。 二.话剧分类 1.按剧中所选择的题材的不同而分类：历史剧、革命历史剧、纪实剧、民间传说剧、神话剧、科幻剧、科学剧、侦探剧、惊险剧、儿童剧等 2.按戏剧作品的物理长度区分：独幕剧、短剧、多幕剧 3.从不同的戏剧观念、不同的创作方法、不同的风格流派进行分类：古典主义戏剧、浪漫主义戏剧、现实主义戏剧、现代主义戏剧等 4.从剧中矛盾冲突的性质与人物命运的结局所表现出来的价值取向与审美范畴的不同分为：悲剧、喜剧、正剧——成为戏剧三大体裁 悲剧： 起源于人类浓厚的悲剧意识,悲剧意识来自人类对自身生存困境的反思。 A人与自然的悲剧性冲突。 B人与社会的悲剧性冲突。 C个体与他人的悲剧性冲突。

D人与自我的悲剧性冲突。 喜剧： A轻松活泼的情调。 B豁达乐观的胸怀。 C追求自由的精神。 喜剧手法有：夸张、变形、巧合、错位、误会、乖讹、戏访、重复等。 正剧： A更生活化,在形态上更接近客观事物原生态的话剧。 B题材来源更广阔的戏剧。 C更个性化更人化的戏剧。 三.话剧特点 话剧艺术具有如下几个基本特点： 第一，舞台性。古今中外的话剧演出都是借助于舞台完成的，舞台有各种样式，目的有二：一利演员表演剧情，一利观众从各个角度欣赏。 第二，直观性。话剧首先是以演员的姿态、动作、对话、独白等表演，直接作用于观众的视觉和听觉；并用化妆、服饰等手段进行人物造型，使观众能直接观赏到剧中人物形象的外貌特征。

田汉先生简介与作品

田汉先生简介与作品 田汉出身贫民家庭，多才多艺，著作等身。早年留学日本，1920年代开始戏剧活动，写过多部著名话剧，成功地改编过一些传统戏曲。少年时代受到谭嗣同、陈天华、黄兴等人和南社诗人、舅父易象的影响，具有反帝爱国志向。1912年就读于长沙师范学校。1930年加入中国共产党。 1916年得易象之助，东渡日本，考入东京高等师范学校。1919年，在东京加入李大钊等组织的少年中国学会，开始发表诗歌和评论。翌年，创作了剧本《环珴璘与蔷薇》、《咖啡店之一夜》。1921年，与郭沫若、成仿吾等组织创造社，倡导新文学。1922年回国，受聘于上海中华书局编辑所。1924年，田汉与妻子易漱谕创办《南国半月刊》，发表独幕悲剧《获虎之夜》，上海各学校竞相上演。此后，先后在长沙第一师范学校、上海大学、大复大学任教。1926年，在上海与唐槐秋等创办南国电影剧社，编导拍摄《到民间去》，未竟。1927年秋，任上海艺术大学文学科主任，不久被推举为校长，编写了话剧《苏州夜话》、《名优之死》等。年底，会同欧阳予倩、唐槐秋、周信芳，高百岁等举行“鱼龙会”演出，影响颇广。1928年，与徐悲鸿、欧阳予倩组建南国艺术学院，田汉任院长兼文学科主任。同年秋，成立南国社，确定“团结与时代共痛痒之有为青年，作艺术上之革命运动”的宗旨。南国社青年走向社会，以狂飙精神推进新戏剧运动，曾多次到南京、杭州、广州等地演出。同一时期，田汉主蝙了《南国月刊》，写作了《古潭的声音》、《颤栗》、《南归》、《第五号病室》、《火之跳舞》、《孙中山之死》、《一致》等剧本和一系列关于戏剧运动的文章。 1920～1929年田汉的早期戏剧活动，对中国新兴话剧的奠基和发展起到了重要作用。在戏剧文学方面，他的创作彻底摆脱了“文明戏”的影响，吸取了中国戏曲和欧美戏剧的精华，使中国话剧作品作为一种独立的文学形式走向新的高度。《获虎之夜》和《名优之死》就是这个时期的高峰之作。他创建的南国社，是最早具有专业性质的话剧团体之一，它把话剧由校园推向了社会，对话剧的普及和戏剧运动的开展起到了积极的推动和带头作用。南国社的创作和演出，不仅产生了进步的社会影响，而且培养了一批艺术骨干，对话剧事业的开拓有不可磨灭的贡献。 从1929年冬开始，田汉在从事文艺活动的同时，积极参加政治活动。1930年3月，他以发起人之一的身份参加了中国左翼作家联盟成立大会，并被选为以鲁迅为首的7人执行委员之一，接着参加了中国自由运动大同盟。同年4月田汉发表了著名的《我们的自己批判》，公开宣告向无产阶级转向。6月，南国社继艺术剧社之后被反动派查封。为了进一步加强左翼剧人的团结，左翼剧团联盟改组为左翼戏剧家联盟，田汉是发起、组织者之一。1932年他参加中国共产党，从此参与了党对文艺的领导工作，先后担任过“剧联”的党团书记和中共上海中央局文化工作委员会委员。这期间，他创作了话剧《梅雨》、《乱钟》、《暴风雨中的七个女性》、《回春之曲》等大量作品；同时又和夏衍、阳翰笙等打入电影阵地，为“艺华”、“联华”等影片公司写了《三个摩登的女性》、《青年进行曲》、《风云儿女》等一批进步电影文学剧本，使电影文学从思想到艺术出现了新面貌。

田汉初期话剧特点

田汉是现代文学史上的戏剧大家，是中国现代话剧的奠基者之一，他的话剧在我国话剧史上占有举足轻重的地位，认真仔细的研读田汉话剧是十分必要的，对于了解中国话剧的发展脉络及指导当代话剧的发展走向是非常有利的。本文试图对田汉早期话剧的特点作简要的分析，简单的谈谈自己阅读田汉早期话剧的一些体会和想法。田汉早期话剧创作于二十年代，共有20余部，为现代话剧的发展作出了巨大的贡献。田汉早期话剧风格独特，具有浓郁的理想主义色彩和浪漫主义气息，剧本题材上多爱情剧，剧本内容多取材于现实生活。 一、浓郁的理想主义色彩和浪漫主义气息。 田汉早期话剧最大的特点是其包涵的浓郁的理想主义的色彩，且带有作者本人的天真。田汉的第一个剧本《梵峨璘与蔷薇》可谓这方面的代表作品。剧本讲述了大鼓女柳翠与琴师秦信芳的爱情故事。柳翠为了让心爱的秦信芳能到国外学习音乐，不惜委身于资本家李简斋，愿意牺牲自己以换得秦信芳出国的费用，其举动感人至深。就在读者以为李简斋纳柳翠为妾，并出资让秦信芳出国的时候，田汉让这个故事向另一个方向发展。李简斋不但没有纳柳翠为妾，还毫无代价的送钱给秦信芳，让其出国学习，而且不但自己出钱，还说服自己的几位太太捐出各自的几枚戒指一并赠送，且各无怨言。李简斋可谓现代文学史上心肠最好的资本家，最慈善、最开明的资本家。他仅仅是偷听到柳翠二人谈论没有金钱的爱情的无奈，就决计要帮助两个于己无利益关系的人的生活困苦，最终以大团圆结尾。田汉固然同情下层人的生活，但过分的同情，使得田汉处理此剧时过多的倾注个人的情感，忽略了客观的环境与事实。他理想中期望自己笔下的人物生活的幸福，期盼有情人终成眷属，于是设计了最后的大团圆结局，显现出年轻的田汉思想上的浓郁的理想主义的色彩。李简斋的形象是他对当时资本家的过分美化，借助于这一美化的形象实现他自己心目中对于柳翠和秦信芳的美好的祝福。 《灵光》一剧充满了浪漫主义的气息，这一三幕剧中的第二暮使用了“梦境”的浪漫主义手法。整个第二幕都是顾梅俪的梦境，她梦到自己的爱人抛弃自己与别人结婚，直至梦醒。醒来后发现爱人在自己身边，梦境中的虚假与现实中的真实发生戏剧冲突。浪漫主义的艺术手法营造了浪漫的意境，剧中只有相爱的两人，大段大段的对白，诗化的语言，亲昵的话语，给人浓厚的浪漫主义气息。最能体现田汉理想主义的是《薜亚萝之鬼》。这是田汉极端理想主义的体现。三个资本家的女儿，为了同情工厂职工竟然要把自己家里昂贵的钢琴卖掉，因为钢琴发出的声音是鬼音。买钢琴的钱是工厂分红得来的，而分红是因为“销场很畅，行市又好，所以奖励晚工，货出的多自然赚钱多。”但是“奖励晚工的那时候死了好几个女工”，所以钢琴是“那些女工的生命换来的”。于是，三姐妹不忍心再弹钢琴，要立刻卖掉。在田汉的笔下，二十年代资本家的女儿们已经有了新中国共产党员的崇高觉悟，能够同情职工，而且不仅在情感上同情，还落实到实践之上，显然是田汉过分的美化了资本家。田汉自己对劳苦大众的同情转嫁到剧中的三姐妹身上，极端的理想主义使他把自己的同情心过分的释放，忽略了作品的真实性，田汉个人的情感压倒了自己的理性。剧中末尾竹君说“我想为着财产结婚的时代已经过去了！”这是在现今社会主义和谐社会中都不可能实现的愿望，田汉却希望在黑暗的二十年代实现，显然这是个人情感的极度宣泄。

田汉作品

田汉出身贫民家庭，多才多艺，著作等身。早年留学日本，1920年代开始戏剧活动，写过多部著名话剧，成功地改编过一些传统戏曲。少年时代受到谭嗣同、陈天华、黄兴等人和南社诗人、舅父易象的影响，具有反帝爱国志向。1912年就读于长沙师范学校。1930年加入中国共产党。1916年得易象之助，东渡日本，考入东京高等师范学校。1919年，在东京加入李大钊等组织的少年中国学会，开始发表诗歌和评论。翌年，创作了剧本《环珴璘与蔷薇》、《咖啡店之一夜》。1921年，与郭沫若、成仿吾等组织创造社，倡导新文学。1922年回国，受聘于上海中华书局编辑所。1924年，田汉与妻子易漱谕创办《南国半月刊》，发表独幕悲剧《获虎之夜》，上海各学校竞相上演。此后，先后在长沙第一师范学校、上海大学、大复大学任教。1926年，在上海与唐槐秋等创办南国电影剧社，编导拍摄《到民间去》，未竟。1927年秋，任上海艺术大学文学科主任，不久被推举为校长，编写了话剧《苏州夜话》、《名优之死》等。年底，会同欧阳予倩、唐槐秋、周信芳，高百岁等举行“鱼龙会”演出，影响颇广。1928年，与徐悲鸿、欧阳予倩组建南国艺术学院，田汉任院长兼文学科主任。同年秋，成立南国社，确定“团结与时代共痛痒之有为青年，作艺术上之革命运动”的宗旨。南国社青年走向社会，以狂飙精神推进新戏剧运动，曾多次到南京、杭州、广州等地演出。同一时期，田汉主蝙了《南国月刊》，写作了《古潭的声音》、《颤栗》、《南归》、《第五号病室》、《火之跳舞》、《孙中山之死》、《一致》等剧本和一系列关于戏剧运动的文章。 1920～1929年田汉的早期戏剧活动，对中国新兴话剧的奠基和发展起到了重要作用。在戏剧文学方面，他的创作彻底摆脱了“文明戏”的影响，吸取了中国戏曲和欧美戏剧的精华，使中国话剧作品作为一种独立的文学形式走向新的高度。《获虎之夜》和《名优之死》就是这个时期的高峰之作。他创建的南国社，是最早具有专业性质的话剧团体之一，它把话剧由校园推向了社会，对话剧的普及和戏剧运动的开展起到了积极的推动和带头作用。南国社的创作和演出，不仅产生了进步的社会影响，而且培养了一批艺术骨干，对话剧事业的开拓有不可磨灭的贡献。 从1929年冬开始，田汉在从事文艺活动的同时，积极参加政治活动。1930年3月，他以发起人之一的身份参加了中国左翼作家联盟成立大会，并被选为以鲁迅为首的7人执行委员之一，接着参加了中国自由运动大同盟。同年4月田汉发表了著名的《我们的自己批判》，公开宣告向无产阶级转向。6月，南国社继艺术剧社之后被反动派查封。为了进一步加强左翼剧人的团结，左翼剧团联盟改组为左翼戏剧家联盟，田汉是发起、组织者之一。1932年他参加中国共产党，从此参与了党对文艺

戏剧常识教案

戏剧常识教案 一、学习目标 ①?了解戏剧基本知识，掌握鉴赏戏剧的基本方法。 ②?了解戏剧语言的基本特点，并能对课文中的一些台词进行鉴赏，发表自己独到的见解。 ③?学会从人物语言、情节安排、矛盾冲突等方面分析人物形象、探究戏剧主题。 ④?学会运用比较与辨微的阅读方法，同中求异，异中求同，从一定的角度对作品进行比较，在比较与辨析中加深对作品的理解。 ⑤?能尝试表演戏剧，体味戏剧之美。 ⑥掌握剧本写作的基本方法，能把一些作品改编成剧本或根据生活创作短小的剧本。 二、单元概述 戏剧，是四大文学样式之一，它是运用文学、音乐、美术、舞蹈、等艺术要素，来塑造人物形象，反映社会生活的综合艺术。我们读到的剧本是戏剧的文学部分，是一剧之“本”。戏剧文学具有其它文学体裁所具有的共同特点，但由于它要供舞台演出，要受多方面的制约，这样，便产生了剧本区别于其他文体的一般特点：一是时间、空间的集中性，二是尖锐的矛盾冲突，三是语言个性化。本单元选编的四篇作者的国别有中有外，时代有古有今，戏剧的种类各有不同，在情节安排、矛盾冲突、人物塑造、主题表现以及戏剧语言等方面都各有特点。根据教材编排要求，教学本单元，重在指导学生学习比较与辨微的读书方法，让学生了解戏剧基本知识，在体会戏剧台词语言魅力、把握矛盾冲突、评析人物性格及主题等的基础上学会鉴赏戏剧，并可尝试改编或创作戏剧、表演戏剧，从中体味戏剧独特的艺术魅力，培养学生对文学作品的鉴赏能力，激发学生的阅读兴趣，诱发学生阅读求知的渴望，提高学生的活动能力、组织能力、创造能力和良好的品质，激发学生的创造欲和探究欲。? 三、教学内容同学们，戏剧是与诗歌、散文、小说并列的一种文学样式，传统戏曲是民族文化的瑰宝，至今仍熠熠生辉。今天，课本为我们提供了一个走近戏剧的机会，首先让我们走进在世界话剧发展史上具有里程碑意义的戏剧大师——莎士比亚的喜剧世界，领略戏剧的艺术魅力。世界著名的四大吝啬鬼形象是巴尔扎克《守财奴》中的葛朗台、莫里哀《悭吝人》中的阿巴贡、果戈理《死魂灵》中的泼留希金、莎士比亚《威尼斯商人》中的夏洛克。夏洛克吝啬的表现有什么特点呢?让我们走进《威尼斯商人》去寻求答案。 第一课时：戏剧基础知识： 1．空间和时间要高度集中 剧本不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制，它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。小小的舞台上，几个人的表演就可以代表千军万马，走几圈就可以表现出跨过了万水千山，变换一个场景和人物，就可以说明到了一个全新的地方或相隔多少年之后……相隔千万里，跨越若干年，都可通过幕、场变换集中在舞台上展现。 剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落和情节。“幕”指情节发展的一个大段落。“一幕”可分为几场，“一场”指一幕中发生空间变换或时间隔开的情节。剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。 2．反映现实生活的矛盾要尖锐突出? 各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突，而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突更加尖锐突出。因为戏剧这种文学形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的，所以说，没有矛盾冲突就没有戏剧。又因为剧本受篇幅和演出时间的限制，所以对剧情中反映的现实生活必须凝缩在适合舞台演出的矛盾冲突中。 剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高潮和结局四部分。演出时从矛盾发生时就应吸引观众，矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮，这时的剧情也最吸引观众，最扣人心弦。3．剧本的语言要表现人物性格 剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面。 剧本的语言主要是台词。台词，就是剧中人物所说的话，包括对话、独白、旁白。独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话；旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧

田汉早期剧作“话剧加唱”的审美品格及价值

田汉早期剧作“话剧加唱”的审美品格及价 值 1954年，田汉先生在自选集《田汉剧作选》·《后记》中说：“我过去写剧本欢喜插进一些歌曲：《南归》《回春之曲》《洪水》《芦沟桥》和《复活》等都是如此，那是真正的‘话剧加唱’，这种形式我以为还是有效果的。”？譹？訛在田先生看来，话剧作品中有目的地掺进一些歌曲、唱段和音乐的内容，就是“话剧加唱”。这种“话剧加唱”的艺术形式，与当时、后来乃至当今人们所说的“话剧加唱”，无论在所指目标、内容形式和审美品格上都存在着较大的差异，不能不先作一些辨析。 一、“话剧加唱”的几种不同提法 入选《田汉剧作选》的14个话剧作品，“从一九二○年的《咖啡店之一夜》到一九三七年的《芦沟桥》，标志着祖国从‘五四’后到对日抗战前的不平凡的年月”。“祖国澎湃激荡的革命现实，一个带着若干小资产阶级感伤情绪的剧作家终于投入火热的革命斗争，这也正是当时逐步觉悟的知识青年共通的道路。”？譺？訛在此期间，青年田汉欲打破人们“对于所谓‘新剧’的旧观念，使他们知道真正的‘新剧’不是单叫人白相、开心，是叫人思想的。……小资产阶级的警

觉的知识分子，和广大的劳苦群众一样，是感觉没有戏剧的痛苦的。他们要求着能表现他们的烦恼与要求的艺术……”？譻？訛由此，他更认识到，“真的民众戏剧，并不是戏剧之凡俗化的意义。新的戏剧得为新时代的民众制造新的语言与新的生活方式”。于是，他在话剧的文本创作和演出中，付诸改革的勇敢实践：“中国戏剧运动前此仅做了戏剧改良文学的尝试，于舞台艺术上注意者不多。我们想在这一点上竭力以从诸先觉者之后。”？譼？訛这大概就是他的“话剧加唱”的动因。有论者就田汉早期剧作中“话剧加唱”的审美品格进行了探讨，称颂“田汉的剧作审美格调所要求的慷慨与壮美往往与他本人所接受的中国戏曲美学观念联系在一起。他往往会在话剧中安插些唱词来突显话剧的诗意”。？譽？訛揭示出田汉先生“话剧加唱”的动因就是把话剧这种艺术形式引进中国，为了反映时代变化着的社会生活的需要，为着建立一种真正的打破“新剧”旧观念、实践“真的民众戏剧”的需要，为着实现他那“话剧学习传统戏曲”的主张，在审美格调上真正能使话剧艺术形式在中国生根、开花、结果，名副其实地民族化、本土化。 其实，“话剧加唱”并非田汉先生首倡。始作俑者应是“加唱”式的“文明新戏”，比黎锦晖在上海创演的儿童歌舞剧还要早。在话剧引入中国本土之后的发展史上，其中一个重要的阶段就是被称作“文明新戏”或“新剧”的时段。在1914年前